.: Harry Potter faz 40 anos e ganha especial na Warner Channel

No "Dia de Harry Potter", canal apresenta maratona de filmes do aniversariante. Fotos: divulgação

No 31 de julho de 1980, o destino do mundo mágico estaria mudando para sempre com o nascimento de Harry Tiago Potter, filho de Tiago e Lilian Potter, dois bruxos ingleses. O personagem, protagonista da saga criada por J.K. Rowling, completa 40 anos em 2020 como um dos ícones da cultura pop mundial. A data, que é celebrada por fãs do mundo todo, é duplamente especial porque também é o aniversário de Rowling. Para comemorar junto com os Potterheads, a Warner Channel preparou uma maratona de filmes do universo mágico na próxima sexta (31), a partir das 12h15.

A festa começa com "Harry Potter e a Câmera Secreta", seguido por "Harry Potter e a Ordem da Fênix", dos dois filmes que encerram a saga, Relíquias da Morte partes 1 e 2, e ainda fecha com o filme que iniciou uma nova fase da franquia: "Animais Fantásticos e Onde Habitam".

Programação completa:

12h15: Harry Potter e a Câmera Secreta

O filme de 2002 foi o segundo da saga. Harry Potter (Daniel Radcliffe) ignora o aviso que recebeu de Dobby, um elfo doméstico, de não voltar à Escola de Magia Hogwarts. Fatos estranhos estão acontecendo por lá. Mas, mesmo assim, o bruxo decide entrar para o 2º ano e rever seus amigos. A maior novidade é o professor Gilderoy Lockhart (Kenneth Branagh), mestre na Defesa Contra as Artes das Trevas. Entre uma aula e outra, a profecia do pequeno elfo começar a se realizar. Alunos estão sendo petrificados e Harry Potter pode ser o próximo da lista.

15h10: Harry Potter e a Ordem da Fênix

Após um verão desastroso, Harry volta para o seu quinto ano em Hogwarts, um dos mais difíceis que terá de encarar. Pouquíssimos alunos e pais acreditam nele ou em Dumbledore (Michael Gambon) sobre a volta de Voldemort (Ralph Fiennes), e uma série interminável de artigos circula dizendo que eles estão completamente malucos. Ainda por cima, Dolores Umbridge (Imelda Staunton), a nova professora de Defesa Contra as Artes das Trevas, prova ser a pessoa mais repugnante que Harry já conheceu.

17h40: Harry Potter e as Relíquias da Morte - PARTE 1

Na primeira parte de sua sétima e última aventura, Harry, Rony ( Rupert Grint ) e Hermione (Emma Watson) partem em uma missão perigosa para desvendar o segredo da imortalidade e poder de destruição de Voldemort - as Horcruxes. Sozinhos, sem a orientação de seus professores ou a proteção de Dumbledore, os três amigos agora precisam uns dos outros mais do que nunca. Mas existem Forças Obscuras entre eles ameaçando separá-los. Ao mesmo tempo, o mundo da magia se tornou um lugar perigoso para todos os inimigos do Senhor das Trevas. A guerra há muito tempo temida começou e os Comensais da Morte de Voldemort assumiram o controle do Ministério da Magia e até mesmo de Hogwarts, aterrorizando e capturando qualquer um que tente enfrentá-los. Mas o prêmio mais cobiçado por eles ainda é o mais valioso para Voldemort: Harry Potter. O Escolhido se torna o alvo e os Comensais procuram Harry freneticamente, para levá-lo a Voldemort... vivo. A única esperança de Harry é achar as Horcruxes antes que Voldemort o encontre.

20h15: Harry Potter e as Relíquias da Morte - PARTE 2

A saga que marcou uma geração chega ao fim na segunda parte do capítulo final de Harry Potter. Após a primeira parte, em 2010, a última aventura do bruxinho culmina com a emocionante batalha entre "O Menino que Sobreviveu" e o obscuro Lord Voldemort.

22h30: Animais Fantásticos e Onde Habitam

Baseado no livro de J.K Rowling, este não é um prequel nem uma sequência da série Harry Potter, mas uma extensão do mundo mágico. O vencedor do Oscar® Eddie Redmayne interpreta Newt Scamander, o magizoólogo mais destacado no mundo mágico. Em 1926, Scamander acabou de completar uma excursão global para encontrar e documentar uma variedade de criaturas mágicas. Ao chegar a Nova York para uma breve escala, as criaturas acabam saindo de sua mala e agora ele precisa usar suas habilidades para capturá-las.

Warner Channel apresenta o Especial de Aniversário
Harry Potter, na sexta, 31 de julho, a partir das 12h15

Horários de Brasília. Programação sujeita a alterações sem aviso prévio.

Sobre a Warner: A Warner se consolidou como um dos canais mais assistidos no Brasil, com uma grande variedade de séries de sucesso, como Gotham, 2 Broke Girls, Flash, Arrow, Supergirl, Supernatural e The Big Bang Theory, assim como as maiores produções cinematográficas de Hollywood dos últimos anos. No Brasil, a Warner é uma marca da Turner do Brasil e alcança mais de 14 milhões de assinantes de TV Paga. Toda programação de qualidade do canal está disponível nas operadoras NET (canal 132 e 632), Sky (canal 44 e 244), Claro HDTV (canal 86 e 586), Oi TV HD (canal 44 e 544), e Vivo TV (canal 71, 371, 545 ou 846).

