sábado, 18 de maio de 2019

.: Spcine Play transmitirá ao vivo Virada Cultural de São Paulo

Spcine também promove agenda audiovisual na avenida paulista


Entre os dias 18 e 19 de maio, a Spcine participa da maior maratona cultural do país com duas ações inéditas na história do megaevento. 
A primeira é a transmissão ao vivo da programação da Virada Cultural para todo o Brasil. O público de dentro e fora de São Paulo poderá acompanhar parte da maratona de shows desta edição pela Spcine Play — única plataforma pública de streaming do país, — através do site www.spcineplay.com.br, em parceria com o Looke.

Durante quatro horas, das 23h de sábado (18) às 3h do domingo (19), as atrações do palco Theatro Municipal serão exibidas ininterruptamente enquanto uma transmissão itinerante apresenta o melhor dos shows que acontecem nos palcos espalhados pelo centro da cidade.

A programação começa com o espetáculo Terreiro Urbano, da companhia Treme Terra, inspirado na mitologia dos orixás. O grupo de rap e hip hop Z’África Brasil e o cantor Lirinha são os convidados especiais da atração.
Há ainda o show do Criolo, que resgata as principais músicas da sua discografia; e da rapper brasiliense Flora Matos, cantora do single “Pretin”.

Karol Conka também participa da agenda com seu repertório de sucessos como “Tombei”, e convida Danna Lisboa para subir ao palco. A transmissão ainda conta com um grande encontro entre Drik Barbosa, As Bahias e a Cozinha Mineira, Luedi Luna e Linn da Quebrada. Vale destacar que todas as atrações são de artistas negros.

A apresentação fica a cargo de Ana Flávia Cavalcanti, atriz reconhecida por trabalhos no cinema ("Corpo Elétrico", "A Morte de J.P. Cuenca") e na TV (“Malhação – Viva a Diferença”, “A Garota da Moto”).

A ação inédita faz parte da estratégia da Spcine Play de exibir a efervescência cultural da cidade, incluindo shows e espetáculos realizados pela Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo. A curadoria da plataforma inclui ainda mostras digitais simultâneas aos principais festivais de cinema do país (como a Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, o Anima Mundi e o É Tudo Verdade) e um catálogo de clássicos do cinema brasileiro.

Avenida Paulista audiovisual: A segunda novidade é que, durante toda a Virada Cultural, a Avenida Paulista se transformará em um grande corredor audiovisual com ações assinadas pela Spcine.

Cinco clássicos da cinematografia brasileira serão exibidos no vão livre do MASP. A programação começa com “A Hora da Estrela”, às 18h30; segue com “A Margem”, às 20h45 – incluindo trilha sonora ao vivo interpretada por Kiko Dinucci e Cadu Tenório –, e “A Hora e a Vez de Augusto Matraga”, às 23h. A madrugada adentra com “São Paulo S/A”, à 1h10, também com trilha sonora ao vivo – a interpretação é do grupo Bodes & Elefantes –, e termina com “O Beijo no Asfalto”, às 3h15. Da meia-noite às 6h, a fachada do museu ganha projeções de vídeo mapping.

O videoclipe também terá espaço na grade. Uma tela montada na Praça Osvaldo Cruz projetará, entre 19h e 6h, clipes de bandas nacionais e internacionais. A curadoria musical é do M-V-F- Music Video Festival. Em paralelo, na altura do nº 1853, acontece a intervenção audiovisual Monumenta.

As instituições parceiras também participam da programação na Paulista. O Centro Cultural Fiesp exibe ao ar livre do filme “As Boas Maneiras”, de Juliana Rojas e Marco Dutra, às 21h30. E o Instituto Moreira Salles promove a Sessão da Meia Noite com o clássico do terror “Cemitério Maldito”.

Circuito Spcine: A programação cinematográfica segue nas salas do Circuito Spcine. No Centro Cultural São Paulo, o público poderá embarcar nas maratonas Tarantino, com filmes do cineasta norte-americano, e Megalo Box, a nova animação japonesa sensação dos fãs de anime. Elas acontecem nas salas Lima Barreto e Paulo Emilio, respectivamente.

