.: Paula Lima lança música sobre empoderamento feminino e assédio

Diversas campanhas e eventos sobre o empoderamento feminino e assédio sexual como “Mexeu com uma, mexeu com todas #Chegadeassédio”, “Chega de Fiu Fiu” e “Elas por Elas” estão rolando em todos os veículos de comunicação. Líderes femininas, editoras de revistas e celebridades brasileiras estão se reunindo para combater o abuso contra a mulher e, entre elas, temos a cantora Paula Lima, embaixadora da campanha “Rompa o Silêncio, você não está sozinha” em São Paulo/SP.

Utilizando a música como artifício para conscientizar o público, Paula Lima lançou recentemente a música “Fiu Fiu”. Assinada e produzida por Pretinho da Serrinha, a canção aborda de uma forma descontraída e envolvente a maneira com que o homem tenta conquistar as mulheres. O novo hit fala sobre o empoderamento feminino e também que independente do batom, da roupa e do corpo, os homens devem ter o devido respeito por todas. “Existe ainda muita coisa para ser feita e vou continuar falando. Acredito que vou embora desse mundo e as coisas irão continuar bem ruins, mas elas estão se transformando e melhorando gradativamente. Mulheres, não tenham medo, tem muita coisa para dar a retaguarda como a Lei. Não se sinta dependente de nada nem de ninguém.”, comenta Paula Lima.

Vale lembrar que a canção “Fiu Fiu” está na trilha sonora de Malhação, embalando a vida da personagem interpretada pela atriz Deborah Secco.

Confira a letra abaixo e o clipe no canal oficial da artista:

FIU FIU

Compositores: Pretiho da Serrinha, Gabriel Moura e Leandro Fab

Tá agindo errado, man

Fica vacilando a tôa

Se chegar mandando bem

A gente fica numa boa

Se o baton é forte

Se eu tenho porte

Se eu tenho dote

Se eu uso short

Se comporte, isso não é com você

Mas se chegar com jeito

Falando direito

Mantendo respeito

Sobe no conceito

Tá perfeito, a gente pode se entender

Fiu fiu isso não vai me ganhar

Sorriu pode até me conquistar

Fiu fiu isso não vai me ganhar

Sorriu pode até me conquistar

Tá agindo errado, mam

Fica vacilando a tôa

Se chegar mandando bem

A gente fica numa boa

Se o baton é forte

Se eu tenho porte

Se eu tenho dote

Se eu uso shorte

Se comporte isso não é com você

Mas se chegar com jeito

Falando direito

Mantendo respeito

Sobe no conceito

Tá perfeito, a gente pode se entender

Fiu fiu isso não vai me ganhar

Sorriu pode até me conquistar

Fiu fiu isso não vai me ganhar

Sorriu pode até me conquistar

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.: Wanessa Camargo lança clipe “Anestesia”, single do álbum “33”

Vídeo conta com a participação dos atores Henri Castelli e Marcella Fetter


Wanessa Camargo acaba de lançar o clipe “Anestesia”, single do seu novo álbum, “33”, lançado pela Som Livre. O vídeo gravado em uma casa em Itacoatiara, região oceânica de Niterói, traz a participação especial do ator Henri Castelli e da atriz Marcella Fetter. O clipe conta a história de um triângulo amoroso.

No filme dirigido por Thiago Calvino, o ator Henri Castlli faz par com a atriz Marcella fetter, enquanto Wanessa Camargo aparece no vídeo como um antigo amor. A personagem de Wanessa surge na história em muitas cenas de flashback, mostrando como a história poderia ser diferente e questionando o verdadeiro sentimento do personagem de Henri.  Com um look todo preto e batom vermelho, a cantora mostrou sensualidade diante das câmeras e soltou a voz.  

Sobre a Som Livre: De 1969 para cá o mercado fonográfico mudou, assim como a forma de se consumir música. Hoje, 46 anos depois de sua criação, a Som Livre é muito mais do que uma gravadora, é o espelho musical do país. Uma empresa 100% nacional voltada para a música, seja qual for a sua plataforma e que reflete, através de seus lançamentos, o gosto e o hábito de consumo do brasileiro.

A Som Livre possui diversas frentes de negócios: venda física, digital, shows, licenciamento e editora. Em seu time são mais de 100 artistas e sua editora é uma das mais importantes do país, representando os direitos de compositores nacionais e internacionais. Na linha de shows, a empresa aposta em festivais de música, que acontecem por todo o país, com as marcas Festeja, Samba D+ e Arena Pop. 

Ouça "Anestesia"

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.: Perdão Total: Como perdoar o outro no casamento?

