.: Coletivo Teremin, atração do 4º CulturalMente Santista, nesta quinta

"...esse futuro está nas mãos de pessoas como nós, que simplesmente fazem". 
Jota Amaral, do Coletivo Teremin

Das trilhas sonoras de filmes ao formato banda e um concerto que promete impressionar o público nesta quinta-feira, às 21h, no Teatro Guarany. Mas antes, os membros do Coletivo Teremin conversam sobre produção musical em Santos, às 19h30 do mesmo dia, no foyer do local. 

Depois, a apresentação ocorre no palco dentro do projeto "Quintas Autorais" que, neste mês, integra também a programação do 4º CulturalMente Santista, em uma parceria estabelecida com o Departamento de Eventos da Secretaria de Cultura de Santos. Abaixo, o baterista e produtor musical Jota Amaral fala da história do Coletivo Teremin, do processo de criação do CD, entre outros temas. 

Como surgiu o coletivo Teremin?
O Coletivo Teremin surgiu como proposta de criação de trilhas sonoras. Thiago Santos e Jota Amaral já acumulavam alguns trabalhos desde 2004. Em 2012, chamaram Matheus Bellini e, em 2013, Guilherme Meduza chegou para completar a base do grupo. 

Como tudo começou? 
O início aconteceu por meio de um convite do Instituto Querô, para a criação da trilha sonora de um curta-metragem. O filme em questão, chamado "Santos Eu Te Amo", apresenta imagens de vários pontos da cidade litorânea. O tema inspirador resultou na canção "Cantos de Santos".  

Por que Teremin para batizar o Coletivo?
A identificação com um instrumento peculiar, curioso e inventivo, que é o Theremin, foi a inspiração para preencher a lacuna do nome. A grafia foi adaptada para dar mais identidade. Assim surgiu o Coletivo Teremin, formado essencialmente por esses músicos e convidados. 

E o resultado disso?
O resultado foi tão positivo que outros convites apareceram. Em 2014, fomos contratados para criar as trilhas de um seriado chamado "A Grande Viagem". A produtora paulista Aurora Filmes lançou o desafio: cada episódio seria ambientado em um país diferente. Para isso, era preciso criar trilhas que remetessem a lugares como Espanha, Japão, França, Arábia, Estados Unidos... Ao todo foram cerca de 60 fonogramas que surgiram com muita pesquisa de escalas, instrumentos e timbres. E hoje, além desse trabalho, também temos a "Oficina de Trilhas Sonoras & Desenho de Som". Costumamos aplicar esse workshop em três dias de atividades teóricas e práticas, e contamos com um estúdio próprio para a realização. 

Como foi a evolução da trilha de cinema para a formação em banda? 
O caminho foi natural para que o Teremin se tornasse de fato uma banda, que conseguisse executar ao vivo uma coletânea dos melhores trabalhos desses três anos. A formação inicial de guitarra (Thiago Santos e Guilherme Meduza), baixo (Muniz Crespo), bateria (Jota Amaral) se completa com um quarteto de cordas (dois cellos, um violino e uma viola) liderado por Bellini. 

E o CD, como foi o processo de produção e também as dificuldades?
Esse CD é uma coletânea de três anos de existência do Coletivo Teremin. Não foi nada fácil selecionar 26 músicas de um repertório de mais de 80, que fizemos ao longo desse tempo. Muita coisa foi composta em uma época em que não tínhamos a menor pretensão de sermos uma banda. Algumas músicas são bem minimalistas no sentido de cumprir a função de trilha sonora para determinada demanda. Outras possuem uma grandeza de timbres que vão além do que conseguiríamos executar em palco, numa formação de quatro pessoas. 

O que é mais interessante, para vocês, nisso tudo?
O mais interessante para nós é perceber que esse caminho inverso que trilhamos, originalmente das trilhas e agora para o palco, nos guiou para uma música que não possui barreira de estilos, instrumentos, timbres… Somos o que a música precisa. Não existe baterista, guitarrista, baixista, violoncelista… O que existe são músicos. Operários do som. 

E no show, o que o público pode esperar?
Lembro que as primeiras músicas que fizemos, assistíamos aos filmes e sempre perguntávamos: que sentimento isso quer passar? Tristeza, alegria, desconfiança, desafio, superação, humor, solidão, estranheza... O ponto de partida era o sentimento que teríamos que buscar nos sons. E a tradução de algo tão genuinamente humano para o universo dos sons é um assunto inesgotável. 

Antes da apresentação, vocês participarão de um bate-papo sobre produção musical. Como é, para você, este setor em Santos?
Todos sabem sobre a dificuldade de viver profissionalmente da produção artística no país. Em Santos, comparado a São Paulo e Rio de Janeiro, essa dificuldade é ainda maior. O que percebemos são alguns setores da sociedade se mobilizando em causas comuns. É daí que surgem alguns festivais, saraus, simpósios… No ano passado, tivemos a oportunidade de participar do CulturaMente Santista numa mesa que falava sobre Coletivos Artísticos juntamente com Rubens de Farias, na época no "Dose de Criação" e o DJ Luiz Dias Lufer, do "Futuráfrica". Os três participantes dessa mesa se conheceram nesta ocasião. Este ano nos juntamos para produzir um filme chamado "Ponto Final". 

