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domingo, 18 de agosto de 2024

.: Marco Ribeiro relembra dublagem de "O Máskara", que completou 30 anos


Clássico dos anos 90, o filme "O Máskara", protagonizado por Jim Carrey, celebrou 30 anos de lançamento no último dia 14 de agosto. Baseado nas histórias em quadrinhos de Mike Richardson, lançadas na década de 80, o filme narra a história de Stanley Ipkiss, um tímido e desajeitado banqueiro interpretado por Carrey. Após um dos piores dias de sua vida, Stanley encontra a máscara do deus escandinavo Loki. Ao colocar o artefato, ele se transforma em um ser verde com coragem e senso de humor sobrenaturais, sempre vestido em um icônico terno amarelo. Com seus novos poderes, o anti-herói combate o crime em Edge City e se diverte ao lado da dançarina Tina (Cameron Diaz), namorada do gângster Dorian Tyrrell (Peter Greene), que planeja destruir Stanley e se apoderar da máscara para usá-la para o mal.

No Brasil, a marcante voz de Jim Carrey em "O Máskara" ganhou vida através do dublador Marco Ribeiro. Este trabalho foi um dos primeiros de Ribeiro como a voz de Carrey, e sua performance cativante e enérgica tornou-se um dos grandes sucessos de sua carreira. Com o tempo, Marco Ribeiro consolidou sua posição como o principal dublador de Jim Carrey no Brasil, imortalizando a parceria em mais de 30 produções.

Neste aniversário de 30 anos, Marco Ribeiro relembra momentos do processo de dublagem de "O Máskara", destacando como ele conseguiu incorporar os trejeitos característicos de Carrey em sua interpretação vocal. "O Jim tem um jeito único de atuar, e suas produções sempre representam um desafio gratificante. Em 'O Máskara', tivemos a oportunidade de incorporar esses trejeitos em nossas interpretações de voz, elevando não apenas a qualidade da produção, mas também tornando a dublagem um elemento especial para o público brasileiro", relembra Marco Ribeiro.

Sobre Marco Ribeiro
Iniciou a carreira em 1985 na lendária Herbert Richers como dublador, tendo atuado anteriormente como locutor de rádio. Pela VTI Rio, atuou como dublador e diretor de dublagem. Em 1988, iniciou contrato como ator na Rede Manchete, trabalhando sob a direção de Jayme Monjardim.  Em 1990, à convite, inicia como  Diretor de Dublagem na empresa Cinevideo. Em 1994, Marco Ribeiro fundou a Audio News. Em seu currículo, Marco também reúne o contrato como ator com a Rede Globo por 5 anos.  Em 2013 tornou-se sócio da empresa Wan Marc de Dublagem.

Assista na Cineflix
Filmes de sucesso como "Deadpool & Wolverine" são exibidos na rede Cineflix CinemasPara acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SANO Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

sábado, 17 de agosto de 2024

.: Com Caio Blat, “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, estreia em SP


Uma novíssima adaptação do clássico da literatura brasileira “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, o filme “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, com direção de Bia Lessa, estrelado por Caio Blat (Riobaldo) e Luiza Lemmertz (Diadorim), ganha trailer e cartaz. O filme terá um lançamento diferenciado nos cinemas, com distribuição da Filmes do Estação, dentro do projeto Mãos à Obra, que é apresentado pelo Instituto Cultural Vale através da Lei Federal de incentivo à Cultura.

O título do longa-metragem é uma das frases mais famosas do livro, que narra a trajetória do jagunço Riobaldo, enfrentando seus demônios em guerras pelo Sertão mineiro. A produção do longa foi realizada pela 2+3 Produções, em coprodução com a Globo Filmes, Canal Brasil, RioFilme, 2+2 Comunicações e em associação com Quanta, Effects Film e O Grivo. O lançamento do filme se desdobrará no projeto Mãos à Obra, nas cidades do Rio de Janeiro, São Paulo, Belo Horizonte, São Luís, Fortaleza, Salvador e Porto Alegre, onde serão promovidos encontros com a diretora e o elenco e serão desenvolvidas diversas atividades em torno do universo de criação do filme “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”. 

O projeto consiste em apresentação do making of da peça dirigida por Bia Lessa, do documentário premiado “Onde Nascem as Ideias”, de Carolina Sá, e da projeção do filme “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho” em teatros, cinemas ou espaços educacionais, além de palestras, debates e oficinas sobre o tema. As palestras abordarão diferentes aspectos da obra de Guimarães Rosa,, como sua linguagem, temáticas, além de explorar o processo criativo de Bia Lessa. As oficinas, por sua vez, oferecerão oportunidades de aprendizado e experimentação para os participantes. Os debates, as palestras, as oficinas e exibições do making of e do documentário serão gratuitas.

