Versão traz erros de gravação, easter eggs e comentários do diretor e equipe. Dirigido por David Leitch (Atômica, De Volta ao Jogo), Deadpool 2 (Deadpool 2, USA, 2018) chega às plataformas digitais brasileiras no dia 23 de agosto, para venda e locação. Uma produção de Paul Wernick (Zumbilândia, Deadpool) e roteiro de Rhett Reese (Monstros S.A., Segundas Intenções 3) e Ryan Reynolds (A Proposta, X-Men Origens: Wolverine), versão traz erros de gravação, easter eggs e comentários do elenco e equipe de produção. Sequência da história do mercenário mais insolente, Deadpool 2 coloca esse herói em uma aventura ainda maior. Quando Cable (Josh Brolin) vem do futuro para assassinar o mutante Russel (Julian Dennison), Deadpool precisa colocar todo seu heroísmo em ação e impedir que o pior aconteça. Para isso, ele contará com a ajuda de sua equipe X-Force. Ou, ao menos, é nisso que ele acredita. A edição estendida do longa, "Deadpool 2 – Edição do *&#@$%@", com 15 minutos de cenas inéditas e novas piadas, estreia no Brasil no último bimestre deste ano. Extras • Erros de gravação • Até que sua cara doa: tomadas alternativas • Os lábios de Deadpool estão selados: segredos e easter eggs • O membro mais importante da X-Force • Valores da família Deadpool: elenco de personagens • David Leitch, não Lynch: a direção de Deadpool 2 • Role com os socos: ação e proezas • O experimento Deadpool na prisão • Chadrez • Bombado e sexy • Monólogo de 3 minutos • Comentário de Ryan Reynolds, David Leitch, Rhett Reese e Paul Wernick • Saco de risada de Deadpool 2 • Fotografias
No topo de uma colina, muralhas medievais protegem um lugar charmoso, formado, principalmente, por casinhas brancas e um castelo imponente no topo. Pode até parecer, mas esse não é o início de um conto de fadas. A ligação de Óbidos com a literatura vai além de suas semelhanças com um cenário de história infantil: o destino é conhecido como “Vila Literária”, possui diversas livrarias curiosas e sedia um importante festival literário anualmente. A apenas 45 minutos de Lisboa, esta vila do Centro de Portugal tem pouco mais de 3.000 habitantes, mas o número de livrarias não para de crescer desde a criação do projeto Óbidos Vila Literária, que promove a cultura da escrita, da leitura e dos livros. Entre os destaques da Óbidos Vila Literária estão a Grande Livraria de Santiago, que ocupa a construção de uma igreja do século 12, a Livraria da Adega, um edifício restaurado que une livraria e bar de vinhos e petiscos, e o Mercado Biológico, onde se encontram diversos produtos da região, vinhos e, é claro, muitos livros. Outros espaços trabalham com gêneros específicos: a Galeria Pelourinho conta com exemplares sobre poesia e Fernando Pessoa, o Centro Design de Interiores tem publicações sobre design de interiores e o Histórias com Bicho é o lugar certo para encontrar livros infantis. Para realmente sentir o espírito de Óbidos, nada melhor que se hospedar no The Literary Man Hotel, hotel temático com um acervo de 40 mil exemplares. O restaurante tem estantes repletas de livros em todas as paredes, um ambiente extremamente acolhedor, assim como os quartos belamente decorados. Para completar, todo ano Óbidos recebe a festa literária FOLIO, que durante 11 dias dá voz a dezenas de autores portugueses e estrangeiros, além de realizar espetáculos de música, teatro, cinema, dança, tertúlias, mesas redondas e exposições. A atmosfera do festival é incrível, colocando leitores e autores em contato e promovendo uma troca de experiências incomparável. Este ano, o FOLIO acontece entre 27 de setembro e 7 de outubro. Além da literatura, o destino encanta por outros motivos: o pôr do sol visto de suas muralhas, a ginjinha, um licor típico que é comumente servido em copinhos de chocolate, seu castelo, onde hoje funciona uma pousada, e as igrejas de Santa Maria, da Misericórdia e de São Pedro. Sobre o Centro de Portugal A mais charmosa região portuguesa é cheia de destinos populares: Aveiro, Coimbra, Viseu, Nazaré, Óbidos, Tomar, Fátima e tantos outros. Suas belezas se estendem por todo o território - ocupado por 2,3 milhões de habitantes que têm o dom de bem receber. O Centro de Portugal possui inúmeros patrimônios da UNESCO, um litoral que é um paraíso do surfe, aldeias históricas, gastronomia riquíssima, vinhos inesquecíveis, natureza exuberante e muita cultura, que se somam a incontáveis motivos para uma visita. A principal cidade, Coimbra, está a apenas 200 quilômetros de Lisboa e a 135 quilômetros do Porto. Acesse www.centerofportugal.com.
