domingo, 10 de março de 2019

.: Tudo sobre "Sonho de Uma Noite de Verão", clássico de William Shakespeare


Entre sonho e realidade, o mundo dos humanos encontra o das fadas: assim é o enredo da peça teatral "Sonho de Uma Noite de Verão", famosa comédia de William Shakespeare que já ganhou várias adaptações, inclusive na sétima arte. 

A narrativa se passa no bosque mágico de Atenas, no curto período de uma noite de verão. Oberon, rei das fadas, se desentende com sua esposa, a rainha Tytania, pois ela se recusa a ceder-lhe um jovem pajem indiano que está a seu serviço. Oberon, então, ordena que Puck, um criado atrapalhado, colha uma erva.

A partir dela fazem um suco, que quando borrifado nas pálpebras de uma pessoa adormecida, a faz apaixonar-se pelo primeiro indivíduo que vir ao acordar. Os enganos de Puck provocam grande confusão entre dois casais apaixonados. No final, tudo acaba em três casamentos simultâneos e a encenação da peça cômica Píramo e Tisbe.

.: 2019: dia 20 de julho é apontada como a nova data para o fim do mundo. Será?


O ano de 2019 iniciou-se com vários desastres no país, o que abriu espaço para discussões de algumas teorias conspiratórias, uma delas envolve o médium Chico Xavier. Segundo ele, desde que o homem pousou na Lua em 20 de julho de 1969, forças extraterrestres teriam estipulado um prazo de 50 anos para que a humanidade encerrasse as guerras e os conflitos.

O prazo acaba em 2019 e caso conseguíssemos cumprir as condições, passaríamos a viver uma fase de regeneração marcada por um evento que envolvesse seres de outros planetas, já que estaríamos prontos para entendermos e aprendermos novos níveis de tecnologia, outros níveis de conhecimentos em novas esferas das dimensões e afins.

Segundo a autora Patrícia Cândido, professora e pesquisadora na área da espiritualidade há 20 anos, a Data Limite seria uma benção para humanidade pois entraríamos em um momento de evolução e para progredirmos com o universo, precisamos elevar nosso padrão moral, sermos boas pessoas e nos mantermos em oração. Então, se aplicarmos esse conceito para a vida, tudo será mais leve e feliz.

O futuro se altera o tempo todo, então, precisamos entender o evento da Data Limite como mais uma possibilidade do cosmo. A autora acredita que devemos viver e nos preocuparmos com o presente, pois essa é a única forma de garantirmos um futuro próspero.

Para ver um pouco mais sobre a temática, veja o vídeo da autora: 

.: Importância da Lua de Leite na vida de mães e recém nascidos. Sabe o que é?


Assim que um bebê nasce, é comum familiares e amigos demonstrarem interesse em conhecer o quanto antes o recém-nascido. No entanto, é preciso dar espaço para a nova família e respeitar o período de adaptação tanto dos pais, quanto da criança.

Tradicionalmente, este momento é conhecido como Lua de Leite: tempo que mãe e bebê necessitam para se conectarem, fortalecerem os vínculos maternos e se adaptarem à nova rotina. Durante esse período, recomenda-se que a puérpera se afaste de tarefas domésticas do dia a dia e repouse o máximo possível, de acordo com suas limitações.

“Respeitar essa reclusão é importante, já que os pequenos ainda são muito frágeis e não têm o sistema imunológico totalmente formado”, informa Fabiana Milan, Gerente de Marketing da Alô Bebê, maior rede de artigos infantis do país.

Embora seja um termo aparentemente popular, algumas pessoas podem desconhecer o que é a Lua de Leite. Caso isso aconteça com alguma pessoa próxima, a melhor maneira de explicar a situação é enviando uma mensagem carinhosa, informando que quando receberem alta da maternidade, será necessário ficar em casa para cuidar do bebê e, que assim que ambos estiverem prontos para receberem visita, todos serão muito bem-vindos!

“Não existe uma regra sobre quanto tempo a Lua de Leite pode durar, isso depende única e exclusivamente do perfil de cada família, porém, normalmente o prazo é de duas a quatro semanas”, conclui Fabiana.

Outro ponto que deve ser levado em consideração é o apoio durante a gestação e puerpério. Para isso, nada melhor do que contar com pessoas próximas que podem auxiliar neste momento. Caso seja necessário, consultar uma doula pós-parto, educadora perinatal ou até mesmo uma profissional de amamentação, pode ser fundamental para as mamães passarem por essa fase.

.: Inscrições para o Concurso de Cartas terminam nesta semana


Ainda dá tempo de participar do 48° Concurso Internacional de Redação de Cartas, mas é preciso se apressar. O prazo para inscrições termina no dia 15 de março. O concurso, promovido em todo o mundo pela União Postal Universal (UPU) e realizado no Brasil pelos Correios, tem como objetivo incentivar a expressão da criatividade e o aprimoramento dos conhecimentos linguísticos de crianças e adolescentes.

O tema desta edição é “Escreva Uma Carta Sobre o Seu Herói”. Podem participar estudantes de até 15 anos matriculados na rede pública ou privada de ensino. As redações devem ser em formato de carta, escritas à mão, usando caneta esferográfica preta ou azul e conter no máximo 900 palavras. O estudante interessado em participar deve passar por uma seleção prévia em sua escola. Cada escola pode inscrever no máximo duas redações.

