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sábado, 24 de setembro de 2022

.: “Tive que lutar por esse filme”, diz Viola Davis sobre "A Mulher Rei"


Em entrevista ao programa "Conversa com Bial", a atriz, produtora e escritora estadunidense Viola Davis falou sobre a biografia “Em Busca de Mim” e também sobre o longa-metragem “Mulher Rei”, o qual produz e protagoniza, em cartaz na rede Cineflix Cinemas. Apresentador do programa, o jornalista Pedro Bial encontrou-se pessoalmente com Viola Davis no Teatro do Copacabana Palace, no Rio de Janeiro, para uma conversa emocionante.

Recém-lançado no Brasil, “Mulher Rei” conta a história real de um grupo de mulheres guerreiras, lideradas pela general Nanisca, que defendem o reino africano Dahomey de inimigos. “Tive que lutar por esse filme, lutar pelos atores, lutar pelo diretor, lutar até mesmo pela noção de que esta história merecia se tornar um filme”, conta Viola.

“Existe uma noção de que mulheres de pele escura não podem ser protagonistas em sucessos mundiais, e aí esta é uma outra história. Estamos falando de colorismo, e este é o último dos preconceitos aceitáveis. Bom, de repente, tive de estar à frente, eu e meu marido, lutando para esse filme ser feito. Eu, Viola. A tímida e introvertida Viola
(referindo-se ao seu comportamento quando criança). E eu consegui”, adiciona a atriz consagrada com a tríplice coroa de atuação, vencedora dos prêmios Oscar, Emmy e Tony.

Sobre a história real por traz do filme, revela: “Essas mulheres eram recrutadas quando tinham entre oito e 14 anos. Vou repetir: entre oito e 14 anos. Eu tenho uma filha de 12 anos que estão tentando tratá-la como adulta porque ela mede 1m70. Essas mulheres tinham entre oito e 14 anos e eram indesejadas. Ninguém as queria, não queriam se casar com elas, então elas eram vendidas para serem Agojie (exército o qual faziam parte). Para mim, esta é uma história interessante”.

Viola traz ainda sua descendência africana, a experiência de conhecer a África e suas impressões sobre o Brasil, o segundo país em população negra do mundo. “Vejo isso aqui em todos os cantos (herança africana): nas comunidades, na comida. E, nesse sentido, acho que o Brasil é um solo fértil para pessoas que vão gostar e receber esse filme com amor”, diz. Você pode comprar a autobiografia "O Melhor de Mim", de Viola Davis, neste link.

Com direção artística de Monica Almeida, "Conversa com Bial" vai ao ar na TV Globo de segunda a sexta, após o "Jornal da Globo". O programa também é exibido no canal internacional da Globo e em simulcast no Globoplay. As entrevistas também podem ser acompanhadas no podcast "Conversa com Bial", disponível no Globoplay ou em qualquer plataforma de áudio.

quinta-feira, 7 de janeiro de 2021

.: Meus 15 Anos: Larissa Manoela de volta ao SBT nesta sexta-feira


Larissa Manoela está de volta ao SBT. Não, ela não deixou a Netflix, muito menos a Globo, onde irá protagonizar uma novela das 18h prevista para esse ano. Mas o SBT exibirá nesta sexta-feira, dia 8, às 23h15, na sessão Tela de Sucessos, o filme inédito “Meus 15 Anos”, baseado no livro de Luiza Trigo. Prestes a completar 15 anos, Bia, a tímida órfã de mãe desde os quatro, vive com o bem humorado e dedicado pai, Edu, seu grande amigo de todas aventuras. 

Já na escola, Bia enfrenta a hostilidade dos colegas, mas tem em Bruno seu único e fiel amigo. Tudo promete mudar quando, por um golpe de sorte do pai, Bia ganha uma mega festa de 15 anos com direito a inúmeros convidados e até show de Anitta. Estão no elenco: Larissa Manoela, Daniel Botelho, Rafael Infante, Lorena Queiroz, Anitta, Pyong Lee, entre outros. Promete sucesso de audiência! 

sábado, 1 de agosto de 2020

.: Público já pode assistir aos filmes do Festival de Curtas Mulheres no Cinema


Foram escolhidos os 42 filmes que irão concorrer no 3° Festival de Curtas Mulheres no Cinema, que acontece de 1° a 5 de agosto e podem ser assistidos gratuitamente no Youtube, neste canal: https://www.youtube.com/channel/UC5yT7APM25_ABrFkAoZkx1A. Após duas edições em espaços incríveis agora lança uma edição virtual, com mostra competitiva, e uma categoria especial para alunas de escola pública de todo o Brasil. 

Este ano, a iniciativa, voltada para mulheres cineastas de todo o Brasil, conta com um juri especial: Alexia Annes, curadora e fundadora do Festival, e convidados: as atrizes Mônica Corazza e Luiza Jorge e os editores do portal Resenhando, Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias. A votação acontece a partir das 20h deste domingo, dia 2 de agosto, às 20h, até a próxima quarta-feira, dia 5. 

Os filmes serão premiados em 11 categorias. O público vai votar via link em três categorias: Melhor Filme Júri Popular, Melhor Filme de Arte e Melhor Documentário. As outra categorias de votos do Festival são: Categoria Votação do Júri especial Melhor Filme, Melhor Filme de Escola Pública, Melhor Direção, Melhor Fotografia, Melhor Roteiro, Melhor Atriz, Melhor Trilha e Melhor Locução.

Link para votação para voto do público: https://docs.google.com/forms/d/1pK6gnq2Ke5-Gczsy95eDlp4JzGq9hWcGpkeLuXgvheg/viewform?edit_requested=true. Será computado somente um voto por email. O resultado dos filmes premiados será divulgado no dia 9 de agosto de 2020.

O festival conta com uma equipe de mulheres incríveis traz a juventude para o Universo dos Festivais e todos os filmes serão analisados por Gabriele Annes, Ana Lívia Kanno, Hellen Canavezi e Gabrielly Alves. As inscrições aconteceram de 20 de junho a 20 de julho deste ano, com inscrições de filmes de todo o Brasil. Você pode seguir o festival nas redes sociais pelo InstagramYoutube e Facebook.

Filmes selecionados:





terça-feira, 9 de julho de 2019

.: Documentário sobre Cildo Meirelles é destaque na TV Cultura


Na quarta-feira, dia 10, a TV Cultura leva muita informação ao público com o documentário "Cildo", que será exibido na faixa Sala de Cinema. O longa-metragem, de produção nacional, conta a história do artista plástico Cildo Meireles, que teve muito destaque no final da década de 60 com suas instalações de grandes dimensões. 

O filme apresenta e explica a carreira do artista a partir da apresentação de muitas de suas obras, espalhadas por várias exposições no Brasil e no mundo. A atração inédita na tela da emissora vai ao ar às 22h30, também no aplicativo Cultura Digital.

Ficha Técnica:
Direção: Gustavo Rosa de Moura
Gênero: Documentário
Nacionalidade: Brasileiro
Classificação Indicativa: Livre

domingo, 26 de maio de 2019

.: “Rocketman: Music From The Motion Picture” já está entre nós e é excelente


Álbum apresenta a versão inédita, ao vivo, de “The Bitch Is Back”, do lendário show de Elton John no Dodger Stadium. Clássicos hits de Elton John & Bernie Taupin, reinventados por Giles Martin e interpretados por Taron Egerton

A trilha sonora mais esperada deste ano já está entre nós. A épica fantasia musical de Elton John, "Rocketman: Music From The Motion Picture". Lançado em parceria com a Rocket Pictures, a MARV Films e a Paramount Pictures nos cinemas do Reino Unido, o célebre produtor e compositor Giles Martin reinterpreta e recria os icônicos sucessos de Elton, adaptando a música especificamente para apoiar a narrativa deste filme de grande sucesso, com um verdadeiro show vocal do ator principal Taron Egerton.