Após uma série de shows no estado gaúcho, a banda se apresenta na capital paulista. O grupo instrumental da Serra Gaúcha, que foi indicado ao Grammy Latino em 2017, estará em São Paulo para realizar o show de lançamento do seu quinto álbum, “Brasil Sim Senhor”, pelo selo Natura Musical. O evento acontece no dia 17 de agosto, no JazzB Gastrobar. A banda esteve, no início do mês de julho, na sede da Copa do Mundo da Rússia, em Moscou, representando o Rio Grande do Sul. Na oportunidade, realizaram uma série de shows por meio do Brasil Music Exchange (BME), junto de nomes como Emicida, Hermeto Pascoal, Liniker e Mart’nália. O show em São Paulo leva o nome do mais recente álbum do grupo, que teve sua turnê de lançamento iniciada em maio de 2018. “Brasil Sim Senhor” retrata a música instrumental feita no sul do Brasil e reflete a experiência da banda em todas as regiões do país. As músicas que compõem o álbum são o resultado da mistura de ritmos latinos e sonoridade brasileira. Música de primeira Com a formação original inalterada, o quarteto da Serra Gaúcha tornou-se uma referência da música instrumental sul-brasileira, com a qual está rodando o mundo. A fusão de milongas, chamamés e chacareras com o jazz e a música regional brasileira resulta em encontro potente e criativo de boa música. “Nos consideramos uma tribo, mais do que um grupo musical. Todos colaboram, todos se respeitam, todos são muito amigos. Chegamos onde chegamos muito graças a essa cumplicidade. Aí a sonoridade flui naturalmente”, comenta Casara. Sobre a banda Formada em 2005, a YANGOS é um dos grupos referência da música instrumental sul-brasileira. Formado pelos músicos César Casara, Cristiano Klein, Rafael Scopel e Tomás Savaris, a YANGOS faz da união do piano, percussão, acordeon e violão, um encontro potente, adicionando pitadas jazzísticas a milongas, chamamés e chacareras. Serviço Show da Yangos - "Brasil Sim Senhor" Quando: 17 de agosto de 2018 Horário: 22h Local: JazzB - Rua General Jardim, 43 – República Entrada: R$ 35 - Ingressos antecipados: https://goo.gl/7gjqRV www.jazzb.net
Livro lançado pela editora Perspectiva tem a peça "Os Banhos’", do poeta Vladímir Maiakóvski, traduzida diretamente do idioma russo, pelo poeta e tradutor Luiz Sampaio O livro “Uma Poética em Cena” é uma pérola para os amantes das artes cênicas e operários do teatro. Além de trazer a inédita tradução em Língua Portuguesa da peça “Os Banhos – Drama em Seis Atos com Circo e Fogos de Artifício” realizada pelo poeta e tradutor Luiz Sampaio, traz um ensaio de Reni Chaves Cardoso (1945 – 2008), pesquisadora de teatro e doutora pela Universidade de São Paulo, sobre a encenação original por Meyerhold e Maiakósvki (Moscou – 1930). Inclui, ainda, o texto da peça “A Barraca de Feira”, de Alexandr Blok (1906) e uma proposta de encenação meyerholdiana, com desenhos de cenário, máscaras e figurinos, elaborada pela autora. Sobre o poeta e tradutor Luiz Sampaio Luiz Sampaio, que estudou literatura em Moscou, aprendeu a admirar Vladímir Maiakóvski como um dos mais importantes poetas do século XX, grande inovador da língua russa, que entregou-se de corpo e alma à revolução socialista de 1917 e à criação de uma linguagem poética que espelhasse na arte o espírito revolucionário daquele momento da história de seu país e de toda a humanidade. “Os Banhos – Drama em Seis Atos com Circo e Fogos de Artifício” foi a última peça de Maiakóvski, escrita em 1930 a pedido do diretor e seu grande admirador Meyerhold e encenada no Teatro Estatal V. Meyerhold, há exatos 29 dias antes do suicídio do grande poeta. Maiakóvski, que desde os 15 anos de idade havia dedicado toda sua vida e sua arte aos ideais da revolução de 1917, treze anos após a tomada do poder pelos soviéticos estava muito decepcionado pelos rumos tomados pela história e criticava duramente a burocracia que havia se instaurado no poder. “Os Banhos” queria dar um banho nos burocratas e lavar a União Soviética destes tipos antirrevolucionários que, segundo Maiakóvski, eram um desvio nos caminhos que poderiam levar ao futuro e à construção do socialismo. Como era de se esperar, a peça foi