quinta-feira, 22 de julho de 2021

.: Adriana Calcanhotto participa de live no Centro de Música do Sesc SP


"Caminhos da Composição" abre espaço a grandes artistas para descreverem seus métodos e processos criativos . Foto: Leo Aversa


As técnicas utilizadas na composição das canções de grandes artistas serão tema da ação "Caminhos da Composição", atividade do Centro de Música do Sesc São Paulo que inicia no dia 23 de julho. Para a abertura é chamada a cantora e compositora Adriana Calcanhotto, que descreve, entre outras coisas, o trabalho de composição de canções como "Mentira", sucesso de sua autoria que foi remixado e compõe o seu novo álbum, “Remix Século XXI". A conversa com a cantora e mediada pela historiadora, jornalista e técnica de programação do Sesc São Paulo, Rose Silveira. 

A série de conversas continua no dia 30 de julho com o convite aos músicos Luiz Pardal e Pedro Dias, que conta com mediação do Maurício Narutis, músico e educador do Centro de Música do Sesc Vila Mariana. No bate-papo descrevem como é o trabalho dos compositores no mercado brasileiro .


Serviço:
"Caminhos da Composição"
Dias 23, sexta-feira, às 20h.
Com Adriana Calcanhotto.
Mediação de Rose Silveira. 

Dia 30, sexta-feira, às 20h
Com Luiz Pardal e Pedro Dias. 
Mediação de Maurício Narutis.
Plataforma: canal do Centro de Música no Youtube.
As lives possuem tradução simultânea em Libras. 

.: Jovem escritor desvenda os mistérios de Marilyn Monroe


Em seu romance de estreia, Lucas Martini dialoga entre ficção e realidade e detalha acontecimentos reais da estrela do cinema.

Em agosto de 1962, ela entrava para a história como uma das maiores lendas do cinema americano. Hoje, 59 anos depois, o mundo ainda lembra de seus cabelos loiros e sorriso largo. O glamour e carisma de Marilyn Monroe não deixam de marcar presença entre novas produções cinematográficas e literárias da arte contemporânea.

Na obra de estreia "O Pai de Marilyn Monroe", o professor e jovem escritor gaúcho Lucas Martini homenageia a atriz na intensa narrativa. No romance policial repleto de detalhes, baseado em fatos reais da vida da estrela do cinema, Lucas gera uma conexão perfeita entre a realidade da época com a ficção presente no lançamento.

Marilyn Monroe contrata o detetive particular Clint Harper que recebe a missão de contactar o homem que a atriz afirma ser seu pai. O mesmo é um velho conhecido do investigador, que fica dividido entre a lealdade de seu amigo e honrar o compromisso com a cliente. Caso escolha manter a amizade, Harper perde não apenas o pagamento, mas também a reputação como profissional.

Por outro lado, ao cumprir seu dever como detetive, coloca em risco uma amizade de longa data. Clint também precisa lidar com as repentinas mudanças de humor da atriz, cujas excentricidades podem dificultar seu trabalho, e até mesmo colocar em risco sua missão.


Trecho do livro
“Tudo o que relatei até agora ocorreu há décadas. Hoje minha visão não é mais a mesma, mas ainda consigo distinguir bem o rosto de Marilyn na minha parede, bem como sua letra, escrita em tinta permanente. Agora mesmo estou olhando para suas feições no quadro. Gosto de pensar que ela me via mesmo como um amigo, ainda que temporário; alguém que se importava com ela, que queria seu bem.” ("O Pai de Marilyn Monroe", página 128)


Sobre o autor
Lucas Martini nasceu em 1993, em Porto Alegre (RS) e trabalha como professor de inglês há mais de dez anos. Descendente de italianos, viajou para a Europa em 2015 e pôde aprender bastante sobre a cultura inglesa. Amante de filmes dos anos 1940 e 1950, adora escrever contos e romances ficcionais com grandes personalidades do mundo real. "O Pai de Marilyn Monroe" é o primeiro livro de Lucas Martini.


Ficha técnica
Título:
 "O Pai de Marilyn Monroe"
Autor: Lucas Martini
Formato: 21x14 cm
Páginas: 135
Link de venda do livro: https://amzn.to/3Bs8g2L

.: "Solar Power": Lorde apresenta "Stoned At The Nail Salon"

Cantora apresenta a música pela primeira vez no programa “Tonight Show com Seth Meyers”

Nova faixa sucede a aclamada canção “Solar Flower”, primeira música nova da cantora em quatro anos, que acumulou mais de 30 milhões de streams em apenas cinco dias


A multiplatinada artista vencedora do GRAMMY® Awards Lorde lança segundo single inédito do ano. "Stoned At The Nail Salon" é mais uma faixa de seu aguardado terceiro álbum de estúdio, "Solar Power", que será lançado no dia 20 de agosto pela Republic Records. 