Para comemorar o lançamento de "Rocketman: Music From The Motion Picture", a trilha traz imagens inéditas do lendário show de Elton no Dodger Stadium, em Los Angeles, EUA, nunca antes exibidas. Tendo acontecido em um final de semana no outono em 1975, as duas apresentações de Elton contaram com a presença de mais de 110 mil pessoas, em duas maratonas de banquetas de piano voadoras, bastões de beisebol e um rock'n'roll sem adulteração. 

O desempenho desenfreado de "The Bitch Is Back", apresenta Elton acompanhado no palco pela superstar do tênis Billie Jean King. Ele foi o primeiro artista a se apresentar neste estádio desde o show dos Beatles, nove anos antes. Naquela época, esse foi o maior concerto de um artista solo, colocando Elton no topo do cenário musical. A performance do Dodger Stadium foi recentemente recriada com um efeito impressionante por Taron Egerton na épica fantasia musical "Rocketman". Veja o desempenho de Taron em "Rocket Man" aqui.

"(I'm Gonna) Love Me Again", uma nova música escrita especialmente para "Rocketman" por Elton John e Bernie Taupin, e interpretada por Elton e Taron Egerton, estreou no início deste mês. "(I'm Gonna) Love Me Again" é co-produzida por Giles Martin e Greg Kurstin e foi gravada no AIR Studios, em Londres, e no Echo Studio, em Los Angeles. A interpretação de Taron de "Rocket Man" e a de "Love Me Again", com Elton e Taron, estão disponíveis agora para stream.

Com a tarefa de pegar o inigualável catálogo de Elton e reinventá-lo para se adequar à narrativa do filme, Giles Martin trabalhou de perto com os cineastas, supervisionando toda a música para a produção e extraindo no estúdio um vocal perfeito e superior de Taron. Ao transformar "Saturday Night's Alright for Fighting" em uma peça épica, transfigurando "I Want Love" em um momento comovente em torno da refeição familiar do pequeno Reggie, cada faixa foi esculpida para formar uma parte única da narrativa desta incrível estória. 

A trilha sonora também contém uma nova composição de Elton John e Bernie Taupin, "(I’m Gonna) Love Me Again", interpretada por Elton e Taron Egerton. O álbum foi produzido por Giles Martin (exceto "(I'm Gonna) Love Me Again", co-produzido por Giles Martin e Greg Kurstin). Os produtores executivos do álbum são Elton John, David Furnish, Matthew Vaughn e Dexter Fletcher.

A Paramount Pictures apresenta "Rocketman", em parceria com a New Republic Pictures e com produção da Marv Films/Rocket Pictures, a incrível estória humana da carreira e vida de Elton John. Lançado nos cinemas dia 22 de maio, o filme acompanha a fantástica jornada de transformação do tímido prodígio de piano Reginald Dwight até se transformar no astro internacional Elton John. 

Esta inspiradora estória - ambientada com as mais adoradas músicas de Elton John e interpretadas pelo astro Taron Egerton – narra a universalmente empática estória de como um garoto de uma cidade pequena se tornou uma das figuras mais emblemáticas da cultura pop. 

"Rocketman" também é estrelado por Jamie Bell, como Bernie Taupin, letrista e parceiro de longa data de Elton; Richard Madden, como John Reid, o então empresário de Elton; e Bryce Dallas Howard, como Sheila Farebrother, a mãe de Elton. "Rocketman" foi dirigido por Dexter Fletcher, escrito por Lee Hall e produzido por Matthew Vaughn, David Furnish, Adam Bohling e David Reid.

Tracklisting “Rocketman”:

1. "The Bitch Is Back (Introduction)"
2"I Want Love"
3"Saturday Night’s Alright (For Fighting)"
4"Thank You For All Your Loving"
5"Border Song"
6"Rock & Roll Madonna - Interlude"
7"Your Song"
8"Amoreena"
9"Crocodile Rock"
10"Tiny Dancer"
11"Take Me To The Pilot"
12"Hercules"
13"Don’t Go Breaking My Heart"
14"Honky Cat"
15"Pinball Wizard – Interlude"
16"Rocket Man"
17"Bennie and the Jets"
18"Don’t Let The Sun Go Down - Interlude"
19"Sorry Seems To Be The Hardest Word"
20"Goodbye Yellow Brick Road"
21"I’m Still Standing"
22"(I’m Gonna) Love Me Again"

** Todas as músicas escritas por Elton John e Bernie Taupin exceto "Thank You For All Your Loving" escrita por Elton John e Caleb Quaye, "Don’t Go Breaking My Heart" escrita por Ann Orson e Carte Blanche e "Pinball Wizard" escrita por Pete Townshend.

#Rocketman
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quarta-feira, 6 de fevereiro de 2019

.: "A Primeira Noite de Crime", quarto longa da franquia chega em DVD

Quarto longa da franquia, que leva o público de volta aonde o pesadelo começou, chega em DVD em 06 de fevereiro pela Universal Pictures Home Entertainment



Já conhecemos as regras, fomos apresentados à anarquia e vivemos o ano de eleição. Agora é o momento de descobrir como o experimento social que libera por doze horas qualquer tipo de crime, inclusive assassinatos, foi proposto e implantado pela primeira vez. O criador da franquia James DeMonaco (“Assalto ao 13ª DP”) volta para escrever o quarto filme que narra como surgiu a ideia de permitir, e incentivar, que a população não tenha barreiras em seu comportamento.

Agora, com os Novos Pais Fundadores da América comandando o cenário político da América, a mudança está chegando inevitavelmente. Quando a dra. Updale (Marisa Tomei) apresentou a chance de um arriscado experimento social teórico se tornar um fenômeno ao vivo, surgiu a "Noite do Crime". Assim que Dmitri (Y’Lan Noel) fica sabendo que sua cidade de Staten Island foi selecionada para tomar parte no monumental estudo social que vai mudar para sempre a forma como os cidadãos interagem, tanto com o governo quanto com seus vizinhos, ele naturalmente suspeita dos objetivos. Junto com a ativista comunitária Nya (Lex Scott Davis) e seu irmão mais novo (Joivan Wade), os três tomam as ruas para proteger sua cidade e sobreviver com o risco de suas próprias vidas.

Colaborando com DeMonaco e o diretor Gerard McMurray (“Código de Silêncio”), em “A Primeira Noite de Crime”, estão os produtores: Jason Blum (“Sobrenatural”, “Fragmentado”), da Blumhouse Productions, os parceiros da Platinum Dunes Michael Bay, Brad Fuller e Andrew Form (“Um Lugar Silencioso”). O filme é estrelado por Marisa Tomei (ganhadora do Oscar® por “Meu Primo Vinny”), Y’Lan Noel (“Insecure”), Lex Scott Davis (“SuperFly”) e Joivan Wade (“Doctor Who”).

A edição em DVD ainda está repleta de extras que exploram e debatem a ideia deste experimento social:

Cena deletada
Um experimento radical – o elenco e os criadores contam como “A Primeira Noite de Crime” expande os temas da franquia, tornando-os culturalmente mais relevantes que nunca.
Tocando o caos – a violência é inescapável em “A Primeira Noite de Crime”. Aqui são explorados os elementos que ampliaram a ação do filme e o fizeram a mais intensa sequência de todas.
As máscaras de “A Primeira Noite de Crime” – um bom disfarce é a chave para o sucesso da Noite do Crime. Neste minifilme, vemos como as máscaras aumentaram o terror de “A Primeira Noite de Crime”.