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.: Um papo entre Hebes: Andrea Beltrão e Valentina Herszage falam sobre série

Hebe (Andréa Beltrão) e Hebe Jovem (Valentina Herszage). Foto: Globo/Fábio Rocha

Dona de um posicionamento atemporal, Hebe Camargo tinha voz ativa e não se calou até o final de sua vida. A palavra “tabu” era algo que não fazia parte de seu vocabulário ou imaginário. Hebe lutava pelo direito de se posicionar sobre tudo aquilo que acreditava ser importante discutir: aborto, gênero, mães solteiras, dentre outros assuntos, na época, considerados inapropriados. Liberdade de expressão era lei. Também por isso, a escolha de se mostrar aos telespectadores sem censura, recusando-se a fazer programas gravados. Na série "Hebe", criada e escrita por Carolina Kotscho, com direção artística de Maurício Farias e direção de Maria Clara Abreu, o público poderá conferir, a partir do dia 30, a trajetória dessa mulher que nunca se rendeu àqueles que tentaram calá-la.

 

Críticas? Recebeu muitas. Vontade de desistir? Zero. Ser autêntica e sem papas na língua correspondia a não aceitar ser menos do que tanto lutou para ser. Em suas próprias palavras: “Eu sou o que eu sou, eu não faço nada para chocar ninguém”. Força e coragem eram lema de uma mulher que tinha tais características impregnadas em suas ideias e ações. Não que não tivesse medo, mas foi a escolha de abraçar tal sentimento e transformá-lo em aliado na determinação de seguir em frente que a fez ser diferente, quase única.  

 

Muitas passagens na trama trazem à tona este lado da artista, como a necessidade de se impor para ser respeitada dentro dos ambientes profissionais, além dos embates constantes que precisava ter mesmo dentro de casa, com os maridos, na tentativa de passar por cima de ciúmes excessivos e de posturas machistas e agressivas.

 

Na série, se revezam na interpretação da apresentadora as atrizes Valentina Herzage, no período de 1943 a 1954, e Andréa Beltrão, entre 1965 a 2012. Na entrevista a seguir, elas contam como foi dar vida à mulher que conquistou o coração dos brasileiros. "Hebe" estreia na TV Globo na próxima quinta-feira, dia 30 de julho, e vai ao ar às quintas-feiras, após "Fina Estampa". Original Globoplay, desenvolvida pelos Estúdios Globo, a série é criada e escrita por Carolina Kotscho, tem direção artística de Maurício Farias e direção de Maria Clara Abreu.

 

Entrevista com Andrea Beltrão

 

Como você se preparou para viver Hebe?

Andrea Beltrão - Vi milhares de horas de vídeos, quilômetros de fotos, ouvi centenas de vezes as mesmas músicas. Fiz muita aula de prosódia com a professora Íris Gomes da Costa, muita aula de canto com a cantora e arranjadora Cris Delanno, e muita aula preparação corporal com a bailarina e coreógrafa Marina Salomon. Estudei sem parar.

 

Durante o trabalho, que características da Hebe te chamaram mais atenção?

Andrea Beltrão - As contradições, as ambiguidades. Hebe foi uma mulher muito exuberante, solar, e ao mesmo tempo insegura demais. Avançada e também conservadora.

 

O que foi mais divertido nesse trabalho?

Andrea Beltrão - Um trabalho não é apenas divertido, mas muito cansativo, desgastante, e precisamos nos deparar com limites o tempo todo. E o que faz o trabalho ser divertido é ter um ambiente de amizade, caloroso, compreensivo e também desafiador, são as pessoas. As pessoas, sempre. E, nesse caso, num set de filmagem, os atores dão o tom. Gostaria de destacar todos os atores da série e do filme. Foi um desfile de talentos.

 

Com a estreia na TV, a série finalmente chega à casa de todos os brasileiros. Como está sua expectativa?

Andrea Beltrão - Eu sou antiga. Adoro assistir aos programas que faço, ou aos programas que gosto, no horário convencional. Na hora exata em que está passando. Eu adoro ouvir a vinheta dos intervalos nos apartamentos vizinhos, ver aquela luz azulada que pisca na mesma hora para alguns. É uma coisa bem idiota, mas eu gosto, confesso. Então a minha expectativa é ver se meus vizinhos do prédio em frente vão assistir. Se no dia seguinte alguém da natação no mar vai comentar alguma coisa. Se o meu porteiro vai curtir ou vai achar chato.

 

Entrevista com Valentina Herszage

 

Quais foram os momentos mais marcantes da sua parceria e troca com Andrea Beltrão nos bastidores de gravações da série?

Valentina Herszage - Nosso início, de cara, já foi muito marcante. Eu assisti a quase todas as filmagens da Andrea para o longa e depois, quando comecei a minha preparação, ela embarcou comigo para que pudéssemos construir, de forma dinâmica, essas duas Hebes, com a ajuda das nossas preparadoras maravilhosas: Marina Salomon, Íris Gomes e Cris Delanno. Juntas, pensamos em ações, danças, referências, os sons das falas, a musicalidade da Hebe, a gargalhada, foi demais. Nos divertimos muito. Andrea sempre foi a minha atriz-inspiração e cresci muito podendo assistir ela trabalhar de perto.  

 

O que você levou de Hebe para sua vida, após interpretar a personagem? E o que de Valentina você emprestou à sua interpretação da apresentadora?

Valentina Herszage - Sei que nós, atores, gostamos de dizer o quanto somos diferentes dos nossos personagens. Mas dessa vez é hiper para valer. Eu sou extremamente diferente da Hebe. Acho que o que emprestei de mim para ela foi uma certa espontaneidade, uma curiosidade jovem, por ter mais ou menos a idade entre todas as idades que fiz ela. Tinha 20 anos e fiz ela dos 14 aos 28. Também a paixão pela música, pelo cantar. O que levei comigo e que tento praticar mais é saber me colocar. Não me anular e ter coragem, sempre.

 

Se você pudesse escolher uma lição que todo mundo deveria aprender com Hebe, qual seria?

Valentina Herszage - Acho que uma lição importante de aprendermos com a Hebe é de não abaixar a cabeça e não pedir licença para existir. Se divertir, acima de tudo. Ocupar o espaço que você deseja, ir atrás, tratar os outros com gentileza, com generosidade. Ai, são tantas coisas!

 

Por que a série "Hebe" deve se tornar o compromisso oficial das noites de quinta-feira, a partir 30 de julho?