Sobre a nova canção, Lorde diz: “Essa música é uma espécie de ruminação sobre envelhecer, estabelecer-se na vida doméstica e questionar se você tomou as decisões certas. Acho que muitas pessoas começam a fazer essas perguntas a si mesmas por volta da minha idade. Foi super reconfortante para mim escrevê-las. Espero que elas ressoem com as outras pessoas também. Eu usei essa música como uma lixeira para tantos pensamentos...”

Na noite de quarta-feira, 21 de julho, a cantora neozelandesa apresentou “Stoned at the Nail Salon” pela primeira vez na televisão, no programa “Late Night with Seth Meyers”, numa performance do show. A artista vai bater um papo, se apresentar e participar de um episódio muito especial do famoso quadro “Go Day Drinking”.

O álbum “Solar Power” inclui 12 faixas e é produzido por Jack Antonoff, com quem ela colaborou em seu último álbum, “Melodrama” (umusicbrazil.lnk.to/melodrama), que ocupou o topo das paradas na ocasião de seu lançamento.

Para homenagear o mundo natural, o artista está apresentando o álbum em um formato de divulgação inédito. Uma caixa de música ecologicamente correta estará disponível para compra como alternativa ao CD. Esta oferta inovadora conterá conteúdo visual extra, notas manuscritas, fotos exclusivas e um cartão de download. O cartão dará aos compradores um download de música de alta qualidade, duas faixas-bônus exclusivas e acesso a algumas surpresas especiais ao longo do caminho.

“O álbum é uma celebração do mundo natural, uma tentativa de imortalizar os sentimentos profundos e transcendentais que tenho quando estou ao ar livre. Em tempos de angústia, tristeza, amor profundo ou confusão, procuro respostas no mundo natural. Aprendi a respirar e sintonizar. Foi isso que aconteceu”, diz a cantora.

Lorde falou ainda sobre o conceito do projeto: “No início do processo, decidi de fazer este álbum que também queria criar uma alternativa ambientalmente correta e com visão de futuro para o CD. Eu queria que este produto Music Box fosse semelhante em tamanho, formato e preço a um CD, para viver ao lado dele em um ambiente de varejo, mas que fosse algo que se destacasse e estivesse comprometido com a natureza evolutiva de um álbum moderno”.

No início deste verão no hemisfério norte, Lorde anunciou as datas da turnê mundial de 2022. Com mais de 40 shows com ingressos esgotados e promovida pela AEG Presents nos Estados Unidos e Canadá, essa é sua primeira turnê na América do Norte desde 2018. A tour começa na América do Norte, em Nashville, em 3 de abril, na Opry House, e termina no Santa Barbara Bowl, em 7 de maio. 

No último dia 10 de junho, Lorde lançou o primeiro single do álbum, a faixa-título “Solar Power” (umusicbrazil.lnk.to/SolarPowerPR), composta pela cantora em parceria com  seu parceiro de longa data, Jack Antonoff, que  já tocou com Taylor Swift e Lana del Rey. A faixa conta ainda com backing vocals das aclamadas cantoras Clairo e Phoebe Bridgers. Junto com a música, Lorde também fez a estreia de seu respectivo videoclipe. Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/SolarPowerPR.

A canção, que apropriadamente caiu cronometrada para o único eclipse solar do ano, veio junto com o anúncio de seu tão esperado terceiro álbum de estúdio do mesmo nome, “Solar Power”. No mesmo dia 11 de junho, a artista também revelou a data de lançamento do álbum para o dia 20 de agosto e anunciou as datas da turnê mundial de 2022.

“Solar Power” estreou com aclamação dos fãs e da crítica, com a Billboard declarando: “’Solar Power’ é um capítulo novo em um livro fascinante, e os fãs de Lorde devem ficar emocionados em conhecer este novo autor”.  O The Guardian chamou a música de "... uma reinvenção distinta, que alegremente coloca uma lacuna entre Lorde e todos os outros em termos de criatividade", enquanto observa: "O single de retorno de Lorde é uma lição para deixar avisar as estrelas pop para não se apressarem". A canção recebeu críticas de cinco estrelas da NME e da Pitchfork, conquistou a posição Nº1 em todo o mundo nas redes sociais, arrecadou mais de 30 milhões de streams em seus primeiros cinco dias e foi Nº1 na estreia no Spotify Global e nos Estados Unidos.

Ouça e baixe aqui: umusicbrazil.lnk.to/StonedattheNailSalonPR.

