.: Livro mostra o impacto que Clarice Lispector tem sobre a vida das pessoas

"Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida" exalta os aspectos existenciais das histórias da escritora. 

Clarice Lispector (1920-1977) a maior e mais cultuada escritora do Brasil completaria 100 anos em 10 de dezembro de 2020. Para celebrar seu centenário, no mundo inteiro acontecem eventos, encontros, leituras, shows, colóquios, congressos e até reunião de bruxas.

Considerada por alguns como hermética, incompreensível, enigmática, introspectiva, Clarice Lispector desmente dia após dia esses estereótipos e arrebata legiões cada vez maiores de fãs de todas as gerações e em todos os países, incluindo a Grécia, onde se tornou best-seller superando Elena Ferrante. Tal arrebatamento se tornou ainda mais forte em 2020 e deve chegar ao ápice na primeira quinzena de dezembro, quando se comemoram as datas de nascimento e morte da autora. Ela nasceu em 10 de dezembro de 1920 e morreu em 9 de dezembro de 1977.

Durante as celebrações do centenário da autora, Simone Paulino, autora do best-seller "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida" (Buzz Editora), fará parte de um número incontável de encontros e liderará na The School of Life Brasil, um dia inteiro dedicado à autora de "A Hora da Estrela". As atividades terão como ponto alto um encontro virtual no dia 10 de dezembro, das 19h às 21h, pela plataforma Zoom. Confira o evento neste link.

Em seu livro, Simone escreve sobre os aspectos existenciais presentes nas narrativas de Clarice, como Amor, Felicidade, Deus, Medo, Compaixão, Morte, Transcendência, e mostra como a leitura da autora pode ajudar a viver. "Quando passei a ler apenas com a emoção, Clarice entrou e se instalou de forma definitiva na minha vida. Até se tornar quase tão indispensável para mim quanto meu pão de cada dia", declarou Simone. "Aos poucos, ela se transformou num apoio indispensável para os meus momentos de dor. Uma espécie de oráculo para as minhas dúvidas existenciais. Sempre a palavra justa a conferir sentido ao que me acontecia. Mesmo que a palavra justa estivesse às vezes encoberta no meio de uma escrita muito mais vertiginosa do que meu pensamento era capaz de alcançar", conta.

Será em clima de festejo epifânico que Simone coordenará um percurso pelas principais obras de Clarice Lispector. Convidados especiais como Maria Fernanda Cândido, Leona Cavali e Valter Hugo Mãe, se juntarão no evento para declamar textos da escritora que continua sendo objeto de adoração e mistério no Brasil e no mundo. Haverá música ao vivo e envio de flores às clariceanas que se juntarem ao grupo, além de um bolo individual entregue na casa das participantes para cantar parabéns à Clarice - que adorava bolo de chocolate.

"Queremos encerrar a noite com uma vontade profunda de refletir mais sobre a nossa própria história de vida. Afinal, para quem se arrisca a se entregar, a literatura de Clarice Lispector é terapêutica, transformadora e infinita.", define Jackie de Botton, uma das donas da The School of Life Brasil. As principais obras de Clarice Lispector são: "Perto do Coração Selvagem" (1943), "A Paixão Segundo G.H" (1964), "Água Viva" (1973), "A Hora da Estrela" (1977) e "Laços de Família" (1960). Você pode comprar  "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida", de Simone Paulino , neste link.

Sobre a autora de "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida"
Simone Paulino é jornalista, escritora, editora e mestre em Teoria Literária e Literatura Comparada pela Universidade de São Paulo (USP). Escreveu vários livros, entre eles, o infantil "O Sonho Secreto de Alice", o livro de contos "Abraços Negados", e o gift book "Minha Mãe, Meu Mundo", com mais de 400 mil exemplares vendidos. Participou das antologias "Grafias Urbanas, Histórias Femininas", "Olhar Paris" e "Escrever Berlim". Desde 2015, colabora na realização da Primavera Literária Brasileira, promovida pelo Departamento de Estudos Lusófonos, da Université Paris-Sorbonne.

Ficha técnica - "Como Clarice Lispector Pode Mudar sua Vida"
Autora: Simone Paulino
Selo: Buzz Editora
ISBN: 978-85-93156-08-3
Link na Amazon: https://amzn.to/3qoHdj8

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.: Filme "Fôlego" estreia na plataforma gratuita do Sesc nesta quinta-feira

O longa-metragem "Fôlego", da Avoa Filmes, dirigido por Renato Sircilli (de "O Rosto da Mulher Endividada" e "Sobrado") entra no catálogo de dezembro da plataforma via streaming do Sesc "Cinema em Casa". Após a estreia em 2018 no Festival Latino-Americano de São Paulo e exibições em festivais como Mostra do Filme Livre (em que recebeu Menção Honrosa de Melhor Filme) e Semana de Cinema, o filme estará disponível virtualmente a partir desta quinta-feira, 3 de dezembro. 

