sexta-feira, 18 de janeiro de 2019

.: "Sim ou Não": Anna Setton canta Djavan em novo single


Nesta sexta-feira, 18 de janeiro, a cantora Anna Setton lança novo single, com a música "Sim ou Não", pérola composta por Djavan. Neste novo lançamento, Anna canta acompanhada apenas por Vinicius Gomes (guitarra). Como resultado, mais uma interpretação visceral, pura e cheia de emoção, fazendo jus à precisa melodia e à tocante poesia criadas pelo autor. “Por seu trabalho transformador na música brasileira, Djavan é uma referência indispensável, sempre presente no meu repertório”, afirma Anna.

Também na sexta-feira, no canal Anna Setton no YouTube (https://www.youtube.com/user/nasetton), será lançado um vídeo com a nova música. Filmado em estúdio, de improviso, sem ensaio, este é o segundo de uma série de vídeos ao lado do guitarrista Vinicius Gomes. O primeiro foi com a música "Minha Voz, Minha Vida", de Caetano Veloso, lançado nos últimos dias de 2018.

O novo single estará disponível no Spotify, Deezer, Apple Music, iTunes, Google Play, Napster e Tidal, além de outras 100 lojas digitais por todo o mundo. A música "Sim ou Não" não faz parte do repertório de um dos lançamentos mais aguardados dos últimos tempos, o primeiro álbum da cantora Anna Setton, produzido por Swami Jr, que já está disponível em todas as lojas e plataformas.

Compositor, arranjador, violonista e guitarrista paulistano, Vinicius Gomes lançou, em 2018, o álbum "Resiliência" (Blaxtream). Ele integra a banda que normalmente acompanha Anna em seus shows e que gravou o álbum Anna Setton, ao lado de Edu Sangirardi, (piano e direção musical), Bruno Migotto (baixos elétrico e acústico), Diego Garbin (flugelhorn), Jota P. (sax) e Jonatas Sansão (bateria).

quinta-feira, 17 de janeiro de 2019

.: "Grande Sertão: Veredas" e a cronologia de Guimarães Rosa

A nova edição de "Grande Sertão: Veredas", uma das obras fundamentais da literatura brasileira, será lançada no dia 25 de fevereiro. A capa do livro é assinada por Alceu Chiesorin Nunes e inspirada no avesso do Manto da apresentação, de Bispo do Rosário, com a reprodução de nomes dos personagens do romance. O livro contará com uma ampla cronologia ilustrada, com mais de 30 páginas de informações sobre a vida e a obra de João Guimarães Rosa. Confira, em uma versão compacta, o conteúdo que fará parte da edição:

1908
No dia 27 de junho, João Guimarães Rosa nasce em Cordisburgo, região central de Minas Gerais. É o primeiro dos sete filhos de Florduardo Pinto Rosa — seu Fulô — e Francisca Guimarães Rosa — d. Chiquitinha. Contíguo à casa da família, nas imediações da estação ferroviária, está o armazém de secos e molhados de seu Fulô, onde o pequeno João tem contato com causos do sertão contados por boiadeiros, mascates, caçadores e tropeiros.

1917
Antes de completar sete anos, inicia os estudos de francês, de forma autodidata. Mais tarde, aos nove anos, com o auxílio do frade franciscano Canísio Zoetmulder, estuda holandês e alemão. Muda-se para a casa do avô materno, em Belo Horizonte.

1925-30
Cursa medicina na Universidade de Minas Gerais, e tem Pedro Nava e Juscelino Kubitschek como contemporâneos. Em 27 de junho de 1930, dia de seu aniversário de 22 anos, casa-se com Lygia Cabral Penna, com quem terá duas filhas: Vilma, em 1931, e Agnes, em 1934.

1931-4
Atua como médico em um consultório próprio em Itaguara — realizando também atendimentos a cavalo na zona rural —, depois é nomeado inspetor escolar na mesma cidade. Em 1932, durante a Revolução Constitucionalista, alista-se como médico voluntário da Força Pública mineira. Ainda na Força Pública, mas como concursado, atua como oficial-médico e capitão-médico. Em 1934, depois de decepcionar-se “com a realidade da medicina, sentindo até algum arrependimento por não ter estudado direito”, conforme confidencia em carta a um amigo, inscreve-se no concurso para cônsul de terceira classe do Ministério das Relações Exteriores. Classifica-se em segundo lugar e é nomeado em julho do mesmo ano. Muda-se com a família para o Rio de Janeiro.