Os três primeiros colocados na fase estadual e as respectivas escolas recebem prêmios em dinheiro. A melhor redação de cada Estado segue para a fase nacional. O vencedor dessa etapa, além de receber troféu e R$ 5.000,00, representará o Brasil na fase internacional. A escola receberá o valor de R$ 10.000,00.

O concurso é uma das ações de responsabilidade social desenvolvidas pelos Correios. O Brasil já venceu a fase internacional do concurso, que acontece desde 1972, em três edições, sendo o segundo colocado em número de vitórias, atrás apenas da China, que tem cinco medalhas de ouro.

O regulamento completo do concurso, a ficha de inscrição e o formulário de redação estão disponíveis no site dos Correios, no endereço http://www.correios.com.br/sobre-correios/sustentabilidade/vertente-social/concurso-internacional-de-redacao-de-cartas.

.: Série “The Bisexual” estreia em 12 de março na Sundance TV

Comédia é inédita na América Latina. Foto: Divulgação


O Sundance TV exibe a série “The Bisexual” a partir do próximo dia 12 de março, terça-feira, às 22h. A comédia é estrelada, escrita e dirigida pela vencedora do Sundance Grand Prize, Desiree Akhavan. Com seis episódios, a série explora as diferenças entre namorar com homens e mulheres do ponto de vista de uma pessoa que - pela primeira vez – faz as duas coisas.

A nova-iorquina Leila (Desiree Akhavan) se sente perdida em Londres depois de decidir dar uma pausa em seu relacionamento de 10 anos com sua namorada e parceira de negócios, Sadie. Leila começa a dormir com homens, mas luta para ser aceita como bissexual junto às suas amigas gays, especialmente por sua melhor amiga, Deniz (Saskia Chana). A série também é estrelada por John Dagleish (Liga da Justiça, Sunny Afternoon, Caçadores de Obras-Primas), Naomi Ackie (Lady Macbeth, Yardie, Star Wars: Episode IX) e Niamh Algar (The Virtues).

“The Bisexual” foi produzida pela Hootenanny (‘a Sister Pictures company’) para o Channel 4, no Reino Unido, e para o Hulu, nos Estados Unidos. A produção executiva é de Naomi de Pear (Flowers, River) e Katie Carpenter pela Hootenanny (‘a Sister Pictures company’). Classificação: 16 anos

sábado, 9 de março de 2019

.: Almanaque dos brinquedos: Barbies diferentes ao longo dos 60 anos

Por Mary Ellen Farias dos Santos*
Em março de 2019 
 



Hoje, 9 de março de 2019, a boneca Barbie que representa uma miniatura de mulher, completa 60 anos de vida. Produzida pela Mattel, a descendente da boneca alemã Bild Lilli, criação reformulada da empresária Ruth Handler, passou por diversas mudanças para atrair atenção: corpos em formas diferenciadas, tons de pele variados e pertenceu a etnias distintas. Confira a listinha de Barbies diferentes já lançadas no mercado:


Coleção Barbie 2019

A coleção da Barbie 2019 inclui uma boneca com prótese removível em membro inferior, além de retornar com a cadeira de rodas da Becky, amiga da Barbie. No entanto, o moderno meio de locomoção da boneca aparenta ser mais conciso do que o anterior.


Barbie de 1996: Becky Share a Smile

Becky, amiga da Barbie era cadeirante e também foi lançada na versão fotógrafa e campeã corredora paralímpica. Contudo, foi descontinuada pelo fato de a cadeira de rodas não entrar no elevador da Dreamhouse/Casa dos Sonhos. Polêmicas da clientela!

Midge, amiga da Barbie

Outra boneca que criou burburinho, em 2002, foi a Midge mamãe. Grávida, com uma barriga segura ao corpo por imã, permitia que a criança fizesse o parto. Esse bebê não é lindo?

Barbie e Tanner, lançamento de 2006

Já Barbie e seu amiguinho fiel Tanner pareciam que não seriam discriminados pelo público. Contudo, o bichinho de estimação da Barbie faz necessidades, o número 2. Para alguns todo o problema é que o mesmo que representa o alimento é o que sai como fezes do animal. Nada demais! Tanto é que em 2014, a Barbie ganhou a companhia da cachorrinha Taffy fazendo o mesmo processo.


Barbie Toki Doki 2011

Num estilo que esbanja atitude, a Barbie Toki Doki, lançada em 2011, gerou grande polêmica ao trazer a loira em cabelo rosa, tatuada e um cachorrinho de estimação invocado. Hoje em dia, adquirir um exemplar dela custa caro. Em 2015, a Mattel trouxe uma nova boneca que não agradou tanto os colecionadores, embora tenha a versão com os cabelos lilás num valor bastante alto quando encontrada para venda.



Barbie curvy lançada em 2016

Outro diferencial recente da Mattel, na linha Barbie, foram as de corpos diferenciados. Em 2016, foram acrescentadas as bonecas tall (alta), petit (baixa) e curvy (com curvas). Os novos produtos agradaram muito, porém a ausência de articulações nem tanto. No ano seguinte, um corpo curvy articulado chegou às lojas, para o público de colecionadores: a The Look. 