O que pode dizer sobre a participação de todos no filme?
Cada um, dentro da sua área de atuação, colaborou para que o filme existisse. Fizemos várias festas para arrecadar recursos. O dinheiro existe, nesse caso, para fazermos tudo da forma mais profissional possível. Se dependesse única e exclusivamente do amor ao ofício, também teríamos feito, porque é assim que tem que ser. Sou otimista sobre o futuro da produção artística na nossa região, porque acho que esse futuro está nas mãos de pessoas como nós, que simplesmente fazem, sem imaginar outra opção, e isso estimula o setor.

Voltando à produção musical...
Dentro da área de produção musical, temos ótimos profissionais, mas ainda vejo uma conduta amadora no que diz respeito à valorização. Temos alguns problemas de autoestima. Por exemplo, essa cultura do cover. O músico que tem um monte de músicas próprias de qualidade e sai de casa para tocar o cover. Em nenhum momento ele aproveita para colocar uma música sua no repertório. Criar público faz parte do trabalho do músico e já está na hora dele perceber isso. Aproveitar a exposição que tem tocando uma música de outro artista já consagrado para alavancar o seu trabalho. Pergunte aos músicos já consagrados como foi o início de sua carreira e você verá que muitos faziam isso. 

Fique à vontade para deixar um recado para o público.
Convidamos a todos para o lançamento do álbum Coletivo Teremin, nesta quinta, dia 12 de novembro, no Teatro Guarany, às 19h30, com o bate-papo sobre produção musical e, às 21h, com o concerto. 

Leia na íntegra...

.: Entrevista com Antonio Fagundes, ator que é um gentleman

"Sou o mesmo até nas incertezas, na fragilidade". Antonio Fagundes

Por Helder Miranda
Em abril de 2015



Antonio Fagundes é um gentleman. Também é um astro daqueles que é reconhecido em qualquer parte do mundo, por causa das novelas brasileiras exportadas que, como todos sabem, fazem muito sucesso por lá. Mas também é de carne e osso, muita gentileza e alguma impaciência - embora discreta - quando a entrevista se estende além do previsto. “Olha, rapaz, não vai ter espaço para tanta pergunta”, gracejou ele com uma voz que mescla um certo distanciamento e ternura.

Mostra-se de carne e osso porque, nos primeiros minutos da entrevista, precisou interromper a conversa para pagar alguma conta. Pediu cinco minutos e, quando atendeu novamente, pediu desculpas por várias vezes, dizendo que aquilo não costumava acontecer e que era algo urgente. Toda essa inteligência e sensibilidade, de alguém que lê de dois a três livros por dia, pode ser vista nas suas argumentações sempre tão centradas, tão lúcidas.

Ele está em cartaz com a peça “Tribos”, que fala sobre intolerância e a falta de comunicação em uma era em que todos têm opiniões pouco embasadas e exibem toda a sorte de comportamentos pela internet. No espetáculo, ele contracena, entre outros atores, com o filho Bruno.

Antonio Fagundes nasceu no Rio de Janeiro, mas mudou para São Paulo aos oito anos e viveu lá durante 30 anos. Desde cedo, descobriu o dom para atuar a partir de montagens de peças no Colégio Rio Branco, onde estudou. Na TV, estreou em 1969, na telenovela “Nenhum Homem é Deus”, da TV Tupi. Na rede Globo, estreou em 1976, na telenovela “Saramandaia”, na pele do prefeito Lua Viana. Ele é tão multifacetado que, em 1999, gravou um CD, chamado “Tributo a João Pacífico”.


De 1979 a 1981, e de 2003 a 2007, foi protagonista da série “Carga Pesada”, como o caminhoneiro Pedro. Na TV Cultura, cedido pela Rede Globo, participou do seriado “Mundo da Lua”. Nas telenovelas, foram inúmeros personagens marcantes, como o mocinho Cacá, de “Dancin' Days”, o mocinho corrupto Ivan Meireles de “Vale Tudo”, o professor gago Caio, de “Rainha da Sucata”, o vilão Felipe Barreto, de “O Dono do Mundo”, o coronel José Inocêncio de “Renascer”, o advogado espírita Otávio Jordão, de “A Viagem”; o fazendeiro Bruno Mezenga, de “O Rei do Gado”, o romântico Atílio Novelli, de “Por Amor”, o barão do café Gumercindo, de “Terra Nostra”, o corrupto Félix Guerrero, de “Porto dos Milagres”, o líder comunitário Juvenal Antena, de “Duas Caras”, e o preconceituoso e infiel César Khoury, de “Amor À Vida”.

RESENHANDO - A reprise de “O Rei do Gado” no Vale a Pena Ver de Novo, pela segunda vez, está fazendo muito sucesso. “O Dono do Mundo” também bateu recorde de audiência no canal Viva, na TV fechada. O que separa o Antonio Fagundes que interpretou o Felipe Barreto (1991), e posteriormente o Bruno Mezenga (1996), do Antonio Fagundes de hoje?
ANTONIO FAGUNDES - Estou muito melhor, na verdade, 15, 20 anos melhor, porque esse é o tempo que distancia o Antonio Fagundes que interpretou aqueles personagens do Antonio Fagundes de agora. Coloque 20 anos a mais de experiência, e mais uns 40, 50 personagens depois. Agora, na base, eu acho que não mudou. Sou o mesmo até nas incertezas, na fragilidade.

 

RESENHANDO - O que você coloca de si mesmo nos personagem que interpreta?
A. F. - Sempre tem algo de você no que você faz. Gozado, há uma diferença em outros países em relação a atuar. Em outras línguas, como inglês e francês, isso é chamado de "jogar". Só no Brasil é chamado de “interpretar”, o que dá um peso muito maior. E, com essa palavra, tiraram exatamente o prazer o jogo, e jogar é isso, é buscar, mesmo eu fazendo o gago, o coronel, o diplomata, o algoz do filho...



