domingo, 4 de agosto de 2019

.: Mombojó faz shows de lançamento de vinil no Sesc Avenida Paulista

Repertório na íntegra tem apresentações nos dias 10 e 11 de agosto.
Foto: Luan Cardoso 
De 2004, o álbum inaugural "Nadadenovo", da banda Mombojó, ganha um novo registro, em vinil, comemorando seus 15 anos. Os shows que abrem a turnê deste lançamento acontecem no Sesc Avenida Paulista, dias 10 e 11 de agosto, sábado, às 20h30 e domingo, às 17h30.

Com 15 faixas, "Nadadenovo" traz sons que contrastam a maneira de se tocar o rock com o jazz, o choro, um toque de surf music, a bossa-nova e a complexa mescla de efeitos eletrônicos que trazem a contemplação de cenários únicos a cada música produzida. 
Parceria com a "Três Selos".

"...não dá para colocar o ´nadadenovo´ numa prateleira, seria preciso desmembrá-lo em dezenas de pedaços por aí. Eu ouso dizer, se a ousadia ainda for permitida, que este é um dos melhores primeiros discos dos últimos 15 anos. E talvez por isso ele esteja voltando à sua mão em um novo formato" (Peu Araújo).

De Recife (PE), Chiquinho (samplers/teclado), Felipe S (vocais), Marcelo Machado (guitarra elétrica), Missionário José (baixo) e Vicente Machado (bateria) dão vida a Mombojó que, em 2002, tocou no icônico festival "Abril pro Rock", em sua 10ª edição, como banda revelação um ano após seu nascimento. São seis discos produzidos: "Nadadenovo" (2004); "Homem-espuma" (2006); "Amigo do Tempo" (2010); "11º Aniversário" (2013); "Alexandre" (2014); e "Summer Long" (2017), em parceria com a musicista francesa Lætitia Sadier.

Serviço
Mombojó
Dias 10 e 11 de agosto de 2019. Sábado, 20h30. Domingo, 17h30.
Classificação: 18 anos.
Local: Térreo – Praça.
Lotação: 250 lugares.
Ingressos: R$ 30. R$ 15 (meia). R$ 9 (credencial plena).

Sesc Avenida Paulista
Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo
Telefone: (11) 3170-0800
Transporte público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m

Horário de funcionamento da unidade:
Terça a sábado, das 10h às 22h.
Domingos e feriados, das 10h às 19h.
Horário de funcionamento da bilheteria:
Terça a sábado, das 10h às 21h30.
Domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Site: sescsp.org.br/avenidapaulista
Facebook: facebook.com/sescavpaulista 
Instagram: instagram.com/sescavpaulista

App Sesc Avenida Paulista: disponível para download gratuito em celulares e tablets no endereço sescsp.org.br/avenidapaulista

sábado, 3 de agosto de 2019

.: Centro Cultural Coreano será inaugurado domingo na Paulista


Programação aberta ao público conta com shows de artistas coreanos, performances e exposições, com destaque para a banda Namsadangpae e a cantora Minzy

De endereço e “cara” novos, o Centro Cultural Coreano será reinaugurado neste domingo, dia 4 de agosto, em São Paulo. A programação conta com apresentações e shows gratuitos, acrobacias em cordas e performance inédita da artista coreana Mukwon Kim. 

O evento acontece na nova sede do Centro, que foi realocado para Avenida Paulista, 460, em uma construção inovadora, assinada pelo premiado designer coreano Kira Kim, que trouxe para o projeto elementos que simbolizam a arquitetura tradicional coreana. A obra foi executada pela Empresa Temon Serviços.

Entre os convidados com presença confirmada no evento está o vice-ministro da Cultura, Esportes e Turismo da República da Coréia, Roh Tae Kang. No domingo, dia da abertura, será instalado um palco externo em uma travessa da Avenida Paulista, com apresentações musicais das 12h às 15h. O tradicional grupo Namsadangpae realizará apresentações de “Pungmul”, música folclórica coreana e acrobacias em cordas. A programação contará ainda apresentações de música clássica do Ensemble de Cordas, da Orquestra Jovem do Estado, e a cantora Minzy. Para Alegria dos fãs de K-pop.

Dentro do Centro Cultural Coreano haverá uma performance de “Live Drawing” da artista Mukwon Kim. Ela realizará apresentação com jogos de luzes ao ritmo de música tradicional coreana. No primeiro andar, os visitantes poderão ver a exposição “A verdadeira DMZ”, realizada pela primeira vez fora da Coréia. São instalações, fotos, vídeo artes, entre outras obras de artistas renomados como Hyosang Seung e Gyeong-a Ham.

Sobre o Centro Cultural Coreano
Fundado em 2013, o Centro Cultural é um importante elo cultural entre Brasil e Coréia. Para o diretor da instituição no Brasil, Young Sang Kwon, a mudança de endereço, no ano em que se comemoram 60 anos de relações diplomáticas entre Brasil e Coréia, é uma afirmação da existência de um estreitamento de laços entre os dois países.