Autor de Perdão Total, Maurício Zágari, lança livro sobre como lidar com o cotidiano desafiador da vida a dois


Após o sucesso da obra Perdão Total – Um livro para quem não se perdoa e para quem não consegue perdoar, escrita pelo teólogo Maurício Zágari e publicada em 2014, a Editora Mundo Cristão acaba de anunciar o lançamento de Perdão Total no Casamento – Um livro para quem deseja uma união duradoura e feliz, obra que tem por objetivo orientar os leitores e leitoras a lidar com o cotidiano desafiador no contexto do matrimônio. A novidade é destinada aos já casados e àqueles que pretendem casar.

Perdão Total no Casamento não traz fórmulas mágicas ou mirabolantes de como tornar feliz um casamento ou de deixá-lo parecido a um comercial de margarina. O autor não propõe ideais inatingíveis ou receitas milagrosas para o sucesso, muito pelo contrário. Zágari traz soluções reais para pessoas que vivem casamentos reais, e oferece caminhos bem pé no chão para ajudar os leitores a alcançar a paz e, consequentemente, a felicidade no lar. Se viver sem errar é impossível, aprender com os erros e evitar repeti-los no futuro é uma atitude viável e que está ao alcance de todos.

Dividido em quatro capítulos, o livro traz pontos fundamentais para o entendimento do que é o verdadeiro perdão bíblico, como prevenir problemas conjugais e reconstruir relacionamentos em crise, tipos de erros (ações, omissões e inversões) e características do amor verdadeiro e sua importância para a manutenção do casamento, além de perguntas para reflexão.

A melhor forma de entender o perdão é como o cancelamento
de uma dívida. Quando alguém erra com você, ele se
torna seu devedor. Há uma dívida moral a ser paga. Se você
perdoa essa pessoa, está dizendo a ela: “Você não me deve mais
absolutamente nada”. Perdoar é estender clemência a alguém
que precisaria cumprir uma pena, é um indulto, um ato pelo
qual a pessoa é desobrigada a cumprir o que era de seu dever
ou obrigação. Passou-se a borracha. Acabou. Livre! 

Sem falsas promessas, mas com base em conceitos milenares contidos na Bíblia e em experiências bastante realistas e práticas, Perdão Total no Casamento apresenta os elementos que permitem reconhecer os pontos fracos de cada cônjuge e as diferenças naturais que, se de um lado são fatores de crise, de outro podem ser harmonizadas e trabalhadas na busca por uma união saudável e que realmente dure para sempre.

Sobre o autor: Maurício Zágari é escritor, editor, jornalista e teólogo. Recebeu os Prêmios Areté de “Autor Revelação do Ano” e de “Melhor Livro de Ficção/Romance” pelo livro O enigma da Bíblia de Gutemberg. Pela Mundo Cristão, publicou as obras Perdão total, O fim do sofrimento, Confiança inabalável e Na jornada com Cristo. Escreve regularmente em seu blog Apenas (apenas1.wordpress.com). Membro da Igreja Cristã Nova Vida, em Copacabana (Rio de Janeiro, RJ), é casado com Alessandra e pai de Laura.

Livro: Perdão Total
Autor: Maurício Zágari 
Páginas: 176
Formato: 14x21

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.: Arnaldo Antunes, Fernando Laszlo e Walter Silveira no Espaço Cultural Porto

Arnaldo Antunes, Fernando Laszlo e Walter Silveira apresentam mostra Luzescrita no Espaço Cultural Porto Seguro


Poesia e fotografia vêm do mesmo berço. Em sua origem, no grego, as palavras significam “fazer” e “escritura da luz”, respectivamente. Esses dois conceitos e expressões artísticas voltam a se encontrar pelas mãos dos artistas Arnaldo Antunes, Fernando Laszlo e Walter Silveira na mostra Luzescrita, que estreia no dia 19 de maio, sexta-feira, com visitação gratuita, a partir das 10h,no Espaço Cultural Porto Seguro. São cerca de 60 obras, entre vídeos, objetos, fotografias e instalações, que transformam poemas em imagens e versos em luz.

O projeto nasceu no início dos anos 2000, a partir de uma ideia do Fernando Lazlo em traduzir literalmente a palavra fotografia através dos poemas de Arnaldo e Walter. Primeiro, as palavras foram escritas com luz por meio de materiais como pólvora, lâmpadas e metal. Em seguida, foram fotografadas por Fernando, completando a metamorfose.