RESENHANDO – Você teve um papel de destaque em “Amor À Vida” e participou do último capítulo da novela, que mostrou o primeiro beijo homossexual entre homens na televisão brasileira. Essa especulação incessante em torno de “beijos gays” já se tornou uma falácia?
A. F. - Na verdade, é uma bobagem, que atinge 50% que ainda não aceita as diferenças. Quando eu fiz o César de “Amor À Vida”, homofóbico com o próprio filho, eu fiquei surpreso porque metade das pessoas que participaram da pesquisa da novela eram a favor do comportamento deste personagem, enquanto os outros 50% eram contra o que ele fazia.

 

RESENHANDO – A aceitação do personagem Félix (homossexual interpretado por Mateus Solano) representa um avanço na mentalidade do telespectador?
A. F. - Essa estatística, por incrível que pareça, demonstra uma evolução de comportamento, pois, se a novela tivesse passado antigamente, essa porcentagem de aprovação do comportamento desse personagem seria bem maior. Então foi muito válido o Walcyr Carrasco colocar essa temática na novela, como também está fazendo o Gilberto Braga, tentando inserir esse debate na sociedade a partir de outro ponto de vista.

 

RESENHANDO - Uma reclamação de atrizes de Holywood, na época do Oscar, afirmava que os atores têm melhores papéis quando envelhecem do que as mulheres. Você concorda com esta afirmação?
A. F. - Eu li, recentemente, no jornal Folha de S.Paulo, uma entrevista com um ator inglês de 65 anos que está fazendo o maior sucesso com um filme de veteranos. Ele disse estar surpreso, pois se viu saindo da invisibilidade. E isso atinge a todos os atores que atingem a terceira idade. Não é um privilégio de homens, ou mulheres, atinge a todos, e eu não acredito que os papéis sejam melhores para o sexo masculino em detrimento do feminino. Quando você tem a sorte de sair dessa invisibilidade, se você quebrar desta regra, as pessoas se admiram: “olha, esse velho ainda está andando!” (risos).

 

RESENHANDO - Você ainda continua rígido com horários?
A. F. - Sim, isso é algo que não mudou e continua sendo amplamente divulgado pela imprensa. Sou muito rígido, mesmo, quanto a isso. Exigir que a plateia chegue na hora marcada é uma questão de respeito aos 99% que chega no horário do início da peça. Não será esse 1% que chega atrasado que atrapalhará os outros que estão acomodados, esperando que o espetáculo comece.

 
RESENHANDO - Há alguma história por trás disso?
A. F. - Sempre tem, e é uma transferência da irritação que eu senti quando estava na plateia e isso acontece.

 
RESENHANDO - E já aconteceu de você se atrasar?
A. F. - Nunca. Normalmente, o ator está no teatro uma hora antes para se preparar. Eu costumo sair de casa bem antes disso, para estar preparado se algo acontecer no meio do caminho. Se isso acontecer um dia, você pode ter certeza: é porque aconteceu alguma coisa muito grave.


RESENHANDO – Se o trabalho como ator não desse certo, o que você seria se precisasse de um Plano B?
A. F. - Trabalho como ator desde os 12 anos, nunca pensei o que eu faria de diferente, pois deu certo.

RESENHANDO – Qual é o seu livro preferido?
A. F. - Não tenho como escolher um. Leio de dois ou três livros por semana! São muitos...

Novelas e Seriados com Antonio Fagundes

1968 - “Antonio Maria”
1969 - “Nenhum Homem É Deus” (Netinho)          
1972 - “A Revolta dos Anjos” (Vítor) / “Bel-Ami” (Cadu)
1973 - “Mulheres de Areia” (Alaor)
1974 - “O Machão” (Julião Petruchio)    
1976 - “Saramandaia” (Lua Viana)               
1977 - “Nina” (Bruno)         
1978 - “Caso Especial: Jorge, Um Brasileiro” (Jorge)
1978 - “Dancin' Days” (Carlos Eduardo Cardoso, Cacá)           
1979 - “Carga Pesada” (Pedro da Boléia)              
1981 - “Amizade Colorida” (Eduardo Lusceno, Edu) / “É Proibido Colar” (apresentador)
1982 - “Avenida Paulista” (Alex Torres) / “Caso Verdade: Filhos da Esperança” (Jasper Palmer)
1983 - “Champagne” (João Maria) / “Louco Amor” (Jorge Augusto)
1984 - “Corpo a Corpo” (Osmar Pelegrine)            
1988 - “Vale Tudo” (Ivan Meireles)
1990 - “Rainha da Sucata” (Caio Szimanski)          
1991 - “Mundo da Lua” (Rogério Silva) / ”O Dono do Mundo” (Felipe Barreto)
1992 - “Você Decide” - episódio “O Sonho Dourado”               
1993 - “Renascer” (coronel José Inocêncio)
1994 - “A Viagem” (Dr. Otávio César Jordão)        
1995 - “Engraçadinha... Seus Amores e Seus Pecados” (Dr. Bergamini) / “A Comédia da Vida Privada” (Beto) e “A Próxima Vítima” (Astrogildo)
1996 - “O Rei do Gado” (Antonio e Bruno Mezenga)
1997 - “Por Amor” (Atílio Novelli)
1998 - “Labirinto” (Ricardo Velasco)
1999 - “Terra Nostra” (Gumercindo Telles de Aranha)            
2001 - “Porto dos Milagres” (Bartholomeu e Félix Guerrero)
2002 - “Esperança” (Giuliano) / “Vale Todo” (Salvador) / “Brava Gente” (José)