A plataforma, com curadoria da equipe do CineSesc, não exige cadastro e a exibição é gratuita. "Fôlego" seguirá disponível ao público até o dia 2 de janeiro de 2021.O filme começou a se esboçar em 2011, quando Sircilli convidou seu amigo Bruno Moreno para construir um filme que partiria de fatos da sua vida para serem reencenados em um set de filmagem. Diferente de um processo linear em que a dramaturgia é escrita e depois encenada, o filme inverte a lógica, documentando a vida de um jovem ator para, a partir desse material, escrever o roteiro da ficção. 

Inicialmente dividida em 4 partes: amor, família, trabalho e propriedade, Renato buscava flagrar histórias que Bruno tinha vivido nesses campos da vida nos quais ele tentava forjar algum tipo de catarse. Com o material coletado em conversas, Renato o reescrevia em formato de um roteiro para que fosse refilmado mais tarde. Interessado em reencenar materiais de arquivo, o diretor também pedia a Bruno que ele filmasse alguns momentos específicos da sua vida, como os primeiros dez minutos do seu dia em sua casa ou os dez minutos antes de dormir, por exemplo. 

Renato também o seguia para gravar ensaios do grupo de teatro que Bruno participava e acabava também registrando discussões no camarim ou uma conversa de corredor após a apresentação. Durante o processo de todos esses registros, a mãe de Bruno morreu. Cenas que estavam planejadas para acontecer com ela foram suspensas. Durante algum tempo, o filme contornou a morte para tentar escapar dela e seguir com o roteiro que estava planejado até então. Após a gravação do roteiro escrito, perceberam que a ficção já não dava mais conta e que seria inevitável o debruçamento sobre a morte.

A mãe de Bruno morreu sem deixar nenhum vestígio em vídeo. Então, todos os procedimentos que estava realizando junto a Renato para reencenar seus próprios materiais de arquivo, se tornaram uma tentativa de criar um documento em vídeo de um corpo que não se vê mais em movimento. O filme então se tornou a possibilidade de documentar um corpo que a morte fez desaparecer.

Agora, traçando paralelos entre as memórias de sua mãe e a ficção da história de Bruno, "Fôlego" escancara os procedimentos que o construíram. Conversas pelo whatsapp entre o diretor e o ator, áudios gravados, imagens gravadas pelo celular e vídeos da internet se fundem com uma narrativa fictícia para tentar dar conta da inevitabilidade do fim.

"Fôlego" fica sem escapatória e precisa escancarar o seu próprio fazer. Assistimos através da tela de computador do diretor ao filme sendo construído. Ou a um filme que foi incapaz de ser feito de outra maneira. É através da fricção entre passado e presente, entre um corpo jovem e outro cheio de tatuagens em homenagem à sua mãe, que o filme se desenvolve. Acompanhamos a busca de Bruno e Renato por uma nova possibilidade de plenitude frente à morte e lidando com os outros fins que continuamente moldam a nossa existência.

Sinopse
Gravei quatro anos da vida de um grande amigo buscando flagrar alguma catarse. Enquanto eu tentava lidar com os fins que aconteciam na minha vida, o inevitável aconteceu com ele. Sua mãe morreu sem deixar nenhum vestígio em vídeo. Um filme para se afastar do medo do esquecimento.

"Fôlego"- direção de Renato Sircilli (85 minutos)
Disponível gratuitamente a partir de 3 de dezembro no link https://sesc.digital/colecao/42876/cinema-emcasacomsesc.

Teaser de "Fôlego": 

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.: CCXP Worlds terá painel com Jessica Chastain, Penélope Cruz e Fan Bingbing

Conteúdo do Thunder Arena contará também com os roteiristas e a protagonista dos filmes "A Menina que Matou Os Pais" e "O Menino que Matou Meus Pais"

A CCXP Worlds, a Diamond Films Brasil e a Galeria Distribuidora anunciam um painel no Thunder Arena que promete animar os fãs da sétima arte. O conteúdo será exibido neste sábado, 5 de dezembro, às 19h, e dividido em dois momentos. No primeiro, acontece um encontro com Jessica Chastain, Penélope Cruz e Fan BingBing para falar sobre o filme "As Agentes 355". Já na segunda parte do painel, a atriz Carla Diaz e os roteiristas Ilana Casoy e Raphael Montes conversam sobre os longas brasileiros "A Menina que Matou os Pais" e "O Menino que Matou Meus Pais".

Em 2020, o maior festival de cultura pop do planeta acontece de forma totalmente virtual, nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Para outras informações e o line-up já divulgado, você pode acessar o site https://www.ccxp.com.br.

Com um elenco formado por grandes estrelas de diferentes nacionalidades, como a norte-americana Jessica Chastain, a espanhola Penélope Cruz e a chinesa Fan BingBing, o longa ‘As Agentes 355’ narra a história das melhores espiãs do mundo, que se unem para impedir a compra de uma arma com o poder de desestabilizar a política mundial. Mas para fazer isso, elas terão que lidar com as diferenças políticas e culturais que as separam.