“Solar Power” tracklist:

1. The Path

2. Solar Power

3. California

4. Stoned in the Nail Salon

5. Fallen Fruit

6. Secrets From a Girl (Who's Seen It All)

7. The Man with An Axe

8. Dominoes

9. Big Star

10. Leader of a New Regime

11. Mood Ring

12. Oceanic Feeling


SOBRE LORDE: Em 2013, uma LORDE de 16 anos calmamente, mas com muita confiança, se afirmou como a voz de uma geração com seu álbum de estreia, “Pure Heroine”. O álbum alcançou o Certificado de Platina Tripla, ganhou dois prêmios GRAMMY®,  gerou o sete vezes recordista internacional de platina, "Royals", e o sucessor quatro vezes platina, "Team". O primeiro consolidou LORDE como “a mais jovem artista solo e a única neozelandesa a alcançar Nº1 na Billboard Hot 100 desde 1987”. A Time a exaltou entre as "Adolescentes Mais Influentes do Mundo", ela entrou na lista "30 Under 30" da Forbes, foi capa da Rolling Stone e se apresentou ao lado do Nirvana durante a cerimônia de 2014 no Rock and Roll Hall of Fame Induction. Ela também foi curadora da trilha sonora oficial de Jogos Vorazes: Mockingjay - Part 1 e gravou “Yellow Flicker Beat” como single principal. Em 2017, LORDE lançou seu segundo álbum de estúdio, “Melodrama”, que estreou em Nº1 na Billboard 200 Chart, tornando-a a primeira artista neozelandesa a conseguir um álbum de estreia em Nº1 nos Estados Unidos. O álbum alcançou a posição Nº1 em mais de 45 países e rendeu a LORDE uma indicação de “Álbum do Ano” no GRAMMY® Awards de 2018. LORDE faz seu tão esperado retorno com seu novo single aclamado pela crítica, "Solar Power", de seu terceiro álbum de estúdio, “Solar Power”, que será lançado em 20 de agosto. LORDE atualmente tem mais de 12 milhões de álbuns vendidos e mais de 10 bilhões de streams em todo o mundo.  

Assista:



.: Os nove filmes favoritos de Guilherme Hamacek


Ao longo de sua carreira, Guilherme Hamacek já se provou um artista talentoso e plural. Com 27 anos e uma trajetória invejável, o ator se mostra um camaleão em frente às câmeras - e está se preparando para mostrar todo o seu potencial por trás delas também. Após dominar a programação da Rede Globo com o reprise de "Malhação Sonhos" e "Amor de Mãe", Hamacek está aproveitando o tempo em isolamento para estudar e dar mais um passo em sua carreira, tornando-se diretor. 

Prestes a se formar em artes cênicas, Guilherme já se prepara para começar uma pós graduação focada em cinema. “Eu adoro editar, então por hobby faço uns vídeos para mim mesmo e adoro ver os filmes e séries pensando ‘porque as cenas estão nessa ordem?’", revela o ator, que já tem focado seus olhares na direção e durante a pandemia realizou um curso de direção de luz. 

Quando questionado sobre suas maiores referências em direção, ele responde facilmente que é Quentin Tarantino. “Na minha opinião, a maior referência contemporânea. Ele faz parte do meu processo de se apaixonar pelo cinema, a ousadia misturada com elegância dele fez nascer grandes obras primas”, revela. 

Entretanto, esse não é o único diretor no qual Guilherme se inspira. Ari Aster (diretor de "Midsommar" e "Hereditário") também está em sua lista de referências. “Mais jovem, ele faz filmes de terror muito bons, profundos que dizem muito além dos sustos”, revela. “Em parceria com Pawel Pogorzelski seu atual diretor de fotografia, conversam com o espectador em vários níveis de percepção, essa exatidão e planejamento deram a eles um lugar garantido nas minhas referências”. Confira os nove filmes favoritos de Guilherme Hamacek e prepare a pipoca! 

"Pulp Fiction": “É um filme com muitos protagonistas, foi o primeiro que vi nesse estilo, em que a história vai para vários lugares diferentes para depois tudo se entrelaçar. Um dos melhores roteiros, na minha opinião. Esse me marcou mais”


"Whiplash":
“Nunca pensei que ia sentir tanta adrenalina num filme sobre bateristas, instrumento no qual eu tenho zero conhecimento. Mas existe um ritmo tão intenso no filme, uma espécie de pulsação que me marcou muito”


"Tropa de Elite":
“A forma como o filme popularizou o cinema foi muito importante para a minha escolha de ser ator, foi um filme brasileiro que chegou em mim quando era criança e até hoje eu assisto. Na minha cabeça depois que vi 'Tropa de Elite' entendi que é possível fazer filmes brasileiros incríveis de maneira popular”.
 

"O Iluminado": “Um terror clássico, eu amo terror e apesar de hoje eu não achar esse um filme tão divertido de assistir, tenho a consciência do quanto Kubrick contribuiu para a evolução do gênero”.


