.: "Got Back" de Paul McCartney será transmitido ao vivo pelo Disney+

A última apresentação da turnê ‘Got Back’ no Brasil será transmitida com exclusividade nos streamings da Disney em 16 de dezembro

Os Beatlemaníacos podem comemorar! O último show no Brasil da turnê ‘Got Back’ de Paul McCartney será transmitido ao vivo pelo Disney+ diretamente do Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro.  McCartney é considerado o baixista mais famoso da história do rock e, junto de Lennon, teve uma das mais influentes e bem-sucedidas parcerias musicais da história, tendo suas composições passadas de gerações em gerações e que continuam fazendo sucesso até hoje.

Além da transmissão no Disney+, os assinantes do Star+ também poderão assistir no mesmo dia e horário.

Para se preparar para esse grande evento, a Disney selecionou produções com o ícone do rock disponíveis em suas plataformas para o público maratonar. Confira!

Now and Then: A Última Música dos Beatles (2023)

Curta-metragem | Disponível com exclusividade no Disney+

Now and Then: A Última Música dos Beatles é um curta-metragem comovente que conta a história por trás da última música dos Beatles, com vídeos exclusivos e comentários de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon e Peter Jackson. O documentário é escrito e dirigido por Oliver Murray. O clipe da música Now and Then também está disponível na plataforma.

Os Simpsons

Série animada | Disponível com exclusividade no Star+

A primeira aparição de Paul McCartney em Os Simpsons aconteceu no 7º episódio da 5ª temporada, chamado "Lisa, a vegetariana". No episódio que foi ao ar em 1995, o ex-Beatle e sua ex esposa Linda ajudam a personagem Lisa a entender um pouco mais sobre o vegetarianismo, causa que o cantor defende até os dias atuais. Acontece que, para aceitar participar do programa, Paul impôs a condição de que a personagem parasse de comer carne e até os dias atuais, o músico continua em contato com a produção do programa para garantir que seu pedido se mantém em pé. McCartney também fez pequenas participações no 11º episódio da 4ª temporada ("A Vida é uma Droga, depois que você Morre") e no 18º episódio da 16ª temporada ("Homer, o Paparazzi").

Se Estas Paredes Cantassem (2023)

Documentário | Disponível com exclusividade no Disney+

Por mais de 90 anos, o Abbey Road Studios tem estado no coração da indústria musical. Fãs do mundo todo viajam a Londres para tirar uma foto na famosa faixa de pedestres em frente ao local, e aqueles que tem a oportunidade de vivenciar o estúdio hoje se esforçam para seguir os passos de seus heróis que produziram e gravaram músicas icônicas no espaço. Para apresentar mais sobre a história desse local icônico, Mary McCartney, filha do ex-Beatle Paul McCartney, guia o público por nove décadas para ver e experimentar a magia criativa do estúdio mais famoso e mais antigo do mundo.

Do clássico ao pop, das trilhas sonoras de filmes ao hip-hop, a produção explora a magnitude, a diversidade e a engenhosidade do Abbey Road Studios. Entrevistas íntimas - com nomes como Paul McCartney, Ringo Starr, Elton John, Roger Waters, Noel Gallagher, John Williams, Celeste e Sheku Kanneh-Mason, entre outros - revelam como os principais artistas, produtores, compositores e os dedicados funcionários, encontraram sua linguagem e comunidade musical, enquanto vívidas imagens de arquivo e fitas de sessão dão acesso exclusivo a esses famosos estúdios privados.

McCartney 3,2,1 (2021)

Série documental | Disponível com exclusividade no Star+ 

McCartney 3,2,1 é uma minissérie documental estrelada por Paul McCartney e pelo produtor Rick Rubin. A série de seis partes apresenta a dupla discutindo a carreira de McCartney, desde os Beatles e Wings até seu tempo como artista solo. Através de depoimentos, fotos e vídeos, a produção apresenta histórias sobre os relacionamentos pessoais e profissionais do músico, que serviram de inspiração para diversas composições.

The Beatles: Get Back (2021)

Série documental | Disponível com exclusividade no Disney+

Idealizada pelo aclamado diretor Peter Jackson (da trilogia "O Senhor dos Anéis"), The Beatles: Get Back é uma série documental que narra o processo de gravação do 12º e último álbum da banda, "Let It Be", anteriormente conhecido como "Get Back". A produção apresenta um compilado restaurado a partir de mais de 60 horas de imagens inéditas, captadas pelo cineasta Michael Lindsay-Hogg em janeiro de 1969, além de mais de 150 horas de áudio nunca antes ouvidas. Ao contrário do projeto original, Jackson decidiu focar na camaradagem, carinho e respeito que os integrantes do quarteto de Liverpool tinham um pelo outro – apesar dos rumores do mau relacionamento que existia naquele momento. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr podem ser vistos trabalhando no estúdio e brincando uns com os outros. A série documental também apresenta, pela primeira vez na íntegra, a última apresentação ao vivo dos Beatles como um grupo: o inesquecível show na cobertura da sede da Apple Corps, em Savile Row (Londres).

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.: Sesc Belenzinho recebe Douglas Mam para show do álbum "Cine Solidão"

O disco é uma homenagem à sétima arte, onde Mam evidencia a tênue fronteira entre a vida real e a ficção, ao interligar suas memórias a obras emblemáticas do cinema. A apresentação tem como convidados especiais a cantora paraense Lívia Mendes e o  cantor e bandolinista sul-mato-grossense Jonavo. Foto: Visconde

"Cine Solidão", segundo disco autoral do cantor e compositor Douglas Mam, será apresentado, pela primeira vez em São Paulo, no teatro do Sesc Belenzinho, nesta sábado, dia 16 de dezembro, às 21h. Mam retorna ao palco da unidade quatro anos após lançar, no mesmo local, seu primeiro álbum, Fahrenheit – trabalho que trazia uma interlocução entre a música e a literatura. Agora, em "Cine Solidão", Mam apresenta um diálogo entre a música e o cinema, conectando suas canções a filmes icônicos que traduzem emoções e sentimentos vivenciados pelo artista. 

Na apresentação, o artista conduz o público a vivenciar a ambiência criada no disco. Para isso, entremeia as canções com samplers de citações de filmes icônicos como “São Paulo  Sociedade Anônima”, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, “O Bandido da Luz Vermelha”, “Que Horas Ela Volta?”, nas vozes de artistas da cena paulistana que participaram do disco. São eles: Tatá Aeroplano, Mário Bortolotto, Mauro Schames, Daniel Perroni Ratto, Keila Ribeiro e Paulo César de Carvalho.  

No show, Mam ainda recebe as participações especiais da paraense Lívia Mendes (voz) e o sul-mato-grossense Jonavo (bandolim e voz), dois artistas que transitam entre o folk e o pop e que representam a música brasileira atual feita por representantes de outros estados fora do eixo Rio-São Paulo. Por fim, Mam reserva algumas surpresas de sua autoria como bônus no show. 

"Cine Solidão": um disco em três atos
O álbum foi concebido em meio ao distanciamento social imposto pelo contexto pandêmico, quando Mam experienciou reviravoltas e marcos pessoais importantes. O momento de ruptura, descobertas e recomeços, levou o artista a percorrer toda sua produção musical autoral, enquanto, paralelamente, revisitou filmes do cinema nacional e internacional, que o tocavam ou despertavam memórias. Tal processo o levou a identificar pontos de conexão entre suas músicas e o cinema, arte pela qual tem profunda reverência. 

Em um segundo momento, sentindo a necessidade de compartilhar esse processo criativo, convidou Lucas Gonçalves, Victor José, João Rocchetti e Rodrigo Cambará, para realizar a co-produção musical do álbum. Juntos com Mam testaram sonoridades, misturando estilos sonoros como o rock, o folk e o MPB. O resultado foi um disco em 3 atos, com nuances autobiográficas: nascimento, vida e morte - que alterna momentos de solidão, melancolia, esperança, exaustão, acolhimento e solitude. 

Douglas Mam ainda propôs um eco de vozes para ressoar os sentimentos experimentados pelo artista ao ter contato com cada obra cinematográfica abordada no disco. Assim, convidou artistas de diferentes linguagens artísticas (música, teatro, cinema e literatura) para declamar citações de trechos de filmes clássicos, que de algum modo traduziam partes da biografia do artista. O resultado foi um álbum dividido em três atos, que simboliza a trajetória recorrente às biografias humanas: infância, maturidade e a velhice.