“A Primeira Noite de Crime”  (THE FIRST PURGE - AKA PURGE 4)

Sinopse: Quando um novo partido político, o New Founding Fathers of America, ascende, é anunciado um novo experimento social. São 12 horas sem lei, em que o governo incentiva as pessoas a perderem toda e qualquer inibição. A participação não é obrigatória, mas, como estímulo, 5.000 dólares é dado para quem fica na cidade e mais prêmios para quem participa.
Gênero: Terror/Suspense.
Direção: Gerard McMurray.
Elenco: Marisa Tomei, Patch Darragh, Lex Scott Davis.
País: EUA.
Ano de produção: 2018.

DVD Simples
Duração: 98 minutos.
Formato de Tela: Widescreen 2.39:0 Anamórfico.
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1).
Legenda: INGLÊS (SDH); PORTUGUÊS; ESPANHOL.
Classificação Indicativa: 18 anos.
Preço Sugerido: R$ 39,90.
Extras: Cena Excluída; Um Experimento Radical; Criando o Caos; As Máscaras de “A Primeira Noite de Crime”.

sexta-feira, 23 de novembro de 2018

.: Fenômeno mundial "Mamma Mia!" com mais música em Blu-ray e DVD


Junte a família e os amigos para uma grande diversão com "Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo", comédia romântica baseada nas canções do ABBA. O musical está nas lojas desde 21 de Novembro em Blu-ray e DVD. Além disso, Universal Pictures Home Entertainment lança, também no dia 21, um box com os dois filmes da franquia em DVD!

Dez anos depois de MAMMA MIA! O Filme, "Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo" convida todos a retornar à mágica ilha grega de Kalokairi, para continuar a história da emocional jornada de família e amizade e, ao mesmo tempo, descobrir como aqueles relacionamentos se formaram, incluindo canções de sucesso como When I Kissed the Teacher, Fernando e Dancing Queen.

Ao descobrir que está grávida, Sophie (Amanda Seyfried) busca inspiração para a maternidade lembrando do passado da mãe. Nos anos 70 a jovem Donna (Lily James) viveu muitas aventuras com seu grupo musical "Donna & The Dynamo", parceria com as amigas Tanya (Jessica Keenan Wynn) e Rosie (Alexa Davies). Porém, mais do que isso, ela se apaixonou e viveu relacionamentos intensos com três homens bem diferentes: Harry (Hugh Skinner), Sam (Jeremy Irvine) e Bill (Josh Dylan).

Sinopse: Um ano após a morte de Donna (Meryl Streep), sua filha Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a reinaugurar o hotel da mãe, agora totalmente reformado. Para tanto convida seus três "pais", Harry (Colin Firth), Sam (Pierce Brosnan) e Bill (Stellan Skarsgard) e as eternas amigas da mãe, Rosie (Julie Walters) e Tanya (Christine Baranski), ao mesmo tempo em que precisa lidar com a distância do marido Sky (Dominic Cooper), que está fazendo um curso de hotelaria em Nova York. O reencontro serve para desenterrar memórias sobre a juventude de Donna (Lily James), no final dos anos 70, quando ela resolve se estabelecer na Grécia.

"Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo" (Mamma Mia: Here We Go Again)
Diretor: Ol Parker
Elenco: Lily James, Amanda Seyfried, Meryl Streep
País: Estados Unidos
Ano de produção: 2018

DVD Colorido
Gênero: Musical
Duração: 1h 54 minutos
Formato de Tela: Widescreen 2.39:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 10 anos
Data de Lançamento: 21 de Novembro de 2018
Preço Sugerido: R$39,90
Bônus: Canções e Cenas Excluídas e prolongadas; Interpretação da música excluída "I Wonder"; Cena Excluída "Tahini"; Cante Junto Aprimorado; Ver Todas; Thank You For de Music/ When I Kissed The teacher/ Waterloo/ Andante, Andante/ The Name Of The Game/Mamma Mia/Dancing Queen/ I`ve been Waiting for you/ Fernando/ Super Trouper; A História; Mamma Mia! Reencontro; Interpretando Donna; Encontrando Cher; Figurinos e as Dínamos; Chamada ao Palco; Ver com comentário do diretor/ Roteirista Olparker

Blu-ray
Gênero: Musical
Duração: 1h 54 minutos
Formato de Tela: Widescreen 2.39:1
Áudio: INGLÊS (Dolby Atmos);ESPANHOL (DD.Plus 7.1); PORTUGUÊS (DD.Plus 7.1)
Legenda: INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 10 anos
Data de Lançamento: 21 de Novembro de 2018
Preço Sugerido: R$69,90
Bônus: Canções e Cenas Excluídas e prolongadas;  Interpretação da música excluída "I Wonder"; Interpretação prolongada da música '' The Name Of The Game"; Interpretação prolongada da música " Knowing Me Knowing You"; Cena Excluída "Tahini"; Travessuras;Cante Junto Aprimorado; Ver Todas ; Thank You For de Music/ When I Kissed The teacher/Waterloo/Andante,Andante/The Name Of The Game/Mamma Mia/ Eyes Angel/Dancing Queen/ I`ve been Waiting for you/Fernando/My Love My Life/ Super Trouper; A História; Mamma Mia ! Reencontro;nterpretando Donna; A História de Sophie;Encontrando Cher; Figurinos e as Dínamos; Coreografando Mamma Mia ! Lá Vamos nós de novo; Encontro de Elenco: Tanya encontra Tanya; Rosie encontra Rosie;Chamada ao palco; Dancing Queen: Anatomia de uma cena; Bate papo do Elenco; Bate Papo das Dínamos; Papo de Pai; Interpretando para Lendas ; Turma de 1979;Ver com comentário do diretor/Roteirista  Olparker.


COLEÇÃO MAMMA MIA
(Mamma Mia Box Set)

Sinopse: Mamma Mia: 1999, na ilha grega de Kalokairi. Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a se casar e, sem saber quem é seu pai, envia convites para Sam Carmichael (Pierce Brosnan), Harry Bright (Colin Firth) e Bill Anderson (Stellan Skarsgard). Eles vêm de diferentes partes do mundo, dispostos a reencontrar a mulher de suas vidas: Donna (Meryl Streep), mãe de Sophie. Ao chegarem Donna é surpreendida, tendo que inventar desculpas para não revelar quem é o pai de Sophie.
Mamma Mia: Lá Vamos Nós de Novo: Um ano após a morte de Donna (Meryl Streep), sua filha Sophie (Amanda Seyfried) está prestes a reinaugurar o hotel da mãe, agora totalmente reformado. Para tanto convida seus três "pais", Harry (Colin Firth), Sam (Pierce Brosnan) e Bill (Stellan Skarsgard) e as eternas amigas da mãe, Rosie (Julie Walters) e Tanya (Christine Baranski), ao mesmo tempo em que precisa lidar com a distância do marido Sky (Dominic Cooper), que está fazendo um curso de hotelaria em Nova York. O reencontro serve para desenterrar memórias sobre a juventude de Donna (Lily James), no final dos anos 70, quando ela resolve se estabelecer na Grécia.
Diretor: Ol Parker
Elenco: Lily James, Amanda Seyfried, Meryl Streep
País: Estados Unidos
Ano de produção: 2018