Já os filmes brasileiros"‘A Menina Que Matou Os Pais" e "O Menino Que Matou Meus Pais" contam a história de um crime que chocou o Brasil, o assassinato de Marísia e Manfred von Richthofen, sob dois pontos de vista diferentes. Enquanto a primeira narrativa releva os motivos de Daniel Cristian Cravinhos para participar do assassinato, a segunda acontece a partir do olhar de Suzane Von Richthofen, acusada de matar os pais junto ao seu namorado, Daniel.

Além dos painéis, Diamond Films Brasil e a Galeria Distribuidora terão ainda uma masterclass sobre a criação de "A Menina que Matou os Pais" e "O Menino que Matou Meus Pais", e a inovação que eles representam no mercado cinematográfico brasileiro. A masterclass na CCXP Worlds será ministrada pelos roteiristas em conjunto com Mauricio Eça, diretor dos filmes, e acontece no palco Creators & Cosplay Universe.

Como participar da CCXP Worlds
O cadastro para a CCXP Worlds é gratuito na categoria Free, que dará direito a quase todas as áreas do evento - com exceção do Thunder Arena, que pode ter alguns conteúdos não liberados. Para ter acesso total às principais transmissões do festival, basta adquirir o pacote Digital Experience (R﹩ 35). Nesta modalidade, o fã ainda receberá uma credencial virtual, enviada por e-mail, além de outras funcionalidades e interações, acesso à masterclasses e pré-venda da CCXP21.

Para quem gosta de viver a experiencia completa, o plano o Home Experience (R﹩ 35 + RS 21 de frete) tem como diferencial o envio de um kit físico contendo a credencial da edição, junto com um cordão, tag de porta, pin e stickers. Já o Epic Experience (R﹩ 450 + RS 21 de frete) é feito para deixar o mundo dos fãs ainda mais especial. Ele será composto por um kit com credencial física, produtos dos estúdios e oficiais da CCXP - incluindo dois cordões, tag de porta, pin, stickers, balde de pipoca, camiseta, copo, moletom, boné e pôster. Também haverá desconto no ingresso da CCXP21 e venda exclusiva de colecionáveis Iron Studios.

Sobre CCXP Worlds: A Journey of Hope
Em 2019, a CCXP recebeu 282 mil visitantes, quebrando recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, a edição especial CCXP Worlds: A Journey of Hope acontece de forma totalmente virtual e, vai alcançar os lares de fãs do mundo inteiro nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Outras informações em https://www.ccxp.com.br.

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.: CCXP Worlds terá painel de "Adult Swim" da Warner Channel

O maior festival de cultura pop do mundo apresenta bloco de animação para jovens adultos exibido na Warner Channel em painel especial no dia 6 de dezembro.

Os jovens adultos que não perdem um episódio de animação já podem comemorar: CCXP Worlds terá um painel da Warner Channel com "Adult Swim", incluindo as séries "Rick e Morty", "Genndy Tartakovsky’s Primal" e "Lazor Wulf". Apresentada por Valentina Pulgarin e Marcos Mion, a sessão será realizada domingo, dia 6 de dezembro, dentro do megapainel da WarnerMedia, a partir das 15h (horário de Brasília), na plataforma da CCXP Worlds (https://www.ccxpworlds.com).

O painel será uma celebração global da comédia ganhadora do Emmy®Awards, Rick e Morty, com a presença de Dan Harmon, Chris Parnell, Sarah Chalke e Spencer Grammar para vivenciar alguns dos melhores momentos da 4ª temporada. Eles ainda tornarão a experiência ainda mais completa respondendo perguntas dos fãs de todo o mundo. O bloco "Adult Swim" é conhecido por explorar conceitos como irreverência, ironia, humor ácido, absurdo, cinismo e o politicamente incorreto.

Será possível ainda descobrir a magia e os bastidores da criação do maravilhoso e horripilante "homem épico das cavernas", da série Genndy Tartakovsky’s Primal, com seu criador e diretor de arte vencedores do Emmy, Genndy Tartakovsky e Scott Wills. A série, que estreia na Warner Channel em dezembro, é uma pintura que ganha vida apenas com música e imagens gráficas para contar a história de dois aliados improváveis, ​​enquanto eles navegam por um mundo traiçoeiro. Depois de se unirem em tragédias, eles parecem se tornar a única esperança um do outro para sobreviver contra um inimigo comum.

Para finalizar as atrações de Adult Swim haverá uma exibição de Lazor Wulf. A série de comédia animada, criada por Henry Bonsu, fala sobre como encontrar sua força interior para "comprar seu próprio cereal, não morrer, e a arte da fraude". A CCXP Worlds acontecerá nos dias 4, 5 e 6 de dezembro em uma plataforma exclusiva para esta edição do festival, e reunirá os maiores nomes da cultura pop com conteúdos exclusivos.