2003 a 2007 - “Carga Pesada” (Pedro da Boleia)
2005 - “Mad Maria” (Ministro Juvenal de Castro)            
2007 - “Duas Caras” (Juvenal Antena)          
2008 - “Negócio da China” (Ernesto Dumas)
2010 - “Tempos Modernos” (Leal Cordeiro) / “As Cariocas” (Oscar, Cacá)
2011 - “Insensato Coração” (Raul Brandão)
2012 - “Gabriela” (Coronel Ramiro Bastos)
2013 - “Amor à Vida” (César Khoury)
2014 - “Meu Pedacinho de Chão” (Giácomo Brunneto)

Filmes com Antonio Fagundes

1969 - “A Compadecida” (Chicó 5)
1971 - “Eterna Esperança”
1975 - “A Noite das Fêmeas”
1975 - “A Escada”
1975 - “Eu Faço... Elas Sentem”
1976 - “Elas São do Baralho”
1977 - “Vida Vida”
1978 - “A Noite dos Duros”
1978 - “Doramundo”
1979 - “O Menino Arco-Íris” (Proprietário do casebre 6)
1979 - “Gaijin - Os Caminhos da Liberdade”
1980 - “Os Sete Gatinhos” (Bibelô)
1981 - “Pra Frente, Brasil”
1982 - “Tchau, Amor”
1982 - “As Aventuras de Mário Fofoca”
1982 - “Das Tripas Coração”
1982 - “Carícias Eróticas”
1983 - “A Próxima Vítima”
1983 - “O Menino Arco-Íris”
1985 - “Jogo Duro”
1986 - “Besame Mucho”
1986 - “Anjos da Noite”
1987 - “Eternamente Pagu”
1987 - “A Dama do Cine Shanghai
1987 - “Leila Diniz”
1987 - “PSW - Uma Crônica Subversiva”
1988 - “Barbosa”
1989 - “O Corpo”
1992 - “Beijo 2348/72”
1993 - “Era Uma Vez no Tibet”
1996 - “Doces Poderes”
1998 - “Uma História de Futebol” (narrador em curta-metragem)
1998 - “Fica Comigo”
1999 - “No Coração dos Deuses”
1999 - “O Tronco”
1999 - “Paixão Perdida”
2000 - “O Grinch” (dublagem)
2000 - “Bossa Nova”
2000 - “Villa-Lobos - Uma Vida de Paixão”
2003 - “Sete Minutos”
2003 - “Deus É Brasileiro”
2004 - “A Dona da História”
2005 - “A Marcha dos Pinguins” (dublagem)
2005 - “Achados e Perdidos”
2006 - “Noel - Poeta da Vila”
2014 - “Quando Eu Era Vivo” (Sênior)
2014 - “Alemão”

Peças teatrais com Antonio Fagundes

1964 - “A Ceia dos Cardeais”

1966 - “Atlantic’s Queen”

1969 - “Hair”, de Gerome Ragni e James Rado

1969 - "O Cão Siamês" / “Arena Canta Tiradentes”, de Augusto Boal e Gianfrancesco Guarnieri / “Feira Paulista de Opinião” / “A Resistível Ascensão de Arturo Ui” / “Castro Alves Pede Passagem”

1975 - "Muro de Arrimo", Antonio Abujamra

1980 - “Pelo Telefone”

1981 - "O Homem Elefante", de Bernard Pomerance

1982 - "Morte Acidental de um Anarquista", de Dario Fo

1983 - "Xandu Quaresma", de Chico de Assis

1985 - “Cyrano de Bergerac”, Edmond Rostand, direção de Flavio Rangel

1996 - "Nostradamus", de Doc Comparato, direção de Antonio Abujamra

1986 - “Carmen Com filtro”, direção de Gerald Thomas

1988 - “Fragmentos de Um Discurso Amoroso”, de Roland Barthes, direção de Ulisses Cruz

1989 - "O País dos Elefantes", de Louis Charles Sirjacq

1990 - "Muro de Arrimo"

1990 - "História do Soldado", de Gerome Ragni e James Rado

1992 - “Macbeth”

1994 - “Vida Privada”, de Mara Carvalho

1996 - “Oleanna”, de David Mamet

1999 - “Últimas Luas”, de Furio Bordon, direção de Jorge Takla

2002 - “Sete Minutos”, de sua autoria, direção de Bibi Ferreira

2005 - “As Mulheres da Minha Vida”

2008 - “Restos”

2012 - " Vermelho", de John Logan, direção de Jorge Takla

2013 - "Tribos", de Nina Raine, direção de Ulysses Cruz

Leia na íntegra...

.: Cineflix Cinemas Santos estreia "Renfield", "O Chamado 4" e "O Colibri"

O Cineflix Santos apresenta na telona três estreias para agradar os mais diversos gostos dos cinéfilos da Baixada Santista: a comédia "Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe", o terror "O Chamado 4: Samara Ressurge" e o drama "O Colibri". 

O divertido "Renfield: Dando O Sangue Pelo Chefe" faz rir com a história de Renfield, o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história: Drácula. Enquanto que "O Chamado 4: Samara Ressurge" leva o público ao Japão, quando pessoas que assistem a um vídeo amaldiçoado subitamente morrem, mas uma estudante tenta revelar o mistério que envolve o tal vídeo.