O primeiro bloco de canções - "Monte Olimpo", "Amalgamar de Rosas" e "Trem de Papel" - tem um tom alusivo à infância e adolescência. “O tom às vezes onírico, outras lúdico, traz referências arquetípicas. É o material que molda e forma o ser humano: as primeiras experiências e descobertas, o olhar e atitude inocente, a imaginação, o primeiro amor, o novo, o espanto... O pano de fundo é bucólico e nostálgico. O passado em tons de sépia, como em uma fotografia antiga”. Explica, Douglas Mam. 

"Holerite", "Mão com Mão" e "Ventríloquo" compõem o segundo ato, para tratar de temas da vida adulta, como o trabalho, os relacionamentos amorosos, as rupturas, as escolhas, a reconstrução e o recomeço. Os impasses da maturidade também ficam explícitos, como é o caso da música "Ventríloquo", que apresenta dois momentos antagônicos: a citação do filme "O Curioso Caso de Benjamin Button" - “Você pode ficar revoltado com destino, pode xingar os deuses! Mas quando chegar hora, você tem que aceitar" - e o verso criado por Mam: “Se apaixone pelo destino.” 

No terceiro e último ato, o disco remete à velhice e aos movimentos que, normalmente, são inerentes a esse momento. A revisão da vida vivida, a consciência da finitude, o legado, a solidão e a busca pela solitude aparecem nas canções Tivemos um Talvez, Cine Solidão e É algo. Essa última traz uma citação pinçada por Mam do filme "O Bandido da Luz Vermelha" e que remonta seu próprio entendimento sobre a vida: “Sozinho a Gente Não Vale Nada”. 

Douglas Mam
O cantor, compositor, arranjador e poeta paulistano, lançou, em 2019, Fahrenheit, seu primeiro disco solo, que convergia literatura e poesia para sua obra musical e teve produção musical de Juliano Gauche. Antes disso, o músico, compositor, arranjador e poeta passou por diversas bandas da capital, como "Os Babilaques", "Dondoka Junkie", "Os Pilotos", entre outras. Ainda em 2019 criou o festival "Era Uma Vez no Oeste". 

Além de idealizador, atuou como curador e diretor de produção do evento, que tinha o objetivo de celebrar aqueles que pavimentaram o folk nacional e, ao mesmo tempo, ser uma lente de aumento para a cena independente do estilo – mais de 30 artistas se apresentaram em suas 9 edições. Entre 2020 e 2022, com o advento da pandemia, Mam passou por um período introspectivo onde revisitou composições de seus 20 anos como músico. Esse processo culminou em seu segundo disco "Cine Solidão", que homenageia o cinema e será lançado em 2023. 

Ficha técnica do show 
"Cine Solidão". Douglas Mam (voz e violão). João Rocchetti (teclados). Victor José (guitarra). Klaus Sena (baixo). Guib Silva (bateria). Ivan Marcio (gaita). Participações especiais: Jonavo(bandolim e voz) e Lívia Mendes (voz). 

Serviço
Show “Cine Solidão”, de Douglas Mam (Participações especiais Lívia Mendes e Jonavo). Dia 16 de dezembro de 2023. Sábado, às 21h. Local: Teatro (374 lugares). Ingressos: R$ 50,00 (inteira); 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 15,00 (credencial plena do Sesc - trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) a partir de 05 de dezembro, às 17h e nas bilheterias das unidades do Sesc a partir de 06 de julho, às 17h.  Recomendação etária: 12 anos. Duração: 90 minutos. Sesc Belenzinho. Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho / São Paulo. Telefone: (11) 2076-9700. www.sescsp.org.br/belenzinho. Estacionamento. De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Transporte Público. Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m). 

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.: KLB pela primeira vez em formato unplugged no Teatro J. Safra

KLB pela primeira em formato unplugged  no  Teatro J. Safra: dias 12, 13 e 14 de janeiro

Após o grande sucesso da turnê comemorativa "20 +2 Experience", que contou com diversos shows sold out em todo o país, o fenômeno KLB agora está se preparando para uma série especial em configuração inédita.

Pela primeira vez na carreira, o grupo se apresentará, oficialmente, em formato unplugged. Um show inteiramente acústico, que permitirá que os irmãos Kiko, Leandro e Bruno mostrem sua versatilidade e habilidades musicais de uma maneira diferente, destacando suas vozes e instrumentos.

O trio promete proporcionar aos fãs uma experiência única, de uma forma mais intimista, nos dias 12, 13 e 14 de janeiro, no Teatro J. Safra, em São Paulo.

Os ingressos já estão à venda pelo site eventim.com.br e pontos de venda autorizados. Mais informações no serviço abaixo. A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

No repertório, os fãs podem esperar uma seleção especial de sucessos da carreira do KLB, incluindo músicas que marcaram época, conquistaram corações e jamais foram executadas ao vivo.

A atmosfera e a proximidade com os artistas criarão um ambiente único, onde o público poderá se conectar ainda mais com as letras e melodias atemporais do grupo.

“Vivemos momentos maravilhosos durante a ‘20 +2 Experience’ e agora estamos trazendo um show mais intimista, pra ficar mais pertinho de público e com músicas que nunca fizeram parte do nosso setlist oficial e que tanto nos pediam. Garantimos que vamos viver três noites incríveis!”, declarou a banda.

Não perca essa oportunidade única de testemunhar o KLB em um formato inédito e emocionante. Garanta seu lugar e prepare-se para uma noite memorável e histórica.

Link para as fotos de Fábio Nunes

Redes sociais: instagram.com/klb | instagram.com/kikoklb

instagram.com/leandroklb | instagram.com/brunoklb

instagram.com/opusentretenimento

Serviço São Paulo

Teatro J. Safra orgulhosamente apresenta KLB - Unplugged

Local: Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo - SP - CEP 01140-050

Datas e horários: 12 de janeiro, 21h; 13 de janeiro, às 21h, e 14 de janeiro, às 20h

Classificação: LIVRE

Como chegar: teatrojsafra.com.br/como-chegar.html

Setores:

Plateia Premium: R$ 250,00

Plateia VIP: R$ 220,00

Mezanino: R$ 180,00

Mezz. Visão Parcial: R$ 150,00

Ingresso online: eventim.com.br/artist/klb/

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.: Luiz Gayotto lança "As Canções que Eu Fiz pra Mim" no Sesc Pompeia

O cantor e compositor Luiz Gayotto apresenta o show de lançamento do álbum "As Canções que Eu Fiz pra Mim", nesta quinta-feira, dia 7 de dezembro, às 21h30, na comedoria do Sesc Pompeia. O novo álbum celebra os 25 anos de seu primeiro CD "O Catarina", lançado em maio de 1998, onde relê algumas criações dos seus cinco discos lançados desde então. Como parte da celebração, a apresentação contará com participação especial do grupo Barbatuques, da atriz Georgette Fadel, do compositor e DJ Tatá Aeroplano, e do compositor Kléber Albuquerque. Foto: Aro Ribeiro

Nesta quinta-feira dia 7 de dezembro, às 21h30, a Comedoria do SESC Pompeia será palco para o lançamento do álbum "As Canções que Eu Fiz Pra Mim", de Luiz Gayotto, que está comemorando 25 do seu primeiro CD, "O Catarina", lançado em maio de 1998. O novo álbum, disponível nas plataformas digitais a partir de 8 de dezembro, representa um retorno às raízes da canção para Gayotto, que nos últimos dez anos dedicou-se intensamente à composição para teatro e cinema.

Incorporando uma abordagem experimental e minimalista ao seu trabalho em "As Canções que Eu Fiz Pra Mim", relê algumas canções dos seus cinco discos lançados desde então: "O Catarina" (1998), "Viver e o Amor na Cidade Grande" (2000), "Fragmentos de Música Livre e Espontânea" (2004), "Proponhomix" (2011) e "Nano_A_Yocto" (2018). 

Como parte da celebração, o show contará com participações especiais de artistas que compartilharam momentos significativos ao longo da trajetória de Gayotto, o grupo de percussão corporal Barbatuques, a atriz Georgette Fadel, o compositor e DJ Tatá Aeroplano, e o compositor Kléber Albuquerque. 

A escolha do repertório para o novo projeto levou em conta músicas significativas dos álbuns anteriores que revisitam sua carreira. Estão no roteiro canções como "Vaidade" (Luiz Gayotto/1998), "Medo" (Luiz Gayotto/2000) "Vazio" (Luiz Gayotto/2004), "Aventureiros" (Luiz Gayotto/Flávio Boaventura/2011) e "Quero Ser Uma Máquina" (Luiz Gayotto em texto de Heiner Muller/2018). No novo álbum, as faixas foram gravadas numa instrumentação econômica, com apenas dois músicos: Luiz Gayotto (voz e violão) e Rovilson Pascoal (violão e guitarra). “É uma volta radical à gênese das canções e a uma estética que está distante das pesquisas musicais que venho fazendo desde 2004, por isso é uma retomada com sabor de novidade”, conta o artista. 

