quinta-feira, 4 de agosto de 2022

.: Teatro Renaissance: Marcelo Marrom em "A Estranha Mania de Ser Feliz"

Com um espetáculo 100% novo, o comediante se apresenta no Teatro Renaissance todos os sábados de agosto


Marcelo Marrom chega aos 50 anos estreando um show de comédia Stand Up e garante: “Estou muito mais maduro no palco”. Essa maturidade é fruto de 35 anos envolvido com arte. Marrom subiu ao palco pela primeira vez com 15 anos para defender uma música de sua autoria em um festival estudantil, onde ficou em segundo lugar. De lá para cá, nunca mais deixou de se apresentar.

Há 15 anos, ele fez uma espécie de migração. Continuou nos palcos, mas se descobriu humorista e a comédia desde então passou a ser seu ganha-pão.

Descoberto pelo grupo Deznecessários em 2007, Marrom ganhou projeção nacional ao integrar o elenco do programa "Altas Horas" (Globo), e também apresentando programas como "Queimando a Roda", uma sátira do "Roda Viva" e "Tá Rindo do Que?", ambos no Multishow.

Novo show: Depois de um longo período abordando temas como racismo, relacionamentos e religião, Marcelo Marrom chega em agosto com um show 100 % novo. O texto é autoral e traz histórias hilárias como a de uma experiência em um safari, um porre que tomou na casa da atriz Tatá Werneck e a trágica demissão do seu primeiro emprego.

"A Estranha Mania de Ser Feliz". Esse é o título do espetáculo que, segundo o próprio Marrom, reforça o perfil do povo brasileiro. “As histórias são de derrotas constrangedoras, coisa que todos nós passamos ao longo da vida. E mesmo assim, aos trancos e barrancos, fomos e somos felizes”, afirma o comediante.

Para chegar nesse resultado, Marrom fez uma espécie de laboratório. Foram 25 apresentações de um show de testes de piadas, onde o público ouvia as histórias, dava opinião, interferia fazendo observações e até sugerindo retirada ou permanência dos textos. “Foi uma experiência muito válida, chego para a estreia mais seguro”, diz .


Serviço:

Marcelo Marrom em “A Estranha Mania De Ser Feliz”

Stand-up Comedy.

Local: Teatro Renaissance- 448 lugares.

Endereço: Alameda Santos, 2233 - Cerqueira César Ver endereço no Google Maps

Dia: sábados de agosto, de 06/08 – 27/08 de 2022.

Horário: 21h30.

Duração: 70 minutos.

Bilheteria informações: +55 11 3069-2286

Horário da Bilheteria: Sexta, sábado e domingo, das 14h até o início do espetáculo.

Vendas online: teatrorenaissance.com.br/marcelo-marrom-em-a-estranha-mania-de-ser-feliz

Texto e direção: Marcelo Marrom

Produção: A.M Produções

Observações: Estacionamento no local, vallet do hotel



.: Relâmpago McQueen e Mate: "Carros na Estrada" estreia no Disney+ Day

Para comemorar o Disney+ Day, a série original da Disney e Pixar “Carros na Estrada” será lançada exclusivamente no serviço de streaming em 8 de setembro de 2022. O anúncio foi feito com o novo trailer e pôster da produção.

“Carros na Estrada” acompanha Relâmpago McQueen (voz original em inglês de Owen Wilson e com versão brasileira de Marcelo Garcia) e seu melhor amigo Mate (voz original em inglês de Larry the Cable Guy e com versão brasileira de Mário Jorge Andrade) em uma viagem partindo de Radiator Springs em direção ao leste para encontrar a irmã de Mate. “A série é uma brincadeira por todo o país com Relâmpago McQueen e Mate”, diz o diretor Steve Purcell. “Como qualquer viagem de carro, todo dia é uma nova miniaventura com reviravoltas inesperadas”.

A série original é produzida por Marc Sondheimer e os episódios são dirigidos por Steve Purcell (episódios 1, 2 e 8), Bobby Podesta (episódios 5, 6 e 9) e Brian Fee (episódios 3, 4 e 7). O compositor Jake Monaco criou a trilha sonora dos nove episódios.

O Disney+ Day acontece na quinta-feira, 8 de setembro de 2022, em preparação para a D23 Expo: The Ultimate Disney Fan Event apresentado pela Visa em Anaheim, Califórnia. Em comemoração, o serviço de streaming apresentará experiências especiais para os fãs e assinantes, e lançará novos conteúdos de suas célebres marcas: Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic.


Confira o novo trailer:



quarta-feira, 3 de agosto de 2022

.: Conheça as diferenças entre "Lightyear" e "Toy Story"

Ao contrário do que muitos pensam, os filmes não seguem a mesma temática. O novo filme da Disney e Pixar, que chega em 3 de agosto no Disney+, é o mesmo que Andy assistiu quando era criança e se apaixonou por Buzz Lightyear



"Lightyear" – novo filme da Disney e Pixar – chega nesta quarta-feira, dia 3, exclusivamente no Disney+. A animação é uma aventura que acompanha o lendário patrulheiro espacial após ser abandonado no planeta hostil a 4,2 milhões de anos-luz da Terra, T’Kani Prime, ao lado de sua comandante e sua equipe. Enquanto Buzz tenta encontrar um caminho de volta para casa através do espaço e tempo, um grupo de recrutas ambiciosos e o encantador gato-robô de companhia, Sox, se juntam ao herói. Para complicar a situação, Zurg, uma presença imponente, e seu exército de robôs impiedosos chegam no planeta com um compromisso misterioso.

O personagem foi criado em 1995 para o filme “Toy Story” da Pixar Animation Studios. A produção apresentou Buzz Lightyear como o novíssimo e requisitado brinquedo do Andy, que se apaixona pelo astronauta após assistir ao filme do herói.

