.: Teatro Folha: Festival de férias chega à 27ª edição

Crédito: Patrícia Lima

Peças para crianças e jovens, com diversas linguagens, serão apresentadas todos os dias da semana durante o mês de julho

O Teatro Folha realizará o seu tradicional Festival de Férias que chega à sua 27ª edição reunindo o melhor da produção de teatro infantil no período de 01 a 30 de julho, com apresentações todos os dias da semana.

A qualidade dos espetáculos e a diversidade de estilos e linguagens são critérios para a escolha da programação, que em julho contará com sete espetáculos para o público infantil e duas peças direcionadas para o público jovem.

As peças indicadas para o público a partir de 3 anos de idade são “A Chapeuzinho Vermelho”, com texto e direção de Pitty Webo; e “João e o Pé de Feijão – O Guarda Histórias”, escrito e dirigido por Max Oliveira. Para as crianças a partir de 4 anos de idade o Festival de Férias apresenta as peças “Estripulias no Circo”, da Cia. Suno; “Pinocchio”, com direção de Pamela Duncan; “Nerina, a Ovelha Negra”, do grupo Maracujá Laboratório de Artes; e “O Flautista de Hamelim”, da Cia. Furunfunfum. E para crianças a partir de 6 anos de idade , foi escolhido o espetáculo “O Grande Circo Científico”, produzido pela Mad Science.

Desde a edição de janeiro deste ano o Festival de Férias do Teatro Folha dedica um espaço para o público jovem. Para a edição de julho, convidou duas produções: “Espartanos”, espetáculo de Pedro Garrafa que trata da influência dos jogos eletrônicos no comportamento dos jovens; e “A Mala de Hana”, adaptação do livro de Karen Levine e direção de Marcelo Klabin.

A novidade desta edição do Festival de Férias é a realização de uma sessão adaptada para crianças com distúrbios sensoriais e suas famílias. O espetáculo “Nerina, a Ovelha Negra” será apresentado em horário extra no dia 27 de julho, às 14h. A iniciativa é do projeto Sessão Azul, em parceria com o Teatro Folha e a Cia. Maracujá Laboratório de Artes. O objetivo é promover a inclusão social e auxiliar no trabalho terapêutico. Nesta sessão as luzes de serviço do teatro serão mantidas acesas e o volume do som será mais baixo, conforme a necessidade das crianças.

Esta é a programação completa, em ordem de apresentação durante os dias da semana:


SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 16h
A CHAPEUZINHO VERMELHO

Essa divertida montagem do clássico Chapeuzinho Vermelho aborda alguns assuntos comuns ao universo infantil, como bullying, relação com os pais, desafios do dia a dia, etc. O lobo sofre bullying na escola e ganha o apelido de “Lobo Mau”, desde então começa a agir como tal. Chapeuzinho, a heroína travessa que segue pela estrada errada, percebe que não agiu certo ao desobedecer a sua mãe e se arrepende. A vovó, que na versão dos irmãos Grimm é devorada pelo Lobo, usa sua esperteza e consegue fugir. A trilha Sonora introduz a música clássica para a criançada com repertório de Mozart, Chopin, Verdi, Beethovem, Vivaldi, Bach e Biset.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Pitty Webo  
Elenco: Pitty Webo, Viviane Nahar e Victor Di Lourenço. Stand in: Kelita Carvalho
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos


SEGUNDAS-FEIRAS ÀS 18h
ESPARTANOS

Quatro jovens com 15 anos de idade são amigos e moradores do mesmo condomínio. Eles formam um clã vitorioso no jogo de batalhas online, no qual são viciados, e chegam as oitavas de final do campeonato nacional, que será disputada em um evento enorme. Mas um vídeo viralizado pela internet, que mostra uma cena real de violência cometida no próprio condomínio em que vivem, acaba mudando o jeito como eles percebem a violência no mundo real e virtual.
FICHA TÉCNICA
Texto e direção: Pedro Garrafa      
Direção musical: Beto Angerosa

Elenco: Lucas Padovan, Lucas Frizo, Luan Braga e Pedro Dix
Assistente de direção, iluminação e videomaker: Matheus Heck
Produção e comunicação: Elemento Cultural
Direção de produção: Fernanda Bianco e Guilherme Maturo
Produção executiva: Renata Nastari
Comunicação visual: Elemento Cultural
Fotografia: Lila Batista
Figurinista: Ariana Martinelli
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: a partir de 10 anos
TERÇAS-FEIRAS ÀS 16h
ESTRIPULIAS NO CIRCO

Através de manipulação de objetos e narração, a peça une a tradição dos antigos circos às técnicas contemporâneas. A narrativa se desenrola contando a história da Família Suno, passando pelo circo de cavalaria inglês, circo chinês, russo até a linhagem mais moderna e inusitada. Espetáculo inspirado nas diversas trupes circenses que viajam pelo mundo em suas caravanas.
FICHA TÉCNICA
Roteiro e Direção: Helena Figueira
Elenco: Duba Becker, Helena Figueira e Leo Mologni
Figurinos: Maria Eugênia Ramos
Preparação acrobática: Jullius – Riccieri Pastori
Cenografia: Cia Suno
Sonoplastia: Marcos Diglio
Produção: Moretti Cultura e Comunicação
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 4 anos


TERÇAS-FEIRAS ÀS 18h
A MALA DE HANA

Baseado no livro infanto-juvenil homônimo de Karen Levine, a peça é o retrato da vida das crianças que viveram no holocausto, em paralelo com a visão das crianças do século XXI. A montagem emocionante é baseada na história real da diretora escolar Fumiko Ishioka, que forma um grupo de estudos sobre o holocausto e recebe uma mala para incluir numa exposição. É a mala de Hana Brady, menina vítima nos campos de concentração nazista. Fumiko começa uma busca incessante por mais informações sobre Hana.
FICHA TÉCNICA
Autoria: Karen Levine
Adaptação: Erez Milgrom      
Direção: Marcelo Klabin
Elenco: Luana Paroni e Fernando Chapaval
Produção: Marili Gonzaga
Assistente de produção: Bruna de Oliveira
Cenário: César Bento
Figurinos: Guilherme Iervolino
Trilha sonora: Daniel Tauszig
Fotos: Fernando Ducatti
Vídeos: Paulo Lima
Técnico de som: Gilson Moura
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 8 anos