Acompanhado por um trio de músicos “companheiros de estrada”, formado por Estevan Sinkovitz (baixo), Rogério Bastos (bateria) e Rovilson Pascoal (guitarra), farão releituras divertidas e atualizadas para esse repertório. Natural de Florianópolis, Luiz Gayotto cursou música popular na Unicamp. É compositor, cantor, arranjador, violonista, percussionista. Com seis álbuns editados, além de trilhas para teatro e cinema, atua como professor de prática vocal na EMESP Tom Jobim.

Ficha técnica
Show "As Canções que Eu Fiz Pra Mim". Direção artística: Luiz Gayotto. Produção executiva: Felipe Gayotto. Músicos: Luiz Gayotto (Voz, violão e percussão), Estevan Sinkovitz (Baixo), Rovilson Pascoal (Guitarra), Rogério Bastos (Bateria), Luz: Karine Spuri. Som: Duda Gomes. Convidados especiais: Grupo Barbatuques, Georgette Fadel, Kleber Albuquerque e Tatá Aeroplano.

Serviço
Show "As Canções que Eu Fiz Pra Mim", com Luiz Gayotto. Quinta-feira, dia 7 de dezembro, às 21h30. Duração: 90 minutos. Classificação etária: livre. Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia entrada) e R$ 15 (credencial plena). Dísponível para compra on-line a partir de 28/11, às 17h e nas bilheterias no dia 29/11, às 17h. Link vendas: https://www.sescsp.org.br/programacao/luiz-gayotto/. Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93. Não tem estacionamento. 

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.: Clássicos Brasileiros e Eudóxia de Barros no Teatro Sérgio Cardoso

O Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, prepara-se para receber dois espetáculos de música clássica brasileira. Celebrando a riqueza da música brasileira, o projeto Marcelo Bratke e Camerata Brasil se apresenta no dia 04 de dezembro, às 20h30. 

Em 08 de dezembro, às 19 horas, a renomada pianista Eudóxia de Barros será a protagonista de um concerto em homenagem a sua dedicação à música. A entrada de ambos espetáculos é gratuita e os ingressos deverão ser retirados na bilheteria uma hora antes de cada evento.

Serviço

Marcelo Bratke e Camerata Brasil

Local: Teatro Sérgio Cardoso - Sala Nydia Licia

Endereço: R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo

Data: 04 de dezembro, segunda-feira, às 20h30

Ensaio aberto, às 15h

Ingressos: Gratuito | Os ingressos serão retirados somente na bilheteria 1h antes do evento

Duração: 1h10 minutos

Capacidade: 827  lugares

Classificação: Livre

Serviço

Uma vida dedicada à Música com Eudóxia de Barros

Local: Teatro Sérgio Cardoso - Sala Paschoal Carlos Magno

Endereço: R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo

Data: 08 de dezembro, sexta-feira, às 19h

Ingressos: Gratuito | Os ingressos serão retirados somente na bilheteria uma hora antes do evento

Duração: 60 minutos

Capacidade: 147  lugares

Classificação: Livre

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso: Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em mais de 40 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital, e foi fundamental nos dois anos de pandemia, quando abriu as portas, a partir de rígidos protocolos de saúde. 

Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações e aulas de dança no hall do teatro.

Sobre a Amigos da Arte: A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004. 

Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

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.: Francisco, el Hombre em show que encerra a turnê de 10 anos no Cine Joia

Em 2023, a Francisco, el Hombre transformou todos seus encontros em uma grande comemoração à primeira década de existência da banda. Formado por Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff, o grupo  fez de diversos lugares a sua festa. O pontapé foi o lançamento do álbum 10 AÑOS (2023), que logo se desdobrou na maior turnê do grupo, passando por 36 cidades. Agora, para encerrar este ciclo, a Francisco, el Hombre realiza uma apresentação embrasada no Cine Joia, em São Paulo, no dia 15 de dezembro.

“Não é surpresa para quem nos acompanha que sempre dedicamos muito tempo da nossa banda ao fator político, sendo uma oposição declaradíssima à uma sequência de governos. De 2015 para cá, encontramos muita força na música para dizer o que pensamos e fizemos de todo show uma catarse coletiva para aliviar as tensões diárias que vínhamos recebendo”, relembra o vocalista Mateo Piracés-Ugarte. “Quando virou esse ano, sentimos a necessidade de nos reconectar com todos os outros sentimentos que nos motivam a fazer esse trabalho. Afinal, fez-se necessário nos perguntar novamente: quem somos enquanto Francisco, el Hombre? Então, essa comemoração de um ano inteiro de '10 AÑOS' foi perfeita para nos reconectar com tudo isso. Foi bom retornarmos ao nosso eixo para dar o pontapé para nossa próxima fase”, complementa ele.

A turnê rodou por 36 cidades e 4 países com um repertório de clássicos da banda em uma nova roupagem, como “Arrasta” e “Triste, Louca ou Má” — single responsável pela indicação da banda ao Grammy Latino e que se transformou em um hino de empoderamento feminino. Além disso, outras fases do grupo também foram contempladas com as inserções de “O Tempo É Sua Morada”, “Nada Conterá a Primavera” e “Matilha” nos setlists. 

Em uma eterna celebração à música latino-americana, o grupo ainda apresentará mais novidades antes de 2023 acabar. “A sensação desse final de ano é: queremos fazer coisas novas! Que delícia tudo que já fizemos, mas agora chegou a hora de fazer mais!”, afirma Mateo

Serviço
Francisco, el Hombre @ Cine Joia, São Paulo. Data: 15 de dezembro (sexta-feira). Horário: 22h (abertura da casa). Local: Cine Joia. Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade/São Paulo. Ingressos: https://cinejoia.byinti.com/#/event/fancisco-el-hombre-397-733. 

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.: Dude São Thiago estreia show "O Sexo do Vento" para celebrar o amor

Repertório inclui Caetano Veloso, Jorge Drexler, Chico Buarque e Marina Lima. Artista banda se apresentam no Teatro Giostri às sextas-feiras, de 10 de novembro a 1º de dezembro.

Para celebrar a constante inventividade da vida e como ela se transforma em amor, o ator e diretor Dude São Thiago traz um repertório diverso de músicas populares para o show "O Sexo do Vento", que estreia no Teatro Giostri, na Bela Vista, em São Paulo. Com direção musical e arranjos do pianista Iuri Salvagnini, supervisão cênica do ator e diretor João Paulo Lorenzon e mentoria artística da cantora, compositora e poeta Ana Luiza, o artista se apresenta de 10 de novembro a 1º de dezembro, às sextas-feiras, a partir das 20h30.

Ao lado de uma banda formado por Iuri Salvagnini (piano), Mathilde Fillat (violino), Reginaldo Feliciano (contrabaixo) e Claudio Vecchiato (bateria), o repertório inclui canções de Jorge Drexler (Al otro lado del rio), Renato Rocha (Bicho de sete cabeças), Chet Baker (Born to be blue), Marina Lima (Charme do mundo), Milton Nascimento (Conversando no bar), Caetano Veloso (Milagres do povo), Chico Buarque (O que será - À flor da pele), entre outras.

Dude São Thiago é ator e médico psicanalista. Durante sua carreira artística, ele dirigiu espetáculos de teatro, música e dança de 2000 a 2012. E nos últimos 10 anos, se dedicou à psicanálise. Sua volta aos palcos se dá por meio de um solilóquio musical, que combina clássicos da música popular com monólogos autorais permeados pela poética da trajetória diversa da experiência humana com a qual ele conviveu nesta última década. 

“Estive mais de dez anos afastado dos palcos, completamente mergulhado na prática psicanalítica, escutando histórias das mais diversas, e acompanhando de perto o modo como diferentes pessoas lidavam com suas histórias. Algumas mais aprisionadas do que outras, mas todas envolvidas nesse conflito que é tomar para si a responsabilidade do sentido da própria existência”, esclarece. “E eu, assim como elas, lidava profundamente com este mesmo conflito perante a minha história pessoal”, conta. 