O filme fez sua estreia mundial no Festival do Rio 2023 e, em seguida, participou de diversos festivais nacionais e internacionais, como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo de 2023, a 27ª Mostra de Cinema de Tiradentes, XV Festival Internacional de Cinema da Fronteira, o Festival du Cinéma Brésilien de Paris, a Mostra Cinebrasil Berlim e o Panorama Brasileiro do Cine en El Kirchner e exibição na Universidade de Yale.

“O Diabo na Rua no Meio do Redemunho” é o resultado de um longo trabalho de Lessa com a literatura de Guimarães Rosa. Bia Lessa diz: “Este filme vem do desejo de dialogar com a linguagem cinematográfica da mesma forma que Guimarães estabeleceu um diálogo com a língua portuguesa escrita e oral” . Primeiro, ela fez uma exposição no Museu da Língua Portuguesa, em São Paulo, com textos do autor. Depois, transformou o livro em peça de teatro, com a parceria do arquiteto Paulo Mendes da Rocha, em montagem de enorme sucesso de público e de crítica, no Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB), no Rio, no SESC, em São Paulo e em várias capitais brasileiras. 

E, durante a pandemia, entre 2020 e 2022, retrabalhou as histórias de Riobaldo, desta vez para o cinema, com os mesmos atores da peça. O elenco reúne Caio Blat, Luiza Lemmertz, Luisa Arraes, Leonardo Miggiorin, Clara Lessa, José Maria Rodrigues, Lucas Oranmian, Daniel Passi, Elias de Castro e Balbino de Paula.

Na tela do cinema, os atores transitam por um espaço sem referências geográficas nem fronteiras. Se no teatro os personagens estavam aprisionados numa jaula construída por Paulo Mendes da Rocha e Camila Toledo, na tela do cinema eles perambulam num vazio acinzentado, atordoados entre o delírio, a memória, a fúria e a paixão. São personagens de um sertão onde a ferocidade das emoções é o que há de concreto diante do trágico da vida intensamente vivida. O sertão imaginário de Lessa, como o de Guimarães Rosa, expõe as encruzilhadas da tragédia na representação do mundo como lugar de dúvidas dilacerantes. Neste sertão nebuloso, o próprio cinema, como suporte para apreensão da realidade, é posto em questão por uma metafísica que desafia os limites da linguagem.

“O Diabo na Rua no Meio do Redemunho” é a quarta incursão pelo audiovisual de Bia Lessa, depois dos longas-metragens “Crede-mi” (de 1996, dirigido em parceria com Dany Roland), de “Então Morri” (de 2016, outra parceria com Dany Roland) e de uma série audiovisual, a trilogia “Cartas ao Mundo” (pesquisa autoral de Bia em torno da linguagem cinematográfica de Glauber Rocha). Lessa é uma artista multimídia com uma extensa produção e já trabalhou com teatro, ópera, exposições, shows, desfiles de moda, videoarte, instalações, além de performances e trabalhos de curadoria para museus e bienais. Atualmente, prepara o Pavilhão do Brasil para a Expo 2025 em Osaka.


Sinopse de “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”
Riobaldo, um jagunço (cangaceiro ou pistoleiro) revive sua vida turbulenta no sertão. Ele relata suas experiências como membro de dois bandos inimigos entre si, um bando liderado por Joca Ramiro e o outro, por Zé Bebelo. Posteriormente, assume a liderança do bando após a morte de Ramiro. O enredo é marcado pela presença de um personagem enigmático chamado Diadorim, que se torna o grande amor de Riobaldo e despertando neste inúmeras questões: “Aonde está o Demo? Está fora ou dentro do homem? Como um homem pode amar outro homem? Coração da gente - o escuro, escuros…” Diadorim é um mistério constante para Riobaldo e a verdadeira identidade de Diadorim é revelada apenas no clímax da história.

A narrativa é não linear, com reflexões filosóficas entrelaçadas com cenas detalhadas da vida e das batalhas sangrentas no sertão, incluindo crenças populares, lendas e tradições. No cerne estão as questões de dualidade, ambiguidade e conflito interior. Riobaldo constantemente lida com escolhas morais e dilemas éticos, enquanto busca entender seu lugar no mundo e sua própria natureza. A relação entre Riobaldo e Diadorim simboliza muitos desses temas, explorando a complexidade da identidade, gênero e afetos profundos.
 

