.: Valter Lobo apresenta "Melancólico Dançante" em show no Sesc 24 de Maio

Com mais de uma década de carreira, o cantor e compositor traz o repertório inspirado em viagens pela América Latina. Foto: Guillermo Calvin

 

O Sesc 24 de Maio recebe, no dia 7 de maio, o cantor Valter Lobo. O artista traz a São Paulo o show de seu novo álbum, Melancólico Dançante, trabalho que funde o folk e o indie a ritmos solares colhidos em suas passagens pela América Latina. Com 13 anos de trajetória, Valter Lobo é conhecido por uma escrita poética profunda. Se em discos anteriores como "Mediterrâneo" (2016) e" Primeira Parte de Um Assalto" (2022) o tom introspectivo ditava o ritmo, no novo projeto o artista explora um universo rítmico mais leve. 

O contraste entre a melancolia lírica e as batidas dançantes marca esta nova fase, oferecendo uma sonoridade mais aberta e vibrante em comparação ao álbum de estreia, "Inverno" (2013). No palco do Sesc 24 do Maio, Valter lobo se apresenta acompanhado por banda completa e recebe convidado especial, o músico e poeta, Helio Flanders. 

Serviço 

Valter Lobo 

Quinta-feira, dia 7 de maio de 2026, às 20h00 

Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô 

Classificação: 12 anos 

Ingressos: disponíveis no site sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP - R$50 (inteira), R$25 (meia) e R$15 (Credencial Sesc). 

Duração do show: 90 minutos 

Serviço de van: transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h00 às 23h00, e aos domingos e feriados, das 18h00 às 21h00.

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.: Claudya integra concerto "Entre o Céu e o Som" no dia 5 de abril

A cantora Claudya é uma das vozes confirmadas no concerto “Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental”, que acontece no dia 5 de abril de 2026, no Centro Cultural São Paulo. Com uma trajetória sólida e reconhecida na música brasileira, que ultrapassa seis décadas, a artista participa do espetáculo como convidada especial em um encontro que propõe uma experiência sensorial entre arte, espiritualidade e universo.

O evento tem como eixo central a celebração dos 20 anos da Missão Centenário, marco histórico que levou o primeiro astronauta brasileiro, Marcos Pontes, ao espaço em 2006. A partir dessa referência, o concerto constrói uma narrativa artística que traduz, em linguagem musical, a dimensão simbólica da conquista: a expansão dos limites humanos e a conexão entre ciência, cultura e transcendência.

 

Encontro de gerações e grandes nomes da música

O espetáculo reúne artistas consagrados e novos talentos em um mesmo palco. Além de Claudya, participam o pianista e compositor Adylson Godoy, o cantor José Luiz Mazziotti e a soprano Maria Clara Mascellani. A apresentação é conduzida pela Orquestra Pop Arte Viva, sob regência do maestro Amilson Godoy, e conta ainda com a participação de coral, ampliando a densidade musical e emocional do espetáculo.

 

Repertório e conexão com o público

Reconhecida por sua potência vocal e interpretação marcante, Claudya leva ao palco sua experiência acumulada ao longo de mais de 60 anos de carreira — um percurso que a consolidou como uma das vozes expressivas da música brasileira. Sem caráter comemorativo específico dentro deste concerto, sua participação reforça o diálogo entre tradição e contemporaneidade proposto pelo evento. Entre as canções, destaca-se “Deixa eu Dizer”, música recente que vem conquistando diferentes gerações e reafirma a capacidade da artista de se manter atual e conectada com novos públicos.

 

A música como linguagem do infinito

“Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental” integra as ações da União Paulista de Artistas Sêniores e propõe uma imersão artística que vai além do formato tradicional de concerto. Ao unir orquestra, vozes e elementos simbólicos, o espetáculo convida o público a uma jornada que atravessa o tempo, a memória e o espaço. Nesse contexto, a presença de Claudya representa a força da expressão humana dentro de uma proposta que aponta para o universal — uma voz que traduz emoção em meio à grandiosidade do tema central.

Serviço para imprensa
"Entre o Céu e o Som - Harmonia Transcendental"

Domingo, dia 5 de abril, às 18h00

Local: Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 - entre as estações Vergueiro e Paraíso do Metrô

Entrada gratuita (retirada de ingressos na bilheteria com 30 minutos de antecedência)

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.: Show celebra 50 anos do álbum “Fruto Proibido”, de Rita Lee & Tutti Frutti

Banda que carrega mesmo nome do disco icônico soleniza a rainha do Rock; apresentação terá participações especiais de Ná Ozzetti e Lucinha Turnbull. Foto: divulgação

Nos dias 14 e 15 de março de 2026, o Teatro Paulo Autran – Sesc Pinheiros recebe o espetáculo "Fruto Proibido - 50 Anos", com a banda Fruto Proibido, formada por Arícia Mess (vocal), Bianca Godói (bateria e sampler), Joana Bergman (teclado e voz), Helena Cruz (baixo, voz e direção musical), Sofia Chablau (guitarra e voz) e Mônica Agena (guitarra e voz). Participam da apresentação Ná Ozzetti e Lucinha Turnbull.

O grupo celebra os 50 anos do álbum Fruto Proibido, de Rita Lee e Tutti Frutti – que tem canções icônicas como “Agora Só Falta Você", "Ovelha Negra", "Luz del Fuego" e "Fruto Proibido”. Além disso, o conjunto vai revisitar canções de “Atrás do Porto Tem Uma Cidade”, outro álbum de Rita (lançado em 1974). A concepção do show é da diretora artística e cantora Arícia Mess, que reuniu uma equipe feminina para revisitar dois marcos da trajetória de Rita Lee (1947 – 2023). A proposta é celebrar a influência da artista sobre diferentes gerações de mulheres e reafirmar a presença feminina no rock brasileiro.

O espetáculo tem duração de 90 minutos e apresenta repertório centrado nos dois discos, lançados em meados da década de 1970. Em 1975, "Fruto Proibido" consolidou Rita Lee como nome central do rock nacional e ampliou o espaço para a expressão feminina na música popular brasileira. Lançado ainda durante a ditadura militar, o álbum trouxe letras que dialogavam com autonomia e liberdade feminina, em um contexto político anterior à abertura de 1979. À época, o jornalista e compositor Nelson Motta destacou o disco como o primeiro grande sucesso popular de um artista representativo do rock brasileiro dos anos 1970, projetando Rita Lee ao estrelato. A estreia do espetáculo ocorreu na Choperia do Sesc Pompeia, com ingressos esgotados.

A Banda – Mini bio das Integrantes
Arícia Mess, veterana da cena underground do Rio de Janeiro; cantora, compositora, performer e produtora. Gravou o álbum Versos do Mundo na Europa.

Helena Cruz, baixista, professora e integrante das bandas Pelados e Comite Secreto Subaquático. Já colaborou com artistas como Bruno Berle, Jadsa, Max de Castro e Sessa. Em 2022 foi indicada como artista revelação pelo APCA em 2022.

Sophia Chablau, compositora paulistana com canções interpretadas por nomes como Chico Bernardes e Ana Frango Elétrico. Líder da banda Sophia Chablau e Uma Enorme Perda de Tempo. Citada pela revista SPIN (EUA) como um dos artistas para se observar em 2022.

Bianca Godói, produtora musical, técnica de gravação e compositora de trilhas sonoras. Trabalhou com Maria Gadú, Zeca Baleiro e participou de festivais como Montreux Jazz. Fundadora da gravadora independente Codorna Records

Joana Bergman, tecladista, acompanha atualmente Hélio Ziskind e Nduduzo. Já tocou com Lucinha Turnbull, Anelis Assumpção e integrou a banda I Hope Show. Compositora de trilhas para espetáculos como Beijo no Asfalto.

