terça-feira, 18 de abril de 2017

.: Sequestro Relâmpago: Tata Amaral grava com Marina Ruy Barbosa

Começou a ser rodado nas ruas de São Paulo “Sequestro Relâmpago”, novo longa- metragem da premiada cineasta Tata Amaral. Inspirado em fatos reais, “Sequestro Relâmpago” conta a história de uma jovem sequestrada numa noite em São Paulo. Seus sequestradores, também jovens, poderiam ser seus colegas de escola. Mas vivem em lugares distintos, separados pelo rio Pinheiros e pelas diferenças sociais, econômicas e culturais.

O longa é a estreia de Marina Ruy Barbosa e Daniel Rocha no cinema ao lado de Sidney Santiago, que atuou em “Os 12 Trabalhos”, pelo qual recebeu o troféu Redentor de melhor ator no Festival Internacional do Rio 2006.

Na trama, Isabel (Marina Ruy Barbosa), ao sair de um bar em um bairro boêmio de São Paulo, é surpreendida por dois jovens, Matheus (Sidney Santiago) e Japonês (Daniel Rocha), que a forçam a entrar em seu carro.

Matheus e Japonês não são amigos, estão juntos apenas para fazer uma série de sequestros naquela noite e Isabel é a primeira vítima. Só que o plano sai errado ao se depararem com dificuldades no caixa eletrônico e decidem manter Isabel como refém até a manhã seguinte.

Os três passam a noite dirigindo de um lado para o outro, a maior parte do tempo em avenidas e bairros às margens da cidade. Matheus e Japonês não sabem o que fazer com Isabel. Refém em seu próprio carro ela precisa negociar a sua vida.

Com o roteiro de Marton Olympio, Henrique Figueiredo e Tata Amaral, direção de arte de Vera Hamburger, direção de fotografia de Carlos Zalasik, produção executiva de Rafaella Costa e música de André Woong e convidados, “Sequestro Relâmpago”, é uma oportunidade de rodar por São Paulo.

Ainda completam o elenco Projota, MC Linn da Quebrada, Danilo de Moura, João Signorelli, Malu Bierrenbach, Tess Amorim, Jô Freitas, Marina Matheus, Paula Pretta, André Whoong, Che Moais entre outros.

O filme é uma produção da Tangerina Entretenimento e Manjericão Filmes em co- produção com Globo Filmes e foi desenvolvido através da CHAMADA PÚBLICA BRDE/FSA – PRODAV 05/2013.

Sobre Marina Ruy Barbosa: Conhecida atualmente pelo público de telenovelas, Marina começou a carreira ainda criança, quando realizou alguns trabalhos de comerciais e propaganda. Aos nove anos, foi chamada para fazer sua primeira novela e desde então, a atriz vem se destacando como um dos grandes talentos de sua geração. Participou de diversas telenovelas como Começar de Novo (2004), Belíssima (2005), Sete Pecados (2007), Escrito nas Estrelas (2010), Morde & Assopra (2011), Amor Eterno Amor (2012), Amor à Vida (2013), Império (2014) e Totalmente Demais. Fez ainda as minisséries Justiça e Amorteamo, ambas da Rede Globo. No teatro, Marina estreou em 2005 na peça infantil Chapeuzinho Vermelho (musical) e em 2008, estreou no teatro adulto com a peça 7 - O Musical, de Charles Möeller e Cláudio Botelho, ao lado da atriz Ida Gomes. Em 2009, a atriz estreou como apresentadora do programa TV Globinho. Premiada atriz, Marina tornou-se uma referência em moda para as mulheres. Com seguidores pelo mundo inteiro nas redes sociais. “Sequestro Relâmpago”, filme de Tata Amaral, marca a estreia de Marina no cinema.

Sobre Daniel Rocha: Iniciou sua carreira artística no teatro aos 16 anos como aluno do CPT (Centro de Pesquisa Teatral) do consagrado diretor paulista Antunes Filho. Conhecido pelo público de Telenovelas,  estreou na TV, em  2010, num episódio do seriado A Vida Alheia. Mais tarde foi chamado para integrar o elenco da novela Avenida Brasil, de João Emanuel Carneiro e direção de Amora Mautner, ganhando destaque com o personagem Roni. Em 2013, Daniel atuou na peça Amigos, Amigos, Amores à Parte e foi chamado para interpretar o médico Rogério na novela de Walcyr Carrasco Amor à Vida, ao lado de Marina Ruy Barbosa. Logo em seguida entrou na peça A História dos Amantes. Em 2013/14 interpretou o rebelde João Lucas, em Império, novela de Aguinaldo Silva e direção de Rogério Gomes, atuando ao lado de Alexandre Nero, Lília Cabral. Em 2014 fez a novela Totalmente Demais, direção de Luiz Henrique Rios, como o fotógrafo Rafael ao lado de Viviane Pasmanter. Em 2016/17 entrou para A Lei do Amor, de Maria Adelaide Amaral, como Gustavo ao lado de Cláudia Raia. “Sequestro Relâmpago” marcará sua estreia nos cinemas.