DVD Colorido
Gênero: Musical
Duração: Filme 1: 109 min/ Filme 2: 1h 54 min/ Disco Bônus: 23 min
Formato de Tela: Widescreen Filme 1: 2.35:1/ Filme 2: 2.39:1/ Disco Bônus: 1.78:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)/ Disco Bônus: INGLÊS (DD 2.0)
Legenda: Filme 1 e 2: INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS/ Disco Bônus: INGLÊS, ESPANHOL E PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 10 anos
Data de Lançamento: 21 de Novembro de 2018
Preço Sugerido: R$49,90
Bônus: Filme 1: Cenas Excluídas; Erros de Gravação; Bastidores; Número Musical Excluído - The Name of the Game; Anatomia de Um Número Musical - Lay All Your Love On Me; Virando Cantor; Por Dentro de Mamma Mia!; Videoclipe de Gimme! Gimme! Gimme!; Participação Especial de Bjorn Ulvaeus; Comentários da Diretora Phyllida Lloyd/ Filme 2: Canções e Cenas Excluídas e prolongadas; Interpretação da música excluída "I Wonder"; Cena Excluída "Tahini"; Cante Junto Aprimorado; Ver Todas; Thank You For de Music/ When I Kissed The teacher/ Waterloo/ Andante, Andante/ The Name Of The Game/Mamma Mia/Dancing Queen/ I`ve been Waiting for you/Fernando/Super Trouper;  A História; Mamma Mia ! Reencontro; Interpretando Donna; Encontrando Cher; Figurinos e as Dínamos; Chamada ao Palco;.  Ver com comentário do diretor/Roteirista  Olparker / Disco Bônus: Por Trás da Trilha Sonora; Play All Mamma Mia/ When I Kissed The Teacher/ Andante,AndanteWhy Did It Have/ To be Me/ One Of Us/Knowing Me, Knowing You/Angel Eyes/Waterloo/Dancing Queen/Fernando/ I`ve Been Waiting For You/ My Love My Life/ Super Trouper

quinta-feira, 22 de novembro de 2018

.: Funko Pop lança coleção "Dirty Dancing", filme clássico dos anos 80


Finalmente, a Funko Pop lançou a coleção "Dirty Dancing", filme clássico dos anos 80, sucesso na "Sessão da Tarde", estrelado por Patrick Swayze e Jeniffer Grey. Para os entusiastas da dança, fãs de filmes e rebeldes dos anos 80, essas fofísimas versões de Baby e Johnny em Pop irão brilhar inegavelmente como as novas estrelas dos colecionadores de Funko e na estante de qualquer cinéfilo que se preze. 

Quer você esteja no mambo, cha-cha, tango ou a salsa, Baby e Johnny Castle têm movimentos que você vai amar. Vendidos separadamente ou em uma caixa exclusiva a partir de dezembro. Uma sugestão e tanto de presente de Natal! 

"Dirty Dancing", filme norte-americano de 1987, conta a história de Frances Houseman, conhecida como Baby, que está passando férias com a família num resort nos Catskills, na Colônia de Férias Kellermans. Um dia, ajudando Robbie a carregar melancias, ela descobre onde os funcionários do hotel se divertem e dançam. 

Lá conhece Johnny Castle, o instrutor de dança e dançarino do hotel, e acaba se apaixonando por ele. Quando Penny, parceira de dança de Johnny, fica grávida ao se envolver com um dos garçons, Robbie pede à Lisa, irmã de Baby, que sua irmã que dance em seu lugar. Mas o pai de Frances, Jake, não aprova, pois considera Johnny um irresponsável. E isso por, supostamente, ter engravidado Penny e roubado carteiras e também pedido que fizesse um aborto. 

A trilha sonora, encabeçada por "(I’ve Had) The Time of My Life", um dueto entre Bill Medley e Jennifer Warnes, venceu o Oscar na categoria de melhor canção original. "She's Like the Wind", sucesso na voz de Patrick Swayze, embalou muitos romances e, no Brasil, fez tanto sucesso que foi destaque na novela "Fera Radical", exibida no horário das 18h, na Rede Globo.



quarta-feira, 21 de novembro de 2018

.: Papa Francisco: documentário sobre ícone religioso chega nas lojas

A Universal Pictures Home Entertainment lança, em DVD, "Papa Francisco: Um Homem de Palavra", um documentário onde o público tem a oportunidade de conhecer de perto um dos grandes ícones religiosos da nova era.

"Papa Francisco: Um Homem de Palavra" é dirigido pelo alemão Wim Wenders, vencedor de prêmios como Palma de Ouro de Cannes pelo documentário “O Sal da Terra”, que conta a trajetória do renomado fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado. Papa Francisco estreou no Festival de Cinema de Cannes em 13 de maio e chega às lojas no dia 21 de Novembro.

"Papa Francisco: Um Homem de Palavra", é mais do que um documentário biográfico sobre o Papa Francisco, é uma viagem pessoal com ele. Uma rara coprodução com o Vaticano, onde as ideias do Papa e a sua mensagem são pontos centrais neste documentário que nos mostra o seu trabalho e as suas respostas às questões globais dos nossos dias, tais como, a morte, a justiça social, imigração, ecologia, desigualdade na distribuição da riqueza, materialismo e o papel da família.

Sinopse: Em uma era de profunda descrença dos políticos e pessoas no poder, Papa Francisco é representado pelas suas muitas visitas espirituais pelo mundo e suas respostas às questões globais atuais sobre morte, justiça social, imigração, ecologia, desigualdade econômica, materialismo e o papel da família.

Papa Francisco: Um Homem de Palavra
(POPE FRANCIS: MAN OF HIS WORD)
Gênero: Documentário
Direção: Wim Wenders
Elenco: Pope Francis, Joe Biden e Daniele De Angelis
País: Estados Unidos
Ano de produção: 2017

DVD Colorido
Duração: 96 minutos
Formato de Tela: Widescreen 1.85:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: Livre
Data de lançamento: 21 de novembro de 2018
Preço Sugerido: R$ 29,90

domingo, 28 de outubro de 2018

.: Blu-ray e DVD: "Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo" vem em novembro

Junte a família e os amigos para uma grande diversão, com a Edição Cante com "Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo", o novo super sucesso da comédia romântica baseada nas canções do ABBA, em uma experiência única em sua casa. "Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo" chega em Blu-ray* e DVD*, em 21 de novembro de 2018 pela  Universal Pictures Home Entertainment. Dez anos depois de "Mamma Mia! O Filme""Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo" convida todos a retornar à mágica ilha grega de Kalokairi, para continuar a história da emocional jornada de família e amizade e, ao mesmo tempo, descobrir como aqueles relacionamentos se formaram, incluindo canções de sucesso como When I Kissed the Teacher, Fernando e Dancing Queen.


"Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo", da Littlestar/Playtone, teve produção de Judy Craymer e Gary Goetzman, os mesmos do filme original. Craymer também é a criadora e produtora da peça musical de estrondoso sucesso em todo o mundo. Ol Parker, roteirista de O Exótico Hotel Marigold, escreveu e dirigiu a sequência da história de Catherine Johnson, Richard Curtis e Ol Parker. Benny Andersson e Björn Ulvaeus retornam com as músicas e letras, atuando como produtores executivos. O elenco original traz de volta a multipremiada Meryl Streep (Florence Quem é essa Mulher?, Caminhos da Floresta), Pierce Brosnan (007 - O Mundo Não é o Bastante), o vencedor do Oscar® Colin Firth (O Discurso do Rei), Stellan Skarsgård (Gênio Indomável), Julie Walters (Harry Potter e As Relíquias da Morte), Dominic Cooper (Vingadores: Guerra Infinita), Amanda Seyfried (Os Miseráveis) e Christine Baranski (seriado The Good Wife), além de novos componentes, como Lily James (Cinderella, Em Ritmo de Fuga), a vencedora do Oscar® Cher (Feitiço da Lua, Burlesque) e Andy Garcia (Onze Homens e um Segredo, O Poderoso Chefão: Parte III).