QUARTAS-FEIRAS ÀS 16h
PINOCCHIO

A peça narra a conhecida história de um boneco de madeira feito por Gepetto. A madeira é mágica e, depois de pronto, o boneco começa a se mexer e agir como um menino de carne e osso. E, como tantos meninos, Pinocchio não ouve os conselhos do Gepetto - ele prefere brincar. Ingênuo e de bom coração, Pinocchio vê seu nariz crescer toda vez que conta uma mentira. Depois de muitas aventuras e com muito amor de Gepetto, ele se transforma num menino de verdade.
FICHA TÉCNICA
Direção e concepção: Pamela Duncan
Assistente de direção e produção: Luiz Fernando Albertoni
Dramaturgia: Rogério Favoretto e Pamela Duncan
Elenco: Jonathan Well, Luiz Fernando Albertoni, Paulo Arapua, Anna Carolina Longano  e Ricardo Aires
Contrarregra: Carolina Bueno
Narração: Lui Strasburger
Sonoplastia: Aline Meyer
Iluminação: Bruno Caselli
Operador de Som e assistente de mídias: Jonas Ribeiro
Figurinos: Pamela Duncan
Adereços: Lucas Luciano e Ivaldo de Mello
Cenário: Heron Medeiros e Pamela Duncan
Design Gráfico e textos: Aida Cassiano
Vídeo Cenário: Giuliano Scanduzzi
Coreografia: Luciana Mayumi
Preparação vocal: Jocelyn Maroccolo
Produção: A peste, Cia Urbana de Teatro
Administração do projeto: Sonia Odila Projetos Culturais
Fotografia: Jefferson Pancieri
Realização: A Peste, Cia urbana de Teatro – Pamela Duncan
Duração: 55 minutos
Classificação indicativa: a partir de 04 anos


QUINTAS-FEIRAS ÀS 16h
NERINA, A OVELHA NEGRA

Baseada no livro do conhecido cartunista Michele Iacocca, a opereta com bonecos e atores conta a história de Nerina, uma ovelha que é expulsa do rebanho por ter a cor diferente das outras. Porém, ao encontrar com lobos que resolvem usá-la para atrair e devorar as ovelhas que a expulsaram, ela toma uma atitude que mudará a vida de todas.
FICHA TÉCNICA
Espetáculo baseado no livro ilustrado original de Michele Iacocca
Adaptação, concepção e direção artística: Sidnei Caria
Direção musical, trilha sonora e arranjos: Fernanda Maia
Assistência de direção: Camila Ivo e Lucas Luciano
Assistente de direção musical: Ronaldo Liano
Elenco: Bia Rezende, Camila Ivo, Lucas Luciano, Piva Silva, Sidnei Caria, Silas Caria e Yasmin Olí
Direção de arte e figurinos: Sidnei Caria
Confecção de cenografia, bonecos e adereços: Maracujá Laboratório de Artes (Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria)
Música original (letra): Michele Iacocca e Sidnei Caria
Melodias: Sidnei Caria, Fernanda Maia e Ronaldo Liano
Iluminação: Marisa Bentivegna
Preparação corporal: Lucas Luciano
Coreografias: Camila Ivo, Lucas Luciano e Sidnei Caria
Confecção de figurinos: Tetê Ribeiro e Cidinha André
Soluções técnicas audiovisuais: Lucas Luciano, Sidnei Caria e Silas Caria
Coordenação de produção e design gráfico: Camila Ivo
Produção executiva e administração: Vivian Oliveira
Fotografias: Cacá Diniz
Assessoria de imprensa: Taga Comunicação Estratégica
Realização: Maracujá Laboratório de Artes
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: a partir de 04 anos


SEXTAS-FEIRAS ÀS 16h
O FLAUTISTA DE HAMELIM

A história se passa na Idade Média. Uma terrível invasão de ratos assola a cidade de Hamelin,  deixando o povo desesperado. Quando todas as tentativas de acabar com a praga parecem frustradas, surge um personagem estranho e misterioso – um flautista – que promete livrar Hamelin dos ratos, mediante o pagamento de certa soma em dinheiro. Ele cumpre a promessa, mas quando volta para receber seu pagamento, é ridicularizado e enganado pelas autoridades. O flautista, então, decide vingar-se de Hamelin, tirando da cidade seu bem mais precioso. A montagem tem um final surpreendente.

FICHA TÉCNICA
Concepção, direção e atuação:  Marcelo Zurawski e Paula Zurawski
Músicas: Marcelo Zurawski e Paula Zurawski
Cenografia: Silvia Gandolfi
Figurinos: Naná Lavander e Jorge Constantino
Bonecos, adereços e maquiagem: Naná Lavander
Iluminação: Sylvie Layla
Apoio: Instituto Alfa de Cultura – Teatro Alfa
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 04 anos

SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 16h
O GRANDE CIRCO CIENTÍFICO

A lona do laboratório Mad Science se abre para uma jornada de muito aprendizado, experiências científicas e diversão. O espetáculo traz de volta a magia, o encantamento e a nostalgia do circo de antigamente, com dois cientistas malucos e atrapalhados. O público vai se surpreender com os segredos da magia do grande Houdini, a coragem do homem que cospe fogo, a bailarina, a vidente Madame Genética e as habilidades de faquir do Cientista Tonelada.
FICHA TÉCNICA
Elenco - Giovana Bifulco e Tiago Prates; Kelly Guidotti e Gustavo Zanetti (duplas apresentam-se em sessões alternadas)
Direção - Marcelo Klabin
Assistente de direção - Daniel Glezer
Iluminação - Rossana Boccia
Cenografia – Edson Expedito
Produção - Dany Artel e Cíntia Queiroz
Contrarregra - Eduardo de Oliveira
Técnico de som – Gilson
Duração: 60 minutos
Classificação indicativa: a partir de 5 anos


SÁBADOS E DOMINGOS ÀS 17h40
JOÃO E O PÉ DE FEIJÃO – O GUARDA HISTÓRIAS

João é um garoto que vive com sua mãe numa casa muito simples. Eles enfrentam dificuldades financeiras e por isso precisam vender tudo, inclusive a melhor amiga de João, uma vaquinha.  No caminho até a feira da cidade ele troca a vaca por feijões mágicos. Começa a grande aventura: o pé de feijão cresce até o céu e o menino decide escalar a planta, encontrando um gigante entre as nuvens.
FICHA TÉCNICA
Autor - Benjamin Tabart
Adaptação e direção – Max Oliveira
Elenco - Natália Foschini e Fabrício Molinágil
Voz do Gigante – Vandson Paiva
Preparação de atores - Fernando Marianno
Trilha sonora - Elton Towersey
Design de cenário e figurino - Paula de Paoli
Execução de cenário - Vagner Almeida
Execução de objetos - Victor Lei
Execução de figurino - Zezé de Castro
Artesã - Leda Campos
Acessórios - Adelina Silva Gomes
Design gráfico - Celso Azevedo e Victor Hugo Dultra
Operador de Som – Clauber Fonseca
Operador de Luz – Isaias Neri
Assistente de Produção – Lucas Silverio
Produção - Jardel Romão
Direção Geral - Max Oliveira
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: a partir de 3 anos


