Com as influenciadoras Bibi Tatto, Lívia Inhudes, Gabi Lopes e Carol Bresolin no elenco, a produção aborda desilusões amorosas na adolescência e a busca pelo sucesso
Está disponível exclusivamente na HBO Max a nova comédia teen #PARTIUFAMA. Com direção de Miguel Rodrigues e roteiro de Evandro Berlesi, a produção nacional apresenta ao público um roteiro divertido com linguagem moderna e referências às comédias românticas populares dos anos 1980. O filme instiga o espectador a correr atrás de seus sonhos e objetivos, sejam eles profissionais ou afetivos, e relembra que todas as conquistas vêm acompanhadas de responsabilidades e consequências.
Gabriel (Guilherme Seta) sempre sonhou em ser famoso, porém sua timidez não lhe permitia nem ao menos dizer "oi" a Bianca (Lívia Inhudes), sua paixão de infância. Após voltar no tempo por meio de uma sessão de PNL (programação neurolinguística) e reprogramar seu passado, Gabriel se transforma em um mestre da autoestima - popular na escola, reconhecido na cidade e desejado pelas garotas, mas seus vídeos não conseguem viralizar. Além de Guilherme Seta e Lívia Inhudes, o elenco reúne Léo Belmonte, Bibi Tatto, Nicolas Gomes, Thomaz Costa, Gabi Lopes, Fábio Rabin, Augusto Madeira, Carol Bresolin, Gustavo Machado, Aricia Silva e Luiza Thomé.
#PARTIUFAMA tem produção da Rubi, coprodução da Take a Take e distribuição da Imagem Filmes. Dirigido por Miguel Rodrigues e roteirizado por Evandro Berlesi, o filme está disponível com exclusividade na HBO Max.
O videoclipe de 'I Just Want A Lover' também já está disponível
“A parte mais difícil de ouvir ‘The Hardest Part’, de Noah Cyrus, é parar de ouvir o álbum” - American Songwriter
“Uma coletânea compacta, mas emocional, que lembra o pop de Laurel Canyon”- Rolling Stone Magazine
Indicada ao GRAMMY®, a artista multiplatina da Sony Music, Noah Cyrus, lançou o tão aguardado álbum The Hardest Part, amplamente aclamado pela crítica. Cyrus já acumulou a impressionante marca de 3 bilhões de streams no consolidado de suas faixas, e já alcançou mais de 40 milhões de streams com faixas previamente lançadas do álbum The Hardest Part. Em um turbulento período de perdas, coração partido e caos, Noah Cyrus tomou as rédeas e assumiu o controle de sua vida e, assim, pode finalmente contar sua histórica como nunca antes havia feito. Hoje a artista, cantora e compositora, nascida em Nashville, redescobriu sua força interior em meio a perda, e compartilhou com o mundo este projeto tão sensível e profundo. “Essas músicas significam muito para mim — elas vêm direto do meu coração, da minha mente e do meu corpo”, afirma Cyrus. “Todas as músicas são importantes para a história e, pela primeira vez, estou revelando minha mais completa e sincera verdade”. Descrito como as “Uma coletânea compacta, mas emocional, que lembra o pop de Laurel Canyon” pela Rolling Stone, que deu 4/5 estrelas para o álbum, The Hardest Part está disponível em todas as plataformas digitais via Sony Music.
Também foi lançada dia 16 de setembro o single “I Just Want A Lover”, música country com batidas animadas, que chega as plataformas digitais com videoclipe dirigido por Actual Objects.
Há 6 anos, a artista de 22 anos entrou em cena pela primeira vez, mas enquanto a sua carreia musical continuava a crescer, o seu bem-estar começou a ser afetado rapidamente. No final de 2020, ela chegou no seu limite. “Eu tinha vontade de me matar”, admite. “Logo depois do início do meu sucesso na carreira musical, eu comecei a ter recaídas, que gradualmente foram tomando conta da minha vida nos anos seguintes. No ano de 2020 eu estava no meu pior momento. Eu tinha tendências suicidas e estava em um relacionamento abusivo. Estava escolhendo as drogas no lugar da minha família, dos meus amigos e a mim mesma. Quando a pandemia chegou, eu tive uma desculpa para me isolar. A depressão e a ansiedade me consumiram. Eu tive um momento de clareza após perder a minha avó. Quando ela morreu, eu quis estar presente para ajudar a minha mãe, mas, ao mesmo tempo estava exausta, emocionalmente e fisicamente. Me senti muito culpada, e toda a situação me fez rever diversas decisões que havia tomado nos últimos anos. Ao mesmo tempo, eu saí da minha relação tóxica e pesei minhas opções – viver ou morrer. Eu queria encontrar propósito e esperança. Então, eu escolhi viver. Chamei todas as pessoas próximas e pedi ajuda. Fiz tudo o que podia para me livrar do vício em medicamentos. Dia 15 de Dezembro deste ano completo 2 anos de sobriedade e estou vivenciando a felicidade pela primeira vez desde a minha infância”.