Foi dessa vasta pesquisa que o questionamento a respeito da criação e de seu papel na manifestação do amor surgiu e se transformou em arte. “O roteiro, portanto, vai narrando essa trajetória, a trajetória da invenção da vida, sem entrar em particularidades ou fatos. Entendo que a arte carrega em si essa potência. Freud afirma, em sua obra, que o poeta é como uma antena do mundo, costumando chegar antes do cientista à revelação de nossos conflitos”, diz.

O espetáculo se divide em quatro cenas: "Denúncia", "Fe-menino", "o milagre" e "a invenção". Para Dude a poesia e a união com a música foram a melhor forma de tornar o pensamento psicanalítico mais acessível. Por isso, a curadoria do repertório buscou canções marcantes, que fizessem parte do repertório de vida de todos nós e com letras que falassem dessas sensações conflitantes, que despertem reflexões no espectador.

 

Ficha técnica

Show "O Sexo do Vento". Elenco: Dude São Thiago (voz e cena), Iuri Salvagnini (piano), Mathilde Fillat (violino), Reginaldo Feliciano (contrabaixo), Claudio Vecchiato (bateria) | Concepção, dramaturgia e direção: Dude São Thiago. Direção musical e arranjos: Iuri Salvagnini. Supervisão cênica e preparação de ator: João Paulo Lorenzon. Mentoria artística: Ana Luiza. Treinamento de voz: Cor e Voz (Alessandra Lyra) e Juvenal De Moura. Projeto gráfico: Emerson Brandt Fotografia: Rinaldo Martinucci. Supervisão cenográfica: Fcstudio_ (Flávio Castro). Obra de arte cenográfica: Mariana Palma. Figurino: Andrea Levy. Luz: Wagner Antônio. Som: Ricardo Jubram. Faixa sonora original: Paulo Assis. Realização: Dude São Thiago. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Produção executiva: Martha Lozano. 

Serviço
Dude São Thiago no show "O Sexo do Vento". Temporada: de 10 de novembro a 1º de dezembro de 2023 - Sextas-feiras, às 20h30. Teatro Giostri - Rua Rui Barbosa, 201 - Bela Vista/São Paulo. Ingressos: Sympla - Valores: R$ 80,00 | R$ 40,00 meia-entrada | Nos dias 17/11, 24/11 e 01/12, cota de 10 ingressos gratuitos para pessoas negras, indígenas, refugiadas e transexuais (comparecer à bilheteria 30 minutos antes do espetáculo; sujeito à ordem de chegada). Classificação indicativa: 14 anos. Capacidade: 60 lugares. Duração: 80 minutos.

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.: Clube do Balanço se apresenta neste sábado no Sesc Santos

Grupo precursor do samba-rock brasileiro, com 24 anos de estrada, promete aos santistas um baile com grandes sucessos. Foto: Peppers Photo Studios.

O que era para durar apenas uma festa, se transformou, virou trabalho sério, fincou raízes, percorreu muita estrada - até no exterior - e se tornou uma referência no samba-rock, ditando tendência e levando alegria e boa música por duas décadas. Em 2023, a banda Clube do Balanço completa 24 anos de palco e segue firme fazendo o Baile com muito balanço e a mesma alegria de sempre, honrando o legado deixado por seu fundador "Marco Mattoli". O grupo se apresenta neste sábado, dia 14 de outubro, das 20h às 21h30, no Teatro do Sesc Santos.  

O Clube do Balanço é o precursor do novo samba-rock, sendo responsável pela propagação do gênero a partir da virada do século, o que levou ao surgimento de diversas casas especializadas, de novos grupos musicais e a redescoberta da dança desde 1999 quando se apresentou pela primeira vez na Cohab de Arthur Alvim. 

Ficha técnica 

Voz -Tereza Gama 

Baixista - Gringo Pirrongelli  

Trompetista - Reginaldo 16  

Trombonista - Maestro Tiquinho 

Percussionista - Fred Prince  

Baterista - Eduardo "Peixe" Salmaso  

Tecladista - Marcelo Maita. 

Serviço Sábado, dia 14 de outubro, das 20h às 21h30. Teatro do Sesc Santos. Ingressos: R$ 30,00 / R$ 15,00 / R$ 10,00. Disponíveis on-line no portal e nas bilheterias do Sesc. A partir de 10 anos. As atividades da semana da criança acontecem até domingo, dia 15 de outubro. Diversas vivências, oficinas e espetáculos para crianças e responsáveis.

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.: São Paulo: drag Morgan McMichaels, de "RuPaul´s Drag Race", faz show

Evento, comandado pelo empresário e DJ Thi Araújo reunirá também outras dez drags queens brasileira, em noite que marca a chegada do bar-balada Pink Flamingo em São Paulo. Foto: Divulgação

Famosa por participar da segunda temporada do reality "RuPaul´s Drag Race", um sucesso mundial, a drag queen britânica Morgan McMichaels, desembarcará pela primeira vez no Brasil para show inédito em São Paulo. Uma das mais aclamadas de sua edição, Michaels comandará a estreia do bar-balada Pink Flamingo na Terra da Garoa, nesta sexta-feira, 29 de setembro.

O evento produzido pelo empresário e DJ Thi, promete celebrar a arte Drag trazendo também outras dez atrações nacionais da cena LGBTQIA+. Entre elas, a ganhadora do “Caravana das Drags”, Hellena Borgys. Além de Shannon Skarllet, fenômeno do “Drag Race Brasil”, e Chloe V, representante brasileira da segunda temporada do “Queen Of The Universe”.

Aimée Lumière, Carrie Myers, Gigi Moore, Naomi Leakes, Mahina Starlight, Sasha Zimmer e Penelopy Jean, também completam o time de estrelas brasileira que se apresentarão no evento. 

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.: Zezé Motta em um bate-papo musical grátis no Notas Contemporâneas do MIS

Público pode participar com perguntas durante o evento, que acontece no dia 27 de setembro, às 20h, no Auditório MIS, com entrada gratuita. Zezé Motta conversa com a jornalista Lorena Calábria sobre sua carreira, enquanto a Banda MIS interpreta grandes sucessos da artista no palco. Foto: ALLLEXANDROS

A edição de setembro do "Notas Contemporâneas" apresenta a cantora e atriz Zezé Motta, que participa de uma conversa especial sobre sua carreira, nesta  quarta-feira, dia 27. Mediado pela jornalista Lorena Calábria, o bate-papo musical acontece às 20h, no Auditório MIS, e tem entrada gratuita.

O programa mensal do MIS - Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo - se divide em duas etapas: a primeira é conduzida pela historiadora Rosana Caramaschi, que registra, em estúdio, um depoimento que irá integrar o acervo do Museu. 

A segunda etapa acontece ao vivo e com presença de plateia, no palco do Auditório MIS e a presença da Banda MIS, com direção musical de Yan Montenegro (que cria releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos da personalidade homenageada). A entrada é livre, e o público pode participar fazendo perguntas, que passam a integrar o roteiro da noite.

Sobre a convidada
Há mais de 50 anos, Zezé Mottaa se dedica à cultura no Brasil. Nascida em Campos dos Goytacazes, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça "Roda Viva", de Chico Buarque de Holanda (e dirigido por José Celso Martinez Correia). Na música, lançou mais de 14 LP’s, CDs e DVDs e apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), França, Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal.

É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, que denuncia casos de racismo. No cinema e na TV, Zezé se destacou por seus papéis em "Beto Rockefeller" (1968), "Xica da Silva" (1976), "Quilombo" (1984), "Porto dos Milagres" (2001), "Sinhá Moça" (2006), "O Outro Lado do Paraíso" (2017), entre muitos outros. São mais de 50 projetos na TV e mais de 70 filmes. 

Sobre a mediadora
Lorena Calábria é jornalista especializada em cultura. Vencedora do Prêmio Comunique-se na categoria Jornalista de Cultura, em três edições, e do WME Awards 2020, como Melhor Jornalista Musical. Desde 1985, atua em TV, rádio, web e mídia impressa. Escreveu e apresentou diversos programas, como "Som Maior" (Rede Manchete), "Clip Clip" (Rede Globo), "Cine MTV", "Metrópolis" (TV Cultura), "Ensaio Geral" (Multishow), "Cine Conhecimento" (Futura), "Rádio Café" (Oi FM), entre outros.