Sobre Sidney Santiago: Sidney Santiago é ator formado pela USP, bailarino e fundador da Cia de Teatro e Intervenção Urbana "Os Crespos". No cinema, fez o "Os 12 Trabalhos", pelo qual recebeu o Redentor de melhor de ator no Festival Internacional do Rio 2006, "O Signo da Cidade", "Território Livre", "Grafite", "Meu Encontro" e "Sinal Vermelho". Seus trabalhos no teatro incluem "Anjo Negro + A Missão", "Sonhos de uma Noite de Verão", "Game Over", "Pedreiras das Almas", "Bernardo e Bianca" e "Os Intocáveis". Na televisão, participou do seriado "Turma do Gueto", das novelas "Metamorphoses", "Caminho das Índias", "Escrava Mãe", da minissérie "Queridos Amigos", além de apresentar o programa Music News em um canal por assinatura.

Sobre Tata Amaral: A paulistana Tata Amaral, 56 anos, é uma das mais talentosas e premiadas realizadoras da cinematografia recente. Com seus longas metragens, conquistou quase 70 prêmios em festivais nacionais e internacionais. A cineasta também se destaca pela experimentação e pela originalidade de seus trabalhos. Seu longa de estreia, “Um Céu de Estrelas” (1997), foi considerado pela crítica como um marco do cinema brasileiro, sendo eleito um dos três filmes nacionais mais importantes da década de 90, além de ter recebido dezenas de prêmios em importantes festivais internacionais nos Estados Unidos, Itália, Cuba e França (inclusive de melhor filme nos festivais de Boston e Trieste). “Antônia”, seu terceiro filme, inspirou a série de televisão homônima exibida na Rede Globo em 2006 com recorde de audiência para o horário e que foi indicada ao EMMY/2007, o Oscar da televisão.

Em 2013 lançou o longa “Hoje”, que recebeu os Prêmios de Melhor Filme pelo júri e pela crítica no 44o Festival de Brasília do Cinema Brasileiro, além de prêmio de melhor roteiro, atriz, fotografia e direção de arte. O filme também foi premiado, em 2013, por Melhor Roteiro e Melhor Direção de Fotografia no Festival de Cine Unasur, em Ciudad de San Juan, Argentina, Melhor Atriz pelo Júri Oficial e Popular pelo Festival SESC de Melhores Filmes e Prêmio APCA de Melhor Atriz. Na sua filmografia ainda estão “Trago Comigo” (2016), “Através da Janela (2000)”, entre outros.


“Sequestro Relâmpago”
Direção: Tata Amaral
Roteiro: Marton Olympio, Henrique Figueiredo e Tata Amaral 
Direção de fotografia: Carlos Zalasik 
Direção de arte: Vera Hamburger 
Técnico de som: João Godoy 
Montagem: Rodrigo Menecucci 
Produtora executiva: Rafaella Costa 
Produção: Tangerina Entretenimento e Manjericão Filmes 
Co-produção: Globo Filmes Produtores 
Associados: Guel Arraes e George Moura 
Elenco: Marina Ruy Barbosa, Sidney Santiago, Daniel Rocha, Projota, MC Linn da Quebrada, Danilo de Moura, João Signorelli, Malu Bierrenbach, Tess Amorim, Jô Freitas, Marina Matheus, Paula Pretta, André Whoong, Che Moais entre outros.

segunda-feira, 17 de abril de 2017

.: Inversão das vozes: Fernando e Sorocaba lançam “Luzes de São Paulo”

Canção é a primeira parceria da dupla com a Sony Music


Após anunciarem a parceria com a gravadora Sony Music, Fernando e Sorocaba lançam a canção inédita “Luzes de São Paulo”. Com produção de Fernando Zor, a música apresenta uma inversão de vozes na dupla. Fernando passa a fazer a primeira voz e o Sorocaba fica responsável pela segunda. Já na metade da canção, os papeis se invertem.

"Faço a primeira voz na canção toda e estou completamente feliz com o resultado. Espero que a música toque o coração de muitas pessoas", conta Fernando. Composta por Luiz Paloni, Márcia Araújo e Matheus Marcolino, a poesia romântica de “Luzes de São Paulo” promete encantar, pois traz em seus versos a história de uma pessoa apaixonada, que faz de tudo para demonstrar o amor. E por meio das suas ações, nos faz perceber a dimensão desse sentimento verdadeiro.

"Essa música nos despertou um sentimento muito nobre. Temos certeza que muitos irão se identificar com a letra, pois existem muitos amores parecidos como o dessa história", complementa Sorocaba.

A canção está disponível nas plataformas digitais e o lyric vídeo pode ser encontrado no canal oficial da dupla no Youtube.


.: Praia Grande tem atrações do mundo da velocidade para crianças e adultos

Toda a família pode se divertir no simulador de realidade virtual e em uma mini-pista montados na Praça de Eventos do Litoral Plaza Shopping até 28 de abril


Os amantes da velocidade e da Fórmula 1 tem endereço certo para garantir a diversão até o final de abril. Até o dia 28, o Litoral Plaza, em Praia Grande, traz a Fórmula Fun, uma pista tematizada com mini-veículos estilizados. O carros são alimentados com bateria de 12 volts e possuem barras emborrachadas anti-impacto e cintos de segurança.

A atração é indicada para todas as idades, no entanto, as crianças com menos de 90 cm precisam estar acompanhadas de um responsável. Os ingressos custam R$ 15 por cinco minutos e R$ 25 por 10 minutos de brincadeira.