Barbie The Look 2017


Já na coleção Fashionistas, de 2018, foram inseridas duas bonecas encantadoras e extremamente chamativas: uma Barbie num vestido arco-íris, de pele negra e outra de cabelo black power, em pele branca -albina. Contudo, aos colecionadores brasileiros o acesso a essas dolls somente foi possível por meio de importação e importadores, pois até o presente momento, as lojas revendedoras não ofertaram tais itens para venda.

Coleção Fashionistas 2018

A verdade é que, na atualidade, a coleção que mais contempla a versatilidade do ser humano, é a das Fashionistas. Os moldes de rostinhos resgataram alguns já conhecidos, como por exemplo, a asiática -antiga Kira. 

Barbie Fashionistas 44

Ainda em 2016 vieram as Fashionistas com roupas e acessórios extras e um grande chamariz, foi a de número 44. Com as laterais raspadas da cabeça, no estilo de cabelo da cantora Pink, a Barbie é tall e de beleza marcante, por ostentar fio loiros em um tom de pele bronzeado.


Amelia Earhart, Frida Kahlo e Katherine Johnson

Entre as colecionáveis, a Mattel lançou para venda, ano passado três figuras femininas: Amelia Earhart, a Americana e primeira aviadora feminina que atravessou o Oceano Atlântico, desafiando corajosamente os protocolos da época e quebrando recordes mundiais na aviação; Frida Kahlo, artista mexicana que ganhou reconhecimento por seu estilo e perspectiva única, tornando-se uma célebre artista ativista e símbolo de força; Katherine Johnson, física, cientista espacial e matemática, atravessou barreiras de raça e gênero e se juntou a um grupo de mulheres contratadas pela NASA. Trabalhou com “computadores humanos” para calcular o trajeto do primeiro voo tripulado americano para o espaço.

Barbie que homenageia mulheres ao redor do mundo

Longe das prateleiras de vendas, o programa “Mulheres Inspiradoras”, presenteia mulheres ao redor do mundo. Em comemoração ao aniversário de 60 anos da Barbie, a boneca homenageia novas 20 mulheres de diversos países, entre 19 a 85 anos, que falam 13 idiomas diferentes. Esta é a maior e mais diversificada lista de mulheres já homenageadas pela boneca por meio do programa: Yara Shahidi (EUA), Naomi Osaka (Japão), Kelsea Ballerini (EUA), Adwoa Aboah, Model & Activist (Reino Unido), Kristina Vogel (Alemanha), Eleni Antoniadou (Grécia), Rosanna Marziale (Itália), Ita Buttrose (Austrália), Dipa Karmakar (Índia), Gülse Birsel (Turquia), Tessa Virtue (Canadá), Karla Wheelock (México), Mariana Costa (Peru), Tetsuko Kuroyanagi (Japão), Chen Man, Photographer (China), Melodie Robinson (Nova Zelândia), Iwona Blecharczyk (Polônia), Liasan Albertovna (Rússia), Lisa Azuleos, Director (França) e Maya Gabeira (Brasil).


.: Apresentação da coreografia “Mais do que Palavras” e palestra “Empodere-se”

Foto: Fernando Q Barros
Nesta sexta feira  dia 15 de março às 20 horas, o Bloco Cultural José Edgard da Silva em Cubatão recebe atrações especiais em homenagem ao mês da mulher com a realização da Secretaria de Cultura por meio da Prefeitura Municipal.  

A noite será aberta para com a apresentação do solo “Mais do que Palavras” com a bailarina Yasmin Mattos e coreografia de Claudionor Alves, premiados no Festival Internacional de Dança de Joinville com este trabalho. Em seguida o público poderá conferir a palestra “Empodere-se”, é um método desenvolvido pelo Movimento Empoderar, que baseia-se em três pilares do empoderamento: Saúde, Prosperidade e Autoridade. 

Entendem que o desenvolvimento pessoal proporciona à mulher a clareza das suas potencialidades e objetivos, se permitindo ser quem verdadeiramente ela nasceu para ser. A partir dessa descoberta, é possível ter uma vida com equilíbrio e sucesso. O Movimento Empoderar é formado por três mulheres: Daniela Tineo, Patricia Callejon e Vanessa Boff  que têm como missão o desenvolvimento humano, usando a experiência pessoal e as vivências de cada uma, associadas a ferramentas de PNL, Coaching, Thetahealing®, Neurociência, Psicologia Positiva e Visão Sistêmica. 

Serviço:
Apresentação da coreografia “Mais do que Palavras” e palestra “Empodere-se”
Com a bailarina Yamin Matos e as palestrantes Daniela Tineo, Patricia Callejon e Vanessa Boff (Movimento Empoderar)
Sexta feira, 15 de março de 2019
Horário: 20h
Local: Bloco Cultural “José Edgard da Silva”
Endereço: Praça dos Emancipadores, s/n – Centro – Cubatão
Livre
Entrada gratuita
Outras informações: 13 33620852 (Secretaria de Cultura de Cubatão)

.: "Dorminhocos" traz fotos inéditas de Pierre Verger ao Sesc Santo André

Salvador, Brasil – 1958  l  Foto: Pierre Verger

Em parceiria com Fundação Pierre Verger, unidade expõe 98 fotografias que retratam pessoas dormindo em locais públicos pelo mundo

Pierre Verger (1902-1996) foi um etnólogo, antropólogo, pesquisador e acima de tudo, fotógrafo, que viveu grande parte da sua vida em Salvador, capital da Bahia. Aficcionado pelas culturas populares, Verger produziu registros fotográficos de grande relevância e obras escritas sobre as culturas afro-baianas e da diáspora africana, consolidando seu olhar antropológico para traços da arte e religiosidade brasileiras, seu principal foco de interesse.