Luzescrita é resultado de um trabalho de 15 anos e foi apresentada pela primeira vez em Salvador. Já passou por cidades como Curitiba, Rio de Janeiro, Brasília e Vila Nova de Cerveira, em Portugal e agora culmina em São Paulo, cidade natal dos artistas. Inicialmente, o resultado dessa parceria seria apenas um livro de fotografias. Mas o curador Daniel Rangel viu o potencial de transformar o projeto em uma mostra, que revela também os bastidores por trás das imagens.

A cada montagem, a exposição é diferente, numa contínua transformação. É um projeto que se retroalimenta: os objetos produzidos para cada exibição dão origem a novas fotografias para a etapa seguinte do percurso, e assim por diante. Em São Paulo, Luzescrita chega ao auge com a adição de nove obras inéditas, como a instalação “Assombraluz”, a fotografia “Fogo n’Água” e várias obras site specific, que exploram a relação com o ambiente, como “Ilumina Elimina” e “Luz Negra”.

Os trabalhos são apresentados em duas salas complementares. Em uma delas, a Sala Clara, com as paredes totalmente brancas e cheia de luz, estão expostas as fotografias. À primeira vista, há uma sensação de que as imagens sejam manipuladas digitalmente, ou feitas inteiramente no computador. No entanto, essa impressão se dissipa na Sala Escura, pintada de preto e com iluminação controlada, que desvenda todo o rico processo por trás das obras da primeira sala. Ali é possível ver os objetos e instalações de luz feitos por Fernando a partir de muita experimentação e o contraste entre o produto tecnológico e os procedimentos artesanais.


Sobre os artistas

Arnaldo Antunes: Músico, poeta, artista e escritor. Como poeta, tem livros e antologias publicadas em países como Espanha e Portugal. Integrou o grupo de rock Titãs entre 1982 e 1992 e o projeto Tribalistas, com Marisa Monte e Carlinhos Brown. Em carreira solo, lançou mais de dez discos.

Fernando Laszlo: Fotógrafo, participou de várias mostras coletivas e teve duas individuais. Foi curador da exposição Stirring Stillness – Fotografias de Otto Stupakoff e de outra em parceria com Bob Wolfenson. Tem trabalhos nas coleções Pinacoteca do Estado de São Paulo, Joaquim Paiva, Museum of Fine Arts Houston e Banco Privado Português.

Walter Silveira: Graduado em Rádio e TV pela ECA/USP, foi fundador da The Academia Brasileira de Vídeo, primeira escola de vídeo do país. Desde o final dos anos 1970, realizou mostras como artista e curador de várias exposições e publicações de poéticas visuais. Foi diretor da TV Cultura de São Paulo, TV Educadora da Bahia, e superintendente regional (centro-oeste e norte) da Empresa Brasil de Comunicação (EBC).

Sobre o Espaço Cultural Porto Seguro: O Espaço Cultural Porto Seguro é uma plataforma para as mais diversas manifestações artísticas e culturais com ênfase no pensamento contemporâneo. Concebido como parte integrante do Complexo Cultural Porto Seguro, composto por espaço cultural, teatro, restaurante e café, atua em diversas vertentes de expressão artística, como: exposições, ateliês/FabLab, cursos, workshops, feiras e vivências.

Serviço:
Exposição Luzescrita
Período expositivo: de 19 de maio a 30 de julho.
Horário de funcionamento: de terça a sábado, das 10h às 19h; domingos e feriados, das 10h às 17h (última entrada até 30 minutos antes do horário de encerramento).
Quanto: grátis.
Classificação: livre.
Espaço Cultural Porto Seguro
Endereço: Alameda Barão de Piracicaba, 610, Campos Elíseos, São Paulo | (11) 3226-7361.
Estacionamento: Alameda Barão de Piracicaba, 634 (sede Porto Seguro) – até 1h30: gratuito. 1ª, 2ª e 3ª hora adicional: R$ 10 a hora. A partir da 4ª hora adicional: R$ 5 a hora. De segunda a sexta a partir das 17h30: R$ 20 (preço único). Sábados, domingos e feriados: R$ 20 (preço único). Cliente Porto Seguro tem 50% de desconto.
Serviço de vans: o Espaço Cultural Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Espaço.
Restaurante Gemma: terças a sextas-feiras das 10h às 19h; sábados das 10 às 18h e domingos das 10h às 16h.

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.: Saúde: 5 passos para deixar o sedentarismo de lado

Cris Senna, atleta e criadora do método Desafio Vip 60, ensina cinco atitudes para eliminar as objeções mais comuns entre os sedentários e mexer o corpo desde já; confira as dicas da especialista


Quem é sedentário sempre encontra uma boa desculpa para “fugir” da prática de exercícios. Para essas pessoas, sempre há um bom motivo para evitar os treinos, mesmo sabendo que a falta de atividades físicas é prejudicial à saúde.