SERVIÇO – FESTIVAL DE FÉRIAS
Teatro Folha
Estreia: 01 de julho de 2017
Até: 30 de julho de 2017
Apresentações: segunda-feira e terça-feira, às 16h e às 18h; de quarta a sexta-feira, às 16h; sábado e domingo, às 16h e 17h40.
Ingressos: R$ 40,00
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA 
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 00h; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 19h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3113-3215 / 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, LG, Privalia, Nova Chevrolet, Wickbold, Owens, Teleperformance e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL
O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

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.: As Aventuras do Pequeno Colombo com Isabelle Drummond e José Wilker

Isabelle Drummond e José Wilker dublam ‘As Aventuras do Pequeno Colombo’. Colombo e seus amigos Leo Da Vinci e Mona Lise se metem em enrascadas em alto mar. Longa estreia em 6 de julho


Já imaginou se Cristóvão Colombo, Mona Lisa e Da Vinci fossem amigos? O longa-metragem “As aventuras do Pequeno Colombo” traz esta proposta de um jeito divertido. A animação dirigida por Rodrigo Gava, com dublagens de Isabelle Drummond e José Wilker, mostra a história do jovem Cristóvão Colombo. Preocupado com a situação financeira da família, Colombo embarca com os amigos Da Vinci e Mona Lisa em uma viagem pelos oceanos em busca de um tesouro.

A narrativa infantil mistura História com animação na aventura do trio a bordo de um navio negreiro, rumo à ilha de Hi Brazil. As riquezas escondidas na ilha podem tirar da falência o pai de “Cris”, como Colombo é chamado pelos amigos. O que eles não imaginavam era que, no meio do caminho, teriam que lidar com a ira da terrível criatura marinha Nautilus e passariam a lutar para voltar para vivos para a casa. Além de aprender a lidar com as adversidades do caminho, os três amigos descobrem que o que importa mesmo não são os bens materiais, mas os valores como coragem, união e respeito.

O diretor Rodrigo Gava conta que a inspiração para o longa surgiu enquanto ele ainda finalizava outro trabalho: “A ideia do filme surgiu quando estávamos terminando de produzir a ‘Turma da Monica em Uma Aventura no Tempo’. Na época, o roteirista Pedro Ernesto Stilpen falou sobre a ideia de unir Cristóvão Colombo, Mona Lisa e Leonardo Da Vinci em uma mesma história. Assim que ele me contou, fiquei animado e embarquei nessa. Até que sentamos para conversar e começamos a desenvolver o projeto”. 

O filme participou de diversos festivais no Brasil e no exterior. No Cine PE de 2016, em Recife, “As Aventuras do Pequeno Colombo” ganhou os prêmios de melhor direção (Rodrigo Gava) e trilha sonora (Ary Sperling). Animado com o lançamento nos cinemas, o produtor Marco Altberg acredita que a animação vai agradar a todos: “O filme tem obtido ótimas reações de público infantil e dos adultos, é um filme para toda a família. Traz uma mensagem positiva, além de brincar com os personagens da história do Brasil e do mundo”.

Sinopse: Para tentar salvar a família da falência, o jovem Cris (Cristóvão Colombo) e seus amigos Leo da Vinci e Monalisa vão atrás da lendária ilha de Hi Brazil, que esconde tesouros cobiçados por todos os piratas. Eles só não esperavam ser impedidos pelo cruel povo das águas e sua terrível fera Nautilus. Agora, a batalha dos meninos deixa de ser pelo tesouro e passa a ser para voltar vivos para casa.

Ficha Técnica
Produção – Marco Altberg
Direção – Rodrigo Gava
Produção Executiva – Gil Josquin e Telmo Maia
Direção de Animação – Duda Campos
Roteiro - Stil
Artes Conceituais – Diogo Lins e André Leão
Ideia Original – Stil, Cleverson Saremba e Rodrigo Gava
Direção Musical - Ary Sperling
Participação Especial - Isabelle Drummond/ Voz
In Memorian de José Wilker/ Voz

Sobre o diretor: Formado em Desenho Industrial pela UFRJ, Rodrigo Gava entrou no mundo da animação ainda na faculdade quando foi um dos responsáveis pela criação das animações do programa Xuxa no Mundo da Imaginação. Logo foi contratado pela Rede Globo onde animou para diversas produções como Domingão do Faustão, Caldeirão do Huck, Mais Você e muitos outros programas da emissora. Sua primeira estreia independente como criador, produtor e diretor foi com o curta “As Desventuras de Joca”, premiado no Animamundi 2004 como Melhor Primeira obra brasileira. Rodrigo deixou a Rede Globo para montar um dos maiores estúdios do país: A Labo Cine Digital. Lá, dirigiu os dois longas-metragens de animação brasileira com a maior bilheteria do país: “Xuxinha e Guto” (Warner Bros), como diretor de animação, e “Turma da Mônica em Uma Aventura no Tempo” (Buena Vista International ), como codiretor geral. Dirigiu também a série animada de TV “Turma da Monica”, exibida pela Cartoon Network em toda America Latina e os Cine-Gibis 4 e 5 da mesma “Turma”. Em 2007, criou a Gava Produções, atendendo exclusivamente a Labo Cine. Em 2010, para atender as crescentes demandas que a produtora obteve, a Gava passou a contar com dois importantes sócios: Gil Josquin e Duda Campos. Como autor, também é um dos responsáveis pela criação do longa-metragem Nautilus, atual As aventuras do pequeno Colombo, e diversos outros projetos de Séries de TV.

Sobre o produtor: Marco Altberg é cineasta e produtor, dirigiu os longas “Prova de Fogo”, “Aventuras de um Paraíba”, “Fonte da Saudade”, “Sombras de Julho” e os documentários “Noel Nutels” e “Panair do Brasil”. Como produtor executivo planejou e executou as produções dos filmes de longa metragem “Lição de Amor”, “Gordos e Magros”, “Coronel Delmiro Gouvea”, “Bye Bye Brasil”, “India, a Filha do Sol”, “Quilombo”, “O Mistério de Robin Hood”, “A Árvore da Juventude”, estes dois últimos do grupo “Os Trapalhões”, e mais recentemente dos documentários “Baía dos Pesadelos” e “Belo Monte: um mundo onde tudo é possível”. Para TV, produziu e dirigiu programas, telefilmes e séries, documentais e de ficção, para canais por assinatura e há 22 anos realiza a série Revista do Cinema Brasileiro (TV Brasil). Está finalizando o documentário que dirigiu pra o Canal Curta “Ailton Krenak: o sonho da pedra”; produzindo o documentário “Marcia Haydée”; e lançando os longas que produziu “As Aventuras do Pequeno Colombo” (animação) e “Minha Fama de Mau” (ficção).