Sobre a construção
O Centro Cultural Coreano que ocupa área aproximada de 900m2. Contou com a participação do premiado designer coreano Kira Kim, cujo projeto traz elementos que simbolizam a arquitetura tradicional coreana. Em parceria, os escritórios Padovani Arquitetos e Oliveira Cotta Arquitetura venceram o concurso para a sede do Centro Cultural Coreano do Brasil. A empresa Temon Serviços foi responsável pela execução da obra.

O primeiro andar tem capacidade para 100 lugares, um salão de exposições e a cozinha na qual serão realizadas as aulas de culinária coreana. No local, estão instaladas telas de alta tecnologia para exposições de artes digitais, na qual serão mostradas obras de artistas coreanos e brasileiros, tais como recriações de clássicos da era Joseon, paisagens naturais brasileiras feitas em estilo coreano e muitas outras. 

O segundo andar, além da biblioteca e das salas de aula, conta com uma estrutura digital na qual os visitantes poderão aprender sobre a cultura coreana. Está instalada uma mesa com uma biblioteca digital composta por filmes, webtoons, vídeos de k-pop, entre outros. O visitante poderá tirar fotos com roupas tradicionais e também aprender sobre as casas e a escrita coreanas. Tudo por meio de telas touch screen.

Mesmo sem viajar para a Coréia, será possível visitar alguns dos locais turísticos mais famosos e ter uma experiência única com os óculos de realidade virtual disponíveis no lobby do segundo andar. Todas estas instalações digitais fazem parte da área experimental digital da cultura coreana, que foram feitas na Coréia com tecnologia ICT, e enviadas para o Brasil para que as pessoas tenham a oportunidade de “vivenciar” a cultura coreana de uma forma totalmente nova.

Serviço:
Inauguração
Dia 4: a partir das 12 horas
Local: Avenida Paulista, 460
Evento gratuito

Apresentações:
12h30: apresentação tradicional do grupo Namsadangpae da cidade de Anseong, acrobacias em cordas, dança tradicional.
13h10: Orquestra Jovem do Estado de São Paulo - Concerto de música clássica
13h50: apresentação do grupo Clareira e do pianista Benjamin Taubkin, Música popular brasileira.
14h30: apresentação da cantora Minzy
Exposição inédita: a verdadeira DMZ (instalações, fotos, vídeo artes de artistas renomados como Hyosang Seung e Gyeong-a Ham)

.: Em nova fase, "Roda Viva" recebe Felipe Santa Cruz


Nesta segunda-feira, dia 5, o "Roda Viva" dá início a uma nova fase, com cenário, trilha sonora e pacote gráfico reformulados, adotando uma atmosfera mais futurista. O programa também marca a estreia de Daniela Lima como apresentadora. 

Em sua primeira edição, a jornalista recebe Felipe Santa Cruz, atual presidente nacional da Ordem dos Advogados do Brasil (OAB). Nos últimos dias, o advogado esteve no centro da polêmica gerada por declarações do presidente Jair Bolsonaro sobre o desaparecimento de Fernando Santa Cruz, pai de Felipe, ocorrido na época da ditadura militar. 


Com desenhos do cartunista Paulo Caruso, a atração inédita vai ao ar ao vivo, às 22h, na TV Cultura, no site da emissora, no Twitter, no Facebook, noYouTube e no aplicativo Cultura Digital.


Ex-militante da organização de esquerda Ação Popular, Fernando Santa Cruz desapareceu em 1974, logo após ser preso por agentes do regime militar. Documentos da Comissão da Verdade, da Marinha e da Aeronáutica atestam que ele foi morto um dia após sua prisão. 

Contudo, o presidente Jair Bolsonaro provocou fortes reações em diversos setores da sociedade após afirmar que Fernando teria sido morto pelos próprios companheiros da militância. A OAB levou o caso para o Supremo Tribunal Federal e Bolsonaro pode ser acusado de ocultar provas e de atentar contra a Constituição. O assunto será discutido ao longo da edição desta segunda-feira.

Compõem a bancada de entrevistadores Vera Magalhães, comentarista da rádio Jovem Pan e colunista do jornal O Estado de S. Paulo; Malu Delgado, editora-assistente de política do jornal Valor Econômico; Renata Agostini, repórter especial do jornal O Estado de S. Paulo; Luciana Coelho, editora do núcleo Cidades da Folha de S. Paulo; e Carolina Brígido, repórter do jornal O Globo e da revista Época.

Sobre o novo "Roda Viva"
Além da nova apresentadora, a partir do dia 5 de agosto, o "Roda Viva" também passa a ter um novo cenário. Outra novidade é que o programa ganha uma nova trilha sonora, composta com exclusividade pelo cantor e compositor João Marcelo Bôscoli. Além disso, com o universo digital evoluindo, o "Roda Viva" também acompanha essa transformação com a mudança do pacote gráfico do programa.

sexta-feira, 2 de agosto de 2019

.: Teatro Opus: Joias do Ballet Russo faz duas apresentações em SP

Solistas das escolas russas Bolshoi, Mariinsky e Mikhaylovsky mostram a beleza do ballet nos dias 7 e 8 de agosto, no Teatro Opus, em São Paulo. Ainda há ingressos à venda pelo site Uhuu.com!