 

Vinte e um anos depois, o diretor Angus MacLane se perguntava: Qual filme fez Andy implorar por um sofisticado brinquedo com lasers, golpes de caratê e asas espaciais aerodinâmicas? “Lightyear é o filme que Andy, seus amigos e provavelmente o mundo inteiro viram na época”, conta o diretor sobre o novo filme da Disney e Pixar, em exibição nos cinemas.

Sendo assim, “Lightyear” não apresenta os brinquedos favoritos que estão presentes em “Toy Story”, como: Woody, Rex, Sling, Jesse, Bala no Alvo, Senhor Cabeça de Batata, entre outros, já que é o filme que Andy assistiu quando criança. A nova produção é um spin-off (história derivada) de “Toy Story”, girando em torno da história de origem do patrulheiro espacial e apresentando novos personagens que também vão cativar o coração das pessoas, como SOX, Alisha Hawthorne, Izzy Hawthorne, Mo Morrison e Darby Steel, em uma aventura cósmica e emocionante no espaço.

“Lightyear” estará disponível exclusivamente no Disney+ a partir de 03 de agosto.

.: “O despertar da primavera: um grito de alerta” é sucesso de público

A peça “O despertar da primavera: um grito de alerta”, com direção geral de Pedro Ruffo, é sucesso de público no Teatro Viradalata. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.com. Foto: Victor Miranda


Inspirado na tragédia infantil de Frank Wedekind, a adaptação de “O Despertar da Primavera: um grito de alerta” é uma reflexão a respeito da falência das Instituições de Poder. O peso da repressão é mostrado tão dramaticamente nos diálogos entre jovens que vão se descobrindo e simultaneamente mostrado no mundo dos adultos, denunciando os preconceitos e o conservadorismo das Instituições e Chefes de Família, que prezam a todo custo a sua imagem, o cinismo de uma Religião castradora e hipócrita, e a inutilidade de uma Educação tão pouco atenta às suas dúvidas e anseios.

Melchior Gabor e Wendla Bergman, ambos no despertar da sexualidade, encontram-se, apaixonam-se, amam-se, numa Primavera repleta de desejos, sonhos e fantasias. Ele pertence a uma família na qual o pai é um representante do Poder. Ela nasce no seio de uma família de classe média alta e recebe da mãe uma educação tradicional e religiosa. Outras histórias se cruzam com a destes adolescentes. Assim, à medida que se vai desenrolando a história, o espectador é confrontado com problemas flagrantes como o abuso sexual, a violência doméstica, o machismo, a gravidez na adolescência, a droga, a prostituição, o suicídio.

A direção assina uma versão contemporânea e provocadora, que coloca todos os atores em cena, reagindo aos desdobramentos da trama, e faz um convite ao público para imergir e sensibilizar-se.

A peça é uma adaptação da obra de Frank Wedekind dirigida por Pedro Ruffo. No elenco estão Thay Bergamin, Renan Rezende, Renan Cuisse, Gustavo Mazzei, Gustavo Brait, Giovana Brandão, Letícia Navarro, Luci Oliveira, Victor Garbossa, Aline Cunha, Christiane Calderon, Thais Marques, Olivia Cattani e Theo Chiossi. As trilhas originais recebem a assinatura de Marcelo Moss e os figurinos de Uriel Orttiz. A produção executiva é de Gustavo Fló, produção e fotografia de Victor Miranda.

O espetáculo está em cartaz no Teatro Viradalata, em curta temporada, às terças-feiras, sempre às 20h30. Os ingressos estão à venda pelo Sympla.com ou na bilheteria do teatro.




Ficha Técnica:

Tragédia infantil de Frank Wedekind

Direção de Pedro Ruffo

Thay Bergamin como Wendla Bergman

Renan Rezende como Melchior Gabor

Renan Cuisse como Moritz Stiefel

Gustavo Mazzei como Hanschein Rilow

Gstavo Brait como Ernst Robel

Giovana Brandão como Martha Bessel

Letícia Navarro como Thea

Luci Oliveira como Ilse

Victor Garbossa como Reitor e Herr Gabor

Aline Cunha como Frau Bergman

Christiane Calderon e Thais Marques como Frau Gabor

Olivia Cattani e Theo Chiossi como STAND-IN

Trilha de Marcelo Moss

Figurinos de Uriel Orttiz

Produção de Gustavo Fló e Victor Miranda

Fotografia e artes gráficas: Victor Miranda

Desenho de luz de Elton Ramos

Assessoria de imprensa de Unicórnio Assessoria


Serviço:

“O despertar da primavera: um grito de alerta”

Curta temporada

Terças-feiras, às 20h30

Teatro Viradalata - Rua Apinajés, 1387 - Sumaré, São Paulo – SP

240 lugares (170 plateia - 70 balcão)


Teatro com acessibilidade

Ingressos entre R$35,00 (meia) e R$70,00 (inteira)

Vendas online: bileto.sympla.com.br/event/74568/d/145794

Venda sem Taxa de Conveniência: Teatro Viradalata

Informação: (11) 3868-2535

Horário de atendimento ao público: 2h antes de qualquer espetáculo

Acompanhe o espetáculo pelo Instagram: instagram.com/despertardaprimaverateatro


.: "Rensga Hits!" em dois episódios no "Cinema Especial" de hoje

Foto: Rede Globo

Os dois primeiros episódios de "Rensga Hits!" serão exibidos no "Cinema Especial". Nova série Original Globoplay chega à TV Globo nesta quarta-feira


Quem está ansioso para conferir a nova série Original Globoplay "Rensga Hits!" terá a oportunidade de acompanhar os dois primeiros episódios no "Cinema Especial" desta quarta-feira, dia 03. Após a exibição na TV Globo, os quatro primeiros episódios da obra chegam ao Globoplay – e o primeiro deles ficará disponível também para não assinantes logados na plataforma até 08 de agosto. No dia 11 de agosto, dois novos episódios são disponibilizados no Globoplay e, no dia 18 de agosto, os dois últimos, totalizando os oito episódios da série.