Sobre Bia Lessa
Bia Lessa, artista multimídia brasileira, autodidata, realizou trabalhos nas áreas de cinema, teatro, música, ópera, instalações, exposições, museus e arquitetura. Em cinema, realizou três longas-metragens: “Crede-mi”, a partir da obra “O Eleito”, de Thomas Mann, “Então Morri”, prêmio de melhor longa-metragem na categoria Novos Rumos do Festival do Rio, e o filme “O Diabo na Rua no Meio do Redemunho”, a partir da obra de João Guimarães Rosa, com o qual participou do Festival do Rio 2023. Realizou a minissérie “Cartas ao Mundo”, a partir da obra de Glauber Rocha, um documentário intitulado “Scar”, sobre a violência contra a mulher, para o Southbank Centre em Londres, e “Casa de Bonecas”, de Ibsen. Seus espetáculos e filmes foram apresentados no Centre Georges Pompidou em Paris, no Festival de Outono de Madri, no Festival Theater der Welt na Alemanha, no Festival de Cinema Berlinale em Berlin, no Sommer Theater Festival, em Hamburgo, no Sigma Festival, em Bordéus, no Zurcher Theater Spektakel, em Zurique, no Festival Internacional de Teatro de Caracas, no Festival des Ameriques, em Montreal, no Festival Dumaurier, em Toronto, no Festival de Cadiz e no Festival de Cinema de São Francisco, Biarritz, Shangai, Jerusalém, Calcutá, Praga, Brisbane, Munique, Colônia, Dusseldorf, Nova York etc. Seus primeiros trabalhos em teatro não tinham nomes, e sim números: “Ensaio Número 1”, “Ensaio Número 2” e assim sucessivamente, reforçando a ideia de um pensamento que se desenvolve a partir do raciocínio anterior. Sua trajetória cênica foi calcada por espetáculos experimentais, desenvolvendo um trabalho de pesquisa rigoroso que privilegiou levar à cena obras literárias. Montou, ao longo de sua trajetória, grandes obras literárias, como “Os Possessos”, de Dostoiévski, “O Homem Sem Qualidades”, de Robert Musil, “Orlando”, de Virginia Woolf, “A Terra dos Meninos Pelados”, de Graciliano Ramos, “A Tragédia Brasileira”, de Sergio Sant’Anna, “Viagem ao Centro da Terra”, de Júlio Verne, “A Cena da Origem”, transcrição de Haroldo de Campos de trechos da Bíblia Sagrada (Eclesiastes e Gênesis). Recentemente, montou “Macunaíma”, de Mario de Andrade, “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, e “Pi - Panorâmica Insana”, a partir das obras de autores contemporâneos.

Realizou importantes exposições, entre elas “Grande Sertão: Veredas” no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, a exposição “Claro e Explícito” e “Itaú Contemporâneo”, no Instituto Cultural Itaú e a exposição “Barroco Brasileiro”, na Bienal do Redescobrimento. Realizou no Salão Nobre da ONU a performance “The Second Unveiling”, a partir do painel “Guerra e Paz”, de Candido Portinari. Fez a exposição-manifesto “Cartas ao Mundo”, um tríptico dividido em três capítulos – “Asfixia”, “Mercadoria” e “O Comum” –, a partir da obra de Glauber Rocha.

Criou o “Pavilhão do Brasil” na Expo 2000 em Hannover, Alemanha e o “Pavilhão Humanidade 2012”, com Carla Juaçaba, durante a Rio +20, no Rio de Janeiro. Participou da criação dos museus Paço do Frevo, em Recife, e do Museu Casa de Cultura de Paraty. Inaugurou o Museu da Língua Portuguesa, com a exposição “Grande Sertão: Veredas”. Montou as óperas – “Il Trovatori”, “Aida”, “Don Giovanni”, “Cavalleria Rusticana”, “Pagliacci” e “Suor Angelica” nos Teatros Municipais do Rio de Janeiro e de São Paulo.

 

O projeto Mãos À Obra
O projeto Mãos à Obra acontece nas cidades com intervenções artísticas, palestras, oficinas, vídeos, filme a partir da obra “Grande Sertão: Veredas”, de Guimarães Rosa, com concepção de Bia Lessa. As palestras e debates abordarão diferentes aspectos da obra, como sua linguagem, temáticas, além de explorar o processo criativo de Bia Lessa. As oficinas, por sua vez, oferecerão oportunidades de aprendizado e experimentação para os participantes. As palestras, os debates, as oficinas e exibições do making of e do documentário “Onde Nascem as Ideias” serão gratuitas. Mão à Obra é apresentado pelo Instituto Cultural Vale, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura. E no Rio de Janeiro, o projeto também conta com o patrocínio da Firjan SESI.