"O Colibri", drama italiano, dirigido por Francesca Archibugi, é uma adaptação do romance homônimo de 2019 de Sandro Veronesi. O longa estreou no Festival de Cinema de Roma em 13 de outubro de 2022 e foi lançado nos cinemas na Itália no dia seguinte. 

Segue em cartaz a animação, "Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan", nova versão cinematográfica mais fiel para o clássico livro de Alexandre Dumas, com  Eva Green, François Civil, Vincent Cassel, Jacob Fortune-Lloyd, Louis Garrel, Lyna Khoudri, Pio Marmaï, Ralph Amoussou, Vicky Krieps.

A trama de terror "A Morte do Demônio: A Ascensão" apresenta a história de uma mulher que luta pela sobrevivência quando um livro antigo dá à luz demônios sedentos por sangue. Eles se tornam cada vez mais agressivos em um prédio em Los Angeles.

O nacional "Ninguém é de ninguém", com Carol Castro, Danton Mello, Rocco Pitanga e Paloma Bernardi, baseado no romance de Zíbia Gasparetto, conta uma história das vidas de dois casais se entrelaçam por ciúmes e desespero quando Gabriela, esposa de Roberto, é chamada para se associar ao escritório de advocacia do bem-sucedido Renato, marido de Gioconda. 

"Super Mario Bros.: O Filme" ("Super Mario Bros.: The Movie"), com vozes originais de Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy (Princesa Peach) e Charlie Day (Luigi), sucesso entre os adultos saudosistas e crianças.

A equipe do Resenhando.com assiste as estreias dos filmes no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, Gonzaga, em Santos, no litoral de São Paulo. Confira os dias, horários e sinopses dos filmes para você ficar por dentro de tudo o que acontece no mundo do cinema. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estreias da semana no Cineflix Santos

"Renfield: Dando o Sangue Pelo Chefe" ("Renfield"). Ingressos on-line neste link.

Gênero: comédia. Classificação: 18 anos (Drogas, Linguagem Imprópria, Violência Extrema). Duração: 01h33. Ano: 2023. Idioma: inglês. 

Distribuidora: Universal Filmes. Direção: Chris Mckay. Roteiro: Yuya Takahashi. Elenco: Nicolas Cage, Ben Schwartz, Nicholas Hoult. Sinopse: Renfield é o sofrido ajudante do chefe mais narcisista da história: Drácula.

Sala 2 (dublado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 16h30

28/4/2023 - Sexta-feira: 16h30

29/4/2023 - Sábado: 16h30

30/4/2023 - Domingo: 16h30

1/5/2023 - Segunda-Feira: 16h30
2/5/2023 - Terça-Feira: 16h30

3/5/2023 - Quarta-Feira: 16h30

Sala 2 (legendado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 20h50

28/4/2023 - Sexta-feira: 20h50

29/4/2023 - Sábado: 20h50

30/4/2023 - Domingo: 20h50

1/5/2023 - Segunda-Feira: 20h50
2/5/2023 - Terça-Feira: 20h50

3/5/2023 - Quarta-Feira: 20h50

"Renfield: Dando O Sangue Pelo Chefe (Renfield)" - Trailer

O Chamado 4: Samara Ressurge (Sadako Dx). Ingressos on-line neste link.

Gênero: terror. Classificação: 16 anos. Duração: 01h41. Ano: 2023. Idioma: japonês. 

Distribuidora: Paris Filmes. Direção: Hisashi Kimura. Roteiro: Yuya Takahashi. Elenco: Fuka Koshiba, Kazuma Kawamura, Mario Kuroba. Sinopse: Pessoas que assistem a um vídeo amaldiçoado subitamente morrem. Essas mortes ocorrem em todo o Japão, e uma estudante tenta revelar o mistério que envolve o tal vídeo.

Sala 4 (dublado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 18h40

28/4/2023 - Sexta-feira: 18h40

29/4/2023 - Sábado: 18h40

30/4/2023 - Domingo: 18h40

1/5/2023 - Segunda-Feira: 18h40
2/5/2023 - Terça-Feira: 18h40

3/5/2023 - Quarta-Feira: 18h40

Sala 4 (legendado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 21h00

28/4/2023 - Sexta-feira: 21h00

29/4/2023 - Sábado: 21h00

30/4/2023 - Domingo: 21h00

1/5/2023 - Segunda-Feira: 21h00
2/5/2023 - Terça-Feira: 21h00

3/5/2023 - Quarta-Feira: 21h00

"O Chamado 4: Samara Ressurge" - Trailer

O Colibri (Il Colibri). Ingressos on-line neste link.

Gênero: drama. Classificação: 14 anos (Drogas Lícitas, Linguagem Imprópria, Temas Sensíveis). Duração: 02h06. Ano: 2023. Idioma: francês e italiano. 

Distribuidora: Pandora Filmes. Direção: Francesca Archibugi. Roteiro: Francesca Archibugi, Laura Paolucci e Francesco Piccolo. Elenco: Pierfrancesco Favino, Kasia Smutniak, Bérénice Bejo. Sinopse: O Colibri é um filme de drama italiano de 2022 dirigido por Francesca Archibugi. O filme é uma adaptação do romance homônimo de 2019 de Sandro Veronesi. Ele estreou no Festival de Cinema de Roma em 13 de outubro de 2022. Foi lançado nos cinemas na Itália no dia seguinte. 