"Coringa":
“É importante humanizarmos e aproximarmos os vilões de nossas próprias vidas. É incrível o quanto me reconheci no personagem e o quanto é comum essa tal loucura”

"Bacurau": “Esse filme elevou o nível, misturou atores internacionais com brasileiros e não atores também. O roteiro é uma metáfora muito atual de exploração”


"Midsommar":
“Um terror cheio de luz, sem aquela obviedade sombria mas com uma potência aterrorizante. É legal quando a proposta do filme é sair do comum, quando fiquei sabendo que era um filme de terror com claridade fui assistir correndo”

"Oldboy": “Um filme de ação coreano incrível, se não me engano baseado em um mangá. O roteiro é inacreditável, na hora da virada deixa a gente desnorteado. Amo esse filme”. 


"Hereditário":
“Na minha opinião é o melhor filme de terror, em questão de roteiro, atuações, as atuações são impecáveis e imagino que tenham sido muito difíceis de fazer. Esse é o meu favorito”.

.: Marcio Alek, o ilustrador que trabalhou com John Galliano


Fashion e beauté: Marcio Alek é um dos artistas mais vendidos nas galerias de arte digitais do Brasil. 

É fácil identificar a principal influência no trabalho do artista Marcio Alek, a moda. “Mesmo que eu tente, não consigo sair desse universo”, diz ele, que é o artista mais vendido da Moldura Minuto, rede de emolduramento personalizado e galeria de arte, com 211 peças comercializadas somente no ano passado. Também pudera: Alek é estilista formado pelo Studio Berçot de Paris e já estudou História da Moda na Fundação Cartier e História de Arte na Escola do Louvre, tudo em Paris, onde morou por oito anos.

Foi no Studio Berçot que seus professores reconheceram o talento para o desenho. E não era pouco. Ainda estudante, trabalhou por duas temporadas de moda na Maison John Galliano, onde fazia os desenhos técnicos e gráficos do estilista. De volta ao Brasil, a jornalista de moda Erika Palomino, quem Alek conheceu ainda em Paris, convidou o artista para ilustrar o extinto jornal da São Paulo Fashion Week. “Assim que fiquei conhecido por aqui”, lembra. 

Suas telas, disponíveis na Moldura Minuto, que tem um acervo exclusivo do artista, são embrenhadas pelo universo fashionista de formação de Alek, que tem como grandes inspirações Mark Rothko, Alex Katz e Gottfried Helnwein. Embora no começo fizesse estudos prévios no computador para, então, transpor os desenhos para a tela com tinta acrílica, a demanda e o sucesso cresceram tanto que seu trabalho digital passou a ser comercializado e se transformou na arte em si. “Além de ter uma formação incrível, Alek é um artista muito talentoso e detalhista, suas obras são impecáveis e de um gosto muito refinado. As ilustrações dele retratam de forma sensível e sofisticada a beleza feminina e toda a pluralidade presente nela. O portfólio vasto e a qualidade são alguns dos pontos-chave para o sucesso de vendas dele”, declara Carolina Keyko, relações públicas da Moldura Minuto.

Natural de Andirá, município de 20 mil habitantes no Paraná, o artista formado pela escola parisiense diz que “Deus mora nos detalhes”. Não por acaso, suas imagens são quase sempre focadas em figuras humanas, com protagonismo de mulheres, e em planos fechados. “Gosto de expressões e gestos”, explica Alek, que constrói suas imagens com a mesma artesania das maisons de alta-costura: “Crio uma obra como o estilista cria uma roupa. Analiso cor, tecido, textura, se estou criando algo que alimenta o presente, se faz parte do cotidiano, ou se é uma homenagem a uma época, uma releitura. Tenho o mesmo rigor artístico que um estilista”, explica.

Disponíveis na Moldura Minuto, as peças mais vendidas em 2020 foram, respectivamente, DigitalArt 33 e Etnias 39, ambas protagonizadas por mulheres negras estilizadas e com o apelo fashionista característico do artista. Outras séries que se destacam no portfólio são "Faces", que traz closes de rostos de mulheres, e "Deus Mulher," uma inspiração barroca da tensão entre o sagrado e o profano. Essas e outras peças de Marcio Alek estão disponíveis com exclusividade no e-commerce da Moldura Minuto.

.: Carmelo Gentil, artista do Grande ABC, expõe no Atrium Shopping


O Atirum Shopping recebe neste mês de julho a exposição de obras do artista premiado do Grande ABC Carmelo Gentil.


Até o dia 31 de julho, o Atrium Shopping exibe a exposição ‘Alma em Arte’, do renomado artista plástico Carmelo Gentil. Suas obras e seu estilo impressionista cheio de poesia traduzem paisagens urbanas e natureza nas telas com muita habilidade.