muito criticada pelos órgãos do poder. Imagina-se que esta tenha sido mais uma das inúmeras decepções que levaram ao suicídio do poeta, em 14 de abril de 1930. “Os Banhos” foi proibida por Stálin e voltou a ser encenada, poucas vezes, somente após 1955. A presente tradução do original russo, inédita em português, foi elaborada para a tese de doutoramento de Reni Chaves Cardoso, na USP, sobre a encenação original da peça. Blog “Arca de Palavras” Além de tradutor, Luiz Sampaio é poeta e lançará em breve seu blog “Arca de Palavras” onde publicará três audiovisuais inéditos produzidos e dirigidos por ele, gravados no estúdio Dublavideo em São Paulo. O primeiro audiovisual reunirá fotos da montagem original de “Os Banhos”, 1930, com a gravação, em áudio, do primeiro ato da peça, por atores que deram vida aos personagens. O segundo apresentará os poemas/palavras de ordem de Maiakovski, escritos em cartazes e pendurados no palco e na plateia na encenação original de “Os Banhos”, gravados em russo e em português e montados sobre fotos do poeta. O terceiro constará da gravação, em áudio, de um texto de Jacó Guinsburg, professor emérito da Universidade de São Paulo, fundador e diretor da editora Perspectiva, sobre a peça “A Barraca de Feira”, incluindo palavras do diretor Meyerhold sobre sua montagem original em 1908. Neste audiovisual serão projetados os desenhos da proposta de encenação elaborada por Reni Chaves Cardoso. Luiz Sampaio, por Luiz Sampaio
Sou as palavras que sou.
São de mim o que restará, além das memórias dos meus gestos a se dissiparem rápida ou lentamente em direção ao sempre.
Cresci entre leitores e livros. Aos nove anos ganhei um diário encadernado em azul, com a palavra “Pensamentos”. Ali copiei poemas e me dediquei a grafar os sentimentos que me afligiam. Nunca mais parei.
Estudei literatura, sonhando-me poeta.
A sobrevivência arremessou-me à deriva, a mares mais que distantes: ao espaço. Trabalhei uma vida implantando planetários e observatórios astronômicos públicos. Hoje me dedico especialmente aos planetários e à criação de centros de ciências para a educação não formal.
Sou perseverante. Cruzei desertos e anos escrevendo apesar do silêncio.
Do francês, traduzi “Esperando Godot” de Samuel Beckett. Do russo, poemas de Púshkin e Liérmontov, além de “Os Banhos – Drama em Seis Atos com Circo e Fogos de Artifício”, de Maiakóvski.
Sigo vivo e ativo na sonora companhia das minhas palavras.
Minha canoa do amor não se espatifou no cotidiano.
Ao lado de Érico Brás, o ator arranca muitas gargalhadas em "MPB - Musical Popular Brasileiro". Após o sucesso em São Paulo, "MPB – Musical Popular Brasileiro" chega ao Rio de Janeiro. Dirigido por Jarbas Homem de Mello, o musical conta a história de uma filial de uma multinacional brasileira na expectativa da visita de seus investidores estrangeiros ao país. Para impressionar os gringos e estimulá-los a investir ainda mais na nossa “terra brasilis”, a empresa decide preparar um grande espetáculo mostrando aquilo que, acreditam eles, o Brasil tem de melhor: sua música e sua gente. Só que, às vésperas da tão aguardada estreia, o diretor do espetáculo, Dino (Marcelo Góes), tem um piripaque e fica entre a vida e a morte. No elenco está o ator Reiner Tenente que repete o sucesso com Jarbas, com quem já havia trabalhado em “Cantando na Chuva”. No musical, Tenente é Gero, um anjo caído que, junto com outro anjo fugido do inferno, o Jura (Érico Brás), conhece Dino e lhe garante o retorno à Terra. Em troca, o diretor precisa montar, em tempo recorde, um grande espetáculo musical, com as estrelas da MPB que foram dessa para a melhor, para impressionar Deus e assim garantir o lugar dos dois malandros no céu. "Gero é um ser em transição, fugindo do inferno para tentar chegar ao céu. Ele é ingênuo, mas, ao mesmo tempo, quando percebe as situações ao seu redor, desenvolve rapidamente uma malícia, muitas vezes influenciado pelo parceiro, o Jura, que é um grande malandro, um cara que sabe tirar proveito de várias situações, inclusive é por isso que eles vão parar no inferno", explica. Segundo o ator, para construírem o lado cômico