A mostra Deuses e Monstros do Japão, do Cine Phenomena, também entra na lista de atrações. Ela acontece dentro do porão do CCSP e traz 20 horas de filmes nipônicos com histórias de monstros, ficção científica e muita fantasia.
Já a Spcine Olido vai exibir uma seleção especial dos festivais In-Edit e Curtas Kinoforum. Entre os destaques estão documentários focados em artistas como Frank Zappa, Nick Cave, Paco de Lucia e James Brown. 

Confira a programação abaixo e no site da Virada Cultural.

SERVIÇO
PROGRAMAÇÃO AUDIOVISUAL DA VIRADA CULTURAL 2019

SPCINE PLAY 
Transmissão ao vivo das 23h de sábado (18) às 3h de domingo (19)
Terreiro Urbano - Treme Terra convida Z'África Brasil e Lirinha
Criolo
Karol Conká convida Danna Lisboa
Show de Drik Barbosa + As Bahias e a Cozinha Mineira + Luedi Luna + Linn da Quebrada
Flora Matos

CINEMA NO CCSP
Maratona Megalo Box na Spcine Paulo Emilio (Circuito Spcine)
SÁB e DOM 18h - 16h30

Virada Tarantino na Spcine Lima Barreto (Circuito Spcine)
SÁB 15h Pulp Fiction
SÁB 17h À Prova da Morte
SÁB 23h Jackie Brown
DOM 02h Kill Bill: Vingança Completa
DOM 11h Bastardos Inglórios
DOM 14h Django Livre
DOM 19h Os Oitos Odiados

Virada Phenomena Deuses e Monstros do Japão (Porão do CCSP)
DOM 00h Daimajin
DOM 02h Memories
DOM 04h Tetsuo The Iron Man
DOM 05h30 Godzilla vs Destoroyah
DOM 11h Gantz 0
DOM 13h20 Zeiram
DOM 16h Tokyo Tribes
DOM 19h Wicked City
DOM 20h30 Kuroneko

CINEMA OLIDO
Esquenta In-Edit e Curtas Kinoforum
SÁB 20h e DOM 14h15 Sessões Curtas Kinoforum: Visões da Cidade
SÁB 18h - 19h33 Eat that question - Frank Zappa in his own words
SÁB 22h15 - 23h57 One more time with feeling - Nick Cave
DOM 00h30 - 02h01 Paco de Lucia - La búsqueda
DOM 10h - 11h30 Pulp. A film about life, death and supermarkets
DOM 12h - 14h Mr. Dynamite. The rise of James Brown
DOM 15h45 - 17h32 Grace Jones: Bloodlight and Bami
DOM 18h - 19h31 Finding Joseph I: The HR from the Bad Brains Documentary

PAULISTA ABERTA
MASP MÚSICA E CINEMA NO VÃO
SÁB 18h30 A Hora da Estrela
SÁB 20h45 A Margem - sessão com trilha ao vivo: Kiko Dinucci & Cadu Tenório
DOM 23h15 A Hora e Vez De Augusto Matraga
DOM 01h10 São Paulo S/A - sessão com trilha ao vivo: Bodes & Elefantes
DOM 03h15 O Beijo no Asfalto 
DOM 00h - 6h Mapping no MASP

MONUMENTA
SÁB e DOM 19h - 06h
Avenida Paulista, 1853 - Bela Vista

CLIPES MUSICAIS DO M-V-F
SÁB e DOM 19h - 06h:
Praça Oswaldo Cruz, Paraíso

.: "Distopia Brasil", de Pedro Granato volta em cartaz na Funarte SP

Espetáculo imersivo imagina futuro sombrio para o país, partindo da premissa de que os problemas atuais enfrentados pela sociedade brasileira seriam intensificados. Foto: José de Holanda

Montagem do Núcleo do Pequeno Ato, o espetáculo "Distopia Brasil" reestreia na Funarte SP, no dia 18 de maio, sábado, às 19h, com entrada franca integrando a programação da Virada Cultural. A temporada segue até 9 de junho, aos sábados e domingos, às 19h, com ingressos a R$ 20 e R$ 10 (meia entrada).  É o terceiro trabalho do coletivo – depois dos premiados Fortes Batidas e 11 Selvagens.