Premiado em inúmeros salões oficiais, Carmelo nasceu em São Caetano do Sul e reside em Santo André, ambas no Grande ABC. “É uma grande satisfação mostrar ao público que a nossa região tem artistas incríveis e trazer estas pinturas tão belas para visitação no empreendimento”, conta Eduardo Valderano, gerente de marketing do Atrium Shopping. A exposição é gratuita acontece no piso térreo.

Exposição "Alma em Arte" de Carmelo Gentil
Até dia 31 de julho.
Piso Térreo - Loja 10.
Evento Gratuito.


Atrium Shopping
Rua Giovanni Battista Pirelli, 155 - Vila Homero Thon, Santo André.
Telefone e WhatsApp: (11) 3135-4500.
Estacionamento visitantes: R$ 9 até duas horas + R$ 2 a cada duas horas adicionais.

quarta-feira, 21 de julho de 2021

.: Glória Perez fala sobre "Hilda Furacão", que está no Globoplay


Ana Paula Arósio interpreta Hilda Furacão, papel que a consagrou na televisão. Foto: TV Globo

A  inesquecível história de Hilda Gualtieri Müller (Ana Paula Arósio), bela moça da alta sociedade que desiste do casamento no dia da cerimônia e parte - ainda vestida de noiva - para zona boêmia de Belo Horizonte, tornando-se a meretriz mais disputada da capital mineira, já está no Globoplay, como parte do projeto de resgate dos clássicos de dramaturgia. A minissérie "Hilda Furacão", que foi exibida pela primeira vez na TV Globo em 1998, se passa nos meados da década de 1960 e é uma adaptação da obra homônima do escritor Roberto Drummond feita por Glória Perez, com direção de Wolf Maya.

No romance, ao longo dos 32 capítulos, Hilda desafia as regras da moral e dos costumes da época ao despertar o desejo do frei Maltus (Rodrigo Santoro), jovem religioso e puro que luta para resistir a esse amor. A minissérie revelou grandes nomes da dramaturgia, como a protagonista Ana Paula Arósio, e ainda encantou o público com grandes personagens como Cintura Fina (Matheus Nachtergaele) e Maria Tomba Homem (Rosi Campos), amigos de Hilda em Belo Horizonte.

A trama se passa sob a ótica do jornalista Roberto Drummond (Danton Mello), amigo de infância de Maltus e Aramel (Thiago Lacerda) em Santana dos Ferros, cidade do interior de Minas Gerais. Os três se mudam para a capital mineira, cada qual com seu sonho: o primeiro pretende fazer uma revolução comunista, o segundo quer ser frade dominicano e o terceiro, um astro de Hollywood.

Para Gloria Perez, responsável pela adaptação da obra para a televisão, a boa repercussão foi devida a excelência da história e da realização. "A paixão com que nossa equipe se dedicou fez da minissérie o sucesso que foi", conta ela, que ainda comenta sobre a atualidade da minissérie: "Hilda é um conto de fadas, uma recriação do mito da Cinderela. É uma Cinderela  no prostíbulo. Uma história povoada de tipos e conflitos que, sendo demasiadamente humanos, pertencem a todas as épocas", finaliza.


Sobre o Globoplay
O Globoplay é a maior plataforma brasileira de streaming, com oferta de conteúdo gratuito e exclusivo para assinantes. Com mais de 200 milhões de horas de consumo por mês, o serviço reúne diversos conteúdos originais Globo e do mercado audiovisual independente, filmes e séries internacionais renomadas, dentre elas produções exclusivas, que só estão disponíveis online. 

A plataforma conta ainda com uma oferta completa com os canais lineares da Globo através do Globoplay + canais ao vivo, que agrega em um só lugar, além da TV Globo, o Multishow, GloboNews, Sportv 1, Sportv 2, Sportv 3, GNT, Viva, Gloob, Gloobinho, Off, Bis, Mais Na Tela, Megapix, Universal TV, Studio Universal, SYFY, Canal Brasil e Futura. Tudo junto, na mais completa e variada oferta de conteúdo para que o público acesse a qualquer momento e de onde estiver o que está no ar, o que já foi ao ar e o que ainda será exibido.

.: Shopee: loja do Resenhando.com traz novos livros e muito mais

 


As biografias do ator Brad Pitt, do fenômeno Carmen Miranda, do autor de "O Apanhador no Campo de Centeio", Salinger, e do aviador Howard Hughes ou chaveiros com a inicial do seu nome? Esses são alguns dos novos itens para venda na lojinha do Resenhando.com no Shopee que você já pode conferir e não deixar passar. 

Entre as novidades estão os livros "Carmen: uma biografia", de Ruy Castro, Companhia das Letras"Indícios Incriminadores", de Sheldon Siegel, Editora Record e até dois volumes para colorir e ficar calminho como "Um Reino de Cores: livro de colorir antiestresse", Editora Gutenberg e "O Livro do Sossego para Colorir, Relaxar, Desestressar e Deixar Sua Vida Mais Leve", Ariane Freitas e Jessica Grecco.