Com título que traz uma expressão natural do universo sertanejo, a série conta a história de Raíssa Medeiros (Alice Wegmann), jovem do interior que descobre que é traída pelo ex-noivo e o abandona no altar, partindo rumo ao sonho de viver da música sertaneja na grande Goiânia. Antes de chegar à cidade, Raíssa atola o carro e, com tudo dando errado, usa seu talento musical para expressar seus sentimentos e compor o que, depois de um tempo, vem ser o maior hit do feminejo brasileiro – só que não na sua voz, mas, sim, na da estrela em ascensão Gláucia Figueira (Lorena Comparato). 

Permeada por hits no ritmo da “sofrência”, escritos exclusivamente para a série, "Rensga Hits!" também tem entre os papeis principais Marlene (Deborah Secco) e Helena Maravilha (Fabiana Karla), que comandam as casas de composição musical onde a série se desenrola. Mudanças de rumo, imprevistos e algumas puxadas de tapete atravessam a trajetória dos personagens, em uma divertida comédia romântica que tem o protagonismo feminino em primeiro plano e temas como sororidade, busca pelos sonhos e a força das mulheres no centro da narrativa.

Também estão no elenco Jeniffer Dias, Lúcia Veríssimo, Maíra Azevedo, Stella Miranda, Guida Viana, Alejandro Claveaux, Mouhamed Harfouch, Maurício Destri, Samuel de Assis, Sidney Santiago Kuanza, Ernani Moraes e Ivan Mendes. A série tem participações de Rafa Kalimann, Naiara Azevedo, Gali Galó e Gabeu.

"Rensga Hits!" é uma série Original Globoplay produzida pela Glaz Entretenimento com criação de Carolina Alckmin e Denis Nielsen, redação final de Renata Corrêa, roteiros de Bia Crespo, Nathalia Cruz, Otavio Chamorro, Renata Corrêa e Victor Rodrigues, com direção de Carolina Durão e Leandro Neri e direção geral de Leandro Neri, com produção de Mayra Lucas.

"Cinema Especial" vai ao ar nesta quarta-feira, dia 03 de agosto, após "Pantanal".

Foto: Rede Globo

.: "Entre Rosas", com Catherine Frot, estreia nos cinemas


Comédia traz a atriz como uma pequena florista que luta contra grandes corporações que querem acabarcom seu negócio

A premiada atriz Catherine Frot (“Marguerite”) lidera o elenco da comédia francesa "Entre Rosas", dirigida por Pierre Pinaud. Ela interpreta Eve, antigamente, uma famosa criadora de rosas que hoje está à beira da falência. O longa tem distribuição, no Brasil, da Califórnia Filmes, e chega aos cinemas em 1º. de setembro.

Eve enfrenta sérias dificuldades, e está prestes a ser comprada por um concorrente, mas sua secretária Véra (Olivia Côte), com a melhor das intenções, contrata três pessoas para trabalhar no jardim com elas, mas o trio se mostra desprovido de qualquer habilidade para jardinagem. Ainda assim, surge um plano que poderá mudar o destino da empresa.

Pinaud conta que desde pequeno é apaixonado pela arte da jardinagem, e, com seu irmão, imaginava o jardim ideal. Ele define "Entre Rosas" como uma história de Davi versus Golias. “É sobre uma mulher teimosa lutando sozinha contra grandes corporações e leis do mercado, rejeitando técnicas modernas que diminuem a qualidade das rosas produzidas.

Ele conta também que um dos desafios é a maneira de se filmar as rosas, pois, por mais que remetam à beleza, elas são associadas a algo convencional e estático. “Para evitar essa armadilha, o filme está sempre em movimento com pequenos incidentes. Imaginei que a obsessão de Eve pela beleza, é como sua busca pelo Cálice Sagrado, o que poderia trazer ao filme também algum suspense.

Frot confessa que a personalidade da personagem e seu arco dramático foram o que mais lhe chamaram a atraíram para o filme. “Fiquei muito emocionada com a dimensão social e humanidade em 'Entre Rosas'. Depois também percebi a importância das flores nessa história. Ela trazem charme, e foram essenciais.

Para uma atriz, Eve é uma personagem irresistível. Ela é muito complexa, e traz muitas camadas. Na superfície, ela é sólida, mas dentro de si, traz muitas cicatrizes que ela acha que são invisíveis”, continua.

A atriz também confessa que "Entre Rosas" é um trabalho que a tocou particularmente. “É um filme muito bonito, refinado, e muito bem escrito e construído. Expõe as dificuldades de um pequeno negócio familiar diante das grandes corporações, e mostra a luta de uma mulher delicada que tenta viver sem abrir mão de seus valores morais.

A equipe artística do filme conta com Guillaume Deffontaines (“O Pequeno Quinquin”), na direção de fotografia; Philippe Chiffre e Manon Coaquette, na direção de arte; e Mathieu Lamboley, assina a trilha sonora.

"Entre Rosas" será lançado no Brasil pela Califórnia Filmes.

Confira! "Crítica: "Entre Rosas" é sobre apoio para recomeçar"

Entre Rosas | La fine fleur

Sinopse: Eve Vernet foi a maior criadora de rosas. Hoje, está à beira da falência, prestes a ser comprada por um poderoso concorrente. Véra, sua fiel secretária, acha que encontrou uma solução ao contratar três presidiários que tentam se reinserir na sociedade, mas que não tem nenhum conhecimento de jardinagem. Enquanto quase tudo os separa, eles embarcam juntos em uma aventura singular para salvar a pequena fazenda.