Monica Agena, guitarrista, cantora e produtora musical (projeto Moxine). Atuou com Fernanda Takai, Natiruts, Emicida e Arrigo Barnabé

Serviço
Show "Fruto Proibido - 50 Anos"
Dias: 14 e 15 de março de 2026, sábado às 20h00 e domingo às 18h00.
Local: Sesc Pinheiros - Auditório - R. Pais Leme, 195 - Pinheiros, São Paulo, SP
Ingressos: R$ 21,00 (credencial plena), R$ 35,00 (meia) e R$ 70,00 (inteira) - Vendas em sescsp.org.br ou na bilheteria de todas as unidades do Sesc SP
Duração: 90 minutos | Classificação etária indicativa: 12 anos
Capacidade: 1.000 lugares
Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

Sesc Pinheiros  
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros - São Paulo
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h00 às 22h00. Sábados: 10h00 às 21h00. Domingos e feriados: 10h00 às 18h30
Estacionamento com manobrista
Como chegar de transporte público: 350 metros a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).
Acessibilidade: a unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários acessíveis para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

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.: Projeto une literatura e música para mostrar legado de Langston Hughes

Unindo literatura e música, o projeto "Do Blues À Poesia: A Obra De Langston Hughes" faz homenagem a uma das figuras mais icônicas dos Estados Unidos do início do século 20, uma referência na arte e na resistência negra. A iniciativa traz apresentação do "Blues Macambúzio - O Show" no sábado, 14 de março, às 20h00, no Centro da Terra. Os ingressos estão à venda pela plataforma Sympla. O livro "O Blues Macambúzio" ("The Weary Blues"), obra que completa 100 anos em 2026, estará disponível para compra no site da produtora Româ Atômica (https://www.romaatomica.com.br/). É a primeira vez que a publicação ganha uma tradução em português.

"The Weary Blues" ou "O Blues Macambúzio", tradução de Pedro Tomé, é uma coletânea de poemas escrita por Langston Hughes (1901-1967), um dos principais nomes do Harlem Renaissance, movimento cultural e literário que ocorreu em Nova York. A publicação foi uma resposta à discriminação racial e à segregação que os afro-estadunidenses sofriam na época. O livro é importante na história da literatura estadunidense, não apenas como uma obra de arte literária, mas também como um testemunho do poder da música e da cultura negra. Os temas desenvolvidos são a marginalização do trabalho, a solidão, a vida no Harlem, o sonho americano, a noção de pertencimento. 

O show nasce como uma forma de se aventurar nas possibilidades musicais que a obra literária de Langston proporciona, unindo as influências do jazz que predominava no movimento Harlem Renaissance com a cadência poética e fonética de alguns de seus poemas emblemáticos. 

“Langston Hughes foi uma das vozes centrais do Renascimento do Harlem, consolidando uma poética marcada pela musicalidade e pela ruptura com padrões eurocêntricos. Ao valorizar a linguagem cotidiana e afirmar a cultura negra como arte, levou o dia a dia da população negra ao centro da literatura. Sua obra aborda desigualdade e resistência, e permanece atual ao dialogar com os debates raciais contemporâneos e inspirar reflexões sobre identidade, justiça social e ancestralidade”, enfatiza Éder Augusto Marcos, idealizador e diretor musical do projeto.

O repertório conta com faixas como "The Weary Blues" ("O Blues Macambúzio"), "Harlem Night Club" ("Clube Noturno do Harlem"), "Blues Fantasy" ("Fantasia Blues"), "Dream Variation" ("Variação de Sonho"), "Fantasy in Purple" ("Fantasia em Púrpura") e "Danse Africaine" ("Danse Africaine"). No palco, estão Éder Augusto Marcos (Direção Artística e Vocal), Pedro Tomé Castro (Arranjos e Composição Musical; Violão e Guitarra), Negra Vat (Vocal), Vanessa Ferreira (Baixo), Laura Santos (Clarinete), Vênus Garland (Bateria) e João Sirangelo (Teclas e Guitarra).

A apresentação musical vem como um desdobramento da tradução do livro e parte da própria publicação para selecionar poemas que dialogam diretamente com a musicalidade. Entre eles, há textos mais ligados ao universo do blues e aos clubes do Harlem, além de obras como Dream Variation, que propõem reflexões sobre identidade e pertencimento da população negra. A apresentação busca evidenciar as diferenças e aproximações entre jazz e blues, transitando também pelo gospel e pela improvisação, em um percurso sonoro marcado pela fusão de ritmos e pela força poética.

“Acho fundamental que o público brasileiro tenha contato com essa obra, porque, apesar da distância histórica, ela segue absolutamente atual. O projeto cria pontes entre Brasil e Estados Unidos ao refletir sobre identidade racial no campo artístico, aproximando música, literatura e resistência. Ao olhar para nossas semelhanças e diferenças, ampliamos a compreensão da comunidade negra e fortalecemos a arte como ferramenta de transformação social”, finaliza o idealizador.

O show "Blues Macambúzio" é uma ação que faz parte do projeto  "Do Blues á Poesia: a Obra de Langston Hughes" foi contemplado no Edital Fomento CULTSP – PNAB Nº 39/2024 Fomento à Economia Criativa da Secretaria da Cultura, Economia e Indústrias Criativas do Governo do Estado de São Paulo.

Serviço
"Blues Macambúzio - O Show"
Sábado, 14 de março, às 20h00
Centro da Terra: R. Piracuama, 19 - Perdizes / São Paulo
Ingressos: R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia-entrada)
https://www.sympla.com.br/evento/blues-macambuzio-o-show/3312636

"The Weary Blues ou O Blues Macambúzio"
Páginas: 142
Preço: R$ 30,00 (valor promocional de lançamento). Depois R$ 65,00
Venda no https://www.romaatomica.com.br/

Ficha técnica
"Do Blues á Poesia: a Obra de Langston Hughes" 
Éder Augusto Marcos (Idealizador, Mediador, Palestrante e Diretor Musical)
Pedro Tomé (Palestrante, Mediador e Tradutor)
João Sirangelo (Músico)
João Raphael Reis (Revisor)
Eloísa Aragão (Revisão do prefácio)
Martha Macruz (Assessoria jurídica)
Bruno Gonçalves (Advogado)
Victor Paula (Diagramação, Identidade Visual e Design Gráfico)
Matheus Jeronimo (Direção de Comunicação)
Amara Hartmann (Idealização e Coordenação de Produção)
Paloma Rodrigues (Idealização e Direção de Produção)
Romã Atômica (Produção)

"Blues Macambúzio - O Show"
Direção Artística e Vocal: Éder Augusto Marcos
Arranjos e Composição musical: Pedro Tomé Castro
Vocal: Negra Vat
Baixo: Vanessa Ferreira
Clarinete: Laura Santos
Bateria: Vênus Garland
Violão e Guitarra: Pedro Tomé Castro
Teclas e Guitarra: João Sirangelo
Piano em Dream Variations: Tami Silveira
Projeto de luz e operação: Felipe Tchaça
Arranjos e Produção musical: João Sirangelo
Assistente de produção: Lennin Modesto
Produção Executiva:  Vinícius Prates
Direção de Produção: Paloma Rodrigues
Coordenação de produção: Amara Hartmann
Produção: Romã Atômica

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.: Majur apresenta o show “Gira Mundo” no Teatro do Sesc Santos

Movida pela potência da herança cultural afrodiaspórica, Majur constrói uma apresentação que articula música, dança e espiritualidade. Foto: Ladeira/Lucas Marinho

A cantora e compositora baiana Majur leva ao palco do Teatro do Sesc Santos o espetáculo do novo álbum “Gira Mundo”, trabalho composto por 16 faixas em iorubá que propõem uma imersão profunda nas raízes da cultura afro-brasileira, nesta sexta-feira, dia 13 de março, às 20h00. O show traduz ao vivo a força do disco e marca um novo momento na trajetória da artista, consolidando sua pesquisa estética e espiritual em torno da ancestralidade africana.

Movida pela potência da herança cultural afrodiaspórica, Majur constrói uma apresentação que articula música, dança e espiritualidade. No repertório, o público encontra sonoridades que transitam entre o afropop contemporâneo, arranjos percussivos e atmosferas orquestrais, criando uma experiência sensorial que dialoga com identidade, fé e pertencimento.

A turnê teve início em julho, cerca de um mês após a artista retornar de sua primeira temporada de shows pela Europa. No palco, o espetáculo ganha contornos ainda mais performáticos com o retorno do balé às apresentações da cantora. Quatro dançarinos integram a cena e interpretam as chamadas danças silvestres, inspiradas em tradições africanas e em movimentos ligados à natureza e à espiritualidade.