Aos que curtem miniaturas, além da Casa em MDF, há também a venda de cestinhas de Shopkins, itens fofinhos que servem para decoração, uso na ponta do lápis e estimular as crianças ao estudo e, claro, para soltar a imaginação na brincadeira. Confira as cestinhas/engradados de Shopkinsshopee.com.br/Cestinha-de-Shopkins-caixotes-de-Shopkins

Busca por brinquedos antigos, peças para repor uma antiguidade da sua memória afetiva ou novos na caixa e lacrados? Também há pelúcia, boneca Barbie, miniaturas do Mc Donald´s e muito mais. Para ver tudo disponível, basta clicar em shopee.com.br/resenhando e aproveitar a oportunidade.

Ficou com alguma dúvida sobre um item?  É só escrever no chat e perguntar diretamente que responderemos também. Na junção do Portal Resenhando.com ao grande site de vendas do momento, quem sai ganhando é aquele que busca por precinho campeão, cupons de desconto e adora frete grátis. E é super simples realizar um cadastro no Shopee. Após colocar os dados necessários, o pagamento da compra pode ser feita usando cartão de crédito ou boleto bancário. 

Boas compras em shopee.com.br/resenhando!

Confira a lista completa dos novos livros disponíveis:

"Brad Pitt", de Ederli Fortunato, Conrad Editora

"Carmen: uma biografia", de Ruy Castro, Companhia das Letras

"Indícios Incriminadores", de Sheldon Siegel, Editora Record

"O Aviador: a vida secreta de Howard Hughes", de Charles Higham, Editora Record

"Océano Básico: Dicionário Espanhol-Português, Português-Espanhol", mini dicionário

"O livro da valorização da família", de Linda e Richard Eyre

"O Livro do Sossego para Colorir, Relaxar, Desestressar e Deixar Sua Vida Mais Leve", Ariane Freitas e Jessica Grecco

"Salinger: Uma vida", de Kenneth Slawenski, Leya Brasil

"Sobre Ética e Imprensa", de Eugênio Bucci, Companhia das Letras

"Um Reino de Cores: livro de colorir antiestresse", arte terapia, Editora Gutenberg


.: Entrevista: Cauã Reymond fala sobre "Ilha de Ferro", que estreia na Globo


 Série conta com trabalho minucioso de efeitos especiais e com plataforma construída nos Estúdios Globo; Cauã Reymond fala sobre a obra. Foto: Raquel Cunha

Duas rotinas completamente opostas, vividas pelos mesmos personagens. Em "Ilha de Ferro", série que estreia a primeira temporada na TV Globo no próximo dia 09 de agosto, essa é a realidade dos funcionários da plataforma PLT-137, que se dividem entre os dilemas em terra firme e o clima de ebulição em alto-mar. A série mostra as histórias de Dante (Cauã Reymond) e de Júlia (Maria Casadevall), que, assim como os demais petroleiros, vivem pelo menos duas vidas: uma na terra, outra no mar, onde passam duas semanas inteiramente confinados na PLT-137, localizada a uma hora de helicóptero da costa brasileira. 

Dante é coordenador de produção da plataforma, que é recordista de acidentes, e vê o sonho de ser promovido a gerente ir por água abaixo com a chegada de Júlia, nova ocupante do cargo. Logo no início da história, ao chegar em terra, o petroleiro tem de lidar com a descoberta de uma dupla traição. Sua mulher, Leona (Sophie Charlotte), com quem mantém um casamento tumultuado, revela ter um caso com Bruno (Klebber Toledo), irmão de Dante. Dois irmãos em guerra. Duas mulheres sem paz. Está formado o quarteto que vai enfrentar, cada um à sua maneira, inúmeras situações-limite na terra e no mar. Mais do que petróleo, a PLT-137 extrai adrenalina e emoções inflamáveis a cada episódio.


A criação da PLT-137 e os efeitos especiais
Um dos destaques história de Max Mallmann e Adriana Lunardi é o trabalho de pós-produção. A criação de uma plataforma em alta resolução; o estudo e a simulação de diversas condições do oceano; a queda de um helicóptero com detalhes do impacto na água; uma série de explosões e acidentes no mar – estes são alguns exemplos que exigiram da equipe de efeitos visuais mais de 30 mil horas de dedicação à produção. A tecnologia está presente do primeiro ao último episódio. 

“A plataforma é algo que pode explodir a qualquer momento, um tipo de indústria de extrema periculosidade. Além disso, temos uma quantidade de ação bem diferenciada, com diversas sequências”, explica Afonso Poyart, diretor artístico da série. “A PLT-137 é diferente de toda plataforma existente no Brasil. A equipe de efeitos visuais fez um modelo 3D extremamente realista, trabalhou por meses nele criando detalhes incríveis. Tudo que temos de shots, cenas mais abertas, aéreas, é totalmente 3D”, detalha.