INDIANA PRODUÇÕES: É uma produtora de conteúdos audiovisuais para cinema, televisão e internet, pioneira na realização de séries de ficção de produção independente para TV. Sob a direção de Marco Altberg, a produtora desenvolve formatos para diferentes mídias, com conteúdos ficcionais, documentais, jornalísticos, educativos e culturais. Entre os projetos realizados pela produtora, estão os longas “Aventuras de um Paraíba” e “Fonte da Saudade”; a minissérie do Multishow “Joana E Marcelo”; o programa “Ilhas Oceânicas”; a série indígena “Taru Andé -  O Encontro do Céu com a Terra”, que foi exibida no Canal Futura e premiada como Melhor Série de TV no Fica 2007; o telefilme “O Amor e a Morte” da Record; o reality Papito In Love, da MTV e a série Geração de Craques no Discovery Channel, sobre a peneira dos clubes no futebol de base.

PARTICIPAÇÃO EM FESTIVAIS NO BRASIL E NO EXTERIOR
 20º CINEPE Festival Audiovisual - vencedor dos prêmios de melhor direção para Rodrigo Gava e melhor trilha sonora para Ary Sperling
23º Anima Mundi
14º Festival Internacional de Cinema Infantil - FICI
44º Festival de Brasília do Cinema Brasileiro
44º Festival de Cinema de Gramado
26º Cine Ceará
15ª Mostra de Cinema Infantil de Florianópolis
18º Festival de Cinema Brasileiro de Paris 
5º Seoul Guro International Kids Film Festival (Coreia Do Sul)

Sobre a DOWNTOWN FILMES: Fundada em 2006, é a única distribuidora dedicada exclusivamente ao cinema brasileiro. Desde de 2011, ocupa a posição da distribuidora número 1 no ranking de filmes nacionais. De 2013 até hoje, vendeu mais de 50% de todos os ingressos de filmes brasileiros lançados. Até Janeiro de 2017 a Downtown Filmes lançou 97 longas nacionais, que acumularam mais de 95 milhões de ingressos.

Sobre a Paris Filmes: É uma empresa brasileira que atua no mercado de distribuição e produção de filmes, primando pela alta qualidade cinematográfica. Além de ter distribuído grandes sucessos mundiais, como o premiado “O Lado Bom da Vida”, que rendeu o Globo de Ouro® e o Oscar® de Melhor Atriz a Jennifer Lawrence em 2013 e “Meia-Noite em Paris”, que fez no Brasil a maior bilheteria de um filme de Woody Allen, a distribuidora tem também em sua carteira os maiores sucessos do cinema nacional, como as franquias “De Pernas Pro Ar” e “Até Que a Sorte nos Separe”. Nos últimos anos, a Paris lançou o vencedor do Grande Prêmio do Júri em Cannes 2013, “Inside Llewyn Davis – Balada de um Homem Comum”, dos irmãos Coen; o aclamado “O Lobo de Wall Street”, de Martin Scorsese, “Mapas Para as Estrelas”, de David Cronenberg (Melhor Atriz no Festival de Cannes – Julianne Moore); a primeira adaptação animada da obra-prima de Antoine de Saint-Exupéry, “O Pequeno Príncipe”; e as continuações A Série Divergente: “Insurgente” e o esperado final de Jogos Vorazes em “A Esperança – O Final”. Em 2016, os indicados ao Oscar® “Brooklin” e “O Lobo do Deserto”; o terceiro capítulo da série Divergente, “Convergente”, “Truque de Mestre – O 2º Ato” e sucessos do cinema argentino como “Kóblic”, com Ricardo Darín, foram os grandes destaques; assim como a biografia do lutador José Aldo em “Mais Forte Que o Mundo”. Produzidos pela Paris Entretenimento, há ainda “Um Namorado Para Minha Mulher” e “Carrossel 2 – O Sumiço de Maria Joaquina”. Em 2017, a empresa está à frente de lançamentos como “La La Land – Cantando Estações”, grande vencedor da 74ª edição do Globo de Ouro, com 7 estatuetas incluindo Melhor Filme de Comédia ou Musical, “Power Rangers”, “Internet – O Filme”, “A Cabana”, “Meus 15 Anos”, entre outros.

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.: Um acordo de cavalheiros: Lucy Vargas estreia na Bertrand Brasil

Londres, século XVII. Doroth Miller tem 26 anos e está na linha tênue entre uma moça que já passou da fase de casar e uma mulher fadada à solteirice. Não que ela se importe muito com status, Dot sabe que é autossuficiente. Após uma decepção amorosa, a jovem se dá conta de que não precisa de ninguém para ser feliz e perde o interesse em um “relacionamento dos sonhos”. Até cair nas garras de Tristan Thorne, o conde de Wintry. Em um evento de pré-temporada para a apresentação das jovens à sociedade, ela acaba na cama do conde, que também é conhecido por ser o homem mais mau-caráter e sem vergonha de Londres.

Resistir a Tristan pode ser uma tarefa mais difícil do que parece. Principalmente depois que ele propõe continuar se encontrando com Dot em segredo. Em uma casa alugada eles poderiam ficar juntos com facilidade e sem levantar suspeitas. É o plano perfeito. Para uma mulher como Doroth, dona do próprio destino, este seria um passatempo interessante. Afinal, que mal poderia haver em ter um caso? As condições são expostas por ambas as partes e as visitas começam a ser cada vez mais intensas, até que se torna inegável o amor que envolve Tristan e Dot.

A autora Lucy Vargas é a nova contratação da Bertrand Brasil. Revelada nas plataformas digitais, best-seller da Amazon, iTunes, Kobo e do Google Play, a autora já vendeu mais de 30 mil e-books, marca que a levou a ser considerada “revelação do iTunes”.  Lucy também foi a primeira autora independente brasileira a ser convidada pelo Google a publicar na Play Store.

“Escrevi este livro pensando nas leitoras e em tudo que tanto amamos nos romances de época, vamos fazer todas se apaixonarem pelo ‘Acordo de cavalheiros’”, disse a autora.

Jornalista por formação e com nove livros lançados em apenas três anos, Lucy é acompanhada por centenas de fãs. Seus romances misturam drama e sensualidade. “Acordo de cavalheiros” chega às livrarias este mês pela Bertrand Brasil.


Livro: Um acordo de cavalheiros
Autora: Lucy Vargas
Páginas: 350
Editora: Bertrand Brasil | Grupo Editorial Record

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.: Sesc abre inscrições para curso de curadoria

Inscrições vão até o dia 26 de junho


A curadoria, área de atuação que se consolidou gradualmente entre as décadas de 1960 e 1990, é amplamente reconhecida como campo de conhecimento efetivo no sistema da arte. No caso brasileiro, muitos dos profissionais em atuação possuem formação em outras áreas (história, arte, comunicação, arquitetura...) e podem ser considerados autodidatas no que tange à curadoria. Isso gera certo legado e também alguma dúvida sobre como podem constituir-se espaços de formação e aprofundamento nesse assunto.