Simulador - Crianças e adultos também podem se divertir no simulador de realidade virtual, onde é possível experimentar efeitos e movimentos sensoriais que tornam a experiência única. Indicado para os pequenos a partir de 2 anos, os ingressos do simulador custam R$ 10,00 para a brincadeira que conta com 3 a 5 minutos de duração.

“Essa é mais uma atração para divertir toda a família que passeia e faz suas compras pelo shopping. As duas atrações seguem no Litoral Plaza até 28 de abril e estão disponíveis ao público de segunda a sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 11h às 22h”, explica o gerente geral do empreendimento, Martinho Polillo.

Serviço
Fórmula Fun e Simulador de realidade virtual no Litoral Plaza Shopping
Onde: Praça de Eventos do empreendimento
Data e horários: até 28/04, de segunda a sábado, das 10h às 22h e, aos domingos, das 11h às 22h
Ingressos: variam de R$ 10 a $ 25, de acordo com a atração e tempo de brincadeira

.: Em 'Adotada', Maria Eugênia vira a rainha da borracha no Acre

Próximo episódio inédito é nesta terça, 18 de abril, às 21h, na MTV


O Acre existe, minha gente! No próximo episódio inédito de ‘Adotada’ – terça-feira, 18 de abril, às 21h, na MTV – Maria Eugênia vai parar na capital Rio Branco para viver por uma semana com a família Paim e imergir totalmente na cultura acreana.

Depois de uma longa viagem (com direito a muita “baldeação no avião”), Mareu é recebida pela nova mãe com um cardápio de comidas típicas da região. Cozinheira de mão cheia, Luiza trabalha na livraria da família durante o dia e divide seu tempo com o preparo de delícias locais como a famosa “baixaria”: pão de fubá milho com ovo, carne moída e cheiro verde. A ruiva provou de tudo -por livre e espontânea pressão-, incluindo rabada no tucupi com folha de jambu e muito açaí. Muito mesmo!

Maria Eugênia também se surpreende com a ligação da família com a moda. Sua nova irmã, Manoela, é designer de moda e está prestes a lançar uma marca de roupas feitas somente com tecido orgânico e muita borracha da Amazônia. 

Fashionista que só, Mareu ajuda a irmã com diversas dicas e ainda viajou por horas em uma estradinha de terra no meio da floresta amazônica nativa para conhecer como a matéria prima é extraída. É isso mesmo: Maria Eugênia aprende com o seringueiro “Doutor da Borracha” como extrair o látex das seringueiras e transformá-lo na borracha que Manoela costura nas peças.

Mareu ainda trabalha durante um dia na livraria da família – ajudou no controle de estoque, caixa e botou a mão na massa (literalmente) para preparar os biscoitos do café – fez hidroginástica com o pai e uma consulta com o irmão nutricionista, onde tomou chá de boldo com alho para ajudar na digestão de tanto açaí.

Em ‘Adotada’, um dos programas de maior audiência da MTV, Maria Eugênia Suconic – ou simplesmente Mareu – apimenta a rotina de famílias dos mais diferentes estilos de vida que se dispõem a adotá-la por uma semana.


SERVIÇO – QUARTA TEMPORADA DE ‘ADOTADA’
Próxima exibição inédita: terça-feira, 18 de abril, às 21h, na MTV
Episódios inéditos: toda terça-feira, às 21h, na MTV
Classificação indicativa: 12 

 ‘Adotada’ tem pré-estreia exclusiva no aplicativo gratuito MTV Play sempre dois dias antes de estrear na TV, ou seja, sempre aos domingos.




FICHA TÉCNICA
Direção Sênior de Produção e Desenvolvimento Viacom Brasil: Elisa Chalfon
Supervisão de Produção e Desenvolvimento Viacom Brasil: Roger Carlomagno
Direção Geral: Padu Estevão

sábado, 15 de abril de 2017

.: Filme "A Cabana" é uma bobagem e parece longa de "Os Trapalhões"

Por Helder Miranda, em abril de 2017.


"A Cabana", filme baseado no romance de William P. Yong é uma bobagem. E deve ser apagado do currículo de Octavia Spencer, cuja participação nessa constrangedora produção só se justifica se ela ser fã do best-seller. 

Nitidamente, foi um filme feito para a televisão que teve a sorte de ir para o cinema pelo apelo comercial do livro, que vendeu como água por onde foi lançado - só no Brasil foram 4 milhões. Isso só se justifica pela carência de pessoas em receber mensagens que tragam algum otimismo. 

Mas o filme, que é sobre perdão, só consegue ser ridículo. Na reconciliação entre pai e filho, quando o pai, já morto, aparece na mesma tonalidade do filtro magenta no Instagram, ou quando o assassino de uma criança pequena aparece na forma de uma joaninha e recebe o perdão. 


Sem contar as frases piegas que pincelam o filme inteiro, demonstrando que o filme deve ter sido fiel ao livro, afinal, é autoajuda. Alice Braga é um capítulo à parte. Recusa papéis importantes na TV brasileira, mas submete-se a qualquer porcaria norte-americana. Vê-la enquanto falava com seriedade uma série de obviedades remeteu à fada de "Pinóquio", de vestido bufante azul, animação da Disney de 1940. Mas parecia mesmo uma cena de algum filme de "Os Trapalhões" perdido no tempo.

