A Globo exibirá no Catavento Cultural e Educacional, museu de Ciência e Tecnologia da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, até 5 de janeiro de 2015, peças desenvolvidas para sua campanha de incentivo de volta às aulas, no inicio de 2014. Para a animação que compôs os filmes, foram recriados pelo artesão Ricardo Dondici, com materiais recicláveis, os icônicos Empire State, Torre Eiffel e Ponte Estaiada Octavio Frias de Oliveira. A campanha mostrou de forma lúdica que “com educação uma pessoa pode construir qualquer coisa”.
Durante a mostra, além dos ícones, está sendo exibido o making of de cada uma das peças. Para a reprodução da Torre Eiffel, Ricardo levou 22 dias e utilizou 850 lápis escolares. No Empire State, feito em 18 dias, foram aproveitados 550 réguas e 300 lápis. Já para a ponte, o artista precisou de 25 dias de trabalho, 2280 lápis escolares, 50 metros de vareta e luzes de LED. Após o encerramento da mostra, as peças serão doadas pela Globo ao acervo do Museu Catavento. Sobre o Catavento Fruto de parceria entre as Secretarias Estaduais da Cultura e da Educação, o espaço foi inaugurado em março de 2009. São mais de 250 instalações, em oito mil metros quadrados, divididas em quatro seções (Universo, Vida, Engenho e Sociedade), cada uma delas elaborada com iluminação e sons diferentes, que contribuem para criar atmosferas únicas e envolventes. Atrações como aquários de água salgada, anêmonas e peixes carnívoros e venenosos, uma maquete do sol e uma parede de escalada onde é possível ouvir histórias de personalidades como Gengis Khan, Júlio César e Gandhi, são apenas alguns exemplos de como o visitante pode aprender e se divertir ao mesmo tempo. No local também é possível conferir as atrações da Fundação Museu da Tecnologia de São Paulo, que teve seu acervo transferido para o Catavento no início de 2011. Entre os principais equipamentos estão a locomotiva Dübs (fabricada em 1888 na Inglaterra que pertenceu à Cia. Paulista de Estradas de Ferro e foi usada brevemente para o transporte de carga) e o avião DC-3 (1936), que foi utilizado como cargueiro militar na Segunda Guerra Mundial. Serviço Exposição: “Com Educação Uma Pessoa Pode Construir Qualquer Coisa” Catavento Cultural e Educacional Onde: Palácio das Indústrias - Praça Cívica Ulisses Guimarães, s/no (Av. Mercúrio), Parque Dom Pedro II, Centro – São Paulo/SP Telefone: 11 3315-0051 – atendimento das 11h às 17h Quando: terça a domingo, das 9h às 17h (bilheteria fecha às 16h) Quanto: R$ 6 e meia-entrada para estudantes, idosos e portadores de deficiência. Entrada gratuita aos sábados. Idade mínima para visitação: recomendado para crianças a partir de seis anos Acesso por transporte público: estação de metrô Pedro II e terminal de ônibus do Parque Dom Pedro II Estacionamento: R$ 10 até 4 horas (para visitantes do museu). Adicional por hora: R$ 2,00 (capacidade para 200 carros). Ônibus e vans: R$20,00. Infraestrutura: acesso para pessoas com deficiência locomotora.
Um dos nomes mais promissores da arte do século XXI, Tito Ferrara, acaba de disponibilizar suas obras na ArtsHaus, o movimento virtual que promove a arte ultracontemporânea no Brasil, pelo site www.artshaus.com.br. Por meio de um traçado forte influenciado pelo grafite e pelo entretenimento desta era, Ferrara tem como inspirações os símbolos da cultura atual, como coelhinhas da Playboy, a sensualidade pop-feminina, além de trabalhar com ícones como Nefertiti.
Em suas obras, ele mescla, com uma precisão rara, diversas técnicas como pinceladas, carvão, grafite e digital, o que confere ousadia e personalidade ao seu trabalho. “Ferrara é um grafiteiro com trabalho totalmente cosmopolita. Suas obras são super expressivas e sensuais, isto sem falar que ele tem domínio total das cores”, afirma o idealizador da ArtsHaus, João Brizola. As obras de Ferrara disponíveis na ArtsHaus custam a partir de R$ 483. No site, além de “Nefertiti”, também é possível adquirir os quadros “Sunglasses”, “Junk Food” e “Rostos I, II e III”.
O festival Monsters of Rock 2015 anuncia a banda norte-americana Coal Chamber para completar seu line up. Formado na California em 1994, o grupo tem influências do heavy metal, alternative metal, gothic metal e industrial metal. Já lançou três álbuns de estúdio, duas compilações e teve seu primeiro CD incluído na relação preparada pela revista bíblia do heavy metal, a Kerrang, dos “100 álbuns que você deve ouvir antes de morrer”. Uma de suas canções, “Something Told Me”, do segundo álbum, tornou-se um sucesso mundial ao ser incluída na trilha sonora do filme “Resident Evil”. A Coal Chamber completa a escalação do primeiro dia do festival. Com sua confirmação, o evento passa a contar com 13 atrações – além dela se apresentarão KISS, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörhead, Manowar, Black Veil Brides, Rival Sons, Primal Fear, Accept, Unisonic, Yngwie Malmsteen e Steel Panther. A sexta edição brasileira do festival Monsters of Rock acontece em São Paulo, em 25 e 26 de abril, na Arena Anhembi, que receberá um palco monumental, preparado para se adequar aos mega shows de algumas das maiores bandas do mundo, e toda uma estrutura de diversão e interação que será montada no local para atender ao público presente.