1938-42
Em março de 1938, é transferido para o consulado-geral em Hamburgo, na Alemanha, como cônsul adjunto. Viaja sem a família e permanece na Europa por quatro anos, período que coincide com a eclosão da Segunda Guerra Mundial. No consulado, conhece Aracy Moebius de Carvalho, que se tornará sua segunda esposa. Rosa e Aracy são responsáveis por conceder vistos a vítimas do regime nazista, em desobediência às ordens do governo de Getúlio Vargas de dificultar a entrada de judeus no Brasil.

1946
Em abril, publica, pela editora Universal, "Sagarana" — título definitivo da obra que começara a escrever em 1937. O livro é bem recebido pela crítica, com menções elogiosas de Paulo Rónai, Sérgio Milliet, José Lins do Rego, Graciliano Ramos e Antonio Candido, entre outros. A primeira tiragem se esgota em pouco menos de um mês.

1952
Em maio, empreende uma viagem de dez dias pelo sertão de Minas Gerais, iniciada em sua cidade natal. Ao lado de oito vaqueiros, acompanha uma boiada de 180 cabeças pelo sertão do rio São Francisco, com destino a Araçaí. As anotações, registradas em dois cadernos, servem como fonte para "Corpo de Baile" e "Grande Sertão: Veredas".

1956
"Corpo de Baile" começa a ser vendido nas livrarias cariocas em fevereiro — mês em que entrega à editora José Olympio os originais de "Grande Sertão: Veredas". Em julho, a obra-prima de João Guimarães Rosa é lançada, recebida pela crítica com “barulhada tremenda”, como define em carta ao pai. "Grande Sertão: Veredas" permanece por diversos meses nas listas de mais vendidos.

1963
Candidata-se à cadeira 2 da Academia Brasileira de Letras, cujo patrono é Álvares de Azevedo. Terceiro ocupante da cadeira, é eleito por unanimidade, mas só tomará posse em 16 de novembro de 1967, dias antes de sua morte.

1967
Aos 59 anos, em 19 de novembro, às 20h45, falece em casa, vítima de um infarto. No dia seguinte, é sepultado com seus óculos de míope na urna 13 do mausoléu da Academia, no cemitério São João Batista, no Rio de Janeiro.

.: Transplante de medula óssea inspira concurso de fotos. Inscrições até abril


Para destacar a importância do Transplante de Medula Óssea (TMO), tratamento proposto a algumas doenças que afetam as células sanguíneas, a Sociedade Brasileira de Transplante de Medula Óssea (SBTMO) promove seu 1º Concurso Fotográfico. A iniciativa celebra os 40 anos do procedimento pioneiro no país, realizado em Curitiba, no Paraná.

Integrante da Comissão Técnica do evento, Mair Pedro de Sousa é hematologista do Hospital Amaral Carvalho (HAC), o maior transplantador de medula do País.  Ele comenta que a promoção é uma oportunidade de mostrar diferentes olhares relacionados ao mesmo assunto.

Podem participar pacientes e familiares, doadores de medula, profissionais da saúde e o público em geral – divididos em três categorias (veja o Edital). O tema central “Tolerância, Coexistência e Resiliência” incentiva a produção de fotos que expressem visões únicas sobre o procedimento. Também é possível concorrer com fotos de tema livre. “O trabalho das equipes, a rotina, a espera por doadores compatíveis, a superação de dificuldades. São infinitos os detalhes que podem contar histórias e integrar o concurso”, explica Mair.

As inscrições são gratuitas e vão até o dia 30 de abril: os interessados devem preencher a ficha disponível no site amaralcarvalho.org.br e enviar para o e-mail fotografia@sbtmo.org.br com até duas imagens inéditas (que não tenham sido publicadas em livros, campanhas, entre outros).

Uma pré-seleção será realizada pela Comissão Técnica liderada pelo renomado fotógrafo Rafael Bigarelli. As 20 fotos escolhidas serão postadas na página da SBTMO para votação do público, de 15 de maio a 15 de julho.

Os trabalhos com o maior número de curtidas serão os ganhadores de medalhas de prata, bronze e ouro. As fotos premiadas serão expostas durante o XXIII Congresso da SBTMO no final de julho. “O TMO nos inspirou a criar esse concurso que tem como objetivo despertar o interesse da sociedade para o assunto, mas, principalmente, celebrar vidas através das fotografias”, completa o médico.