Com direção de Pedro Granato, a montagem surgiu de um processo criativo colaborativo, no qual o núcleo se debruçou sobre distopias clássicas e contemporâneas, como "1984", "Fahrenheit 451", "Handmaid’s Tale", "Blade Runner", "Matrix", "Laranja Mecânica", "Admirável Mundo Novo", "Black Mirror", "Ensaio Sobre a Cegueira" e "V de Vingança".

“Sinto que vivemos a Era de Ouro das distopias, pois muita gente tem consumido e revisitado livros clássicos desse gênero. Entretanto, temos quase sempre uma perspectiva e uma cultura vindas de fora. É difícil entender uma distopia sobre controle absoluto em um Brasil no qual o Estado é cronicamente incompetente; ou sobre o tratamento desumano, pois muitos cidadãos já vivem isso em seu cotidiano graças ao nosso passado escravocrata e com subemprego”, comenta o diretor Pedro Granato, sobre os motivos para criar essa crítica da realidade brasileira.

A ideia era partir dessas obras para criar uma reflexão sobre como seria um futuro sombrio do país se os seus problemas atuais se agravassem. “Quando começamos esse processo, não imaginávamos que o Brasil se deterioraria tão rápido; sabíamos apenas que a situação do país ficaria violenta. O teatro segue na sua profunda impotência diante do macro; o que pretendemos fazer é atuar na escala individual. Que o espectador consiga por um instante entrar em contato com o que pode acontecer e reagir a isso. Pensando nos princípios de Augusto Boal, não trabalhamos com o espectador passivo, que é um mero consumidor daquilo que o agrada ou não. Aqui ele é um agente, tem que responder às provocações e sentir-se impelido a reagir”, explica Granato.

As principais questões sociopolíticas escolhidas para discussão foram: a intervenção militar no Estado, manifestada nas forças de pacificação do exército no Rio de Janeiro, que controlam e ficham os moradores das comunidades periféricas; o avanço do Estado Religioso, representado pelo crescimento da bancada BBB (boi, bíblia e bala) no congresso; o controle e fim da privacidade, que ficaram evidentes nos recentes grampos norte-americanos para políticos brasileiros e na vigilância dos cidadãos comuns exercida pelas novas tecnologias e mídias sociais; e os desastres ambientais, como a crise hídrica que tem ameaçado os reservatórios de água de São Paulo nos últimos anos. Também foram investigados grupos atuais de resistência para tentar imaginar como seria a luta contra esse regime totalitário proposto.

Assim como as peças anteriores do coletivo, "Distopia Brasil" propõe uma experiência imersiva ao espectador, arrastando-o para dentro da cena. Na entrada, por exemplo, a plateia deve responder perguntas dos interventores e será acomodada em bancos como se estivesse na igreja - ou na fila de espera por um serviço estatal burocrático. Além disso, todos são filmados o tempo todo, participam dos ritos da República Teocrática do Brasil, aplaudem o discurso do líder, rezam e participam do julgamento de um casal de meninas que tentou esconder sua relação para conseguir um visto de saída do país.

“Não queríamos fazer um espetáculo discursivo em um país que já está saturado de opiniões e ideias; achamos muito mais interessante fazer uma distopia da qual todos fariam parte. Ou seja, a plateia pode experimentar um pouco o que é um procedimento ditatorial, uma intervenção militar e você ser controlado. Gostaríamos que a plateia sentisse essa experiência – que envolve a angústia e o constrangimento – para entender o real perigo dos discursos radicais que estão ganhando cada vez mais força no país”, comenta.