O Memorial da Resistência de São Paulo e o Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância ligada à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, em parceria com a Secretaria Municipal da Cultura do Guarujá, apresentam a exposição “Lugares da Memória. Resistência e repressão em São Paulo”, até 26 de abril de 2015, no Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande. A mostra conta com fotografias, matérias de jornais e documentos produzidos e acumulados pela Delegacia Estadual de Ordem Política e Social de São Paulo – Deops/SP sobre alguns lugares da cidade de São Paulo que testemunharam manifestações de repressão e de resistência política a partir dos anos 1960, tais como a praça e a Catedral da Sé, a Faculdade de Direito da Universidade de São Paulo, o teatro Tuca da Universidade Católica de São Paulo, o Instituto Israelita Brasileiro, entre outros. Também serão apresentados painéis com informações preliminares sobre alguns lugares da Baixada Santista, entre eles o Palácio da Polícia Civil e o Colégio Canadá em Santos, a Fortaleza de Itaipu na Praia Grande e o Forte dos Andradas no Guarujá. A mostra contará, ainda, com um mapa do Brasil com alguns lugares referenciais, além de um quadro com 185 lugares de memória do Estado de São Paulo. O visitante também poderá conhecer um pouco mais sobre o Memorial da Resistência por meio do filme institucional. Concebida pelo Memorial da Resistência para itinerar em cidades do interior e do litoral, a exposição é parte do Programa Lugares da Memória e tem como objetivo envolver os distintos atores sociais da cidade para a construção coletiva do conhecimento sobre os lugares de memória da resistência e da repressão políticas do Estado de São Paulo. Com entrada gratuita, a visitação acontece de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábados e domingos das 10h às 18h. O Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande está localizado na Rua Messias Borges, n° 380, na Praia de Santa Cruz dos Navegantes. O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) congrega e articula os museus do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a qualificação e o fortalecimento institucional em favor da preservação, pesquisa e difusão do acervo museológico paulista. Em mapeamento realizado em 2010, foram listadas 415 instituições museológicas, públicas e privadas, em 190 municípios paulistas. O SISEM-SP se estrutura em torno das premissas de parceria e responsabilidade compartilhada, em que as ações previstas para cada região são concebidas levando-se em conta o contexto, as demandas e as potencialidades locais. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria de Estado da Cultura (UPPM/SEC), tendo como instância organizacional o Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC SISEM-SP). Para saber mais acesse: www.sisemsp.org.br Serviço: Exposição “Lugares da Memória. Resistência e repressão em São Paulo” Período: até 26/4/2015 Local: Museu Histórico da Fortaleza de Santo Amaro da Barra Grande (Rua Messias Borges, 380, Praia de Santa Cruz dos Navegantes – Guarujá/SP) Horário: de terça a sexta-feira, das 9h às 17h, sábados e domingos das 10h às 18h. *Nos dias 22, 23, 24 e 25 de dezembro de 2014 o museu estará fechado Informações: (13) 3384-6194 ou fortalezadabarra@gmail.com/facebook.com/fortalezadabarraguaruja Entrada: gratuita
O carro que será lançado daqui a quatro anos já está sendo desenhado. Na verdade, quando esse veículo chegar às concessionárias, para os designers da Volkswagen do Brasil, ele já estará “desatualizado”, pois eles já estarão trabalhando na reestilização ou até mesmo no sucessor desse modelo. Isso porque, para o Design, o futuro é hoje. É assim que começa a “nascer” um Volkswagen: desenvolvido em um cenário imediato, para ter estilo duradouro e moderno daqui a quatro anos. “O primeiro contato que se tem com um automóvel é com o estilo, com a sua forma. Por isso, o Design é tão importante. Ele é o início da relação entre o homem e a máquina. É um ser humano diante de mais de 3 mil peças montadas. Mas para dar certo essa relação, o veículo tem que cativar por dentro e por fora”, explica o diretor de Design da Volkswagen do Brasil, Luiz Alberto Veiga.
E essa relação começa com rabiscos. A forma do novo veículo é definida inicialmente pelos sketches (desenhos em duas dimensões). São várias propostas em torno do mesmo veículo até chegar aos temas preferidos. “O sketch conceitual é o verdadeiro embrião da composição de uma nova ideia. A grande batalha dos designers é inovar e evoluir seguindo parâmetros de estilo do Grupo Volkswagen. O DNA Volkswagen tem que estar presente desde o primeiro desenho do veículo”, diz o supervisor de Design, Guilherme Knop.
Na área de Package (onde são dimensionados e posicionados os espaços e os componentes do veículo) os técnicos ajustam e definem o tamanho ideal do carro assim como analisam as questões ergonômicas em relação ao ser humano e também de adequação ao meio ambiente com o máximo de qualidade sensorial. As ideias mostradas nos sketches, adaptadas às medidas definidas do Package, são transferidas para um desenho com tamanho real do novo veículo, em escala 1:1. Após sua aprovação, chega a fase do clay, uma massa especial para modelagem, composta por barro e demais elementos químicos, para esculpir o modelo em tamanho natural. Nesta fase, a área de engenharia avançada participa ativamente em conjunto com os designers e engenheiros especialistas em Package, para viabilizar tecnicamente o veículo. Este modelo em clay recebe pintura e todos acabamentos como faróis, grades, vidros etc. para tornar-se o mais próximo possível de um veículo de série.
“O segredo do designer automotivo não está na capacidade de criar forma e conteúdo, mas sim em fazer com que seu projeto seja viável e duradouro. Então, desde o princípio há uma série de preocupações e detalhes que devem ser priorizados. E isso obviamente passa pelo estilo do veículo, mas abrange o espaço para a cabeça, o tamanho do porta-malas, a visibilidade. É uma equação que exige muito trabalho e dedicação para se resolver”, afirma o gerente-executivo de Design da Volkswagen do Brasil, Gerson Barone. As mesmas fases ocorrem paralelamente também no trabalho de composição do interior do veículo. Painel de instrumentos, laterais de portas, teto e todas as partes visíveis são modeladas em detalhe – exatamente como serão quando vierem a ser produzidas. Todas estas tarefas são desempenhadas pela equipe dos modeladores e tapeceiros em um verdadeiro trabalho artesanal.
Também paralelamente se dá a escolha das cores e materiais de revestimentos internos e externos do veículo. Essas atividades são de responsabilidade da área de Color & Trim, que pesquisa e reúne as principais tendências do mercado (com o suporte e propostas da área de Marketing), de estilo e adequando as novas tecnologias as necessidades do design. “O interior do veículo deve causar aquela sensação de bem-estar, tranquilidade, como se fosse uma zona de conforto. Tudo tem de estar bem organizado, os materiais tem que atender os padrões de qualidade da marca e passar essa sensação para os ocupantes do veículo. Daí a razão das constantes preocupações com a sensação agradável ao tocar nas peças ou acionar um botão, a ergonomia dos bancos, o figurino da cabine, o encaixe perfeito dos componentes. Até o cheiro do carro é uma preocupação do designer”, diz a supervisora de Color and Trim, Marilia Biill. Cumpridas essas etapas, o novo modelo é levado para a matriz da Volkswagen, na Alemanha, onde é submetido à direção do Design Center em Wolfsburg. A partir daí, são efetuados os ajustes necessários e começa, então, a fase de construção da superfície matemática que é feita baseada em um scanning do modelo final. O carro inteiro vira cálculo com preocupações milimétricas nas tolerâncias. Essas informações matemáticas vão mais tarde (após extensivos trabalhos de viabilidade técnica e financeira, em conjunto com a engenharia e outras áreas da companhia, como planejamento industrial e produção) definir o modelo virtual, que será a base final para a construção das ferramentas e meios de produção. Definido e aprovado o design do futuro carro, as informações matemáticas são congeladas. Ou seja, não mudará, mesmo estando com 18 meses de antecedência ao seu lançamento no mercado. Integrada e conectada com a tecnologia mundial do Grupo A Volkswagen do Brasil sempre foi estratégica para a marca no mundo. Afinal, a Fábrica Anchieta, em São Bernardo do Campo (SP), foi a primeira unidade fabril da marca fora da Alemanha. E é nesta fábrica que está instalado o Volkswagen Design Center. A área do Design Center foi totalmente reformulada em 7 de outubro de 2011. O novo Design Center teve sua área ampliada para abrigar todo o processo de criação de novos projetos e reunir as áreas de Package & Strak, Design Shape e Serviços, em um total de 2.360 m².