Como participar da CCXP Worlds
O cadastro para a CCXP Worlds é gratuito na categoria Free, que dará direito a quase todas as áreas do evento - com exceção do Thunder Arena, que pode ter alguns conteúdos não liberados. Para ter acesso total às principais transmissões do festival, basta adquirir o pacote Digital Experience (R﹩ 35). Nesta modalidade, o fã ainda receberá uma credencial virtual, enviada por e-mail, além de outras funcionalidades e interações, acesso à masterclasses e pré-venda da CCXP21.

Para quem gosta de viver a experiencia completa, o plano o Home Experience (R﹩ 35 + RS 21 de frete) tem como diferencial o envio de um kit físico contendo a credencial da edição, junto com um cordão, tag de porta, pin e stickers. Já o Epic Experience (R﹩ 450 + RS 21 de frete) é feito para deixar o mundo dos fãs ainda mais especial. Ele será composto por um kit com credencial física, produtos dos estúdios e oficiais da CCXP - incluindo dois cordões, tag de porta, pin, stickers, balde de pipoca, camiseta, copo, moletom, boné e pôster. Também haverá desconto no ingresso da CCXP21 e venda exclusiva de colecionáveis Iron Studios.

Sobre CCXP Worlds: A Journey of Hope
Em 2019, a CCXP recebeu 282 mil visitantes, quebrando recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, a edição especial CCXP Worlds: A Journey of Hope acontece de forma totalmente virtual e, vai alcançar os lares de fãs do mundo inteiro nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Outras informações em https://www.ccxp.com.br.

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.: CCBB SP retoma o projeto Domingos Musicais dias 13 e 20

Seguindo os rígidos protocolos de segurança, apresentações gratuitas ocorrem no teatro do CCBB, com capacidade reduzida. No Fervo do Frevo. Foto: Maína Abovsky

O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo retoma em dezembro um de seus projetos interrompidos por conta da pandemia de Covid-19 (coronavírus). Trata-se da série de shows “Domingos Musicais no CCBB” que, sob curadoria do produtor cultural Hamilton Feltrin, levou ao público uma programação eclética, reunindo grupos musicais que representam gêneros como Folk, Jazz, Música Francesa, Samba, Forró, Frevo e Pop no entorno do CCBB São Paulo e neste retorno acontece no Teatro.

Para encerrar a programação interrompida em março, em cumprimento às medidas sanitárias de distanciamento social na cidade, a série de shows terá mais duas apresentações gratuitas. No dia 13 de dezembro, sobe ao palco do teatro o grupo No Fervo do Frevo, reunindo clássicos do tradicional gênero nordestino. Já no dia 20/12, é a vez do grupo Jazz Brothers fechar o projeto, mostrando ao público sua sonoridade inspirada nas ruas de Nova Orleans. Os shows ocorrem sempre às 16h.

para respeitar o distanciamento social, o CCBB São Paulo trabalha seguindo rígidos protocolos de segurança, detalhados abaixo. Desta maneira, os shows no Teatro ocorrerão com capacidade reduzida, com o agendamento de ingressos sendo realizado pelo site ou app Eventim.

Programação Domingos Musicais no CCBB

No Fervo do Frevo - Dia 13, às 16h
Projeto que surgiu como uma alternativa de banda de carnaval, com um repertório diferenciado das tão conhecidas marchinhas. Desta maneira, o grupo apresenta composições do frevo pernambucano tão contagiantes quanto as marchinhas, com grande parte do repertório desconhecido pelo grande público.

Embora o repertório traga grandes sucessos nacionais como “Banho de Cheiro” e “Atrás do Trio Elétrico”, muitas pérolas de compositores como Capiba e Carlos Fernando ficam restritas ao público nordestino, não chegando ao sul do Brasil.

Desta maneira, o compositor, pianista e arranjador Rogério Rochlitz decidiu montar uma banda que tocasse um repertório de frevos que ao mesmo tempo desse lugar a músicas menos conhecidas e também tocasse os grandes sucessos. Os músicos Andrea Rodeguero (voz) Felipe Pipeta (trompete), João Poleto (sax tenor), Igor Thomaz (trombone), Gileno Foinquinos (guitarra) Meno del Picchia (baixo), Adriano Busko (bateria) e Rodrigo Pirituba (percussão) completam a formação.

Jazz Brothers - Dia 20, às 16h
Inspirada no som feito nas ruas de Nova Orleans (EUA), a banda se apresenta com saxofone, trompete e instrumentos não muito familiares ao brasileiro. Um deles é o ‘washboard’, uma tábua de lavar roupa tocada com dedal de costureira. O banjo é outro. No repertório, o grupo apresentará clássicos do gênero como Corrine Corrina, Indiana, I Found new baby, Jingle Bells, Girl of my Dreams, Georgia on My Mind, entre outros.

Formada por Eloy Porto (trombone), Donizete Castanho (sax), Eli Santos (trompete), Ricardo Oliveira (‘washboard’), Junior Dimacchio (banjo) e Frank Junior (tuba), a Jazz Brothers mantém o estilo baseado nos antigos grupos musicais de Nova Orleans do início do século, as street bands, que se apresentavam andando pelas ruas estreitas do berço do jazz.