Crédito: divulgação

Nascido na Itália, desenvolvido na França e popularizado na Rússia, o ballet se tornou uma dança única, com significado de beleza e classe. Pela primeira vez no Brasil, o Gala Ballet International une todas as correntes históricas e técnicas em um espetáculo único. 

As apresentações, que acontecem nos dias 7 e 8 de agosto, no Teatro Opus, em São Paulo, presenteiam o público com a oportunidade de ver o trabalho de estrelas de danças das escolas mais importantes do mundo juntos, em uma festa de gala inédita no País.

Os ingressos continuam à venda pelo site Uhuu.com. Mais informações no serviço abaixo.

Assim, o Gala Ballet International contará com a participação de solistas da Itália, França, Alemanha, Japão e dos mais importantes teatros russos: o Bolshoi, Mariinsky e Mikhaylovsky, que interpretam os momentos mais brilhantes e queridos pelo público do repertório universal. Uma oportunidade para apreciar, em toda a sua qualidade artística, o esplendor das seis academias de ballet mais importantes do mundo. No repertório, os clássicos Lago dos Cisneis, O Corsário, O Quebra-Nozes e mais.

Duração: 100 minutos (intervalo de 20 minutos)
Classificação: livre
SERVIÇO SÃO PAULO (SP)

Teatro OPUS
Data: 7 e 8 de agosto (quarta e quinta-feira), às 21h
Endereço: (Av. das Nações Unidas, nº 4777 - Alto de Pinheiros/ 4o piso – Shopping Villa-Lobos)
teatroopus.com.br

INGRESSOS:
Setor Inteira Meia-entrada
Balcão Nobre R$ 240,00 R$ 120,00
Plateia Alta R$ 180,00 R$ 90,00
Plateia Baixa R$ 140,00 R$ 70,00

- 50% de desconto para lojista Shopping Villa Lobos, limitado a 100 ingressos por sessão para compras feitas apenas na bilheteria;
- 20% de desconto para clientes, funcionários e acionistas da Rede MERCURE/ACCOR, limitados a 50 ingressos por sessão, dois por CPF;

** Política de venda de ingressos com desconto: as compras poderão ser realizadas nos canais de vendas oficiais físicos, mediante apresentação de documentos que comprovem a condição de beneficiário. Nas compras realizadas pelo site e/ou call center, a comprovação deverá ser feita no ato da retirada do ingresso na bilheteria e no acesso à casa de espetáculo.

*** A lei da meia-entrada mudou: agora o benefício é destinado a 40% dos ingressos disponíveis para venda por apresentação. Veja abaixo quem têm direito a meia-entrada e os tipos de comprovações oficiais em São Paulo:

- IDOSOS (com idade igual ou superior a 60 anos) mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
- ESTUDANTES mediante apresentação da Carteira de Identificação Estudantil (CIE) nacionalmente padronizada, em modelo único, emitida pela ANPG, UNE, UBES, entidades estaduais e municipais, Diretórios Centrais dos Estudantes, Centros e Diretórios Acadêmicos. Mais informações: www.documentodoestudante.com.br
- PESSOAS COM DEFICIÊNCIA E ACOMPANHANTES mediante apresentação do cartão de Benefício de Prestação Continuada da Assistência Social da Pessoa com Deficiência ou de documento emitido pelo Instituto Nacional do Seguro Social (INSS), que ateste a aposentadoria de acordo com os critérios estabelecidos na Lei Complementar nº 142, de 8 de maio de 2013. No momento de apresentação, esses documentos deverão estar acompanhados de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS PERTENCENTES A FAMÍLIAS DE BAIXA RENDA (com idades entre 15 e 29 anos) mediante apresentação da Carteira de Identidade Jovem que será emitida pela Secretaria Nacional de Juventude a partir de 31 de março de 2016, acompanhada de documento de identidade oficial com foto.
- JOVENS COM ATÉ 15 ANOS mediante apresentação de documento de identidade oficial com foto.
 - DIRETORES, COORDENADORES PEDAGÓGICOS, SUPERVISORES E TITULARES DE CARGOS DO QUADRO DE APOIO DAS ESCOLAS DAS REDES ESTADUAL E MUNICIPAIS mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
- PROFESSORES DA REDE PÚBLICA ESTADUAL E DAS REDES MUNICIPAIS DE ENSINO mediante apresentação de carteira funcional emitida pela Secretaria da Educação de São Paulo ou holerite acompanhado de documento oficial com foto.
**** Caso os documentos necessários não sejam apresentados ou não comprovem a condição do beneficiário no momento da compra e retirada dos ingressos ou acesso ao teatro, será exigido o pagamento do complemento do valor do ingresso.

ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo.

Capacidade: 751 pessoas
Acesso para deficientes
Estacionamento: 
Self
Período  Valor
Até 2h   R$13,00
2h a 3h  R$16,00
3h a 4h  R$19,00
4h a 5h  R$22,00
5h a 6h  R$28,00
6h a 7h  R$34,00
Demais horas  R$3,00

Valet
Período  Valor
Até 1h   R$18,00
Demais horas  R$12,00

Horário de funcionamento:
Segunda a sexta: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)
Domingos e feriados: 10h às 22h (ou até o final do espetáculo)

Formas de pagamento: dinheiro e cartões de crédito e débito informadas no local de pagamento. Taxa de perda do cartão de estacionamento, será cobrado valor de estadia/ pernoite, conforme horas descritas nas tabelas. Tempo de tolerância de 15 minutos somente para self.