A coreografia é assinada por Thainara Cerqueira e Priscila Borges, reunindo nomes importantes da dança afro no Brasil, como Tatiana Campêlo, Nildinha Fonsêca e Vera Passos, todas de Salvador (BA) e reconhecidas por sua atuação na difusão das danças silvestres. “Esse movimento é muito potente. São quatro mulheres negras incríveis, que fazem parte do fomento da cultura africana no Brasil. Tê-las neste projeto é uma grande honra”, destaca Majur.

Com direção artística cuidadosa, “Gira Mundo” se constrói como um espetáculo que reúne sonoridade, corporeidade e espiritualidade em um mesmo palco. A direção musical fica sob a condução de Ícaro Sá, também responsável pela produção do álbum. A banda conta com três atabaques, percussão, teclado e dois backing vocals, reforçando a dimensão rítmica e ritualística da apresentação. No teclado está Ícaro Santiago, que também colaborou na criação musical do disco ao lado de Sá.

Ao longo da carreira, Majur tem flertado com diferentes sonoridades e abordado, em suas composições, temas ligados à identidade, ancestralidade e resistência. Seu início de trajetória chamou atenção no cenário musical brasileiro: apadrinhada por Caetano Veloso, a artista ganhou projeção nacional ao dividir os vocais com Emicida e Pabllo Vittar no sucesso AmarElo. Autora dos álbuns "Ojunifé", "Arrisca" e "Gira Mundo", a cantora também realizou em 2025 uma turnê internacional pela Europa, ampliando o alcance de sua obra e consolidando sua presença no circuito musical contemporâneo.

Serviço
Show “Gira Mundo” com Majur 
Sexta-feira, dia 13 de março, às 20h00
Ingressos: R$ 15,00 (credencial plena) | R$ 25,00 (meia) | R$ 50,00 (inteira)

Venda de ingressos
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes: on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo: às terças-feiras, a partir das 17h00. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h00.

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento
Terça a sexta-feira, das 9h00 às 21h30 | Sábados e domingos, 10h00 às 18h30   

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136 - Aparecida / Santos
Telefone: (13) 3278-9800        
Site do Sesc Santos
Instagram e Facebook: @sescsantos

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.: Pélico faz show de lançamento de “A Universa Me Sorriu” sábado no CCSP

Show terá participação de Marisa Orth. Foto: José de Holanda

Cantor e compositor, Pélico é referência da geração surgida no início dos anos 2000. Depois de quatro álbuns nos quais compôs sozinho as letras e melodias de praticamente todas as suas músicas, ele lançou recentemente “A Universa Me Sorriu - Minhas Canções com Ronaldo Bastos” (SóLóv/YB), composto em parceria com Ronaldo Bastos, figura fundamental do Clube da Esquina e que foi gravado por Milton Nascimento, Lô Borges, Elis Regina, Gal Costa, Lulu Santos e muitos outros.

Depois da primeira vez que se encontraram, em 2012, os dois ficaram em contato, em 2019 chegaram a fazer uma primeira canção e veio a ideia de um disco, que foi composto, gravado e lançado em 2025. É o show deste álbum que estreia no dia 31 de janeiro no CCSP. Pélico vai apresentar as novas “Infinito Blue”, “Sua Mãe Tinha Razão”, “Marinar” e “É Melhor Assim”, essa com participação especial da cantora Marisa Orth, levando para o palco o mesmo dueto que fizeram no disco. Também estão no repertório músicas mais conhecidas da sua carreira como “Não Vou Te Deixar, Por Enquanto”, “Machucado”, “Euforia”, “O Menino” e “Amanheci”, entre outras.

No show, Pélico (voz) será acompanhado por Jesus Sanchez (baixo), que também assina a produção do álbum, Regis Damasceno (guitarra e violão), João Erbetta (guitarra e violão), Jesus Sanchez (baixo), Clayton Martin (bateria) e Laura Lavieri (backing vocal).

Sobre o artista

Cantor e compositor, Pélico é referência da geração surgida no início dos anos 2000. Além de cinco álbuns e dois singles lançados, todos autorais, ele participou de vários projetos especiais e teve suas canções gravadas por CATTO, A Banda Mais Bonita da Cidade, Luiza Possi e outros. Ele acaba de lançar “A Universa Me Sorriu - Minhas Canções Com Ronaldo Bastos”.

 

Serviço

Show Pélico  “A Universa Me Sorriu”

CCSP  - Rua Vergueiro, 1000

Sábado, dia 31 de janeiro, às 19h00

Entrada gratuita

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.: The Cavern Club São Paulo apresenta Blitz com o show "Agora É a Hora"

Uma celebração vibrante da banda que ajudou a moldar o rock brasileiro e segue mobilizando plateias por onde passa. Foto: divulgação

A Blitz, um dos grupos mais influentes e carismáticos da música brasileira, chega a São Paulo para uma apresentação especial no The Cavern Club São Paulo, no dia 30 de janeiro, com a turnê “Blitz, Agora É a Hora”. O show reúne energia, teatralidade e um repertório que atravessa gerações, reafirmando o papel da banda como referência criativa e artística desde os anos 1980 até os dias atuais.

 

Reconhecida por seu estilo singular e por uma linguagem que uniu música, humor e performance cênica, a Blitz construiu uma identidade própria dentro do cenário nacional. Seu “caldeirão sonoro”, que mistura rock, funk, reggae, samba, soul e blues, permanece atual, envolvente e capaz de dialogar com públicos diversos, mantendo viva a essência criativa que marcou o surgimento do Rock Brasil.

 

A formação atual conta com Evandro Mesquita (vocal, guitarra e gaita), Billy Forghieri (vocal e teclados), Juba (bateria e vocal), Sara Rosemback (baixo e vocal), Guilherme Schwab (guitarra), Andréa Coutinho (backing vocal), Nicole Cyrne (backing vocal) e Mafram do Maracanã (percussão e vocal). Os ingressos estão à venda em ticketmaster.com.br. 

 

Com origem no grupo teatral Asdrúbal Trouxe o Trombone, a Blitz nasceu sob a lona do Circo Voador, no Arpoador, e rapidamente se transformou em um fenômeno da indústria fonográfica. Em apenas três meses, conquistou o país e alcançou números históricos: o compacto “Você Não Soube Me Amar” ultrapassou 1,5 milhão de cópias vendidas, seguido pelo LP “As Aventuras da Blitz”, que consolidou definitivamente o grupo no topo da música brasileira.

 

A carreira da banda se confunde com momentos decisivos da cultura pop nacional. A Blitz ocupou capas das principais revistas do país, lotou ginásios, estádios e palcos emblemáticos como o Canecão, onde quebrou recordes de público, e entrou para a história ao se apresentar no primeiro Rock in Rio, em 1985. Em 1984, foi o primeiro grupo a subir ao palco da Praça da Apoteose, reunindo mais de 60 mil pessoas em um espetáculo memorável.

 

Com reconhecimento também fora do Brasil, a Blitz realizou turnês pelos Estados Unidos, Europa e Japão, manteve presença constante em grandes festivais e, em 2017, recebeu indicação ao Grammy Latino com o álbum “Aventuras 2”. Sua história ganhou registro definitivo no documentário “Blitz – O Filme”, exibido no Festival do Rio e no Canal Curta, além do livro “As Aventuras da Blitz”.

 

Ao longo das décadas, o grupo foi atração dos maiores réveillons do país, participou dos principais festivais nacionais, foi homenageado no Rock in Rio e celebrou os 40 anos do clássico “Você Não Soube Me Amar” em programas de grande alcance da televisão brasileira, reafirmando sua relevância artística e cultural.

 

No palco do The Cavern Club São Paulo, espaço dedicado à história e à celebração da música, a Blitz apresenta um show pulsante, carregado de clássicos, carisma e interação com o público. Uma apresentação que traduz a essência de uma banda que segue influente, criativa e profundamente conectada à memória afetiva do Brasil. Agora é a hora, de viver a Blitz ao vivo, em sua forma mais intensa, celebrando um legado que continua em movimento.