Pesquisas apontam que realizar exercícios regularmente é a melhor maneira de prevenir doenças crônicas como câncer, hipertensão e diabetes. No mundo, o sedentarismo é o quarto principal fator de risco de morte. Além disso, exercícios regulares diminuem os níveis de estresse, ajudam a largar hábitos nocivos como o álcool e o cigarro e propiciam a adoção de uma alimentação mais saudável. 

“As famosas desculpas muitas vezes impedem o início de uma rotina de treinos ou de uma dieta mais equilibrada. Mas essas são barreiras que podem ser facilmente superadas, ao contrário do que alguns acreditam. Basta ter força de vontade e um pouco de disciplina”, explica Cris Senna, atleta e criadora do Desafio Vip 60, método simples e definitivo de queima de gordura corporal.
A especialista lista cinco atitudes para “virar a página” e passar a treinar:

Mudança de mentalidade
Pense em mudar seu cotidiano, adotando uma rotina mais saudável, e planeje essa transformação. "É importante colocar na cabeça que é possível conciliar as tarefas cotidianas com as atividades físicas. Introduzir 12 minutos de treinos diários já é um grande passo para dar um basta no sedentarismo”, ensina Cris.
Segundo ela, é importante determinar uma data para o início dos treinos e reestruturar o dia a dia para encaixar na agenda um período para os exercícios.

Motivação
"Estou bem assim" é uma das desculpas comuns que pode esconder a falta de motivação para treinar. “É importante não deixar que o desânimo vença. Muitas pessoas se matriculam em academias tradicionais, mas acabam desistindo. Quando fui proprietária de uma academia, observava que muitos alunos não conseguiam alcançar suas metas e acabavam desestimulados. A partir daí, passei a desenvolver o Desafio VIP 60”, conta a atleta.
Por isso, segundo a especialista, é importante estabelecer onde se quer chegar e procurar uma reeducação alimentar para obter resultados já a curto e médio prazo. "Quanto mais rapidamente os resultados forem percebidos, maior será a motivação para continuar o treino e a novo cardápio alimentar", comenta Cris.

Inexperiência
A falta de experiência é um fator que deve ser observado com cuidado por quem decide deixar de ser sedentário. Quem nunca praticou atividade física precisa, realmente, de orientações, além de começar pelos movimentos mais simples.

"O Desafio Vip 60 é formado por quatro módulos, que vão do condicionamento físico básico aos exercícios mais intensos e vigorosos. Cada módulo é voltado para um perfil específico de aluno – sedentário, iniciante, intermediário e avançado. Por isso, o método é adequado aos praticantes de qualquer nível”, diz.

Tempo
Por ser uma questão que afeta a vida da maioria das pessoas hoje em dia, a falta de tempo é, provavelmente, a desculpa mais usada para manter-se sedentário. De fato, frequentar uma academia demanda tempo. 

Considerando a ida, o período de treino e a volta, é uma atividade que toma algumas horas do dia. Por isso mesmo, criamos um método 100% online, que ajuda as pessoas a treinar de forma rápida, prática e eficaz, e que pode ser executado de qualquer lugar – dentro de casa, na praia, em um parque ou praça pública”, explica Cris.

O Desafio VIP 60 exige dedicação de apenas 12 a 20 minutos diários, dependendo do módulo. O método já conta com mais de 20 mil adeptos no Brasil todo, e é possível eliminar até 20 quilos em apenas dois meses.

Espaço
Da mesma forma como acontece com o tempo, o tamanho dos imóveis de hoje parecem ser cada vez reduzidos. E, mesmo em condomínios com área de lazer, nem sempre as pessoas se sentem confortáveis para treinar em público. “Isso pode se tornar um obstáculo para aqueles que decidem se exercitar dentro de casa ou no prédio em que moram.

"Pensando nisso, todos os exercícios do Desafio Vip 60 foram desenvolvidos de forma a exigir o mínimo de espaço. São movimentos simples e eficazes, que podem ser realizados dentro do quarto, na sala de estar ou até em locais da área comum de um prédio, como salão de festas ou jardim”, sugere Cris.
Sobre Cris Senna- Praticante de esportes há mais de 15 anos, Cris Senna é ex-proprietária de uma academia em Belo Horizonte, que manteve por oito anos. 