Trabalhou como repórter e editora na revista "Bizz" (editora Abril), "TPM" (editora Trip) e "Revista da Folha" (Folha de S.Paulo). Assinou a curadoria do Festival Dia da Música, Sonora Live (portal Terra) e Afinando a Língua (Futura). Foi produtora artística do álbum “Agenor – Canções de Cazuza” (selo Jóia Moderna). É autora do livro “Chico Science & Nação Zumbi – Da lama ao Caos” (editora Cobogó, 2019) e colaborou com “1979 – O Ano que Ressignificou a MPB” (Garota FM Books) e “Expresso 2222” (editora Iyá Omin). Atualmente, apresenta o programa “Radar”, ao vivo na NovaBrasil FM, e é editora de conteúdo do selo musical Três Selos. Também produz entrevistas sobre música brasileira para seu canal no YouTube. 

Sobre a banda
A Banda MIS é um grupo de formação variável, composta por membros do grupo Gama Musical, que nasceu com o intuito de homenagear os convidados do programa Notas Contemporâneas, sempre trazendo releituras de clássicos de seu repertório, originais e inéditas, executadas ao vivo. A adaptação das canções, arranjos e direção musical ficam a cargo do pianista Yan Montenegro, e os músicos da banda são pensados de acordo com cada artista convidado.

Sobre a pesquisadora e entrevistadora (em estúdio)
Rosana Caramaschi é historiadora com especialização em arte, crítica e curadoria. Possui larga experiência em música e artes cênicas, com ênfase em ópera. No segmento musical, destaque para atividades ligadas à música erudita e popular, onde realiza pesquisas e curadorias diversas. Desde a primeira edição do Notas Contemporânea, em 2011, é responsável pela pesquisa, desenvolvimento de roteiro e condução do depoimento conforme ferramentas da história oral.

O Núcleo de música do MIS tem como Patrono o Goldman Sachs. A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem como mantenedora a empresa B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.

Serviço
Notas Contemporâneas | Zezé Motta. Local: Auditório MIS (172 lugares). Nesta quarta-feira, dia 27 de setembro, às 20h. Ingresso: gratuito – retirada na bilheteria com 1h de antecedência.

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.: Gloria Groove leva espetáculo "Noites de Glória" para SP

Após grande sucesso no The Town, cantora apresenta novo show na capital paulista, no dia 17 de novembro de 2023 (sexta)

Diretamente do “The Town” para o Espaço Unimed! Gloria Groove estreou o espetáculo “Noites de Glória” no último final de semana do The Town e está preparada para rodar o Brasil com a nova apresentação. 

Depois de ser ovacionada pelo público do festival e emocionar os fãs de todo o país, o público terá a oportunidade de ver este espetáculo no Espaço Unimed, uma das principais casas de shows do Brasil, localizada em São Paulo. A apresentação acontece dia 17 de novembro de 2023 (sexta) e promete – mais uma vez – sensibilizar o público com todo seu talento e potência vocal.

O show reúne seus maiores sucessos em um conceito totalmente inédito e uma apresentação histórica dividida em quatro atos. No primeiro, totalmente representante da VOZ, traz a materialização da ancestralidade de Daniel, através de sua mãe. É a ferramenta de destaque desde o início de sua carreira e traz músicas como " Sobrevivi", "A Tua Voz" e "Samba in Paris" no setlist.  

Já o segundo ato traz a mescla da VOZ e do PERTENCIMENTO, dando destaque para as composições da artista, no rap e hip-hop, como "Leilão", "Greta", "A caminhada" e "Radar". Logo depois, o terceiro ato chega como um momento de transição para os ritmos reggaeton e o funk, conectando o PERTENCIMENTO ao FUTURO e preparando o público para a nova era de Gloria Groove: Futuro Fluxo, que sucede a bem-sucedida era Lady Leste!

Se você já está contando os dias para a apresentação, aproveite para se preparar ouvindo Gloria Groove ao vivo. O álbum Lady Leste Ao Vivo já é sucesso nas plataformas digitais. A cantora quebrou o próprio recorde e atingiu a impressionante marca de 7 milhões de ouvintes mensais no Spotify!

SERVIÇO

Gloria Groove com “Noites de Gloria” no Espaço Unimed

Show: Gloria Groove com “Noites de Gloria” no Espaço Unimed

Data: 17 de novembro de 2023  (sexta-feira)

Abertura da casa: 21h

Início do show: 22h30

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP) 

Classificação etária: 18 anos

Acesso para deficientes: sim

Ingressos: Pista (1º lote): R$ 120,00 (inteira) e R$60,00 (meia) | Pista Premium (1º lote): R$ 220,00 (inteira) e R$ 110,00 (meia) |  Camarote A: R$ 380,00 (inteira e individual)  | Camarote B: R$ 320,00 (inteira e individual) I Mezanino (1º lote): R$ 280,00 (inteira) e R$140,00 (meia).

Compras de ingressos: as bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online Ticket360 > Eventos > Categoria > Espaço Unimed 

Formas de Pagamento: Cartão de crédito (Aura, American Express, Mastercard, Dinners, Discover, Elo, JCB e Visa) e boleto.Não aceitamos cheques.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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.: Casa Museu Ema Klabin traz cantos litúrgicos do século IX ao XV

Associada às ações relacionadas à exposição “A palavra impressa, 1492 – 1671: livros raros da Biblioteca Ema Klabin”, espetáculo terá dois tenores, baixo e harpa

GRUPPEMM se apresenta com entrada franca na Casa Museu Ema Klabin. Foto: Heidi Diniz.

A Casa Museu Ema Klabin apresenta no próximo sábado, dia 23, o espetáculo comentado “Scriptorium – o advento das notações musicais” com o Grupo de Pesquisa e Performance em Música Medieval (GRUPPEMM) e produção do .Música.Manuscrita. Serão apresentados em latim cantos que eram entoados por sacerdotes no cenário litúrgico e extra-litúrgico.

O programa do espetáculo reúne os primeiros testemunhos da tradição de música notada na Europa Central e traz a participação dos tenores Marco Antônio e Thiago Costa, e dos músicos Tomas Callas Mistrorigo (baixo) e Pedro Augusto Diniz (harpa).

Partituras inéditas: Serão apresentadas ainda, de forma inédita, as partituras presentes em duas folhas de pergaminho retiradas de livros de canto litúrgico autênticos do século XV e alteradas no século XX pelo famoso Falsificador Espanhol, um dos maiores falsificadores da história, pertencentes à Coleção Ema Klabin. As obras atribuídas ao artista estão espalhadas em grandes museus pelo mundo, comercializadas e leiloadas por valores semelhantes aos das obras autênticas. 

A Casa Museu Ema Klabin apresenta até o dia 12 de novembro a exposição A palavra impressa, 1492 – 1671: livros raros da Biblioteca Ema Klabin. Com curadoria de Paulo de Freitas Costa, a mostra traz 20 volumes que correspondem aos dois primeiros séculos de produção do livro impresso, incluindo manuscritos, livros de horas, incunábulos e edições aldinas, assim como primeiras edições em grego de Platão (1513), Tucídides (1502) e o Novo Atlas de Blaeu (1648-1655), entre outros.

Serviço:

Espetáculo comentado “Scriptorium – o advento das notações musicais”

sábado, 23 de setembro de 2023

Horário: 17h

100 vagas por ordem de chegada

Exposição: A palavra impressa, 1492 - 1671: Livros raros da Biblioteca Ema Klabin

Até 12 de novembro de 2023

Visitação livre:

Quarta a domingo, das 11h às 17h, com permanência até às 18h

Visitas mediadas:

Quarta, quinta e sexta às 11h, 14h, 15h e 16h

Entrada franca*

Casa Museu Ema Klabin

Rua Portugal, 43 - Jardim Europa, São Paulo, SP, Brasil

Acesse as redes sociais

Instagram: @emaklabin | Facebook: facebook.com/fundacaoemaklabin

Twitter: twitter.com/emaklabin | Linkedin: linkedin.com/company/emaklabin/?originalSubdomain=br

YouTube: youtube.com/c/CasaMuseuEmaKlabin | Site: emaklabin.org.br

*Como em todos os nossos eventos gratuitos, convidamos quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin e pode contribuir para a manutenção das nossas atividades a nos apoiar com uma doação

Repertório

• Rex Caeli Domine | Hino, em Tratado Musica Enchiriadis

• Novus annus | Hino, Monastério de São Marçal de Limoges

• Iubilate Domino omnis terra | Tracto, tropário da Catedral de Winchester

• Verbum patris umanatur | Prosa, Monastério de São Marçal de Limoges

• Viderunt Omnes | Gradual, Cidade do Vaticano

• Viderunt Emmanuel | Verso, Monastério de São Marçal de Limoges

• O nova res – SUSCEPIMUS DEUS | Introito tropado, Monastério de São Marçal de Limoges

• Kyrie fons bonitatis | Scriptorium de St. Gallen

• Santa Maria, valed’ ai Sennor | Cantiga de Santa Maria 279

• Styrps Jesse / Virga nescia / FLOS FILIUS | Moteto, Catedral de Notre-Dame de Paris

• Beata Viscera | Conductus, Catedral de Notre-Dame de Paris

• Stirps Jesse / BENEDICAMUS DOMINO | Prosa, Monastério de São Marçal de Limoges

• Stirps Jesse | Antífona, Catedral de Notre-Dame de Paris

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.: Horror Expo: Zumbis do Espaço, banda icônica de Horror Punk, é confirmada

Horror Expo: Zumbis do Espaço, banda icônica de Horror Punk, é a primeira atração musical confirmada na Horror Expo 2023

Primeira atração musical confirmada! A banda Zumbis do Espaço, uma das pioneiras do horror punk no Brasil, fará um show especial no dia 4 de novembro na Horror Expo, que acontece no Centro de Eventos Pro Magno, em São Paulo.