Enquanto trabalhava em si mesma, Noah também trabalhou no futuro. Ela deu as boas-vindas a um novo time atrás dos holofotes, escreveu diversas músicas e entrou no estúdio com o produtor musical Mike Crossey [Arctic Monkeys, Ben Howard, The 1975]. Guiando sua própria visão, ela expandiu seu repertório musical com novos arranjos, enfatizando a incorporação de novos instrumentos como a guitarra elétrica pedal steel e slide guitar. “Criar os arranjos foi a parte mais gratificante desse álbum”, ela continua, “Eu e Mike estávamos muito imersos e dedicados à música. Éramos inseparáveis - nossos cérebros se conectaram em um só. Encontrei um espaço seguro para fazer música com pessoas que eu amo e confio. Esse processo me curou”.
Em músicas como “My Side Of the Bed”, com um piano de partir corações, Noah confronta “a constante ansiedade e insegurança em relação à partida das pessoas com as quais mais me preocupo”. Depois, vem “Every Beginning Ends”, um dueto com Benjamin Gibbard da Death Cab for Cutie. Gravada em Seattle, no estúdio de Ben, eles se atentaram a todos os detalhes para descrever um romance desgastado. “Essa foi uma experiência surreal”, ela sorri. “Eu sempre fui uma grande fã, então foi muito desafiador entrar em uma sala com ele, mas quando começamos a trabalhar tudo foi muito natural. Nós falamos sobre os nossos relacionamentos anteriores, relacionamentos que falharam, relacionamentos dos nossos pais, e relações que duram para sempre. Ele me contou que o seu pai dizia: ‘você tem que acordar e escolher amar aquela pessoa todos os dias’, e inspirou a criação dessa música sobre as mudanças em uma relação e a relutância em admitir que algo seguiu seu curso”.
Em “Loretta’s Song”, ela entrega um tributo tocante homenageando sua falecida avó, com um violão acústico e guitarra elétrica pedal steel, antes da entrada triunfal do violino com melodias divinas. “O propósito de vida da minha avó era viver por Jesus e amá-lo”, diz. “Ela era a mais fofa e engraçada mulher sulista que você poderia conhecer. Me deu muita paz de espírito e conforto saber que ela se sentiu segura em partir para um lugar melhor. Eu escrevi ‘Loretta’s Song’ para tentar oferecer a minha mãe alguma tranquilidade enquanto ela estava de luto”.
No final, ela conseguiu atravessar a parte mais difícil (“The Hardest Part”, nome do álbum em português) e encontrar Noah Cyrus. “Eu estou começando a ficar confortável com quem eu sou”. desabafa. “Estou animada em aprender coisas novas e crescer; estou praticando o amor e me nutrindo de coisas boas. The Hardest Part foi um processo longo, e eu precisava colocar para fora tudo que eu tinha. Fazer este álbum foi um dos momentos mais felizes de toda a minha vida, e que de muitas maneiras a salvou. Estou muito esperançosa para esse novo capítulo”.
No dia 4 de Outubro, Noah e sua banda embarcam em turnê pela América do Norte, começando por Phoenix, AZ, fazendo 23 paradas no total. Noah também está confirmada para se apresentar na edição do Austin City Limits Festival esse ano. Para mais informações visite: www.noahcyrus.com
Até dia 21 se setembro, no Cineflix Cinemas, todos pagam meia-entrada para conferir os grandes filmes em cartaz, completando, então, uma semana inteira de preços especiais. A rede Cineflix está presente nos estados de: São Paulo, Paraná, Rio Grande do Sul, Distrito Federal, Goiás e Mato Grosso. São 18 multiplex distribuídos em 91 salas de cinema.