Durante suas múltiplas viagens pelo mundo, o francês também direcionou seu olhar para o cotidiano urbano e suas relações com o trabalho e o corpo humano. Essa relação é matéria-prima das fotos que compõem a exposição Dorminhocos, com abertura na próxima terça-feira, dia 12 de março, no Sesc Santo André.

Com curadoria de Raphael Fonseca, a exposição reúne 98 fotografias – muitas delas inéditas - que exibem o ponto de vista característico de Verger a partir de fotografias produzidas entre as décadas de 1930 e 1950, em países como Argentina, Peru, Congo, China, Polinésia Francesa, Guatemala e México. No Brasil, Verger fotografou os dorminhocos na Bahia, Pernambuco e Maranhão.

As fotos escolhidas para exposição integram o acervo da Fundação Pierre Veger, em Salvador, localizada na casa em que o fotógrafo viveu durante anos. As imagens, de origens singulares, mostram os caminhos percorridos por Verger em seu estúdio público: ruas, vielas, praças. Seu olhar se debruça para a relação de corpos fatigados que descansam em locais públicos devido à intensa modernização e consolidação de uma rotina de trabalho extenuante. 

Constantes nas obras de Verger, os tons de preto e branco contextualizam o trabalho como uma atividade melancólica, que afasta o corpo dos desejos da mente e se adapta às condições oferecidas e disponíveis para expurgar o cansaço. Um homem que dorme sobre o lombo de um burro, no México; outro que se apoia em uma tenda de frutas em Salvador. Árvores, bancos, balcões, escadas e calçadas se tornam camas. Braços, colunas, paredes e degraus como travesseiros. Pierre Verger convida o espectador a olhar atentamente flagrantes preciosos de simplicidade impactante, onde a ausência de gestos os torna silenciosamente elegantes e originais. 

Dorminhocos é uma oportunidade para o público conhecer outro aspecto da obra de Verger, que é marcada pelo tema das religiões afro-brasileiras. Além disso, a mostra provoca questões como a relação entre classe, raça e contrastes sociais; o lugar da mulher no mercado de trabalho e no espaço público (são poucas as fotos com presença feminina na exposição) e a relação das pessoas com o meio urbano. 

Pierre Edouard Léopold Verger nasceu em Paris, no dia 4 de novembro de 1902. Desfrutou de boa situação financeira e levou uma vida convencional até 1932, ano em que aprendeu um ofício e descobriu uma paixão: fotografia e viagens. De dezembro daquele ano até agosto de 1946, foram quase 14 anos consecutivos de viagens ao redor do mundo. Verger negociava suas fotos com jornais, agências, empresas e centros de pesquisa. Mas tudo mudou quando desembarcou na Bahia ainda naquele ano. Enquanto a Europa vivia o pós-guerra, Verger encontrou em Salvador a hospitalidade e riqueza cultural que o seduziram logo de cara. 

Apesar de ter se fixado na Bahia, o francês nunca perdeu seu espírito nômade. A história, os costumes e, principalmente, a religião praticada pelos povos iorubás e seus descendentes, na África Ocidental e na Bahia, passaram a ser os temas centrais de suas pesquisas e sua obra. Como colaborador e pesquisador visitante de várias universidades, publicou suas pesquisas em artigos acadêmicos, comunicações e livros.

Em 1988, Verger criou a Fundação Pierre Verger (FPV), da qual era doador, mantenedor e presidente, assumindo assim a transformação da sua própria casa na sede da Fundação e num centro de pesquisa. Verger faleceu em fevereiro de 1996, deixando à Fundação Pierre Verger a tarefa de prosseguir com o seu trabalho. A abertura é na próxima terça-feira, 12 de março, às 20h, na Galeria do Sesc Santo André. 

Exposição "Dorminhocos" - Sesc Santo André
Visitação
13 de março a 16 de junho de 2019.
Terça a sexta, das 10h às 22h.
Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.

Sesc Santo André
Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André
Telefone – (11) 4469-1311
Estacionamento (vagas limitadas): Credencial Plena – R$ 5 (R$ 1,50 por hora adicional) | 
Outros – R$ 10 (R$ 2,50 por hora adicional).
Informações sobre outras programações:
sescsp.org.br/santoandre | facebook.com/SESCSantoAndre

.: "Mundo em Caos", de Patrick Ness, tem relançamento em edição especial



“Mundo em caos é uma daquelas séries que vão mudar sua vida. É o tipo de trilogia que você quer terminar logo para saber o que acontece, mas que ao mesmo tempo não quer que acabe.”
(The Guardian)

Primeiro volume de uma distopia eletrizante, "Mundo em Caos" é relançado no Brasil pela Intrínseca em edição especial com nova tradução e conto extra. A série, que consagrou Patrick Ness como um dos maiores nomes da literatura jovem, já foi publicada em mais de 30 países e tem adaptação cinematográfica garantida, com Tom Holland ("Homem-Aranha: De Volta ao Lar") e Daisy Ridley ("Star Wars: O Despertar da Força") como protagonistas.