Centro de Realidade Virtual (VRC) O Centro de Realidade Virtual foi inaugurado em 2008, na fábrica de São Bernardo do Campo, integrado à área de Design. O VRC (Virtual Reality Center) utiliza a tecnologia 3D para simular virtualmente os novos projetos, e, desta forma, compartilhar com todo o Grupo Volkswagen. O local conta com um sistema de áudio e de vídeo de última geração, com altíssima resolução. Graças a essa tecnologia, os novos modelos podem ser analisados e visualizados em detalhes antes mesmo da construção de protótipos, o que garante um projeto com maior qualidade e confiabilidade, e em menor tempo. Talento Volkswagen A Volkswagen criou o concurso Talento Design em 1998, para formar e reconhecer novos talentos no Design. O concurso é dirigido a estudantes de Desenho Industrial, Design de Produto, Design Gráfico, Moda ou Arquitetura a partir de um tema criado pela Volkswagen. Os vencedores são premiados com um estágio de um ano na área de Design da Volkswagen do Brasil. Neste ano, em sua 16ª edição, o “Talento Volkswagen Design” teve o tema “Carry Me”, no qual os estudantes de design foram desafiados a criar um meio de transporte que pudesse ser carregado, como por exemplo uma bicicleta ou scooter dobrável, um skate ou patinete motorizados, com qualquer tipo de propulsão (conceitual ou viável). Os vencedores do concurso 2014 foram Danilo Makio Saito (1º lugar, com o projeto “Go - 2 Concept”), João Paulo Moreira (2º lugar, com o projeto “Hull&car”) e Arthur Menezes (3º lugar, com o projeto “V-Board”).
Por Amilton Saraiva, especialista em condomínios da GS Terceirização. Em dezembro de 2014. Nos últimos meses do ano há muita agitação com as preparações para as festividades de Natal e réveillon, passagens, o trânsito, o clima, as malas, entre tantas outras coisas. Mas, neste período é necessário também se preocupar com a segurança pessoal e também da sua casa ou apartamento. Se o planejamento é sair alguns dias ou mais, apenas para festejar ou para férias, sem pessoas dentro de casa para tomar conta, será necessário se precaver contra invasões e furtos indesejáveis. Com tanto roubos a condomínios e residências, não dá para ficar desatento, nem mesmo nesta época, pois já está comprovado que os espertalhões aproveitam a ocasião das festas, quando as pessoas estão mais preocupadas com as festividades e assim deixando por mais tempo suas residências vazias e desprotegidas. Outro fator para se tomar mais cuidado é com a entrada de pessoas na portaria, pois se não tomar cuidado a segurança do condomínio poderá ficar mais frágil com as festividades de Natal e ano-novo, pois cresce o número de visitantes nas residências. Os que receberão amigos e familiares em casa devem entregar uma lista na portaria com os nomes, para que sejam melhores identificados, e mesmo assim, quando chegarem devem ser anunciados pelo porteiro. Também por causa do Natal, também cresce o número de entregas de presentes, cestas, comidas encomendadas, flores, entre outras coisas, e os entregadores não podem ter acesso à área interna se o morador não estiver ou não autorizar. Cabe aos profissionais de portarias estar mais atentos e ser ágeis para impedir que a grande movimentação se torne um risco para o condomínio. Quem irá viajar deve se precaver com atitudes que trarão ainda mais segurança domiciliar como manter a discrição e privacidade dos detalhes da viagem, como local, data de saída ou chegada. Por mais que se confie em funcionários da residência, por exemplo, faxineira ou jardineiro, eles podem inocentemente comentar com alguém de fora, que pode não ser uma pessoa bem intencionada. Entre os cuidados durante a ausência, é melhor não deixar evidente que a residência está vazia, uma alternativa pode ser o uso de temporizadores ou fotocélula nas lâmpadas para que elas apaguem durante o dia e acendam a noite; avisar uma pessoa de confiança, como parente, vizinho ou amigo, que estará viajando para que retire a correspondência da casa ou na portaria e cuide do local, limpando a frente e o quintal; no caso de condomínios o zelador deve ser previamente informado e o condômino também deve fazer uma autorização, caso queira que alguma pessoa, ou empregado entre no apartamento ou casa durante a ausência. O profissional de portaria acompanha a rotina de um condomínio diariamente e certamente notará a ausência de algum morador. Por isso, é recomendável que os porteiros sejam contratados através de empresa terceirizada confiável, que ofereça um treinamento especializado de atendimento, discrição e segurança preventiva. Por ser profissional e especializada, a empresa contrata após verificar o histórico profissional e pessoal do porteiro, investigando antecedentes criminais, conduta e indicação. Porém, quando contratados diretamente no condomínio, esta contratação não dispõe destes recursos, que impeçam maus profissionais de adentrarem em um ambiente onde se deve prezar pela segurança.
Em seu primeiro livro, "1 Página de Cada Vez", o artista gráfico americano Adam J. Kurtz usa provocações divertidas como esta para fazer o leitor refletir sobre sua vida ao mesmo tempo em que testa a própria criatividade. Como o título diz, cada página traz uma brincadeira diferente. Pode ser uma pergunta, uma sugestão de desenho ou um pedido para que você crie uma lista de músicas para seu amor verdadeiro ou das melhores fatias de pizza que comeu na vida. 10 razões para presentear #1pág 1) É um presente criativo e inspirador. 2) Pode ser usado o ano inteiro. 3) Para todos os gostos. 4) Para todas as idades: de 8 a 80. 5) Melhor custo-criativo.
6) O autor. 7) A interação. 8) O livro é compartilhável: #1pagina. 9) O leitor faz o seu próprio livro.
A atriz e apresentadora Grazi Massafera é a estrela da capa da edição de dezembro da revista Glamour. Em um ensaio supercharmoso, ela encarna uma prendada anfitriã fashionista que cuida dos preparativos para a ceia de natal, e encarou algumas perguntas. "Uma coisa eu digo: sozinha, nunca!". Ela comentou que o ex-marido, o ator Cauã Reymond, é um ótimo pai para a filha do casal. "Ele é presente e divide as funções comigo, apesar de trabalhar muito. Eles adoram ir à praia juntos, andar pelo meu condomínio com os cachorros... O Cauã vai estar sempre presente na minha vida. Ele é o pai da Sofia". Mas a atriz não revela sobre a possível volta do casal. "Isso só diz respeito a nós dois. Imagino que tenha gente que torça, sim, mas a maioria só quer matar a curiosidade. É do ser humano isso”. Sobre os boatos que circularam sobre Grazi estar conhecendo melhor o irmão de Carol Celico, ela nega. "É mentira das mais absurdas. Não conheço o cara. Sei quem é, claro, mas juro que nunca estive a menos de 100 metros dele. Isso é a parte mais chata de ficar solteira. É invenção o tempo todo. Já pensei até em sair das redes sociais por causa de fofoquinhas assim." Além disso, nem todo mundo sabe (ou imagina) todo o trabalho que uma revista leva ao fotografar uma capa. É figurino que não chega a tempo, é a chuva que atrapalha ou simplesmente a celebridade convidada perde o voo e não consegue chegar no dia e local combinados. Esses e muitos outros contratempos são comuns nas revistas, e por que não compartilhá-los com os leitores? Pois foi pensando nisso que a "Glamour" gravou um pequeno reality com Grazi Massafera, a grande estrela da edição de dezembro da revista. Em clima de Natal, o vídeo mostra Grazi se divertindo (e muito) entre um clique e outro, além de todos os detalhes técnicos. Confira: http://revistaglamour.globo.com/Redacao/noticia/2014/11/glamour-de-dezembro-o-reality.html.