Ao mesmo tempo uma sequência e os antecedentes da história, o filme conta de fato duas histórias: o presente, com Sophie Sheridan (Seyfried) preparando a grande reinauguração do hotel de sua mãe Donna (Streep) e o ano de 1979, quando a jovem Donna (James) chega à ilha pela primeira vez. Sophie descobre as divertidas e emocionantes aventuras de sua mãe, com as jovens Dynamos, Tanya (Jessica Keenan-Wynn) e Rosie (Alexa Davies), e como Donna conheceu seus três possíveis papais Harry (Hugh Skinner), Bill (Josh Dylan) e Sam (Jeremy Irvine) há tantos anos passados. Elogiado como “um incansavelmente ensolarado musical” por Leah Greenblatt, Entertainment Weekly, "Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo" é repleto de diversões de verão, muita alegria e romance, que faz com que o público busque a rainha da dança dentro de si, na sala de sua casa! Prepare-se para cantar e dançar novamente com todo o elenco, além de curtir os bastidores de "Mamma Mia! Lá Vamos Nós De Novo", com mais de uma hora de extras e exclusivos vídeos com as letras e uma interpretação inédita de “I Wonder.”

segunda-feira, 24 de setembro de 2018

.: "O Paciente - O Caso Tancredo Neves" é o vencedor de Festival de Cinema

Estrelado por Othon Bastos, thriller médico de Sérgio Rezende ganha o prêmio de melhor filme do júri popular na mais importante mostra nacional realizada no exterior


Cena de "O Paciente - O Caso Tancredo Neves" com Othon Bastos


A Inffinito acaba de anunciar, na Flórida, o vencedor da 22ª edição do Festival de Cinema Brasileiro de Miami (BRAFF): "O Paciente - O Caso Tancredo Neves", thriller médico de Sérgio Rezende que revela detalhes da misteriosa morte do primeiro presidente civil eleito após a longa ditadura militar, em 1985, e que nunca tomou posse. Produzido por Mariza Leão e estrelado por Othon Bastos, o filme ganhou o troféu Lente de Cristal e está em cartaz nos cinemas brasileiros. No elenco principal estão Emilio Dantas, Esther Góes, Paulo Betti, Otávio Muller e Leonardo Medeiros. 

Realizada no tradicional cinema Regal South Beach, a mostra competitiva reuniu oito longas, selecionados pelos curadores Anna Marie de la Fuente (editora-chefe para América Latina da revista Variety), Flavia Guerra (jornalista e documentarista) e Carlos Gutierrez (diretor da distribuidora e produtora sediada em NY Cinema Tropical): O Paciente concorreu com a comédia Correndo Atrás, de Jeferson De; os dramas Benzinho, de Gustavo Pizzi; Aos Teus Olhos, de Carolina Jabor; e As Boas Maneiras, de Juliana Rojas e Marco Dutra; Berenice Procura, de Allan Fiterman; e as comédias Uma Quase Dupla, de Marcus Baldini, e Antes Que Eu Me Esqueça, de Tiago Arakilian. O prefeito de Miami Beach, Dan Gelber, entregou à Inffinito uma condecoração da cidade, em reconhecimento à importância do festival.

Em sessões hors concours, o festival apresentou dois aguardados documentários ainda inéditos no Brasil: Quero Botar Meu Bloco na Rua, de Adriana L. Dutra, sobre o carnaval de rua carioca, e Fevereiros, de Marcio Debellian, que registra a vitória da Mangueira quando homenageou Maria Bethânia e acompanha a cantora nas festas da Nossa Senhora da Purificação, na Bahia.

Além de Cacá Diegues, que foi homenageado nesta edição, as diretoras do festival, Adriana Dutra, Claudia Dutra e Viviane Spinelli receberam em Miami convidados como as produtoras Mariza Leão e Elisa Tolomelli, os atores Betty Faria, Alejandro Claveaux e Danton Melo, os diretores Carolina Jabor, Jeferson De, Sergio Rezende, Marcio Debellian e Tiago Arakilian, os roteiristas Helio de la Peña (de Correndo Atrás), Luisa Parnes (de Antes Que Eu Me Esqueça) e Flávia Guimarães (de Berenice Procura e Quero Botar Meu Bloco na Rua).

SOBRE O FESTIVAL DE CINEMA BRASILEIRO DE MIAMI - BRAFF: O BRAFF, Brazilian Film Festival of Miami, é um evento oficial das cidades de Miami e Miami Beach e do governo da Flórida. É realizado há 22 anos consecutivos, desde a retomada do cinema brasileiro. É o maior e mais importante festival de conteúdo exclusivamente brasileiro no exterior, uma vitrine natural para formação, reflexão, promoção, intercâmbio cultural, diversidade, articulações política e setorial, reconhecimento artístico, ações de caráter social, geração de emprego e renda, além de um crescente ambiente de negócios com extraordinário potencial econômico para a cadeia produtiva do audiovisual brasileiro.

ENTREVISTA SÉRGIO REZENDE (DIRETOR DO FILME O PACIENTE - O CASO TANCREDO NEVES): O cineasta Sérgio Rezende realizou 13 longas, entre os quais Em Nome da Lei, Mauá e Zuzu Angel, e os clássicos O Homem da Capa Preta e Guerra de Canudos. Premiado no Brasil e no exterior, teve seu trabalho, Salve Geral, indicado pelo Brasil ao Oscar em 2010.


Como você define o filme O Paciente - O Caso Tancredo Neves?
É um filme sobre o último mês de vida de Tancredo Neves, um homem que se preparou a vida inteira pra ocupar esse cargo de presidente do Brasil e que, na véspera de tomar posse, depois de 21 anos de ditadura, sente uma dor abdominal terrível, vai pro hospital com diagnóstico de apendicite, tem que ser operado de emergência, e não sai nunca mais. Sofre sucessivas operações, é transferido para São Paulo e finalmente morre, em 21 de abril de 85. É um thriller médico que se passa nesse período entre a internação dele no Hospital de Base de Brasília e a morte, em São Paulo.


Como surgiu a ideia do roteiro? Qual a importância em recontar essa história?
O filme é inspirado no livro homônimo do Luis Mir, um escritor e médico paulista que, ao longo de 10 anos, mergulhou em uma pesquisa minuciosa e teve acesso a todos os documentos oficiais, prontuários médicos, relatórios, além de falar com alguns dos envolvidos. E essa história, narrada desta forma, é desconhecida de quase todos nós. O roteiro partiu desta obra, que já tinha um começo e um final, mas nós desenvolvemos ao longo do processo. Eu acho importante por conta da fama do Brasil ser um país sem memória. As pessoas dizem muito isso. Cada vez mais, por conta da velocidade das informações, estamos vivendo muito o momento, o agora. É difícil para as pessoas olharem para trás, ver de onde as coisas estão vindo. Acho importante contar esse trecho da história, pois acredito que tenha sido determinante para o cenário político atual. É a história do nosso país e é importante entendê-la para mudá-la.


Como foi a escolha de Othon Bastos para o papel de Tancredo?
Othon é um antigo parceiro, eu sempre faço uma brincadeira com ele e digo: “Um Othon basta!”. Ele é uma força do cinema brasileiro. Este é nosso terceiro filme juntos, já rodamos “Mauá” e “Zuzu Angel”. Othon sabe tudo, além de ser um jovem no set.


Qual o papel deste filme mais de 30 anos depois da morte de Tancredo?
O interesse do filme não é fazer acusações, dizer se foi esse ou aquele que matou Tancredo. É uma conjunção de fatos em que ele é o personagem chave. Há mil sutilezas na história e a gente tem que procurar ser honesto com o que está narrando. O filme conta a história como aconteceu, o que vejo como um serviço à população, que, até hoje, ainda cria teorias sobre a morte dele.


De que forma os fatos são narrados?
Em parceria com Nonato Estrela, diretor de fotografia, decidimos filmar não de maneira clássica e nem de fazer uma decupagem ‘convencional’. Encontramos uma maneira mais próxima a um documentário, embora não seja. A câmera tem uma certa fluidez, como se as coisas estivessem acontecendo naquele momento e nos estivéssemos somente registrando. Uma outra curiosidade é que a trilha do David Tygel não vai ter musica, não tem violão, violino, bateria, piano. Ele procurou trabalhar sons da realidade retrada, como as máquinas do hospital.