"Mundo em Caos" apresenta um cenário perturbador e instigante: em um mundo pós-apocalíptico, uma infecção rara e perigosa matou todas as mulheres e fez com que todos os pensamentos dos homens se tornassem audíveis. Em meio ao caótico e incessante ruído em sua cabeça, o jovem Todd Hewitt está cada vez mais certo de que há um segredo terrível à espreita e, por isso, quer fugir antes que seja tarde demais. Acompanhado por seu fiel escudeiro, o cachorro Manchee, ele embarca numa aventura repleta de perigos até que se depara com uma criatura estranha e silenciosa: uma garota. Mas por que ela não morreu como todas as outras mulheres?

Nessa jornada em busca da verdade, Todd tenta compreender o mundo onde vive, quais segredos foram escondidos dele e quem é Viola, a garota misteriosa. Mais do que isso, Todd precisa abandonar o mundo que conhece para descobrir quem realmente é. Vencedor do Guardian Children’s Fiction Prize, do Arthur C. Clarke Award e do Carnegie Medal, Patrick Ness traça um retrato envolvente dos laços que forjamos em situações extremas e traz à tona a infinita insensatez humana diante das diferenças.

Patrick Ness é escritor, jornalista e roteirista. Publicou dez romances. Além disso, também criou e roteirizou "Class", spin-off da série "Doctor Who", produzida pela BBC.

"Mundo em Caos" (Série "Mundo em Caos" – Vol. 1)
Tradução: Edmundo Barreiros
Editora: Intrínseca
480 páginas
Impresso: R$ 59,90
E-book: R$ 39,90

.: Cine Roxy: 85 anos com Leandro Hassum e pré-estreia de "Chorar de Rir"


Noite contará com apresentação do Quinteto Benedicto Calixto em frente ao cinema e homenagens. 

Na virada dos anos 90 para os 2000 muitos cinemas de rua encerraram suas atividades, pois a concorrência com o modelo multiplex era desigual na maioria das vezes. No entanto, em Santos, o Cine Roxy não apenas se manteve firme e forte, como se transformou em exemplo de empresa estreitamente ligada às sua terra natal, mas com visão empreendedora global. Não à toa, completará 85 anos de atuação em 15 de março como a principal marca cinematográfica da Baixada Santista.  

Para celebrar a data, na sexta-feira, 15 de março, haverá uma programação especial. A partir das 18h15, ao lado do Cine Café, na parte externa do Roxy 5, acontece apresentação do Quinteto Benedicto Calixto, que tocará trilhas instrumentais clássicas do cinema. O concerto é aberto ao público e gratuito. 

Depois, 20h30, na sala 5, acontece cerimônia com homenagens ao Roxy e pré-estreia do filme "Chorar de Rir", em parceria com a Warner e com presença do astro Leandro Hassum. A sessão é fechada para convidados. 

O filme 
Nilo Perequê (Leandro Hassum) é o maior comediante do país. Sucesso absoluto na TV e na internet, coleciona fãs e rivais, como JP Santana (Rafael Portugal), capaz de tudo para tomar o seu lugar. Mas o maior inimigo de Nilo é ele mesmo. Após um revés na carreira e uma desilusão amorosa, parte em uma aventura de chorar de rir para combater uma maldição e provar seu talento e reconquistar o sucesso.

A direção é de Toniko Melo e o elenco conta com, além de Hassum, Monique Alfradique, Otávio Müller, entre outros.  O filme estreia no circuito em 21 de março. 

Trailer: 

O Roxy
O Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital.

Essa rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. Nos anos 80, o empresário dirigiu a clássica casa noturna Heavy Metal, que faria 35 anos em 2018. Foi responsável também pelos primeiros e mais importantes shows do rock nacional na região, inclusive o último da banda Barão Vermelho com o vocalista Cazuza, ocorrido em Santos. Toninho transformou o antigo Roxy num espaço com cinco salas detentoras da melhor tecnologia cinematográfica. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que lhe rendeu quatro vezes o Prêmio ED, o “Oscar” dos exibidores e distribuidores de filmes do Brasil.

Panorama
Santos é, atualmente, uma das cidades que leva, proporcionalmente, mais pessoas ao cinema por ano, no Brasil. São 1,5 milhão de espectadores nesse período. Quase quatro idas ao cinema por pessoa. Desse público, que atinge todas as idades e classes sociais, 50% vão às salas do Roxy, localizadas no tradicional Roxy 5 e no Roxy 4 do Pátio Iporanga.

Em São Vicente, não é diferente. Criado há 12 anos, o Roxy Brisamar transformou o município em um dos que atrai mais pessoas às salas de projeção, anualmente. São 600 mil espectadores por ano.

Depois, em 2012, foi a vez do Roxy 2 – Parque Anilinas surgir para saciar a vontade da população de Cubatão, que não tinha um cinema na cidade há quase vinte anos. A nova unidade foi somada às demais, entre elas a do Pátio Iporanga, de foco mais artístico e inaugurada no fim de 2009.
Todas as unidades fazem da rede Cine Roxy, a única do país com salas de projeção em cinema de rua, shoppings e no meio de um parque.