da dupla, ele e Érico buscaram inspirações em duplas como Oscarito e Grande Otelo e "O Gordo & O Magro", já que o musical é baseado no teatro de revista. “Érico é um artista extremamente criativo e generoso, se joga muito em cena, por isso é muito divertido fazer esse trabalho com ele. E, à medida que vamos entrando em temporada, fazendo apresentações, aumentamos essa química e esse jogo em cena”. Reiner tem uma longa carreira no teatro musical. Entre suas experiências teatrais, além de Cantando na Chuva e MPB, estão os espetáculos “Roda Viva”, “Tip e Tap ratos de sapato”, “Tim Maia – Vale Tudo – O musical”, "O Grande Circo Místico" e “Bilac Vê Estrelas”. Com autoridade de quem possui um currículo repleto de grandes produções, ele elenca as principais diferenças entre fazer um grande clássico, como "Cantando na Chuva", e um projeto autoral e brasileiro, como "MPB". "Sair do 'Cantando na Chuva' e ir para o 'MPB' tem uma grande diferença. O 'Cantando na Chuva' vem com um material que já foi criado anteriormente que dá uma segurança para gente, mas, ao mesmo tempo, a exigência física e técnica do sapateado, da questão do fôlego, é imensa. No caso do 'MPB', já é algo desenvolvido do zero, um projeto autoral, o que, por um lado é bom, pois você tem uma liberdade de elaborar, de se colocar artisticamente de uma outra forma, porém, tem o lado da insegurança de estar fazendo um espetáculo desses pela primeira vez, com os desafios inerentes de interação com a plateia e do que tentar ou não tentar no palco", compara. Em paralelo à MPB, Reiner comemora os cinco anos do CEFTEM (Centro de Estudos e Formação em Teatro Musical), fundado em 2013, que ganhou sede própria no bairro da Glória (RJ), em junho deste ano, e que foi apadrinhado pela atriz Claudia Raia e pelo diretor João Fonseca. "MPB – Musical Popular Brasileiro" está em cartaz às sextas e sábados, às 19h, e domingos, às 18h, no Teatro Sesc Ginástico, Centro (RJ), até 9 de setembro.
Rodrigo Teaser se apresentou no palco da FIESP neste último domingo
Divulgação
Na tarde de domingo, dia 12 de agosto, Rodrigo Teaser apresentou o emocionante “Tributo ao Rei do POP” para mais de 8 mil pessoas em plena Avenida Paulista. Show aconteceu em comemoração ao dia dos pais. Banda ao vivo, elevador de palco, trocas de figurinos, bailarinos, show de luzes e fogos, são itens que não faltaram no show completo apresentado por Rodrigo Teaser aos que compareceram na Av. Paulista. Segunda a organização do SESI cerca de 8 mil pessoas estiveram do começo ao fim, assistindo a performance do artista que além de dançar, cantou todos os grandes sucessos do eterno “Rei do POP” “Desde pequeno eu sonhava em cantar na Av. Paulista, e hoje poder presentear os pais com o melhor que tenho e sei fazer, é na verdade um presente para mim. Me segurei muitas vezes para não chorar, mas a emoção era visível em cada canção que eu cantava” declara Rodrigo emocionado. Clássicos como "Billie Jean", "Thriller", "Beat it", "Smooth Criminal", "Black or White" entre outros foram interpretados ao vivo na voz de Teaser. Cover reconhecido pela Sony Music, Rodrigo atualmente apresenta o maior show do mundo em tributo ao astro do pop. Teaser representou a América Latina, em 2003, no show "30th Years of Magic", em homenagem a Michael Jackson, em Nova Iorque, onde o próprio esteve presente. As coreografias, assim como os arranjos e figurinos, seguem o altíssimo padrão que foi apresentado durante anos por todo o mundo em suas turnês. O show tem o aval do coreógrafo Lavelle Smith, que coreografou e acompanhou Michael por mais de 20 anos.
O grupo mineiro toca no Aramaçan, em Santo André, dia 17/08
No dia 17 de agosto, sexta-feira, a banda de rock nacional Skank está de volta ao ABC Paulista para apresentar sua nova turnê no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André.
Levando o nome de "Os Três Primeiros”, o novo show do grupo mineiro reunirá os principais sucessos dos três primeiros álbuns da carreira do Skank, contará com as músicas "Tanto”, “Jackie Tequila", “Te Ver”, “Garota Nacional” e muitas outras. Ou seja, para os fãs, será um prato cheio de clássicos!