Mais sobre o festival: inffinito.com

quarta-feira, 22 de agosto de 2018

.: Festival de Curtas de SP: filme produzido por alunos da FAAP

O premiado filme 'Maria' estará nas salas de cinema do Centro Cultural São Paulo, CineSESC e Cinusp


O curta-metragem "Maria", produzido por alunos do curso de Cinema da Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP), será exibido no 29.º Festival Internacional de Curtas de São Paulo, que ocorrerá de 22 de agosto a 2 de setembro em diversas salas de cinema da cidade.

O filme é uma ficção de 12 minutos - adaptado do conto homônimo da escritora brasileira Conceição Evaristo - e conta a história de uma empregada doméstica, a Maria, que ao pegar o ônibus de volta para casa se depara com o pai de seu primeiro filho. O encontro traz lembranças e arrependimentos à protagonista.

"Comecei a pesquisar a literatura de mulheres negras, buscando um conto para adaptar, quando fui apresentado à obra de Conceição Evaristo, que é avassaladora e urgente", destaca o diretor do filme, Vinicius Campos, que diz sofrer muita influência da literatura marginal e negra. "Sendo morador da periferia, essas narrativas estavam presentes no meu cotidiano como exemplos de artistas que foram além de seus bairros por meio de sua produção", acrescenta.

O filme "Maria" foi produzido ainda durante o curso de Cinema na FAAP, para o Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), sob a orientação do professor Humberto Neiva, também coordenador da graduação.

Além do Festival Internacional de Curtas, a produção também foi selecionada para outros eventos nacionais e internacionais: 25º Festival de Cinema de Vitória, 6th Mumbai Internacional Short Film Festival, 36th Festival Internacional de Cinemateca de Uruguay, Cine Favela Brasil, ShortCup Film Festival e Festival Internacional de Cine de Cucuta. O filme foi exibido, ainda, no Festival Internacional de Cine La Picasa, onde levou o prêmio de melhor curta latino.

Para Vinicius, a repercussão do filme tem sido estimulante. "Tivemos a possibilidade de viajar com o filme para festivais na Argentina e no Uruguai. É incrível notar como o público estrangeiro se relaciona com o filme de forma muito diferente do que no Brasil", finaliza.

No Festival de Curtas de São Paulo, a obra poderá ser vista nos dias 23/8 às 19h, 25/8 às 21h30 e 27/8 às 19h, respectivamente no Centro Cultural São Paulo, no CineSESC e no Cinusp. "Maria" foi um dos 109 selecionados - entre 711 inscritos - para a seção Mostra Brasil.


Ficha Técnica
Direção: Vinícius Campos de Lima
Roteiro: Vinícius Campos de Lima
Produção: Luiz Armando de Moura
Fotografia: André de Souza
Montagem: Vitória Torno Kretzchmann, Caio de Pietro
Elenco: Maitê Freitas, Andrio Candido, Lucas Afonso, Rafael Carnevalli, Morgana Siqueira, Emerson Gerssiano, Rita Pisano
Som: Matheus Abreu Maskalenka
Arte: Marina Soares
Assistente de Direção: Giovanni Belleza, Eduardo Neves
1º Assistente de produção: João Paulo Belentani
1º Assistente de fotografia: Hassan Shahateet
Maquinaria: Antônio Maria e Vinícius França

Sobre a Fundação Armando Alvares Penteado (FAAP): Sustentada em três pilares: tradição, cultura e inovação, a FAAP é hoje um grande polo de educação, com Ensino Médio, 17 cursos de graduação, nas áreas de Exatas e Humanas, pós-graduação, cursos de aperfeiçoamento de curta-duração, além de programas de idiomas, intercâmbio e eventos de alto nível que complementam a formação do aluno. Além de São Paulo, a FAAP está presente em São José dos Campos, em Ribeirão Preto e em Brasília.

terça-feira, 21 de agosto de 2018

.: Terror 'Verdade ou Desafio' chega em DVD no dia 22 de agosto

Novo terror distribuído pela Universal Pictures HE chega em DVD. A Universal Pictures Home Entertainment lança, no próximo dia 22 de Agosto, o terror VERDADE OU DESAFIO em DVD


Produzido pela Blumhouse, o filme conta a história de um grupo de jovens que aceita jogar o tão famoso “Verdade ou Desafio” a pedido de Carter, um rapaz que conheceram na mesma noite. A princípio, o jogo parece divertido, mas com o passar dos desafios alguns acabam desistindo. É então que Carter os revela algo assustador: o jogo é, na verdade, uma maldição para castigar os mentirosos. 

Se alguém contar uma mentira ou não aceitar os desafios, morrerá. Percebendo que não podem contornar as regras, eles vão tentar controlar o jogo com perguntas que resultem em respostas simples. Contudo, a maldição assume o controle, forçando-os a realizar provas cada vez mais difíceis e perigosas… “Verdade ou Desafio” conta com Lucy Hale, Tyler Posey, Violett Beane, Hayden Szeto e Landon Liboiron no elenco e é dirigido por Jeff Wadlow.

  
“Verdade ou Desafio” (Truth or dare)
Sinopse: Olivia e seu grupo de amigos de férias no México são convencidos a brincar de "Verdade ou Desafio", em um prédio em ruínas, pelo misterioso Carter. Ao passar a maldição para os recém-conhecidos, Carter alerta o grupo sobre os riscos e regras do jogo, mas não é levado a sério até que essa presença demoníaca começa a assombrar os participantes — encurralados em uma trama de chantagens e perigos que parece conduzi-los a uma única saída: a morte.
Gênero: Terror/Suspense
Direção: Jeff Wadlow
Elenco: Lucy Hale, Tyler Posey e Violett Beane
País: EUA
Ano de produção: 2018
DVD Colorido
Duração: 100 minutos
Formato de Tela: Widescreen 2.39:1 Anamórfico
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 14 anos
Data de lançamento: 22 de Agosto de 2018
Preço Sugerido: R$ 39,90
Bônus: Está Valendo: Os Bastidores; Dirigindo as Mortes

quarta-feira, 8 de agosto de 2018

.: Crítica de "Pacto", o musical que remonta Hitchcock e o crime do século


Por Helder Moraes Miranda, em julho de 2018.

Soturno, imprevisível, macabro e impactante. Todos esses adjetivos nem chegam perto da magnitude do espetáculo musical "O Pacto - A História de Leopold e Loeb", que pode ser visto  às quartas e quintas-feiras, às 21h, até dia 30 de agosto, no Teatro Porto Seguro. 

Com André Loddi e Leandro Luna, a versão brasileira do musical - baseada na história real que foi classificada como "o crime do século" e inspirou o gênio Alfred Hitchcock a filmar o clássico do cinema "Festim Diabólico" - recria o ambiente da Chicago de 1924 e subverte o gênero ao misturar música e uma história aterrorizante. Tudo isso para destacar o talento e as vozes dos dois protagonistas do espetáculo, que vêm fazendo história no teatro musical brasileiro.

Diabólico no papel de Richard Loeb, André Loddi nem de longe lembra o Sam do musical "Ghost - Do Outro Lado da Vida" (crítica neste link), sucesso da temporada de 2016 no Teatro Bradesco, ou o príncipe Topher do clássico "Cinderella - O Musical", dirigido por Charles Möeller e Claudio Botelho, que pode ser visto aos sábados e domingos no Theatro NET SP. 

Em comum, entre os personagens defendidos por Loddi, somente a cadência da voz, eloquente e sonora, que envolve o público no universo de dois amantes que, em busca de emoção, resolvem praticar crimes que vão aumentando de gravidade até que um adolescente aleatório de 14 anos seja assassinado sem nenhum motivo, a não ser a busca pela autoafirmação típica de gente que se julga como "acima do bem e do mal".