CANAIS DE VENDAS OFICIAIS: 
BILHETERIA OFICIAL – SEM TAXA DE SERVIÇO
Local: Foyer do Teatro Opus - 4º andar - Shopping Villa-Lobos
Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros - São Paulo, SP.
De terça a domingo, das 12h às 20h

A Bilheteria do Teatro, no terraço do Shopping Villa-Lobos, abre somente em dias de espetáculos, a partir das 14h.

OUTROS PONTOS DE VENDA - COM TAXA DE SERVIÇO 
Site: uhuu.com

Formas de pagamento: Amex, Aura, Diners, dinheiro, Hipercard, Mastercard, Visa e Visa Electron.

.: Maria Rita abre nesta sexta festival Vermelhos em lhabela

Evento de 2 a 18 de agosto no litoral paulista tem ainda Sinfônica Municipal de São Paulo, São Paulo Cia de Dança, Jazz Sinfônica e grandes artistas da MPB e da música clássica

Foto: divulgação


O festival "Vermelhos 2019 - Música e Artes Cênicas" completa cinco anos com uma programação ampliada e novidades como masterclasses e conversas com o público, de 2 a 18 de agosto, de sexta a domingo, no Centro Cultural Baía dos Vermelhos, em um teatro de 1.100 lugares e outros espaços em meio à mata atlântica e com vista para o mar da Ilhabela.

Seguindo a proposta de oferecer à população do litoral uma atividade fora do período de alta temporada, o festival apresenta uma extensa programação de concertos e recitais de música erudita e apresentações de dança e de música popular e instrumental. A mistura do repertório clássico à dança e à música instrumental e popular constitui a matriz do evento, estabelecida desde a sua 1ª edição em 2015 com o objetivo de levar ao público uma visão ampla, diversificada e atual da produção cultural no campo da música e das artes cênicas.

Para Samuel Mac Dowell de Figueiredo, Diretor Geral do Festival e do Instituto Baía dos Vermelhos, “o festival de 2019 acontece em uma época de desafios para a produção cultural. A resposta devida é reafirmar a produção e ampliá-la cada vez mais. Por isso o festival de Vermelhos é realizado na certeza de que é necessário superar os obstáculos políticos e administrativos do nosso tempo”.

O festival, que conta com o apoio da Prefeitura de Ilhabela, apresentará expoentes da música erudita como a pianista Cristina Ortiz, o maestro Roberto Minczuk e a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, além da violinista sul-coreana Jiyoon Lee e do maestro Cláudio Cruz com a Orquestra Jovem do Estado de São Paulo e dos recitais e concertos de piano de Marcelo Bratke, Sonia Rubinski e Juliana Steinbach. As sopranos Ana Schwedhelm e Carla Cottini apresentarão um especial Concerto Barroco no Anfiteatro cercado pela Mata Atlântica e dois outros concertos, programados para as paróquias da cidade com o quinteto de clarinetes Sujeito A Guincho e com um ensemble comandado por Júlio Medaglia com os solistas Ulisses Rocha e Júlia Abdalla, assegurarão a forte participação da música barroca no festival. Uma montagem da suíte Porgy and Bess com a Orquestra Jazz Sinfônica regida por João Maurício Galindo e os solistas Marly Montoni e Leonardo Neiva dará sequência ao ciclo iniciado em 2018 com West Side Story e outras obras do repertório de óperas e musicais da Broadway. 

A dança será representada pela São Paulo Companhia de Dança e a música popular e instrumental brasileira e o jazz terão lugar especial com apresentações que irão do registro da importância para a MPB de Amilton Godoy, Dori Caymmi, Carlos Lyra e João Donato e dos consagrados Maria Rita, Zélia Duncan, André Mehmari, Ulisses Rocha, Banda Mantiqueira e Nelson Ayres à vanguarda de Hamilton de Holanda, Ricardo Herz, Ana Setton e os detentores de Grammy do Trio Corrente.

Na sua conclusão, o festival trará um concerto especial de música eletroacústica a cargo de Flo Menezes e do PIAP, grupo de percussão nascido na Unesp, uma experiência desafiadora no ambiente cultural do Litoral Norte.
Os ingressos para o festival custam de R$ 40,00 a R$ 120,00 e podem ser comprados pelo site do festival (www.vermelhos.org.br/vermelhos2019), em pontos de venda na Ilhabela ou no teatro de Vermelhos a partir de uma hora antes dos espetáculos. Há ainda apresentações gratuitas no Dia dos Pais e nas igrejas da cidade. 

Oficinas Culturais e Masterclasses
A programação 2019 de Vermelhos terá duas séries de Oficinas Culturais e Masterclasses de clarinete e de violão, apresentadas respectivamente pelo clarinetista LuisMontanha e pelo violonista Ulisses Rocha. As séries serão dirigidas gratuitamente a alunos e ouvintes e seu regulamento e procedimentos de inscrição serão anunciadas em breve.