Valentina Herszage - "Hebe" deve se tornar o compromisso número um das noites de quinta-feira porque a série é divertida, emocionante e traz curiosidades maravilhosas sobre a vida dessa mulher gigante que foi Hebe. Carolina Kotscho arquitetou cada capítulo para que os olhos brilhem do início ao fim.

 

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.: Entrevista: Rafael Infante participa do quarto episódio de "Cine Holliúdy"

Rafael Infante vive galã de novela que vai movimentar a pacata Pitombas. Foto: Globo/Marcos Rosa

Francisgleydisson (Edmilson Filho) anda preocupado com o sucesso da novela na praça de Pitombas e decide investir em mais uma produção. Sem dinheiro, o cinemista cede ao pedido do mais novo patrocinador do "Cine Holliúdy", o prefeito Olegário (Matheus Nachtergaele), e contrata o galã Armando Fagundes (Rafael Infante, em participação especial) para atuar em sua obra. 

A ideia de fazer um filme de amor tendo Marylin (Letícia Colin) contracenando como par romântico do artista convidado está fora de questão para Francis, que aposta em um filme bíblico: de amor, mas sem beijo. No papel de Armando Fagundes, o ator Rafael Infante comenta sobre sua participação no quarto episódio da série, que vai ao ar nesta terça-feira, dia 28.

Como foi participar das gravações de 'Cine Holliúdy'? Que boas lembranças você guarda?

Rafael Infante - Foi muito legal participar. Foi um mega aprendizado. Quando cheguei, a equipe já tinha gravado muita coisa. Todos estavam muito coesos, trabalhando para um resultado final muito maneiro. Pessoas como Matheus Nachtergaele, com quem eu era louco para trabalhar, a Letícia Colin, a direção. Todos trabalhando duro, acordando cedo, dormindo tarde, fazendo todo esforço em nome da qualidade daquele trabalho.

Fale um pouco sobre seu personagem, por favor.

Rafael Infante - Meu personagem é um galã de novela que é convidado para gravar um filme do Francisgleydisson (Edmilson Filho). E ele chega à Pitombas causando um alvoroço. O roteiro é muito bem tramado, foi muito divertido de fazer.

Como você avalia a importância da arte nesta fase de quarentena?

Rafael Infante - Eu tenho 100% de certeza que a arte é um das coisas que ajudam a curar e a nos fazer sobreviver nessa quarentena.

Como está sendo a sua quarentena, o que você tem feito?

Rafael Infante - Tenho trabalhado bastante, produzido, criado e estudado. Estou sempre perto da minha família, que mora comigo. Juntos, sempre transformamos a energia, que às vezes abaixa e às vezes aumenta. Mas sempre entendemos que as melhores coisas a serem feitas no momento são trabalhar, produzir, nos informar e nos proteger.

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.: Anahy D’Amico fala sobre relações abusivas em livro de estreia

A autora explica as principais razões que levam as mulheres a viverem relações abusivas e como é possível cuidar de si.

Além de diversas outras questões, o confinamento causado pela pandemia do novo coronavírus gerou um aumento alarmante nos casos de violência doméstica e feminicídio em diversos estados do Brasil. Seja qual for o tipo de violência, ela é uma das consequências dos relacionamentos abusivos. Para elucidar esse tema tão necessário, a Editora Planeta lança pelo selo Paidós O amor não dói, da Dra. Anahy D’Amico.

Psicóloga há mais de 30 anos atendendo majoritariamente mulheres e vivendo suas dores e seus problemas, a autora já teve incontáveis contatos com o problema. "Nunca consegui me calar diante de mulheres que vivem relações desiguais e abusivas. Em todas essas frentes, aprendi uma lição: nós temos o melhor radar do mundo para entender se situações, pessoas e oportunidades são boas ou não", ela afirma no livro. De acordo com a Dra. Anahy, reconhecer relacionamentos abusivos requer autoconhecimento, pois não é fácil desconstruir o que somos e modificar nossa visão de mundo, relacionamentos, expectativas e necessidades.

Em "O Amor Não Dói", a psicoterapeuta explica como essas relações problemáticas surgem, abordando questões como a maneira como as mulheres são vistas na sociedade, a falta de repertório sobre relacionamentos saudáveis e o medo do abandono, constante em um país com mais de 6 milhões de indivíduos cujo nome do pai não é mencionado no registro de nascimento. No decorrer das páginas, ela oferece ferramentas para que as leitoras aprendam a se conhecer melhor e a optarem por si mesmas dentro das relações. "O relacionamento saudável é fruto do amor que você sente por si mesma, do merecimento que acredita ter. Ele é, acima de tudo, uma dinâmica de respeito. Os dois lados se respeitam e se compreendem", ela afirma.

Na obra, ela discorre sobre as diversas características do amor saudável, como livre, generoso, espelho, independente, gentil, carinhoso e respeitoso, além de incentivar a sororidade, ressaltando a importância do acolhimento que precisam dar a volta por cima por parte de outras mulheres e desencorajando os preconceitos sociais e as críticas superficiais. "Precisamos de alguma consciência de classe para nos sentirmos seguras e acolhidas no dia em que for preciso reconhecer, enfrentar ou abandonar um abusador". 

Com "O Amor Não Dói", Dra. Anahy busca trazer consciência e conforto para as leitoras que enfrentam a questão ou conhecem alguém passando pelo problema. A vocação da autora para a psicologia surgiu desde que era pequena: tendo um irmão com paralisia cerebral, e que por isso precisava de atenção e cuidados intensos, ela cresceu sem se sentir vista. "Sabia que tinha que ser assim, que ele precisava de muito mais do que eu, mas isso deixou muitas marcas em mim, e formou a terapeuta que eu sou. Por ter vivido as minhas dores desprezadas, essa se tornou a minha busca: oferecer acolhimento, compreensão para as outras pessoas, ver o outro".