Leandro Luna, como o submisso Nathan Leopold, é um paradoxo ambulante em cena. Só um ator com muito talento para conseguir extravasar e transmitir ao público, mesmo sendo fisicamente quase um gigante, a maneira como o personagem dele se sente pequeno diante das vontades do outro, a quem só quer satisfazer e, para isso, não mede esforços. 

Ao longo do espetáculo, o personagem de Luna vai ficando cada vez mais diminuto, propositalmente, até que ele não pertença a si mesmo, mas seja um escravo do amor e das vontades daquele que o despreza. É desse personagem  que surge a grande virada da trama, digna dos romances de Agatha Christie e até mesmo do mestre do suspense dos cinemas, Hitchcock.

Encenado no Off-Broadway, “Thrill Me – The Leopold and Loeb Story” (no original) teve montagens na Alemanha, Argentina, Austrália,  Áustria, Bélgica, Canadá, China, Coréia do Sul, Escócia, Espanha, Grécia e Japão, sempre com críticas positivas e indicações a prêmios, como o de Melhor Musical pelo Drama Desk Award. "O Pacto" tem texto, música e letras assinadas por Stephen Dolginoff. A direção é de Zé Henrique de Paula e a direção musical, de Guilherme Terra.

Tudo está muito bem ajustado nessa versão brasileira, desde a atmosfera aconchegante que é criada no palco para contar a história até a presença do pianista Andrei Presser, que se reveza entre as canções do espetáculo e um personagem breve, mas marcante, que é peça-chave na resolução do mistério.  

Aliás, por falar em personagem, as músicas originais do espetáculo ajudam a contar a história, como se um narrador invisível, mas perceptível ao longo de todo o espetáculo, estivesse dando pistas do desfecho surpreendente. O público tem a chance de ser testemunha ocular de um dos melhores espetáculos musicais de 2018. Deixar de assistir, dentro do contexto da arte, é, sim, cometer "o crime do século". Até porque espetáculos assim destacam-se pela raridade de oferecer o diferente em um universo repleto de mais do mesmo. 


"Pacto - A História de Leopold e Loeb"
Até 30 de agosto - Quartas e quintas-feiras, às 21h.
Ingressos: R$ 60 – plateia / R$ 50 – balcão / R$ 40 – frisas.
Classificação: 14 anos.
Duração: 80 minutos.
Gênero: Teatro musical.

Teatro Porto Seguro
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone: (11) 3226.7300.
Bilheteria: De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: Transporte gratuito Estação Luz – Teatro Porto Seguro – Estação Luz. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. Como pegar: na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.
Gemma Restaurante: Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando e assina a coluna dominical DOM.

#Teatro é vida, um sopro de cultura. Por isso, a equipe do #portalresenhando indica esse frescor para a alma durante as férias escolares. Aos pequenos, a sugestão é o infantil #Flicts, em cartaz no @teatro.folha e #ABruxaMorgana, no @teatroporto, aos que curtem gargalhar #UmMilhãoDeAnosEmUmaHora, no @teatrogazetaoficial, aos admiradores do milagre de ser mulher, #OsMonólogosDaVagina, também em cartaz no @teatrogazetaoficial. Para quem gosta de histórias de família, #OLeãoNoInverno, em cartaz no @teatroporto, assim como o impressionante #pactomusical, também em cartaz no @teatroporto. Espetáculos imperdíveis!! Crítica de #OLeãoNoInverno @osmonologosdavagina e #UmMilhãoDeAnosEmUmaHora, já publicados no Resenhando.com #Resenhanders #ResenhandoIndica #turismo #diversão #SãoPaulo #litoralpaulista #feliz
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quarta-feira, 1 de agosto de 2018

.: “Paraíso Perdido” aborda temas do cotidiano em Santos


Dirigido pela cineasta baiana Monique Gardenberg e com elenco formado por Erasmo Carlos, Seu Jorge, Jaloo, Humberto Carrão, Julio Andrade, Julia Konrad, Lee Taylor e Marjorie Estiano, o longa-metragem “Paraíso Perdido” (2018) aborda temas como homofobia, violência contra a mulher e amor livre. 

A trama cruza histórias de amor dos membros de uma família que administra uma antiga boate. Nesse lugar, tudo é embalado por clássicos da música brega: o sofrimento de um homem cuja mulher desapareceu, a paixão de um travesti por um rapaz que não se aceita homossexual, o amor poligâmico entre duas ex-presidiárias e um policial. 

A trilha sonora, assinada por Zeca Baleiro, vai de Waldick Soriano a Belchior. Em cartaz até quarta-feira, dia 1º. Sessões às 16h, 18h30 e 21h. Cine Arte Posto 4 - Sala Rubens Ewald Filho. Orla do Gonzaga, próximo ao Canal 3, em Santos. Classificação: 14 anos. A entrada custa R$ 1,50 (meia) e R$ 3 (inteira). Informações pelo telefone: (13) 3288-4009.

segunda-feira, 30 de julho de 2018

.: Oscar no Miss exibe gratuitamente “A Luz é para Todos”


Projeto dos críticos Marcelo Pestana e Carlos Cirne, o Oscar do Miss exibe os clássicos do cinema que foram aclamados pela academia. Nesta edição o projeto traz o filme “A Luz é para Todos”. Com direção de Elia Kazan, o filme é um dos primeiros a abordar o preconceito racial. 

Adaptado do best-seller de Laura Z. Hobson, a produção tem Gregory Peck como um jornalista encarregado de escrever uma série de artigos sobre o antissemitismo. Procurando a abordagem adequada, ele resolve se passar por judeu e logo descobre como é ser vítima da intolerância religiosa. 

O filme faturou três estatuetas (Melhor Filme, Atriz-coadjuvante e Diretor) na premiação de 1948. Nesta terça-feira, dia 31, às 18h30, no Museu da Imagem e do Som de Santos (Miss) - Piso térreo do Centro de Cultura Patrícia Galvão: Av. Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias. Entrada gratuita. Classificação: livre. 

.: Festival "É Tudo Verdade" começa em Santos na quarta com filme argentino


O "É Tudo Verdade" - Festival Internacional de Documentários trará para o Sesc Santos a  exibição de longas-metragens, com curadoria e direção de Amir Labaki, que tiveram destaque de crítica na última edição do festival.

Nesta quinta-feira, 2 de agosto, às 19h, será apresentado o filme "Amarra Teu Arado a Uma Estrela".  O filme volta a 1997, quando o diretor argentino Fernando Birri (1925-2017) retorna ao seu país para rodar um documentário sobre o 30º aniversário da morte de Ernesto Che Guevara e a importância das utopias naquele tempo. 

Iniciava-se uma aventura cinematográfica que levou o diretor desde La Higuera até Montevideo, passando por Buenos Aires, em um diálogo com artistas e pensadores contemporâneos latino-americanos. Carmen Guarini decidiu registrar esses momentos. Esse material bruto ficou escondido por 20 anos em uma frágil fita VHS. 

O resgate daquelas imagens e novos encontros com Birri lanc¸jogam luz sobre a importância desse poeta e mestre do cinema latino-americano, autor de clássicos como "Tire Die" (1960) e "Los Inundados" (1961). Buenos Aires / Argentina.  80`, Digital, Colorido, 2017. Diálogos em espanhol.  Legenda: Legendas em inglês, legendas eletrônicas em português. Sala 1 Livre|Grátis. Sesc Santos fica na rua Conselheiro Ribas, 136, no bairro Aparecida, em Santos.

quinta-feira, 19 de maio de 2016

.: "Kiss Rocks Vegas" terá exibição única no Cine Roxy

O Kiss fez uma série de shows em Las Vegas, nos EUA, chamada "Kiss Rocks Vegas". Agora esse show chega aos cinemas mundiais em uma única exibição - e o Brasil está na agenda da banda. Em Santos, atendendo aos pedidos dos fãs, a sessão acontecerá no Cine Roxy 5, quarta-feira, 25 de maio, a partir das 21h. 