De volta ao Brasil em 2015, o mais importante festival 100% de rock do mundo, o Monsters of Rock, ocupa a Arena Anhembi, em São Paulo, dias 25 e 26 de abril. Em sua sexta edição no país, o festival trará para o Brasil KISS, Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motörhead, Manowar, Black Veil Brides, Rival Sons, Primal Fear, Accept, Unisonic, Yngwie Malmsteen e Steel Panther. Realizado no Brasil em 1994, 95, 96, 98 e 2013, a versão nacional do Monsters, criado originalmente na Inglaterra, já reuniu um público de mais de 300.000 pessoas em suas versões anteriores e comemora esse ano 21 anos de sua primeira edição no país. Criado na Inglaterra em 1980, o festival se consagrou por não fazer concessões: ao contrário de outros eventos do gênero realizados em todo o planeta, o Monsters só inclui em seu line-up bandas de hard rock e heavy metal. Responsável pela realização do evento desde sua primeira edição, a Mercury Concerts promete uma experiência mais do que especial em 2015. Além do line-up, a Arena Anhembi receberá um palco monumental, preparado para se adequar aos mega shows de algumas das maiores bandas do mundo, e toda uma estrutura de diversão e interação que será montada no local para atender ao público presente. Os ingressos do primeiro lote e o passaporte válido para os dois dias do festival (MONSTERS PASS) são limitados e estarão disponíveis a partir de 19 de dezembro de 2014, às 0h, pelo site Ingresso Rápido. Confira abaixo em “Serviço” mais informações.
KISS Desde o estouro da banda no cenário musical na década de 70, o KISS criou uma nova experiência em cena, misturando rock de primeira com pirotecnia, iluminação e ambientação cênicas excepcionais e as indefectíveis maquiagens e figurinos que se transformaram em marcas registradas – tudo isso deu a eles a reputação de criar alguns dos melhores shows ao vivo da história da música mundial. Formada em Nova Iorque em 1973, a banda passou por algumas mudanças de formação, sendo Paul Stanley e Gene Simmons os dois integrantes da formação original. Em 83, com o álbum ‘Lick it Up’, o grupo surpreendeu os fãs ao retirar a maquiagem e os figurinos. No ano seguinte, o grupo ganha uma homenagem através do disco ‘Kiss My Ass: Classic Kiss Regrooved’, uma compilação de músicas do grupo gravadas por nomes como Lenny Kravitz, Stevie Wonder, Garth Brooks, Mighty Mighty, Lemonheads e Anthrax, entre outros. Em 1995 gravam o "Unplugged" da MTV e um ano depois causaram comoção na platéia do Grammy ao surgirem novamente com seus respectivos figurinos e maquiagens e com a formação original. Dois meses depois anunciam uma grande turnê mundial. A expectativa em ver novamente os quatro membros originais do grupo fez com que os 40 mil ingressos do primeiro show se esgotassem apenas 47 minutos. O Kiss já recebeu 28 discos de ouro e já vendeu mais de 100 milhões de álbuns em todo o mundo. Já realizou mais de 30 turnês internacionais, a última a “40 Year Tour”, de 2014. Desde 1974 lançou 20 álbuns de estúdio – o mais recente deles, “Monster”, de 2012, sete álbuns ao vivo, três álbuns de turnê, 11 coletâneas e 14 vídeos e DVDs. Em 78 lançaram também um Box contendo um disco solo de cada um dos integrantes, que atingiram o top 10 das paradas em vários países. Para atender ao inesgotável interesse dos fãs de todo o planeta, o grupo chegou a lançar uma biografia oficial, que conta sua história desde a formação do grupo até os bastidores dos shows.
Ozzy Osbourne Um dos fundadores do célebre Black Sabbath em 1969, onde ficaria até 78, Ozzy iniciou sua carreira solo com o lançamento do álbum “Blizzard of Ozz”, até hoje considerado um dos mais importantes álbuns do rock mundial, com seus personalíssimos vocais. Em 94, ele ganhou um Grammy de melhor música e em 93 anunciou sua aposentadoria, voltando porém aos palcos em 95. Foi indicado mais duas vezes ao Grammy, em 2008 e 2011, e apenas nesse novo século ganhou alguns dos mais importantes prêmios da música, como o MTV Music Awards, o NME e o Prism, além de receber os títulos de “Imortal do Rock”, “Ícone da Música” e “Lenda Viva do Rock”. Músico lendário, Ozzy idealizou o famoso OzzFest, que já revelou bandas como System of a Down e Korn, realizado por ele e sua mulher Sharon desde 1996. A partir de 2002, Osbourne atingiu um novo patamar de reconhecimento mundial, ao estrelar com a família o reality-show The Osbournes, lançado pela MTV e um enorme sucesso no mundo inteiro. Em carreira solo já lançou 11 álbuns de estúdio, cinco álbuns ao vivo e nove DVDs. Já vendeu mais de 90 milhões de cópias de seus discos em todo o mundo.
Judas Priest A banda britânica Judas Priest foi criada em meados de 1969, em Birmingham, Inglaterra, e é considerada por alguns críticos, ao lado do Black Sabbath, do Iron Maiden e do Motörhead como um das quatro principais bandas de Heavy Metal na história. Independente da crítica, o Judas é definitivamente um dos precursores do heavy metal moderno e um dos grupos mais influentes do metal desde os anos 70. Foi a primeira banda a unir o peso e a temática violenta criados pelo Black Sabbath à velocidade de alguns grupos de rock como o Deep Purple, adicionaram duas guitarras ao seu som e também foram os responsáveis pela retirada do blues característico de grupos de hard-rock britânico dos anos 70. Foram também precursores da adoção das roupas de couro com adereços de metal cromados e correntes advindos do punk rock, criando o figurino oficial do hard rock que vigora até hoje. O primeiro disco da banda, “Rocka Rolla”, foi lançado em 1974. Das primeiras formações da banda ainda permanecem no grupo o vocalista Rob Halford, o guitarrista Glenn Tipton e o baixista Ian Hill. Em 45 anos de carreira lançaram 19 álbuns de estúdio, o mais recente, “Redeemer of Souls” em 2014, tendo vendido mais de 50 milhões de discos em todo o mundo. Em 2010 a banda ganhou o Grammy para “Melhor Performance de Metal” por “Dissident Aggressor”.