Sobre a autora

Anahy D’amico é psicoterapeuta e terapeuta sexual. Há 16 anos participa do programa Casos de Família, exibido nas tardes do SBT. Também comanda o seu próprio canal no Youtube, o Papo com Anahy D’Amico, com mais de 800 mil seguidores. O amor não dói é o seu primeiro livro.

Sobre o Selo Paidós

Criado na Argentina em 1945, quando dois professores universitários decidiram publicar Carl Gustav Jung pela primeira vez no país, o selo Paidós passou a integrar o Grupo Planeta em 2003, hoje conta com mais de 2 mil títulos lançados na Espanha e em países da América Latina e chega ao Brasil no ano de 2020. De origem grega, a palavra "paidós" significa "criança" e, assim como o espírito questionador dos pequenos, o selo tem como objetivo discutir e buscar perguntas certeiras para algumas das principais questões da humanidade com base em obras de psicologia e outras áreas de ciências humanas para o público geral.

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.: Casa das Rosas e Casa Mário de Andrade promovem atividades literárias

A programação dos Museus-Casas Literários terá saraus, performance, curso e evento especial dedicado à obra de Haroldo de Campos. Casa das Rosas. Foto: André Hoff

Os museus Casa das Rosas e Casa Mário de Andrade, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis, estão com as inscrições abertas para atividades literárias online e gratuitas. 

No dia 1° de agosto, sábado das 16h30 às 18h, Pascoal da Conceição encena a performance Mário de Andrade desce aos infernos. O nome é título de um poema de Carlos Drummond de Andrade escrito em memória ao autor modernista. A performance inclui trecho da conferência de 1942, na qual Mário conta sobre sua inspiração dos poemas que inauguraram a Semana de Arte Moderna de 22. Na sequência, Conceição recita e interpreta “A Meditação sobre o Tietê”, o último poema do autor. A atividade será desenvolvida na plataforma Google Hangouts Meet. Para realizar sua inscrição, clique aqui.

No mesmo dia, das 19h às 21h, o sarau A plenos pulmões da Casa das Rosas tem o objetivo de incentivar a literatura escrita e falada. O microfone, mesmo em período de distanciamento social, ficará aberto para todos no formato online do sarau. Na edição de agosto, a convidada é Marah Mends, do coletivo “Poesia é da hora”. O sarau será realizado em videoconferência, no seguinte link: meet.google.com/ada-twog-kjq, o acesso está sujeito à capacidade de conexão. Caso o participante queira realizar uma leitura durante o sarau, basta preencher o formulário clicando aqui. 

O curso Introdução ao Ensaio, ministrado por Julio Mendonça, introduzirá as questões que fazem do ensaio um gênero em permanente transformação e resistente a definições. O ensaio é o gênero literário no qual – sem total autonomia estética, mas próximo dela – os conceitos buscam explorar questões e paradoxos com a liberdade do pensamento especulativo. Os encontros serão às quartas-feiras, de 5 a 12 de agosto, das 19h às 21h. As inscrições devem ser feitas por meio  deste link até o preenchimento das vagas. O acesso ao ambiente em que serão realizadas as aulas será enviado para o e-mail cadastrado na ficha de inscrição e aos participantes que atingirem o mínimo de 75% de frequência serão enviados certificados. 

Sábado, dia 15, a Casa das Rosas volta com mais uma proposta de sarau, intitulado Sarau Sem Fronteiras, o encontro será um espaço entre escritores latino-americanos. O formato online será aproveitado para transpor fronteiras e criar um espaço de livre compartilhamento poético. A atividade acontecerá das 19h às 21h, por videoconferência, no seguinte link: meet.google.com/nav-wzuz-uqm.

Nos dias 19 e 20 de agosto, a Casa das Rosas promove o evento anual Hora H, em homenagem à obra e à memória de Haroldo de Campos, patrono do museu. A celebração tradicional reúne poetas, tradutores, pesquisadores, compositores e amigos para ler poemas e traduções ou interpretar músicas compostas a partir de seus textos. Este ano os encontros serão transmitidos na página da Casa das Rosas no Facebook e no YouTube.

Serviço

Performance

"Mário de Andrade Desce aos Infernos" – Casa Mário de Andrade

Com Pascoal da Conceição e convidados

Sábado, 1° de agosto, das 16h30 às 18h

Plataforma: GoogleMeet  

Inscrição: http://poiesis.org.br/maiscultura/museus_casas_literar/mario-de-andrade-desce-aos-infernos/ 

Sarau

"A Plenos Pulmões" – Casa das Rosas

Curadoria: Paulo D’Auria

Sábado, 1 de agosto, das 19h às 21h

Plataforma: GoogleMeet meet.google.com/ada-twog-kjq 

Caso queira realizar uma leitura durante o sarau, preencha o formulário clicando aqui. 

Curso

"Introdução ao Ensaio" – Casa das Rosas

Com Julio Mendonça

Quartas-feiras, 5 e 12 de agosto, das 19h às 21h

Plataforma: GoogleMeet  

Quartas-feiras, 5 e 12 de agosto de 2020, das 19h às 21h

Inscrição: https://poiesis.education1.com.br/publico/inscricao/649c73a98a5b1f897c05b5f18593354d

Sarau

"Sarau Sem Fronteiras" – Casa das Rosas

Com Paulo Ferraz e poetas latino-americanos

Sábado, 15 de agosto, das 19h às 21h

Plataforma: GoogleMeet - meet.google.com/nav-wzuz-uqm

Evento Especial

"Hora H"

Dias 19 e 20 de agosto, às 19h

Plataforma: Facebook e no YouTube.

Sobre a Casa das Rosas 

A Casa das Rosas – Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo. 

Sobre a Casa Mário de Andrade

A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.

Sobre a Poiesis

A Poiesis – Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.