Ficha Técnica

Direção: Pierre Pinaud

Elenco: Catherine Frot, Manel Foulgoc, Fatsah Bouyahmed

Fotografia: Guillaume Deffontaines

Direção de arte: Philippe Chiffre e Manon Coaquette

Música: Mathieu Lamboley

Gênero: Comédia

País: França

Ano: 2020

Duração: 95 minutos


Trailer: 







.: “Verão”, de Eloísa Vitz, grátis no Teatro do Sol, em São Paulo


Após concluir a tetralogia filosófica com as peças “Amor”, “Fortuna”, “Graça” e “Glória,  a dramaturga Eloísa Vitz inicia uma nova tetralogia com a comédia “Verão”. O espetáculo, que comemora os 22 anos do Grupo Gattu, estreou em 23 de julho, às 21h, no Teatro do Sol, em Santana e segue com apresentações até 11 de setembro. As apresentações acontecem de quarta a domingo, com entrada gratuita. A direção também é de Eloisa Vitz.

“Verão” é um thriller cômico bastante instigante e poético. A comédia se passa em um hotel de luxo que passa a viver situações inusitadas após a chegada de uma misteriosa convidada. Funcionários e hóspedes passam a investigar o sumiço de obras de arte, a explosão da renomada cozinha e o roubo de uma pesquisa científica. Com humor, altas temperaturas e temperado de muita poesia todos se reúnem para descobrir: quem está por trás destes espiódios e por quê?

“Com essa tetralogia o Grupo Gattu quer propor um novo olhar sobre o tempo. O 'Verão' é a estação da plenitude. O Sol fica mais luminoso e tudo se revela. É a estação que melhor representa o Brasil, por isso temos um espetáculo sensual e cheio de brasilidade. No Teatro do Sol é 'Verão' o ano inteiro”,  diverte-se Eloísa sobre o décimo segundo texto assinado e dirigido por ela para o Grupo Gattu.

O Grupo Gattu, vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura, foi indicado ao 30º Prêmio Shell na categoria Inovação por seu constante diálogo com a plateia na Zona Norte de São Paulo. O Grupo Gattu, vencedor do Prêmio Arcanjo de Cultura, foi indicado ao 30º Prêmio Shell na categoria Inovação por seu constante diálogo com a plateia na Zona Norte de São Paulo.

Além disso, venceu o VI Prêmio Aplauso Brasil na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, além das indicações ao mesmo prêmio nas categorias Melhor Atriz e Melhor Ator. Foi destaque na Categoria Melhor Projeto do Blog do Arcanjo por sua formação de Platéia na Zona Norte de São Paulo e o Prêmio ZesCar de Melhor Acolhimento.

Venceu o VI Prêmio Aplauso Brasil na categoria Melhor Atriz Coadjuvante, além das indicações ao mesmo prêmio nas categorias Melhor Atriz e Melhor Ator. Foi Destaque na Categoria Melhor Projeto do Blog do Arcanjo por sua formação de Platéia na Zona Norte de São Paulo e o Prêmio ZesCar de Melhor Acolhimento.

Leia +:
Você pode comprar os livros de Eloísa Vitz neste link.


Sobre o Grupo
Reconhecidos pelos Prêmio Arcanjo de Cultura, Prêmio Shell de Teatro, Prêmio Aplauso Brasil, Prêmio Femsa Coca Cola, Prêmio Melhores do Ano do Portal R7, Prêmio Zescar Melhor Acolhimento, entre muitos outros, o Grupo Gattu completa em 2022, vinte e dois anos de carreira sólida e consolidada no cenário teatral. Tem como alicerce os pilares: Formação de Plateia, Excelência Artística, Acessibilidade e Desenvolvimento Humano.

Fundado pela atriz, diretora e dramaturga Eloísa Vitz com o compromisso do fazer artístico de alta qualidade e rigor estético, temos uma rotina diária de ensaios e trabalho de caráter continuado de pesquisa constante. Tudo para trazer o que há de melhor em arte, cultura e entretenimento para a população que tanto precisa e merece de forma gratuita.

Mais de 250 mil pessoas já se divertiram, emocionaram e tiveram suas vidas transformadas após assistirem nossos espetáculos. São adultos, jovens e crianças do mais variado perfil econômico que, muitas vezes, tem a oportunidade de assistir, pela primeira vez, uma peça de teatro.

Sabemos que o teatro promove uma experiência artística completa, por isso desde à recepção ao aplauso nosso público é acolhido como um visitante querido. Com linguagem inovadora, gratuidade de ingressos, ações de acessibilidade e pedagógicas o Grupo Gattu incentiva os indivíduos a exercitar seu direito de acesso à cultura valorizando e respeitando a diversidade e a pluralidade da população.

Sobre Eloisa Vitz
Eloísa Vitz fundou e é diretora do Grupo Gattu há 22 anos. Atriz e dramaturga, tem 11 livros publicados. Cursou a EAD - Escola de Artes Dramáticas da USP. É Bacharel em Direito e Letras e Pós- Graduada em História da Arte. Também é a mulher que mais dirigiu espetáculos de Nelson Rodrigues no Brasil e foi indicada ao VI Prêmio Aplauso Brasil como melhor atriz por seu trabalho no espetáculo “A Falecida”, de Nelson Rodrigues (2017).

À frente do Grupo Gattu realizou entre outros, os espetáculos: “Auto da Barca do Inferno” de Gil Vicente (2008), “Viúva Porém Honesta” de Nelson Rodrigues (2008/ 2009/2011), “Dorotéia” de Nelson Rodrigues (2008/2009/2010/2011), “Boca de Ouro” de Nelson Rodrigues (2010/2011/2012); “A Serpente” de Nelson Rodrigues (2011/2012), e “A Falecida” de Nelson Rodrigues (2017/2018).