Concurso Fotográfico – 40 anos de transplante de medula no Brasil
Inscrições gratuitas até 30 de abril pelo e-mail fotografia@sbtmo.org.br

.: Hello Kitty completa 45 anos com ações comemorativas pelo mundo

A trajetória de amor e carinho da Hello Kitty, que teve início no ano de 1974, ultrapassa gerações, encanta e emociona o público. Ícone de fofura e glamour, a personagem foi criada pela designer da empresa japonesa Sanrio, Yuko Shimizu, e recebeu o nome inglês porque a cultura britânica era muito popular entre as garotas japonesas no ano da sua criação.  

“Hello Again” é o tema global da comemoração de aniversário da personagem. Esse conceito busca resgatar na memória das pessoas de qual foi o seu primeiro contato com a Hello Kitty. Para as nascidas nas décadas de 70 e 80 os papéis de carta e os itens escolares com certeza são itens marcantes da icônica personagem que em 2019 completa 45 anos. “Ao longo do ano, a Sanrio promoverá uma série de ações em comemoração. Os fãs podem esperar várias homenagens cheias de fofura e muita diversão", conta Renata Pereto, gerente de marketing da Sanrio.

Fenômeno internacional, a Hello Kitty faz muito sucesso aqui no Brasil e encanta meninas e mulheres através das gerações, diferenciando-se por ser multitarget e querida por pessoas de todas as idades. A marca apresenta grande adequação tanto no segmento infantil quanto no adulto e oferece infinitas possibilidades de licenciamento, com produtos em diversos segmentos, dentre eles beleza, calçadista, vestuário, papelaria, brinquedos, alimentício, decoração, acessórios, entre outros.

A personagem é tão querida e versátil que já chegou a estampar carros, maternidade, avião, spa e joias. Sua legião de fãs de todas as idades é sempre ávida por novidades. De olho no nicho da cultura pop e fashion, a Sanrio, licenciadora da marca, sempre procura investir em  parceiros estratégicos. Alguns exemplos aqui no Brasil são Melissa, Puma, Santa Lolla e Samuel Cirnansck, que desfilou a coleção inspirada na personagem durante o SPFW. "No Brasil teremos um calendário especial comemorativo, com lançamentos e ações para todas as idades”, finaliza Renata Pereto.



.: Tudo sobre o Rastapé, grupo que completa 20 anos em 2019


Desde 1995, Seu Jorge (sanfona) já se apresentava com os filhos Tico (cordas e arranjos) e Jorge Filho (vocalista), em casas noturnas na Paraíba. Em 1999, criaram a banda Rastapé e, a partir daí, começaram a se apresentar em festas e eventos por todo Brasil. 

No repertório estavam grandes clássicos do forró de Luiz Gonzaga, Trio Nordestino, Jackson do Pandeiro, entre outros, e algumas músicas de autoria própria, que começaram a ser feitas com o início da banda já criando uma identificação com o público.

Com dez meses de banda o Rastapé foi convidado pela Abril Music para gravar o CD "O Som do Forró", interpretando grandes sucessos e uma música própria. Esse trabalho rendeu ao Rastapé um convite de Gilberto Gil para encerrar o show "Eu, Tu, Eles" em julho de 2000, na Via Funchal.

Nessa época, o Rastapé já recebia convites para participar de eventos dividindo o palco com grandes nomes da música brasileira como Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo. No final de 2000, veio o convite para gravar o CD "Fale Comigo" pela gravadora Abril Music.

Este CD foi grande sucesso de venda, superando a marca de 500.000 cópias com o grande sucesso da música "Colo de Menina" composta pelo vocalista Jorge Filho que ficou três meses consecutivos sendo a mais tocada no país e foi trilha da novela "Filhas da Mãe", exibida em horário nobre na Rede Globo, abrindo os mercados nacional e internacional para a Banda Rastapé.

Em 2002, veio o segundo CD, "Até o Dia Clarear", superando a marca de 100 mil cópias. Também com músicas inéditas e algumas regravações – em uma das canções, a participação de Zé Ramalho. Em 2003, saiu o CD "Pode Relampejar", já pela sua nova gravadora EMI.