Dirigido aos profissionais, pesquisadores e estudantes interessados em práticas curatoriais, o curso Exercícios Curatoriais, que o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc realiza em parceria com a  Escola Entrópica, propõe uma oportunidade de imersão em reflexões e exercícios do campo da curadoria, constituindo um processo de formação dos participantes que atuam ou pretendem atuar na área ou em processos relacionados.

O curso baseia-se na experimentação como motor para a pesquisa e discussão contínua, criando uma plataforma de amadurecimento individual e coletivo de processos que vão da escrita e leitura até o desenvolvimento de projetos curatoriais. Parte-se do princípio de que os saberes, conceitos e metodologias da curadoria são construídos junto ao contato com obras, artistas, públicos e contextos e não podem ser formatados como um conteúdo idealizado antecipadamente.

Desenvolvido em 16 encontros, o curso combina exercícios, pesquisas, leituras e seminários. As aulas serão ministradas por nomes como Paulo Miyada, Galciani Neves, Gabriel Zacarias e Jorge Menna. Já os seminários contarão com as presenças de Moacir dos Anjos e Nuno Ramos.

O curso acontece de 4 de setembro a 2 de dezembro. As inscrições para o processo seletivo vão até o dia 26 de junho. Mais informações no site do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc (sescsp.org.br/cpf). 

Palestrantes: 
Paulo Miyada, curador e pesquisador de arte contemporânea. Possui mestrado em História da Arquitetura e Urbanismo pela FAU - USP, pela qual também é graduado. É curador do Instituto Tomie Ohtake, onde coordena o Núcleo de Pesquisa e Curadoria, além de co-coordenar o programa de cursos da Escola Entrópica, em que é professor. Foi assistente de curadoria da 29a Bienal de São Paulo (2010) e integrou a equipe curatorial do Rumos Artes Visuais do Itaú Cultural (2011-2013).

Galciani Neves, curadora, professora e pesquisadora no campo das artes visuais. Mestre e doutora em Comunicação e Semiótica na PUC-SP. Atualmente, é professora do Curso de Artes Visuais e da Pós-Graduação em Fotografia e em Práticas artísticas contemporâneas na Fundação Armando Álvares Penteado (FAAP). É professora colaboradora no Programa de Pós-Graduação em Artes da Universidade Federal do Ceará. É co-coordenadora da Escola Entrópica (Instituto Tomie Ohtake - SP).

Gabriel Zacarias, professor de História da Arte da Universidade Estadual de Campinas. Possui pós-doutorado pela Universidade de São Paulo e pela École des Hautes Études en Sciences Sociales. Foi bolsista do programa Erasmus Mundus da União Europeia nos níveis de Mestrado e Doutorado, estudando nas universidades de Bergamo e Bolonha, na Itália, e nas universidades de Estrasburgo, Perpignan e Paris 10, na França. É membro do comitê editorial da revista Marges, revue d'art contemporain, editada pela Universidade de Paris 8.

Jorge Menna Barreto, artista e pesquisador. Há 20 anos deixa que o lugar determine aquilo que irá construir e, mais recentemente, o que irá comer. É professor no Instituto de Artes da UERJ e doutor em Poéticas Visuais em Artes pela USP (2012). Desde sua pesquisa de pós-doutorado na UDESC (2014), tem investigado relações possíveis entre agroecologia e as práticas site-specific em arte. Em 2016 participou da 32a Bienal de São Paulo com a obra RESTAURO: Escultura Ambiental.

Nuno Ramos, artista e escritor. Formou-se em Filosofia pela Universidade de São Paulo em 1982. Participou de diversas exposições coletivas, como a Bienal de Veneza de 1995 e a 29ª Bienal Internacional de São Paulo em 2010. Em suas exposições individuais, destacam-se as recentes “Ensaio Sobre a Dádiva”, na Fundação Iberê Camargo, em Porto Alegre (2014) e “Houyhnhnms”, na Estação Pinacoteca em São Paulo (2015). Publicou diversos livros, incluindo Ó, Editora Iluminuras (ganhador do Prêmio Portugal Telecom de Literatura). Podemos encontrar ainda em sua produção gravuras, pinturas, fotografias, instalações, vídeos e canções.

Juliana Braga possui Graduação em História e Especialização em Museologia, ambos pela Universidade de São Paulo (USP) e Mestrado em Gestão e Políticas Públicas pela Fundação Getúlio Vargas (FGV). Gerente de Artes Visuais e Tecnologia do SESC São Paulo. Atua na entidade desde o ano 2000, sendo responsável pelo departamento que coordena e orienta o programa de artes visuais das unidades da rede Sesc no estado de São Paulo.

Moacir dos Anjos, pesquisador da Fundação Joaquim Nabuco, no Recife, onde coordena, desde 2009, o projeto de exposições Política da Arte. Foi diretor do Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães - MAMAM (2001-2006), Recife, e pesquisador visitante no centro de pesquisa TrAIN – Transnational Art, Identity and Nation, University of the Arts London (2008-2009). Foi curador do pavilhão brasileiro (Artur Barrio) na 54ª Bienal de Veneza (2011), curador da 29ª Bienal de São Paulo (2010), co-curador da 6ª Bienal do Mercosul, Porto Alegre (2007), e curador do 30º Panorama da Arte Brasileira, Museu de Arte Moderna (2007), São Paulo.

Sobre o CPF Sesc: Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo. Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

CENTRO DE PESQUISA E FORMAÇÃO DO SESC
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Tel: (11) 3254-5600

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.: Filme sobre Martins Fontes será lançado dia 23, em Santos

Curta-metragem é dirigido pelo santista Carlos Oliveira. Lançamento celebra aniversário do médico e poeta santista.

“Como é Bom Ser Bom” acompanha um episódio da vida do médico e poeta santista José Martins Fontes (Santos, 23 de junho de 1884 - Santos, 25 de junho de 1937). O filme dirigido pelo cineasta santista Carlos Oliveira(do documentário “Os Canais de Saturnino”) será lançado em 23 de junho, dia do aniversário de Martins Fontes, uma sexta-feira, às 19h, no Salão Nobre da Sociedade Portuguesa de Beneficência de Santos. A entrada é mediante a entrega de um quilo de alimento não perecível, produto de limpeza, cordas de violão ou violão usado. O evento é beneficente em prol da Associação Esculpir.

Martins Fontes considerava o Hospital Santo Antonio, da Beneficência Portuguesa sua segunda casa, onde ele trabalhou como médico e também veio a falecer. Daí a opção do diretor por lançar seu trabalho no espaço.

O evento faz parte da programação da 11ª Semana Martins Fontes (de 17 a 23 de junho), incluída no Calendário Oficial de Santos e realizada pela Academia Santista de Letras em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura. Haverá distribuição de pipoca e guaraná após a exibição do filme.