Quando o projeto começou, tudo que a equipe possuía eram as referências levadas pelo próprio Poyart. A equipe visitou uma plataforma real, estudou a planta e contou com a consultoria de um engenheiro especializado. Já a cenografia projetou toda a parte habitada. Assim nasceu a PLT-137, a réplica de uma plataforma de exploração de petróleo de quase 3.000m² erguida nos Estúdios Globo, que concentrou quase 60% das cenas da primeira temporada de "Ilha de Ferro".   

Para as cenas do interior da embarcação, foi construído um cenário de 315m² em estúdio. No local estavam montados os camarotes da tripulação, as salas de controle, a enfermaria e áreas de lazer dos petroleiros. As equipes conseguiram tornar real a PLT-137 de uma maneira extremamente realista. Com todos os detalhes descritos meticulosamente por Adriana e Max, e com a certeza de que o público não conseguirá identificar quando se trata de computação gráfica e quando se trata de cenário.

Este mesmo trabalho é realizado com o departamento de efeitos especiais, os chamados efeitos físicos. Um dos exemplos é a queda de helicóptero, que será mostrada no primeiro capítulo. Mas não são apenas às cenas de ação e aventura que a computação gráfica se destina. Os efeitos foram utilizados também para ilustrar as cenas de surrealismo que dão aos personagens um background psicológico. “Queria ilustrar esse sentimento de forma visual. Leona, por exemplo, quando se sente sozinha, bebe e dança, e, com a ajuda da tecnologia, a câmera capta esse universo. Nesse momento, ela é um pouco diva, com uma inspiração retrô, meio anos 60”, diz Afonso. Já Dante tem um trauma: o acidente com o irmão. “Toda hora ele sonha com Bruno e carrega essa culpa de ter deixado o irmão em coma. Vira e mexe ele sonha com água, que está se afogando e que o irmão está afogado. Esses momentos são retratados com a ajuda dos Efeitos”, esclarece Poyart.

Uma superprodução que mistura ação, drama, aventura e romance em uma história cheia de adrenalina e emoções inflamáveis. "Ilha de Ferro" é criada e escrita por Max Mallmann e Adriana Lunardi, com supervisão de Mauro Wilson, e tem direção artística e geral de Afonso Poyart, e direção de Roberta Richard e Guga Sander. A obra vai ao ar a partir do dia 09 de agosto, às segundas e quartas após ‘Império’; às terças depois de "The Masked Singer Brasil"; às quintas na sequência de "Sob Pressão"; e às sextas após "Globo Repórter".


Como você define o Dante?
Cauã Reymond  - O Dante é um cara extremamente mal-humorado, que gosta mais de estar na plataforma do que em terra. Ele tem uma relação extremamente conflituosa com a esposa, Leona (Sophie Charlotte), e também se envolve com a personagem da Júlia (Maria Casadevall), começando aí um triângulo amoroso. O Dante também tem uma relação de muito amor com o irmão, Bruno (Klebber Toledo), mas essa relação se quebra muito rápido. Dante é um personagem muito forte, que não tem uma vida fácil, mas que não tem medo da vida.
 

Fale sobre a relação do Dante com a Leona e o Bruno.
Cauã Reymond  - A relação do Dante com a Leona e com o Buno já parte de uma traição de ambas as partes, tanto do Bruno quanto da Leona. As duas pessoas que naquele momento ele mais ama e estão mais próximas a ele, são justamente as pessoas que o traem.
 

De onde você acha que vem a agressividade do Dante?
Cauã Reymond  - A agressividade e a revolta do Dante vêm do fato de ele ser um cara que provavelmente não recebeu amor, não recebeu afeto na infância. Ele não sabe direito o que é isso, até porque na relação com a Leona eles não frequentam esse lugar. O Dante construiu o caminho dele por conta própria, e no meio dessa estrada levou o irmão e o ajudou. Acho que ele tem muita facilidade em lidar com as dificuldades e os perigos do trabalho, mas a questão do amor e do afeto deixa ele muito inseguro. Ele não sabe direito como lidar porque nunca teve isso.
 

Como foi a sua preparação para esse trabalho?
Cauã Reymond  - Fiz cursos que são necessários para que a gente possa pisar em uma plataforma. Além disso, construí o Dante junto com a Ana Kfouri, que foi nossa preparadora de elenco e fez um trabalho muito bonito, criando uma proximidade entre os atores. As conversas com o diretor Afonso Poyart também me ajudaram muito.
 