São de sua autoria os textos das peças  “Rapunzel” (2012/2013/2014) - indicado ao Prêmio Femsa de melhor texto adaptado para teatro infantil, “Frisante” (2013),  “Reino” (2014) - vencedor do prêmio de melhor texto do Portal R7,  “Reino 2” (2015), “Amor” (2015) , “Cinderela” (2016),  “Fortuna” (2016), “Graça” (2017), “ Bela e a Fera” (2018), “Glória” (2019) e “A Roupa Nova do Rei” (2019).

Como atriz, destacou-se, além do Grupo Gattu, no Grupo TAPA com os seguintes espetáculos: “As Viúvas”, de Artur Azevedo, sob direção de Sandra Corvelone; “Contos de Sedução”, de Guy de Maupassant; “A Importância de Ser Fiel”, de Oscar Wilde, e “Camaradagem”, de August Strindberg (premiado como melhor espetáculo pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) em 2007, todas sob direção de Eduardo Tolentino.

Ficha técnica
Espetáculo: "Verão"
Texto: Eloísa Vitz
Direção: Eloísa Vitz
Assistente de direção:
Miriam Jardim
Elenco: Grupo Gattu
Temporada: até dia 11 de setembro de 2022. Quartas e quintas às 20h, sextas e sábados às 21h e domingos às 19h.
Recomendação: 12 anos
Duração: 50 minutos.
Capacidade: 60 lugares
Temporada gratuita.
A bilheteria abre uma hora antes do espetáculo.
Local:
Teatro do Sol - Rua Damiana da Cunha, 413 - Santana.
Telefone: (11) 3791-2023.

terça-feira, 2 de agosto de 2022

.: Crítica: "Peles" põe o dedo na cara da sociedade refém do belo


Por: Mary Ellen Farias dos Santos

Em agosto de 2022


"O mundo é horrível. O ser humano é horrível, mas não podemos fugir deles, porque nós é que somos o horror", dispara uma senhora nua para um cliente, o qual se interessa pela pequena Claudia, de 11 anos. Com roteiro e direção de Eduardo Casanova, "Peles" expõe casos até inimagináveis de diferenças físicas, enquanto provoca a refletir sobre o hábito social de julgar o outro, somente pelo o que se vê -por fora. Tal diferença dos padrões que, de certa forma, incomoda a massa, encanta a outros. Assim, um homem externa seu amor compulsivo por uma mulher de rosto deformado.

No entanto, o longa é a ferramenta perfeita não somente para a dura crítica e certeira direcionada a sociedade que venera de modo descontrolado e exclusivamete o visual, mas por ainda abranger com maestria as deformidades internas -que muitos escondem. Um exemplo é o que homem que acaba de ser pai, paga uma cafetina para abusar, num quarto todo em rosa, da menina Laura. 

Assim, o tempo passa e em 2017 é a vez que entrar na história a jovem Samantha (Ana Polvorosa) que tira e posta uma foto no Instagram, mas tem a imagem removida uma vez que não cumpre as normas da comunidade. Pois é! Samantha  que sonha em ter uma boca no rosto, tem uma inversão, com o sistema digestivo de cabeça para baixo. No rosto, ao invés da boca, tem o ânus e vice-versa. Em tempo, a mesma protagonizou o curta "Eat My Shit" (2015), que originou a produção de 1h17. 

Laura agora já é uma mulher e na ausência de olhos, leva no espaço de carne, diamantes rosa. Aliás, o quarto e tudo o que está nele, inclusive as roupas dela, são na cor intermediária entre magenta e vermelho. Noutra casa, a mãe flagra o filho olhando para a foto de uma mulher de longas madeixas, enquanto se masturba. O que a incomoda?! É o fato de ele ser noivo de Ana (Candela Peña), de rosto deslocado. Assim, Ernesto (Secun de la Rosa) é convidado a sair de casa.

Eis que simultaneamente, a noiva, na própria casa, está com um homem, na cama, sendo que ele tem partes do corpo queimado, inclusive no rosto. Na ginecologista, Vanessa (Ana María Ayala), a anã que trabalha dando vida a um urso todo rosa que faz sucesso na TV é informada de que precisa descansar mais para não perder a fertilização in vitro. Em outro lugar, um rapaz numa cadeira de rodas admira uma sereia. Sim! Christian (Eloi Costa) tem transtorno de identidade da integridade corporal, pois não reconhece as próprias pernas, o que o faz comenter loucuras para ficar sem os membros, o que poderia ser uma forma de chamar a atenção dos pais em troca de amor. 

"Peles" aponta o dedo para a sociedade que se restringue a somente uma forma física de beleza e maltrata o diferente. O drama é agil, ainda que retrate várias histórias que se interligam, de uma forma ou de outra. Além de expor um trabalho visual incrível em que os cenários -e roupas dos personagens- geralmente são, de modo predominante, nas cores rosa ou lilás. Imperdível!

Filme: "Peles" ("Pieles")

Gênero: Drama

Classificação: 16 anos

Direção: Eduardo Casanova

Roteiro: Eduardo Casanova

Duração: 1h17

Data de lançamento: 11 de fevereiro de 2017 (mundial)

Elenco: Ana Polvorosa, Candela Peña, Carmen Machi


Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm


.: "Ordem de Bloqueio", de Bill Browder, o inimigo número um de Putin

Best-seller do The New York Times, obra de não ficção revela os braços da corrupção do governo Putin nos Estados Unidos e no mundo com fôlego e ritmo de um verdadeiro thriller


O financista Bill Browder oferece um novo e explosivo relato sobre a sua batalha contra Vladimir Putin. Ordem de bloqueio, que chega às livrarias pela Intrínseca, segue o fio narrativo do primeiro livro, "Alerta Vermelho", ao contar sobre a expansão da Lei Magnitsky, que possibilita a imposição de sanções a violadores de direitos humanos e a cleptocratas ao redor do mundo. Ao denunciar graves casos sistêmicos de corrupção da oligarquia russa com a anuência de Putin, Browder se tornou o inimigo número 1 do mandatário. O embate, que hoje é conhecido mundialmente graças a estes dois livros, ganha importância no contexto da guerra da Rússia contra a Ucrânia e o consequente confisco de bens de oligarcas russos em todo o planeta. 