Sobre o autor
Helder Miranda é editor do portal Resenhando há 12 anos. É formado em Comunicação Social - Jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos -Universidade Católica de Santos, e pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura pela USP. Atuou como repórter em vários veículos de comunicação. Lançou, aos 17 anos, o livro independente de poemas "Fuga", que teve duas tiragens esgotadas.




Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Região Convention Visitors Bureau.


Filme: A Cabana (The Shack, EUA)
Gênero: Fantasia, drama
Duração: 2h 13 minutos
Data de lançamento: 7 de abril de 2017 (Brasil)
Direção: Stuart Hazeldine
Música composta por: Aaron Zigman
Roteiro: John Fusco
Adaptação de: A Cabana
Classificação: 14 anos

Elenco: Sam Worthington, Radha Mitchell, Octavia Spencer, Ryan Robbin



 Trailer de "A cabana"

sexta-feira, 14 de abril de 2017

.: "Os Smurfs e a Vila Perdida": A animação é um achado

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2017



Personagens clássicos da infância de adultos e pais da atualidade estão de volta às telas de cinema em um colorido no grande estilo Disney, ou seja, a produção usa e abusa de cores vibrantes. Em "Os Smurfs e a Vila Perdida" os pequenos seres azuis humanoides continuam fugindo do malvado Gargamel e seus auxiliares. 

O longa animado, longe da mistura nada envolvente de animação e realidade de "Os Smurfs - O Filme" e "Os Smurfs 2", ganha um toque de modernidade, embora homenageie as origens e acerta. As imagens típicas das histórias em quadrinhos e animações antigas chamam atenção. Seja num croque de Gargamel dado em Cruel ou no joga-joga receptivo para com os novos visitantes à Vila Perdida.

"Os Smurfs e a Vila Perdida" está em cartaz nos cinemas para encantar, mas muito mais pelo visual e por reviver parte da memória afetiva de muitos. O roteiro não surpreende e tampouco envolve. Por mais que consigamos descobrir que Smurfette não está sozinha, a trama não prende e é completamente previsível. Detalhe: Até para as crianças!

Contudo, entre os pontos positivos, há a preocupação em reapresentar os personagens que atuam junto a protagonista. Afinal, o tempo passa e quem, sem ser fã, ao longo dos anos, guardaria os nomes desses seres azuis que habitaram o imaginário infantil? Por entretenimento ou para matar a saudade da doce infância, "Os Smurfs e a Vila Perdida" é uma boa indicação. Destacando que, na versão brazuca, Ivete Sangalo é a voz da Smurf Magnolia e Rodrigo Lombardi interpreta o vilão Gargamel.

ENREDO: Smurfette não está contente e começa a perceber que todos os homens do vilarejo dos Smurfs têm uma função precisa na comunidade, menos ela. Indignada, ela parte em busca de novas descobertas, e conhece uma Floresta Encantada, com diversas criaturas mágicas. Acompanhada de seus irmãos em uma caminhada pela inexplorada Floresta Encantada tenta encontrar a lendária aldeia de Smurfs antes que seu rival, o malvado feiticeiro Gargamel, o faça. Enquanto isso, o vilão Gargamel, o criador da loirinha, permanece em seu encalço.



Curiosidades:

* Os produtores conceberam o projeto como uma trilogia, que foi cancelada e ganhará um reboot.

* A história dos Smurfs – uma propriedade criada por Peyo – começou em 1958 com a criação das revistas em quadrinhos que posteriormente foram adaptadas à televisão e ao cinema.

* Demi Lovato, artista honrada com discos de platina, foi escalada para dar voz à poderosa Smurfette, com o ator cômico indicado ao Emmy, Rainn Wilson (The Office, Monstros vs. Aliens) encarnando o papel do inimigo dos Smurfs, Gargamel. O Papai Smurf será interpretado pelo vencedor do Emmy, Mandy Patinkin (A Princesa Prometida, Homeland).

* Com lançamento mundial marcado para 31 de março de 2017, o novo longa-metragem de aventura de animação será dirigido por Kelly Asbury (Shrek 2, Gnomeu e Julieta), produzido por Jordan Kerner (A Menina e o Porquinho, Os Smurfs) e coproduzido por Mary Ellen Bauder (Hotel Transilvânia).

* ‘Get Smurfy‘, título oficial do filme, é o novíssimo da franquia de filmes da Columbia Pictures que já arrecadou mais de US$ 900 milhões dólares em todo o mundo.


Filme: Os Smurfs e a Vila Perdida (Smurfs: The Lost Village, EUA)
Ano: 2017 
Gênero: Animação, fantasia, aventura
Duração: 1h 31m
Data de lançamento: 6 de abril de 2017 (Brasil)
Direção: Kelly Asbury

Produção: Jordan Kerner, Mary Ellen Bauder
RoteiroStacey Harman, Pamela Ribon
Dubladores (originais): 
Demi Lovato, Rainn Wilson, Mandy Patinkin, Joe Manganiello, Jack McBrayer, Danny Pudi, Julia Roberts
Baseado em "Les Schtroumpfs" de Peyo


*Editora do site cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm




Sobre o Cine Roxy: Em oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Região Convention Visitors Bureau.


 Trailers de "Os Smurfs e a Vila Perdida"







.: Neil Diamond comemora 50 anos com CD de hits

Por Luiz Gomes Otero*, em abril de 2017.