Conversas Com o Público
O Vermelhos 2019 trará ainda as Conversas Com o Público, uma série de debates sobre temas relacionados à cultura e a eventos do próprio festival. Suas sessões acontecerão ao longo da programação e nos intervalos entre os espetáculos, nos novos espaços criados ao lado dos restaurantes do Centro Cultural. Essa novidade procura conduzir a participação do público a uma experiência de renovação e absorção de ideias, a partir de uma visão ampla, diversificada e atual da produção cultural no campo da música e das artes cênicas.

Atividades Gratuitas
Mantendo o compromisso com as comunidades locais, o festival realizará programações gratuitas abertas ao público. Além das Oficinas Culturais e Masterclasses e das Conversas Com o Público, serão atividades gratuitas o Concerto do Dia dos Pais e os concertos levados às Igrejas da cidade. Em todos os demais eventos serão disponibilizados ingressos gratuitos para distribuição ao público pela Prefeitura de Ilhabela.

Restaurantes
Novos espaços em Vermelhos recebem este ano uma nova e ampliada estrutura de restaurantes para que o público possa almoçar e jantar no Instituto, além do já tradicional café aberto nos dias de apresentações.

Sobre o Instituto Baía dos Vermelhos: O Instituto Baía dos Vermelhos é o mantenedor do Centro Cultural Baía dos Vermelhos. Concebido como um programa de integração social, é um complexo e uma instituição de produção e distribuição cultural que está situado próximo à Baía dos Vermelhos (nome que faz referência ao Vermelho, peixe típico da região), em Ilhabela, São Paulo. Os espaços que integram o Centro Cultural são o Teatro de Vermelhos, o Anfiteatro da Floresta e a Residência de Vermelhos, onde são desenvolvidas atividades pedagógicas que promovem a criação e a ampliação de oportunidades no campo das manifestações artísticas e culturais.

SERVIÇO
5º festival Vermelhos Ilhabela
2 a 18 de agosto de 2019
Ilhabela - SP

Ingressos: R$ 15,00 a R$ 120,00
Os ingressos para a o festival Vermelhos 2018 podem ser adquiridos online no site vermelhos.org.br ou nos pontos de venda em Ilhabela:

SÉRGIO HETTE IMÓVEIS – Rua Dr. Carvalho, nº 2, Vila
VIA MARINA – Av. Riachuelo, nº 6.730, Bexiga
TEATRO DE VERMELHOS – Av. Dr. Mário Covas, nº 11.970 (a partir de 2 horas antes dos espetáculos)

Para os eventos gratuitos, os ingressos devem ser retirados a partir de uma horas antes do início do evento, mediante disponibilidade.
Teatro de Vermelhos
Instituto Baía dos Vermelhos
Av. Governador Mário Covas Júnior, n° 11.970
CEP 11630-000 - Ilhabela/SP 
info@vermelhos.org.br
+55 11 2344-6670

quinta-feira, 1 de agosto de 2019

.: "Bem-vindos a Marwen" é filmaço de Robert Zemeckis em DVD

Em agosto de 2019


Um homem solitário que cria histórias para bonecos, fotografa detalhadamente cada situação e atrai público para apreciar os registros feitos no jardim e dentro de casa. Mark, construiu a cidade belga batizada de Marwen, junção de Mark (Steve Carell), o nome dele, e Wendy, um affair. Em "Bem-vindos a Marwen" tudo parece ser encantado, pelo simples fato de Mark Hogancamp soltar a imaginação e dar vida aos bonecos. Contudo, é a amargura da realidade que dá consistência à trama.

O artista que era ilustrador da Segunda Guerra Mundial, precisa tomar diversos remédios, afinal, ele ainda sofre as consequências da agressão sofrida na saída de um bar que o deixou em coma. Em meio a doses contadas de medicamentos e o trabalho num restaurante, Mark tenta tocar a vida. Claro que os bonecos são excelentes ferramentas para a superação, embora vilões também existam entre eles, seja um pequeno nazista ou uma fadinha ardilosa e dominadora.



De fato, é a força da mulher que move toda a trama. Seja na admiração de Hogie por sapatos femininos, incluindo uma grande coleção deles, ou por representar as melhores amigas em suas bonecas, incluindo a nova vizinha: a Nicol. Elas são decididas, sabem empunhar armas e usar munições como ninguém. Bonecas essas interpretadas por Leslie Mann, Diane Kruger, Leslie Zemeckis, Janelle Monáe e Merrit Wever. 

Carell, que protagonizou "O Virgem de 40 anos", foi o famoso antagonista de "Todo-Poderoso" e deu vida ao personagem principal de "Todo-Poderoso 2", mais uma vez migra da comédia para o drama e se sai muito bem. Como o fez recentemente em "Vice", longa indicado ao Oscar 2019. Embora esteja rodeado de mulheres, suas amigas, a solidão notável de Mark cria um elo com o espectador, permitindo sentir junto o medo e o desespero, torcendo para que ultrapasse cada barreira.