Os ingressos para o show do Skank, dia 17 de agosto, no Clube Atlético Aramaçan, em Santo André estão à venda pelo site e aplicativo da Ticket360 e também na bilheteria do clube. Serviço - Skank: Data: 17 de Agosto (sexta-feira) Local: Clube Atlético Aramaçan Endereço: Rua São Paulo, 345 – Vila América – Santo André - SP Horários: 21h – abertura 00h30 início do show Venda Online: Site, aplicativo e pontos de venda Ticket360 ou na bilheteria do Clube Atlético Aramaçan (Terça a Sexta-Feira, das 11h00 às 13h00 / 14h00 às 19h30 e aos Sábados, das 10h30 às 13h00 / 14h00 às 18h00) Classificação etária: 18 anos Saiba mais: Skank no Aramaçan
Numa noite quente de 1733, uma mulher, oculta num burel de franciscanos, sai às escondidas do cemitério de pretos, no convento de Santo Antônio. Seu destino é a Rua do Egito, viela onde é, hoje, a Rua da Carioca, no Centro do Rio de Janeiro. À margem do traçado oficial da cidade de então, composto por apenas duas dezenas de casas simples, o logradouro era morada de ciganos e cristãos-novos. Ou, pelo menos, é assim na imaginação do escritor Alberto Mussa. No caminho entre o cemitério e a rua, a mulher misteriosa testemunha um crime. Há uma discussão e um tiro. Há segredos e superstições, lendas e traições, numa trama policial que resgata parte da história do Brasil popular para refletir sobre algumas questões mitológicas universais — como a ideia, por exemplo, de que o adultério é fagulha originária de grande parte das guerras. Com "A Biblioteca Elementar", o carioca Alberto Mussa põe ponto final em seu Compêndio Mítico do Rio de Janeiro, conjunto de cinco romances nos quais investiga, por meio de histórias policiais, a confluência das tradições ameríndias, africanas e do Brasil popular na composição do imaginário e do panorama mitológico da cidade. Com os romances anteriores, Mussa conquistou alguns dos principais prêmios literários da atualidade, como o Casa de Las Américas e o Machado de Assis, além de ser sido traduzido para inúmeros idiomas. A natureza do Mal e as codificações sexuais, temas centrais em sua obra, ganham ainda mais destaque neste novo livro, que ilumina um pressuposto inquietante: a mulher, no fim das contas, parece sempre a culpada. Alberto Mussa nasceu no Rio de Janeiro, em 1961. Contista e romancista, conclui, com este "A Biblioteca Elementar, o “Compêndio Mítico do Rio de Janeiro”, série de cinco romances policiais, um para cada século da história carioca. Recriou a mitologia dos antigos tupinambás; traduziu a poesia árabe pré-islâmica; e escreveu, com Luiz Antonio Simas, uma história do samba de enredo. Além de figurar em listas de “melhores do ano” de veículos como Veja, O Globo e Folha, ganhou os prêmios Casa de Las Américas, Academia Brasileira de Letras, Oceanos, Machado de Assis (FBN) e APCA. Estudada na Europa, nos Estados Unidos e no Mundo Árabe, sua obra está publicada em 17 países e 15 idiomas.
A banda Titãs disponibiliza hoje os sete vídeos da primeira parte da ópera-rock “Doze Flores Amarelas”, extraídos do DVD. O álbum foi lançado recentemente pelo grupo e também está disponível em todas as plataformas. Esse é o décimo quinto disco de estúdio dos Titãs e foi disponibilizado em três partes, entre os dias 27 de abril e 11 de maio deste ano. O trabalho é o primeiro lançamento da banda pela gravadora Universal Music. Juntamente com o álbum, os fãs também podem assistir ao lyric video de “É Você”. O recorte musical é a perna sonora da ópera-rock. As duas outras pernas do tripé são o teatro, claro, na encenação em palco, e o cinema (ou algo próximo disso) nas projeções que compõem o espetáculo. “Doze Flores Amarelas” tem ao todo 25 músicas e interlúdios, narrados por Rita Lee. Para esse musical, se juntaram a Sérgio Britto, Branco Mello e Tony Bellotto, o baterista Mario Fabre, o guitarrista Beto Lee e três vocalistas: Corina Sabbas, Cyntia Mendes e Yas Werneck, que fazem as três Marias do espetáculo. O grupo manteve o produtor Rafael Ramos, utilizou a colaboração em argumento, elaborada por Branco, Brito e Tony, de Hugo Possolo e Marcelo Rubens Paiva, convocaram Jaques Morelenbaum para arranjos de cordas e fecharam a escalação. “Acredito que 'Doze Flore Amarelas' é o melhor trabalho que lançamos nos últimos 15 anos. Com certeza foi um grande desafio, mas ficamos plenamente satisfeitos com o resultado”, diz Sérgio Britto. “'Doze Flores Amarelas', além de um marco na carreira dos Titãs, inaugura um novo momento no rock brasileiro”, completa Tony Bellotto. Assista no canal oficial da banda: https://www.youtube.com/channel/UCmeh3Gt12ye2nLIUmYIPZAg.