Coletâneas tendem a ser repetitivas e sem algo que acrescente na carreira do artista. Mas no caso de Neil Diamond, que completou 50 anos de carreira, condensar a sua trajetória em 50 canções foi um desafio bem interessante. O CD "50th Anniversary Collection" é uma boa dica para quem deseja conhecer um pouco da obra desse veterano cantor e compositor.

A carreira de Neil Diamond começou a decolar nos anos 60. Primeiro fornecendo hits para os Monkees ("I´m A Believer" foi um deles). Depois com ele mesmo interpretando as canções de sua própria autoria e de outros autores também. A voz rouca e característica de Diamond é reconhecida facilmente ao tocar na rádio.

Como pontos curiosos, o disco traz as versões originais de "Girl, You'll Be A Woman Soon" (que o cineasta Quentin Tarantino mais tarde usaria com o grupo Urge Overkill cantando no filme "Pulp Fiction") e "Red Red Wine" (que voltaria a ser hit nos anos 80 com a banda UB 40)

O CD parte das canções do início de carreira, como as ótimas "Solitary Man" e "I Got The Feelin", chegando nos anos 70, com os hits "Song Sung Blue" e "Sweet Caroline" (essa última até Elvis Presley gravou). Cito ainda as clássicas "Shilo" e "Cracklin Rosie".

Das menos conhecidas do público brasileiro, destaco as faixas "Street Life" (essa tem o DNA de "Diamond", com certeza) e "Beautiful Noise" (do disco produzido por Robbie Robertson, da The Band, nos anos 70).

Interessante observar que a obra de Diamond passa de forma competente tanto por canções pop mais agitadas e bem construídas, como pelas baladas. Impossível não deixar de citar canções como "Love On The Rocks" e "September Morn", ambas de uma safra mais próxima dos dias atuais. A coletânea fecha com "América", a canção épica que encerra o filme "Cantor de Jazz", que ele estrelou no início dos anos 80, contracenando com o veterano ator Laurence Olivier.

Seria tarefa impossível resumir a obra de um mito como Neil Diamond em um único disco. 

Mesmo assim, a coletânea "50th Anniversary Collection" serve para ter uma noção do que ele fez ao longo de todo esse tempo. 

E que ainda continua fazendo nos dias atuais, por sinal.

"Girl, You'll Be A Woman Soon"

"Sweet Caroline"

"Cracklin Rosie"

"America"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.



quinta-feira, 13 de abril de 2017

.: Baleia Azul: Para entender o sucesso dos jogos mortais entre os jovens

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em abril de 2017



O desejo em conquistar seguidores a qualquer custo ou de fazer parte de algo grandioso atrai diversos jovens na concretização de ações extremas, desde o ingresso em jogos mortais ou fazerem constantes vídeos no formato "live", que podem acabar em mortes. A verdade é que passou a ser corriqueira, a notícia de que algum jovem transmitiu a própria morte ao vivo em alguma rede social. Fica a impressão de que "mais um se foi" e só.

Há casos em que o objetivo, aparentemente, não fosse o de abraçar a Dona Morte, mas, por azar, o participante terminou como os participantes dos jogos mortais que viralizam cada vez mais. Assim, como tudo na internet se espalha muito rápido, tudo indica que o desafio da asfixia perdeu lugar para o "Baleia Azul".

Enquanto que um jovem americano, durante uma live no Instagram, ao exibir uma arma, diante do próprio celular, termina tirando a própria vida, aqui no Brasil, o caso mais recente -até a conclusão desse texto- é o da jovem Maria de Fátima da Silva Oliveira, de 16 anos. 

A garota de Cuiabá foi encontrada morta na terça-feira, dia 11 de abril, dentro de uma represa. Saiu de casa sozinha, levando a roupa do corpo, por volta das 3h15, enquanto pais e irmãos dormiam. Deixou o celular -bloqueado com senha-, em cima da cama, sem levar dinheiro. Antes de fazer o mergulho sem volta, abandonou os chinelos na beira.

Tudo indica que a moça seguiu, à risca, os 50 desafios propostos pelo jogo "Baleia Azul" (Blue Whale Challenge), como automutiliação, chegando à conclusão: o suicídio. Aparentemente, a brincadeira mortal surgiu na Rússia e ganhou o mundo. Não se trata de um aplicativo, mas de uma abordagem precisa ao alvo: mensagem por WhatsApp. 

Aceitando participar, é preciso ouvir músicas psicodélicas, o instrutor libera para dar início ao jogo às 4:20 da manhã, assim como os desafios a serem cumpridos, por fim, tirar a própria vida e dando fim ao jogo.

A verdade é que aos jovens há tremenda facilidade às tecnologias, o excesso de tempo disponível para se envolver em grupos que hasteiem a bandeira do aceite implicam no automático ingresso dos mesmos nesses tipos de pactos mortais. Isso sem deixar de destacar a depressão que ajuda a engrossar ainda mais a adesão dos adolescentes ao esse tipo de jogo.

PRISÃO: Embora instigar uma pessoa ao suicídio seja crime, passível de pena de dois a seis anos de prisão, as abordagens crescem no Brasil. Conforme a lei, a prisão é feita caso o suicídio seja consumado ou pena de reclusão se a tentativa resultar em lesão corporal grave. A pena pode ser duplicada se o crime for praticado por motivo egoístico ou se a vítima tem menos de 18 anos.