@institutoculturalvale e usar as hashtags #InstitutoCulturalVale, #Cultura, #firjansesi e #firjansesicultura

 

Programação

São Paulo
CineSesc e Sesc
Cinesesc – Dias 17, 19 e 20 de agosto: sessão às 16h - 21/08 - sessão às 15h

Centro de Pesquisa e Formação - Sesc 14 Bis
20 de agosto - Oficina Processo Criativo - dia 20/08, das 10h30 às 18h00 - inscrição direto no site do Sesc (mediante pagamento) 

Espaço Augusta - Mostra Mãos à Obra* (17 a 18 de agosto de 2024)
Oficina "Processo Criativo" será realizada em dois dias, 17 e 18 de agosto de 2024, no Espaço Augusta - Rua Augusta, 1475 – Consolação.


Programação
Dia 17 de agosto - sábado (das 10h às 18h) - Ementa: Atravessar o processo criativo. Partindo da necessidade de decodificação e domínio dos códigos, do estreito diálogo com a realidade e da necessidade da criação.

Dia 18 de agosto - domingo (das 10h às 14h) - Ementa: Faces da criação, desde a elaboração até a realização, passando pelo percurso que transforma a ideia em obra.

Informações adicionais:
A atividade é totalmente gratuita, com vagas limitadas, e haverá uma seleção de participantes. Os selecionados receberão um e-mail de confirmação.

Exibição “O Diabo Na Rua no Meio do Redemunho” – até dia 21 de agosto: sessões diárias às 16h30, 19h e 21h30.  (ingressos a venda na bilheteria do cinema), participação no debate entrada gratuita).

Dia 16 de agosto - Sessão às 19h seguida de debate com Bia Lessa, Luiza Lemmertz e Marcelo Moreschi

Dia 18 de agosto – Sessão às 19h seguida de debate com Bia Lessa, Nuno Ramos, Eduardo Sterzi e Veronica Stigger.

Dia 19 de agosto - Sessão às 19h seguida de debate com Anna Muylaert, Amara Moira, Bia Lessa, Caio Blat e Luisa Arraes (a confirmar).

Dia 20 de agosto - Sessão às 19h seguida de debate com Bia Lessa e Bernardo Carvalho

Até dia 21 de agosto - Filmes da Mostra Mãos à Obra, entrada franca, diariamente sessões das 13h30 às 15h30

"Onde Nascem as Ideias", de Carolina Sá (57 min) – 15 e 19/08

"Mutum," de Sandra Kogut (1h35min) – 18 e 20/08

"Poema Desentranhado de Uma Nota de Rodapé", de Suzana Macedo (25 min) – 17/08

"Seres, Coisas, Lugares, de Suzana Macedo (50 min) – 17/08

"Outras Estórias, de Pedro Bial (100 min) 16 e 21/08

"Projeções de 15 a 21/08 – Mezanino 1

Vídeoinstalação com frases de Guimarães Rosa (Bia Lessa)

"Nonada" (Bia Lessa)

Making-of do "Grande Sertão: Veredas", de Bia Lessa


Elenco
Caio Blat, Luiza Lemmertz, Luisa Arraes, Leonardo Miggiorin, Clara Lessa, José Maria Rodrigues, Daniel Passi, Lucas Oranmian, Elias De Castro, Balbino De Paula


Ficha Técnica
Produção: 2+3 PRODUÇÕES
Coprodução: GLOBO FILMES, CANAL BRASIL, RIOFILME, 2+2 COMUNICAÇÕES
Em associação com: QUANTA, EFFECTS FILM, O GRIVO
Produtores: LUCAS ARRUDA e BIA LESSA
Produtores associados: GUEL ARRAES e RT FEATURES
Direção e roteiro: BIA LESSA
Figurinos: SYLVIE LEBLANC
Cenografia: BIA LESSA
Adereços: FERNANDO MELLO DA COSTA
Direção de fotografia: JOSÉ ROBERTO ELIEZER, ABC
Montagem: SÉRGIO MEKLER, RENATA CATHARINO
Música: EGBERTO GISMONTI
Trilha sonora e música original: O GRIVO
Produção musical (Egberto Gismonti) e Pesquisa Sonora: DANY ROLAND
Direção de arte: TONI VANZOLINI
Mixagem: RICARDO REIS, ABC
Supervisão de edição de som: MIRIAM BIDERMAN, ABC
Coreografia e preparação corporal: AMÁLIA LIMA
Design gráfico: TON ZARANZA
Classificação 18 anos