 

Serviço

Blitz - Turnê “Agora é a Hora”

Data: 30 de janeiro de 2026

Local: The Cavern Club São Paulo

Endereço: Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000

Horário do Show: 22h30

Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Ingresso on-line: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

 

Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço

Shopping Ibirapuera

Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)

Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo

Horário de funcionamento:

Terça a sábado: das 10h às 22h

Domingos e feriados: das 14h às 20h

Fechado às segundas-feiras

 

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

 

Taxa de serviço: 20%

Limite de ingressos por CPF: Clientes podem comprar até 08 ingressos sendo 06 meias-entradas.

Para compras online: Cartões de crédito em até 10 parcelas sendo em até 03x sem juros, demais parcelas com juros e PIX à vista.

Para compras na bilheteria oficial: Cartões de crédito em até 3x sem juros, cartões de débito e dinheiro.

 

Ingressos para PcD:

A compra pode ser feita na bilheteria ou diretamente no site.

Para compras online, selecione o preço “Meia-Entrada” e clique em “Continuar” para ser direcionado ao mapa de assentos. Escolha o assento desejado, existem assentos acessíveis com a informação de “PCD – Área acessível”, clique em continuar para seguir com o processo de compra.

Recomendamos que a compra dos ingressos para a Pessoa com Deficiência e seu acompanhante sejam realizados no mesmo momento e em um mesmo pedido, garantindo que permaneçam juntos no setor durante toda a apresentação. Pessoas com Deficiência e um acompanhante têm direito à meia-entrada.

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.: Filarmônica de Pasárgada apresenta o show "PSSP" no Sesc Belenzinho

No dia 30 de janeiro o Sesc Belenzinho recebe o grupo Filarmônica de Pasárgada. Os ingressos vão de R$ 18,00 (Credencial Sesc) a R$ 60,00 (inteira). Banda paulistana faz show do novo álbum "PSSP". Foto: Zé Vicente

A Filarmônica de Pasárgada apresenta o show do álbum "PSSP" com 14 canções inspiradas na história da cidade de São Paulo. As faixas do disco abordam diversos aspectos ligados à metrópole paulista, ora de modo mais factual, ora de modo mais onírico, por vezes com ironia e humor: a sua fundação na colina histórica pelos jesuítas no século XVI, a economia do café, a desigualdade social, o drama da Cracolândia, a recorrente crise hídrica, a poluição, o descaso em relação aos rios da cidade, o machismo e o racismo impregnados no desenvolvimento urbano de São Paulo são alguns dos temas que atravessam o álbum. 

As canções foram escritas e arranjadas pelo compositor do grupo, Marcelo Segreto, e contam com participações especiais de Tom Zé, Barbatuques, Trupe Chá de Boldo, Música de Montagem, Mestre Zelão e Escola Mutungo de Capoeira Angola. O projeto gráfico do disco é de Guto Lacaz, as fotomontagens de Zé Vicente, a produção musical de Segreto e o lançamento é pelo selo YB Music em parceria com a Gravadora Experimental da Fatec Tatuí.

 

A Filarmônica de Pasárgada foi formada em 2008 por alunos do curso de música da USP com o objetivo de interpretar as canções de Marcelo Segreto. O grupo possui quatro álbuns lançados: "O Hábito da Força" (2012), "Rádio Lixão" (2014), "Algorritmos" (2016) e "PSSP" (2022). A banda participou do EP Tribunal do Feicebuque (2013) do compositor Tom Zé, juntamente com Emicida, o Terno, Trupe Chá de Boldo e Tatá Aeroplano, e do CD "Vira Lata na Via Láctea" (2014) do mesmo compositor, com Caetano Veloso, Milton Nascimento, Criolo, entre outros. Foi vencedor do 17º Programa Nascente USP, do I Festival da Unicamp e do 41º Festival Nacional da Canção-FENAC e premiado em diversos festivais. 

Serviço

Filarmônica de Pasárgada

Dia 30 de janeiro de 2026. Sexta-feira, 21h00

Local: Teatro (374 lugares)

Valores: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (Meia entrada), R$ 18,00 (Credencial Sesc)

Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc

Classificação: 12 anos

Duração: 90 minutos

 

Sesc Belenzinho

Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho / São Paulo

Telefone: (11) 2076-9700

sescsp.org.br/Belenzinho

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h00 às 18h00. 

Valores: credenciados plenos do Sesc: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional.

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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.: Zé Manoel estreia “Do Sambalanço ao Pagode 90” no Sesc Pinheiros

Show tem participações de Eliana Pittman, Evandro Okàn e Thalma de Freitas. Foto: Kelvin Andrad

O cantor, compositor e pianista Zé Manoel estreia no dia 1º de fevereiro de 2026, domingo, às 18h00, no Sesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran, o show “Do Sambalanço ao Pagode 90”, novo espetáculo que propõe uma viagem musical e dançante pela história do samba brasileiro. A apresentação contará com participações especiais de Eliana Pittman, Evandro Okàn e Thalma de Freitas. 

Resultado de um projeto de pesquisa idealizado pelo próprio artista, o show constrói uma linha do tempo sonora que parte do samba-jazz e do sambalanço dos anos 1960, atravessa a ginga do samba-rock - com referências ao lendário Trio Mocotó - e desemboca na estética afetiva e popular do pagode dos anos 1990. O repertório dialoga com sucessos e matrizes que marcaram gerações, evocando nomes como Raça Negra e Só Pra Contrariar, entre outros.

Com arranjos inovadores, performance carismática e uma banda que exala groove, Zé Manoel revisita clássicos do samba e os reconecta com a brasilidade contemporânea. O resultado é um show dançante, cheio de balanço e emocional, em que o diálogo entre samba e jazz amplia as possibilidades rítmicas e afetivas do repertório.

Além da estreia deste novo espetáculo, o artista vive um momento de grande projeção na carreira. Seu álbum mais recente, Coral (2023), considerado um marco estético e político de sua discografia, reúne colaborações com Luedji Luna, Liniker e Alessandra Leão, reafirmando Zé Manoel como uma das vozes mais relevantes da música brasileira contemporânea. Paralelamente, Zé Manoel está em turnê ao lado do pianista Amaro Freitas, com um espetáculo dedicado ao universo do Clube da Esquina, revisitando obras fundamentais do cancioneiro nacional em novas leituras para piano e voz.

Sobre Zé Manoel
José Manoel de Carvalho Neto, conhecido artisticamente como Zé Manoel, nasceu em Petrolina, Pernambuco. Desde cedo, demonstrou talento e paixão pela música, o que o levou a estudar na Universidade Federal de Pernambuco. Sua carreira começou a ganhar destaque com o lançamento de seu disco de estreia, "Zé Manoel", em 2012, seguido por "Canção e Silêncio" em 2015, e “Delírio de um Romance a Céu Aberto”, em 2016, sendo este, vencedor do Prêmio da Música Brasileira na categoria Projeto Especial. Aclamado pela crítica, Zé Manoel rapidamente se estabeleceu como um dos grandes nomes da nova MPB.

Em 2021, seu álbum "Do Meu Coração Nu" foi indicado ao Grammy Latino de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Zé Manoel é conhecido por suas composições sutis e profundas, influenciadas pelas águas do rio São Francisco e pela rica cultura nordestina. Ao longo de sua carreira, ele colaborou com renomados artistas brasileiros como Alaíde Costa, Adriana Calcanhoto, Maria Bethânia, Ná Ozzeti, Jussara Marçal, Elba Ramalho, Fafá de Belém, Ana Carolina e Vanessa da Mata. Atualmente está em turnê por todo o Brasil com o show “Amaro Freitas e Zé Manoel interpretam Clube da Esquina”, ao lado do pianista Amaro Freitas.

Zé Manoel continua a inovar e evoluir em sua música, sempre buscando novas formas de expressar suas experiências e emoções. Seu trabalho é uma fusão de tradição e modernidade, resultando em uma sonoridade única e cativante que ressoa profundamente com o público.