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.: Wanda Sá estreia a live "Para Sempre Vinícius de Moraes"

Em homenagem a um dos maiores poetas do Brasil, a cantora Wanda Sá fará um passeio pelos grandes sucessos de Vinícius. Foto: Andre Wanderley

Dentro da programação de junho do #EmCasaComSesc, na próxima quarta-feira, dia 29,  às 19h, Wanda Sá estreia a live "Para Sempre Vinícius de Moraes", homenagem a um dos maiores poetas do Brasil. A cantora fará um passeio pelos grandes sucessos de Vinícius e contará histórias que viveu ao seu lado. O Sesc São Paulo vem promovendo uma série de shows diários com transmissões pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp. 

Entre as músicas apresentadas por Wanda Sá, estarão "Se Todos Fossem Iguais a Você", "Eu Sei que Vou te Amar" (compostas em parceria com Tom Jobim), "Pela Luz dos Olhos Teus" e "Samba da Benção" (com Baden Powell) entre outras. A apresentação terá participação especial da filha da artista, Isabel Lobo, atriz e cantora de musicais, que mostrará a primeira parceria com seu pai, Edu Lobo. 

Quinta-feira, dia 30, Claudio Nucci apresenta "Direto no Coração", que traz um repertório para comemorar seus 40 anos de carreira, cantando todos seus sucessos e novidades, além da canção inédita de Luiz Fernando Gonçalves, que dá título ao show. Contando histórias de canções que falam de amor e natureza, de momentos inesquecíveis da vida, para dar corpo e exclusividade a essa comemoração, Nucci mostra o caminho que permeia o cancioneiro do artista, e as parcerias com Juca Filho, Paulinho Tapajós, Cacaso, Paulo César Pinheiro, Mauro Assumpção, Joyce, Luiz Carlos Sá, Murilo Antunes, Abel Silva e outros tantos grandes nomes.

Alice Caymmi apresenta na sexta-feira, dia 31, o show "Electra", acompanhada do piano de Itamar Assiere e da percussão de Filipe Castro. Electra, na mitologia grega, é persona movida pela fúria, e essa intensidade permeia todo o espetáculo, dividido em três atos nomeados como "Tragédia", "Revolução" e "Futuro". Dirigido por Paulo Borges e com figurinos de Alexandre Herchcovitch, o show traz as canções que a cantora garimpou em obras de antigos compositores para seu novo álbum, além de revisitar músicas de seus três álbuns anteriores, como "Agora" (Christiano Malgioglio / Gian Pietro Felisatti), "A Estação" (Carlinhos Rufino), "Iansã" (Gilberto Gil / Caetano Veloso), "Meu Recado" (Alice Caymmi / Michael Sullivan) e "Como Vês" (Domenico Netto Lancellotti / Bruno Briones Di Lullo).

O final de semana chega com a apresentação de Erasmo Carlos, um dos maiores ícones do rock brasileiro, no sábado, 1º de agosto. O músico leva para o público um pouco do que faz nos palcos nos seus mais de 60 anos de carreira. De forma intimista, somente com voz e piano, o Tremendão contará clássicas histórias de sua carreira e cantará alguns de seus sucessos, da Jovem Guarda até suas recentes parcerias.

No domingo, dia 2, a cantora Larissa Luz traz show com as músicas do novo disco "Trovão!!", no qual constrói um "ritual baile", que propõe uma conexão do sublime com o terreno, atualizando mitos yorubás e conduzindo um encontro entre som e movimento na pista. Músicas inéditas que soam como pontos cantados, para rezar dançando. O disco, lançado em 2019, conta com a participação de Luedji Luna, Lazzo Matumbi e Ellen Oléria. Cantora, compositora e atriz soteropolitana, Larissa Luz vem se tornando uma grande representante da música negra contemporânea da Bahia. Ela representou Elza Soares no musical "Elza", que estreou em 2018, e já dividiu palco com Otto, Paula Lima, Baiana System, Mariene de Castro e Gabi Amarantos.

A série Música #EmCasacomSesc também tem sido uma oportunidade para promover o Mesa Brasil, programa que conecta empresas doadoras e instituições sociais para o complemento de refeições de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Criado há 25 anos pelo Sesc São Paulo e hoje em operação em diversos estados do país, a iniciativa está com uma campanha para expandir sua rede de parceiros doadores e ampliar a distribuição de alimentos, produtos de higiene e limpeza em meio à crise causada pelo novo coronavírus. Também engajados pela causa, os artistas têm aproveitado as transmissões online para convocar as pessoas, principalmente empresários e gestores, a integrarem a rede de solidariedade. Para saber como ser um doador, basta acessar o site mesabrasil.sescsp.org.br.

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.: #ResenhaRápida: Narjara Turetta, atriz de muitas histórias e talentos

Por Helder Moraes Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos, editores do Resenhando.

Narjara Turetta é uma atriz que fez história na época de ouro das novelas brasileiras. Hoje também atua como dubladora e youtuber brasileira. Estreou nas novelas aos nove anos como  protagonista, ao lado de Paulo Goulart, em "Papai Coração", e o papel que ficou na memória afetiva das pessoas é o da jovem Elisa, filha de Regina Duarte,  no seriado "Malu Mulher". Por esse papel, além de fama e reconhecimento por todo o Brasil, conquistou o troféu APCA de atriz revelação no ano seguinte.

Narjara emendou várias novelas consagradas, como "Baila Comigo" (1981), "O Homem Proibido" (1982), "Amor com Amor se Paga" (1984), onde interpretou Bel, a primeira vilã da carreira, "Selva de Pedra" (1986), "Direito de Amar" (1987) e "O Salvador da Pátria" (1989), onde interpretou a polêmica personagem Rafaela, que rendeu a ela a segunda indicação ao prêmio APCA. 