.: “O que aprendi como homem devo ao meu pai e ao Lulu Santos”, diz Léo Maia, filho de Tim .:
Herdeiro de um dos maiores nomes da MPB e soul, Leo Maia, filho de Tim, compartilha histórias do pai e aproveita a data comemorativa para agradecer ao cantor Lulu Santos pelo apoio e parceria. “O Lulu foi o cara mais presente na minha vida depois que meu pai se foi. O homem que parou do meu lado e falou: ‘é assim, faz assim, você tem que enxergar as coisas dessa forma’. Eu tinha 19 anos quando Deus levou meu pai e o que eu aprendi como homem devo ao meu pai e ao Lulu Santos”, diz o músico. Ao falar da própria carreira no meio musical, Leo relembra, em recente entrevista ao programa "Ritmo Brasil", relembrou um dos grandes ensinamentos que recebeu de Tim Maia sobre a profissão, ainda na infância. “Eu comecei na música de forma muito humilde. A primeira aula de música que meu pai me deu foi com uma vassoura para lavar o chão, ele dizia que para virar músico de verdade tinha que ter humildade”.
***
.: Lulu Santos lança single e clipe “Orgulho e Preconceito” em todas as plataformas digitais :.
Por falar em Lulu Santos, o cantor lançou single e clipe de “Orgulho e Preconceito”, canção que foi composta pelo artista em homenagem a Clebson Teixeira, seu companheiro, e tem a parceria dos produtores da HEAD Media. Lulu contou parte de sua trajetória no programa "The Voice Brasil", na Rede Globo, quando apresentou a música.
Em versos românticos, o single é uma bela e explícita declaração de amor: “Esta canção é pra você nunca mais ter que sussurrar quando diz que me ama. Pra te libertar de todo julgamento alheio. Pra você poder dizer sem receio: te amo! Só sinto verdade no que ouço, só sinceridade. Não daria certo de outro jeito. Ouça o coração mais que a um preconceito. Pra poder dizer do fundo do peito: Lux, te amo”.
Sobre a nova canção, Lulu comenta: “Minhas músicas mais populares são as românticas, não é à toa que sou ‘O último romântico’. E a música ‘Orgulho e Preconceito’ é uma canção simples, direta e sentida, como deve ser o próprio amor”. O videoclipe conta com a direção de Lucas Paixão e produção de Marcelinho Ferraz e Dan Valbusa.
O cantor segue fazendo shows da turnê “Canta Lulu!”, em parceria com a Universal Music/GTS e a Live Nation. No show, ele mescla suas músicas com as releituras do repertório de Rita Lee, apresentadas em seu último disco, “Baby Baby”. “É muito difícil competir com meu próprio passado, porque é um cânone. São cerca de 25 músicas que não posso deixar de cantar. Por outro lado, eu faço meus espetáculos. Desde abril, estou fazendo esse espetáculo onde oxigeno meu repertório com o dessa diva. É claro que é difícil competir com meu próprio passado, mas eu não sou bobo de fazê-lo”, diz.
***
.: Companhia das Letras divulga trecho de novo livro de Yuval Noah Harari :.
Para comemorar o Dia dos Pais, a Companhia das Letras divulgou um trecho exclusivo de "21 Lições Para o Século 21", novo livro de Yuval Noah Harari, autor de "Sapiens" e "Homo Deus". O trecho pode ser encaminhado para pais, tios, avós, todos e todas que se interessem pelas grandes questões do mundo atual.
A obra explora as grandes questões do presente e o que pode ser feito para melhorá-lo. Como podemos nos proteger de guerras nucleares, cataclismos ambientais e crises tecnológicas? O que fazer sobre a epidemia de fake news ou a ameaça do terrorismo? O que devemos ensinar aos nossos filhos?
Em "Sapiens", Yuval Noah Harari mostrou de onde viemos; em "Homo Deus", para onde vamos. "21 Lições Para o Século 21" explora o presente e nos conduz por uma fascinante jornada pelos assuntos prementes da atualidade. O novo livro trata sobre o desafio de manter o foco coletivo e individual em face a mudanças frequentes e desconcertantes. Seríamos ainda capazes de entender o mundo que criamos? Lançamento mundial: 30 de agosto. Já em pré-venda.