A equipe do Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. Confira também a programação do Cineflix Cinemas em Santos e divirta-se!
Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Direção: William Brent Bell. Duração: 1h39m. Elenco: Julia Stiles, Isabelle Fuhrman, Rossif Sutherland e outros. Sinopse: depois da fuga de uma clínica psiquiátrica na Estônia, Esther viaja para a América se passando pela filha desaparecida de uma família rica.
Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: francês. Direção: Nicole Garcia. Duração: 1h39m. Elenco: Pierre Niney, Stacy Martin, Benoît Magimel e outros. Sinopse: Lisa e Simon estão apaixonados e seus caminhos se separam para anos depois se cruzarem novamente.
Classificação: 10 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Direção: Ol Parker. Duração: 1h44m. Elenco: Julia Roberts, George Clooney, Kaitlyn Dever e outros. Sinopse: amigos na vida real, Julia Roberts e George Clooney interpretam um ex-casal que se depara com a complicada tarefa de impedir a sua filha, cega de amor, de cometer o mesmo erro que eles cometeram no passado. Uma comédia romântica sobre a doce surpresa das segundas chances.
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2021. Idioma: inglês. Diretor: Jon Watts. Duração: 2h37. Elenco: Tom Holland, Zendaya e Benedict Cumberbatch. Sinopse: Peter Parker (Tom Holland) precisará lidar com as consequências da sua identidade como o herói mais querido do mundo após ter sido revelada pela reportagem do Clarim Diário, com uma gravação feita por Mysterio (Jake Gyllenhaal) no filme anterior. Incapaz de separar sua vida normal das aventuras de ser um super-herói, além de ter sua reputação arruinada por acharem que foi ele quem matou Mysterio e pondo em risco seus entes mais queridos, Parker pede ao Doutor Estranho (Benedict Cumberbatch) para que todos esqueçam sua verdadeira identidade. Entretanto, o feitiço não sai como planejado e a situação torna-se ainda mais perigosa quando vilões de outras versões de Homem-Aranha de outro universos acabam indo para seu mundo. Sala 4 (legendado)
Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Direção: Barry Levinson. Duração: 2h9. Elenco: Ben Foster, Billy Magnussen, Vicky Krieps e outros. Sinopse: durante a Segunda Guerra Mundial, Harry Haft foi um boxeador que lutou contra outros prisioneiros nos campos de concentração para sobreviver. Assombrado por memórias e culpa, ele tenta usar lutas de alto nível contra lendas do boxe como Rocky Marciano como uma maneira de reencontrar o primeiro amor.
Gênero: ficção científica. Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês.Distribuição: Universal Pictures. Direção e roteiro: Jordan Peele. Duração: 2h10. Elenco: Daniel Kaluuya, Keke Palmer, Steven Yeun, Michael Wincott, Wrenn Schmidt, Keith David, Donna Mills, Barbie Ferreira, Ryder Muybridge, Devon Graye, Osgood Perkins (II), Terry Notary e Jennifer Lafleur.Sinopse: uma dupla de irmãos possui um rancho de cavalos e são vizinhos de um parque de diversões de uma série de televisão do personagem interpretado por Steven Yeun, inspirada no velho oeste. Os dois então são testemunhas de eventos bizarros e discos voadores.
"O Lendário Cão Guerreiro" ("Paws of Fury: The Legend of Hank") .: Crítica: "O Lendário Cão Guerreiro" ensina a superar as diferenças .: Gênero: animação. Classificação indicativa: livre. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Distribuição: Paramount Pictures. Direção: Mark Koetsier, Rob Minkoff e Chris Bailey. Roteiro:Ed StoneeNate Hopper. Duração: 1h37. Sinopse:Um cachorro desajeitado sonha um dia em ser um autêntico e legítimo samurai.
Sala 4 (dublado)
17/9/2022 - Sábado: 14h25
18/9/2022 - Domingo: 14h25
"Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz" Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: português. Direção: Gustavo Fernández. Duração: 1h48. Elenco: Danton Mello, Juliana Paes e Marcos Caruso. Sinopse: por meio do espírito do Dr. Fritz, médico alemão falecido durante a Primeira Guerra Mundial, José Arigó se tornou uma esperança de cura para milhões de pessoas ao redor do mundo. Ele foi alvo de críticas por parte dos mais céticos, mas com o apoio de sua esposa, conseguiu salvar inúmeras vidas por intermédio da cirurgia espiritual.
Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2022. Idioma: inglês. Direção: Olivia Newman. Duração: 2h06. Elenco: Daisy Edgar-Jones, Taylor John Smith e Harris Dickinson. Sinopse: Kya é uma garota abandonada, que teve que se criar sozinha no brejo da Carolina do Norte. Por anos, rumores da "Menina do Brejo" assombraram Barkley Cove, isolando a afiada e inteligente Kya de sua comunidade. Atraída por dois jovens na cidade, Kya se abre para um mundo novo e estimulante, mas quando um deles é encontrado morto, ela é imediatamente considerada a principal suspeita. Conforme o caso vai se desdobrando, a verdade sobre o que aconteceu se torna cada vez mais nebulosa, ameaçando revelar os muitos segredos que existem no brejo. .: Seis motivos impressionantes para ler "Um Lugar Bem Longe Daqui" .:
Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.
"Órfã 2: A Origem", em cartaz no Cineflix Cinemas, segundo filme sobre a história assombrosa da mulher que, por uma distrofia, finge ainda ser uma criança e vai de família em família cometendo crimes, acontece no passado, portanto, antes do primeiro longa, "A Órfã", dirigido por Jaume Collet-Serra, de 2009. O novo longa, uma prequela, ganha ares frescos com a direção de William Brent Bell e roteiro de David Coggeshall, mas mantém todo o suspense e as reviravoltas que fizeram o primeiro filme ser um grande sucesso.
O suspense de 1h 39m apresenta detalhadamente a história de Leena (Isabelle Fuhrman), uma mulher já adulta que se passou pela garotinha Esther. Para tanto, o público é levado para 2007, no Instituto Saarne, quando Leena estava sob cuidados médicos na Estônia. Perigosa e sem escrúpulos, a pequena faz o inimaginável para escapar dali e o sangue jorra pela telona -sem dó.
Numa grande fuga, muito bem esquematizada, Leena deixa um rastro de mortes -com sangue sempre respingando no rosto dela. Com um alvo certo, ela se passa por uma garotinha perdida num balanço para conseguir socorro. E chega um policial russo. É assim que Leena assume o nome que conhecemos em 2009. Logo, a falsa Esther é levada para os Estados Unidos para encontrar a família Albright: Tricia (Julia Stiles), Allen (Rossif Sutherland) e Gunnar (Matthew Finlan).
Allen, o pai que ficou devastado com a perda da filhinha, volta a sorrir com o "retorno" de Esther. Sem desconfiar de nada, a trama caminha para um jogo com o patriarca, uma vez que Tricia e o filho, Gunnar, guardam um segredo obscuro. Contudo, o detetive local, Donnan (Hiro Kanagawa) decide acompanhar os passos de Esther, uma vez que desconfia dela. Ele chega a entrar em contato com a psicóloga da menina -que também não está convencida sobre Esther. No entanto, o jogo para envolver Allen vai longe demais e surpreende o público.
Aos fãs do clássico "A Órfã", a nova produção traz Isabelle Fuhrman reprisando o papel da protagonista maquiavélica. Contudo, agora, em cena, a atriz teve o apoio de uma menininha com dublê, Morgan Easton - Fitzgerald. Daí a veracida para filmagens a distância. A produção resgata ainda a atriz Julia Stiles, queridinha dos filmes juvenis dos anos 2000 ("10 Coisas Que Eu Odeio em Você" e "No Balanço do Amor"). "Órfã 2: A Origem" é um excelente filme de suspense com cenas de horror de deixar qualquer um boquiaberto. Vale muito a pena conferir nos cinemas!
Em parceria com a rede Cineflix Cinemas, o Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. O Cineclube do Cineflix traz uma série de vantagens, entre elas ir ao cinema com acompanhante quantas vezes quiser - uma oportunidade para qualquer cinéfilo. Além disso, o Cinema traz uma série de projetos, que você pode conferir neste link.