NA TELONA: O filme "Nerve: Um Jogo Sem Regras", estrelado pela sobrinha da Julia Roberts, que estreou em 25 de agosto de 2016 replica bem essa brincadeira mortal. No longa, a estudante Vee (Emma Roberts), pressionada pelos amigos, decide participar do jogo online Nerve, que faz desafios reais aos jogadores. Contudo, o rumo do jogo passa a ser assustador e, no estágio final, a moça precisa tomar a decisão certa.


Trailer do filme

Reportagem



* Mary Ellen é editora do site cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter: @maryellenfsm 

.: Tiago Abravanel faz show beneficente em prol da APAE

Em comemoração ao aniversário de 56 anos da APAE DE SÃO PAULO, Tiago Abravanel realiza show beneficente em 27 de abril, às 19h, no Quintal do Espeto do Tatuapé. O cantor irá apresentar um repertório composto por diversos sucessos nacionais que vão do pop ao sertanejo, e será acompanhado pela banda Abrava.

O público também poderá conferir os vídeos das campanhas #irpromundo e “Escolha um mundo mais inclusivo”, promovidas pela Organização, e receber um folder sobre o trabalho realizado pela APAE DE SÃO PAULO para o diagnóstico, a prevenção e a inclusão da pessoa com Deficiência Intelectual. Os ingressos custam R$ 50,00 e parte da renda arrecadada será revertida para a Organização. Mais informações: http://www.aloingressos.com.br/apae ou 5095-6565.

Sobre a APAE DE SÃO PAULO: A APAE DE SÃO PAULO é uma Organização da Sociedade Civil, sem fins lucrativos, que há 56 anos, promove o diagnóstico, a prevenção e a inclusão da pessoa com Deficiência Intelectual, produzindo e difundindo conhecimento. Atua desde o nascimento ao processo de envelhecimento, propiciando o desenvolvimento de habilidades e potencialidades que favoreçam a escolaridade e o emprego apoiado, além de oferecer assessoria jurídica às famílias acerca dos direitos das pessoas com Deficiência Intelectual. 

Pioneiro no Teste do Pezinho no Brasil e credenciado pelo Ministério da Saúde como Serviço de Referência em Triagem Neonatal, o Laboratório APAE DE SÃO PAULO é o maior da América Latina em exames realizados. Por meio do Instituto APAE DE SÃO PAULO, a Organização gera e dissemina conhecimento científico sobre Deficiência Intelectual com pesquisas e cursos de formação. Para colaborar, os interessados podem ligar para: 11-5080-7000, acessar www.apaesp.org.br ou enviar e-mail para atendimento@apaesp.org.br.


Serviço:
Show Tiago Abravanel em prol da APAE DE SÃO PAULO
Data: 27 de abril
Horário: 19h
Local: Quintal do Espeto – Rua Serra de Botucatu, 1933 - Tatuapé 
Ingressos: R$ 50,00 (http://www.aloingressos.com.br/apae ou 5095-6565)
Mais informações: (11) 5095.6565

.: MasterChef: Competidores cozinham para 200 convidados

Na próxima terça-feira, dia 18 de abril, os 18 participantes do MasterChef vão enfrentar mais uma prova em equipe. Desta vez, o desafio é ainda maior: cozinhar para 200 pessoas no Ginásio de Ibirapuera, em São Paulo. Entre os convidados, importantes nomes do vôlei nacional como Virna, Marcelo Negrão, Fernanda Venturini, Gustavo Endres, Fofão, Mauricio Lima, entre outros. A equipe com mais votos vence o desafio e se livra da prova de eliminação.

De volta à cozinha do MasterChef, os integrantes da equipe derrotada encaram uma prova eliminatória que vai exigir referências internacionais e técnicas muito específicas. Eles terão de preparar um medalhão ao molho mostarda com acompanhamento livre.

O MasterChef Brasil, formato da Endemol Shine Group, é uma co-produção da Band com o Discovery Home & Health. O programa vai ao ar todas as terças-feiras, às 22h30, na tela da Band (com transmissão simultânea no aplicativo da emissora para smartphones). A atração também é exibida às sextas-feiras, às 19h20, no Discovery Home & Health, com reapresentação aos domingos às 21h45. Saiba mais sobre o programa em www.band.com.br/MasterChef e curta nossa página no Facebook https://www.facebook.com/bandtv. Siga também nosso Twitter (@bandtv) e Instagram (@band).

quarta-feira, 12 de abril de 2017

.: Literatura infanto-juvenil na ponta dos dedos

App books, gratuitos, são grandes aliados no estímulo à leitura, à consciência social e na promoção do potencial da Biologia


A leitura é fundamental para o desenvolvimento de crianças e adolescentes, mas o gosto pelos livros, muitas vezes, é superado pela atração que a tecnologia oferece. Ao unir os livros à tecnologia, em formato de app, um novo universo de incentivo à leitura se abre, como é o caso dos app books da Coleção Novozymes Nova Perspectiva, que estão disponíveis, gratuitamente, para serem baixados em smartphones e tablets.

O primeiro livro aplicativo ou também conhecido como app book, desenvolvido por meio de uma parceria entre a Novozymes, o Sesi Paraná e a StoryMax, tem como título “Frritt-Flacc”, é uma adaptação da obra do escritor Jules Verne. Com telas que trazem muita história e interatividade, o texto trata do tema da diferença social e a mesquinhez, traçando uma ponte entre a indiferença humana de todos os tempos e o flagelo da pobreza nos dias de hoje, com foco em um dos Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS) da Organização Mundial das Nações Unidas (ONU), o ODS 1, que é a erradicação da pobreza.