"Os humanos sempre viveram na era da pós‑verdade. O Homo sapiens é uma espécie da pós‑verdade, cujo poder depende de criar ficções e acreditar nelas. Desde a Idade da Pedra, mitos que se autorreforçavam serviram para unir coletivos humanos. Realmente, o Homo sapiens conquistou esse planeta graças, acima de tudo, à capacidade exclusiva dos humanos de criar e disseminar ficções. Somos os únicos mamíferos capazes de cooperar com vários estranhos porque somente nós somos capazes de inventar narrativas ficcionais, espalhá‑las e convencer milhões de outros a acreditar nelas. Enquanto todos acreditarmos nas mesmas ficções, todos nós obedecemos às mesmas leis e, portanto, cooperamos efetivamente". Confira o trecho completo neste link.
***
.: Henrique Fogaça empresta voz à personagem em série da Disney
Com episódios no ar desde o início de julho, a nova temporada de "Mickey: Aventuras Sobre Rodas" contará com um personagem convidado, que aparecerá em episódio especial na série da Disney: o chef Henrique. O personagem é um conceituado chef de cozinha que irá abrir um novo café em Paris, junto com o Pateta. Henrique Fogaça foi o convidado especial para dar voz ao personagem.
Para Fogaça, o universo da dublagem não é uma novidade, mas a participação em uma série com personagens que fizeram parte de sua infância foi especial. "A Disney faz parte do imaginário de todas as pessoas e, por isso, foi muito legal participar da série, principalmente atuando com personagens como o Pluto, que marcou minha infância", comenta. O episódio especial ainda não tem data de veiculação no canal, mas confira fotos da dublagem aqui.
A série é transmitida no canal às segundas-feiras às 20h, e conta com novos episódios toda semana no mesmo horário. A série é protagonizada por Mickey Mouse e seus melhores amigos Minnie, Pateta, Margarida e Donald, com participações especiais de Pluto, Tico e Teco, Clarabela e João Bafo de Onça, entre outros. Mickey e sua turma participam de competições, em seus veículos personalizados, na cidade de Morro Legal e nas pistas de todo o mundo, embarcando em incontáveis aventuras e travessuras. A narrativa da nova série, que combina animação digital com imagens reais, transmite valores relacionados com a amizade, o trabalho em equipe e o espírito esportivo.
Além de Fogaça, a série conta também com participações de personagens surpresas, como a Bia – dublada pela piloto de Stock Car, Bia Figueiredo. Outros corredores como Takuma Sato e Pippa Mann também participaram da equipe de dubladores.
***
.: Sociedade Brasileira de Diabetes se manifesta
contra vídeo do Porta dos Fundos .:
A Sociedade Brasileira de Diabetes se manifestou sobre o vídeo publicado no último dia 9, no canal Porta dos Fundos. Nele, o personagem de um youtuber diz que vai injetar 25 mililitros de insulina no corpo, além de falar um pouco sobre a própria insulina e as possíveis consequências de seu ato. A proposta faz alusão aos vídeos virais do Youtube, que mostram consumos exagerados de diversos alimentos. A SBD encara tal conteúdo como irresponsável e um desserviço à sociedade.
"Na tentativa de criticar outros produtores de conteúdo do youtube, o personagem diz que vai injetar 25 mililitros de insulina no organismo, enaltecendo o uso indiscriminado e totalmente errado do hormônio, além de ridicularizar pessoas com diabetes e profissionais de saúde envolvidos no cuidado do paciente. Longe de ser considerada uma brincadeira, o diabetes é uma doença crônica, que acomete aproximadamente 13 milhões de pessoas no Brasil e cuja desinformação a respeito da condição ainda é grande...", afirmou a instituição, que solicitou ainda a exclusão do vídeo e uma retratação.
***
.: "O Mundo de Beakman" está de volta para série nostálgica de três episódios :.
Um dos ícones da cultura pop dos anos 90 retorna pelas mãos da Blizzard Entertainment e seu jogo de cards gratuito, Hearthstone, que acaba de receber uma nova expansão baseada em experimentos malucos.
A série contará com três episódios online protagonizados por Paul Zaloom – retornando ao laboratório que o consagrou como Beakman após mais de 20 anos – e Flávio Dias, seu dublador no Brasil. A série lé uma celebração ao lançamento de “Projeto Cabum”, a mais nova expansão inspirada em ciências de Hearthstone, o renomado jogo de cards digitais gratuito da Blizzard Entertainment.
Fãs do programa original poderão visitar o canal brasileiro de Hearthstone no YouTube e ver a recriação do laboratório de “O Mundo de Beakman” no qual Paul Zaloom, o intérprete original do cientista maluco, conduzirá experimentos inspirados na nova expansão de Hearthstone.