Filme: "A Órfã 2" (Orphan: First Kill)
Direção: William Brent Bell
Roteiro: David Coggeshall
Elenco: Isabelle Fuhrman, Julia Stiles, Rossif Sutherland, Matthew Finlan
Mary Ellen Farias dos Santos, editora do portal cultural www.resenhando.com. É jornalista, professora e roteirista. Twitter: @maryellenfsm
Pela primeira vez em São Paulo, no Teatro Uol, o monólogo “O Pior de Mim”, tem texto e atuação de Maitê Proença e direção de Rodrigo Portella. Em cena, a atriz parte de histórias pessoais para falar de todas as histórias e dores do passado. Na imagem, a atriz em cena. Foto: Dalton Valério
Uma atriz que não tem receio de mostrar as imperfeições. Esta é Maitê Proença em "O Pior de Mim", uma peça que mistura autobiografia com mágoa, poesia com realidade, simetria com imperfeições. Em cartaz às sextas-feiras e sábados no Teatro Uol, em São Paulo, a peça teatral se baseia em uma tragédia pessoal vivenciada pela artista. Um crime bárbaro e uma sobrevivente recolhendo os cacos ao longo da vida.
O texto serve como pano de fundo para que a intérprete revele o que é por dentro e isso, retiradas as camadas da pele, é o que sobra de qualquer ser humano. Ao longo de mais de uma hora, que parecem minutos, Maitê se revela sem máscaras em uma espécie de ritual. Não é mais uma atriz que está no palco no alto de sua soberania, nem uma artista inacessível, mas uma mulher disposta a enfrentar a própria vulnerabilidade.
Para esgotar a própria raiva, ela se despe de qualquer vaidade ou filtro. Ao verbalizar o ódio, Maitê Proença consegue conduzir o público a um caminho que fala de afetos, o melhor da atriz e, por sua vez, a parte mais sublime da intérprete. No palco, há alguém que não tem medo, ou vergonha, de acessar o que pode ser visto de feio nela. Enfrenta, revela-se e arrebata o público.
Há um encantamento em torno da figura de Maitê Proença e uma espécie de surpresa ao vê-la tão entregue em um texto tão revelador, escrito por ela mesma, sob a direção sensível de Rodrigo Portella, que a mostra em diversos ângulos e projeções, como um reflexo que desconstrói o mito de Narciso, mas faz refletir sobre a autoimagem. Também existe doçura, e ódio, e gritos que ecoam ao longo de todas as falas, mesmo as aparentemente mais tranquilas. Ali está uma mulher com raiva curando as próprias dores no palco, tendo a generosidade de dividir com o público a própria dor e, também, conduzindo o público a uma catarse coletiva.
"O Pior de Mim" é a face mais corajosa de Maitê Proença. Até mais do que quando ela se expõe nos textos. Verborrágica, intensa, visceral e, sobretudo, um ser de verdade - desconstruído de qualquer afetação. Mulheres assim movem o mundo. Assistir ao espetáculo é, sem dúvida, uma experiência libertadora.
Ficha técnica Espetáculo: "O Pior de Mim" Texto e Atuação: Maitê Proença Direção e concepção cênica: Rodrigo Portella Diretor Assistente: Ritcheli Santana Ator/Câmera: Renato Krueger Direção musical: Marcello H. Produção: Rodrigo Velloni Produção executiva: Swan Prado Realização: Velloni Produções Assessoria de imprensa: JSPontes Comunicação - João Pontes e Stella Stephany
Serviço Espetáculo: "O Pior de Mim" Estreia: sexta-feira, dia 9 de setembro, às 21h Teatro Uol - Shopping Pátio Higienópolis - Piso Terraço Avenida Higienópolis, 618 - São Paulo Telefones: (11) 3823-2323 / 3823-2423 / 3823-2737 Horários: sextas-feiras, às 21h, e sábados, às 20h Ingressos: sexta R$ 90 (setor A) e R$ 60 (setor B); sábado R$ 120 (setor A) e R$ 80 (setor B) / Onde comprar: www.teatrouol.com.br ou na bilheteria do teatro Gênero: confessional Duração: 60 min / Capacidade: 300 espectadores / Classificação indicativa: livre / Temporada: até 27 de novembro
Tânia tem crise respiratória no hospital (Foto:Lourival Ribeiro/SBT)
Vini começa a ter sintomas do Hepta vírus. Otto e Marcelo pedem para Roger ter prudência e cuidar de Glória. No encontro, Renato faz declarações para Ruth; eles dão um selinho. Tânia conversa com Otto por chamada de vídeo, ela começa a ficar com falta de ar e se desespera; os médicos chegam ao quarto hospitalar e Otto escuta tudo através do telefone. Renato pede Ruth em namoro; ela dá uma resposta. Otto determina à Poliana que por enquanto ela vai ficar afastada da escola. Turma da faculdade fica em estado de alerta com o vírus, já que estavam juntos de Celeste. Dona Branca tranca André no quarto por conta da suspeita. Roger sai de casa e afirma à Glória que vai fazer uma entrevista de emprego. Cecília, aluna do CLL, encontra com Luísa e manda ela não chegar perto do bebê, alegando que a artista plástica não vai adotar seu filho.