sexta-feira, 16 de agosto de 2024

.: "Meu Filho, Nosso Mundo" é retrato nada florido da vida de criança autista

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora do Resenhando.com

Em agosto de 2024


Qual a receita para criar um filho diagnosticado com autismo? No drama "Meu Filho, Nosso Mundo", em cartaz na Cineflix Cinemas de Santos, dirigido por Tony Goldwyn, um casal separado tenta encontrar a maneira ideal de criar o garotinho Ezra (William A. Fitzgerald). Assim, todo o embate fica concentrado em Max (Bobby Cannavale, "Bem-vindos à Vizinhança", "MaXXXine") e Jenna (Rose Byrne, "Vizinhos") em meio a dificuldades de lidar com a condição de Ezra, outros dois personagens interferem na trama. Seja Stan (Robert De Niro, "Assassinos da Lua das Flores"), pai de Max e avô daquele que é o alvo da disputa, assim como de Bruce (Tony Goldwyn, eterno vilão de "Ghost - Do Outro Lado da Vida", além de dirigir, atua neste filme), na pele do namorado de Jenna que, numa fala, leva Ezra a uma situação limite.

Max que teve uma carreira na televisão, parte para o stand-up e sonha participar do programa televisivo de Jimmy Fallon (que faz uma aparição especial durante os créditos do filme). É com uma ajudinha que ele consegue fazer o caminho das pedras, entrando na trama a personagem de Whoopi Goldberg. Na vida pessoal, numa relação nem tão amistosa com a mãe do filho, numa guarda compartilhada, criar o filho com transtorno do espectro autista (TEA) fica complicado.

Contudo, o ponto de partida da trama se dá quando Ezra ouve o que não deve e tem uma reação que o coloca no meio da rua e resulta em seu atropelamento. Numa reação furiosa, Max ataca o médico e precisa estabelecer um acordo que fere o filho em nome de sair de trás das grades. Com medida restritiva, ele comete outro crime: sequestra Ezra e, assim, juntos embarcam numa aventura cheia de descobertas que esbarra na casa de uma antiga amiga, Grace (Vera Farmiga).

Com roteiro de Tony Spiridakis, "Meu Filho, Nosso Mundo" é um filme delicado que emociona enquanto retrata de modo nada florido como é a criação de um filho com TEA. Todavia, destaca também a necessidade dos pais se encontrarem nos próprios filhos. Vale muito a pena conferir! 

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.


"Meu Filho, Nosso Mundo" ("Ezra"). Ingressos on-line neste linkGênero: dramaClassificação: 14 anos. Duração: 1h40. Ano: 2024. Distribuidora: Diamond Films. Direção: Tony Goldwyn Roteiro: Tony Spiridaki. Elenco: Bobby Cannavale (Max Bernal), Robert De Niro (Stan), Rose Byrne (Jenna), William A. Fitzgerald (Ezra), Vera Farmiga (Grace). Whoopi Goldberg (Jayne), Rainn Wilson, Daphne Rubin-Vega (Agent Margo Jenkins). Sinopse: No longa, Bobby Cannavale vive Max Bernal, um comediante que, com casamento e carreira falidos, está morando com seu pai, Stan (Robert De Niro). Max e sua ex-esposa Jenna (Rose Byrne) têm dificuldades em encontrar a maneira ideal de criar seu filho, Ezra, diagnosticado com autismo aos 11 anos. Confira os horários: neste link


Leia+

.: Robert De Niro levou drama pessoal para "Meu Filho, Nosso Mundo": saiba


A Diamond Films lança o drama "Meu Filho, Nosso Mundo" ("Ezra"), a emocionante história do comediante em crise Max Bernal (Bobby Cannavale), que impulsivamente decide levar seu filho Ezra (William A. Fitzgerald), uma criança diagnosticada com autismo, para uma viagem de carro. Mas, além do retrato honesto dessa relação entre pai e filho, o longa do diretor Tony Goldwyn traz Robert De Niro roubando a cena como o avô de Ezra, Stan, e mais: contribuindo inclusive no roteiro.