Após notar dificuldade dos alunos em atingir os objetivos desejados, mesmo sendo assíduos na academia, passou a pesquisar métodos de exercícios que fossem mais eficazes em menos tempo. A partir daí criou o Desafio VIP 60, que mistura exercícios de alta intensidade (método Hiit) com artes marciais. 

Com apenas 12 minutos diários de exercícios por 60 dias e reeducação alimentar desenvolvida por nutricionistas parceiros de Cris Senna, o método ajuda a eliminar até 20 quilos em 60 dias. Atualmente, o Desafio VIP 60 já foi adotado por mais de 20 mil alunos de todo o Brasil.

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.: “Pesadelo na Cozinha”: Erick Jacquin ajuda restaurante mexicano

Erick Jacquin em frente ao restaurante Dedo de La Chica


No episódio desta quinta-feira, dia 13 de abril, do "Pesadelo na Cozinha", Erick Jacquin Jacquin vai até o famoso bairro boêmio de São Paulo, a Vila Madalena, para conhecer o restaurante mexicano Dedo de La Chica.

Com uma história de 13 anos, o restaurante vive uma fase de poucos clientes e dificuldades financeiras. Para transformar a casa, o chef precisará solucionar o problema de relacionamento da dona com o ex-marido e motivar toda a equipe, que está acomodada e resistente às mudanças.

"Pesadelo na Cozinha" é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as quintas-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no site do programa e no aplicativo da emissora para smartphones) e aos domingos, às 20h05, no Discovery Home & Health com reapresentações às sextas-feiras às 23h10. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/PesadeloNaCozinha e siga as redes sociais: Facebook, Twitter e Instagram.

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.: Eduardo Araújo lança livro "Pelos Caminhos do Rock - Memórias do Bom"

Autor de grandes hits no Rock Nacional, como “O Bom” e “Vem Quente Que Eu Estou Fervendo”, Eduardo Araújo conta sua trajetória pessoal e profissional na autobiografia “Pelos Caminhos do Rock – Memórias do Bom” (Editora Record). O lançamento oficial com sessão de autógrafos acontece no dia 25 de abril, terça-feira, às 19h, na Livraria da Vila da Fradique Coutinho, em São Paulo.

Começando pelo Rock, passando pelo Blues até o Country, o autor revisita fatos importantes da história da música, como sua relação com Carlos Imperial, a participação  no Clube do Rock, até o resgate de bandas da sua geração, como “Mutantes, “Som nosso de cada dia”, “Terreno Baldio”, “Mady Brasil” e “O terço”. Casos divertidos de sua amizade e parceria com Roberto Carlos, Erasmo, Tim Maia e Wilson Simonal também fazem parte da leitura.

Filho do coronel, Eduardo Araújo não seguiu o caminho tradicional de muitos agricultores: foi coroado Rei do Rock em Minas Gerais. Tal realeza foi recompensada quando, em 1958, com a cara e a coragem, chegou à rádio Mayrink Veiga, no Rio de Janeiro, e pediu uma chance. Saiu de lá com o convite de duas gravadoras: RCA e Philips. E é um pouco dessa história que ele divide com seus fãs e leitores.

Serviço:
Coquetel de Lançamento: Livro - Pelos Caminhos do Rock – Memórias do Bem
Data: 25/04
Horário: 19h
Local: Livraria da Vila Fradique Coutinho
Endereço: R. Fradique Coutinho, 915 - Vila Madalena, São Paulo - SP

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.: A Arca de Noé estreia em 15 de abril em São Paulo

Espetáculo infantil inspirado nas canções de Vinícius de Moraes e Toquinho permanece em curta temporada no Teatro Gazeta


O espetáculo infantil “A Arca de Noé” estreia em 15 de abril e permanece em cartaz até 21 de maio, todos os sábados e domingos às 16h no Teatro Gazeta, em São Paulo.  Com texto e direção de Edson Bueno, a “Arca de Noé” recebeu 9 indicações no Troféu Gralha AZUL 2016: Melhor espetáculo para crianças, melhor direção de espetáculo para crianças, melhor cenário, melhor figurino, melhor iluminação, melhor ator coadjuvante e três indicações de melhor atriz coadjuvante.

“A Arca de Noé”, de Vinícius de Moraes e Toquinho, é um verdadeiro caso de amor da literatura, do teatro e da música popular brasileira. Vinícius escreveu poemas de espírito infantil para seus filhos e um dia resolveu transformá-los em música com a parceria de Toquinho. Dali para o teatro foi um pulo e “A Arca de Noé” com alguns de seus poemas mais famosos como “O Pato”, “Corujinha”, “Pinguim” e “São Francisco” transformaram-se em verdadeiros hinos cantado por crianças do Brasil inteiro. É uma verdadeira viagem pelo mundo encantado das rimas, da imaginação e da inteligência.