Serviço
Estreia do show “Do Sambalanço ao Pagode 90”
Sesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran 
Dia 1º de fevereiro, domingo, às 18h00
Classificação Indicativa: 12 anos
Duração: 90 minutos
Ingressos: R$ 18 ,00(credencial plena), R$ 30,00 (meia-entrada), R$ 60,00 (inteira)

Sesc Pinheiros  
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros / São Paulo
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h00 às 22h00. Sábados: 10h00 às 21h00. Domingos e feriados: 10h00 às 18h30
Estacionamento com manobrista


Como chegar de transporte público
São 350 metros a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350 metros a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus). Acessibilidade: a unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

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.: Show: Fernanda Abreu se apresenta no Sesc Belenzinho

A cantora carioca celebra os 35 anos de carreira com vários sucessos como Rio Graus e Veneno da Lata. Foto: Murilo Alvesso

 
Nos dias 6 e 7 de fevereiro de 2026, o Sesc Belenzinho recebe a cantora Fernanda Abreu. As apresentações acontecem na sexta e sábado, às 20h30, na Comedoria da unidade. Neste show, a cantora e compositora carioca celebra os 35 anos de carreira solo com a apresentação dos sucessos de seu repertório, que vão do pop dançante ao funk carioca. Hits como "Rio 40 Graus", "Veneno da Lata" e "Garota Sangue Bom", que estarão no show, destacam Fernanda como uma artista atemporal sem perder a ousadia. O show é uma viagem musical onde comemora seus 35 anos de carreira solo desde o lançamento de seu 1º álbum SLA Radical Dance Disco Club em 1990. 

Fernanda divide o palco com sua banda, composta por músicos que dispensam apresentações como Tuto Ferraz (bateria e programação eletrônica), André Carneiro (baixo), Billy Brandão (guitarra) e Marcos Tavares (teclados), Alegria Mattos (vocais), Victórya Devin (bailarina). O repertório escolhido contempla músicas de todos os seus álbuns já lançados. Desde seu álbum de estreia até músicas do seu último disco de inéditas "Amor Geral". Muitas das canções se tornaram hits de sua emblemática discografia, como o clássico chapa quente Rio 40 Graus, Garota Sangue Bom, Veneno da Lata, Kátia Flávia, Você pra mim, Baile da pesada, Jorge de Capadócia, É hoje, entre outros. 

Sempre apontando em novos caminhos, Fernanda Abreu atualiza mais um capítulo na história de sua brilhante e sólida trajetória única, fazendo jus ao título de eterna "Garota Carioca Suingue Sangue Bom". Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 70,00 (inteira), R$ 35,00 (meia-entrada) e R$ 21,00 (Credencial Sesc).

Serviço
Show de Fernanda Abreu
Dias 6 e 7 de fevereiro de 2026. Sexta e sábado, às 20h30
Local: Comedoria (850 lugares)
Valores: R$ 70,00 (inteira); R$ 35,00 (meia entrada), R$ 21,00 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos

 
Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho / São Paulo
Telefone: (11) 2076-9700
sescsp.org.br/Belenzinho

 
Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.
Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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.: Show: apresentação do show Edgar Scandurra Trio no Sesc Belenzinho

Fundador e guitarrista do Ira!, apresenta novo projeto na Comedoria do Sesc. Foto: Pedro Kok

 

No dia 30 de janeiro de 2026, o Sesc Belenzinho recebe a banda Edgar Scandurra Trio. A apresentação acontece na sexta às 20h30, na Comedoria da unidade. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18 (Credencial Sesc). No show, Edgar Scandurra traz o seu mais novo projeto o Edgar Scandurra Trio. A proposta busca uma sonoridade crua e vigorosa, marcada pelo espírito mod que sempre permeou sua obra e pelo diálogo direto com as referências que moldaram sua trajetória artística. 

A banda é formada por Rodrigo Saldanha (bateria) e do filho de Edgar, Daniel Scandurra (baixo), o trio carrega a força de um formato essencial. “Sempre gostei de trio. Minhas maiores referências na guitarra tocavam assim, nesse formato que traz simplicidade e, ao mesmo tempo, a responsabilidade de cada músico preencher o seu espaço integrado ao todo”, afirma Scandurra.

O repertório é amplo e diverso: percorre os sucessos do Ira! que marcaram época, resgata lados B, revisita parcerias com Arnaldo Antunes, representa composições de seus trabalhos solo e até mesmo recria, em clima de Power Trio, temas de seu projeto eletrônico Benzina. “Esse novo projeto me dá a possibilidade de cantar minhas próprias composições e de revelar o poder instrumental de músicas que, muitas vezes, não se mostrava tão evidente”, conclui o guitarrista.

Serviço

Show Edgar Scandurra Trio

Dias 30 de janeiro de 2026. Sexta-feira, às 20h30

Local: Comedoria (650 lugares)

Valores: R$60 (inteira); R$ 30 (Meia entrada), R$ 18 (Credencial Sesc)

Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc

Classificação: 14 anos

Duração: 90 minutos

Sesc Belenzinho

Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho / São Paulo

Telefone: (11) 2076-9700

sescsp.org.br/Belenzinho

 

Estacionamento

De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.

Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 

Transporte Público

Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

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.: “Piano Rock em Família” com ­Glaucio Cristelo dia 30 no Teatro Liberdade

Fenômeno do piano rock, com passagens marcantes pelo Rock in Rio e palcos internacionais, a família Cristelo chega ao Teatro Liberdade com espetáculo produzido pela Infinitus, do Grupo IN, em parceria com a Sympla, em apresentação única no dia 30 de janeiro. Foto: Glaucio Costello

Reconhecido por transformar grandes sucessos do rock em experiências intensas, emocionantes e cheias de energia, o pianista Glaucio Cristelo apresenta o espetáculo “Piano Rock em Família” no dia 30 de janeiro de 2026, às 20h30, no Teatro Liberdade, em São Paulo. A noite, que promete reunir fãs de todas as idades, é uma produção da Infinitus, empresa do Grupo IN, em parceria com a Sympla, integrando a programação de grandes atrações de fim de ano no tradicional palco da Liberdade. Os ingressos podem ser adquiridos pelo site da Sympla e ou pela bilheteria física do teatro.

O título “Piano Rock em Família” não é apenas simbólico: Glaucio divide o palco com a esposa, Tay Cristelo, e com o filho, Lucas Cristelo, formando um trio que imprime ao espetáculo um clima acolhedor e colaborativo. A união dos três músicos cria um ambiente único, atravessado por afeto e musicalidade, ampliando a potência emocional da apresentação e destacando a dimensão humana que acompanha a trajetória do artista.

Cristelo vive um dos momentos mais significativos de sua carreira, com shows lotados no Brasil e no exterior e reconhecimento crescente no cenário da música instrumental contemporânea. Suas performances eletrizantes ao longo de nove edições da área VIP do Rock in Rio Brasil e Portugal reforçam sua força artística - assim como a marcante aparição com seu piano no deserto do Atacama, no comercial do festival em 2022, imagem que sintetiza sua entrega total ao instrumento. 

Tocando em pé e colocando o piano no centro da cena, Glaucio criou uma linguagem própria, unindo virtuosismo, emoção e uma energia quase teatral que cativa quem o assiste. Entre socos, cabeçadas e carícias nas teclas, ele converte cada música em um espetáculo visual e sonoro, consolidando-se como uma figura singular no panorama atual.

No repertório, hits de bandas como U2, Coldplay, Rolling Stones, Oasis, Journey, Ed Sheeran, Guns N’ Roses, Linkin Park, entre outras, ganham novas cores e texturas em arranjos que unem potência e sensibilidade. Cada apresentação se transforma em uma grande celebração coletiva, com público cantando, dançando e vibrando do início ao fim, uma característica que ajudou Cristelo a se destacar como um dos nomes mais relevantes da música instrumental contemporânea.

A força do artista também se reflete no ambiente digital: seu canal no YouTube, com mais de 345 mil seguidores, ultrapassa 2 milhões de visualizações mensais, com números em constante crescimento. Na televisão, suas participações em programas como Jô Soares, Altas Horas, Programa da Xuxa e Estúdio i reforçam sua versatilidade e sua presença magnética diante das câmeras.

“Piano Rock em Família” chega ao Teatro Liberdade como uma oportunidade única para o público vivenciar ao vivo essa fusão explosiva de técnica e emoção que vem marcando a trajetória da família Cristelo - um show feito para encantar fãs de música, amantes do rock e famílias inteiras em busca de uma noite inesquecível.