Como pai de um jovem diagnosticado com autismo na vida real, De Niro trouxe um pouco da sua sensibilidade pessoal para o projeto e ajudou a afinar o tom de "Meu Filho, Nosso Mundo", equilibrando a comédia por vezes ácida com a realidade crua da situação em que se encontra a família protagonista. “Bob falou muito sobre como o público tinha que saber que estava ouvindo a verdade e que o humor não poderia interferir nisso”, explicou o roteirista Tony Spiridakis

A contribuição do ator foi muito valiosa, segundo o diretor. “Através dos insights do Bob, o Tony criou um relacionamento bem mais profundo entre os três homens, porque não importa o quanto eles se amem, a comunicação emocional é difícil para eles”, disse Goldwyn. Já na frente das câmeras, De Niro levou para a superfície do personagem os arrependimentos de um pai que desejava se tornar uma pessoa melhor. “Bob construiu Stan tão completamente na sua performance que você o sente com pouquíssima exposição. Você apenas sente a lacuna que precisa ser curada entre ele e Max”, completou o roteirista.

Entretanto, De Niro não é o único que tem uma relação pessoal com a dinâmica familiar retratada em "Meu Filho, Nosso Mundo". Na realidade, o próprio Spiridakis e o produtor William Horberg também são pais de pessoas com transtorno do espectro autista, e cada um trouxe um pouco da sua própria experiência para o projeto. Por exemplo, o senso de humor do longa está intimamente ligado à família de Spiridakis. "A nossa salvação como família sempre foi a comédia”, explicou. “Sempre foi meu estilo dar risada quando estou com medo, então trouxe essa qualidade para o Max. E meu filho também tem seu jeito perspicaz de olhar para o mundo".

O resultado dessa convergência de sensibilidades foi um filme emocionante, sobre e para todas as famílias. “Como pai de um rapaz de 18 anos com autismo, a história me nocauteou. Foi tão honesta e real… Eu pude sentir que foi escrita por alguém que viveu essa experiência”, afirmou Horberg. Além do quarteto principal composto por William A. Fitzgerald, Bobby Cannavale, Rose Byrne e Robert De Niro, "Meu Filho, Nosso Mundo" também conta com os atores Rainn Wilson, Whoopi Goldberg e Vera Farmiga. O título entra em cartaz nacionalmente com distribuição da Diamond Films.


Sinopse
"Meu Filho, Nosso Mundo" acompanha o comediante Max Bernal (Bobby Cannavale) que, com casamento e carreira falidos, está morando com seu pai Stan (Robert De Niro). Ele não concorda com Jenna (Rose Byrne) sobre a melhor maneira de cuidar do filho deles, Ezra, de 11 anos e diagnosticado com autismo. Cansado e decidido a mudar o jogo, Max parte com Ezra em uma viagem de carro para encontrar um lugar onde possam ser felizes.


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Filmes de sucesso como "É Assim que Acaba" ("It Ends with Us") são exibidos na rede Cineflix CinemasPara acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SANO Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

.: "É Assim que Acaba" traz alerta sobre relacionamentos abusivos


"Quinze segundos. Esse é o tempo necessário para mudar completamente tudo o que você conhece sobre uma pessoa. Quinze segundos"
. Uma das importantes frases do livro "É Assim Que Acaba" ("It Ends with Us") de Collen Hoover já destaca o porquê é um grande sucesso entre os fãs de livros e romances nos dias atuais. O sucesso é tanto que a história se adaptou para o filme que está em cartaz na rede Cineflix Cinemas

No filme, Lily (Blake Lively) é uma jovem dona de uma floricultura que acaba se apaixonando por Ryle (Justin Baldoni). A princípio, um relacionamento comum, passando por altos e baixos, até que a história toma um rumo diferente e apresenta sinais importantes a serem observados pelos cinéfilos, deixando de lado o destaque da palavra "amor". A psicanalista e terapeuta Ana Lisboa destaca que o livro e o filme ajudam a reparar nos principais indícios de um relacionamento conturbado, abusivo e reforça que o fim é a melhor solução, por mais que pareça ser difícil. 

“Um outro ponto bem relevante na análise é que a realidade de Lily começa a ficar parecida com o relacionamento dos seus pais e isso volta à tona na vida da protagonista. Muitos casos de mulheres, da vida real, é ficar diante de brigas dos pais e se sentir responsável pela família, e não é o papel da mulher. Deixando esse rastro para seus relacionamentos futuros. Muitas ainda pensam que replicar a vida amorosa da mãe pode ser uma saída e não, isso não deve acontecer. Nós somos prioridades de nossas vidas, independente do que nossos pais fizeram ou façam”, explica a psicanalista. 

Em paralelo, um amor antigo de Lily chega na história. Aos poucos, a trama conta um pouco sobre essa história antiga. Inclusive, Atlas (Brandon Sklenar) ajuda Lily em muitas situações e decisões atuais de sua vida. É um personagem chave para sua evolução. “A trama traz isso muito diretamente em diversos pontos. A comunicação e o poder de um apoio emocional em situações como em um relacionamento tóxico, por exemplo. Como é no caso de Lily com Atlas”, completa Ana Lisboa. 