Com sua mistura de metal, punk, country e rockabilly, aliada a letras que exploram o universo das histórias de terror e ficção, o Zumbis do Espaço se tornou uma das bandas mais cultuadas do cenário underground brasileiro. O grupo, que conta com quase três décadas de estrada, promete um show imperdível para todos os amantes do horror punk. No repertório, os fãs poderão ouvir sucessos como "Onde os Fracos Não Tem Vez ", "O Chamado da Estrada", "Eu Era Um Zumbi Adolescente” e muitos outros.

Os ingressos já estão disponíveis em lote promocional por dia:

➡️ R$ 110,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Solidário (+ doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento)

➡️ R$ 110,00 (+ taxa de conveniência) para Meia-Entrada (estudantes, professores e idosos)

➡️ R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Inteiro

Também é possível adquirir o Passaporte para os dois dias de evento:

➡️ R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Solidário (+ doação de 1 kg de ração para cães ou gatos no dia do evento)

➡️ R$ 220,00 (+ taxa de conveniência) para Meia-Entrada (estudantes, professores e idosos)

➡️ R$ 440,00 (+ taxa de conveniência) para Ingresso Inteiro

Link: ingresse.com/horror-expo-brasil-2023

A Horror Expo 2023 promete trazer uma experiência imersiva de arrepiar os cabelos, com áreas de labirinto do horror, escape games e o espaço onde quadrinistas, escultores, escritores e artesãos do gênero apresentarão suas obras. Além disso, haverá estandes e ativações de marcas e lojas repletas de produtos relacionados ao mundo do horror, geek, jogos e cultura pop. O evento ainda contará com desfile cosplay, atrações musicais e painéis com convidados.

Junte-se a nós e embarque nessa jornada aterrorizante! Viva o mundo do Horror!

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.: Sesc Santos: Rico Dalasam traz nova turnê e álbum “Escuro Brilhante”

O show “Escuro Brilhante ” acontece no dia 23 de setembro, sábado, 20h, no Teatro do Sesc Santos. Ingressos à venda. Foto: Larissa Zaidan

Em nova turnê intitulada "Escuro Brilhante", nome também de novo álbum que ainda será lançado, o rapper Rico Dalasam chega ao palco do Sesc Santos no dia 23 de setembro em apresentação única. Os ingressos podem ser adquiridos portal do Sesc SP e aplicativo Credencial Sesc SP, e presencialmente, nas bilheterias.

Após três anos da estreia de "Dolores Dala Guardião do Alívio", o disco que refrescou tudo o que Rico Dalasam vem fazendo desde 2016, para o início deste ano, o artista preparou sua nova turnê intitulada "Escuro Brilhante", nome também de seu novo álbum que está previsto para 2023 ainda.

Algumas canções já foram reveladas em seu último EP "Fim das Tentativas" e também já fazem parte de seus shows, mas outras inéditas serão lançadas nos próximos meses e farão parte da tour e do disco. As rimas de intervalos quebrados se encontrarão com violões cavacos e guitarras nesse novo show. Apresentação dia 23/9, sábado, às 20h, no Teatro do Sesc Santos. Ingressos de R$ 10,00 a R$ 30,00. Classificação: livre.

Sobre Rico Dalasam
Rico Dalasam ingressou no rap nacional, tornando se uma das principais apostas da música nacional contemporânea. Lançou em 2015, seu primeiro trabalho o EP "Modo Diverso", reunindo seis músicas autorais que narram suas experiências de vida enquanto jovem, negro e gay, morador da periferia da Grande São Paulo.

Rico percorreu um longo caminho, construindo novas narrativas até lançar seu primeiro álbum "Orgunga", onde conta seus melhores orgulhos. Lançou em julho de 2017 seu novo EP "Balanga Raba" e escolheu a faixa "Fogo em Mim" para um clipe que alcançou mais de 2 milhões de visualizações. Rico encerrou a turnê de "Balanga Raba" no fim de 2017 e iniciou o projeto "Elefantes, Mantras e Trava Línguas" onde explora novas sonoridades com sua habilidade em rimas e poesia com músicas já conhecidas pelo público e ao mesmo tempo experimenta novas sonoridades que caminham na contra-mão de tudo já criado em seu processo musical.

No final de 2020, em comemoração aos cinco anos de lançamento de "Modo Diverso", Rico une-se a Jup do Bairro, Hiran, Bruna BG, Lucas Boombeat, Glória Groove, Murilo Zyesz, Di Cerqueira, Luana Hansen e Enme Paixão para trazer novos ares para o EP que impactou uma geração. Já em março de 2021, Rico promove o lançamento de seu segundo álbum "Dolores Dala Guardião do Alívio" que revisita suas emoções, seus afetos, vida e carreira, trazendo a dualidade que costura toda a sua obra, mas desta vez embasada no reino da fábula, retirando do mundo real ensinamentos dos últimos anos de vida. Seu último lançamento foi o single "30 Semanas", uma farofinha sincera celebrando um coração recuperado após muito chororô.

Desde o retorno aos palcos, após a pandemia, Rico circulou com a turnê "Encontro DDGA" que já passou por São Paulo, Campinas, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador, Feira de Santana, Brasília, etc. Em seu canal do Youtube é possível conferir os vídeoclipes das faixas "Braille" e "30 Semanas" registradas ao vivo.

Serviço
Show "Escuro Brilhante", com Rico Dalasam. Sábado, dia 23 de setembro, às 20h. Teatro do Sesc Santos. Livre. R$ 10,00 (credencial plena), R$ 15,00 (meia) e R$ 30,00 (inteira). Ingressos à venda on-line a partir no portal do Sesc SP e no aplicativo Credencial Sesc SP ou presencialmente, nas bilheterias do Sesc SP.

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas-feiras, das 9h às 21h30 | Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos 

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.: "O Impossível Não Existe": "Mamonas Assassinas" ganham homenagem

Após o anúncio que o fenômeno Mamonas Assassinas vai virar filme, que contará a história de como se tornaram os queridinhos dos brasileiros nos anos 90, o quinteto (Dinho, Júlio Rasec, Samuel Reoli, Bento Hinoto e Sérgio Reoli) ganhará mais uma homenagem em sua memória. No dia 22 de outubro, a banda oficial do longa sobe no palco da Vibra São Paulo, interpretando alguns dos maiores sucessos dos meninos de Guarulhos.

‘Pelados em Santos’, ‘Vira Vira’, ‘Robocop Gay’, ‘Bois Don’t Cry’, ‘1406’, ‘Lá Vem O Alemão’ e ‘Jumento Celestino’ são alguns dos hits que agitarão o público em uma noite inesquecível e de muita nostalgia.

A banda, composta por Ruy Brissac no vocal, Beto Hinoto na guitarra, Nelson Bonfim, tecladista, Willian Falanque, na bateria e Lucas Theis, no baixo, promete marcar a história resgatando as músicas que ficaram para sempre na lembrança de uma geração inteira.

O evento será uma celebração, além do lançamento oficial do trailer do filme “Mamonas Assassinas – O Impossível Não Existe”, que contará com a presença do elenco do filme, e ainda ganhará uma exposição com itens que fizeram parte da trajetória da banda como, por exemplo, a famosa Brasília amarela original do Dinho, os clássicos figurinos usados nas apresentações, além de alguns dos instrumentos musicais dos próprios integrantes.