Serviço
Show "Piano Rock em Família"
Teatro Liberdade
Rua São Joaquim nº129 - Liberdade / São Paulo
Sexta-feira, dia 30 de janeiro, às 20h30

Setores:
Plateia Premium: R$230,00 (Inteira) | R$115,00 (Meia-entrada)
Plateia: R$180,00 (Inteira) R$90,00 | (Meia-entrada)
Balcão A Visão Parcial: R$140,00 (Inteira) | R$70,00 (Meia-entrada)
Balcão A: R$160,00 (Inteira) R$80,00 | (Meia-entrada)
Balcão B: R$140,00 (Inteira) | R$70,00 (Meia-entrada)
Vendas: Site da Sympla (https://bileto.sympla.com.br/event/112085/d/344087) ou Bilheteria Local
Gênero: show
Classificação: livre
Duração: 120 minutos
Abertura da casa: 1h antes do início do evento
*Clientes Glesp tem 25% de desconto nos ingressos inteiros mediante a aplicação do cupom, limitado a 4 ingressos por cupom. Válido para todos os setores.

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.: Sesc 24 de Maio traz Garotos Podres com show “Mais Podres do que Nunca”

Banda de punk rock dos anos 80 apresenta show de seu primeiro álbum. Foto: Mazzei.br 

O Sesc 24 de Maio recebe no dia 25 de janeiro o show “Mais Podres do que Nunca” da banda Garotos Podres, um dos ícones do punk rock brasileiro dos anos 80. Conhecida por suas composições irreverentes e com forte crítica social, a banda promete levar o público a uma viagem nostálgica ao seu som original.

Engajada em movimentos sociais, Garotos Podres estreou nos palcos em 1983, com um show em prol do Fundo de Greve dos Metalúrgicos do ABC, muito ligado a própria origem da banda, que é de Mauá. Seu primeiro álbum, que leva o nome do show, "Mais Podres do que Nunca", foi lançado em 1985, ultrapassando a marca de 50.000 mil cópias vendidas.

Atualmente a banda apresenta 3 novos integrantes em sua composição, sendo Mao o único da formação original. Em 2026 se apresentam: Mao (vocalista), Rinaldi (guitarra), Uel (baixo) e Negralha (bateria). No palco, tocam clássicos do primeiro disco, como Johnny, Papai Noel Velho Batuta e Liberdade (Onde Está?). 

Serviço 
Show da banda Garotos Podres
Dia 25 de janeiro de 2026, domingo, às 18h00
Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP e nas bilheterias - R$60 (inteira), R$30 (meia) e R$18 (Credencial Sesc).
Duração do show: 90 minutos
Serviço de van: transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h00 às 23h00, e aos domingos e feriados, das 18h00 às 21h00.

Sesc 24 de Maio
Rua 24 de Maio, 109, Centro, São Paulo
350 metros do metrô República
Telefone: (11) 3350-6300

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.: Tuca Oliveira anuncia primeiro show da turnê do álbum “A Nossa Vez”

Apresentação que ocorrerá em São Paulo, no Bona Casa de Música, marca o início da turnê do álbum “A Nossa Vez”, novo trabalho autoral do cantor e compositor mineiro. Foto: Daniela Toviansky

O cantor e compositor mineiro Tuca Oliveira apresenta, no próximo domingo, dia 25 de janeiro, às 19h30, em São Paulo, o primeiro show da turnê do álbum “A Nossa Vez”, trabalho mais recente do artista e seu terceiro álbum de estúdio. A apresentação acontece no Bona Casa de Música e marca o início da circulação ao vivo do disco, que consolida a fase mais madura e autoral de sua trajetória na MPB.

Lançado recentemente, "A Nossa Vez" reúne 12 faixas de autoria de Tuca Oliveira, revelando um repertório que transita entre lirismo, melodias marcantes e arranjos que dialogam com a tradição da música brasileira contemporânea. A produção é assinada por Júlio Raposo, e o álbum conta com participações especiais de Elba Ramalho, Milton Guedes e Catharina, ampliando o universo sonoro do projeto.

No palco, Tuca apresenta as canções do novo trabalho, em um show pensado para destacar a força do repertório, a relação direta com o público e a identidade artística que vem colocando o cantor entre os nomes em ascensão da nova MPB. O espetáculo também percorre momentos importantes de sua carreira, conectando músicas do álbum a composições que ajudaram a construir sua trajetória. O show marca o ponto de partida da turnê de "A Nossa Vez", que seguirá por outras cidades ao longo de 2026. Os ingressos já estão disponíveis neste link.

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.: "Dominguinho", projeto de João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, terá show inédito

Com João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, espetáculo será grandioso não apenas pelo tamanho da arena, mas também pela estrutura, pelo repertório extenso (e cheio de novidades) e pelas surpresas que a ocasião merece Foto: @kaiocads

"Dominguinho", projeto de João Gomes, Jota.pê e Mestrinho, abre venda geral de ingressos para show inédito no Allianz Parque. Em uma realização da 30e e InHaus, o espetáculo que celebra um ano do projeto acontece em 25 de abril; os ingressos estão à venda pelo site da Eventi. A iniciativa completará um ano em abril. Para celebrar esses 365 dias de atividade, o trio anuncia um show que proporcionará uma experiência inédita: no dia 25 de abril, os músicos se apresentarão no Allianz Parque, em São Paulo. 

O espetáculo será grandioso não apenas pelo tamanho da arena, mas também pela estrutura, pelo repertório extenso (e cheio de novidades) e pelas surpresas que a ocasião merece. Tudo isso sem perder a intimidade, a conexão e o clima de aconchego característico das performances do trio. Realizada em uma parceria inédita entre a  30e, maior companhia de entretenimento ao vivo do país, e a InHaus, um dos principais hubs voltados ao entretenimento, à cultura e ao brand experience do país. 

"Dominguinho" surgiu no som da sanfona, no brilho dos olhos e na vontade de fazer música com verdade. Desejo este compartilhado pelos músicos e amigos João Gomes, Jota.pê e Mestrinho. Foi assim que tudo começou, em formato de disco que celebra a música nordestina e carrega a leveza dos domingos. A conexão do público com o trabalho foi tão verdadeira e intensa que levou o álbum a se transformar em uma turnê. Afinal, tem emoções que apenas o ao vivo é capaz de proporcionar.

“Estamos dando um passo muito grande para celebrar a nossa música. Espero que nossos amigos, familiares e ouvintes topem fazer parte desse encontro”, diverte-se João Gomes. Gravado no Sítio Histórico de Olinda, o disco Dominguinho reúne 12 faixas e é a parceria que o Brasil precisava e nem sabia. “Lembrei de Você” abre a sequência de músicas, sintonizando a audiência na calma necessária para o que vem a seguir. 

Em um equilíbrio perfeito entre tradição, vanguarda e contemporaneidade, o álbum traz ainda um medley de  “Mete um Block Nele” e “Ela Tem”, além da inédita “Flor” e da releitura de "Pontes Indestrutíveis”, do Charlie Brown Jr. “Ver o 'Dominguinho' alcançar um palco desse tamanho, especialmente em São Paulo, que é a minha casa, na celebração de um ano do projeto, é emocionante”, afirma Jota.pê.  

“A gente sempre acreditou na força da música quando ela é feita com verdade. Levar o Dominguinho para um palco desse tamanho, sem perder o aconchego, mostra que dá pra crescer mantendo a alma do projeto", complementa Mestrinho. Ao tirarem a música brasileira da frequência automática e criarem um disco que mais parece um bordado feito à mão, com cuidado aos detalhes, respeito ao tempo e aos sentimentos, João Gomes, Jota.pê e Mestrinho conquistaram o país, lotaram shows do Norte ao Sul e alcançaram resultados para além das fronteiras. 

Não à toa, venceram o Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Música Regional ou de Raízes Brasileiras. Eles também foram reconhecidos no Prêmio Multishow, do qual saíram com os troféus de Álbum do Ano e Capa do Ano. “Desde o início, Dominguinho foi pensado como um espaço de acolhimento, troca e verdade. Levar esse projeto para o Allianz Parque, mantendo sua essência, é reafirmar que grandes experiências também podem ser íntimas e profundamente humanas. Poder contribuir para exponencializar esse projeto de forma sensível nos motiva”, diz Carol Pascoal, VP de Marketing e Comunicação da 30e.