Para garantir uma genuína experiência nostálgica ao público brasileiro, a Blizzard também convidou para este retorno, Flávio Dias, o dublador que interpretou Paul Zaloom em português quando o “Mundo de Beakman” foi ao ar no país.
O projeto também conta com uma série de surpresas e easter eggs que farão todos os fãs (e aqueles que se tornarão fãs) de Hearthstone aguardarem ansiosamente pelos novos episódios, como uma versão “Hearthstone” da mão de Ney, o câmera misterioso do programa.
O primeiro episódio do retorno de Beakman já está disponível e os demais irão ao ar ao longo das próximas semanas. Lançado na última terça-feira, 7 de agosto, o “Projeto Cabum” é a nova expansão para o aclamado jogo de cards digitais da Blizzard Entertainment, Hearthstone, que pode ser baixado gratuitamente emwww.PlayHearthstone.com. Desta vez, os infames e irresponsáveis experimentos de Dr. Cabum foram lançados sobre os jogadores na forma de 135 novos cards, com uma série de novas mecânicas, como os nove Feitiços Lendários ou o terrível poder dos cards Ômega, que podem trazer inacreditáveis recompensas quando se possui 10 cristais de mana.
***
.: Documentário registra o chef Claude Troisgros em viagem de moto por cidades à margem do Rio São Francisco
Começaram as filmagens do documentário de longa-metragem que busca retratar o modo sensorial como o chef Claude Troisgros percebe o mundo a sua volta. Isso acontece durante a viagem a bordo de uma moto por um trecho do Rio São Francisco, que vai até Piaçabuçu (Alagoas), na foz, passando por diversas cidades da costa da caatinga.
Claude, que está no Brasil há 40 anos, é considerado um dos grandes nomes da gastronomia internacional e responsável pela criação de uma sólida conexão entre a cozinha tradicional francesa e a brasileira. O documentário traz a percepção de Claude que quase ninguém conhece e junta duas linhas narrativas – a história de Claude (passado) e a viagem (presente). Serão usadas imagens de arquivo, e em paralelo à viagem será possível conhecer um pouco da história de Claude, desde a sua infância em Roane, onde viu de perto o surgimento da Nouvelle Cuisine, até a decisão de se estabelecer no Brasil e assim contribuir para a construção da gastronomia nacional.
O documentário, que terá o nome anunciado em breve, tem direção de Ricardo Pompeu (“The Taste Brasil”, “SOS Salvem o Salão” e “Que Seja Doce”) e é uma produção da Moonshot Pictures, de Roberto d’Avila, que conta com mais de 20 filmes produzidos, entre eles, “Última Parada 174” e “Querida Mamãe”. O apoio é da BMW que cedeu as motos para o percurso feito pelo documentário, totalizando 2000 KM. O longa será filmado em cidades de Alagoas, Sergipe, Pernambuco e Bahia e tem previsão de estreia para 2019.
***
.: São Paulo terá oficina gratuita para os amantes de orquídeas .:
Nos dias 25 e 26 de agosto, paulistanos poderão participar gratuitamente da Oficina de Orquídeas, ministrada pelos Orquidófilos Marcos Campacci e Cavalin. Quem participar das oficinas conhecerá um pouquinho mais sobre as plantas pertencentes à Família Orchidaceae, suas características, os principais gêneros e espécies, manuseios e cuidados que se deve ter ao plantá-las.
Os orquidófilos responsáveis pelo conteúdo também abordarão as técnicas e cuidados básicos para o cultivo das flores, mostrarão as ferramentas e vasos adequados, os tipos de substratos e adubos, e a quantidade de luz necessária para manter as flores lindas.
As palestras ainda trarão dicas de como montar um pequeno orquidário, seja vertical ou horizontal, em ambiente externo ou interno, casa, apartamento ou escritório. A beleza, as cores e seus perfumes, são algumas das vantagens de se ter orquídeas completando a decoração de um cantinho especial.
Além de trazer vida para o dia a dia de seus apreciadores, as orquídeas são excelentes presentes, se adaptam aos mais diferentes locais e podem durar por muitos anos.
As oficinas gratuitas serão realizadas no Shopping Garden Tatuapé, nos dias 25 e 26 de Agosto em dois horários, sábado às 11h e às 15h, e domingo às 11h. Os cursos serão realizados em paralelo a Exposição de Orquídeas e Bromélias. No Shopping Garden Tatuapé. Inscrição gratuita no email: marketing@shopgarden.com.br ou pelo telefone.
***
*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando e assina a coluna dominical DOM.