Sala 4 (legendado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 20h30

28/4/2023 - Sexta-feira: 20h30

29/4/2023 - Sábado: 20h30

30/4/2023 - Domingo: 20h30

1/5/2023 - Segunda-Feira: 20h30
2/5/2023 - Terça-Feira: 20h30

3/5/2023 - Quarta-Feira: 20h30

"O Colibri" - Trailer

Seguem em cartaz no Cineflix Santos

A Morte do Demônio: A Ascensão. Ingressos on-line neste link.

Gênero: terror, fantasia. Classificação: 18 anos. Duração: 120m. Ano: 2023. Idioma: inglês. 

Distribuidora: Warner Bros. Direção: Lee Cronin. Roteiro: Lee Cronin. Elenco: Alyssa Sutherland, Lily Sullivan, Morgan Davies, Nell Fisher, Jayden Daniels, Gabrielle Echols. Sinopse: Uma mulher se encontra em uma luta por sua vida quando um livro antigo dá à luz demônios sedentos por sangue. Eles se tornam cada vez mais agressivos em um prédio em Los Angeles.

Crítica: "A Morte do Demônio: A Ascensão" é simplesmente perfeito

Sala 4 (dublado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 18h20

28/4/2023 - Sexta-feira: 18h20

29/4/2023 - Sábado: 18h20

30/4/2023 - Domingo: 18h20

1/5/2023 - Segunda-Feira: 18h20
2/5/2023 - Terça-Feira: 18h20

3/5/2023 - Quarta-Feira: 18h20

Sala 4 (legendado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 20h30

28/4/2023 - Sexta-feira: 20h30

29/4/2023 - Sábado: 20h30

30/4/2023 - Domingo: 20h30

1/5/2023 - Segunda-Feira: 20h30
2/5/2023 - Terça-Feira: 20h30

3/5/2023 - Quarta-Feira: 20h30

"A Morte do Demônio: A Ascensão" - Trailer

Ninguém é de ninguém. Ingressos on-line neste link.

Gênero: drama, ficção religiosa. Classificação: 16 anos. Duração: 107m. Ano: 2023. Idioma: português. 

Distribuidora: Sony Pictures. Direção: Wagner de Assis. Roteiro: Wagner de Assis. Elenco: Carol Castro (Gabriela), Danton Mello (Roberto), Rocco Pitanga (Dr. Renato), Paloma Bernardi (Gioconda). Sinopse: As vidas de dois casais se entrelaçam quando Gabriela, esposa de Roberto, é chamada para se associar ao escritório de advocacia do bem-sucedido Renato, marido de Gioconda. O ciúme, o desespero e a falta de confiança faz com que o quarteto tenha seu destino atravessado por mentiras, relacionamentos desgastantes e tragédias.

Sala 1

27/4/2023 - Quinta-feira: 15h30

28/4/2023 - Sexta-feira: 15h30

29/4/2023 - Sábado: 15h30

30/4/2023 - Domingo: 15h30

1/5/2023 - Segunda-Feira: 15h30
2/5/2023 - Terça-Feira: 15h30

3/5/2023 - Quarta-Feira: 15h30

"Ninguém é de ninguém" - Trailer

Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan. Ingressos on-line neste link.

Gênero: aventura. Classificação: 14 anos. Duração: 125m. Ano: 2023. Idioma: inglês. 

Distribuidora: Paris Filmes. Direção: Martin Bourboulon. Roteiro: Martin Bourboulon. Elenco: Eva Green, François Civil, Vincent Cassel, Jacob Fortune-Lloyd, Louis Garrel, Lyna Khoudri, Pio Marmaï, Ralph Amoussou, Vicky Krieps. Sinopse: Uma nova versão cinematográfica mais fiel do clássico livro de Alexandre Dumas, em que o jovem D'Artagnan sonha em se tornar um mosqueteiro. 

Crítica: "Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan" é grandioso espetáculo

Sala 1 (legendado) 

27/4/2023 - Quinta-feira: 18h00

28/4/2023 - Sexta-feira: 18h00

29/4/2023 - Sábado: 18h00

30/4/2023 - Domingo: 18h00

1/5/2023 - Segunda-Feira: 18h00
2/5/2023 - Terça-Feira: 18h00

3/5/2023 - Quarta-Feira: 18h00

"Os Três Mosqueteiros: D'Artagnan" - Trailer

"Super Mario Bros.: O Filme" ("Super Mario Bros.: The Movie"). Ingressos on-line neste link.

Gênero: animação. Classificação: livre. Duração: 1h 32m. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuição: Universal Studios. Direção: Aaron Horvath, Michael Jelenic. Roteiro: Matthew Fogel. Vozes originais: Chris Pratt (Mario), Anya Taylor-Joy  (Princesa Peach), Charlie Day (Luigi), Charles Martinet, Jack Black (Bowser), Keegan-Michael Key (Toad), Seth Rogen (Donkey Kong), Fred Armisen (Cranky Kongs). Sinopse: os irmãos Mario e Luigi são encanadores. Um dia, eles vão parar no Reino dos Cogumelos, governado pela Princesa Peach, mas ameaçado pelo rei dos Koopas, que faz de tudo para conseguir reinar em todos os lugares.

.: Crítica: "Super Mario Bros: O Filme" é frenético e nostálgico. Imperdível!