Neste best-seller internacional, Bill Browder revela passagens reais típicas dos melhores filmes de ação e espionagem em uma narrativa não linear.  O ponto de partida do livro é a sua prisão na capital da Espanha, quando foi encontrar um proeminente procurador anticorrupção para denunciar o uso de dinheiro sujo russo na compra de imóveis no país. A detenção foi feita por policiais, mas poderia ter sido feita por agentes russos disfarçados. O temor de cair nas garras de Putin só não foi maior que o apoio recebido. Igualmente assustador foi quando na Cúpula de Helsinque de 2018, Putin em encontro Donald Trump, então presidente dos Estados Unidos, ofereceu para trocar alguns agentes de inteligência russos por Browder e, em uma entrevista coletiva conjunta, Trump disse que achava que era “uma oferta incrível”.

O autor conta com detalhes a descoberta de ampla rede de corrupção russa nos Estados Unidos e o tour europeu para aprovação da Lei Magnitsky. Após a aprovação da legislação em terras americanas durante o governo de Barack Obama, diversas ordens de bloqueios foram expedidas. Browder relata com entusiasmo a entrega de provas à promotoria de Nova York contra a holding Prevezon, responsável pela lavagem de dinheiro russo. “Isso era muito mais do que eles estavam acostumados a ver. Normalmente, quando uma pessoa entra no escritório do promotor para denunciar um crime, diz algo do tipo: “Fui roubado! Por favor, façam alguma coisa!” Não chega e diz: “Fui roubado! Aqui está o carro do ladrão, aqui está o número da placa, aqui é onde eles moram, aqui é onde guardaram os bens roubados e aqui está o que compraram com o dinheiro.” Era isso que eu tinha acabado de fazer”.

A relação de Bill Browder com a Rússia tem início na década de 2000, quando ele estabeleceu no país sua empresa de investimentos e se deparou com um enraizado sistema de corrupção entre o governo e os antigos oligarcas. Suas denúncias expuseram o roubo de bilhões de dólares, mas as autoridades russas acusam Browder e seu advogado, Sergei Magnitsky, de serem os responsáveis pelo esquema fraudulento. Tempos depois, Magnitsky é espancado até a morte após um ano de maus-tratos em um presídio de Moscou.

Browder, então, começa uma batalha para identificar e punir os mandantes do assassinato. Enquanto segue o rastro dos valores enviados da Rússia em um esquema de lavagem de dinheiro internacional, ele desperta a fúria de Vladimir Putin, apontado como um dos beneficiários das fraudes. Com jogadas de mestre, Browder enfrenta agentes contratados para persegui-lo mundo afora, sofre com o assassinato de aliados e encara os grandes advogados e políticos ocidentais que tentam impedir seu progresso na luta contra a corrupção russa. Você pode comprar "Ordem de Bloqueio", de Bill Browder" aqui: amzn.to/3ByVrX3


“Uma obra essencial, escrita por alguém que entendeu, muito antes de todos, a corrupção da administração russa e de seus empresários — e as medidas extremas a que eles chegam para defender sua riqueza ilícita.” — The Washington Post

 

“Boas histórias se tornam parte de nós, e esta é uma delas. O testemunho de um crime é um passo essencial para revertê-lo, e um livro pode ser uma forma de fazer justiça.” — The Time

 

Bill Browder, fundador e CEO do Hermitage Capital Management, era o maior investidor estrangeiro na Rússia até 2005, quando foi proibido de entrar no país. Desde o assassinato de Sergei Magnitsky, o ativismo de Browder levou à aprovação da Lei Magnitsky em 34 países. Ele possui bacharelado em economia pela Universidade de Chicago e um MBA pela Stanford Business School.


"Ordem de Bloqueio", de Bill Browder

Editora Intrínseca

Tradução: Alexandre Raposo; Cláudia Mello Belhassof; Paula Diniz

Páginas: 336

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.: "Evita Open Air" faz homenagem para "Evitas" anteriores


Por: Mary Ellen Farias dos Santos 

Em agosto de 2022


O palco a céu aberto de gigante estrutura, no Parque Villa-Lobos, em São Paulo, montado pela produtora Atelier de Cultura para o espetáculo "Evita Open Air", foi também cenário para o encontro de talentosos nomes que interpretaram Eva Perón em "Evita" no teatro musical brasileiro ao longo dos anos. Além de Myra Ruiz, a atual intérprete da mulher emblemática da política Argentina, foram homenageadas Claudya (1983), Marina Gabetta (1986), Paula Capovilla (2011) e Bianca Tadini (2011). 

Na semana em que se completam 70 anos da morte de Eva Perón (1919 - 1952), os cinco nomes importantes do teatro musical brasileiro que protagonizaram o musical de Tim Rice e Andrew Lloyd Webber receberam flores no encerramento das duas apresentações de "Evita Open Air", no domingo, dia 31 de julho. Sendo a presença de Marina Gabetta, que não havia sido anunciada ao público, uma grande surpresa. 