Motörhead Formada em 1975 na Inglaterra, a banda Motörhead é considerada uma das maiores do heavy metal no mundo, ao lado de Black Sabbath, Judas Priest e Iron Maiden. Prestes a completar no próximo ano 40 anos de carreira, já lançou 21 álbuns de estúdio e vendeu mais de 30 milhões de cópias. Seu mais recente CD é “Aftershock”, de 2013. Considerada uma das bandas de mais peso e velocidade no cenário do metal, o Motörhead é um dos grupos que mais influenciou outras bandas de diferentes vertentes como o heavy, o thrash metal e o punk rock. O baixista Lemmy Kilmister, até hoje no grupo, começou na música na década de 1960, como roadie da banda de Jimi Hendrix, e foi o criador do Mötorhead, que inicialmente se chamava Bastards. Depois de dois álbuns, conquistaram o sucesso junto ao público em 79, com “Bomber”. Em 1992 lançaram “March ör Die”, seu maior sucesso comercial, com participação do guitarrista Slash (Guns N’ Roses) em diversas canções e uma parceria com Ozzy Osbourne na canção “Hellraiser” (também lançada por Ozzy no álbum No More Tears). Em 2005 o Motörhead ganhou o Grammy na categoria Melhor Performance de Metal.
Manowar Conhecida pelas letras de canções que falam de fantasias e mitologia nórdica, a banda norte-americana Manowar é também famosa por seu som muito alto: em 1984 a banda foi incluída no Guinness Book of World Records, por fazerem, ao vivo, o som mais alto já registrado em um show, um recorde que eles próprios já bateram por duas ocasiões. Também têm o recorde pelo espetáculo mais longo do heavy metal, depois de terem tocado durante cinco horas e um minuto na Bulgária em 2008. Compuseram também uma das mais longas músicas do gênero: no disco “The Triumph of Steel”, de 82, aparece “Achilles: Agony and Ecstasy in Eight Parts” , baseada na obra “A Ilíada” de Homero, que, com 28 minutos de duração, tornou-se um clássico do grupo. Com 35 anos de estrada, a banda, formada em Nova Iorque, é adepta do metal grande e épico, encharcado com guitarras, coros e orquestras, e ficou famosa ainda pelo slogan “Morte ao falso metal falso”. Com uma carreira que inclui 13 álbuns de estúdio e mais de nove milhões de cópias vendidas em todo o mundo, a banda tem mais que fãs – são seguidores. É extremamente popular na cena heavy metal da Europa, Japão, Austrália, América do Sul Estados Unidos. Em 2003, o baixista, guitarrista e tecladista Joey DeMaio fundou sua própria gravadora, a Magic Circle Music, que veio a se tornar o lar oficial da banda, sendo criada para preencher as necessidades do Manowar e de outras bandas similares do gênero. Em 2014 a banda lançou seu mais recente álbum, “Kings of Metal MMXIV”.
Rival Sons A banda composta por Jay Buchanan (Vocal), Scott Holiday (Guitarra), Robin Everhart (Baixo) e Michael Miley (Bateria) foi formada na Califórnia em 2008. Seu primeiro disco foi lançado em 2009, e a escolha da canção “Tell Me Something” como tema das 500 Milhas de Indianápolis logo fez com que a banda estourasse. Em 2010 excursionaram com Alice Cooper e em 2011 viajaram com o Judas Priest, além de abrirem um show para o AC/DC, televisionado para todos os estados americanos e alguns países do mundo. A Banda já atingiu a 19ª posição na parada rock da Billboard. Em 2011 ganharam o prêmio Breakthrough Artist of the Year, do iTunes e já lançaram quatro álbuns de estúdio, o mais recente deles “Great Western Valkyrie”, em 2014.
Unisonic O Unisonic é um grupo alemão especializado no gênero conhecido como speed/power metal. No mundo do rock é considerado um supergrupo por reunir, na mesma formação, Michael Kiske, ex-vocalista do Helloween, Kai Hansen, ex-vocalista e guitarrista também do Helloween e guitarrista e vocalista do Gamma Ray, o baixista Dennis Ward e o baterista Kosta Zafiriou do Pink Cream 69, e o guitarrista Mandy Meyer, ex Gotthard. Em 2012 lançaram seu primeiro EP intitulado de “Ignition” e, no mesmo ano, “Unisonic”, seu álbum de estreia, que esteve no topo das paradas de vários países como a Finlândia, Japão, Alemanha e Suécia. O segundo álbum da banda, “Light of Dawn”, foi lançado em 2014. A banda realizou sua primeira turnê mundial em maio de 2012, tocando em diversos festivais de música europeus, como o Rock Hard Festival, Gods of Metal, Hellfest, Masters of Rock, entre outros.
Steel Panther O Steel Panther é uma banda de glam-metal de Los Angeles, Califórnia, conhecida por suas letras bem-humoradas. Formada em 2000, a banda começou a ganhar popularidade no Sunset Strip, no início do novo milênio, sob o nome Oficina de Metal (em breve transformada em Metal Skool, e depois em Steel Panther). É composta pelo vocalista Ralph Saenz (“Michael Starr”), o baterista Darren Leader (“Stix Zadinia”), o baixista Travis Haley (“Lexxi Foxxx”) e o guitarrista Russ Parrish (“Satchel”). Suas perucas enormes, jaquetas de couro, calças spandex de zebra, costeletas herdadas de uma banda tributo ao Van Halen aliadas a suas letras extremamente chauvinistas e a seu lado cômico logo a transformaram em um enorme sucesso, lotando shows pelo mundo a fora. Desde sua formação já lançaram quatro álbuns de estúdio, uma compilação e um DVD.
Black Veil Brides O Black Veil Brides (ou BVB) é uma banda de rock formada em 2006 em Hollywood, Califórnia, pelo vocalista Andy Biersack. Seu álbum de estreia, “We Stitch These Wounds” foi lançado em junho de 2010, porém, antes de seu lançamento, já havia alcançado uma grande divulgação pela internet, fazendo com que em pouco tempo a banda já estivesse na relação dos 10 artistas de metal mais tocados no Myspace. O segundo álbum da banda, “Set the World on Fire”, foi lançado em junho de 2011 e apresenta forte influência do glam metal e do hard rock. A banda lançou ainda três EP’s – “Sex and Hollywood”, “Never Give In” e “Rebels EP” – e mais um álbum de estúdio, em 2013, intitulado “Wretched and Divine: The Story of the Wild Ones”. Também lançou um single chamado “Unbroken”, que entrou na trilha sonora do filme “The Avengers”. O Black Veil Brides tem forte inspiração no Kiss e Mötley Crüe, além de outras bandas de glam metal da década de 1980.