Orientações de segurança para os visitantes
Para espetáculos realizados no Teatro é necessário o agendamento do ingresso pelo site ou app Eventim. Para segurança de todos, o CCBB alterou o funcionamento do teatro, conforme orientações abaixo:

1. A capacidade do teatro foi reduzida em atendimento às exigências dos protocolos sanitários.
2. Assentos especiais do teatro para cadeirantes, pessoas com mobilidade reduzida, pessoa obesa ou pessoa com deficiência visual estão bloqueados. Interessados em adquirir esses ingressos devem entrar em contato com a bilheteria, previamente, pelo telefone: (11) 3113-3651.
3. De forma a evitar aglomerações, não há previsão de fila de espera por desistência.
4. Recomenda-se a chegada com antecedência de 20 minutos para realização dos procedimentos de entrada ao prédio e teatro do CCBB.
5. Não será permitida a entrada após o horário do espetáculo, não havendo troca de ingressos e nem devolução do dinheiro.
6. Todos os visitantes devem possuir ingresso para acesso ao teatro.

O serviço de guarda-volumes está suspenso. Use somente o indispensável na sua visita. Não é permitida a entrada nas salas de exposição portando mochilas ou malas. Solicitamos que evitem o uso de bolsas com dimensões superiores a 50 cm x 60 cm x 10 cm (LxAxP);

Uso obrigatório de máscara: durante a permanência no CCBB São Paulo é obrigatório o uso da máscara cobrindo boca e nariz, sendo dispensada para crianças até os 3 anos de idade, pessoas com transtorno do espectro autista, com deficiência intelectual, com deficiências sensoriais ou com quaisquer outras deficiências que as impeçam de fazer o uso adequado de máscara de proteção facial, conforme declaração médica, que poderá ser obtida por meio digital (Lei nº 13.979, de 6 de fevereiro de 2020);

Aferição de temperatura: a temperatura dos visitantes será aferida na entrada no Centro Cultural Banco do Brasil. Pessoas com temperatura igual ou superior a 37,5° C serão orientadas a buscar atendimento médico especializado e a sua entrada no prédio não será permitida;

Serviço - Domingos Musicais no CCBB
Dias 13 (No Fervo do Frevo) e 20 de dezembro (Jazz Brothers), domingos, às 16h
Local: Teatro
Capacidade: 45 pessoas
Entrada gratuita

Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico, Triângulo SP, São Paulo–SP
Aberto todos os dias, das 9h às 18h, exceto às terças
Acesso ao calçadão pela estação São Bento do Metrô
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (R$ 14 por seis horas, necessário validar ticket na bilheteria). Uma van faz o traslado gratuito entre o estacionamento e o CCBB. No trajeto de volta, tem parada no Metrô República.

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.: Resenhando no Enjoei. Vem que dezembro chegou com novidades!

Está em busca de algo interessante na internet? Que tal visitar a lojinha do Resenhando no Enjoei? Basta acessar enjoei.com.br/resenhando, pois o espaço virtual já começou o mês de dezembro com novidades nas vendinhas. O melhor é que ao comprar mais de um item, o frete é um só. 

Os Resenhanders Helder Miranda e Mary Ellen Farias dos Santos têm disponibilizado novidades incríveis no Enjoei, por ser um site de compras muito fácil, além de resumir tudo em: amou, pagou, levou. Para efetuar as compras, você só precisa de um cadastro provando que não é um robô viciado em compras. 

A compra pode ser feita usando cartão de crédito ou boleto bancário. Todos os dados são criptografados, que é um tipo de criptonita contra hackers. Muito fácil e feliz. Você compra, a gente vende e todo mundo fica bem. Vem conhecer essa novidade: enjoei.com.br/resenhando.

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.: Maha Mamo, a mulher que viveu por 30 anos sem nacionalidade

A obra acompanha toda a saga de Maha Mamo para conquistar uma nacionalidade, desde a menina que saiu de Beirute em busca de um sonho à posse da tão sonhada cidadania brasileira.

Se, durante uma ou duas horas, eu conseguir fazer você se sentir nas sombras, imaginar-se sem documentos, sem acesso às questões primárias de cidadania, tendo de viver de favores, alguma esperteza e muita solidariedade para seguir em frente, então minha missão estará cumprida.

Maha Mamo, hoje cidadã brasileira, foi apátrida por 30 anos. É assim que são chamadas as pessoas sem pátria, impedidas de ter uma nacionalidade e que, por consequência, têm uma vida sem os direitos básicos de qualquer outro cidadão. Em "Maha Mamo - A Luta de Uma Apátrida pelo Direito de Existir", a autora conta, ao lado do jornalista Darcio Oliveira, sua complicada trajetória até a sonhada cidadania - da infância e juventude em Beirute à vida no Brasil.