Em 2005, veio o grande sonho da banda, o primeiro CD e DVD ao vivo com o nome "Cantando a História do Forró" (EMI), que teve grande importância na história do Forró Pé de Serra. Esse trabalho atingiu a marca de 50.000 cópias (recebeu o DVD de Ouro) e foi finalista do premio TIM. Em 2006, o Rastapé fez um CD-Projeto com a EMI chamado "Tudo é Forró", reunindo clássicos da MPB como "Andar com Fé" (Gilberto Gil), "Pavão Misterioso" (Ney Matogrosso) "Medo de Avião" (Belchior) etc., todas as canções tocadas em ritmo de forró.

Atualmente a Banda Rastapé tem mais de 20 Milhões de visualizações no YouTube e mais de 70.000 curtidas em sua página no Facebook. O Rastapé tem se apresentado em todos estados do país e exterior (inclusive em 2017, na China), com shows variados e muitas novidades. Depois de oito anos sem novidades, o quarteto acaba de lançar um EP com 4 faixas, duas delas com parceria nas composições entre Jorge Filho e Tico (Rastapé) com Tato (Falamansa), que também assina como produtor do EP.

.: 3° Festival de Tatuagem de São Vicente reúne 150 artistas de todo país


Evento promete agitar a região com muita arte, música, food trucks e cerveja artesanal.

Acontece nos dias 18, 19 e 20 de janeiro o 3° Festival de Tatuagem de São Vicente, o maior evento do gênero da região, que vai reunir 80 stands e cerca de 150 tatuadores de todo o país. Este ano os organizadores estimam um público próximo de 10 mil pessoas entre os 3 dias de evento, que será realizado nas dependências da UNIBR, no centro da cidade, sempre das 11h às 22.

Para a edição de 2019 da feira, a organização pretende inovar com atrações além do universo da tatuagem, com opções de lazer e entretenimento para toda a família. A programação inclui atrações musicais, exposições de arte, moda, cultura urbana, fotografia, área de food trucks e muito mais.

Entre as novidades dessa edição, o Espaço Kids, com desenhos para colorir e tatuagens temporárias, o Lounge Beer, que é um espaço reservado para apreciadores de cervejas artesanais, a Área Geek para amantes de games e quadrinhos e a Feira do Vinil, para colecionadores de discos. Para quem gosta de rock, o festival conta com uma área externa para shows onde se apresentarão as bandas Trevo, Ratos de Porão e Garage Fuzz.

O concurso de Miss Tattoo Verão 2019 também promete agitar o festival ao reunir candidatas tatuadas de todo o país que concorrem, além do título, a uma viagem no Chilli Mob Cruise, um cruzeiro de moda organizado pela marca de óculos Chilli Beans. Outro destaque dessa atração fica por conta do apresentador, que nessa edição será o Serginho Orgastic, ex-participante do reality show Big Brother Brasil 10, tendo como jurados: Edu Montejano ( Chillibeans), Valentina Francavilla ( SBT) e Melissa Ferraz (Miss Tattoo Week 2018).

Para os tatuadores haverá competições em 10 categorias: Realismo, Colorido, Preto e Cinza, Old School, Oriental, Pontilhismo, Aquarela, Lettering, Portrait e Melhor do evento. Os concorrentes serão avaliados por uma comissão de artistas renomados formada por Mordenti, Fábio Alabarce e  Rodrigo Foca Farias.

Os ingressos podem ser adquiridos por R$ 20 ou R$ 10 e mais um quilo de alimento não perecível, exceto sal e açúcar, que serão destinados ao Fundo Social de Solidariedade de São Vicente. O evento é organizado por Encontro Cultural Tattoo Brasil e Redh Tattoo Studio Exclusive, em parceria com a faculdade UNIBR e apoio da Prefeitura Municipal de São Vicente.