O roteiro do filme, escrito pelo ator Osvaldo Araújo e o cinesta, é baseado em uma história real em que a personagem Dona Nízia (nome fictício), mãe de quatro filhos órfãos de pai, não tinha recursos para pagar o tratamento de uma grave doença. Em seu consultórioparticular, o Dr. Martins Fontes praticava a verdadeira filantropia, tratando de pessoas de baixo ou parco poder aquisitivo, não cobrando as consultas. Dona Nízia fazia e vendia queijadinhas para sobreviver, e só conseguia “pagar” o seu tratamento médico oferecendo queijadinhas a Martins Fontes. Esta história foi contada a Osvaldo Araújo por seu amigo Durval Siqueira, que, quando era adolescente, trabalhava ao lado do consultório de Martins Fontes e também foi personagem da história.

No filme, um avô (Osvaldo Araújo), passeando de bicicleta pela cidade com seu neto de doze anos (Enzo Gasparin), conta para ele a história de Dona Nízia (Ana Maria Souza) e o médico Martins Fontes (Vanderlei Abrelli). O filme ainda conta com a participação do ator Gilberto Coelho e também do ator adolescente Adauto Luiz, que já participou da novela “Carrossel” e da minissérie “Desencontros”, além de outros trabalhos para TV, cinema e campanhas publicitárias.

O curta-metragem, de aproximadamente 20 minutos de duração, é uma produção independente, cujo projeto foi contemplado pelo 5º Concurso de Apoio a Projetos Culturais Independentes no Município de Santos, com recursos do Fundo de Assistência à Cultura – FACULT em 2016. Para a viabilização do projeto, o diretor Carlos Oliveira contou com a parceria de vários profissionais das artes e do audiovisual, além do apoio cultural de diversas organizações, entre elas: Sabesp, Unimonte, Beneficência Portuguesa de Santos, Sociedade Humanitária, Clube do Choro de Santos, Fórum da Cidadania de Santos, Monte Serrat, Castelinho Fantasias, Instituto Histórico e Geográfico de Santos e Fundação Arquivo e Memória de Santos. 

A produção teve a participação de 60 pessoas, incluindo elenco e equipe técnica, além de vários colaboradores, e contou com a facilitação da Santos Film Commission. Como a maior parte das cenas do filme foi ambientada na década de 1930, a equipe esmerou-se na pesquisa histórica, direção e produção de arte. Algumas ruas do Centro Histórico de Santos foram utilizadas como locações.

Como médico, Martins Fontes notabilizou-se como conferencista e foi tisiologista (especializado em tuberculose) da Santa Casa de Misericórdia de Santos e destacado humanista. Durante a epidemia de gripe de 1918, tornou-se um dos beneméritos da cidade, desdobrando-se para socorrer os bairros do Macuco e Campo Grande.

Sua obra literária é volumosa, chegando a mais de setenta títulos publicados, em poesia e prosa, além de algumas de caráter científico. É patrono da cadeira nº 26 da Academia Paulista de Letras e da cadeira de número 17 do Instituto Histórico e Geográfico de Santos.

José Martins Fontes escreveu nas páginas da história de Santos, do Brasil e do mundo a fora, as mais belas letras e deixou os maisnotáveis exemplos como profissional dedicado à medicina e como ser humano que amou e respeitou o próximo como a si mesmo. O nome do filme (Como é bom ser bom) é o mesmo do poema mais conhecido de Martins Fontes, e também foi considerado o lema de vida deste poeta.

Elenco Principal: Vanderlei Abrelli, Ana Maria Souza, Osvaldo Araújo e Enzo Gasparin.

Elenco Coadjuvante: Adauto Luiz, Gilberto Coelho, Fabiano Santos, Tassio Ricardo, Júnior Silva, Agatha Cláudia, Leonardo Sales, Marcela Rocha, Cristina Matos e Antonio Martins.

Figuração: Arnaldo Nascimento, Simone Santos, Celso Lima, Catharina Tornatore, Filipe Santos Lima, Juh Ferraz, Ricardo Vilas-Boas, Claudia London, Vlad Martires, Nathália Marcelo, Antonio Geraldo Brito, Regina Santos, Marcelo Rayel, Duda Benites, Lu Pergolizzi, Edgar Siqueira, Emílio Baraçal,Angel Viana, Janaína Paiva, Gabriel Souza Santos, Karine Fernandez, Amanda Alves, Jussara Giorgi, Silvia Moura, Renata Lopes Ramani, Ronaldo Lage, Simone Fernandes, Lucas Oliveira, Beatriz Santos, Valentim Vitor.

Participação: Dona Edith Pires GonçalvesDias

Equipe Técnica:

Roteiro: Osvaldo Araújo e Carlos Oliveira
Produção: Carlos Oliveira, Juh Ferraz e Madeleine Alves
Direção de Fotografia: Flávia Ventura, Cristiano Nascimento e Edgar Siqueira
Trilha Sonora Original: Theo Cancello
Direção de Arte: Madeleine Alves
Assistentes de Arte: Catharina Tornatore, Edgar Siqueira e Luciana Moran
Visagismo: Tiago Cardoso, Camilo de Oliveira e Rose Magalhães
Camareira: Cristina Matos 
Assistentes de Set: Claudia London e Fabiano Santos 
Som Direto: Tarsila Rossi
Assistentes de Som: Vlad Martires e Amanda Soares
Eletricista: Filipe Santos Lima
Professora de Dança de Salão: Késia Farias
Preparadores de Elenco Infantil: Simone Santos e Celso Lima
Fotografia Still e Making Of: Gabriel Kennusar Cicchelli
Participações Musicais: Choro & Afins, Pra Que Chorar e Daniel Ribeiro
Assistente de Direção: Brenda Albertí 
Continuidade: Madeleine Alves
Montagem: Carlos Oliveira e Edgar Siqueira
Direção: Carlos Oliveira

Apoio: Prefeitura Municipal De Santos - Secretaria Municipal de Cultura - Programa de Apoio Cultural - FACULT 2015.

Apoio Cultural:
Sociedade Portuguesa de Beneficência de Santos
Sociedade Humanitária dos Empregados no Comércio
Unimonte
Sabesp
Monte Serrat
Acervo Histórico Farmacêutico Ricardo Villas-Boas
Maria Tornatore
Castelinho Fantasias
Instituto Histórico e Geográfico de Santos
Fundação Arquivo e Memória de Santos
Fórum da Cidadania de Santos
Clube do Choro de Santos

Sobre a entidade a ser beneficiada: 

Associação Esculpir foi criada com o intuito de minimizar os problemas sociais existentes na região central da cidade, no entorno do Mercado Municipal, mais precisamente no Bairro Vila Nova, em Santos, oferecendo um espaço para que crianças e adolescentes possam desenvolver atividades lúdicas, recreativas e socioculturais.
Público-alvo da entidade: Crianças e adolescentes, de 06 anos a 14 anos (podendo se estender até 16 anos), moradoras dos bairros: Vila Nova, Paquetá, Centro e Vila Matias, situados no entorno do Mercado Municipal de Santos, que vivem em situações precárias e de risco social, e que frequentam as escolas públicas da região.