Para o núcleo, o futuro do Brasil se parece muito com uma mistura do passado e do presente do país, nos quais a justiça é mesclada com a moral religiosa, a escravidão, o machismo e a homofobia são traços marcantes da sociedade e poucos conseguem romper o conforto da passividade. “Começamos a pensar em um futuro para o Brasil e percebemos que os tempos que virão estarão imersos no retorno de coisas horríveis que já aconteceram e de feridas adormecidas. A História não é uma evolução contínua, mas um ciclo de recuos e avanços. Vivemos um momento em que se defende o autoritarismo, a catequização, o preconceito e a perda de salários e direitos trabalhistas. Temos uma ótica medieval e obscurantista sendo retomada, na qual há luta do bem contra o mal e inimigos a serem linchados”, acrescenta.

Ao contrário das distopias clássicas, que trabalham com a ideia de um Estado com avanços tecnológicos inimagináveis, o espetáculo procura focar na face humana da questão. "Ao invés do progresso da ciência, temos o retorno de uma narrativa religiosa maniqueísta e fantasiosa. Ao mesmo tempo, também trazemos quais são os perigos tecnológicos. A peça não trabalha com iluminação teatral, mas com fontes de luz alternativas e manuais, equipamentos celulares e pequenas câmeras. Com isso, queremos mostrar que essa distopia não está tão distante assim da nossa realidade”, esclarece o diretor.

Ficha técnica:
Direção: Pedro Granato. Elenco: Alvaro Leonn, André Salama, Beatriz Silveira, Bruna da Matta, Bruno Lourenço, Felipe Aidar, Helena Fraga, Isabela Tortato, Jade Pereira, Juliana Navarro,  Leticia Calvosa, Luisa  Galatti, Manuela Pereira, Rafael Abrahão e Renan Ramiro. Coreografias e Assistência de Direção: Inês Bushatsky. Iluminação: Gabriel Tavares. Cenário e Coordenação Técnica: Diego Dac. Cenotécnico: José Roberto Tomasim. Figurino: Fernando Vilela e Thais Sakuma. Estilização de Cabelos: Caterine Mendes. Fotos e Design Gráfico: Jose de Holanda. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Assistência de Produção: Leticia Gonzalez. Produção: Contorno Produções. Direção de Produção: Jessica Rodrigues e Victória Martinez. 

Este projeto foi realizado com apoio do Prêmio Cleyde Yáconis - Secretaria Municipal de Cultura. Cumpriu temporada de 29 de março a 21 de abril no Centro Cultural São Paulo.

Serviço:
"Distopia Brasil"
Duração: 90 minutos. Classificação: 12 anos.
Reestreia dia 18 de maio, sábado, às 19h – Ingressos grátis.
Temporada: até 9 de junho. Sábados e domingos, às 19h.
Ingressos: R$ 20 e R$ 10 (meia-entrada).
Funarte – Sala Arquimedes Ribeiro – Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos.
Capacidade: 70 lugares.

.: Heitor Vallim transforma insônia em criatividade no novo EP

Cada um dos trabalhos de Heitor Vallim refletem a sua vivência. Em seu novo EP “Insomnia”, ele aborda o distúrbio que assombra cerca de 2 milhões de brasileiros por ano. Totalmente instrumental, o disco também conta com o clipe “Insomnia”, faixa-título. A música neo-clássica, eletrônica, synthwave e vaporwave influenciam de formas diferentes as quatro faixas, que retratam cada estágio da falta de sono.

“A primeira é a dificuldade de dormir (Insomnia); a segunda é o sono REM (Rapid Eye Movement); a seguinte são os constantes pesadelos nos cochilos (Nightmares Without Her); e a última é o paraíso, o dormir depois de todo o sofrimento (Sleep)”, explica Heitor Vallim.

Baseado na experiência da falta de sono, surgiu também o clipe “Insomnia”, que aparece na videografia de Heitor Vallim como uma experimentação estética, e não menos impactante.

“A ideia do clipe era que fosse algo simples e fosse dentro de um quadro. Para simular a ideia de estar preso em algum lugar (quarto) e ao mesmo tempo na minha cabeça. Queria passar as alucinações, a sensação de imobilidade que a privação do sono pode causar”, analisa Heitor.

Cruel, mas também criativo. Os momentos de insônia de Heitor Vallim renderam a vontade de tornar este problema a temática do EP. E foi também durante as horas acordados na madrugada que o músico produziu algumas canções.