Yngwie Malmsteen Conhecido por sua incrível velocidade e virtuosismo, o guitarrista sueco Yngwie Malmsteen começou a aprender música aos 5 anos de idade, tendo aulas de piano, trompete, violão e se dedicando aos grandes compositores clássicos. Durante este aprendizado descobriu possuir o chamado “ouvido absoluto”, um dom de nascença raro que é a capacidade de distinguir notas musicais sem qualquer referencia, seja qual for a fonte. Em 1983 mudou-se para os EUA, para se dedicar ao rock e participou de algumas bandas antes de iniciar uma carreira solo. Seu primeiro álbum, “Rising Force”, em 84, entrou direto para a parada da Billboard e ganhou uma indicação para o Grammy. Já “Trilogy”, de 86, é conhecido por inaugurar o que seria conhecido como “metal moderno”. Em 2003 se juntou a Joe Satriani e Steve Vai, para um show e DVD. Ao todo sua carreira inclui 18 álbuns de estúdio. Entre os álbuns “ao vivo” está “Yngwie Malmsteen LIVE!!”, gravado em São Paulo durante a turnê de “Facing The Animal”.
Primal Fear Formada na Alemanha em 1997, o Primal Fear, expoente do gênero chamado de Power metal, mantém até hoje seus idealizadores e principais membros: o baixista Mat Sinner e o vocalista Ralf Scheepers. Aclamada como um dos ícones do heavy metal mundial, a banda lançou seu primeiro ábum 1998, o homônimo “Primal Fear”, que chegou às lojas em 98 e causou enorme impacto nos fãs do gênero em todo o mundo, fazendo com que a banda fosse comparada ao Judas Priest. Com uma carreira que inclui 10 álbuns de estúdio (“Delivering The Black”, de 2014, é o mais recente), um álbum ao vivo, uma coletânea e um DVD, o Primal Fear já participou de vários festivais famosos, como o “Wacken Open Air”, na Alemanha. Desde o lançamento do último álbum, no ano passado, a banda está em turnê pelo mundo, chegando agora ao Brasil. Atualmente, o baterista oficial da banda é o brasileiro Aquiles Priester.
Accept Considerada uma das precursoras do speed metal e do Power metal na Europa, a banda alemã Accept foi formada em 1968, ainda com o nome de Band X, pelo vocalista Udo Dirkschneider. Depois de algumas breves experiências musicais, ele montou o grupo, que em 1976 passaria a adotar o nome Accept. O primeiro álbum seria lançado em 79, chamando a atenção para o vocal arranhado de Udo, mas foi só em 81, já famosos em toda a Alemanha, que o grupo se profissionaliza, lançando no ano seguinte “Restless and Wild”, até hoje reconhecido como um importante disco na história do heavy metal. Em 86, motivado por divergências internas, Udo chegou a deixar o grupo, retornando em 92. Em 96 o grupo se dissolve, mas volta a se reunir novamente em 2004. Ao todo, o grupo já lançou 14 álbuns de estúdio, o mais recente deles “Blind Rage”, de 2014.
Monsters of Rock: o mais aclamado festival de rock do mundo O Monsters of Rock foi criado em 1980 pelo promotor Paul Loasby que, juntamente com Maurice Jones, queria um festival apenas com bandas de hard rock e heavy metal. O local escolhido foi uma pista de corrida em Donington Park, localizada ao lado da aldeia de Castle Donington, em Leicestershire, Inglaterra. O local era desconhecido, mas a facilidade de transportes de todas as partes do país e o nível do solo inclinado, que permitia uma ótima visualização para o público em todo o local, influenciaram em sua escolha. O line up dos primeiros anos do Monsters consistia em uma mistura de bandas britânicas e internacionais e o sucesso foi nstantâneo, com um público de 35 mil fãs presentes. Concebido como um evento único, já no primeiro ano nasceu a ideia de transformar o festival em uma atração anual. Ao longo dos anos, os números do público continuaram a crescer, chegando a 107 mil pessoas em 1988, quando dois fãs morreram durante um show do Guns ‘n Roses – logo após o começo do show, houve uma precipitação de público em direção ao palco. Inicialmente, a culpa foi atribuída ao tamanho da multidão, mas depois chegou-se à conclusão de que o clima úmido, chuvas e muita lama, em um terreno inclinado, favoreceram o incidente. Em consequência disso, o festival foi cancelado no ano seguinte, retornando em 1990 com uma limitação de público de 75 mil pessoas. O festival continuou como o principal evento de hard rock na Grã-Bretanha na década de 90, mas teve um segundo cancelamento, em 1993, devido à incapacidade de se encontrar um forte headliner para a edição daquele ano. Em 1995, o festival se viu em uma situação semelhante, e teve que fazer um acordo com o Metallica, que pediu controle sobre o evento, ganhando o nome de “Escape from the Studio”. Em 1996, Ozzy Osbourne e Kiss encabeçaram o line up e embora na época se anunciassem planos para estender o festival em um evento de dois dias, a partir de 1997 o Monsters não voltou a acontecer. Em 2006, o festival foi revivido na Inglaterra em edição única, tendo o Deep Purple como headliner e Alice Cooper como convidado especial. Até hoje, a única banda a encabeçar o festival mais de duas vezes foi o AC / DC, em três ocasiões: 1981, 1984, 1991. O sucesso do Monsters foi tanto que a partir de 1983 o festival começou a ganhar versões internacionais – Alemanha, Suécia, Italia, Eua, Holanda, Espanha, França, Hungria, Belgica, Áustria, Polonia, Russia, Brasil, Chile e Argentina. No Brasil, o Monsters teve sua primeira edição realizada no dia 27 de agosto de 1994, no Pacaembu, tendo como atrações Kiss, Slayer, Black Sabbath, Suicidal Tendencies, Viper, Raimundos, Angra e Dr. Sin. A segunda edição, também realizada no Pacaembu, em 2 de setembro de 1995, trouxe como atrações Ozzy Osbourne, Alice Cooper, Faith No More, Megadeth, Therapy, Paradise Lost, Virna Lisi, Clawfinger e Rata Blanca. O Pacaembu foi novamente palco do festival em 24 de agosto de 1996, quando tocaram o Iron Maiden, Skid Row, Motörhead, Biohazard, Raimundos, Helloween, King Diamond, Mercyful Fate e Héroes del Silencio. Em 1998, no dia 26 de setembro, na Pista de Atletismo do Ibirapuera, aconteceu a quarta edição do festival no país, tendo nos palcos a presença das bandas Slayer, Megadeth, Manowar, Dream Theater, Saxon, Savatage, Glenn Hughes, Korzus e Dorsal Atlântica. Em 2013 aconteceu a quinta edição brasileira do Monsters of Rock, na Arena Anhembi, nos dias 19 e 20 de outubro, com dois dias de apresentações e dois palcos, e a presença das bandas Aerosmith, Whitesnake, Slipknot, Korn, Limp Bizkit, Killswitch Engage, Hatebreed, Gojira, Ratt, Buckcherry e Queensrÿche.