Entre os trabalhos mais recentes, estão "Páginas da Vida", no papel de Inezita, a governanta de Tônia (Sônia Braga), "Morde & Assopra", em 2011, com um dos papéis de destaque da trama, ao lado das atrizes Elizabeth Savalla e Marina Ruy Barbosa, "Salve Jorge", em 2012, fazendo a turca Buquê, e no megasucesso "O Outro Lado do Paraíso", de Walcyr Carrasco, interpretando a ex-prostituta e cozinheira do bordel da fictícia cidade de Pedra Santa (no Tocantins), Zildete, trabalhando ao lado de Laura Cardoso, Mayana Neiva e Glória Pires. Não dá para perder a #ResenhaRápida desta artista única e cheia de talento com muita história para contar.

#ResenhaRápida com Narjara Turetta

Nome completo: Narjára Aparecida Turetta.

Apelido: Narja.

Data de nascimento: 19 de novembro de 1966.

Altura:1,62m.

Qualidade: lealdade.

Defeito: teimosia.

Signo: escorpião. 

Ascendente: aquário. 

Uma mania: dormir de bruços.

Religião: católica. 

Time: Corinthians. 

Amor: tudo.

Sexo: bom.

Mulher bonita: Charlize Theron.

Homem bonito: Daniel Craig.

Família é: importante.

Ídolo: Duran Duran.

Inspiração: minha mãe. 

Arte é: minha vida.

Brasil: abençoado.

Fé: tudo.

Deus é: amor.

Política é: necessária. 

Hobby: cinema.

Lugar: Londres.

O que não pode faltar na geladeira: água com gás.

Prato predileto: bife.

Sobremesa: chocolate.

Fruta: banana.

Bebida favorita: mojito.

Cor favorita: vermelho.

Medo de: barata.

Uma peça de teatro: "A Cor Púrpura". 

Um show: Zé Ramalho.

Um ator: Stenio Garcia.

Uma atriz: Laura Cardoso.

Um cantor: Roberto Carlos. 

Uma cantora: Maysa.

Um escritor: William Shakespeare. 

Uma escritora: Clarice Lispector.

Um filme: "A Cabana".

Um livro: Casino Royale.

Uma música: Skyfall.

Um disco: Rio (Duran Duran).

Uma personagem: Bel, de "Amor com Amor se Paga". 

Uma novela: "América", de Glória Perez.

Uma série: "Revenge".

Um programa de TV: "Malu Mulher".

Uma saudade: da infância. 

Algo que me irrita: a intolerância. 

Algo que me deixa feliz é: a solidariedade.

Uma lembrança querida: meu pai.

Um arrependimento: não tenho.

Quem levaria para uma ilha deserta? Daniel Craig, pra namorar...

Se pudesse ressuscitar qualquer pessoa do mundo, seria... Minha mãe, para tê-la por perto de novo.

Uma pergunta a qualquer pessoa do mundo... Hitler. "Por que tanta maldade??".

Não abro mão de: sonhar.

Do que abro mão: comodismo.

Um talento oculto: arroz.

Um sonho: conhecer Londres.

Palavra favorita: sinceridade.

Televisão em uma palavra: amor.

Novela em uma palavra: vida.

Teatro em uma palavra: cultura.

Você tem fome de quê? Cultura.

Você tem nojo de quê? Barata.

Se tivesse que ser um bicho, seria: um gato.

O que seria se não fosse atriz: nada.

Ser atriz é: maravilhoso. 

Ser mulher, hoje, é: divino.

Narjara Turetta por Narjara Turetta: complicada, mas fácil de entender e lidar.

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.: Karine Telles faz a live "Pra Juntar Quem Está Longe" nesta terça

Karine Telles passeia com naturalidade pelo samba e MPB e, assim, conta um pouco de sua história como intérprete. Foto: Zenilda Ribeiro.

Dentro da programação de junho do #EmCasaComSesc, na próxima terça-feira, dia 28,  às 19h, a cantora mineira Karine Telles faz a live "Pra Juntar Quem Está Longe", um apanhado de sua carreira, que iniciou desde menina, em sua terra natal, Uberlândia. O Sesc São Paulo vem promovendo uma série de shows diários com transmissões pelo Instagram @sescaovivo e YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp. 

No repertório, Karine passeia com naturalidade pelo samba e MPB e, assim, conta um pouco de sua história como intérprete. Em sua casa, descontraída, além de canções consagradas, apresenta também parte de seu CD "Flor do Samba", em que homenageia compositores do triângulo mineiro e fala de seu trabalho junto ao compositor Eduardo Gudin. Nesta apresentação, Karine estará acompanhada pelo violão de Paulinho Grassmann.

Na quarta-feira, 29, Wanda Sá estreia a live "Para Sempre Vinícius de Moraes", homenagem a um dos maiores poetas do Brasil. A cantora fará um passeio pelos grandes sucessos de Vinícius e contará histórias que viveu ao seu lado. Entre as músicas, estarão "Se Todos Fossem Iguais a Você", "Eu Sei que Vou te Amar" (compostas em parceria com Tom Jobim), "Pela Luz dos Olhos Teus" e "Samba da Benção" (com Baden Powell) entre outras. A apresentação terá participação especial de sua filha, Isabel Lobo, atriz e cantora de musicais, que mostrará a primeira parceria com seu pai, Edu Lobo.

Quinta-feira, dia 30, Claudio Nucci apresenta "Direto no Coração", que traz um repertório para comemorar seus 40 anos de carreira, cantando todos seus sucessos e novidades, além da canção inédita de Luiz Fernando Gonçalves, que dá título ao show. Contando histórias de canções que falam de amor e natureza, de momentos inesquecíveis da vida, para dar corpo e exclusividade a essa comemoração, Nucci mostra o caminho que permeia o cancioneiro do artista, e as parcerias com Juca Filho, Paulinho Tapajós, Cacaso, Paulo César Pinheiro, Mauro Assumpção, Joyce, Luiz Carlos Sá, Murilo Antunes, Abel Silva e outros tantos grandes nomes.