“Assim como na música clássica temos as peças que falavam sobre histórias, temas da vida, eu resolvi retratar algo que é um problema que tenho desde a infância. A insônia pode trazer diversos problemas à saúde desde diabetes, até problemas mentais. A falta de sono se tornou fator importante na construção do Heitor, como pessoa. Devaneios, sonos R.E.M. alterados, falta de melatonina (hormônio produzido durante a fase escura do sono), mudanças de humor e até alucinações nos piores dias”, relata Heitor.

Heitor Vallim é um cantor, compositor, produtor e instrumentista de Santos, Litoral de São Paulo. Do folk norte-americano à MPB, com doses da melancolia do blues, o músico traz em seu currículo o EP "Naissance" (2016), e o disco "Calvário" (2018).

O EP “Insomnia” conta com arranjos, pianos, teclados, sintetizadores, beats e percussão de Heitor Vallim; Já os violinos são de Gustavo Chinarelli; e os samples de vozes, de Stella Novaes. As artes do EP e as fotos de imprensa são de Pedro Fujarra, com finalização de Heitor Vallim.


Ouça o EP “Insomnia” no seu streaming favorito: song.link/album/i/1462823136


Assista o clipe de “Insomnia”:



.: Atibaia, interior de SP, promove primeira festa junina LGBT

A primeira festa junina LGBT de Atibaia, no interior de São Paulo,  promete diversificar as cores das bandeirolas das tradicionais festas caipiras. Com muito bom humor, a festa “Galopeira” será montada no espaço de eventos Jue no sábado dia 08 de junho. Além de dar espaço para a comunidade LGBT promovendo um arraial que preza pela igualdade, a festa pretende ironizar o ambiente machista presente no universo sertanejo. 

Na cabine, três  atrações se revezam das 23h às 5h do dia seguinte. A abertura da festa será com os clássicos sertanejos  dando destaque para os vocais femininos. Mas a ‘sofrência e dor de corno’ logo dá espaço para os sets cheios de remixes atuais de Pop, Drag music e funk do residente da Aceita o dj Marco Giovanetti. 

A cena eletrônica também ganha espaço com a dj Nath Vasconcelos que fez sua estreia em Bragança Paulista para uma casa com lotação máxima. Completa o lineup a artista multi plataforma Brulilith, que recentemente foi escalada como uma das atrações da Virada Cultural de São Paulo. As barracas de brincadeiras seguem temática adulta, especialmente voltada para o público gay. Segundo a organização da festa Aceita, vai ter correio elegante e barraca do beijo. 

Aceita apresenta “Galopeira”
Sábado, 08 de junho
Jue – Avenida Santana 55
Ingressos antecipados R$20 | Portaria R$30 
aceitafesta.com.br

sexta-feira, 17 de maio de 2019

.: Exposição sobre setores do desenvolvimento no Museu Catavento

Mostra Integra: a cultura de um povo, o desenvolvimento de um país pode ser conferida no final de semana da Virada Cultural, em São Paulo. Cada setor da exposição traz informações específicas sobre energia, mineração, mobilidade, agricultura e construção


Em clima de Virada Cultural, a exposição Integra: a cultura de um povo, o desenvolvimento de um país, que estreou em 14/05, pode ser conferida no sábado e no domingo, das 9 às 17 horas, no Museu Catavento - museu de ciências da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo. A mostra patrocinada pela Caterpillar traz os marcos e as tendências de importantes setores do desenvolvimento do país: construção, mobilidade, agricultura, energia e mineração.

Por meio de painéis e totens interativos, em cinco ambientes expositivos distribuídos em uma área de, aproximadamente, 250 metros quadrados, o público é convidado a refletir sobre o futuro desses setores, com base em ações inovadoras e sustentáveis, algumas em prática no Brasil.

A exposição idealizada pela agência P4, com curadoria de Mário Donizeti, fica em cartaz até 9 de junho.