Entre os personagens, animais, cantores e crianças brincam e cantam a beleza da vida e, transformados em personagens de teatro, deixam uma mensagem eterna para as crianças, mensagem que seguirá para sempre até a fase adulta. “A Arca de Noé” é um daqueles patrimônios artísticos brasileiros que precisa ser encenada e cantada por gerações e gerações.


SERVIÇOS

A Arca de Noé

Com Edson Bueno (Personagem: São Francisco); Jeff Bastos (Personagem: Pinguim); Marvhem Hd ou Lilian Marchiori (Personagem: Gato); Marcelina Fialho (Personagem: Coruja); Robysom Souza (Personagem: Leão), Ingrid Bozza (Personagem: Abelhinha) e Vivian Schimitz (Personagem: Foca).

Texto e Direção: Edson Bueno
Direção de Produção: Márcio Roberto 
Direção Musical e Sonoplastia: Marcela Zanette e Du Gomide 
Cenografia e Adereços: Aorélio Domingues 
Iluminação: Rodrigo Ziolkowski 
Coreografias: Eliane Campelli 
Figurinos: Mariana Zanette 
Maquiagem: Lilian Marchiori 
Designe Gráfico: Kim Takeuchi 
Assistente de Produção: Claudia Zanca 
Assistência de Figurinos: Regina Celli e Thaisa Aielo 
Operador de Som: Rafael Ivanoski 
Operador de Luz: Wesley Daum 
Contra Regra: João Vicente    

Período: 15 de Abril a 21 de maio de 2017
Dia/Horário: Sábados e Domingos, às 16h
Local: Teatro Gazeta 

Gênero: Infantil
Duração:  60 minutos
Classificação: Livre, indicado para crianças a partir de 03 anos.
Valor R$ 80,00 (aceita carteirinha de estudante / idosos pagam meia)
Venda online: http://www.teatrogazeta.com.br/event/a-arca-de-noe/
Bilheteria: Avenida Paulista, 900, térreo

Dias e horários de funcionamento: De terça a Domingo, das 14:00 até o início do último espetáculo.
Estacionamento Conveniado: MultiPark de quinta-feira à domingo /Rua São Carlos do Pinhal, 303 - Subsolo.
Telefone da bilheteria: (11) 3253.4102    

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.: 'A História Bêbada' reúne Santos Dumont e Chalaça

No episódio de estreia de ‘A História Bêbada – Drunk History’ – terça-feira, dia 10 de abril, às 23h, no Comedy Central – três fatos notórios da história do Brasil ganharão versões embriagadas com as narrações dos comediantes Rominho Braga, Igor Guimarães e Patrick Maia, depois de terem consumido algumas doses de suas cervejas e drinks favoritos.

A primeira história – sobre Santos Dumont e a amizade nada colorida com a Princesa Isabel – relata a inesperada relação do patrono da aviação brasileira com a responsável pela libertação dos escravos. Rominho Braga, depois de umas seis doses de bourbon whisky, conta como eles se conheceram, se aproximaram e como Isabel apresentou Dumont a Louis Cartier, o ilustre relojoeiro que lhe deu de presente seu primeiro relógio de pulso para poder ver as horas durante os voos.

Na sequência, a audiência vai conhecer, na voz de Igor Guimarães, um pouco mais da história de Francisco Gomes da Silva, o Chalaça, melhor amigo de farra de Dom Pedro I. Depois de mandar alguns pints de cerveja e doses de cachaça (da boa), Igor revela como o boêmio Chalaça “fugiu” de Portugal rumo ao Brasil, conheceu Dom Pedro e como rapidamente se tornaram “parças” de balada.

Já Patrick Maia, depois de tomar dois Irish Car Bombs e otras cositas más, conta como os portugueses “descobriram” o Brasil (ou como vieram roubar as terras dos tupiniquins, rs). O comediante e ex-apresentador da MTV faz um relato nada sóbrio de como Pedro Álvares Cabral conseguiu o aval do Rei Dom Manuel e o mapa “top” do Vasco da Gama para sua expedição, como foi a recepção e o escambo dos índios e ainda como Pero Vaz de Caminha foi o repórter da viagem, relatando tudo o que acontecia.