Alice Caymmi apresenta na sexta-feira, dia 31, o show "Electra", acompanhada do piano de Itamar Assiere e da percussão de Filipe Castro. Electra, na mitologia grega, é persona movida pela fúria, e essa intensidade permeia todo o espetáculo, dividido em três atos nomeados como "Tragédia", "Revolução" e "Futuro". Dirigido por Paulo Borges e com figurinos de Alexandre Herchcovitch, o show traz as canções que a cantora garimpou em obras de antigos compositores para seu novo álbum, além de revisitar músicas de seus três álbuns anteriores, como "Agora" (Christiano Malgioglio / Gian Pietro Felisatti), "A Estação" (Carlinhos Rufino), "Iansã" (Gilberto Gil / Caetano Veloso), "Meu Recado" (Alice Caymmi / Michael Sullivan) e "Como Vês" (Domenico Netto Lancellotti / Bruno Briones Di Lullo).

O final de semana chega com a apresentação de Erasmo Carlos, um dos maiores ícones do rock brasileiro, no sábado, 1º de agosto. O músico leva para o público um pouco do que faz nos palcos nos seus mais de 60 anos de carreira. De forma intimista, somente com voz e piano, o Tremendão contará clássicas histórias de sua carreira e cantará alguns de seus sucessos, da Jovem Guarda até suas recentes parcerias.

No domingo, dia 2, a cantora Larissa Luz traz show com as músicas do novo disco "Trovão!!", no qual constrói um "ritual baile", que propõe uma conexão do sublime com o terreno, atualizando mitos yorubás e conduzindo um encontro entre som e movimento na pista. Músicas inéditas que soam como pontos cantados, para rezar dançando. O disco, lançado em 2019, conta com a participação de Luedji Luna, Lazzo Matumbi e Ellen Oléria. Cantora, compositora e atriz soteropolitana, Larissa Luz vem se tornando uma grande representante da música negra contemporânea da Bahia. Ela representou Elza Soares no musical "Elza", que estreou em 2018, e já dividiu palco com Otto, Paula Lima, Baiana System, Mariene de Castro e Gabi Amarantos.

A série Música #EmCasacomSesc também tem sido uma oportunidade para promover o Mesa Brasil, programa que conecta empresas doadoras e instituições sociais para o complemento de refeições de pessoas em situação de vulnerabilidade social. Criado há 25 anos pelo Sesc São Paulo e hoje em operação em diversos estados do país, a iniciativa está com uma campanha para expandir sua rede de parceiros doadores e ampliar a distribuição de alimentos, produtos de higiene e limpeza em meio à crise causada pelo novo coronavírus. Também engajados pela causa, os artistas têm aproveitado as transmissões online para convocar as pessoas, principalmente empresários e gestores, a integrarem a rede de solidariedade. Para saber como ser um doador, basta acessar o site mesabrasil.sescsp.org.br.

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.: Entrevista: Dário Costa, o grande vencedor do "Mestre do Sabor"

A felicidade de Dário Costa, o grande vencedor do "Mestre do Sabor". Foto: Globo/Arthur Meninea

Sem toques e sem abraços por causa da pandemia, mas com muita emoção! Foi assim que o santista Dário Costa, finalista da segunda temporada de "Mestre do Sabor", recebeu a notícia de que era o campeão desta edição. Na última quinta-feira, dia 23, ele disputou o prêmio de R$ 250 mil com os chefs Ana Zambelli, Júnior Marinho e Serginho Jucá. Em um menu completo, dividido em prato de entrada, prato principal e sobremesa, os chefs deram, pela última vez nesta temporada, o melhor de si e apresentaram aos mestres Kátia Barbosa, Leo Paixão e Rafa Costa e Silva uma cozinha com alta técnica e qualidade, mas com sinais claros do nervosismo que uma final pode trazer. 

 

“Sinais”, inclusive, foi o nome do menu apresentado por Dário, cuja entrada foi um crudo de Vermelho com leite de castanha e grapefruit, o prato principal foi uma anchova ao molho de camarão e a sobremesa, um biscoito de sablé com castanha de caju. Seus pratos conquistaram os mestres do início ao fim, que só tiveram elogios nas provas que fizeram. 

 

Surfista, nascido e crescido em Santos, no litoral paulista, o primeiro encontro de Dário Costa com a gastronomia foi com a finalidade de trabalhar e custear as tantas viagens que gostaria de fazer e fez ao redor do mundo. Viajou para a Nova Zelândia, onde conseguiu um emprego em uma cozinha, ainda na adolescência. Se no início era trabalho, logo virou paixão.

 

O chef, vencedor da segunda temporada de ‘Mestre do Sabor’, começou lavando pratos e foi aos poucos ganhando espaço. Ficou no país por dois anos e em 2011 fez faculdade de gastronomia na Unimonte, em Santos, no litoral de São Paulo. Durante o curso, viajou para o México e para o Chile. Em 2013, fez pós-graduação em Asti, na Itália, e trabalhou num hotel na Ligúria por um ano. Mas sua experiência ao redor do mundo não parou por aí. Dário seguiu para a Indonésia, onde passou meses trabalhando num barco como chef.  

 

Nos últimos anos, conseguiu abrir seu restaurante, o Madê Cozinha Autoral, em Santos, e colocar em prática tudo o que acredita: a valorização dos pequenos produtores, dos produtos locais e dos ingredientes brasileiros. Os planos agora se voltarão para seu novo projeto: um mercado de peixes, também em Santos. Na entrevista a seguir, Dário fala sobre as dificuldades da etapa final, do sentimento de ser o vencedor do "Mestre do Sabor" e aproveita para agradecer à sua torcida, que marcou presença nas redes sociais durante toda a competição. "Mestre do Sabor" é um formato original Globo, com direção artística de LP Simonetti e direção geral de Aida Silva. 

 

Qual foi o sentimento na hora que recebeu a notícia?