Maha nasceu em Beirute, capital do Líbano, mas não pôde ser registrada como libanesa porque o país, como a maioria das nações, concede a nacionalidade pelo sangue, e não pelo território onde se nasce. Maha teria, então, que assumir a origem dos pais, sírios. Ocorre que o pai, Jean Mamo, é cristão, a mãe, Kifah Nachar, é muçulmana, e as leis da Síria não permitem o casamento inter-religioso. O resultado dessa perversa combinação jurídico-religiosa foi a apatridia - e tudo o que dela deriva.

Maha e seus irmãos não pertenciam a lugar algum, não eram sírios nem libaneses. Ficaram sem pátria, sem registro, sem documentos e sem direitos. Tiveram que lutar pelas questões mais elementares de cidadania, como frequentar uma escola, ter acesso a hospitais ou desfrutar da liberdade de ir e vir.

Na obra, que tem prefácio escrito pela jornalista Sonia Bridi, a autora conta sua trajetória em busca de um sonho, que na verdade era a correção de uma injustiça social e humanitária: tornar-se visível, pertencer ao mundo. Toda a saga de Maha está nessas páginas, desde os esforços da mãe Kifah para matricular os filhos sem-pátria e sem documentos em uma escola - a educação era o único caminho para tentar garantir, ao menos, um futuro mais digno - à vida no Brasil, o único país que abriu as portas para que os irmãos Mamo pudessem existir oficialmente. Nessa batalha pela cidadania, Maha contou com o apoio irrestrito do ACNUR, o Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados. Hoje, ela é um dos símbolos da campanha I Belong, que pretende acabar com a apatridia no mundo.

A história de Maha é uma inspiração para todos aqueles que, por qualquer razão, tenham sido privados dos seus sonhos. Ela mostra como sua força e determinação fizeram com que nunca desistisse, mesmo quando tudo parecia agir contra ela. Afinal, como Maha conta, ela é filha de uma mulher chamada Kifah, que quer dizer "luta" em árabe, e esse sempre foi seu lema. Você pode comprar "Maha Mamo - A Luta de Uma Apátrida pelo Direito de Existir", publicado pela Globo Livros, neste link.

Sobre os autores:
Maha Mamo nasceu em Beirute, em 29 de fevereiro de 1988. Formou-se em Sistemas de Informação pela Universidade de Artes, Ciências e Tecnologia do Líbano (AUL) e tem mestrado em Administração de Empresas. Hoje, é palestrante global e uma das principais ativistas pelos direitos humanos e pelo fim da apatridia.

Darcio Oliveira nasceu em 3 de dezembro de 1970, em São Paulo, onde mora atualmente. Jornalista formado pela Fiam-SP, trabalhou em algumas das principais revistas do país, como IstoÉ, IstoÉ Dinheiro, Revista da Semana e Época Negócios.

Ficha técnica - "Maha Mamo - A Luta de Uma Apátrida pelo Direito de Existir"
Autores: Maha Mamo e Darcio Oliveira | Páginas: 272 | Formato: 16X23cm
ISBN: 9786586047424 | Link na Amazon: https://amzn.to/3ltNbM6 

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.: Diário de uma boneca de plástico: 1 de dezembro de 2020

Querido diário,

Sou de plástico e com meus pequenos olhinhos pintados na cor azul eu observo a minha dona.

Pra lá, pra cá...

Noutro dia eu a ouvi falar: "Parece que viemos a esse mundo só para se lascar!"

Pensei, pensei... concluí que isso não cabe a mim. Sou muito bem tratada desde quando aqui cheguei.

Confesso que ao longo desses anos com ela, percebi bem que a Mary Ellen é reclamona, mas também luta quando acredita em algo.

Volta e meia ela resmunga: "Eu iria receber outro valor! Fui roubada na cara dura!"

Ah! Ela reclama muito dos sites de vendas e suas taxas inexplicáveis e até dos anúncios Google. Parece que nem tudo é como é.

Bom, eu não entendo muito... Sou só uma boneca de plástico! 

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg
Redes sociais:
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youtube.com/c/Photonovelas

Relembrando o meu programa "Donatella Al Dente"

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.: Miá Mello apresenta "Mãe Fora da Caixa" em formato presencial e online

Espetáculo  protagonizado por Miá Mello, em cartaz no Teatro das Artes, também terá apresentações virtuais. Foto: Jonatas Marques

A peça "Mãe Fora da Caixa", com Miá Mello vai ter transmissão on-line a partir da sexta, 4 de dezembro. A temporada presencial também continua, mas com mudanças nos dias e horários das sessões: sexta-feira, às 21h – presencial e on-line. Sábados, às 18h – só presencial (exceto dia 5 de dezembro, que a sessão será às 17h30).

Protagonizado por Miá Mello, o espetáculo "Mãe Fora da Caixa" segue em cartaz em São Paulo no Teatro das Artes com a novidade da transmissão online nas sessões das sextas-feiras às 21h. Para o espectador que preferir assistir a peça presencialmente, é possível comprar ingressos para as sessões da sexta ou do sábado, com o teatro adaptado para capacidade reduzida de lugares e respeitando todos os protocolos de segurança e saúde.