Programação:

Sexta-feira, 18 de janeiro
11h: abertura para público
14h: workshop Luciano Araújo
19h: Miss Tattoo Verão
21h: show Trevo 
22h: encerramento

Sábado, 19 de janeiro
11h: abertura para público
14h: workshop Kreyner Laskala
17h: DJ Leon
20h: show Ratos de Porão
22h: encerramento

Domingo, 20 de janeiro
11h: abertura para público
16h: julgamento 
20h: premiação
20h: show Garage Fuzz
22h: encerramento

Serviço
3° Festival de Tatuagem de São Vicente
Data: 18, 19 e 20 de janeiro de 2019 - das 11h às 22h
Local: UNIBR - Avenida Capitão Mor Aguiar, 798 – Centro
Ingressos a R$ 20 na porta ou R$ 10 + 1 quilo de alimento não perecível (menos sal e açúcar)
Mais informações pelo telefone (11) 9.7335.2666 ou www.festivaltattoosv.com.br


quarta-feira, 16 de janeiro de 2019

.: Entrevista com Ricardo Cruz, músico de superbanda de anime


Ricardo Cruz integra a superbanda de trilha sonora de animes JAM Project. Além de tocar sucessos da cultura pop, Ricardo Cruz vai dividir sua experiência com o público do Rio Matsuri em uma palestra no festival da cultura nipônica que acontece no Riocentro, de 25 a 27 de janeiro. 

Em sua primeira experiência em uma roda de conversa com o público, o único estrangeiro que integra o JAM Project - banda de veteranos que cantam temas de animes e seriados nipônicos -, a grande referência da cultura pop japonesa no Brasil conta sua trajetória de fã a influenciador.

Você não é descendente de japoneses, como surgiu essa paixão pela cultura nipônica?
Meu portal para a cultura japonesa foi a TV Manchete, onde passava Jaspion, Changman e Cavaleiros do Zodíaco. Como boa parte das crianças e adolescentes daquela época, eu fiquei fissurado por esse mundo, mas acho que em mim, esse tipo de arte, narrativa, o design, as músicas bateram de uma forma diferente, mais forte. Eu passei a frequentar o bairro da Liberdade, em São Paulo, onde está concentrada a comunidade japonesa e ter acesso a publicações que não existiam no Brasil. Eram os próprios japoneses que mandavam as revistas e livros pra colônia daqui. Também descobri locadoras de vídeo com fitas amadoras, gravadas com a programação da TV japonesa, que parentes japoneses enviavam pra cá. Naquela época não tinha internet, essa era a minha fonte de pesquisa. Muitas vezes eu ia com o dicionário na mão pra tentar decifrar o que estava escrito nas etiquetas dos vídeos.

Foi assim que você passou a se interessar pelo idioma japonês?
Sim, desvendar a escrita se tornou um fascínio. Conforme fui compreendendo, montei com uns amigos um grupo para exibições públicas dos frutos desses garimpos de fitas VHS que fazia. Apresentávamos os animes e os tokusatsus (seriados japoneses) num teatro, com uma TV de tubo, as pessoas espremiam os olhos pra assistir os programas numa tela pequenininha. E a nossa divulgação era feita por panfletos de xerox, na rua.

Àquela altura você já tinha a sensação de que queria continuar fazendo isso, que viria a trabalhar divulgando a cultura japonesa?
Não era algo claro pra mim. Meu pai foi muito parceiro e me incentivou a fazer um intercâmbio no Japão. Um tio era do Rotary Club na época e fomos atrás do processo, eu fiz tipo um vestibular e passei, fui cursar o último ano do colegial em Utsunomiya, que fica a 100 quilômetros de Tóquio. Ia pra escola de bicicleta vestindo terno e gravata, exatamente como aparece nos animes. Eu, que já era colecionador, quando cheguei lá, pirei! Além de aprender a falar japonês, experimentei toda a cultura pop do país. Vi os shows dos artistas que cantavam os temas musicais dos seriados, conheci o karaokê.

Assim que voltou já se engajou profissionalmente nisso?
A música acabou vindo mais tarde. Na volta, meu primeiro emprego foi como redator da Sessão Super-Heróis, um programa da CNT, que passava em São Paulo. Logo em seguida, fui pra editora Conrad, que publicava revistas especializadas nesse nicho e foi a responsável pelo lançamento dos mangás no Brasil. Eu tive a honra de participar disso. Em 2003, concebi o primeiro Anime Friends, que é um grande evento de cultura pop e que existe até hoje. Tudo baseado no que via acontecer no Japão, a inspiração era mesmo o cenário de lá e nós nem acreditávamos que fôssemos conseguir trazer as atrações para se apresentar aqui na América Latina. Na segunda edição, durante um ensaio do JAM Project, que é justamente a banda dos cantores das músicas-tema originais dos seriados, eu fui "me exibir" e eles gostaram! Ouvi a vida inteira a trilha sonora de anime e tokusatsu, minhas principais influências eram dois dos caras que hoje são meus companheiros no JAM Project, o Hironobu Kageyama e o Masaaki Endoh! O Kageyama pediu pra eu mandar uma demo com os meus vocais e foi assim que, em 2005, me tornei membro da banda. Imagina, é um dream team de cantores veteranos, eu sou o único estrangeiro no grupo!