Baseado em uma história real, o diretor Robert Zemeckis que trabalhou em sucessos como "De Volta Para o Futuro", "Forest Gump: O Contador de Histórias", "Uma Cilada Para Roger Rabbit", resgata a essência desses clássicos no novo longa, seja pela mistura de animação e live-action, a história de superação do protagonista ou até um carro que voa. Para ver e rever! Totalmente imperdível!!


MARVENCOL: Documentário americano lançado em 8 de outubro de 2010, do diretor-editor Jeff Malmberg, que explora a vida e obra do artista e fotógrafo Mark Hogancamp. A produção vencedora de prêmios, foi a inspiração para Robert Zemeckis dirigir e roteirizar "Bem-vindos a Marwen". Nos Extras do DVD do filme da Universal, Zemeckis demonstra a paixão pelo assunto. 

DVD Simples
Duração: 116 minutos.
Formato de Tela: Widescreen 2.39:1 Anamórfico.
Áudio: INGLÊS (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1).
Legenda: INGLÊS (SDH), PORTUGUÊS, ESPANHOL.
Classificação Indicativa: 12 anos
Preço Sugerido: R$ 39,90
Extras: Cenas excluídas; Marwen’s Citizens; A Visionary Director; Building Marwen; Living Dolls



Filme: Bem-vindos a Marwen
Título original: Welcome to Marwen
Duração: 116 min.
Direção: Robert Zemeckis
Roteiro: Caroline Thompson, Robert Zemeckis

Elenco: Steve Carell, Leslie Mann, Diane Kruger, Merrit Wever, Leslie Zemeckis, Janelle Monáe, Falk Hentschel, Matt O’Leary, Nikolai Witschi
Ano de produção: 2018 
Universal Pictures


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm



Trailer

DVD



.: "Toda Nudez Será Castigada", de Nelson Rodrigues, no Teatro Sérgio Cardoso


Um clássico da dramaturgia brasileira do aclamado Nelson Rodrigues, “Toda Nudez Será Castigada”, ganha releitura pelas mãos de Carolina Guimarães e Vitor Moreno.  A peça estreia temporada no Teatro Sérgio Cardoso – um dos espaços culturais mais tradicionais de São Paulo administrado pela organização social de cultura APAA (Associação Paulista dos Amigos da Arte) – de 03 a 26 de agosto de 2019 com ingressos a partir de R$ 20,00.

“Toda Nudez Será Castigada” conta que Patrício, o antagonista, inicia de forma inconsequente sua trama quando seu irmão, Herculano, fica viúvo. Na tentativa de desmoralizá-lo com a família, Patrício apresenta a prostituta Geni ao irmão, que acaba em uma relação repleta de sentimentos antagônicos. Após algumas reviravoltas, os dois se casam, mas Geni acaba se envolvendo com o filho do marido. Essa traição leva não só à dissolução de uma família aparentemente unida, mas também à morte da esposa e amante. A peça é contada com máscaras e outros elementos cênicos. 

Ficha técnica:
Texto: Nelson Rodrigues
Direção: Carolina Guimarães e Vitor Moreno
Produção: Pedro Leão
Elenco: Alex Slama, Carolina Rossi, Dandara Terra, Felipe Moura e Leonardo Silva
Elenco de apoio: João Mar
Realização: Teatro Condensado Produções
Crédito da foto: Vitória Mantovani e Caio Oviedo/Divulgação

Serviço:
Espetáculo: “Toda Nudez Será Castigada”
Temporada: 03 a 26 de agosto de 2019, exceto dia 12 de agosto
Local: Teatro Sérgio Cardoso - Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo
Dias e horários: Sábados, às 18h30 e domingos e segundas, às 20h
Valores: R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 40,00 (inteira)
Duração: 75 minutos
Classificação etária: 14 anos
Capacidade da sala: 144 lugares
Telefone para mais informações: 3288-0136

Instagram do espetáculo: instagram.com/todanudezapeca

Sobre a APAA – Associação Paulista Dos Amigos Da Arte
A APAA é uma Organização Social de Cultura que trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e iniciativa privada desde 2004. Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da APAA, que tem como objetivo difundir a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos como o Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo, Teatro Estadual de Araras e o Museu da Diversidade Sexual.

Saiba mais em: apaa.org.br 

Conheça também as redes sociais da APAA:
Instagram: instagram.com/omelhordaculturasp
Facebook: facebook.com/omelhordaculturasp
Twitter: twitter.com/apaacultural

Sobre o Teatro Sérgio Cardoso: O Teatro Sérgio Cardoso é um dos espaços culturais mais tradicionais de São Paulo e completa 40 anos em 2019. Um dos últimos teatros de rua da cidade, recebe grandes produções artísticas. Conta com uma sala principal de 800 lugares, um dos maiores palcos do Brasil, e a sala Paschoal Carlos Magno com capacidade para 144 pessoas. Está localizado no tradicional bairro do Bixiga, no centro de São Paulo.