A peça, inspirada no best-seller homônimo de Thaís Vilarinho, tem direção de Joana Lebreiro e texto de Cláudia Gomes (roteirista da Rede Globo e criadora do blog Humor de Mãe) e trata com muito humor sobre os dilemas que envolvem a maternidade real. Foi indicada ao Prêmio do Humor nas categorias Melhor Espetáculo, Texto e Atuação, ganhando na categoria Direção.

Miá Mello comemora a possibilidade de amplificar a peça com a transmissão online. “Fizemos testes e vimos que é possível ter os dois formatos. Recebemos muitos pedidos para lives e transmissões e entendemos que, nesse momento, temos a possibilidade de atender uma demanda de público que está fora de São Paulo sem perder a relação com o público presencial, que é fundamental para o espetáculo acontecer.”

O espetáculo estreou em São Paulo em janeiro, depois uma temporada carioca bem-sucedida, que começou com oito semanas e se transformou em cinco meses em cartaz. Com sessões lotadas e prestes a repetir o feito do Rio, a temporada paulistana foi interrompida repentinamente em março deixando cenário e luz montados na expectativa de uma volta que acabou demorando mais que o esperado. 

Uns dos trunfos da peça é a capacidade de identificação com o público. Miá estabelece um tom confessional de quem parece contar histórias pessoais envolvendo a plateia em risos e lágrimas, com momentos de cumplicidade e interação. “Em tempos de distanciamento social onde tudo está mais intenso, vamos manter essa conexão por meio do olhar, através da história e da troca de experiências sempre valiosas.”  

Além do espetáculo, Miá grava a primeira temporada do "Posso Explicar", no canal Nat Geo, um talk show de entrevistas com viés em ciência e tecnologia. Com 16 episódios, cada programa traz um tema específico do universo da ciência e um convidado que tenha alguma (ou muita) experiência a contribuir para o papo. Entre os convidados da nova temporada estão Mônica Martelli, Maria Boop, Fábio Porchat, Rita Von Hunty, Sabrina Sato, entre outros.

Sobre a montagem
Na trama, uma mulher que já tem uma filha com sete anos aguarda ansiosa em seu banheiro pelo resultado de um novo teste de gravidez. “A grande sacada da peça para mim se passa nesses cinco minutos em que a protagonista está no banheiro. São instantes em que cabe uma vida inteira, o mundo de pensamentos, as lembranças, os pensamentos contraditórios. É isso que acontece na cabeça e no coração de uma mãe e que tentamos trazer para a encenação”, revela a diretora Joana Lebreiro.

Uma das maiores dificuldades da mãe contemporânea é o acúmulo de tarefas, conta a atriz Miá Mello. “Temos essa sobrecarga mental provocada pela cobrança de ter que fazer um monte de coisas: ser boa mãe, ser boa profissional, ver as amigas, estar com o marido, ir ao mercado etc. Tem aquele bom e velho ditado que diz que para criar uma criança é preciso uma aldeia. E cada vez estamos mais isolados em uma ilha de nossas famílias modernas individuais. A peça tem essa força de mostrar que não estamos sozinhas de verdade. Eu começo dizendo que não é a minha história, mas que, sem dúvida, poderia ser. E pode ser a história de muita gente, existe um grande poder de identificação”. 

O espetáculo surgiu quando o ator e produtor Pablo Sanábio (que atua na série "Sob Pressão", na TV Globo) se deparou com uma série de questionamentos sobre paternidade e acabou encontrando o livro "Mãe Fora da Caixa"", de Thaís Vilarinho. A autora é conhecida nas redes sociais por mostrar o lado real da maternidade e oferecer um ombro amigo para os pais e mães que se sentem pressionados com tantos desafios.

O desejo de Vilarinho de escrever sobre maternidade aflorou com o nascimento de seu primeiro filho. “Lembro-me do sentimento de indignação quando percebi que não se falava sobre as dores e as dificuldades. Doze anos atrás não se falava sobre baby blues, sobre puerpério e nem sobre a mudança radical que acontece na vida da mulher que se torna mãe. Então, escrever foi necessário, terapêutico. Um processo de cura mesmo. Fico muito feliz que esteja, de certa forma, ‘curando’ outras mães. A peça ultrapassa o livro, expande as ideias em uma outra forma de comunicação. Sou muito grata por isso, pois, assim, o conceito chega em cada vez mais mães. O que eu mais gosto na peça é a entrega da Miá. A vontade que ela tem de gritar sobre o assunto. É a entrega dela que faz a peça ter esse potencial gigante”, revela Thaís Vilarinho.