SERVIÇO:
Evento: Lançamento do filme de curta metragem “Como é bom ser bom”

Local: Salão Nobre da Sociedade Portuguesade Beneficência de Santos.

Endereço: Avenida Dr. Bernardino de Campos,47 - Vila Belmiro - Santos/SP.
Horário: das 19h às 22h
Lotação do salão: 100 pessoas. Haverá duas sessões, caso necessário.

Entrada: mediante a entrega de um alimentonão perecível, produto de limpeza, cordas de violão ou violão usado. Evento Beneficente em prol da Associação Esculpir (Rua Sete de Setembro, 104 - Vila Nova - Santos). 

Faixa Etária: Todas as idades.
Organização: Equipe de produção do filme "Como é bom ser bom" e Diretoria da Sociedade Portuguesa de Beneficência de Santos.

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.: Nickelodeon anuncia estreia de 'Bunsen é uma Fera!'

Animação original da Nick estreia na segunda-feira, 03 de julho, às 15h


O canal Nickelodeon, uma das marcas mais importantes do universo infantil, acaba de anunciar a chegada do grande sucesso internacional ‘Bunsen é uma Fera!’. A animação original produzida por Butch Hartman conta as aventuras de Bunsen, a primeira “fera” que frequenta uma escola de humanos. A estreia acontece na próxima segunda-feira, dia 03 de julho, às 15h, na Nickelodeon e celebra o início das férias escolares.

‘Bunsen é uma Fera!’ apresenta a história de uma amizade improvável entre um humano e um “monstro”, durante seu dia a dia na escola. Em seu primeiro dia de aula, Bunsen se aproxima de Mikey, que acaba virando seu melhor amigo.

“O contexto que foi criado entre a amizade de um monstro e um humano dá várias oportunidades criativas às crianças, além de mostrar aspectos muito importantes como diversidade, empatia e companheirismo. Essas são ideias e valores que queremos passar em nossos conteúdos, além, é claro da diversão garantida”, comenta Jimmy Leroy, VP Criativo da Nickelodeon na América Latina.

Mikey está sempre a postos para mostrar os altos e baixos da vida de um humano e ajudar Bunsen a lidar com as dificuldades. Por outro lado, Bunsen apresenta ao seu novo amigo o mundo louco e selvagem dos monstros, que na verdade é muito mais divertido do que assustador. Aconteça o que acontecer, esses dois são inseparáveis!


SERVIÇO – ‘BUNSEN É UMA FERA!’
Estreia: segunda-feira, 03 de julho, às 15h
Exibição regular: segunda a sexta, às 15h
  

A Nickelodeon é uma das marcas multimídia de entretenimento para crianças e família mais reconhecidas e amplamente distribuída em todo o mundo. Ao longo dos anos, construiu um negócio diversificado e global, colocando sempre as crianças em primeiro lugar. O portfólio da empresa inclui uma programação com propriedades de enorme sucesso (as animações ‘Bob Esponja’, ‘As Tartarugas Ninja’, ‘Patrulha Canina’ e ‘Dora, A Aventureira’, além de séries live action como ‘Eu Sou Franky’, ‘Game Shakers’ e ‘O Outro Reino’) e os maiores eventos mundiais da pay-tv infantil, Kids’ Choice Awards e Meus Prêmios Nick, no Brasil. A Nickelodeon está também presente em diversas plataformas digitais – Facebook, Instagram, Twitter e Snapchat - e parte de sua programação está disponível no app Nick Play. Fora da TV, a marca mantém a campanha ‘Together For Good’, em parceria com a Unicef, que incentiva, celebra e reconhece crianças que fazem a diferença na comunidade em que vivem, em todo o mundo.

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.: Vestibular: Editora Moderna lança sermões de Padre Antônio

Importantes sermões de Padre Antônio Vieira têm edição comentada pela Editora Moderna.Leituras obrigatórias nos vestibulares, textos apresentam diferentes enfoques sobre a questão da morte


As leituras obrigatórias têm uma grande importância pedagógica por possibilitarem ao aluno a chance de conhecer ilustres nomes da literatura. Geralmente os livros sugeridos possuem enorme valor histórico e despertam o interesse dos candidatos aos vestibulares. No entanto, as expressões e referências de outras épocas, por muitas vezes, dificultam a compreensão e envolvimento do estudante com a leitura. Por isso, a Editora Moderna acaba de lançar mais uma obra da Coleção Travessias, comentada pelo professor Douglas Tufano aos vestibulandos.

Em Sermão da Sexagésima e Sermões de quarta-feira de cinza, Padre Antônio Vieira apresenta diferentes enfoques sobre a questão da morte, eternidade e as misérias da vida. No primeiro texto, dividido em 10 partes, o eclesiástico examina criticamente o modo como geralmente se prega e explica o que seria, para ele, o sermão verdadeiramente eficaz para fazer frutificar a Palavra de Deus. Para isso, usa o jogo das ideias, as figuras de linguagem, e faz predominar na obra, o estilo barroco em prosa sacra.

Os outros três sermões, elaborados para o período da Quaresma são voltados para a meditação e podem ser vistos como exemplos dos princípios da arte de pregar que Vieira expôs no primeiro sermão. Nesses textos, o jesuíta português trata da morte como a essência da consciência cristã e como instrumento de temor que orienta as práticas da existência humana.

O conjunto dessas obras traz muitas citações em latim das passagens bíblicas que são divididas em capítulos e em versículos. Geralmente, Vieira menciona um texto em latim acompanhado de sua tradução ou explicação, porém a Editora Moderna traz a versão integral da obra comentada, com diversas notas e explicações à margem do texto que visam a compreensão plena do enredo e também das características vigentes da época. Para complementar, detalhes da vida e da obra do escritor português ganham espaço logo nas primeiras páginas, assim como a importância do estilo barroco, predominante no século XVII.

Sobre os autores: Padre Antônio Vieira nasceu em Lisboa, em 6 de fevereiro de 1608, mas passou boa parte da sua vida no Brasil, principalmente em Salvador, na Bahia, onde faleceu em 18 de julho de 1697. Chegou ao Brasil aos sete anos, junto com sua família, e foi estudar no Colégio dos Jesuítas, em Salvador, em cuja ordem professou. Alternando períodos no Brasil e em Portugal, Vieira exerceu várias funções religiosas e diplomáticas, além de viajar em missões de evangelização em comunidades indígenas de lugares distantes e isolados do território brasileiro.