Capítulo 134, quinta-feira, 22 de setembro
Afastado, Marcelo dá aula online, em sua casa, para alunos da Ruth Goulart (Foto: Lourival Ribeiro/SBT)
Compilado com os grandes shows vai ao ar neste domingo após o "Vai que Cola"
Ainda dá tempo de reviver um pouquinho do que foi toda a emoção do "Rock in Rio". Depois de uma edição inesquecível, marcada pelo clima de festa e reencontros, com shows de grandes artistas da música nacional e internacional, a TV Globo exibe uma edição especial com os melhores momentos da Cidade do Rock, que contaram com transmissão integrada no Multishow, Canal Bis, TV Globo e Globoplay ao longo dos sete dias de festival. O compilado, com as maiores apresentações que rolaram nos palcos Mundo e Sunset, vai ao ar neste domingo, dia 18, logo após o "Vai que Cola".
Dentre os nomes internacionais mais marcantes que figuram a lista de melhores momentos estão trechos dos shows do Coldplay, Justin Bieber, Camila Cabello, Dua Lipa, Post Malone, Guns n’ Roses, Avril Lavigne, Demi Lovato e Iron Maiden. Entre os artistas brasileiros estão Ivete Sangalo, Ludmilla, Gloria Groove, Ludmilla, Iza, Gilberto Gil, Criolo, Emicida e Xamã.
A transmissão do Rock in Rio tem produção de Karina Ajuz, direção artística de Pedro Secchin e direção de gênero de Raoni Carneiro.
Luan Santana canta seus sucessos no palco do "Domingão"
É hora de mais um duelo épico na "Batalha do Lip Sync"! Sabrina Sato e Eduardo Sterblitch se reencontram e se enfrentam no palco do "Domingão com Huck" deste domingo, dia 18. E essa disputa promete ser marcante: além dos dois, Luciano Huck ainda convida o humorista Rafael Infante e o campeão de surfe Filipe Toledo, que assistem a tudo de camarote, com os comentários e improvisos de Rafael Portugal e Pedrinho do Cavaco. Quem também vem ao palco é o fenômeno do sertanejo Luan Santana. O cantor se apresenta e levanta a plateia com alguns dos seus maiores hits.
No "Acredite em Quem Quiser", Lívia Andrade, dona Déa Lúcia e padre Fábio de Melo recebem Rafael Infante para a missão de descobrir quem está mentindo e quem está falando a verdade. No quadro, a cada rodada, três personagens vêm ao palco e contam uma mesma história inacreditável, mas apenas um deles é quem viveu, de fato, a situação.
O "Domingão com Huck" vai ao ar após o "Futebol". O programa tem apresentação de Luciano Huck, direção geral de Clarissa Lopes e direção artística de Hélio Vargas.
A Cia. das Letras lança nova edição do primeiro romance Andréa Del Fuego. Romance de estreia da escritora, "Os Malaquias" recebeu em 2011 uma das mais prestigiosas honrarias da literatura, o prêmio José Saramago. Um tributo fascinante à memória, à família, à vida e à humanidade de cada um de nós. Confira uma entrevista exclusiva com Andréa Del Fuego neste link.
Após perderem os pais, os irmãos Nico, Júlia e Antônio veem-se diante de nova realidade. O mais velho, ainda criança, passa a trabalhar na fazenda de um poderoso da região; a menina, por sua beleza, é adotada e levada para outra cidade; o caçula, um garoto que não cresce, é acolhido pelas freiras do orfanato.