Sala 3,4 (dublado)

27/4/2023 - Quinta-feira: 15h00 - 16h00 - 17h00 - 19h00

28/4/2023 - Sexta-feira: 15h00 - 16h00 - 17h00 - 19h00

29/4/2023 - Sábado: 15h00 - 16h00 - 17h00 - 19h00

30/4/2023 - Domingo: 15h00 - 16h00 - 17h00 - 19h00

1/5/2023 - Segunda-Feira: 15h00 - 16h00 - 17h00 - 19h00
2/5/2023 - Terça-Feira: 15h00 - 16h00 - 17h00 - 19h00

3/5/2023 - Quarta-Feira: 15h00 - 16h00 - 17h00 - 19h00

Trailer - "Super Mario Bros: O Filme"

Leia na íntegra...

.: TV: "'Truque de Mestre", "Homem-Aranha" e "15 Minutos de Guerra"

Entre os títulos programados, os blockbusters 'Truque de Mestre' e 'O Espetacular Homem-Aranha' e o inédito '15 Minutos de Guerra'

Mais um fim de semana chegando com uma programação imperdível de filmes na TV Globo. Títulos para agradar a todos os gostos irão ao ar nos próximos dias. Desde o ‘Supercine’ até a ‘Tela Quente’, na noite da próxima segunda-feira, um cardápio repleto de opções de sucessos do cinema para acompanhar sem sair de casa.

O 'Supercine' deste sábado, dia 27, exibe “Amor a Toda Prova”, comédia romântica de John Requa e Glenn Ficarra, com um elenco de peso: Steve Carell, Juliane Moore, Emma Stone, Ryan Gosling, Marisa Tomei e Kevin Bacon. Na história, Cal Weaver (Steve Carell) tem quarenta e poucos anos e leva uma vida perfeita, com um bom emprego, filhos e um casamento com a namorada do colégio, Emily (Julianne Moore). Até que, ao descobrir que Emily o está traindo e quer o divórcio, sua vida desaba por completo. Forçado a voltar ao mundo dos solteiros, ele enfrenta as dificuldades habituais de quem não sabe mais como se portar para se aproximar de uma mulher. É quando entra em cena Jacob Palmer (Ryan Gosling), um amigo que passa a lhe dar algumas dicas.

No domingo, 28, a programação começa com o sucesso "Truque de Mestre", de Louis Leterrier. Na história de suspense que ganhou uma sequência três anos depois, Daniel Atlas (Jesse Eisenberg) é o carismático líder do grupo de ilusionistas chamado The Four Horsemen. O que poucos sabem é que, enquanto encanta o público com suas mágicas sob o palco, o grupo também rouba bancos em outro continente e ainda por cima distribui a quantia roubada nas contas dos próprios espectadores. Estes crimes fazem com que o agente do FBI Dylan Hobbs (Mark Ruffalo) esteja determinado a capturá-los de qualquer jeito, ainda mais após o grupo anunciar que em breve fará seu assalto mais audacioso. Para tanto, ele conta com a ajuda de Alma Vargas (Melanie Laurent), uma detetive da Interpol, e também de Thaddeus Bradley (Morgan Freeman), um veterano desmistificador de mágicos que insiste que os assaltos são realizados a partir de disfarces e jogos envolvendo vídeos. O elenco conta também com Isla Fisher, Dave Franco e Michael Caine, entre outros.

Na sequência, para os estados que não exibem futebol, entre eles São Paulo e Rio de Janeiro, 'Campeões de Bilheteria' traz o blockbuster "O Espetacular Homem-Aranha". No quarto filme baseado no super-herói, Peter Parker (Andrew Garfield) é um rapaz tímido e estudioso, que iniciou há pouco tempo um namoro com a bela Gwen Stacy (Emma Stone), sua colega de colégio. Ele vive com os tios, May (Sally Field) e Ben (Martin Sheen), desde que foi deixado pelos pais, Richard (Campbell Scott) e Mary (Embeth Davidtz). Certo dia, o jovem encontra uma misteriosa maleta que pertenceu a seu pai. O artefato faz com que visite o laboratório do dr. Curt Connors (Rhys Ifans) na Oscorp. Parker está em busca de respostas sobre o que aconteceu com os pais, só que acaba entrando em rota de colisão com o perigoso alter-ego de Connors, o vilão Lagarto. Denis Leary e Sally Field também compõem o elenco do longa de Marc Webb.

À noite, após o 'BBB 21', o 'Domingo Maior' traz muita ação em "13 Horas: O Soldado Secreto de Benghazi", de Michael Bay. O longa conta a história de um grupo de seis soldados privados que trabalham num complexo da CIA em Benghazi, na Líbia, em 2012. Em um aniversário dos atentados de 11 de setembro, eles precisaram defender um posto diplomático que recebe a visita de um embaixador americano, e que, obviamente, será um alvo de terroristas. No elenco, nomes como John Krasinski, James Badge Dale, Max Martini, Kevin Kent e Toby Stephens, entre outros.

Em seguida, o 'Cinemaço' exibe mais uma história eletrizante: "Operação Resgate", estrelado por Bruce Willis. Na história dirigida por Steven C. Miller, quando um agente aposentado da CIA é sequestrado por um grupo de terroristas, seu filho descobre que não há nenhuma previsão de resgate por parte da CIA. Então, o filho planeja sozinho uma operação para ter o pai de volta. Kellan Lutz, Steve Coulter e Gina Carano também compõem o elenco.