Evolução
A capacidade de inovar do Cine Roxy vem desde sua origem, em 15 de março de 1934, quando exibiu “O Cântico dos Cânticos”, baseado no romance do escritor alemão Hermann Sudermann, e estrelado por Marlene Dietrich. Inicialmente, o cinema comportava mais de 3 mil pessoas.

Nesta época o Roxy já encantava o público santista por apresentar uma infraestrutura aos moldes das grandes salas dos EUA, incluindo o moderníssimo ar condicionado. Na segunda metade da década de 1950, o cinema passou por grandes reforma e modernização, finalizada em outubro de 1957. Reabriu para exibir “Ilha dos Trópicos”, dirigido por Robert Rossen e estrelado por James Mason e Joan Fontaine.

Totalmente remodelado, passou a contar com 1500 confortáveis poltronas instaladas em sala devidamente inclinada e uma das maiores do país. O tratamento acústico da sala recebeu revestimento de Eucatex e som estereofônico com quatro faixas magnéticas.

Na virada dos anos 90 para os 2000, chegaram as salas de cinema em shoppings, menores do que o costume, no sistema multiplex. O Roxy não ficou atrás e a partir de 2003 passou a contar com cinco salas no tradicional endereço da Avenida Ana Costa.

Uma curiosidade: nesses quase 85 anos, o filme que ficou mais tempo em cartaz foi “Ghost: do Outro Lado da Vida”, exibido durante quase um ano e meio entre o Roxy e o Cine Indaiá, quando este último foi dirigido por Toninho Campos.

O Roxy acompanha os principais lançamentos, desde os blockbusters até filmes premiados e independentes, bem como espetáculos musicais e competições esportivas. Colabora no fomento cultural e artístico, através de parcerias com festivais, projetos, produtores culturais, cineastas e artistas. Por isso, costuma ser a escolha das distribuidoras e produtoras para as avant-premières em Santos, cujos resultados superam ou igualam aquelas feitas em capitais. E não deixa de incentivar a produção local, cedendo espaço para estreias de trabalhos realizados na Baixada.

A cada estreia, o Roxy coloca em prática um forte trabalho de divulgação na mídia regional, mediante ações de marketing e assessoria de imprensa, para disseminar informações dos filmes que serão lançados. Após o debute do longa, segue-se um trabalho que visa mantê-lo na lembrança do público.

Por exemplo, nos últimos lançamentos da franquia “Star Wars”, o Cine Roxy 5 contou com apresentações da Banda Marcial de Cubatão (em formato orquestra) levando ao público a trilha sonora da saga, ao ar livre, em frente ao cinema, além das presenças de cosplayers devidamente trajados como os personagens dos filmes. Esse tipo de ação acontece com frequência e é destaque na cidade, nos veículos de comunicação, e repercutem nacionalmente, visando divulgar as estreias.

Atores como Alexandre Borges, Alessandra Negrini, Milhem Cortaz, Emílio Orciollo Netto, Suzana Pires, Leandra Leal, o elenco mirim de Detetives do Prédio Azul, a banda Titãs, o Rei Pelé, entre muitos outros artistas e profissionais de destaque, lançaram seus respectivos filmes no Cine Roxy.

Durante todos os anos, o Cine Roxy abre espaço para lançamentos de produções locais, de curtas, médias e longas-metragens. Foi sede e recebe festivais e mostra de cinema locais e de âmbito nacional. 

Calçada da Fama
Em 24 de junho de 2004, mais de 10 emissoras de tevê estrangeiras, além de dezenas nacionais, marcaram presença no Cine Roxy. Foi quando estreou “Pelé Eterno”. Na ocasião, o Rei do futebol esteve presente e registrou suas mãos na Calçada da Fama do Cine Roxy.

Com estrelas distribuídas pelo hall de entrada do cinema, o espaço cujo nome é referência ao irmão mais velho hollywoodiano, valoriza profissionais que levam o nome da Baixada Santista a todo o país.

Na Calçada da Fama do Cine Roxy estão imortalizados, por exemplo, o jogador Neymar, o cantor Chorão, o crítico Rubens Ewald Filho, os atores Nuno Leal Maia, Sérgio Mamberti, o produtor Toninho Dantas, o maestro Gilberto Mendes,  os surfistas Cisco Araña e Picuruta Salazar, entre outros.

Um ano de cinema gratuito
Para celebrar os 85 anos, o Cine Roxy promove desde o último dia 8 de março uma  ação nas redes sociais e cujo premiado terá direito a um ano de cinema gratuito, em qualquer das unidades do cinema. Para participar, o interessado deve seguir as instruções da publicação deste link 
https://www.facebook.com/cineroxyoficial/photos/a.107649865979415/2096188620458853/?type=3&theater. Entre as indicações, é preciso contar uma lembrança ou história marcante que a pessoa viveu no cinema. Também serão realizadas, durante o ano, as tradicionais pré-estreias.

Sobre Toninho Campos
Antonio Campos Neto, o Toninho Campos, 66 anos, é paulistano de nascimento, mas santista de vida e coração: se mudou para a cidade praiana ainda aos dez anos. Chegou a ser dono de cinemas no Rio Grande do Sul. Mas foi em Santos que fez história. Graças a ele e sua casa noturna Heavy Metal, os santistas puderam ver, no início dos anos 80, shows de bandas como Paralamas do Sucesso, Titãs, Gang 90, e muitas outras. 