“A música é o que nos move. Somos parceiros do Dominguinho desde o início. Um projeto plural e importante para a cena cultural nacional e internacional, que promove experiências e entretenimento aos mais diversos públicos, por meio da música. Já virou tradição conectar nossa marca ao evento e estamos muito felizes em estarmos juntos neste show”, afirma Juliano Libman, da InHaus, O show do "Dominguinho" no Allianz Parque, em São Paulo, celebrará o primeiro ano do projeto, mas não se limitará a isso. A importância do trabalho, afinal, transborda os limites musicais e abraça as possibilidades de partilhar, de se conectar e de se reconhecer no outro. De volta pro aconchego!

Serviço

"Dominguinho" @ São Paulo

Realização: 30e

Dia 25 de abril de 2026

Local: Allianz Parque - Av. Francisco Matarazzo 1705 - Água Branca / São Paulo

Horário de abertura da casa: 16h00

Classificação etária: 16 anos. Entrada e permanência de menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsável legal.

Setores e preços:

Cadeira superior - R$ 82,50 (meia-entrada legal) | R$ 115,50 (entrada social) | R$ 165,00 (inteira)

Pista - R$ 122,50 (meia-entrada legal) | R$ 171,50 (entrada social) | R$ 245,00 (inteira)

Cadeira Inferior - R$ 192,50 (meia-entrada legal) | R$ 269,50 (entrada social) | R$ 385,00 (inteira)

Pista Premium  - R$ 247,50 (meia-entrada legal) | R$ 346,50 (entrada social) | R$ 495,00 (inteira)

Pista Premium (Open Bar) - R$ 347,50 (meia-entrada legal) | R$ 446,50 (entrada social) | R$ 595,00 (inteira)

Pacote VIP -  R$ 747,50 (meia-entrada legal) | R$ 846,50 (entrada social) | R$ 995,00 (inteira)

Pacote VIP (Open Bar) -  R$ 847,50 (meia-entrada legal) | R$ 946,50 (entrada social) | R$ 1.095,00 (inteira)

Vendas on-line em: eventim.com.br/dominguinho

Bilheteria oficial: Allianz Parque - Endereço: Rua Palestra Itália, 200 – Portão A – Perdizes - São Paulo/SP

Funcionamento: Terça a sábado das 10h às 17h | *Não há funcionamento em feriados, emendas de feriados, dias de jogos ou em dias de eventos de outras empresas.

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.: Em noite de Rita Lee, Mel Lisboa assume o palco do Blue Note

Apresentação surge de uma relação artística profunda: Mel foi a intérprete de Rita nos musicais "Rita Lee - Uma Autobiografia" e "Rita Lee Mora ao Lado". Foto: divulgação

Nesta quinta-feira, 22 de janeiro, em duas sessões - às 20h00 e às 22h30 -, o palco do Blue Note São Paulo recebe a atriz e cantora Mel Lisboa para um tributo intenso, afetivo e musical à eterna rainha do rock brasileiro, Rita Lee. De volta à casa, Mel apresenta um show no formato voz e violão, apostando na força das canções e na intimidade do encontro com o público. 

Para além de um tributo convencional, a apresentação surge de uma relação artística profunda: Mel foi a intérprete de Rita nos musicais "Rita Lee - Uma Autobiografia" e "Rita Lee Mora ao Lado", experiência que marcou sua trajetória e ajudou a consolidar uma das mais elogiadas interpretações da cantora nos palcos brasileiros. Não por acaso, a própria Rita afirmou certa vez: “Mel, você me fez muito melhor do que eu mesma”.

O repertório percorre diferentes fases da carreira de Rita Lee, costurando clássicos imortalizados nas décadas de 1970 e 1980 com canções que ganharam novo fôlego nos anos 2000. O roteiro musical também abre espaço para a fase mais experimental e revolucionária da artista à frente dos Mutantes, reafirmando sua importância para a história do rock e da música pop no Brasil. Entre as músicas escolhidas estão “Ovelha Negra”, “Baila Comigo”, “Saúde” e “Pagu”.

Serviço
Show "Mel Lisboa Canta Rita Lee"
Dia 22 de janeiro, às 20h00
Blue Note | Av. Paulista, 2073/2º - Consolação/São Paulo
Saiba mais: https://www.eventim.com.br/artist/blue-note-sp/mel-lisboa-canta-rita-lee-4032507/

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.: Banda Karnak faz show no Blue Note dia 24 com novo repertório e clássicos

Banda lança os álbuns “Mesozóico” e “Karnak ao Vivo no Sesc 1999”. Foto: divulgação

Vivendo um ótimo momento na carreira, a banda Karnak sobe ao palco do Blue Note dia 24 de janeiro. Eles vão tocar o repertório do novíssimo “Mesozóico”, lançado recentemente, e do já clássico álbum “Estamos Adorando Tokyo”, cujo show de lançamento acaba de ser lançado pelo selo Relicário. Com o título “Karnak ao Vivo no Sesc 1999”.

Daquela apresentação, eles tocam "Zoo", "MóMuntueira", a própria "Estamos Adorando Tóquio" entre outras. Do disco novo, “Eu Só Nasci”, “Carlevindo é Boy”, “Quero Beijar Você” e “A Gente Já Era” são algumas das novas que estarão no setlist, além de sucessos como “Universo Umbigo”, “O Mundo”, “Juvenar”, “Balança a Pança” e “Ai Ai Ai Ai Ai Ai Ai”.

Atualmente, a banda Karnak é formada por Andre Abujamra (guitarra e voz), Marcos Bowie (voz), Mano Bap (guitarra e voz), Luiz Macedo (guitarra e voz), Eron Guarnieri (teclado e voz), Marcelo “Pomps” Pereira (sax e flauta), Maestro Tiquinho (trombone), Paulinho Viveiro (trompete), Sérgio Bartolo (baixo), Kuki Stolarsky (bateria) e Carneiro Sândalo (bateria). 

Serviço
Show Karnak "Mesozóiko"
Dia 24 de janeiro, às 20h00
Blue Note | Av. Paulista, 2073/2º - Consolação/São Paulo
Ingressos: R$ 140,00 (inteira)
Saiba mais: https://www.eventim.com.br/event/banda-karnak-karnak-mesozoico-blue-note-sao-paulo-20902928/

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.: Marcos Valle e Luedji Luna dividem o palco em show no Teatro Bradesco

O encontro entre o mestre da MPB e da bossa moderna Marcos Valle e a voz potente e contemporânea de Luedji Luna promete emocionar o público no dia 29 de janeiro de 2026, às 21h00. no Teatro Bradesco, em São Paulo. O show “Marcos Valle Convida Luedji Luna” celebra a diversidade da música brasileira em um espetáculo único, que transita entre o clássico e o novo, o urbano e o ancestral, o sofisticado e o popular.

Com mais de seis décadas de carreira e mais de 1.200 músicas gravadas por nomes como Sarah Vaughan, Diana Krall, Elis Regina, Emicida, Lulu Santos e Roberto Carlos, Marcos Valle é um dos maiores compositores vivos do Brasil. Figura fundamental da MPB e da bossa nova, o artista segue reinventando sua obra e conquistando novas gerações. Após uma bem-sucedida turnê internacional por mais de 40 cidades da Europa, Estados Unidos e Canadá, Valle retorna ao país para uma série de apresentações especiais antes de lançar seu novo álbum e a reedição em vinil de “Jet Samba”, um de seus discos mais cultuados.

No palco, ele se apresenta com Alberto Continentino (baixo), Renato Massa (bateria), Dudu Vianna (teclados), Jésse Sadoc (sopros) e Patrícia Alvi (vocal). O repertório passeia por sucessos que marcaram sua trajetória, como Samba de Verão, Viola Enluarada, Estrelar e Os Grilos, e novos arranjos de composições recentes.

Para tornar a noite ainda mais especial, Luedji Luna sobe ao palco como convidada. A cantora e compositora baiana é uma das vozes mais marcantes da música contemporânea, conhecida por unir ancestralidade, poesia e força feminina em suas criações. Desde a estreia com Um Corpo no Mundo(2017), Luedji se tornou um símbolo de representatividade e inovação na MPB, acumulando prêmios e participações internacionais, incluindo performances no Colors e no Tiny Desk com o Afropunk.