E como surgiu a ideia de ensinar o idioma japonês?
O que mais gosto é que meu trabalho sirva de ponte entre o Brasil e o Japão, gosto de trazer o que é atualidade fora e também mostrar pra eles as tendências daqui. As pessoas sempre me perguntavam como eu tinha aprendido japonês. Na oportunidade que tive de morar lá, vivenciei a cultura pop do país intensamente e acho que essa é a melhor forma de dominar um idioma. Há três anos formatei toda essa experiência em um curso. O NihonGO é um jogo de palavras em si, já que o significado é uma mistura de "língua japonesa" com o verbo "to go", do inglês. Além do curso online, com plataforma, banco de dados, uma frente didática com módulos que vão ficando mais difíceis, tenho também o canal no YouTube, com videoaulas ensinando japonês do mundo real, analisando frase a frase do que é dito nos produtos da cultura pop que a galera curte.

O que você vai trazer para o público na sua estreia como como palestrante no Rio Matsuri, em janeiro?
Estou ansioso em participar do Festival do Japão do Rio de Janeiro, ouvi falar superbém do evento e, além de me apresentar com o show, com um pot-pourri de músicas famosas, que marcaram várias gerações de fãs de animes e seriados, vou ter a chance de, através da minha jornada, mostrar às pessoas o quanto é possível sonhar, explorar seus próprios potenciais até o limite. Contando a minha história, quero trazer essa empolgação pro público, responder perguntas e, principalmente, motivar as pessoas.

.: Ex-"Mulheres Ricas" vira DJ e mistura rap com música eletrônica


Ex-mulher do jogador Luizão faz sucesso na música eletrônica e lança hit ousado em parceria com a Bagua Records.

A ex-participante do reality show "Mulheres Ricas", da Band, que hoje assina artisticamente como Mary Mesk, leva uma vida completamente diferente da época em que era casada com o ex jogador de futebol Luizão. 

Parceira da gravadora Bagua Records, Mariana Mesquita mostra que tem talento para a música eletrônica e decide apostar em uma proposta pra lá de ousada: o casamento entre o rap e a música eletrônica. 

Ela se uniu ao rapper carioca Xamã e acaba de lançar o hit “Doce Veneno”. A faixa, disponível nas plataformas  digitais, é a grande aposta da dupla para virar hit do verão brasileiro. 


"Doce Veneno" - Mary Mesk feat. Xamã


.: Grátis: aproveite o verão com o “Manual de Sucos” da Codeagro

Quer começar uma nova dieta em 2019, mas não sabe por onde? Então comece substituindo sucos industriais por sucos naturais feitos em casa. 

Com o intuito de te auxiliar na preparação, a Coordenadoria de Desenvolvimento dos Agronegócios (Codeagro), da Secretaria de Agricultura e Abastecimento do Estado de São Paulo, criou o “Manual de Sucos”, que você pode baixar gratuitamente neste link, onde você encontra as melhores informações sobre como escolher as melhores frutas e até receitas deliciosas não só de sucos, mas também de vários sabores de vitaminas.

Como escolher a fruta:
Na hora da compra, sempre escolha aquelas de casca firme, sem amassados, furos ou manchas. Se preferir sucos de legumes ou hortaliças também são uma ótima opção, mas fique atento se estão frescos, têm aparência brilhante e viçosa e com a cor uniforme. Certifique-se de que estão livres de manchas ou rachaduras, pois podem estar estragados ou com vermes.

Armazene corretamente:
Quando chegar em casa, mantenha as frutas sob refrigeração até o momento de uso, com exceção da banana. No caso dos legumes e hortaliças, prefira usar no mesmo dia da compra para se obter mais dos nutrientes que eles carregam. Caso não seja possível, mantenha-os em sacos plásticos próprios na parte de baixo da geladeira, sem encostar nas paredes para que não umedeçam.