O lote promocional dos ingressos já está disponível para compra no baladapp.com.br/a/turne-mamonas-assassinas-sao-paulo-sp-22-de-outubro-de-2023/4353

A banda oficial ainda segue com uma turnê de homenagem que passará por diversas cidades pelo país, além do lançamento do filme que está marcado para janeiro de 2024.

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.: Filipe Catto interpreta canções de Gal Costa no Sesc Santos

O show “Belezas São Coisas Acesas por Dentro” acontece nesta sábado, dia 12 de agosto, às 20h, no Teatro do Sesc Santos.

A grandeza de Gal Costa e a potência de Filipe Catto se unem no espetáculo “Belezas São Coisas Acesas por Dentro”, que chega ao palco do Sesc Santos no dia 12 de agosto em apresentação única. Os ingressos já podem ser adquiridos diretamente na unidade ou no portal do Sesc SP e aplicativo Credencial Sesc SP. Fazendo um percurso elétrico pelas canções de Gal, o show transita por diferentes fases da carreira da artista, com atenção especial ao repertório mais recente, representado por músicas como “Recanto Escuro” (2011) e “Jabitacá” (2105), mas não deixa de fora clássicos como “Não Identificado” (1969), “Sua Estupidez” (1971) e “Vaca Profana” (1984).

“A Gal é a matriz fundamental das cantoras brasileiras”, conta Catto. “Ela deu tudo pra gente: o rock, o samba, a bossa nova, a rebeldia, a elegância”, continua. No palco, Filipe traz novas possibilidades para as canções da artista ícone da Tropicália. O espetáculo explora toda a grandiosidade vocal e teatralidade de Filipe Catto, que assina o roteiro junto de Ismael Caneppele e Cris Lisbôa. No palco, a artista conta com o apoio de um poderoso trio instrumental formado por Michele Abu (bateria), Fábio Pinczowski (guitarra) e Gabriel Bubu Mayall (baixo).

“A gente quis trazer essas pérolas contemporâneas que foram um farol pra minha geração. A Gal foi uma grande entusiasta da nossa galera e deixou gravações belíssimas nos últimos anos. Quisemos celebrar esse lado dela, da visionária e da cantora eternamente moderna que ela foi e sempre será”, explica a artista. “Nos encontramos algumas vezes e ela sempre foi um amor. Quando me chamaram pra fazer essa homenagem, eu fiquei muito grata por poder encarnar essas canções tão poderosas e mandar todo meu amor pra Gal por tudo que ela fez por nós”, conta Filipe.

Gaúcha radicada em São Paulo, Filipe Catto (ela/dela) ganhou projeção nacional no início dos anos 2010. Com seu disco mais recente, “CATTO” (2017), veio a carreira internacional, excursionando por países como Itália, Argentina, Uruguai, Espanha, Portugal e Estados Unidos. Dona de uma voz inigualável, a artista já teve suas músicas nas trilhas sonoras de novelas como "Cordel Encantado" ("Saga"), "Sangue Bom" ("Quem É Você") e "Joia Rara" ("Flor da Idade"), além do remake de "Saramandaia" ("Adoração"). Atualmente, a cantora apresenta o show “Belezas São Coisas Acesas por Dentro”, que ganhará registro em estúdio ainda neste ano, e prepara seu quarto álbum de inéditas, previsto para o ano que vem.

Serviço
Show "Belezas São Coisas Acesas por Dentro: Catto Canta Gal". Sábado, dia 12 de agosto, às 20h. No Teatro do Sesc Santos.  R$ 12,00 (credencial plena). R$ 20,00 (meia). R$ 40,00 (inteira). Não recomendado para menores de 12 anos. Ingressos à venda on-line no portal do Sesc SP e no aplicativo Credencial Sesc SP ou presencialmente, nas bilheterias do Sesc SP.

Venda de ingressos 
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes:  on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo:  às terças-feiras, a partir das 17h. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h.  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos

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.: "O Mágico de Oz", com trilha de Pink Floyd executada ao vivo no Sesc Santos

"O Mágico de Oz" e 50 anos do álbum "The Dark Side of the Moon", com a banda Cidadão Instigado no Sesc Santos. Foto: divulgação.

Até dia 7 de setembro, a programação Cine Sonoro apresenta exibições de filmes com trilha sonora ao vivo, para adultos e crianças,. Nesta quarta-feira, dia 9 de agosto, a exibição do clássico "O Mágico de Oz", estrelado por Judy Garland e dirigido por Victor Fleming (1939), em sincronia com o álbum "The Dark Side of the Moon", de Pink Floyd, passou a ser constantemente abordado pela cultura popular, após fãs da banda discutirem o fenômeno em um grupo de conversas. Para celebrar os 50 anos de lançamento do álbum "The Dark Side of the Moon", a banda Cidadão Instigado faz esse espetáculo único no Teatro do Sesc Santos, no litoral de São Paulo. 

O efeito desta sincronização que intriga muitos fãs do cinema e da música poderá ser conferido no dia 9/8, quarta, 20h. Celebrando os 50 anos de lançamento do álbum "The Dark Side of the Moon", o Cidadão Instigado faz essa apresentação ao vivo do álbum com a exibição do filme. Na programação, diferentes gêneros do cinema como animação, ficção, documentário. Compre o álbum "The Dark Side of the Moon", do Pink Floyd, neste link.

O Álbum+O Filme
Lançado em março de 1973,  "The Dark Side of the Moon", oitavo disco da banda inglesa Pink Floyd, é um dos mais conhecidos e aclamados álbuns de todos os tempos. São dois clássicos em suas respectivas linguagens.  

Em 1994, fãs do Pink Floyd discutiram o fenômeno em um grupo de discussão sobre a sincronização do álbum "The Dark Side of the Moon"e o filme "O Mágico de Oz". Naquele ponto, já não se sabia de quem foi a ideia inicial de combinar as duas obras. Desde então passou a ser constantemente abordado pela cultura popular.

Os membros do Pink Floyd repetidamente insistem que o fenômeno é pura coincidência. No entanto, o efeito da sincronia impressiona.  Para celebrar os 50 anos de lançamento do álbum "The Dark Side of the Moon", a banda Cidadão Instigado faz esse espetáculo único.

 Roy Bolger, Jack Haley, Judy Garland e Bert Lahr em cena de "O Mágico de Oz". Foto: divulgação

Sobre o filme
"O Mágico de Oz" é um filme norte-americano, dos gêneros fantasia, musical de família, lançado em 1939 pela Metro-Goldwyn-Mayer, baseado no livro de L. Frank Baum. Dirigido parcialmente por Victor Fleming (que deixou a produção para dirigir "...E o Vento Levou"), o filme conta com as atuações de Judy Garland, Frank Morgan, Ray Bolger, Bert Lahr, Jack Haley, Billie Burk, Margaret Hamilton e Charley Grapewin, que estrelam este filme que conta a história de uma garota órfã chamada Dorothy Gale que após entrar em um ciclone viaja para a Terra de Oz e tenta achar o caminho de volta para casa.

Os bastidores do filme foram cercados por agressões dos diretores ao seus atores, assédios sexuais a Judy Garland, intoxicações e até um possível (ainda não confirmado) suicídio de um dos figurantes anões do filme. Lançado oficialmente em 15 de agosto de 1939, o longa-metragem não foi bem de bilheteria, apesar da boa recepção da critica, que levou à indicação a seis Oscars. Porém suas exibições na televisão, seus efeitos especiais bastante inovadores para a época, constantes relançamentos e seu sucesso nas mídias domésticas fez com que o filme ganhasse uma fama de cult, sendo hoje considerado um dos melhores musicais de todos os tempos e um dos primeiros filmes a ir para preservação no National Film Registry por ser "cultural, histórica ou esteticamente significativo".

A trilha sonora do filme também é bastante conhecida graças à canção "Over The Rainbow", que foi considerada pelo AFI uma das melhores músicas presentes em filmes. O filme e a música são considerados um marco cinematográfico da era de ouro de Hollywood, ganhando até nos dias de hoje, várias paródias e sendo referenciados por suas músicas e cenas, em vários seriados, telenovelas, filmes, músicas e na cultura pop em geral.

Serviço:
Exibição de "O Mágico de Oz" e 50 anos "The Dark Side of the Moon" com Cidadão Instigado. Direção: Victor Fleming | EUA | 1939 | 101'| Livre. Dia 9 de agosto, quarta-feira, das 20h às 21h20 . Teatro  do Sesc Santos. Ingressos à venda on-line a partir de 1º/8 no aplicativo Credencial Sesc SP e no portal do Sesc SP. Valores: 8,00 (credencial plena). 12,50 (meia). R＄ 25,00 (inteira). Livre.