Seu álbum "Bom Mesmo É Estar Debaixo D’Água" (2021) foi indicado ao Grammy Latino e consolidou seu nome como uma das artistas mais importantes da nova geração. Em 2025, ela apresenta seu novo projeto duplo "Um Mar Pra Cada Um, Antes Que a Terra Acabe", explorando com sensibilidade temas como amor, ancestralidade e existência. O encontro entre Valle e Luedji é uma celebração da música brasileira em toda sua amplitude, um diálogo entre tempos e sonoridades, entre a experiência e o frescor, entre a sutileza da bossa e a intensidade da nova MPB.

Serviço
Show Marcos Valle Convida Luedji Luna
29 de janeiro de 2026, às 21h00
Teatro Bradesco (Rua Palestra Itália, 500 – 3º piso – Bourbon Shopping São Paulo – Perdizes)
www.teatrobradesco.com.br
Duração: 90 minutos
Classificação: livre.
Menores de 18 anos somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais não pagam.
Acessibilidade
Ar-condicionado
Capacidade: 1.439 pessoas
Ingressos a partir de R$ 60
Confira a legislação vigente para meia-entrada.
https://uhuu.com/evento/sp/sao-paulo/marcos-valle-convida-luedji-luna-15031

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.: Sandra Sá canta sucessos no Teatro do Sesc 24 de Maio

No palco, de "Olhos Coloridos" a "Retratos e Canções", a cantora interpreta músicas dos seus 45 anos de carreira. Foto: divulgação

O Teatro do Sesc 24 de Maio recebe, nos dias 23 e 24 de janeiro, a cantora Sandra Sá. O show conta com um mix de diferentes estilos musicais, como MPB, soul, samba e funk, além de canções que foram importantes ao longo da carreira. Sandra Sá, é uma cantora, compositora, musicista e atriz brasileira. Conhecida por seu timbre grave da voz, a carioca nasceu em 1955. 

Chegou a iniciar, em 1977, faculdade de Psicologia, mas desistiu antes da conclusão quando umas de suas canções, intitulada “Morenando”, foi gravada por Leci Brandão. Logo depois, viria a ser descoberta como intérprete, com “Demônio Colorido”, seu álbum de estreia, em 1980. Em 45 anos de trabalho, Sandra conta com algumas parcerias musicais. Em 1983, se juntou com Tim Maia em “Vale Tudo”, canção que ganhou clipe musical e deu nome ao disco da artista. S

As músicas de Sandra Sá levantam temáticas contemporâneas, como em “Olhos Coloridos”, que relata o racismo enfrentado em um país que é majoritariamente composto por miscigenação. As músicas da artista já foram temas de algumas novelas, “Bye Bye Tristeza” em “Que Rei Sou Eu?” (1989) foi uma delas. Recentemente regravou nova versão de “Dona de Mim”, ao lado de IZA, autora da canção, e a artista Azzy, para a novela que leva o mesmo nome, e tem a previsão de fim para 2026.

Serviço 
Show de Sandra Sá no Sesc 24 de maio 
Dias 23 e 24 de janeiro, sexta e sábado, às 20h00
Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô
Classificação: 12 anos
Ingressos: sescsp.org.br/24demaio ou através do aplicativo Credencial Sesc SP- R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18,00 (Credencial Sesc).
Duração do show: 90 minutos
Serviço de Van: Transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h00 às 23h00, e aos domingos e feriados, das 18h00 às 21h00.

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.: Kleiton & Kledir se apresentam no The Cavern Club São Paulo neste sábado

Ícones da música gaúcha e nomes fundamentais da MPB celebram mais de 40 anos de carreira em apresentação intimista, repleta de clássicos e memória afetiva. Foto: Rodrigo Lopes

 

Poucos artistas conseguiram transformar memória, identidade regional e canção popular em um legado tão duradouro quanto Kleiton & Kledir. Neste sábado, dia 17 de janeiro, a dupla sobe ao palco do The Cavern Club São Paulo para apresentar "Histórias e Canções", um show intimista que revisita mais de 40 anos de uma trajetória essencial para a música brasileira. Os ingressos estão à venda em ticketmaster.com.br.

 

Em clima intimista e descontraído, o show propõe uma experiência próxima e emocional: dois irmãos, apenas com seus instrumentos, revisitando grandes sucessos em versões acústicas e compartilhando histórias divertidas e marcantes que atravessam gerações. No repertório, clássicos como “Deu Pra Ti”, “Vira Virou”, “Paixão”, “Maria Fumaça”, entre outros temas que se tornaram parte do imaginário musical brasileiro.

 

Com um estilo inovador, melodias sofisticadas e o inconfundível sotaque gaúcho, Kleiton & Kledir são referências centrais para compreender a música popular produzida no Brasil contemporâneo. Desde os anos 1970, a dupla construiu uma obra autoral sólida, sensível e universal, capaz de dialogar com o pop, o folk, a MPB e a música regional sem jamais perder identidade.

 

Ao longo da carreira, gravaram mais de 20 discos no Brasil e no exterior, com passagens por Los Angeles, Nova York, Lisboa, Paris, Miami e Buenos Aires, e realizaram turnês de sucesso pelos Estados Unidos, Europa, Oriente Médio e América Latina. Suas composições foram eternizadas nas vozes de grandes nomes da música brasileira e internacional, consolidando sua relevância artística muito além das fronteiras do país.

 

O reconhecimento institucional acompanha a importância cultural da dupla: Kleiton & Kledir receberam o título de Embaixadores Culturais do Rio Grande do Sul, a Medalha do Mérito Farroupilha e venceram por duas vezes o troféu de Melhor Álbum no Prêmio da Música Brasileira. No palco do The Cavern Club São Paulo, espaço que celebra a história da música, Kleiton & Kledir reafirmam seu lugar como patrimônio vivo da canção brasileira, em um espetáculo que une memória, afeto, humor e excelência musical. Uma apresentação imperdível para fãs de longa data e para novas gerações que desejam compreender, sentir e celebrar a força da música nacional.

 

São Paulo é a primeira cidade do mundo a receber uma unidade internacional do lendário The Cavern Club, de Liverpool, berço dos Beatles e um dos espaços mais emblemáticos da história da música. Com 1.100 m² dedicados à música, à gastronomia e à cultura, o endereço no Shopping Vila Olímpia se consolida como um dos maiores projetos de entretenimento da América Latina e um novo ponto de interesse no circuito gastronômico e cultural da capital paulista.

 

Serviço São Paulo

Kleiton & Kledir - "Histórias e Canções"

Data: 17 de janeiro de 2026

Local: The Cavern Club São Paulo

Endereço: Shopping Vila Olímpia - Rua Olimpíadas, 360, Vila Olímpia, São Paulo - SP, 04551-000

Horário do Show: 22h30

Classificação: 18 anos. Menores acompanhados somente dos pais ou responsável legal.

*Sujeito a alteração por Decisão Judicial.

Valores:

Frontstage: A partir de R$ 225,00 + R$ 45,00

Vip Lateral: A partir de R$ 190,00 + R$ 38,00

Vip A: A partir de R$ 190,00 + R$ 38,00

Premium Extra: A partir de R$ 150,00 + R$ 30,00

Mesas Bar: A partir de R$ 115,00 + R$ 23,00

Banquetas Bar: A partir de R$ 200,00 + R$ 40,00

Camarote 1: A partir de R$ 120,00 + R$ 24,00

Ingresso on-line: https://www.ticketmaster.com.br/page/the-cavern-club

Bilheteria Oficial – sem taxa de serviço

Shopping Ibirapuera

Endereço: Av. Ibirapuera, 3103 – Indianópolis, São Paulo/SP - Piso Jurupis (subsolo)

Ponto de referência: próximo ao restaurante Frutaria e à Academia Bio Ritmo

Horário de funcionamento:

Terça a sábado: das 10h00 às 22h00

Domingos e feriados: das 14h00 às 20h00

Fechado às segundas-feiras

*Cota de ingressos do tipo meia-entrada, limitada a 40% da capacidade, conforme a Lei Federal n.º 12.933/2013. Idosos não fazem parte destes números e não estão submetidos à limitação, por estarem enquadrados na Lei 10.741/2003.

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