Não se esqueça de higienizar antes do uso:
A hora da lavagem é essencial para o consumo, pois evita o contato com produtos químicos que podem fazer mal à saúde. Frutas, legumes e verduras devem ser lavados em água corrente, a fim de retirar qualquer resíduo de terra, pequenos insetos ou contaminantes químicos. Depois, deixe-os de molho em uma mistura de 1 colher (sopa) de água sanitária para cada 1 litro de água, durante 30 minutos, e passe pela água corrente novamente.

Açúcar e adoçantes:
Como são sucos naturais, o sabor já é doce naturalmente. Porém, se achar necessário, pode adicionar açúcar ou adoçante, a seu gosto. Procure adotar hábitos mais saudáveis, então uma alternativa ao açúcar refinado é o açúcar mascavo, que contem menor valor calórico e fornece boas doses de fósforo e potássio, ou até mesmo o mel, excelente na produção de vitaminas C e B.

Veja abaixo a saborosa receita de "Suco da Selva":

Ingredientes:
·        ½ melancia pequena (3.074g)
·        2 maracujás grandes (538g)
·        1 ramo pequeno de hortelã (2g)

Modo de preparo:
Higienize a melancia, o maracujá e a hortelã. Corte a polpa da melancia em cubos grandes e reserve. Corte o maracujá e retire a polpa. Em um liquidificador, coloque a melancia, a polpa do maracujá e a hortelã e bata bem. Passe o líquido em uma peneira fina. Leve à geladeira e sirva gelado.

.: Exposição "Acredite, É Verdade!" no Shopping Vila Olímpia


Nas férias de verão, a mostra sensorial em parceria com a Nat Geo Kids traz muita diversão, aprendizado e atividades inusitadas.

Para animar ainda mais as férias de verão, até dia 4 de fevereiro, o Shopping Vila Olímpia traz curiosidades sobre animais, corpo humano e sistema solar na exposição sensorial “Acredite, É Verdade!”. A partir de atividades interativas e lúdicas, a mostra gratuita desenvolvida pelo Nat Geo Kids - multiplataforma do Fox Networks Group Latin America – promete muita alegria, diversão e entretenimento através de informação e conhecimento.

A exposição aborda três grandes temas que instigam a curiosidade das crianças e de toda a família que estiver presente. “Acredite, É Verdade!” falará sobre animais, seres humanos e sistema solar de uma forma lúdica, explorando os sentidos. "Essa exposição é um emblema do que é o destino multiplataforma Nat Geo Kids. Desperta a curiosidade do público infantil e mistura entretenimento com conhecimento e responsabilidade. Esse evento, assim como o novo canal e seu app, são destinos divertidos e seguros para os pequenos e também para seus pais", conclui Michel Piestun, SVP & GM Brasil.

Durante a exposição será possível sentir o frio e o calor das estrelas; comprovar que a audição das crianças é mais sensível que a dos adultos; evidenciar seu próprio coração batendo e provando que ele poderia bombear e encher diariamente 40 banheiras; A mostra surpreende ainda por revelar que um elefante bebe o equivalente a 800 copos de água por dia; calcular a quantidade de peso que você poderia carregar caso você fosse uma "formiga humana"; além de diversas curiosidades espalhadas em seus espaços e que farão muita gente explorar, pensar, rir, aprender e se divertir, principalmente a criançada de 03 a 12 anos que terá a oportunidade de participar de oficina lúdica no local.

Rodrigo Peres, gerente de marketing da Multiplan, ressalta que “esse evento faz parte da estratégia do grupo em trazer para os shoppings da rede opções de lazer gratuitas para toda família. Esperamos assim surpreender nossos clientes com essa atração que é um verdadeiro mix de diversão, informação e entretenimento”, completa sobre a mostra que já passou pelo VillageMall no RJ, ParkShopping em Brasília e segue em outros centros comerciais do Grupo Multiplan

Serviço: Exposição “Acredite, É Verdade!” da Nat Geo Kids no Shopping Vila Olímpia
Data: até 4 de fevereiro de 2019
Entrada gratuita
Horário: segunda a sábado, das 10h às 22h / Domingos, das 12h às 20h
Local: piso térreo
Oficina: domingo a sexta-feira, das 12h às 20h / Sábados, das 10h às 22h
Local: piso térreo
Idade recomendada: 3 a 12 anos.
Hashtags: #AcrediteÉVerdade, #NatGeoKids 
Endereço: rua Olimpíadas, 360 - Vila Olímpia, São Paulo
Outras informações: (11) 4003-4173

← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.