O segundo livro aplicativo traz um outro clássico, do russo Anton Tchékhov, intitulado como “Ostras”, a obra busca estimular o leitor a refletir sobre a erradicação da fome (ODS 2). O terceiro livro aplicativo traz a um conto do inglês John Ruskin, “O Rei do Rio de Ouro”, tratando do tema: água limpa e saneamento (que faz parte do ODS 6). Apresentado como um conto de fadas, conta a história de um velho que visita a casa de três irmãos durante uma tempestade. O irmão bom acolhe o velhinho, mas os outros dois o maltratam e o expulsam. O que eles não sabiam era que se tratava do “Senhor Vento Sudoeste”, que trazia as chuvas para aquele vale fértil. Ao ser maltratado, ele provocou uma grande seca na região.

Todos os app books são gratuitos e já vêm em três traduções de especialistas em literatura e educação – em português, inglês e espanhol.

Literatura premiada: No ano passado, o aplicativo Frritt-Flacc ganhou destaque com o Selo Distinção Cátedra UNESCO de Leitura PUC-Rio, um dos mais significativos do Brasil, sendo considerado pela banca julgadora (de pesquisadores relevantes em literatura) como uma das melhores obras infanto-juvenis publicadas em 2016.

Sobre o Projeto Educação: Desde 2015 a Novozymes conduz mundialmente o projeto EDUCAÇÃO, que tem como compromisso educar e impactar, até 2020, 1 milhão de pessoas no mundo sobre o potencial da Biologia. Para sustentar as ações do projeto, a empresa tomou como base os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS), da ONU, que têm foco em cinco Ps – Pessoas, Planeta, Prosperidade, Paz e Parcerias – para que a humanidade chegue a 2030 com desenvolvimento sustentável. Caso contrário, serão necessários três planetas Terra para atenderem os atuais padrões de consumo em menos de 35 anos. O ODS 4 tem como objetivo garantir que até 2030 crianças e adolescentes adquiram consciência e informações suficientes para impulsionar o desenvolvimento sustentável e educação de qualidade.

Um dos parceiros fundamentais do projeto EDUCAÇÃO no Brasil é o Sesi no Paraná, que conta com 55escolas de ensino médio. Além da instituição contribuir com o desenvolvimento do aplicativo, os mais de 12 mil alunos matriculados têm a oportunidade de trabalhar em sala de aula os clássicos literários, desfrutando de atrativos especiais: ilustrações animadas, efeitos de áudio e um roteiro interativo para tornar a leitura mais instigante e profunda. Com esses três primeiros aplicativos os professores têm base para promover uma série de reflexões sobre sustentabilidade.

A StoryMax, startup publicadora de livros digitais interativos premiada no Brasil com o Prêmio Jabuti e exterior com o ComKids Prix Jeunesse Iberoamericano, também é parceira da Novozymes no projeto EDUCAÇÃO, sendo responsável por curar e dar vida à literatura no formato de apps para tablets e smartphones, que são apresentados às crianças e adolescentes. Os aplicativos trazem obras clássicas da literatura mundial que sensibilizam leitores em formação para os principais desafios humanitários da atualidade, demonstrando o potencial da biologia na sua solução.

Sobre a Novozymes: A Novozymes é uma multinacional dinamarquesa de referência mundial na produção de enzimas e microrganismos para indústrias de diversos setores, com forte atuação na área de biologia e sustentabilidade, primando pela manutenção do meio ambiente por meio da integração de práticas sustentáveis. No Brasil, a empresa tem sedes industriais em Araucária e Quatro Barras (Paraná) e escritórios em São Paulo e Brasília. A companhia ainda mantém um canal informativo direto, o Bioblog, que oferece conteúdos sobre o uso de enzimas nas indústrias, Biologia, sustentabilidade e meio ambiente (www.bioblog.com.br). A empresa também está entre as 100 empresas mais inovadoras no mundo no ranking da Forbes.

UTILIDADE:
Os aplicativos estão disponíveis nos links abaixo:

Frritt-Flacc
iOS: https://itunes.apple.com/br/app/frritt-flacc-de-jules-verne-livro-interativo/id1146174974?mt=8
Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=air.com.storymax.frrittflacc

O Rei do Rio de Ouro
iOS: https://itunes.apple.com/br/app/o-rei-do-rio-de-ouro-de-ruskin/id1215826650?mt=8
Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=air.com.storymax.riodeouro

Ostras
iOS: https://itunes.apple.com/br/app/ostras-de-tch%C3%A9khov/id1167731451?mt=8
Android: https://play.google.com/store/apps/details?id=air.com.storymax.ostras

.: Yoko Ono em mostra “O Céu Ainda É Azul, Você Sabe”

Instituto CCR patrocina exposição com obras de Yoko Ono, no Instituto Tomie Ohtake. Mostra “O Céu Ainda É Azul, Você Sabe” é composta por 65 obras determinantes na carreira artística de Yoko Ono

  
O Instituto CCR patrocina a exposição “O Céu Ainda É Azul, Você Sabe”, apresentada pelo Instituto Tome Ohtake, em São Paulo. Com curadoria de Gunnar B. Kvaran, crítico e curador islandês e diretor do Astrup Fearnley Museum of Modern Art (Oslo, Noruega) a mostra, que vai até o dia 28 de maio, pretende revelar os elementos básicos que definem a vasta e diversa carreira de Yoko Ono, uma das principais artistas experimentais e de vanguarda do século XX.