Separados ainda na infância, os três vão seguir diferentes caminhos, a um só tempo fantásticos e reais. A escassez de água, de amor e de unidade, que acompanha a família desde o raio que a originou, torna-se abundância à medida que as páginas do livro revelam novas e extraordinárias personagens - freiras francesas, traficantes de bebês, espíritos ancestrais e pessoas que desaparecem no vapor de um bule a ferver -, entremeadas por um vale mágico, despertado pela chegada de uma hidrelétrica à cidade de Serra Morena, onde pouco a pouco os Malaquias tentam se (re)encontrar.
O que disseram sobre o livro “Vale a pena ler 'Os Malaquias' para sabermos de nós próprios. Um dia, depois de tudo, se estivermos à altura da vida, cada uma das nossas histórias fará parte de uma vertigem como a que é descrita nestas páginas. Então, talvez possa haver leitores a se emocionarem, a se sobressaltarem, a se deslumbrarem, como acontece ao longo desta obra magistral de Andréa del Fuego.”— José Luís Peixoto
“'Os Malaquias' é um romance áspero, poético, original. Voltado para a paisagem rural, a que raramente os autores contemporâneos se circunscrevem, seu perfil arcaico e trágico suscita emoções intensas.”— Nélida Piñon
Sobre a autora Andréa Del Fuego nasceu em São Paulo, em 1975. Escritora e mestra em filosofia, publicou os volumes de contos "Minto Enquanto Posso" (2004), "Engano Seu" (2007), "Nego Fogo" (2009) e, pela Companhia das Letras, "As Miniaturas" (2013) e "A Pediatra" (2021), além de diversos livros juvenis e infantis.
Aos 40 anos, Solène é uma advogada bem-sucedida que mora sozinha em um apartamento elegante localizado em um sofisticado bairro de Paris. Quando mais nova, sonhava em ser escritora, mas, cedendo à pressão dos pais, acabou seguindo carreira no Direito. No dia em que testemunha a morte de um cliente que se atira do prédio após ser condenado, toda a base que a sustentou até ali desmorona. Diagnosticada com burnout, a advogada é aconselhada a dar um tempo da profissão e a se dedicar ao trabalho voluntário. No entanto, ao mesmo tempo que retomar sua antiga rotina não faz mais sentido, ela não tem ideia de como seguir em frente e criar para si uma nova realidade.
Esse é o ponto de partida de "As Vitoriosas", nova obra de Laetitia Colombani, que chega às lojas em setembro, pela editora Intrínseca. A autora ficou conhecida pelo sucesso "A Trança", seu romance de estreia, que já vendeu mais de 1,4 milhão de exemplares na França, foi traduzido para 40 línguas e será adaptado para os cinemas em breve. Assim como no livro anterior, Laetitia entrelaça, em "As Vitoriosas", a vida de diferentes mulheres, lançando luz sobre graves contrastes sociais.
Ainda impactada pelo trágico incidente que presenciou, Solène se depara com um inusitado anúncio de jornal, que a leva até o abrigo conhecido como Palais de la Femme. No saguão do prédio, ela se coloca à disposição das residentes para redigir cartas e lá passa a ter contato com realidades muito diferentes da sua, longe do privilégio que a acompanhou por toda a vida. Ao dedicar algumas horas semanais à função de escriba, a advogada começa a redescobrir um senso de propósito, mas logo perceberá que esse não é um processo linear e que, além da escrita, sua habilidade de escuta será ainda mais importante. Paralelamente, acompanhamos a trajetória da pioneira - e verídica - Blanche Peyron, figura-chave do ativismo francês do início do século XX e criadora do Palais.
Com mais de 400 mil exemplares vendidos no país de origem, As vitoriosas alterna ficção e realidade, trazendo duas protagonistas inspiradoras cujas histórias se conectam de maneira inimaginável. Cada uma à sua maneira, elas aprendem - e ensinam - a importância da esperança, da empatia e da solidariedade entre mulheres. O livro de 224 páginas é traduzido por Carolina Selvatici.
O que disseram sobre o livro
“Uma ode à sororidade e um mergulho na história do Palais de la Femme.” — Le Parisian
“O talento de Laetitia Colombani se mostra novamente neste comovente romance, espelho de um mundo difícil, mas não desprovido de esperança.”— Point de Vue
Sobre a autora
Cineasta, roteirista, atriz e escritora, Laetitia Colombani é autora de "Le Cerf-volant" e do best-seller internacional "A Trança", que está sendo adaptado para o cinema. As vitoriosas teve seus direitos de publicação vendidos para 13 países. Foto: Céline NIESZAWER/Leextra/Éditions Grasset.