Na segunda-feira, 'Tela Quente' traz mais um filme inédito na TV aberta. Com muita ação e suspense, "15 Minutos de Guerra" é uma produção italiana lançada em 2019. De Fred Grivois, que também é autor do roteiro com Ileana Epsztajn e Jérémie Guez, o longa começa com terroristas somalianos que sequestram um ônibus escolar com 21 crianças francesas e uma professora norte-americana, tentando levá-los a um território inabitado, localizado entre Djibouti e a Somália. O capitão francês André Gerval é chamado para liderar um time de atiradores de elite com o objetivo de preparar uma operação de resgate. No elenco, Alban Lenoir, David Murgia, Olga Kurylenko e Michael Abiteboul, entre outros.

O 'Supercine' será exibido na noite de sábado, dia 27, depois do 'Altas Horas'. ‘Temperatura Máxima’ vai ao ar na tarde de domingo, dia 28, logo após o 'Esporte Espetacular'. 'Campeões de Bilheteria' também vai ao ar domingo, depois de 'The Voice+'. 'Domingo Maior' e 'Cinemaço' também são exibidos na noite de domingo, na sequência do 'BBB 21'. Na noite de segunda-feira, dia 29, o 'Tela Quente' vai ao ar após o reality.

Leia na íntegra...

.: Motivos para ler "Ninguém É Pequeno Demais para Fazer a Diferença"

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. 

"Ninguém É Pequeno Demais para Fazer a Diferença: O Chamado de Greta Thunberg para Salvar o Planeta", publicado pela Companhia das Letrinhas, é um livro inspirador que apresenta aos leitores, tanto jovens como adultos, a história e a luta de Greta Thunberg em prol do meio ambiente.

Escrito e ilustrado por Jeanette Winter, o livro narra como uma jovem corajosa se tornou uma das principais vozes na defesa do planeta, inspirando milhões de pessoas em todo o mundo. Com uma abordagem acessível e ilustrações encantadoras, o livro cativa o leitor desde a primeira página. Listamos 11 motivos para ler o livro.

1. Livro chama para colocar a "mão na massa": Greta Thunberg despertou a consciência global para a urgência das mudanças climáticas e a necessidade de agir agora. Ao ler este livro, o leitor será inspirado a tomar medidas concretas em sua própria vida para proteger o planeta.

2. Educação ambiental para crianças: com uma linguagem simples e belíssimas ilustrações, o livro é uma ferramenta valiosa para ensinar às crianças sobre a importância de cuidar do meio ambiente desde cedo. A obra aborda conceitos complexos de forma acessível e mostra como cada um pode contribuir para a sustentabilidade.

3. Empoderamento juvenil: a história de Greta Thunberg mostra como os jovens têm o poder de influenciar e moldar o mundo ao seu redor. Ao ler sobre as ações corajosas da ativista, os leitores serão encorajados a se envolverem em causas que interessam e a acreditar no potencial para fazer a diferença.

4. Conscientização sobre as mudanças climáticas: o livro explora de forma detalhada e informativa as questões relacionadas às mudanças climáticas. Também apresenta fatos científicos e dados impactantes que ajudam os leitores a compreender a urgência e a gravidade da situação, despertando a consciência para os desafios enfrentados pelo planeta.

5. Mensagem de esperança: apesar dos desafios que enfrentamos, o livro transmite uma mensagem otimista de que, juntos, as pessoas podem encontrar soluções para preservar o planeta e garantir um futuro sustentável. "Ninguém É Pequeno Demais para Fazer a Diferença" destaca histórias de sucesso e iniciativas positivas e mostra que há esperança e que é possível construir um mundo melhor.

6. Exemplo de coragem e determinação: a jornada de Greta Thunberg é um exemplo inspirador de como uma pessoa determinada pode superar obstáculos e desafiar o status quo em busca de um mundo ideal. O compromisso e coragem da jovem ativista são um lembrete de que as pessoas devem persistir em suas próprias convicções, mesmo quando enfrentam críticas.

7. Importância da ação coletiva: o livro ressalta a importância de as pessoas se unirem como sociedade para enfrentar os problemas ambientais. A obra enfatiza que a luta pela sustentabilidade requer a colaboração de todos, desde indivíduos até governos e empresas, e destaca a importância de as pessoas trabalharem juntas para criar mudanças significativas.

8. Sensibilização para o ativismo: ao conhecer a história de Greta Thunberg, os leitores são incentivados a refletir sobre seu próprio papel como agentes de mudança. O livro desperta o ativismo ambiental, estimulando os leitores a se envolverem em questões importantes e a tomarem medidas em suas próprias comunidades.

9. Valorização da voz das crianças: o livro mostra como as vozes das crianças são poderosas e como é importante ouvi-las e valorizá-las em questões que afetam o futuro. Também destaca a importância de dar espaço para que as crianças expressem suas preocupações e ideias, reconhecendo que elas têm perspectivas valiosas e contribuições significativas a fazer.

10. Estímulo à empatia e responsabilidade: ao ler sobre a luta de Greta Thunberg, os leitores são convidados a se colocarem no lugar dos outros e a refletirem sobre como as ações podem impactar o mundo. O livro desperta a empatia e lembra a responsabilidade que todos têm de cuidar do planeta e das gerações futuras.


11. Autora é sinônimo de qualidade. Autora e ilustradora de livros infantis, Jeanette Winter nasceu em 1939, em Chicago, nos Estados Unidos. Ela estudou no Instituto de Arte da mesma cidade e ganhou diversos prêmios ao longo de sua carreira, como o Jane Addams Children’s Book Award. Compre o livro "Ninguém É Pequeno Demais para Fazer a Diferença: O Chamado de Greta Thunberg para Salvar o Planeta", de Jeanette Winter, neste link.

Leia na íntegra...