Saiba mais em: (teatrosergiocardoso.org.br)
Conheça também as redes sociais do Teatro Sérgio Cardoso:
Instagram: instagram.com/teatrosergiocardoso
Facebook: facebook.com/teatrosergiocardoso

.: Comediante André Massa apresenta Comediologia no Teatro Viradalata

Visto por mais de 50 mil pessoas ao longo de três anos, espetáculo mistura imitações, comédia física e situações inusitadas da vida

Crédito da foto:  Rafael Galvão

Em turnê há três anos, o espetáculo de humor Comediologia, do ator e comediante André Massa, faz curta temporada no Teatro Viradalata entre os dias 10 de agosto e 28 de setembro, sábados, às 21h30.  Com textos escritos pelo próprio ator sobre aspectos inusitados e engraçados da vida, o show tem humor inteligente e é adequado para toda a família. Nesta temporada, haverá participação especial de artistas em todas as sessões, exceto na estreia: Em agosto, Ben Ludmer está confirmado no dia 17, Eduardo Martini no dia 24 e Paulinho Serra no dia 31. Em setembro as participações serão de Alessandra Verney no dia 7, Rafael Cortez no dia 14, Michel Mattos no dia 21 e Alessandra Maestrini no dia 28, finalizando a temporada.

O Comediologia tem a proposta de levar humor para todos os públicos sem ultrapassar limites sociais ou utilizar palavrões. No show, o artista imita cantores e celebridades, aborda situações hilárias do cotidiano e aproveita dos seus recursos hiperartísticos para se conectar com o público. “Quero levar para o palco interpretação, imitação, música, dança e um humor muito físico”, avisa o artista. Até agora, o espetáculo já passou por mais de 100 cidades de cinco estados brasileiros e foi visto por aproximadamente 50 mil espectadores.

Um dos maiores sucessos do show são suas imitações de cantores e figuras conhecidas, como a Aracy da Top Therm, Luan Santana, Maria Bethânia, Netinho de Paula, Tim Maia, Pabllo Vittar, Alcione, entre outros. Para escolher as personagens, o ator considera artistas de seu gosto, aqueles que não estão em sua playlist e os que têm grande apelo popular.

Uma das novidades da turnê de 2019 é o esquete Gospelzão 2000, em que o artista transforma letras de funk em música gospel, adequando-as a temas de diferentes religiões - uma maneira divertida de unificar qualquer crença, sem discriminações ou propagação de preconceitos. “Passo por temas delicados de uma maneira palatável e que agrada as pessoas que acreditam ou não nas crenças que estão sendo abordadas”, diz. Outro quadro de bastante sucesso e que viralizou na internet é o Tutorial de Dança, em que André ensina – de forma parecida com o Telecurso 2000 – passos básicos de dança em diferentes estilos musicais e com interação total da plateia.

Interativo, ágil e ácido, Massa procura levar questões polêmicas para o palco, como falas referentes a gêneros e preconceitos, e de qualquer situação momentânea que esteja ocorrendo no país e no mundo, como forma de propagar a reflexão da plateia. As pessoas saem das sessões animadas, satisfeitas e muitas vezes agradecidas pelos temas citados pelo ator – um dos motivos pelos quais grande parte do público de Massa é composto por mulheres, jovens e pessoas LGBT+. 

Sobre o artista: André Massa é ator, empresário, roteirista, locutor, apresentador e jornalista, formado em Comunicação e Teatro. Possui 10 anos de experiência, sendo que nestes anos já integrou o quadro de apresentadores da Band/TV Clube; esteve como âncora do Festival João Rock em 2015; foi apresentador do canal SBT de Ribeirão Preto e Bauru; fez parte do time de locutores das Rádios Difusora FM e da Jovem Pan.

Em 2019, completou 30 anos de idade e 10 de carreira. O espetáculo Comediologia, idealizado por ele, cumpriu curta temporada em São Paulo cercada por críticas positivas e destaque em diversos veículos, inclusive do Blog do Arcanjo, do portal UOL.  Massa também atua midiaticamente com suas páginas nas redes sociais - atualmente seu perfil pessoal no Instagram soma 101 mil seguidores e sua página oficial no Facebook  tem mais de 31 mil curtidas.

As páginas de humor também são o forte do artista, sendo a mais popular delas o DOIDO DOS SIGNOS, que no Facebook conta com mais de 150 mil curtidas e, no Instagram, mais de 42 mil seguidores. Ali, André aborda os signos de maneira descontraída, engraçada e com muita interatividade. Outros perfis que também é do ator é  o ESSA FOI DE LASCAR com mais de 65 mil seguidores, e o Comediologia que soma 77 mil seguidores até o momento.
André procura deixar um legado para cada cidade por onde passa por meio de apresentações beneficentes. No segundo semestre de 2018, seu show arrecadou 5 toneladas de alimentos e mais de 500 litros de leite que foram doados para instituições locais. Além de doações de alimentos, o ator também doou recentemente três cadeiras de rodas a um lar de idosos no interior de São Paulo. Outra iniciativa é abrir espaço para que comediantes iniciantes possam se apresentar brevemente antes de cada sessão. “Me preocupo em deixar um legado social verdadeiro e de fortalecer o fomento à cultura no país”, reforça o ator.