SERVIÇO:
Integra: a cultura de um povo, o desenvolvimento de um país
De terça a domingo, das 09h às 17h. (bilheteria até às 16h) 

Avenida Mercúrio, s/n - Parque Dom Pedro II, Centro, São Paulo - SP 

(11) 3315-0051
| cataventocultural.org.br
A entrada para exposição é gratuita, mas o acesso ao Museu custa R$R$ 10,00 e meia-entrada para estudantes, idosos e portadores de deficiência.
(Gratuito às terças-feiras)

.: Linha Lilás e Amarela operam ininterruptamente na Virada Cultural

Todas as estações vão funcionar das 4h40 de sábado (18) 
à meia-noite de domingo (19)


Quem pretende participar dos eventos da 15ª Virada Cultural encontrará no transporte público sobre trilhos a melhor alternativa para chegar ao local das atrações. Todas as 17 estações da Linha 5-Lilás de metrô de São Paulo, operada pela concessionária ViaMobilidade, estarão abertas das 4h40 de sábado (18) à meia-noite de domingo (19).

Durante esse período, haverá reforço do efetivo de Agentes de Atendimento e Segurança e da equipe de higiene de trens e estações. Caso necessário, será ampliada a oferta de trens.

Para evitar filas nas bilheterias, a concessionária recomenda a compra antecipada de bilhetes, lembrando que eles não podem ser molhados ou danificados, pois isso impede a leitura pelos bloqueios. É importante lembrar que é proibido consumir bebida alcoólica nas estações.

Informações adicionais sobre a operação podem ser obtidas na Central de Atendimento (0800 770 7106), de segunda a sexta-feira, das 6h30 às 22h e aos sábados e domingos, das 8h às 18h ou pelo Fale Conosco no link viamobilidade.com.br/fale-conosco.

Para conferir todas as atrações da 15ª Virada Cultural acesse o site do evento. agendao.prefeitura.sp.gov.br

Linha 4 - amarela: Os participantes dos eventos da 15ª Virada Cultural encontrará no transporte público sobre trilhos a melhor alternativa para locomoção, pois todas as 10 estações da Linha 4-Amarela de metrô de São Paulo, operada pela concessionária ViaQuatro, estarão abertas das 4h40 de sábado (18) à meia-noite de domingo (19).


.: Game of Thrones: personagens mais comentados nas redes sociais

"Game of Thrones" é a série de televisão mais vista no mundo e também a que faz mais sucesso nas redes sociais. A complexidade da trama e a variedade de personagens levam os fãs a analisar em tempo real, por meio de várias plataformas, o que acontece em cada episódio.

Qual foi o personagem de "Game of Thrones" que gerou mais conversas durante a última temporada?
Ranking:

Arya Stark
Daenerys Targaryen
Cersei Lannister
Sansa Stark
Bran Stark
Jon Snow

Em Winterfell, o episódio de estreia da oitava temporada, Daenerys Targaryen e os irmãos Bran e Sansa Stark foram os personagens mais mencionados nas redes sociais. No segundo episódio, A Knight of the Seven Kingdoms, Arya Stark, Brienne de Tarth e – novamente – Daenerys Targaryen, foram os mais citados.

Durante e depois do horário de estreia do terceiro episódio na América Latina, chamado The Long Night, Arya Stark – que passou de menina tímida a guerreira valente e feroz – foi o personagem mais comentado pelos internautas. Depois aparecem Daenerys Targaryen, “A Mãe dos Dragões”, e Bran Stark. Cersei Lannister e Jon Snow estão em quarto e quinto lugar, respectivamente.

No quarto episódio da oitava temporada de "Game of Thrones" The Last of the Starks, os personagens mais mencionados nas redes sociais foram Daenerys Targaryen, Cersei Lannister, Sansa Stark e Missandei.



No episódio mais recente, The Bells, foram Daenerys Targaryen, Cersei Lannister e Arya Stark que dominaram as postagens no Twitter, Facebook e Instagram.