A ficha não caiu naquela hora. Eu estava chocado. Apesar de eu ter ido bem nas provas, trabalhei muito meu psicológico para que em momento algum eu me sentisse convencido de que tinha mandado bem. Só para eu me manter calmo, seguro. Só que quando tinha acabado a sobremesa, que eu tinha conseguido fazer um monte de técnica na sobremesa, aquele sentimento começou a ficar aflorado e todo o nervosismo que eu não tive durante a prova veio naquele momento e quando eu recebi a notícia foi realmente meio chocante. Eu travei por um tempo, passou um filme de tudo que aconteceu, desde o começo, quando recebi o telefonema da produção, lembro que liguei para a produtora e disse que não queria participar porque achava que eu não seria um bom participante. E de repente passou esse filme todo, voltei para o palco e falei: “cara, ganhei, brother!!”. Foi muito louco tudo, fiquei bem chocado.

 

Foi estranho não poder abraçar as pessoas?

Com certeza! Foi muito estranho. Estava louco para dar um abração na Kátia, primeiramente. Na galera toda, todo mundo que fez tudo acontecer. Eu queria estar grudado neles, celebrando tudo. Porque tudo foi um sucesso, o programa, a competição... E cada pessoa que estava ali teve uma participação nisso, desde o pessoal que fazia a limpeza entre as provas, até o pessoal da direção. Minha vontade era abraçar todo mundo! Mas fica aqui o meu agradecimento a todos eles.

 

Você parecia muito focado nas provas e parece não ter deixado o nervosismo atrapalhar. Acha que a inteligência emocional foi importante, além do talento nas técnicas?

Sem dúvidas, foi um negócio divino. Até comentei agora nas minhas redes sociais, sobre um fato que aconteceu um dia antes. Esse fato me deu uma serenidade que não era minha, que não era normal acontecer. Eu sou mais ansioso normalmente. E, sem dúvida alguma, foi a prova que entrei mais confiante de todas. Entrei calmo, com a respiração baixa, com a mente controlada do início ao fim. Na sobremesa eu corri um pouco, mas foi porque eu precisava fazer muita técnica. Queria muito mostrar técnicas de confeitaria e não fazer sobremesas de cozinheiro. Eu acho que esse controle emocional, essa serenidade que me deu um dia antes, me estabilizou e me deixou calmo. Isso fez a diferença, com certeza.

 

Qual a parte mais difícil da prova para você?

O tema. Essa questão das cores nos limitava muito. Eu precisei dar umas quatro improvisadas que demandaram muita atenção. Isso estava igual para todo mundo, todo mundo teve que improvisar. O que ia definir eram nossas escolhas. Dentro das limitações que tive, consegui fazer boas escolhas e extrair o melhor.

 

Você teve uma torcida grande nas redes sociais. O que diria a eles nesse momento?

Minha mensagem para todo mundo que torceu é muito, muito, muito obrigado! Foi muito emocionante ver uma torcida tão grande para um cozinheiro. Nossa profissão sempre foi tão esquecida e sinto que cada vez mais está rolando uma exaltação. Eu fico muito feliz, quero agradecer todos. Sem dúvidas, a torcida somou para que eu me mantivesse focado e concentrado em tudo que estava acontecendo naquele momento. 

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.: Christiane Tricerri apresenta peça teatral "Frida Kahlo - Viva la Vida"

Enquanto prepara um jantar para  convidados, vivos ou mortos, a pintora relembra 

os personagens que marcaram sua trajetória. Foto: Isadora Tricerri

Dentro de apresentações teatrais das lives #EmCasaComSesc, segunda-feira, dia 27, às 21h30, a atriz Christiane Tricerri, integrante do Teatro do Ornitorrinco desde 1985,  apresenta o espetáculo "Frida Kahlo - Viva la Vida". O texto de Humberto Robles, considerado o maior dramaturgo mexicano vivo e o mais encenado no mundo, leva Frida Kahlo a um passeio por sua própria história. A peça pode ser assistida no YouTube do Sesc São Paulo - youtube.com/sescsp -  e no Instagram do Sesc Ao Vivo - @sescaovivo. 

Enquanto prepara um jantar para seus convidados, vivos ou mortos, a pintora relembra os personagens que marcaram sua trajetória, como o pintor Diego Rivera, com quem foi casada; o revolucionário russo Leon Trótski, com quem teve um relacionamento amoroso, durante seu exílio no México. Para a construção do texto, Robles entrevistou vários amigos de Frida Kahlo. Christiane Tricerri e Isadora Tricerri assinam a adaptação da peça para o Teatro #EmCasaComSesc. O espetáculo estreou em novembro do ano passado, no Sesc Pinheiros, sob direção de Cacá Rosset, do Teatro do Ornitorrinco.

O ator Caco Ciocler encena "Medusa" na quarta-feira, dia 29. O espetáculo faz parte do projeto "Fluxorama", com direção de Monique Gardenberg e texto de Jô Bilac, composto por quatro peças curtas - "Amanda", "José Guilherme", "Valquíria" e "Medusa". No texto, Caco Ciocler interpreta a tentativa desesperada de um homem de meditar em meio ao caos urbano. Ao tentar esvaziar a mente, a questão sobre o sentido na vida se coloca em seu caminho. A peça oferece uma reflexão, ora cômica, ora dramática, a respeito do homem contemporâneo e sua existência num mundo em aceleração. 

"Fluxorama" é um projeto que surge de um processo de investigação da dramaturgia performativa e toma o ato de pensar como ponto de partida para a criação. A narrativa é constituída sob a ótica de personagens que vivenciam situações-limite, tornando-se reféns do fluxo de seus pensamentos e memórias, num curso ininterrupto de consciência. A semana contará, ainda, com Fabiana Gugli, em "Terra em Trânsito", espetáculo dirigido por Gerald Thomas, e Soraya Ravenle em "Instabilidade Perpétua". Detalhes da programação de sexta e domingo serão divulgados ao longo da semana.

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