Os ingressos estão à venda na bilheteria do cinema e no site pelo link https://cineroxy.com.br/vendas/kiss-rock-vegas. O valor é promocional de meia-entrada para todos: R$ 30. A sessão no Brasil é realizada pela Cinelive, empresa que trabalha na transmissão de conteúdo digital via satélite para cinemas.

Teaser: 

Serviço: 
"Kiss Rocks Vegas" 
Quarta-feira, 25 de maio, 21h 
Cine Roxy 5 – Av. Ana Costa, 443, Gonzaga. 
R$ 30 (valor promocional antecipado de meia-entrada para todos)

quarta-feira, 18 de maio de 2016

.: Documentário "For the Love of Fashion‏": algodão e moda

O documentário "For the Love of Fashion", produzido pela National Geographic, tem pré-estreia no Brasil nesta quarta-feira, 18 de maio, e aborda a cadeia produtiva do algodão orgânico e seus impactos na sociedade.

A National Geographic e a C&A se uniram para produzir o documentário "For the Love of Fashion", que aborda o cultivo do algodão orgânico e o impacto nos produtos que chegam aos consumidores. A produção global também enfatiza a necessidade de uma mudança no paradigma da cadeia de produção da matéria-prima. O documentário, que estreia no Brasil no dia 25, às 17h15, na National Geographic, tem como apresentadora Alexandra Cousteau, conhecida mundialmente por seu trabalho sobre a água e as questões de sustentabilidade. 

Para celebrar a chegada do documentário ao país, a C&A promove uma pré-estreia exclusiva para convidados, nesta quarta, dia 18 de maio. O evento contará também com uma mesa-redonda, composta por especialistas do setor, para debater a importância da produção dessa matéria-prima e do cenário do algodão no Brasil.

Com 45 minutos, o documentário é apresentado por Alexandra, que viaja pela Índia, Estados Unidos e Alemanha, mostrando os resultados do uso de métodos de produção mais sustentáveis. Dados apontam que 2,4% das terras de cultivo no mundo estão destinadas à plantação de algodão. No entanto, esse cultivo consome 24% do total de inseticidas e 11% dos pesticidas vendidos no mundo inteiro. O algodão orgânico tem consideráveis benefícios econômicos e ambientais, mas representa menos de 1% da colheita anual mundial.

Um dos lugares visitados por Alexandra são os campos de cultivo de algodão de Madhya Pradesh, na Índia, onde ela acompanhou a produção do algodão e conheceu os agricultores locais, cuja vida melhorou notavelmente depois que alteraram os métodos de produção, substituindo o cultivo pelo método tradicional por tecnologias mais sustentáveis. 

A apresentadora também conversa com trabalhadores de organizações não governamentais e de outras entidades e com líderes da indústria na Alemanha e nos Estados Unidos. Além disso, entrevista especialistas em sustentabilidade da C&A, uma das maiores compradoras da matéria-prima no mundo, para entender por que há a necessidade de migrar para o cultivo orgânico e para movimentos de nível internacional.  

Deborah Armstrong, vice-presidente executiva da National Geographic Partners Europa, diz que a National Geographic acredita no poder da ciência, na exploração e na arte de contar histórias para mudar o mundo. O modo como a roupa é produzida tem um impacto sobre o meio ambiente de uma maneira que a maioria das pessoas não imagina em seu dia a dia. "For the Love of Fashion" destaca esse impacto e suas possíveis soluções, de modo que incentive e engaje o público em todo o mundo. 

Sobre Alexandra Cousteau
Exploradora emergente da National Geographic, diretora cinematográfica e reconhecida mundialmente por seu trabalho com a questão da água, continua com a tarefa de seu famoso avô, Jacques-Yves Cousteau, e de seu renomado pai, Philippe Cousteau. Alexandra Cousteau domina a tradição narrativa herdada de sua família e tem uma habilidade única para inspirar o público sobre questões importantes de política, leis e ações. Ela se dedica a defender a importância da conservação e da gestão sustentável da água, a fim de manter o planeta saudável. Suas iniciativas em nível mundial têm o objetivo de inspirar e capacitar os indivíduos para proteger não só o oceano e seus habitantes, mas também as comunidades humanas que dependem dos recursos de água doce. 

Em 2010, o Fórum Econômico Mundial a incluiu entre os Líderes Jovens do Mundo. Essa comunidade de líderes da próxima geração atua como uma força motriz para o futuro sustentável. Em 2008, Alexandra foi nomeada exploradora emergente da National Geographic, com o que se juntou ao seleto grupo de 11 jovens pioneiros e visionários de todo o mundo, para estender as fronteiras do descobrimento, da aventura e da resolução dos problemas mundiais. Também em 2008, Alexandra fundou a Blue Legacy International, com o objetivo de capacitar as pessoas a recuperar e restaurar a água no mundo, uma comunidade por vez. 

Alexandra comandou expedições da Blue Legacy International em seis continentes e produziu mais de uma centena de curtas-metragens premiados sobre as questões da água no mundo, conseguindo que um número recorde de pessoas se ocupasse e atuasse com os problemas de conservação da água em suas comunidades. Também trabalha com a Oceana, como assessora sênior, para ajudar a impulsionar seu importante trabalho em relação aos oceanos, para que a empresa seja conhecida por um público cada vez maior por meio de expedições, eventos e promoções.

Sobre a National Geographic Channel 
A National Geographic Channel é o braço de TV e produção da National Geographic Partners, uma operação conjunta da 21st Century Fox e National Geographic Society. Líder mundial em programação de primeira qualidade em ciência, aventura e exploração. A National Geographic Channels possui os canais National Geographic Channel (NGC), Nat Geo Wild, Nat Geo People e Nat Geo Mundo. Além disso, opera a National Geographic Studios, unidade de produção televisiva interna da empresa. 

A National Geographic Society contribui com o compromisso da National Geographic Society com a exploração, conservação e educação com uma programação inteligente e inovadora, feita com talentos de primeira linha em todo o mundo, com ganhos que ajudam a financiar a missão da sociedade. Internacionalmente, a NGC está disponível em mais de 440 milhões de lares, em 171 países e em 45 idiomas. E a Nat Geo Wild, em 131 países e em 38 idiomas. A National Geographic Partners também é uma empresa líder nas redes sociais, com uma base de fãs de 250 milhões de pessoas em todas as suas páginas. A NGC contribui com mais de 55 milhões de fãs somente no Facebook. Para mais informações, acesse www.natgeotv.com e www.natgeowild.com. 

Sobre a C&A
Líder do mercado de varejo de moda brasileiro, no qual está presente desde 1976, a C&A é uma multinacional de origem holandesa fundada em 1841 pelos irmãos Clemens e August, cujas iniciais deram origem ao nome da empresa. Atualmente a rede possui mais de 280 lojas no País, em todos os Estados e no Distrito Federal. De maneira inovadora, a C&A atua para oferecer produtos e informação de moda a preços acessíveis. Com a plataforma C&A Collection, traz coleções exclusivas em parceria com estilistas e grifes nacionais e internacionais. 

A empresa é pioneira em ações de sustentabilidade no setor: desde 2006, audita a cadeia produtiva, monitorando padrões de negócios socialmente responsáveis; em 2009, inaugurou uma Loja Eco, certificada com o selo Leed, do Conselho de Construção Sustentável dos EUA (USGBC); e, em 2010, foi a primeira empresa do setor a assinar o Pacto Nacional pela Erradicação do Trabalho Escravo. Em 2015, está consolidando seus compromissos em uma plataforma global de sustentabilidade.

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