Qual o maior desafio que o Dante te trouxe?
Cauã Reymond  - Acho que foi encontrar esse lugar de mau humor constante que ele tem, e de como é essa sensação de você gostar mais de estar no trabalho do que de estar em casa. Eu amo o meu trabalho, estou sempre envolvido em vários projetos, mas desde que a minha filha nasceu eu gosto mais de estar em casa. Gosto de buscá-la na escola, aproveitar esses momentos, o que eu acho que inclusive me fortalece e me torna um ator melhor, porque presto atenção em coisas que eu não prestava. O Dante me proporcionou esse desafio de estar numa energia muito densa durante muito tempo.

.: Viúva Negra: tudo sobre Yelena Belova, de Florence Pugh


Interpretada por Florence Pugh, Yelena Belova já conquistou o coração dos amantes da Marvel com suas habilidades e jeito de ser. Além disso, a personagem promete grandes surpresas no Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

Dirigido por Cate Shortland, "Viúva Negra" – o filme mais recente da Marvel Studios que está em cartaz nos cinemas e disponível no Disney+ pelo Premier Access – revela segredos de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), a vingadora que se sacrificou para salvar a humanidade em Vingadores: Ultimato (2019).

Entre esses segredos, está a família adotiva de Natasha, composta por Alexei Shostakov/Capitão Vermelho (David Harbour), Melina Vostakoff (Rachel Weisz) e a irmã mais nova, Yelena Belova (Florence Pugh), que acaba se tornando peça fundamental para a história da heroína e para o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

Mas, afinal, quem é Yelena e o que esperar dela nos próximos filmes da Marvel? Confira, abaixo, alguns fatos sobre a personagem:

ATENÇÃO! O texto abaixo contém spoilers do filme "Viúva Negra"

 

A atriz Florence Pugh foi escolhida para interpretar a irmã mais nova de Natasha Romanoff. Com 25 anos de idade, Florence já foi destaque em produções como The Falling (2014), Adoráveis Mulheres (2019) – pelo qual foi indicada ao Oscar de melhor atriz coadjuvante –, Midsommar: O Mal Não Espera a Noite (2019), entre outros.

 

TAL NATASHA, TAL YELENA

Assim como Natasha, Yelena foi treinada desde criança na Sala Vermelha – um lugar onde meninas são treinadas para serem espiãs e assassinas. No filme, descobrimos que ela possui questões não resolvidas do passado com a vingadora, as quais ela está disposta a tratar. Contudo, em meio a ameaças maiores, veremos as duas se unirem e trabalharem juntas, desenvolvendo uma relação de irmãs.


ESPÍRITO DE JUSTIÇA

É possível ver que Yelena tem um forte espírito de justiça, o que é enfatizado quando a personagem se une a Natasha Romanoff para salvar outras mulheres viúvas negras que também foram sequestradas quando crianças e treinadas na Sala Vermelha pelo General Dreykov.


JEITO ÚNICO DE SER

Apesar de muitas semelhanças com Natasha Romanoff, Yelena possui um jeito único de ser. Há cenas em que a personagem zomba das poses que a irmã realiza durante as lutas, relatando que são apenas para chamar atenção. A personagem também tem um forte senso de humor, o que não é visto normalmente em Natasha.


NOVA VIÚVA NEGRA?

A cena pós-crédito de Viúva Negra é importante para o MCU. Nela, é possível ver Yelena visitando o túmulo de Natasha e encontrando Valentina Allegra de Fontaine, que culpa Clint Barton (o Gavião Arqueiro) pela morte de sua irmã. Essa cena se conecta tanto com a série Falcão e o Soldado Invernal quanto com a nova série do Gavião Arqueiro. Será que Yelena se tornará realmente a nova Viúva Negra? Ela irá vingar a morte de Natasha Romanoff matando Clint Barton?


SOBRE O PREMIER ACCESS NO DISNEY+

A opção de adquirir Viúva Negra no Premier Access do Disney+ estará disponível apenas por duas semanas, de 9 de julho a 23 de julho, e requer um pagamento único adicional de R$69,90. O assinante que contratar o Premier Access poderá desfrutar do filme quantas vezes desejar em seus aparelhos compatíveis, a partir do momento em que exercer a opção Premier Access, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura e enquanto mantiver a assinatura ativa.

SOBRE O DISNEY+ 

Disney+ é o serviço de streaming por assinatura para filmes, séries e outros conteúdos da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e muito mais. Como parte do segmento Direct-to-Consumer and International (DTCI) da Disney, Disney+ está disponível para dispositivos conectados à Internet e oferece a todos os públicos uma programação sem anúncios publicitários, com uma variedade de filmes, documentários, séries de animação e live-action e curtas originais. Fornecendo acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, é também a plataforma de streaming para assistir com exclusividade os últimos lançamentos do cinema da The Walt Disney Studios. Visite DisneyPlus.com para obter mais informações sobre o serviço.

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