Mas a psicanalista acredita que o perdão e a cura, diante dos traumas do passado, é um dos destaques de toda história. Os personagens precisam enfrentar suas dores, aprenderem a perdoar tanto os outros quanto a si mesmos para construir uma nova vida, tanto falando de amor, quanto na vida profissional ou social. “Não é um processo fácil, mas é possível quando existe uma jornada de cura segura. Com apoio sincero, isso fica claro em pontos altos da vida de Lily”, destaca Ana. 

E ainda falando da personagem principal, mesmo com seus problemas com os pais - que são inúmeros -, aparição de Ryle, que movimentou muito sua vida, Lily aprendeu, ao longo da história, a aceitar suas imperfeições e a trabalhar sua auto aceitação, longe do que é imposto pela sociedade. Além disso, ela também reflete sobre sua própria jornada, suas descobertas e conquistas, principalmente, quando ela consegue, no começo da história, comprar sua floricultura. “São nessas conquistas e descobertas que a jornada se torna mais clara para a pessoa, dando um significado, evolução e propósito de vida”, finaliza Ana. Compre o livro "É Assim Que Acaba" neste link.


Ana Lisboa @analisboa
Psicanalista, líder do maior movimento de Feminino e Mentalidade do Mundo, Ana Lisboa é especialista em construção de comunidades e terapias sistêmicas, sendo pioneira em grandes movimentos na história das Constelações Familiares, tanto no Brasil como na Europa. Atualmente, após impactar milhões de vidas em suas redes sociais e possuir uma comunidade de mais de 32 mil alunas em 41 países, Ana ensina mulheres a usarem sua potência máxima para conquistarem dignidade e liberdade. Professora, Palestrante, Advogada, Empresária, mestranda em Ciências Jurídicas e Sociais, pela Universidade de Lisboa, especialista em Direitos das Mulheres, com quase uma década de aprofundamento nos conhecimentos sistêmicos, é fundadora do Movimento Feminino Moderno e CEO do Instituto Conhecimentos Sistêmicos. Garanta o seu exemplar de "É Assim Que Acaba" neste link.


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quarta-feira, 14 de agosto de 2024

.: Cineflix estreia "Alien", "Meu Filho, Nosso Mundo" e "Princesa Adormecida"

Imagem de "Alien: Romulus" que estreia na Cineflix Cinemas


A unidade Cineflix Cinemas Santos, localizada no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, estreia três filmes em 15 de agosto, para serem assistidos com balde de pipoca quentinha: o terror, ficção científica "Alien: Romulus", o drama "Nosso Filho, Nosso Mundo" e a comédia nacional "Princesa Adormecida".

Seguem em cartaz os sucessos de bilheteria, o drama "É assim que acaba", o longa de ação e comédia "Deadpool e Wolverine", as animações "Meu Malvado Favorito 4" e "Divertida Mente 2". Programe-se e confira detalhes abaixo! 

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Estreias da semana na Cineflix Santos

"Alien: Romulus" ("Alien: Romulus"). Ingressos on-line neste linkGênero: terror, ficção científicaClassificação: 16 anos. Duração: 1h59. Ano: 2024. Distribuidora: 20th Century Studios. Direção: Fede AlvarezRoteiro: Fede Alvarez, Rodo Sayagues. Elenco: Cailee Spaeny, David Jonsson Fray, Archie RenauxSinopse: Enquanto exploram as profundezas de uma estação espacial abandonada, um grupo de jovens colonizadores espaciais se depara com a forma de vida mais aterrorizante do universo.. Confira os horários: neste link

Trailer de "Alien: Romulus"


"Meu Filho, Nosso Mundo" ("Ezra"). Ingressos on-line neste linkGênero: dramaClassificação: 14 anos. Duração: 1h40. Ano: 2024. Distribuidora: Diamond Films. Direção: Tony Goldwyn Roteiro: Tony Spiridaki. Elenco: Bobby Cannavale (Max Bernal), Robert De Niro (Stan), Rose Byrne (Jenna), William A. Fitzgerald (Ezra), Vera Farmiga (Grace). Whoopi Goldberg (Jayne), Rainn Wilson, Daphne Rubin-Vega (Agent Margo Jenkins). Sinopse: No longa, Bobby Cannavale vive Max Bernal, um comediante que, com casamento e carreira falidos, está morando com seu pai, Stan (Robert De Niro). Max e sua ex-esposa Jenna (Rose Byrne) têm dificuldades em encontrar a maneira ideal de criar seu filho, Ezra, diagnosticado com autismo aos 11 anos. Confira os horários: neste link