Douglas Tufano nasceu em São Paulo. É formado em Letras e Pedagogia pela USP. Foi professor efetivo da rede oficial de ensino de São Paulo e trabalhou também em escolas particulares, tendo lecionado Português, Literatura Brasileira e História da Arte. Atualmente, ministra cursos de capacitação para professores de todo o Brasil a convite de Secretarias de Educação e instituições particulares de ensino. É autor de vários livros didáticos e paradidáticos publicados pela Editora Moderna.

Sobre a Moderna: A Moderna na área de Literatura desenvolve projetos para que o aluno-leitor – desde a Educação Infantil até o Ensino Médio – ative sua capacidade de compreender, analisar e refletir sobre os conteúdos estudados. Com obras de ficção, não ficção e arte, o selo disponibiliza recursos para que o professor tenha a sua disposição todas as oportunidades de ensino, tais como: um plano leitor, apresentando os níveis de dificuldade de cada livro; um projeto de leitura, sugerindo atividades criadas por especialistas; e uma assessoria pedagógica específica para a necessidade da escola. Sempre em busca de novos caminhos para a excelência de suas publicações, a Moderna Literatura, numa iniciativa inédita no mercado editorial brasileiro, trouxe, com exclusividade para seu catálogo, todas as obras do renomado autor Pedro Bandeira, criando assim um momento importante para a literatura brasileira infantil e juvenil. O sucesso desta ação foi repetido com a escritora e ilustradora Eva Furnari e com o autor Walcyr Carrasco, cronista, dramaturgo, roteirista, tradutor e adaptador de clássicos da literatura.

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.: Caixa Misteriosa com leilão é o próximo desafio do “MasterChef”

No episódio do MasterChef da próxima terça-feira, dia 20 de junho), os participantes enfrentam mais um desafio da Caixa Misteriosa. Desta vez, os cozinheiros vão encontrar nas caixas apenas os ingredientes para o acompanhamento do prato. A proteína, que é a estrela do prato, será adquirida através do Leilão MasterChef. Cada um dos 11 competidores fará um lance para obter um corte de uma carne nobre, a vitelona. A moeda de troca no leilão será o tempo de prova.

Os autores dos melhores pratos vão para o mezanino. Os demais ficam nas bancadas para mais um prova. Nessa etapa, os cozinheiros terão de preparar pratos típicos dos países da América do Sul (Argentina, Bolivia, Chile, Equador, Paraguai, Peru e Venezuela), utilizando ingredientes obrigatórios. Os três piores cozinheiros permanecem nas bancadas para a prova de eliminação. Nesta, eles terão a missão, aparentemente simples, de preparar o famoso PF (Prato Feito), composto por arroz, feijão, ovo e farofa, em uma hora. O pior será eliminado.  

O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também é exibida às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 21h45. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook https://www.facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@band).

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.: Cosmoplano Records e Valente Records unem forças para festival

Neste sábado, 17 de junho, a partir das 15h, os selos Cosmoplano Records e Valente Records apresentam o festival "Nossa Praia Não É Copacabana" em Duque de Caxias, no Rio de Janeiro, onde tocam as bandas Santarosa, Tom Gangue, Def, Gorduratrans e Terno Rei.

Abrindo o festival, a banda Santarosa traz um show moldado em cima de vivências, letras sinceras e acordes marcantes. Reis das baladinhas e dos campos de futebol queimadenses, os meninos da Tom Gangue chegam com um set carregado de músicas envolventes e dançantes para a festa. 

Depois, tem DEF: a banda dá uma pausa na gravação do seu segundo EP (com mais de 150 tracks de guitarra) para matar a saudade dos palcos com grandes amigos, trazendo toda força que uma crise existencial pode ter em suas letras. Gordura Trans, a banda noise mais amada, volta para apresentar novo single do album que estão prestes a lançar.

Chegando pela primeira vez, o repertório da Terno Rei é cheio de letras subjetivas e melancólicas, fechando a noite de sábado em grande estilo. E mais:
haverá também a participação da tatuadora mais sagaz de Austin, Kakao, com as flash tattoos mais loucas de Nova Iguaçu. 

Serviço:
"Nossa Praia Não é Copacabana"
Data: neste sábado, 17 de junho
Horário: às 15h
Local: Gomeia - Galpão Criativo
Endereço: R. Dr. Lauro Neiva, 32 - Jardim Vinte e Cinco de Agosto, Duque de Caxias - RJ, 25020-040

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.: O "Adiós" musical de Glenn Campbell, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em junho de 2017

O músico americano Glenn Campbell lançou o seu 64º disco, "Adiós", que poderá representar sua despedida musical. E se isso for mesmo verdade, ele fez sua retirada em grande estilo, conservando a magia das canções com arranjos de predominância folk.

Campbell foi diagnosticado em 2011 com o Mal de Alzheimer. E, desde então, vem realizando uma turnê de despedida, a "Farewell Tour". Foi nesse período que surgiu a possibilidade de gravar mais um álbum.

As doze faixas de "Adiós" foram escolhidas por Campbell e gravadas entre os anos de 2012 e 2013. Eram composições que ele nunca havia gravado anteriormente, mas sempre admirou ao longo dos anos. Esse é o caso de "Everybody´s Talkin", de Fred Neil, que integrou a trilha sonora do filme "Midnight Cowboy". O mesmo vale para "Don´t Think Twice It´s All Right", de Bob Dylan, que ganhou uma versão a altura de sua importância para a música folk.

As dez faixas restantes não são tão conhecidas do público brasileiro. Mas nem por isso deixam de ser interessantes. É emocionante ouvir a voz de Campbell cantando como se quisesse superar os efeitos devastadores que a doença acaba provocando de forma gradativa.

"She Thinks I Still Care" foi gravada por Elvis Presley nos anos 70. E há ótimas baladas compostas por Jimmy Webb, como "Just Like Always" e "It Won't Bring Her Back". O amigo Willie Nelson compôs e divide os vocais da faixa "Funny How Time Slips Away". Vince Gill, de uma geração mais recente de músicos country, participa cantando com Campbell a faixa "Am I All Alone".

Mas a emoção toma mesmo conta do CD player na canção "Adios", de Jimmy Webb, uma balada folk cantada de forma magistral por Campbell. É como se fosse mesmo um grito de despedida dele para o público.

Para os fãs essa edição do disco vem com um bônus com mais 15 faixas contendo hits bem conhecidos do grande público, como Rhinestone Cowboy, Wichita Lineman e Galveston, entre outros. Um presente e tanto que Glenn Campbell deixa para os admiradores.

"Everybody´s Talkin´"

"Funny How Time Slips Away"

"Arkansas Farmboy"

 "Adiós"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

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