No Caiçara Clube, realizou, entre tantos, shows da legião Urbana, Camisa de Vênus (que resultou num clássico álbum ao vivo) e o último do Barão Vermelho com Cazuza. É no cinema em que sua vida tem sido dedicada. Seu avô, Antonio Campos Junior, fundou o Cine Roxy em 1934, inspirado no cinema homônimo de Nova York. 

Seu pai, Francisco, manteve a força e a tradição do cinema. E, mesmo com a chegada dos multiplex, Toninho não apenas manteve vivo o Cine Roxy, o último da era de ouro dos cinemas de bairros da cidade, como o reformulou, expandiu e o transformou num dos mais queridos entre distribuidores, produtores e cineastas do país. Sede de pré-estreias com presenças de grandes diretores e atores. Mantém unidades em Santos, São Vicente e Cubatão. É fã do clássico “Doutor Fantástico”, e de “Sparcatus”, ambos de Stanley Kubrick.


sexta-feira, 8 de março de 2019

.: Dogville, a peça: 10 motivos para não perder o espetáculo em SP

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em março de 2019


Em cartaz no Teatro Porto Seguro, em São Paulo, até 31 de março, motivos não faltam para assistir o espetáculo "Dogville", de 
Lars Von Trier
. Para tanto, nós do portal Resenhando.com apontamos 10 razões para você não perder a montagem do drama da fugitiva que chega ao paraíso que vira um inferno, com direção de Zé Henrique de Paula e realização Sevenx Produções Artísticas. Confira!




1. A conturbada história da "aceitação" dos moradores de Dogville ao receber e manter Grace no pacato vilarejo é atual, uma vez que a extrema intolerância culmina na execração sádica.

2. Elenco de primeira e em perfeita sintonia: Mel Lisboa (Grace), Eric Lenate (Narrador), Fábio Assunção (Chuck), Bianca Byington (Vera), Rodrigo Caetano (Tom Edison), Anna Toledo (Martha), Marcelo Villas Boas (Ben), Gustavo Trestini (Sr. Henson), Fernanda Thurann (Liz), Thalles Cabral (Bill Henson), Chris Couto (Sra. Henson), Blota Filho (Thomas Pai), Munir Pedrosa (Jack McKay), Selma Egrei (Ma Ginger), Fernanda Couto (Glória) e Dudu Ejchel (Jason)

3. O enredo de "Dogville" poderia ser um recorte comum da vida, mas o fator surpresa é gerado por meio das atitudes -humanamente mesquinhas- dos personagens que culmina num desfecho impactante.

4. A atriz Mel Lisboa é uma Grace perfeita, em todos os tons e gestuais, com nuances na medida exata para estruturar a mocinha da história que o público defende até o fim.


5. O Chuck de Fábio Assunção é intenso e faz com que o público o ame, em alguns instantes, mas volte a odiá-lo com mais intensidade, o que respinga em todos os outros moradores.

6. O Tom de Rodrigo Caetano é meticulosamente maquiavélico ao manipular Grace, enquanto esboça um amor e cuidado inexistentes. 

7. Bianca Byinton (Vera), Selma Egrei (Ma Ginger), Chris Couto (ra. Henson) e Fernanda Thurran (Liz) representam a desconfiança mesclada à falsa aceitação, maquiando o que pensam e são, até que esbarram no sadismo absoluto -assim como todos do vilarejo.

8. Ao vivo, câmeras direcionadas aos atores no palco, refletem as projeções simultaneamente, tal qual se vê no cinema -uma vez que "Dogville", originalmente é um "filme teatral".

9. Na peça, a emocionante "dança de cadeiras" compõe cenário e elementos de apoio.

10. "Dogville" é um espetáculo teatral soberano, inesquecível e que provoca o refletir sobre os limites da ação e reação.

Não há dúvida de que a peça "Dogville" é imperdível!



Sinopse: A trama se passa na fictícia cidade de Dogville, uma pequena e obscura cidade situada no topo de uma cadeia montanhosa, onde residem algumas poucas famílias formadas por pessoas aparentemente bondosas e acolhedoras. A pacata rotina dos moradores do vilarejo é abalada pela chegada de Grace (Mel Lisboa), uma forasteira misteriosa que procura abrigo para se esconder de um bando de gangsteres.


Recebida por Tom Edison Jr. (Rodrigo Caetano), que, comovido pela sua situação, convence os outros moradores a acolhe-la na cidade. Grace, apesar de afirmar nunca ter trabalhado na vida, decide oferecer seus serviços para as famílias de Dogville em agradecimento pela sua generosidade. Porém, no decorrer da trama, um jogo perverso se instaura entre os moradores da cidade e a bela forasteira: quanto mais ela se doa e expõe a sua fragilidade e a sua bondade, mais os cidadãos de bem exigem e abusam dela, levando a situação a extremos inimagináveis.

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: 
@maryellenfsm



Ensaio de "Dogville"


.: 60 anos: brasileira Maya Gabeira se transforma em Barbie

Marca antecipa seus lançamentos para 2019 e apresenta Maya Gabeira como a primeira brasileira a fazer parte do programa "Mulheres Inspiradoras" 

Foto: Divulgação

A boneca mais famosa do mundo completará 60 anos no dia 9 de março. Criada por Ruth Handler em 1959, Barbie tem hoje 99% de reconhecimento de marca globalmente, 58 milhões de bonecas vendidas anualmente em 150 países e continua propagando seu propósito de inspirar o potencial ilimitado de cada garota e ser a boneca mais diversificada do mercado.