"Princesa Adormecida" ("Nacional"). Ingressos on-line neste linkGênero: comédia, infantilClassificação: 10 anos. Duração: 1h20. Ano: 2024. Distribuidora: Manequim Filmes. Direção: Cláudio BoeckelRoteiro: Marcelo Saback e Bruno Garotti. Elenco: Pietra Quintela, Patrícia França, Guilherme Cabral, Livia Silva, Juliana Knust, Aramis Trindade, Cláudio Mendes. Sinopse: Rosa é uma princesa de um país distante e, por isso, sua vida pode estar em perigo. Rosa é mais que uma simples jovem que vai à escola e se diverte com sua melhor amiga e troca mensagens com o seu crush. Um mistério do passado volta à tona e uma vilã vingativa coloca sua vida em perigo.. Confira os horários: neste link

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"É assim que acaba" ("It Ends With Us"). Ingressos on-line neste linkGênero: drama, romanceClassificação: 14 anos. Duração: 2h10. Ano: 2024. Distribuidora: Sony Pictures Motion Picture Group. Direção: Justin BaldoniRoteiro: Christy Hall. Elenco: Blake Lively, Justin Baldoni, Brandon SklenarSinopse: Adaptação cinematográfica do livro de mesmo nome da autora Collen Hoover, apresenta a trama de Lily Bloom (Blake Lively), uma mulher que, após vivenciar eventos traumáticos na infância, decide começar uma vida nova em Boston e tentar abrir o próprio negócio. Como consequência dessa mudança de vida, Lily acredita que encontrou o amor verdadeiro em Ryle (Justin Baldoni), um charmoso neurocirurgião. No entanto, à medida que o relacionamento se torna cada vez mais sério, também surgem lembranças de como era o relacionamento de seus pais. Até que, repentinamente, Atlas Corrigan (Brandon Sklenar), seu primeiro amor e uma ligação com o passado - uma alma gêmea, talvez? - retorna para a vida de Lily. As coisas se complicam ainda mais, quando um incidente doloroso desencadeia um trauma do passado, ameaçando tudo o que Lily construiu com Ryle. Agora, com seu primeiro amor de volta em sua vida, ela precisará decidir se tem o que é preciso para levar o casamento adiante. Confira os horários: neste link


"Deadpool e Wolverine" ("Deadpool and Wolverine"). Ingressos on-line neste linkGênero: ação, comédiaClassificação: 18 anos. Duração: 2h07. Ano: 2024. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Direção: Shawn LevyRoteiro: Ryan Reynolds, Shawn Levy, Wendy Molyneux, Rhett Reese, Zeb Wells, Paul Wernick, Lizzie Molyneux. Elenco: Ryan Reynolds (Wade Wilson/Deadpool), Hugh Jackman (Logan/Wolverine), Emma Corrin (Cassandra Nova), Morena Baccarin (Vanessa)Sinopse: Wolverine está se recuperando quando cruza seu caminho com Deadpool. Juntos, eles formam uma equipe e enfrentam um inimigo em comum. Confira os horários: neste link



"Meu Malvado Favorito 4" ("Despicable Me 4"). Ingressos on-line neste linkGênero: animação infantil, comédiaClassificação: livre. Duração: 1h34. Ano: 2024. Distribuidora: Universal Pictures. Direção: Chris Renaud, Patrick DelageRoteiro: Ken Daurio, Mike White. Vozes: Leandro Hassum (Gru), Maria Clara Gueiros (Lucy)Sinopse: Gru dá as boas-vindas a um novo membro da família, Gru Jr., que pretende atormentar seu pai. No entanto, sua existência pacífica logo desmorona quando um mentor do crime escapa da prisão e jura vingança contra Gru.. Confira os horários: neste link



"Divertida Mente 2" ("Inside Out 2"). Ingressos on-line neste linkGênero: animação infantilClassificação: livre. Duração: 1h36. Ano: 2024. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Direção: Kelsey Mann Roteiro: Dave Holstein, Meg LeFauve. Vozes: Otaviano Costa (Medo), Dani Calabresa (Nojinho), Miá Mello (Alegria), Katiuscia Canoro (Tristeza), Gaby Milani (Inveja) e Fernando Mendonça (Vergonha)Sinopse: Com um salto temporal, Riley se encontra mais velha, passando pela tão temida adolescência. Junto com o amadurecimento, a sala de controle também está passando por uma adaptação para dar lugar a algo totalmente inesperado: novas emoções. Confira os horários: neste link




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