Ficha Técnica:
Elenco: André Massa. Roteiro & Direção: André Massa. Comunicação Visual: Kelson Spalato. Fotografia: Rafael Galvão. Produção: Amanda Duarte.  Assessoria de Imprensa: Adriana Balsaneli e Diogo Locci. Direção de Produção: Marco Griesi. Realização: André Massa Produções.
COMEDIOLOGIA COM ANDRÉ MASSA
Temporada: 10 de agosto a 28 de setembro, sábados, às 21h30
Classificação: 12 anos.
Duração: 70 minutos.
Capacidade: 270 lugares.
Ingressos: R$50 (inteira) e R$ 25 (meia)
TEATRO VIRADALATA
Rua Apinajés, 1387 – Perdizes
São Paulo
Informações: (11) 3868-2535 
Ingressos na bilheteria ou site: sympla.com.br

.: “Hacker aqui”: Lista do Looke de filmes com Hackers

“Millenium”, “Matrix”, “Hackers” e muito mais


Aproveitando o assunto “hackers” nos principais noticiários nacionais e o meme "Hacker aqui" que faz sucesso na internet, o Looke (looke.com.br), serviço brasileiro de streaming, montou uma lista especial de filmes com histórias sobre o tema. De clássicos como “Matrix” até lançamentos como “Millennium” e a série nacional “Hackers”.

São mais de 20 títulos, confira:
Matrix
Matrix Reloaded
Matrix Revolutions
Hackers - 1 e 2ª Temporadas
Hackers - Ladrões de Vida
Hacker - Todo Crime tem um Início
Truque de Mestre
O Círculo
Millennium - Os Homens que Não Amavam as Mulheres
Millennium - A Garota na Teia de Aranha
Millennium II - A Menina que Brincava com Fogo
Millennium III - A Rainha do Castelo de Ar
Perseguição Virtual
A Senha: Swordfish
Código Alien
Invasão de Privacidade
Swiped - Arrasando Corações
Chamada Não Identificada
Chat - A Sala Negra
Conspiração - Ameaça Global
Nós Roubamos Segredos - A História do Wikileaks

.: Análise de duas metas do Plano Nacional de Educação

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em agosto de 2019*


A educação é um assunto muito debatido na sociedade brasileira, principalmente, a qualidade, que é reivindicada pela população e por políticos. Ao analisar duas metas do Plano Nacional de Educação para a atividade reflexiva da disciplina Prática de Ensino em Gestão Educacional, destaco a 4ª e a 17ª, pelo fato de haver certa fragilidade no ambiente escolar para a concretização destas até o ano de 2024, considerando que o enquadramento das escolas deverá acontecer em menos de 6 anos. 

Meta 4: "universalizar, para a população de 4 (quatro) a 17 (dezessete) anos com deficiência, transtornos globais do desenvolvimento e altas habilidades ou superdotação, o acesso à educação básica e ao atendimento educacional especializado, preferencialmente na rede regular de ensino, com a garantia de sistema educacional inclusivo, de salas de recursos multifuncionais, classes, escolas ou serviços especializados, públicos ou conveniados."

Enquanto que a Meta 4 visa reduzir as desigualdades, valorizando a diversidade, a prática do que vemos atualmente nas escolas é outra. Desde a capacitação de professores ou a estrutura do ambiente escolar. Enquanto que a família enfrenta o dilema de a educação especial, da pública ou privada, que não contemplarem o ensino adequado, ou seja, deixando de desenvolver adequadamente as capacidades cognitivas do aluno ou a escola especializada em determinada deficiência que não garante ao aluno a inserção na sociedade fora do ambiente institucional. Estruturalmente, há escolas que ainda não oferecem rampas de acesso ou elevadores. Até dentro da sala de aula, há grandes falhas, tornando o aluno presente, sem inclui-lo. 

Por outro lado, com vontade e dedicação, principalmente dos governantes, tal objetivo tem mais chances de ser concretizado. Já a Meta 17 revela maior probabilidade de não ser realizada, uma vez que igualar o salário dos profissionais do magistério é muito complexo, tal qual a democracia, principalmente se considerarmos que nem todos os estados e municípios praticam as leis educacionais federais com firmeza.

Meta 17: “valorizar os profissionais do magistério das redes públicas de educação básica, de forma a equiparar seu rendimento médio ao dos demais profissionais com escolaridade equivalente, até o final do sexto ano de vigência deste PNE (2020).”

No site Observatório do PNE, Roberto Leão, da Confederação Nacional dos Trabalhadores em Educação, destaca que “uma carreira bem estruturada tem uma virtude principal: permite que o profissional de Educação projete o seu futuro, tenha perspectiva de trabalho e de vida. Contudo, há ainda muito a avançar na construção de uma carreira, a começar pelo fato de que temos no Brasil uma estrutura educacional que permite 5.565 sistemas municipais de ensino, 26 sistemas estaduais, mais um do DF e mais um federal. Cada um deles tem autonomia para gerenciar seu pessoal.” 

Infelizmente, a Meta 17 está extremamente distante da realidade escolar, assim como as leis e práticas que regem o Brasil.


*Atividade realizada em 5 de setembro de 2018 para a disciplina Prática de Ensino em Gestão Educacional, do curso de Pedagogia, para a Universidade Cruzeiro do Sul Virtual.


*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.