De princesa a astronauta, não há barreira que a Barbie não tenha ultrapassado. E para celebrar seus 60 anos de história, a marca apresentará a maior Coleção de bonecas de Mulheres Inspiradoras homenageando mulheres do mundo inteiro que mostram às garotas que elas podem ser tudo que quiserem. Mais de 20 mulheres serão presenteadas com uma boneca única e feita à sua semelhança. Maya Gabeira - a maior surfista de ondas gigantes do Brasil, que entrou para o Guinness Book em 2018 após surfar uma onda de 20,7 metros e se tornou a primeira mulher a surfar uma onda ilimitada – será a primeira brasileira a receber a maior homenagem da marca. 

Além disso, Barbie relança algumas das suas bonecas da linha de profissões mais icônicas como a astronauta, bombeira, atleta, jornalista, candidata e pilota de avião. Já a coleção Barbie Fashionistas 2019 – linha de bonecas mais diversificada e inclusiva do mercado – irá lançar bonecas com diferentes tons de pele, mais estilos cabelo, novos tipos de corpo (Barbie com um busto menor, uma cintura menos definida e braços mais definidos) e bonecas que representam deficiências físicas, como uma Barbie em uma cadeira de rodas e uma boneca com perna prostética.

Desde 2018 a marca está financiando pesquisas para seu projeto chamado Brecha do Sonho, uma iniciativa global para conscientização sobre os fatores limitantes que impedem meninas ao redor do mundo de atingirem seu potencial máximo. O estudo tem como objetivo alavancar as plataformas globais de Barbie para a conscientização sobre fatores que limitam e impedem meninas de atingirem seu potencial.

Foto: Divulgação

”Por 60 anos, Barbie tem inspirado gerações e mostrado diferentes opções para meninas. Com mais de 200 carreiras, seis candidaturas à presidência e uma viagem à lua antes mesmo de Neil Armstrong, Barbie continua evoluindo para ser um modelo relevante para todas as idades”, afirma Lisa McKnight, Vice-Presidente Sênior e Gerente Geral de Barbie.

Para 2019, a marca continuará evoluindo para ser relevante para crianças e suas famílias, além de se estabelecer como a principal marca de empoderamento para a próxima geração.

Acesse www.barbiemedia.com para mais informações, imagens e vídeos da marca. Siga @barbie e @barbiestyle nas redes sociais e participe da comemoração dos 60 anos de Barbie usando a hashtag #Barbie60.

Sobre a Mattel: Presente no Brasil desde 1988, a Mattel é a líder global em entretenimento infantil, especializada na criação e produção de brinquedos e produtos de consumo inovadores, de qualidade e que geram experiências que inspiram, entretêm e desenvolvem as crianças por meio do brincar. Fazem parte do portfólio da empresa marcas icônicas, incluindo Barbie®, Hot Wheels®, Fisher-Price®, Thomas & Friends® e MEGA®, entre outras, além das que são licenciadas em parceria com empresas globais de entretenimento. Além dos brinquedos, a Mattel disponibiliza conteúdos, jogos, música e atrações. A empresa opera em 40 localidades e comercializa seus produtos em mais de 150 países em parceria com as principais redes de varejo e tecnologia do mundo.  Desde a sua fundação, em 1945, a Mattel tem orgulho de incentivar as crianças a alcançarem todo o seu potencial. Para mais informações acesse www.mattel.com.

Sobre a Barbie®: Barbie foi criada em 1959 pela americana Ruth Handler, co-fundadora da Mattel, que percebeu que sua filha Bárbara, ou Barbie, como era apelidada, gostava de brincar com bonecas de papel que trocavam de roupa. Até então, todas as bonecas tinham aparência de bebês e a de papel era uma das únicas que tinha a feição mais próxima da de uma adolescente. Quando lançada, a boneca foi definida como a “modelo teenager vestida na última moda”. Hoje, a Barbie é reconhecida como uma das marcas mais fortes de todos os tempos e um ícone fashion mundial. Como toda diva, a partir dos anos 90 estilistas famosos como Christian Dior, Chanel, Versace, Givenchy, Carolina Herrera, Donna Karan, Giorgio Armani e Alexandre Herchcovitch a vestiram em várias ocasiões. Clássicos do cinema, teatro e TV também ganharam bonecas Barbie caracterizadas com seus personagens mais famosos, entre eles: Romeu e Julieta, O Mágico de Oz e Star Trek, além de musas como: Marilyn Monroe, Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Vivien Leigh e Grace Kelly. Por mais de cinco décadas a boneca tem inspirado garotas de todas as idades a sonhar, “viajar” e descobrir que, brincando, elas podem ser o que quiserem. O estilo de vida da boneca, que já virou personalidade, sempre fez com que ela fosse popular entre crianças e adultos. Em 58 anos, ela já teve mais de 150 profissões, todas retratando aspectos da cultura e da sociedade de suas épocas. Alguns exemplos emblemáticos são: Barbie astronauta (1965); Barbie médica cirurgiã (1973); Barbie presidente dos EUA (1992). www.barbie.com.br

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