‘A História Bêbada - Drunk History’ é uma atração diferente de tudo aquilo que você já viu até hoje e funciona da seguinte maneira: enquanto um artista convidado divide com a audiência, entre um drink e outro, sua versão de um fato histórico do Brasil, um grupo de atores interpreta a narrativa. Ou seja, todas as histórias são baseadas em fatos reais, entretanto, deve-se considerar que todos os narradores terão consumido algumas doses de álcool. E aí, a tal liberdade “etílico-poética” toma conta da cena.

SERVIÇO – ‘A HISTÓRIA BÊBADA – DRUNK HISTORY’
Estreia: segunda-feira, 10 de abril, às 23h, no Comedy Central
Episódios inéditos: toda segunda-feira, às 23h, no Comedy Central

‘A História Bêbada – Drunk History’ também está disponível no aplicativo Comedy Central Play – disponível gratuitamente para Android e iOS.

FICHA TÉCNICA
Direção Sênior de Produção e Desenvolvimento Viacom Brasil: Elisa Chalfon
Supervisora de Produção e Desenvolvimento Viacom Brasil: Luiza Toledo
Direção Geral: Amilcar Oliveira
Supervisão Artística: Danilo Gentili
Produção Executiva: Fernanda Senatori e Lucila Hertzriken
Direção de Arte: Ana Rita Bueno
Direção de Fotografia: Rodrigo Reis
Produtores: João Daniel Tikhomiroff, Michel Tikhomiroff, Hugo Janeba e Eliane Ferreira
Diretor Artístico: Michel Tikhomiroff


ELENCO
NARRADORES

§  Alexandre Herchcovitch
§  Alex Baldin
§  André Santi
§  Arianna Nuts
§  Ben Ludmer
§  Camila Raffanti
§  Danilo Gentili
§  Davi Mansour
§  Diogo Portugal
§  Fabio Gueré
§  Fernando Castano
§  Igor Guimarães
§  Juliana Oliveira
§  Léo Lins
§  Murilo Couto
§  Nil Agra
§  Patrick Maia
§  Pietra Príncipe
§  Rafael Marinho
§  Rogério Morgado
§  Rogério Skylab
§  Rominho Braga
§  Thiago Ventura

CONVIDADOS ESPECIAIS

§  Alexandre Herchcovitch
§  Leão Lobo
§  Carlos Moreno
§  Falcão
§  Rita Cadillac
§  Bege Muniz
§  Éverson Gonçalves
§  Flávio Montenegro
§  Gunter Sarfert
§  Juliana Oliveira
§  Muriel Munim
§  Vinicius de Moraes
§  Pereio
§  Porpetone


TRUPE FIXA DE ATORES

§  Adriana Pires
§  Carla Zanini
§  Cléber Colombo
§  Ed Moraes
§  Felipe de Paula
§  Felipe Montanari
§  Giulia Nadruz
§  Igor Pushinov
§  Ingrid Gaigher
§  Lino Camilo
§  Maria Fanchin
§  Samanta Precioso

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.: “MasterChef”: Caixa Misteriosa terá ingredientes personalizados

Na próxima terça-feira, dia 11 de abril, os 19 competidores da MasterChef encaram uma Caixa Misteriosa com um desafio totalmente personalizado. Cada caixa tem um conteúdo diferente: ingredientes que vieram das geladeiras dos próprios cozinheiros. Mas a prova se torna um pesadelo quando eles descobrem que as caixas serão trocadas em um sorteio e eles terão de cozinhar com ingredientes de outros participantes. Quem não conseguir se superar vai enfrentar uma complicada prova de eliminação: preparar uma sobremesa sem usar açúcar e derivados.

O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também é exibida às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 21h45. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook https://www.facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@band).

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.: Stone Foundation traz um toque de classe com Street Rituals

Por Luiz Gomes Otero*, em abril de 2017.

De tempos em tempos, o veterano músico inglês Paul Weller gosta de direcionar sua força criativa para trabalhos mais sofisticados na música. Desta vez, ele uniu forças com a ótima banda inglesa Stone Foundation, que tem na música soul e no jazz as suas principais bases criativas. O disco "Street Rituals" traz algumas semelhanças com a sonoridade do Style Council, antiga banda de Weller nos anos 80, mas tem brilho próprio, com certeza.

O grupo foi fundado na Inglaterra e vem produzindo pérolas musicais desde 2005. Tem seu núcleo formado pela dupla Neil Sheasby and Neil Jones. E encontraram em Weller o parceiro ideal para concretizar seus projetos. Weller participa cantando as faixas "Back In The Game", "Your Balloon Is Rising" e a que deu nome ao disco ("Street Rituals"). Todas são ótimas e essenciais para a audição. Além de Weller, participam ainda dois artistas veteranos da música soul: Bettye LaVette e William Bell. Ambos fornecem um toque de classe e charme a mais ao disco.