A série também se destacou pelas hashtags usadas nas redes sociais. As mais presentes durante e depois do horário de estreia da oitava temporada – além das populares #GameofThrones, #GOT, #DOMINGOT e #GoTS8 – foram #Daenerys, #AryaStark, #JonSnow, #Arya, #Missandei, #Cersei, #BattleOfWinterfell e #ForTheThrone.

Este fenômeno cultural, que atrai todos os tipos de público, ganha ainda mais repercussão graças à interação de alguns integrantes da série nas redes sociais depois da exibição de cada episódio, pois isso motiva os fãs a gerar ou participar de conversas sobre a produção.

O último episódio de "Game of Thrones" estreia domingo, 19 de maio, às 22h, na HBO e na HBO GO. Todas as temporadas estão disponíveis na HBO GO. Acesse o site HBOLApress.com para ver novidades e baixar materiais da HBO. 



.: Convenção das Bruxas agita Paranapiacaba a partir de hoje

Foto: Glauco Araújo  

Nos dias 17, 18 e 19 de maio acontece em Paranapiacaba, a maior convenção de Bruxas e Magos da América Latina. O evento reúne líderes de diversas linhas místicas e esotéricas em atividades, palestras workshops, e na famosa feira esotérica, que traz diversos expositores de produtos e acessórios mágicos.

Anualmente milhares de pessoas vem do Brasil todo para participar da convenção. As pousadas na cidade lotam, caravanas saem de São Paulo inteira para vivenciar esse final de semana que é único para os amantes da bruxaria.

Um dos momentos mais aguardados da convenção acontece na sexta-feira, quando o evento é oficialmente aberto, Bruxas, Magos e todos os seres encantados saem em procissão pelas ruas da cidade juntamente com os moradores locais.

A convenção das Bruxas foi fundada em 2003 pela bruxa e escritora Tânia Gori, ela conta que se reuniu com alunas e amigas bruxas para fazer uma série de rituais em Paranapiacaba, muitas pessoas ao verem aquelas moças com roupas clássicas de bruxa, capas acharam legal e resolveram segui-las. A partir daí o evento só cresceu, e hoje é considerado o maior da América latina no segmento da bruxaria.

Confira a programação completa dos três dias da convenção no site: convencaodebruxas.com.br/programacao  

Para saber mais sobre a fundadora da convenção e sobre bruxaria natural, siga Tânia Gori e a Casa de Bruxa nas redes sociais:

Instagram:
instagram.com/taniagori | instagram.com/casadebruxa

Facebook:
facebook.com/casade.bruxa

Sites:
casadabruxa.com.br | taniagori.com.br/author/taniagori
 



.: Baianasystem fará show no Sesc Bom Retiro em 22 de maio

Foto: Cartaxo

A banda Baianasystem apresenta o novo trabalho O Futuro Não Demora, no dia 22 de maio, quarta-feira, as 21h30, no Sesc Bom Retiro. No ano em que completa 10 anos, o BaianaSystem entrega ao público seu terceiro disco de carreira intitulado ​O Futuro Não Demora​. O álbum conta mais uma vez com a produção de ​Daniel Ganjaman e co-produção do próprio grupo, assim como aconteceu com o premiado Duas Cidades, de 2016.

O Futuro Não Demora é um disco com muitas participações especiais como de Antônio Carlos e Jocafi,​ Manu Chao, ​Curumin e ​ Edgar.  E colaborações em vários níveis artísticos, trazendo uma narrativa que leva por um fio condutor com início, meio e fim.

Sob a influência dos sound systems jamaicanos o grupo amplifica não só o som, mas a essência das tradições populares. Um sistema que se manifesta nos palcos ou nas ruas, disseminando a música do Brasil, sem fronteiras.
A sonoridade promove um diálogo constante entre a guitarra baiana e o canto, conduzidos por linhas de baixo que complementam seu espectro de frequências. Também contam com uma força de base percussiva (eletrônica ou orgânica) além de ritmos afro-latinos como frevo, samba-reggae, pagode, groove arrastado, ijexá, kuduro e reggae.

Site: baianasystem.com

Os ingressos estarão à venda pelo Portal Sesc (sescsp.org.br) na terça-feira, dia 14 de maio, às 15h, e pela rede Ingresso Sesc, em todas as Unidade do Sesc SP, na quarta-feira-feira, dia 15, a partir das 17h30.