A encenação foi criada a partir de um diálogo entre o livro e o perfil no Instagram de Thaís Vilarinho com as experiências pessoais de Miá, Joana e Cláudia. “Queríamos um espetáculo que juntasse esse papo reto e real sobre maternidade com a sensação de acolhimento às mães, sem deixar de lado esse humor ‘pé na porta’ que é a marca da Cláudia. Uma coisa que conversamos desde o início e que permeou a escrita dela é ter um espetáculo que fosse bem aberto, bem direto para o público. E que não ficasse fechado na história, no sentido de ter uma personagem falando sozinha. Ela está conversando com aquelas pessoas que estão ali assistindo”, esclarece Joana Lebreiro.

Sobre o livro
Talvez você acredite que esse livro não seja para você. Ele de fato não é uma via de mão única. Você não vai encontrar regras, certo ou errado. Mas a vontade de criar algo novo: o começo de um nós, a construção de um conjunto de experiências e novas formas de enxergar a maternidade. Ser mãe é algo muito particular, mas ao mesmo tempo universal. No livro, são compartilhados os sentimentos mais íntimos: medos, angústias, dúvidas, alegrias, conflitos e aprendizados da autora. Você pode comprar "Mãe Fora da Caixa"", de Thaís Vilarinho, neste link.

Ficha técnica - "Mãe Fora da Caixa"
Texto: Cláudia Gomes. Elenco: Miá Mello. Idealização: Pablo Sanábio. Direção: Joana Lebreiro. Direção de Produção: Carlos Grun e Thábata Tubino. Iluminação: Paulo César Medeiros. Cenário: Mina Quental. Direção de Movimento: Andrea Jabor. Projeções: Vilaroucas Produções. Figurino: Bruno Perlatto e Mariana Safadi. Assessoria de Imprensa: Adriana Balsanelli. Produção: Bem Legal Produções.

Serviço- "Mãe Fora da Caixa"
Temporada: Sextas às 21h. Sábados às 18h (exceto dia 5/12 a sessão será às 17h30)
Ingressos presenciais: R$ 90 (inteira); R$45 (meia-entrada).
Capacidade presencial conforme protocolo Covid 19: Até 350 lugares.
Ingressos online: de R$30 a R$250 (ingresso incentivo ao teatro)
Venda ingressos e acesso à transmissão online: sympla.com.br/teatrodasartes

"Mãe Fora da Caixa"
Especificação técnica: baixar o aplicativo Zoom, preferencialmente no PC ou notebook. Também é possível assistir por tablet, celular ou emparelhamento com Smart TV.
Duração: 80 minutos. Classificação: 12 anos.
Teatro das Artes – Shopping Eldorado - Av. Rebouças, 3970, Loja 409, Pinheiros, São Paulo, SP.
Bilheteria: de terça a domingo, das 13h15 às 20h. Vendas online pelo site Sympla. Informações: (11) 3034-0075.

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.: Estrelada por Hayley Atwell, série "Howards End" estreia na Starzplay

"Howards End" é uma adaptação do aclamado livro homônimo do autor E. M. Forster, que ganhou nova roupagem na minissérie de quatro episódios escrita por Kenneth Lonergan (vencedor do Oscar por “Manchester à Beira-Mar”) e dirigida por Hettie MacDonald. Estrelado por Hayley Atwell, o drama faz uma viagem no tempo e mostra os conflitos ideológicos entre duas famílias ricas de Londres. 

O seriado conta a história de duas irmãs independentes em busca de amor e de dar significado a suas vidas, enquanto vivem em um mundo em constante mudança. Na virada do século XIX para o XX, lutas de classes e a busca por ascensão social são a realidade de muitas famílias da Inglaterra, como os intelectuais Schlegels, os ricos Wilcoxes e os Basts, da classe trabalhadora. Matthew Macfadyen, Tracey Ullman e Julia Ormond também estão no elenco. A série é uma coprodução entre BBC One e Starz. Todos os episódios disponíveis na Starzplay.

Os assinantes da Starzplay têm acesso a uma programação premium exclusiva, incluindo séries Starz Originals como “The Spanish Princess” e o explosivo segundo capítulo do Universo Power, “Power Book II: Ghost”, estrelada por Mary J. Blige, no mesmo dia do lançamento nos Estados Unidos; conteúdo selecionado como o drama histórico “The Name of the Rose”, baseado no romance best-seller, e séries indicadas ao Emmy, como a série de drama romântico moderna “Normal People”, a comédia histórica “The Great”, estrelada por Elle Fanning e Nicholas Hoult, e a série premiada “The Act”, estrelada pela vencedora do Oscar® Patricia Arquette e Joey King; além de uma biblioteca de filmes de grande sucesso com milhares de títulos.

O app Starzplay para iOs e Android está disponível para download em iPhone e iPad, assim como em uma ampla variedade de dispositivos Android. Até quatro usuários podem assistir aos conteúdos simultaneamente e desfrutar de downloads offline de séries e filmes selecionados. Os usuários do aplicativo podem aproveitar as recomendações personalizadas de séries e filmes, feitas com base em seus interesses, e selecionar sua linguagem preferida de áudio e legendas.

Trailer de "Howards End": 

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