Com uma montagem inédita realizada para o Instituto Tomie Ohtake, a exposição é formada por 65 peças de “Instruções”, obras nas quais a artista convida o público a interagir de alguma forma, seja executando uma ação, seja fazendo uma reflexão. Todas essas experiências evidenciam as narrativas que expressam a visão poética e a visão crítica de Yoko Ono.

As “Instruções” são trabalhos criados a partir de 1955, quando Yoko Ono compôs o primeiro deles: Lighting Piece / Peça de Acender (1955), "acenda um fósforo e assista até que se apague". Na exposição, é possível seguir a sua criatividade e produção artística pelos anos 1960, 70, 80, até o presente. Entre as obras também há uma série de filmes em colaboração com John Lennon na concepção. Em “Estupro” (77 min, 1969), por exemplo, o músico foi codiretor; e em “Liberdade” (1970), de apenas um minuto, assina a trilha sonora.

Serviço:
Exposição: "O Céu Ainda É Azul, Você Sabe"
Local: Instituto Tomie Ohtake
Endereço: Av. Faria Lima 201 - Complexo Aché Cultural (Entrada pela Rua Coropés 88) - Pinheiros SP – Metrô mais próximo - Estação Faria Lima/Linha 4 - amarela 
Fone: 11 2245 1900
Datas: Até 28 de maio
Horários: de terça a domingo, das 11h às 20h
Ingressos: R$12,00 e R$6,00 (meia-entrada); às terças-feiras, entrada gratuita (mediante retirada de senhas na bilheteria do Instituto Tomie Ohtake). Os ingressos podem ser adquiridos no site www.ingresso.com 
Têm direito à meia-entrada estudantes, idosos com idade superior a 60 anos e professores da rede pública, mediante apresentação de documento comprobatório.
Crianças até 10 anos, cadeirantes e deficientes físicos têm entrada gratuita todos os dias da exposição.

Sobre o Instituto CCR: O Grupo CCR criou em 2014 o Instituto CCR, entidade privada, sem fins lucrativos, para estruturar a gestão de projetos sociais, culturais, ambientais e esportivos apoiados há mais de dez anos pela empresa.  O Instituto CCR vai otimizar a utilização de recursos próprios da companhia e oriundos de leis de incentivo em projetos estruturados em quatro áreas: Saúde e Qualidade de Vida; Educação e Cidadania; Cultura e Esporte; Meio Ambiente e Segurança Viária. O Grupo CCR apoia o desenvolvimento sustentável, socioeconômico e cultural nas regiões onde atua, com a experiência de ter levado mais de 500 projetos para 120 cidades que, desde 2003, já beneficiaram 7 milhões de pessoas com investimento de R$ 185 milhões em projetos estruturados. Para saber mais, acesse o site www.institutoccr.com.br  

Sobre o Grupo CCR: Fundado em 1999, o Grupo CCR é uma das maiores companhias de concessão de infraestrutura da América Latina. Controla, atualmente, 3.265 quilômetros de rodovias sob a gestão das concessionárias CCR NovaDutra (SP-RJ), CCR ViaLagos (RJ), CCR RodoNorte (PR), CCR AutoBAn (SP), CCR ViaOeste (SP), CCR RodoAnel (SP), Renovias (SP), CCR SPVias (SP) e CCR MSVia (MS). Também faz parte do controle acionário da concessionária ViaRio, responsável pela construção e operação do Corredor Expresso Transolímpica, no Rio de Janeiro. O Grupo CCR atua ainda no setor de transmissão de dados de alta capacidade por meio da Samm, empresa prestadora de serviços de comunicação multimídia e conectividade IP com mais de 4.700 quilômetros de fibra óptica subterrânea e aérea. Além disso, o Grupo CCR está presente no segmento de transporte de passageiros por meio das concessionárias ViaQuatro, CCR Barcas e CCR Metrô Bahia, responsáveis, respectivamente, pela operação da Linha 4-Amarela de metrô de São Paulo, pelo transporte aquaviário de passageiros no Rio de Janeiro e pelo sistema metroviário de Salvador e Lauro de Freitas, além de ter participação na concessão do VLT Carioca (Veículo Leve sobre Trilhos), que interligará a região portuária e o centro do Rio de Janeiro. O grupo ingressou, em 2012, no setor aeroportuário, com a aquisição de participação acionária nas concessionárias dos aeroportos internacionais de Quito (Equador), San José (Costa Rica) e Curaçao. No Brasil, possui a concessionária BH Airport, responsável pela gestão do Aeroporto Internacional de Belo Horizonte, em Minas Gerais. Em 2015, adquiriu a TAS (Total Airport Services), empresa norte-americana prestadora de serviços aeroportuários. Comprometida com o desenvolvimento sustentável, a CCR assinou o Pacto Global da ONU e, em 2016, faz parte da carteira teórica do ISE (Índice de Sustentabilidade Empresarial), da BM&FBovespa, pelo quinto ano consecutivo. Emprega, atualmente, cerca de 11 mil colaboradores.

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