Baianasystem 
Dia 22 de maio - quarta-feira, às 21h30
Ingressos: R$ 30,00 / R$ 15,00 / R$ 9,00.
Classificação: 18 Anos
Duração: 90 minutos.
Local: Praça de Convivência.

SERVIÇO DE TRANSPORTE
Nos dias de shows uma van, devidamente identificada com a logo do Sesc, fará o transporte do público. A van sai da Estação Luz (Saída da CPTM/José Paulino e Praça da Luz) para o Sesc Bom Retiro. Ao término do show, a mesma van levará o público do Sesc para a Estação Luz.

SESC BOM RETIRO
Alameda Nothmann, 185, Bom Retiro SAO PAULO
Horário de funcionamento:

Terças a sextas 09h às 21h
Sábados 10h às 21h
Domingos e feriados 10h às 18h
Estacionamento: Alameda Cleveland, 529
Telefone: (11) 3332-3600

Valores Estacionamento:
*Com apresentação de Credencial Plena - R$ 5,50 até uma hora; R$ 2,00 adicional por hora.
*Não credenciados - R$ 12,00 até uma hora; R$ 3,00 adicional por hora.
Para quem vem às apresentações do teatro o preço é fixo:
Credencial Plena - R$7,50
Demais frequentadores - R$15,00

Site: sescsp.org.br/bomretiro
Facebook: facebook.com/sescbomretiro
Instagram: instagram.com/sescbomretiro
Twitter: twitter.com/SescBomRetiro

.: Sesc Carmo: Gero Camilo apresenta "A Procissão" no dia 24 de maio

O ator Gero Camilo fará sessão única da peça A Procissão no dia 24 de maio, sexta-feira, das 19 às 20 horas, na Área de Convivência do Sesc Carmo. No mesmo local, dia 29, quarta, ele ministra a vivência Do corpo ao texto, do texto ao corpo: um laboratório cênico. A Procissão mostra a trajetória de romeiros que seguem sua caminhada em busca da sobrevivência e da fé. Num cenário simples, composto de velas, cruzes e lampiões, a peça caracteriza-se pela poesia e humor, embalados ao som da viola cortante e da percussão marcada, típicas das andanças desses sertões.

Zé, interpretado por Gero Camilo, encara a plateia olho no olho e convida o espectador a caminhar com ele através do mundo árido, porém cheio de surpresas. A Procissão resgata um teatro onde o ator é a peça essencial, revelado na simplicidade cênica e na eloquência dos contadores de história, que fazem de Zé, um catalisador de nossas buscas. A vivência - Do corpo ao texto, do texto ao corpo: um laboratório cênico - é uma espécie de aula-espetáculo em Gero Camilo apresenta cenas cruas, sem cenário ou figurino, dos espetáculos Aldeotas, Caminham Nus Empoeirados e A Procissão, peças autorais do repertório da Companhia Tertúlia de Acontecimentos, e mostra ao público como se dá o processo de criação dessas obras.

Peça - A Procissão. 
Texto e Direção ­- Gero Camilo. Direção musical - Tata Fernandes. Interpretação - Gero Camilo. Anjos - 2 músicos acompanhantes – Zé Modesto e Tata Fernandes. Duração - 60 minutos.
Dia 24 de maio, sexta, das 19h às 20h. Área de Convivência.
Livre. Grátis. Retirada de ingressos com 1h de antecedência.

Assista: 


Vivência - Do corpo ao texto, do texto ao corpo: um laboratório cênico
Com Gero Camilo.
Dia 29 de maio, quarta, das 16h às 20h. Sala 3 Múltiplo Uso
Não recomendado para menores de 16 anos. Grátis.
Inscrições gratuitas na Central de Atendimento - Vagas limitadas.
________________________________________________________________

Sesc Carmo - Rua do Carmo, 147 – Sé, ()11) 3111-7000. Classificação indicativa: 16 anos. Capacidade: 190 pessoas.

← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.