O momento de homenagem criado pelos produtores sócios Cleto Baccic, Carlos Cavalcanti e Vinicius Munhoz abriu espaço para que o quinteto no palco, com a liderança da Eva Perón de "Evita Open Air" no microfone, comentasse sobre o impacto de foi o musical "Evita" em suas carreiras de sucesso. A atriz Bianca Taddini que revelou ser fã do espetáculo desde jovem, comentou que ser Evita "foi um turbilhão" e ainda complementou: "Eu estreei no aniversário de Eva Péron, dia 7 de maio de 2011. Nunca vou esquecer, foi extremamente emocionante."

Foto: Mary Ellen Farias dos Santos

Conforme a atriz Marina Gabetta, "fazer o papel de Evita foi um marco na minha vida artística". Ela revelou ter conquistado o papel aos 22 anos, ainda que tenha começado trabalhando como coro, chegou ao papel da personagem que representa a amante de Peron até ser convidada para substituir Claudya, a protagonista. Já Paula Capovilla conta que fez questão de participar da audição para a seleção do espetáculo que foi montado em 2011 e vê a Evita como uma produção transformadora para quem faz. "A força que ela tem é tão atual. A representatividade dessa mulher é necessária. Ela é extremamente atual. Então, temos que enaltecer."

Por fim, foi a vez da cantora Claudya comentar sobre a importância de viver Eva Perón no teatro e que, inicialmente, negou o convite por saber que o público cobraria a representatividade como atriz. "A minha carreira estava estagnada, quando eu recebi o telefonema do Maurício Sherman para fazer o papel. Fiquei surpresa, pois eu não era atriz". Após aceitar o desafio, Claudya conta que "as portas se abriram".

Nos cinemas, em 1996 foi a vez de a diva Madonna dar vida a Eva Perón, sendo que, atualmente, na televisão, a ex-primeira-dama argentina tem uma recente série biográfica disponível no catálogo do Star+. No Brasil, "Evita Open Air" fica em cartaz até 28 de agosto de 2022.


* Mary Ellen é editora do portal cultural www.resenhando.com, jornalista, professora e roteirista, além de criadora do www.photonovelas.com.br. Twitter:@maryellenfsm

Foto: Mary Ellen Farias dos Santos

Serviço
"Evita - O Musical"
Apresentado por Ministério do Turismo e Comgás
Patrocínio master: Porto
Patrocínio: Vivo
Apoio: Prosegur
Hotelaria oficial: Radisson Blu São Paulo
Apoio Institucional: Secretaria de Infraestrutura e Meio Ambiente e Governo do Estado de São Paulo
Uma produção: Atelier de Cultura
Realização: Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal.
Até 28 de agosto de 2022
Local: Parque Villa-Lobos - Entrada pelo portão Cândido Portinari
Av. Queiroz Filho, 1365 - Alto de Pinheiros, São Paulo – SP
Observação: a localização da megaestrutura já está disponível nos principais aplicativos de deslocamento como Waze, Google Maps, Uber e 99 digitando “Evita Open Air” na busca.

Sessões: 
Quinta-feira, às 20h. Sexta-feira às 20h. Sábado, às 15h e às 19h30. Domingo, às 15h e às 19h30.
Ingressos: De R$ 50 a R$ 300. À venda pelo bit.ly/ingressosevita.

Bilheterias oficiais (sem taxa de conveniência)
Parque Villa-Lobos (próximo à Roda Gigante)
Av. Queiroz Filho, 1365 - Alto de Pinheiros - São Paulo - SP - 05319-000
Horário de funcionamento: quinta e sexta-feira das 16h às 20h. Sábados e domingos das 12h às 20h. Segundas, terças e quartas-feira, fechado.

Instituto Artium de Cultura
Rua Piauí, 874 - Higienópolis - São Paulo - SP - 01241-000
Horário de funcionamento: quarta a sexta-feira, das 12h às 18h. Sábados e domingos, das 10h às 18h. Segundas-feiras, terças-feiras e feriados, fechado.
Capacidade da estrutura: 1.545 pessoas
Duração: 110 minutos mais 15 minutos de intervalo
Classificação Indicativa: livre
Gênero: Teatro Musical
Estacionamento terceirizado pago no local próximo à entrada do evento.
Entrada próxima à Estação Villa-Lobos - Jaguaré da Linha 9 Esmeralda.
Todas as sessões contam com acessibilidade física e acessibilidade de conteúdo, com intérprete de Libras e serviço de audiodescrição.

Cliente Porto tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a quatro ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.

Cliente Vivo Valoriza tem 30% de desconto. Desconto não cumulativo a outros descontos, limitado a quatro ingressos por CPF, válido para todas as sessões disponíveis, exceto na Plateia Silver. Consulte o passo a passo para ativação do desconto no site de vendas.

Desconto Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

Vídeo da homenagem


Trecho de "Não Chore por Mim Argentina"






.: “Além da Lenda” terá voz de Gabriel Leone, Hugo Bonemer e mais

Hugo Bonemer fala sobre o processo para dar a voz ao Curupira um dos personagens centrais da trama


Gabriel Leone, Hugo Bonemer e Marcello Trigo emprestam suas vozes para a animação brasileira "Além da Lenda", filme da produtora Viu Cine. O longa entra em cartaz nos cinemas em 4 de agosto e na história mostra a amizade das principais lendas do folclore brasileiro em versão infantil. Bonemer dá a voz ao Curupira, lenda brasileira de origem indígena, que protege as matas.

"Nessa versão o Curupira é uma criança, verde e feito de plantas. Ele protege a natureza contra as queimadas, a ação dos caçadores e também da contaminação por lixo plástico. Acredito que ‘Além da Lenda’ vai encantar crianças e adultos, pois vai além da diversão, tendo como objetivo principal a valorização do folclore nacional para a cultura brasileira", completa Hugo.

Nesta versão animada a maioria dos personagens são crianças e contam versões das lendas que eu mesmo não conhecia, a Cuca, por exemplo, virou um Jacaré nos livros infantis, mas como lenda mesmo sempre foi uma bruxa humana, enquanto o Curupira não é um ser humano, mas um protetor da natureza totalmente feito de plantas.