Serviço Data: 25 e 26 de abril, sexta e sábado Local: Arena Anhembi (Avenida Olavo Fontoura, 1209 – Santana – São Paulo) Abertura dos Portões: 10h Horário: 13h (primeiro show) Classificação: Menores de 16 anos poderão entrar no eventos acompanhados do pais ou dos responsáveis legais*. * Sujeito a alteração judicial. Realização: Mercury Concerts Line up: Sábado - 25/04/2015: Ozzy Osbourne, Judas Priest, Motorhead, Black Veil Brides, Rival Sons, Primal Fear Domingo - 26/04/2015: Kiss, Judas Priest, Manowar, Accept, Unisonic, Yngwie Malmsteen, Steel Panther Ingressos: Monsters Pass (Passaporte válido para os dois dias do festival) – Ingressos limitados Inteira - R$ 620 (1º lote) Meia Entrada - R$ 310 (1º lote) Ingresso válido para apenas um dia do festival Inteira - R$ 350 (1º Lote) Meia entrada - R$ 175,00 (1º lote) Compra dos Ingressos: Internet: 19 de dezembro de 2014, às 0h, disponível pelo site Ingresso Rápido Telefone: 19/12/2014, às 09h, disponível pelo número 4003-1212, de segunda a sexta, das 9h às 22h, e sábado, domingos e feriados, das 12h às 18h. Pontos de Venda: 19/12/2014 – Verificar os horários de funcionamento dos pontos de venda no site Ingresso Rápido Ponto de Venda Sem Taxa de Conveniência: FNAC Pinheiros Praça dos Omaguás,, 34 – Pinheiros – ZONA OESTE – São Paulo /SP Horário de Atendimento: Segunda a Sábado das 10:00 às 20:00 | Domingo e Feriado das 10h às 18h. Formas de Pagamento: Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. Observações: Compras até 10 de janeiro em 4x sem juros, a partir do dia 11 de janeiro em 3xs sem juros, em todas as formas de compra de ingressos. Não presta serviço de retirada de ingressos adquiridos pela Internet e Call Center. Mais informações: 4003-1212.
Depois de nove anos desde seu último show na cidade, o cantor Roberto Carlos chega a Santos para apresentação única no dia 20 de dezembro, às 20h, no Pavilhão do Mendes Convention Center. Devido à grande procura por ingressos, a bilheteria do local está funcionando todos os dias. Os ingressos estão à venda desde o dia 25 de outubro e podem ser adquiridos em pontos de venda em Santos, São Vicente e Praia Grande. Os valores variam de acordo com a localização e custam R$ 140 (meia) e R$ 280 (inteira) no setor branco, R$ 350 (preço único) no setor amarelo e R$ 480 (preço único) no setor azul. Ainda restam ingressos para os três setores. Os ingressos do setor azul e amarelo dão direito a open bar de cerveja, refrigerante e água até o início do show. Sobre o espetáculo Depois de apresentações nos mais importantes palcos nas Américas, Europa e Oriente Médio, o cantor está em turnê pelo Brasil e chega a Santos com seu show que reúne sucessos de mais de 50 anos de carreira, incluindo canções como “Emoções”, “Detalhes”, "Lady Laura", “Jesus Cristo”, “Nossa Senhora”, “Como é Grande o Meu Amor por Você”, “Além do Horizonte” e “Cama e Mesa”. O show também traz músicas mais recentes, como “Esse Cara Sou Eu”, que foi tema da novela “Salve Jorge”, da TV Globo, e “Furdúncio”. As duas canções estão presentes no EP do cantor, lançado em 2012. O trabalho alcançou sucesso de público e vendeu mais de 2 milhões de cópias. O cantor sobe ao palco acompanhado de uma orquestra de 16 músicos, sob regência do maestro Eduardo Lages, e promete mais uma vez emocionar os fãs em uma apresentação impecável. A realização é da DC Set Promoções e a produção local é da BR Produtora.
Os últimos trabalhos Em 2012, Roberto Carlos lançou um EP com o seu mais recente sucesso “Esse Cara Sou Eu”, que mais uma vez o consagrou nos topos das paradas das rádios nacionais, além do funk melody “Furdúncio”, feito em parceria com Erasmo Carlos, vendendo quase 2 milhões de cópias em todo o Brasil e de mais dois sucessos: “A Mulher que eu Amo” e “A volta”, temas de novelas exibidas recentemente. Fez show no estádio do Maracanãzinho, onde festejou seus 71 anos de idade, além de ter realizados shows nas mais diversas cidades brasileiras. Começa 2013 e como um castelo encantado dos contos de fadas, o Costa Favolosa é o cenário escolhido por Roberto Carlos para o 9º Projeto Emoções em Alto Mar, tudo isso com direito a karaokê, entrevista coletiva com a imprensa brasileira e shows emocionantes. Foi também em 2013 a primeira apresentação de RC no Forte de Copacabana, ponto turístico da cidade do Rio de Janeiro, num show deslumbrante, com vista para um dos principais cartões-postais cariocas: a praia de Copacabana. Continuando sua turnê pelo Brasil, se apresentou pelo sul do país comemorando seu aniversário no estádio do Grêmio em Porto Alegre / RS e ainda deu um pulo pelo nordeste onde se apresentou em várias cidades importantes. O final do ano foi marcado pela comemoração dos 40 anos de seu Especial exibido anualmente pela TV Globo e pelo lançamento surpreendente de um novo EP com cinco seus grandes clássicos remixados por DJs de peso: “Fera Ferida” – DJ Meme, “Se você pensa” - Erick Morillo, “O Portão” - Felipe Venancio, “É Proibido Fumar” - DJ Mau Mau e “É Preciso Saber Viver” - Dexter. O ano de 2014 começou com outra comemoração: o aniversário dos 10 de projeto "Emoções em Alto Mar". Completamente esgotado com meses de antecedência este foi, por muitas razões, um projeto especial que aconteceu a bordo do MSC Preziosa. Durante a coletiva de imprensa anual, Roberto Carlos revelou as novidades que estavam por vir: lançou em abril pela editora Toriba, um Collector´s Book, que retratará através de fotos os momentos mais marcantes de sua trajetória, com tiragem limitada a 3.000 exemplares. Já no segundo semestre, em setembro, realizou o Projeto Emoções em Las Vegas, a mega cidade dos espetáculos recebeu um show único, com orquestra e coral e repertório exclusivo, nos moldes do Projeto Emoções em Jerusalém. Orientações gerais Adquira os ingressos apenas em pontos de vendas autorizados A organização do show orienta ao público que o único canal OFICIAL de venda de ingressos pela internet é o site www.ingressorapido.com.br, além dos pontos de venda oficiais. Alertamos para que as pessoas não adquiram ingressos em outros sites, que não estão autorizados a realizar a venda e podem estar oferecendo ingressos irregulares para o show do cantor Roberto Carlos no dia 20 de dezembro, no Mendes Convention, e com valores abaixo do preço oficial praticado. Atenção para o horário: o show tem previsão de início às 20h, sendo que os portões abrem às 18h. Recomendamos ao público que chegue com antecedência, a fim de evitar filas e tumulto. O estacionamento