Entre a ficção e a memória, o inventário de nossa fragilidade física diante do poder dos afetos.
Este livro poderia se chamar “Uma história da vulnerabilidade”. Com mão levíssima, Denise Sant’Anna segue um fio narrativo sobre nossas mazelas físicas - e o quanto a nossa frágil condição humana tem reflexos na forma como nos relacionamos com o mundo e construímos nossas memórias.
"A Cabeça do Pai", lançado pela editora Todavia, é um romance sobre os laços emocionais e orgânicos que nos ligam aos outros, atravessados tanto pela violência quanto pelas graças do acaso. A narrativa tem início quando o pai da narradora, idoso e exausto de cuidar da esposa com Alzheimer, embora física e mentalmente ativo, sofre um AVC hemorrágico. O trágico episódio abre uma janela para a memória afetiva, descortinando uma teia de relações familiares e sociais acerca da consciência da morte.
Com cada capítulo estruturado em torno de um órgão ou membro do corpo, o romance ganha fôlego na mistura de relato pessoal, memorialismo e ficção de tinturas tragicômicas. Sua poderosa leitura da crescente medicalização da vida, em que somos entupidos de remédios e, quando mais velhos ou vulneráveis, dispostos em mecanismos para prolongar nossa precariedade, vem a reboque de anedotas familiares e causos da narradora - relembrados com a leveza que somente o distanciamento temporal é capaz de oferecer.
Mas nem tudo é assombrado pela presença da morte neste romance. A descoberta do sexo, o nascimento de amizades e a relação madura que constituímos com nossos pais quando envelhecemos também aparecem — com brilho e ritmo seguro — no livro. A narradora parece acreditar, e com razão, que por detrás de nossa fragilidade há uma potência quase infinita: a capacidade que temos de contar a nossa própria história e a daqueles que nos deixaram. A capa é de Daniel Trench. O livro tem 128 páginas.
Sobre a autora Denise Sant’Anna é historiadora, professora da PUC-SP e autora de diversos ensaios historiográficos. Este é seu primeiro livro de ficção.
Ozzy Osbourne já é considerado uma lenda para quem conhece a história do rock. Uma prova disso é o seu novo disco da carreira solo, o "Patient nº 9", que conta com participações de nomes de peso da música, como Jeff Beck, Eric Clapton, Chad Smith e o falecido Taylor Hawkins, baterista da banda Foo Fighters.
Em relação ao seu álbum anterior ("Ordinary Man"), esse novo disco do Mr. Madman está mais equilibrado, com foco no hard rock setentista que ele ajudou a moldar quando era integrante do mítico Black Sabbath. Aliás, Tommi Iommi, fundador e seu colega no Sabbath, toca guitarra na faixa Degradation Rules.
Para mim, o destaque maior vai para Jeff Beck, que toca fogo nos solos da seminal faixa título ("Patient nº 9") e da igualmente ótima "A Thousand Shades". Beck é um virtuoso que consegue deixar a canção ainda melhor do que já é.
A banda de base foi escalada com nomes como Josh Homme (Queens Of The Stone Age), Chad Smith (Red Hot Chilli Peppers) e Taylor Hawkins na bateria, além dos baixistas Robert Trujillo (Metallica) e Duff McKagan (Guns´n Roses), entre outros. Zakk Wilde, que integrou a banda de apoio de Ozzy nos anos 80 e 90, é outro que marca presença em quatro faixas do disco.
Em que pese os seus recentes problemas de saúde, provavelmente provocados pelos excessos das décadas anteriores, a voz do Madman está intacta no estúdio. Soa enigmática, com aquele velho e irresistível toque de filme de terror que nos acostumamos a ouvir em seus discos solo.
O diferencial desse disco está justamente na escolha dos músicos. Alguns contemporâneos do Madman e outros de uma geração mais recente que presta tributo a obra de Ozzy no Sabbath e na carreira solo. Pode até parecer um disco tributo. Mas na verdade são canções inéditas de Ozzy que ainda funcionam muito bem em pleno ano de 2022. E tocadas por um time de feras que só um cara como ele conseguiria reunir.