Muito Interessante ouvir as faixas tocadas pelo Stone Foundation. Em "Open Your Heart to the World", por exemplo, o arranjo instrumental nos remete ao som produzido nos anos 70 pelos grupos vocais originários da Filadélfia, nos Estados Unidos. E a história se repete na bela balada "Love Rediscovered".

O Stone Foundation não se trata de uma reedição do Style Council. Esqueça as comparações com o passado. A presença de Weller foi apenas uma feliz coincidência, pois ele se identifica com o tipo de som que a banda britânica produz, bebendo na fonte da soul music e do jazz. E o resultado ficou acima da média, com certeza.

"Back In The Game" 

"Your Balloon Is Rising"

"Season Of Change" (com Bettye LaVette)

"Strange People" (com William Bell)

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

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.: “The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso!” estreia em São Paulo

Embalado por muita música da época da Jovem Guarda, novo trabalho da Cia. Cafonas & Bokomokos é inspirado em uma ideia do diretor Guilherme Vidal, falecido em 2016


Quando o diretor Guilherme Vidal faleceu em fevereiro de 2016 de um infarto fulminante, ele tinha na cabeça a ideia de escrever uma peça sobre algumas garotas que queriam formar uma banda no final dos anos 60, e um nome: The Tweety Girls. E a partir dessas únicas informações, com texto de Marco Garbelini, nasceu o espetáculo “The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso!”, que estréia no dia 08 de Abril no Teatro Paiol Cultural.

“The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso!”, conta a história de três garotas nada convencionais, Diana, Lurdinha e Gigi, que querem montar um grupo musical e fazer muito sucesso no final dos anos 60 e início dos anos 70 em São Paulo. Complementam a trama construída com muito romance e humor, personagens como Lola Bastos, dona de um café que tem um misterioso passado com uma das Tweety Girls, o cantor galã Tony Ross e sua biruta e vingativa ex-namorada Mary Anne Di Valmont, entre outros.

 “Queríamos homenagear o Gui de uma forma especial, e escrevi o texto baseado na ideia dele. A partir daí criei e desenvolvi uma história sobre 3 garotas que passam por vários obstáculos até conseguirem o sucesso e o reconhecimento como mulheres. E assim  nasceu o texto com muito humor e uma pitada de drama, que tenho certeza deixaria Guilherme feliz”, diz Marcos Garbelini que também e diretor da peça.

A irreverência e o humor são as marca da Cia. Cafona & Bokomokos e não será diferente agora. “Não é uma peça ‘cabeça’, porém tem muitos questionamentos como o preconceito contra a liberdade da mulher tanto, no trabalho como no comportamento sexual e aborda também temas como homossexualidade, abandono infantil e o arrependimento.”, diz Garbelini.

O ator Dimi Calazans, que divide a direção com Marcos, diz que é um momento especial: “A peça traz de volta o estilo ‘cafonas de ser’, após uma passagem bem sucedida pelo universo Shakesperiano. E estar no palco com meus amigos de anos de trabalho, homenageando o nosso mestre Guilherme Vidal é um primor, uma mistura de arte com diversão que é  nosso mote na Cia.”

O espetáculo entra em cartaz no dia 8 de abril no Teatro Paiol Cultural, com apresentações sábados às 21h até 27 de maio. Os ingressos custam R$ 40,00 (inteira) e podem ser adquiridos na bilheteria do teatro ou pelo site www.compreingressos.com


Serviço
Peça: The Tweety Girls – Elas chegaram ao sucesso!
De: Marcos Garbelini
Direção: Marcos Garbelini e Dimi Calazans
Elenco: Dimi Calazans, Luís de Osti, Marcos Garbelini, Paulo Affonso e Renato Lembo
Ator Convidado: Robson Alex Pinto
Gênero: Comédia dramática
Duração: 100 minutos
Recomendação: 14 anos
Onde: Teatro Paiol Cultural - Rua Amaral Gurgel, 164 – Consolação
Quando: De 08 de abril a 27 de maio de 2017
Horários: Sábados às 21h
Ingressos: R$40,00 (inteira) e R$20,00 (meia)
A bilheteria do teatro funciona de terça a sexta das 14h às 19h, sábado das 14h às 21h e domingo das 14h às 19h. Aceita cartões de crédito, débito e dinheiro. As vendas podem ser feitas também pelo site: www.compreingressos.com 

O teatro tem acesso para deficientes, bar, ar condicionado e estacionamento conveniado  LS Park (estacionamento localizado na Rua Marquês de Itu, 392)

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