do local é pago e tem vagas limitadas. Chegue cedo: para evitar trânsito, sugerimos que as pessoas se organizem e utilizem outros meios de transporte, entre eles, o táxi e carona. Como o local estará aberto a partir das 18h, sugerirmos chegar mais cedo para evitar transtornos de última hora e assim possa curtir o show com tranquilidade. Recomendamos também para que as pessoas que efetuaram compra pela internet, que retirem seus ingressos antecipadamente na bilheteria do Mendes Convention. No sábado, dia do show a bilheteria funcionará a partir das 11 horas da manhã para venda de ingressos e retirada de ingressos comprados pela internet. Serviço Show: Roberto Carlos Data: 20 de dezembro (sábado) Horário: 20h (início do show), 18h (abertura dos portões) Local: Pavilhão do Mendes Convention Center. Av. Francisco Glicério, 206 – Gonzaga, Santos/SP Classificação: 16 anos - desacompanhados e menores acompanhados de pai, mãe ou responsável legal Produção: BR Produtora Realização: DC Set Promoções Valores dos Ingressos Setor Azul Numerado: R$ 480 – Preço único – Open Bar até o início do show (cerveja, refrigerante e água) Setor Amarelo Numerado: R$ 350 – Preço único – Open Bar até o início do show (cerveja, refrigerante e água) Setor Branco Numerado: R$ 140 (meia) e R$ 280 (inteira). Informações e vendas:www.ingressorapido.com.br / Telefone: 4003-1212 Pontos de venda autorizados (sem taxa de conveniência): -Concessionárias - Renault Estoril - Santos, São Vicente e Praia Grande (Não funcionarão no dia do show) Santos - Av. Washington Luiz, 21 – Tel. 3229.1800 São Vicente - Av. Antonio Emerich, 854 - Tel. 3561.2157 Praia Grande - Avenida Presidente Kennedy, 3010 – Tel. 3481-4043 Funcionamento – segunda a sexta-feira: das 12 às 18h. - Bilheteria do Mendes Convention – segunda a sexta, das 13 às 19h. No dia do show funcionamento a partir das 11h da manhã para venda de ingressos e retirada de ingressos comprados pela internet.
O filme "O Jovem Fabuloso" (“Il Giovane Favoloso”), de Mario Martone, é o grande vencedor do Prêmio Magneti Marelli de Cinema Italiano 2014, que definiu o melhor filme do 10º Festival de Cinema Italiano. A cerimônia de premiação ocorreu na noite desta terça-feira (16), no Terraço Itália, em São Paulo. O filme vencedor retrata a vida de um dos maiores poetas italianos, Giacomo Leopardi (1798-1837), interpretado pelo premiado ator Elio Germano. O longa aborda desde a infância de Leopardi, uma criança com problemas de saúde, sobre o olhar implacável de seu pai, até a saída de sua cidade natal, Recanati, a fim de ganhar o mundo. A amizade com o intelectual Antonio Ranieri muda a vida do poeta e o faz percorrer a Itália: passa por Florença e Nápoles, sempre imerso em um mundo boêmio, bem diferente daquele no qual fora criado. Para a escolha, o júri composto pelo crítico de cinema Rubens Ewald Filho, Eliana Giannoccaro, da Magneti Marelli, Sergio Comolatti, do Grupo Comolatti, pelo diretor do Instituto Italiano de Cultura Renato Poma e pelo jornalista Oliviero Pluviano analisou, dentre outros elementos, aquele que tinha a melhor qualidade em roteiro, atuação e relevância sócio-cultural. Dos 16 filmes exibidos de 27 de novembro a 3 de dezembro na 10ª edição do festival, o filme de Martone concorreu com outros quatro finalistas: “I Nostri Ragazzi”, de Ivano de Matteo, “Anita B.”, de Roberto Faenza, “Anime Nere”, de Francesco Munzi e “Un Ragazzo D’Oro”, de Pupi Avati.
Segunda-feira passada, 15 de dezembro, à tarde, os representantes do Instituto Arte no Dique estiveram presentes na sede da reitoria da Pontificia Universidade Católica de São Paulo (PUC), onde selaram um convênio de cinco anos a partir de 2015. Inicialmente, o curso de jornalismo da universidade utilizará seus projetos de extensão para capacitar os professores e jovens da comunidade do Dique da Vila Gilda. “Essa é uma das maiores conquistas do Arte no Dique nesses 12 anos”, ressalta o presidente do instituto, José Virgílio Leal de Figueiredo. Para a reitora da PUC, Anna Maria Marques Cintra, o convênio é um importante passo que a PUC dá em seus trabalhos com a sociedade. “É importante para a PUC esse olhar para o estado de São Paulo, estender esse trabalho de pesquisa para a sociedade e estamos satisfeitos em atuar junto a uma instituição que atua de maneira profissional e gera frutos na comunidade”. Milton Pelegrini, coordenador do curso de Jornalismo da PUC e responsável pela mediação que resultou no convênio, mora em Santos e enxerga com otimismo a parceria. “Será frutífero para ambos os lados e, por ser em Santos, essa comunicação será mais ágil”. Após o curso de Jornalismo, o convênio contará com mais cursos da universidade atuando junto do Arte no Dique. Sobre o Instituto Arte no Dique O Instituto Arte no Dique desenvolve trabalho sócio cultural com a população do Dique da Vila Gilda na Zona Noroeste de Santos. Tem a missão de oferecer oportunidade de transformação e desenvolvimento humano e social a crianças, adolescentes, jovens e adultos através da participação da comunidade em ações educativas, de geração de renda, meio ambiente e valorização da cultura popular da região. Em novembro de 2002, o projeto foi lançado em parceria com o Instituto Elos Brasil, Grupo Cultural Olodum da Bahia e grupo de moradores do Dique, conquistando a partir de então o apoio de vários setores da sociedade como a Prefeitura Municipal de Santos, a COHAB, o Ministério da Cultura, o Santos Futebol Clube, SESC, SESI, ONG’s e empresas a exemplos da Sabesp e Grupo Libra que, desde o início patrocinou as atividades iniciais e atualmente é a mantenedora do Instituto. O projeto é desenvolvido numa das regiões de maior vulnerabilidade social da cidade, com uma população de 22 mil habitantes vivendo em condições precárias, em palafitas à beira do mangue, sobre o Rio Bugre. Com a participação efetiva da comunidade e a contribuição dos diferentes setores da sociedade, o que poderia parecer impossível está acontecendo. Atualmente, a instituição oferece oficinas de percussão, dança, capoeira, teatro, customização, costura e inclusão digital, atendendo mais de 600 pessoas da região. “Buscamos, assim, abrir portas para o desenvolvimento da cidadania e inclusão sócio cultural de crianças, jovens e suas famílias na reintegração do convívio social e fortalecimento da autoestima”, afirma José Virgílio Leal de Figueiredo, presidente do instituto.Mais informações: www.facebook.com/artenodique.
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