Venda de ingressos 
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes:  on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo:  às terças-feiras, a partir das 17h. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h.  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos

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.: Roberta Sá apresenta "Sambasá - Ao Vivo" no Teatro do Sesc Santos

Show de Roberta Sá no Teatro do Sesc Santos mistura repertório da artista com músicas de grandes nomes do samba. Foto: Anne Karr

Este mês o Sesc Santos recebe diversos artistas nacionais, cantando diferentes estilos da música popular brasileira. Abrindo a casa, a cantora Roberta Sá, com o show do álbum "Sambasá - Ao Vivo" nesta quinta-feira, dia 3 de agosto, às 20h.

Com canções do repertório da cantora que se mesclam a alguns sucessos de nomes como Zeca Pagodinho, Arlindo Cruz e Martinho da Vila. A força feminina no samba é lembrada e reafirmada através de clássicos de Dona Ivone Lara, Alcione, Jovelina Pérola Negra e Beth Carvalho. 

Serviço
Roberta Sá no show "Sambasá - Ao Vivo" no Sesc Santos. Quinta-feira, dia 3 de agosto, às 20h. Livre. Teatro. Ingressos: R$ 12,00 (credencial plena) a R$ 40,00 (inteira).

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

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.: Monna lança trabalho autoral e o videoclipe da canção "Metade Inteira"

Monna na capa do EP "Meu Norte Latino". Foto: Thiago Cunha

Por Milena Zimbres, jornalista.

A concretização de um projeto tão acalentado marca a carreira da cantora, compositora e instrumentista Monna neste sábado, dia 29. A data traz o lançamento oficial do EP "Meu Norte Latino" com chegada às principais plataformas de streaming e o lançamento do videoclipe da canção Metade Inteira. Monna reservou para o palco do maior festival de música da Baixada Santista, o Santos Jazz Festival, o show de estreia. O line-up tem Monna e a banda Quizumba Latina no palco principal, montado no Valongo - Centro Histórico, às 18h. Toda programação é gratuita.

Gravado de janeiro a junho de 2023, em Santos, no litoral de São Paulo, o EP foi masterizado por Carlos Freitas, da Classic Master, estúdio responsável pela master de grandes álbuns da música brasileira como “O Grande Circo Místico” de Edu Lobo e o clássico “Elis e Tom”. O álbum traz seis canções inéditas da cantora e foi produzido pelos músicos Theo Cancello e Ugo Castro Alves - que também assina os arranjos das faixas.

A banda Quizumba Latina que acompanha a cantora nas gravações do álbum é formada pelos renomados músicos da cidade: Evan Júnior na bateria, Theo Cancello no teclado e Ugo Castro Alves no contrabaixo. Participam ainda do projeto o trompetista Ítalo Simão, o trombonista Túlio Mendes e o saxofonista Maurício Fernandes. A percussão é de Edison Santos, pesquisador de ritmos latinos e também o renomado acordeonista Lulinha Alencar nas faixas "Gato e Sapato", "Pouco" e “Baião Dobrado”.

Em sua busca artística neste álbum Monna ultrapassou as fronteiras musicais, com o cuidado de nunca perder a raiz. “De repente, eu comecei a reparar que a salsa e o baião estavam muito mais ligados ritmicamente do que eu pudesse conceber. Devagar, fomos entendendo a influência tropicalista nessas nuances. É um movimento muito forte ainda na música que vem sendo produzida na nova geração da MPB”, explica.

A sonoridade do repertório acompanha a sinergia dos shows cada vez mais lotados da cantora na cidade de Santos e em São Paulo, com fãs fiéis e apaixonados, pelos quais foi possível a realização do EP através de um financiamento coletivo. O trabalho tem ainda a relevância de marcar a estreia de Monna também como compositora instrumental, inspiração que traz em mais de uma década de estudo clássico no Conservatório, quando criança. Fã declarada de Chiquinha Gonzaga, ela compôs “Baião Dobrado” especialmente para o EP, abrindo cena numa área ainda majoritariamente masculina.

Serviço
"Monna" no show de lançamento oficial do EP "Meu Norte Latino". No palco principal do 11º Santos Jazz Festival, no Largo Marquês de Monte Alegre, Centro Histórico de Santos (em frente à igreja do Valongo). Sábado, dia 29 de julho, às 18h. Entrada gratuita.

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.: Sabrina Parlatore e a Jazz Big Band abrem Santos Jazz Festival

O palco principal estará montado em frente à igreja do Valongo. O som rola na sexta-feira a partir das 18 horas. 

Por Milena Zimbres, jornalista.

A responsabilidade de inaugurar o palco principal do Santos Jazz Festival caberá a Sabrina Parlatore e a Orquestra Jazz Big Band, num showzaço que reunirá os clássicos do jazz e da MPB. O espetáculo acontece na noite de sexta-feira, dia 28. O festival acontece de 27 a 30 de julho e reúne mais de dez shows no Centro Histórico de Santos, no litoral de São Paulo, com o palco principal montado no Largo Marques de Monte Alegre, no Valongo. Na mesma noite se apresenta a banda do pianista Henrique Mota plays Corea & Hancock, a atração internacional Alabama Mike e o rapper Rael. Toda programação tem entrada franca.

A respeitada Jazz Big Band é presença certa. Está no festival desde a primeira edição, quando se apresentou com Hermeto Pascoal. Coleciona apresentações em relevantes festivais instrumentais e também já acompanhou ícones nacionais e internacionais. “Esse ano queremos fazer o público voltar no tempo, mostrando como era com a formação standard jazz das décadas de 50, 60, 70. Uma formação que acompanhou grandes divas da música pelo mundo. E nós identificamos uma artista, que vem desenvolvendo um trabalho cantando com um timbre e um super bom gosto, que é a Sabrina Parlatore”, detalha Arnaldo Catalan, da orquestra.

Num line-up que coloca luz ao protagonismo de mulheres, Sabrina merece realmente destaque. No campo profissional é multifacetada. Iniciou a carreira como modelo, em seguida, como comunicadora nata, transitou apresentando diversos programas de TV, quando seu talento para música já despertava a atenção. No campo pessoal é absolutamente consciente do alcance de seu papel social. Após vencer a luta contra um câncer de mama, hoje atua permanentemente em ações de conscientização sobre o tema.

A artista não esconde o entusiasmo. “É uma honra retornar ao Santos Jazz Festival. Participei remotamente durante a pandemia e o feedback das pessoas foi tão bom. Estou ansiosa para agora poder ir presencialmente sentir a vibração do público de Santos. Será um privilégio estar acompanhada por uma orquestra com músicos tão competentes, cantando clássicos. Faremos um show com grandes sucessos convidando toda a plateia a cantar junto”.

Pluralidade na programação
O line-up tem, ainda, os shows imperdíveis de Paula Lima com tributo a Rita Lee, Diego Moraes com participação especial de Assucena, Henrique Mota homenageando Corea & Hancock e a Funmilayo Afrobeat Orquestra. O talento dos músicos da Cidade são reconhecidos com a cantora Monna acompanhada pela banda Quizumba Latina, o premiado bluseiro Fillipe Dias e Caio Forster com o projeto Rabisco.

O concerto de abertura, único espetáculo que será realizado no Sesc-Santos, celebra a obra de Edu Lobo e Chico Buarque, com a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos recebendo dois talentos da atualidade: Ayrton Montarroyos e Vanessa Moreno. As crianças estão contempladas com programação especial na tarde de domingo, no Museu do Café, com a oficina show da Orquestra de Sucata, apresentação do Coletivo Querô – Arte no Dique e a performance de Zero Beto – Banda de um homem só.

Estrutura
O evento contará com toda infraestrutura para oferecer uma experiência de conforto, segurança e qualidade ao público. O projeto contempla palco com os melhores recursos audiovisuais, praça de alimentação, área coberta e sanitários públicos. Haverá segurança particular, além do apoio da Guarda Municipal e das Polícias Militar e Civil.

Realização
O 11º Santos Jazz Festival tem chancela da Lei Federal Rouanet com os patrocínios das empresas G.Pierotti, Bandeirantes Deicmar, Terminais AGEO, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Ecoporto. Correalização: Prefeitura Municipal de Santos. Apoio Institucional: Sesc Santos e Museu do Café. O projeto conta também com emenda parlamentar dos vereadores Benedito Furtado, Bruno Orlandi, Cacá Teixeira, Chico Nogueira, Edivaldo Fernandes e Telma de Souza.

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