"Aproveitei essa urgência do personagem para brincar nas dublagens. O Marcello Trigo é um artista muito respeitado em Recife com uma bela serie de horror chamada 'Suplicium' que vale muito a pena ver e o Gabriel Leone esteve na mesma temporada que eu de Malhação e hoje é um ator de Hollywood. Percebo a gente como artistas vivendo suas oportunidades com paixão e que se reúnem num projeto sobre cultura brasileira, e para brasileiros", ressalta o ator.

Bonemer, que é conhecido por suas ações em favor de causas ambientais, ficou animado com o convite, pois vê no personagem mais uma oportunidade de falar sobre o assunto.

"O Curupira é um ambientalista, e a postura dele me inspira de forma pessoal. Os produtores e roteiristas do filme foram generosos e confiaram em mim, me dando liberdade de ampliar e lapidar isso nas falas do 'Curupa'”, comemora.

Além disso, ele vê semelhanças do seu novo personagem com outro. Quem acompanha a carreira de Hugo sabe que uma das suas mais famosas dublagens é o "Tronco" da animação "Trolls" e ele lembrou dele durante o processo de dublagem de "Além da Lenda".

"O Curupira é desconfiado, e por essa característica em muitos momentos se parece com o Tronco. Mas enquanto o Tronco é ranzinza e prefere não embarcar em aventuras, o Curupira é o oposto! Sempre alto astral e pronto pra se jogar numa situação de risco", complementa.

Além de dar voz, Hugo também canta a trilha do filme, composição de Mago Andrade com arranjos vocais de sua amiga, a atriz e cantora Estrela Blanco.

"Pedi pra cantar a trilha do filme mesmo não sendo o contratado porque me encantei com a história e queria aproveitar cada momento desse lançamento. Ainda trouxe a Estrela Blanco nos arranjos do refrão porque qualquer trabalho se engrandece com a participação dela", comemora Bonemer.

Hugo, que está pelo quarto ano como apresentador do Canal Like, falou sobre voltar a dublar um personagem animado.

"Dublar um desenho animado me faz um ator mais feliz. Foi um momento muito especial, do tipo que todo ator merece viver e que desejo para os meus colegas. Mal vejo a hora de dublar mais uma vez, quem sabe em uma continuação como ‘Trolls 3’ e ‘Além da Lenda 2’ (rs)", finaliza Hugo. 






Trailer


Além da Lenda

Direção: Marília Mafé e Marcos França

Roteiro: Bruno Antônio, Erickson Marinho, Ulisses Brandão

Produção Executiva:  Ulisses Brandão, Gustavo Correia

Produção: Antônio Perazzo, Jacqueline Brandão, Roberta Patu, Rani de Mendonça

Elenco de vozes: Gabriel Leone, Hugo Bonemer, Marcello Trigo, Bruna Cortez, Robson Ugo, Írina França, Jr Black e Pablo Ferreira, Anderson Macário, Gabriela Melo, Alex Lima, Mônica Feijó.

Arranjos vocais: Estrela Blanco

Direção de Arte: Marília Mafé, Jacquie Lima

Montagem: Marcos França, Ulisses Brandão, Irina França, Ysabela Andrade

Gênero: animação, aventura

País: Brasil

Ano: 2022

Duração: 86 min.

.: “Sexo dos Anjos” com Kate Hansen e Liza Vieira no Sesc Pinheiros

Peça que reflete sobre a morte e a existência humana tem direção de Jairo Mattos. Foto: João Caldas


Duas personagens em cena que refletem sobre a existência humana é um clássico estabelecido na dramaturgia mundial, assim se inspirando em duplas como, por exemplo, Vladimir e Estragon, do espetáculo “Esperando Godot”, de Samuel Beckett, a peça "Sexo dos Anjos", escrita por Flávio de Souza, com direção de Jairo Mattos, traz duas personagens mulheres prestes a embarcarem para viagem onde pensam sobre morte. Em curta temporada: de 21 de julho até 13 de agosto, sempre de quarta a sábado, às 20h, no Auditório (3° Andar), do Sesc Pinheiros. 

As atrizes experientes, Kate Hansen e Liza Viera, dialogam de maneira cômica e aparentemente caótica sobre ser e existir no mundo. Em “Sexo dos Anjos”, as duas personagens mulheres vão revelando características importantes, como: reflexão sobre gênero, as terminações impostas e os papéis sociais. A ideia da peça é entreter sem deixar de lado reflexões filosóficas. 


Ficha técnica: 
Espetáculo:
"Sexo dos Anjos"
Texto: Flávio de Souza 
Direção: Jairo Mattos
Diretor assistente: Carlos Baldim
Elenco: Kate Hansen e Liza Vieira
Maquiagem: Leopoldo Pacheco 
Figurino: Leopoldo Pacheco e Carol Badra
Cenário e desenho de luz: Aloysio Burtin
Fotografia: João Caldas
Operação de luz: Reynaldo Thomaz
Operação de luz e som: Adriana Dhan
Assistente de produção: José Pina
Direção de produção: Mario Sergio Loschiavo 
Produção: MS39 Produções Ltda. 


Serviço
"Sexo dos Anjos"
Direção:
Jairo Mattos.
Elenco:
Kate Hansen e Liza Vieira.
De 21 de julho a 13 de agosto de 2022. 
Quinta, sexta e sábado, às 20h. 
Ingressos: R$ 30 (inteira), R$ 15 (meia), R$ 9 (credencial plena) 
Local: Auditório (3º andar)
Duração: 60 minutos. 
Classificação: 16 anos.
*Informações sobre venda de ingressos no site www.sescsp.org.br 

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