.: Lúcia Helena Galvão volta a São Paulo para explicar o "Caibalion"

Filósofa aborda como os princípios herméticos se manifestam no cotidiano e podem ser aplicados para promover equilíbrio e crescimento pessoal. Foto: divulgação

 

A filósofa e professora Lúcia Helena Galvão estará de volta a São Paulo no próximo dia 5 de março. Desta vez, na Casa de Portugal, ela leva a palestra “As Leis Universais do Caibalion”, quando explora os sete princípios herméticos e a aplicação prática na vida contemporânea. Os ingressos estão disponíveis por este link.

A palestra, agendada para 20h00, com abertura de portões às 19h00, parte do livro “Para Entender o Caibalion”, da própria autora, e oferece ao público uma abordagem clara e acessível sobre os ensinamentos ancestrais do Hermetismo (saberes ocultos ancestrais ligados ao deus Hermes Trismegisto). A partir da obra, ela desenvolve uma análise filosófica dos sete princípios fundamentais: Mentalismo, Correspondência, Vibração, Polaridade, Ritmo, Causa e Efeito, e Gênero, mostrando como essas leis universais se manifestam no cotidiano e podem ser aplicadas para promover equilíbrio e crescimento pessoal.

Ao longo do encontro, temas como autoconhecimento, as conexões entre mente e universo, e a essência da realidade são tratados com profundidade e praticidade, oferecendo alternativas para que o público possa integrar esses ensinamentos milenares aos desafios da vida moderna, promovendo transformação e harmonia interior.

Sobre a palestrante

Lúcia Helena Galvão (@profluciahelenagalvao) é uma das principais referências em Filosofia Clássica no Brasil, com mais de 30 anos de experiência na difusão da sabedoria ancestral. Palestrante reconhecida nacional e internacionalmente, já realizou milhares de palestras, alcançando milhões de pessoas. É autora de renomados livros que traduzem os ensinamentos clássicos para a linguagem contemporânea, tornando acessível a filosofia e suas aplicações práticas. Sua habilidade singular de conectar a sabedoria milenar com os desafios do mundo atual tem impactado profundamente o público, inspirando reflexão e transformação pessoal.

 

Alma Talks

Esta palestra é promovida pelo Alma Talks, um projeto dedicado a levar conhecimento, cultura e reflexão por meio de palestras com alguns dos maiores nomes da atualidade. Com edições no Brasil e no exterior, promove encontros que inspiram transformação e novos olhares sobre a vida.

 

Lúcia Helena Galvão apresenta “Para Entender o Caibalion”

Data: 5 de março (quinta-feira)

Horário da palestra: 20h – Abertura dos portões: 19h.

Local: Casa de Portugal

Endereço: Avenida da Liberdade, nº 602, Liberdade - São Paulo- SP

Ingressos: clique aqui.

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.: Aos 20 anos, Carol Roberto interpreta Tina Turner nos palcos do teatro musical

Carol Roberto. Crédito das fotos: Isabelle Carvalho

Após brilhar em grandes produções, como “Hairspray”, “Marrom – O Musical de Alcione”, “Dreamgirls” e “Meninas Malvadas”, a artista multifacetada Carol Roberto está vivendo mais um momento histórico e um grande desafio em sua carreira. Ela estreou como Tina Turner em “Tina Turner, O Musical” no Teatro Santander e se tornou a atriz mais jovem do mundo a dar vida à icônica cantora nos palcos.

Com apenas 20 anos, Carol Roberto está assumindo um papel potente que marcou gerações e a música mundial, alternando a personagem com a grande atriz Analu Pimenta. “É uma honra e um privilégio imenso viver essa personagem tão grandiosa com apenas 20 anos. É um aprendizado profundo mergulhar nessa história de superação e persistência. Tina Turner dizia que transformou veneno em remédio e é exatamente essa força que me inspira todos os dias em cena.”, comenta a artista. Ela ainda destaca a importância da mensagem que o espetáculo carrega: “Espero honrar o legado deixado por Tina Turner. Que muitas mulheres se reconheçam nessa força, encontrem coragem para romper ciclos de abusos e violências e sejam protagonistas de suas próprias histórias.”, finaliza.

Vale ressaltar que, mesmo tão jovem, Carol Roberto já reúne um currículo expressivo. No cinema, interpretou Milena no filme “Turma da Mônica Jovem: Reflexos do Medo”, de Mauricio de Sousa. Na televisão, ganhou projeção nacional ao ser semifinalista do Time Brown no The Voice Kids Brasil (2019). Em 2024, foi uma das estrelas do especial de Natal da TV Globo, “Sinfonia de Natal”, interpretando a filha do cantor Péricles.Ela também foi destaque no primeiro especial de Natal da Disney em Curitiba (2025) e participou de importantes produções de dublagem, emprestando sua voz a pequena Nala no live-action de O Rei Leão, X-23 em Deadpool, Princesa Ellian em Enfeitiçados, Clarisse La Rue em Percy Jackson e como voz original de Julieta em Menino Maluquinhos da Netflix, dentre outros projetos de grande repercussão e aprendizado.

Serviço: “Tina - Tina Turner - O Musical”

Local: Teatro Santander - Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041, Itaim Bibi, São Paulo 

Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/113220

Sobre o espetáculo: “TINA – TINA TURNER O MUSICAL” é a história da lendária artista Tina Turner, a Rainha do Rock ‘n’ Roll, 12 vezes vencedora do Grammy Awards. Com trilha sonora de tirar o fôlego, com seus sucessos icônicos, incluindo ‘The Best, What’s Love Got To Do With It?’, ‘Private Dancer’ e ‘River Deep, Mountain High’, o musical é uma história real e inspiradora de uma mulher que ousou sonhar intensamente, quebrar barreiras e desafiar os limites de idade, gênero e raça para conquistar o mundo contra todas as probabilidades. 

Criado em Londres, o musical aclamado pela crítica teve sua estreia mundial em abril de 2018 e posteriormente quebrou todos os recordes de bilheteria no Aldwych Theatre, no West End de Londres. Desde seu lançamento, dez produções foram feitas em todo o mundo, passando além da Broadway, com turnês pela América do Norte, Alemanha, Austrália, Espanha e Holanda, e uma nova turnê pelo Reino Unido e Irlanda em 2025/2026. 

Dirigido por Phyllida Lloyd e escrito pela vencedora do Olivier Award e do prêmio Pulitzer Katori Hall, com Frank Ketelaar e Kees Prins. A coreografia é de Anthony van Laast, com cenários e figurinos de Mark Thompson, supervisão musical de Nicholas Skilbeck, iluminação de Bruno Poet, som de Nevin Steinberg, design de projeção de Jeff Sugg, orquestrações de Ethan Popp, perucas, design de cabelo e maquiagem de Campbell Young Associates e direção de luta de Kate Waters. A direção internacional associada é de Katherine Hare, a supervisão musical internacional associada é de Sebastian De Domenico, a coreografia associada é de Renée St Luce, a direção residente é de Alessandra Dimitriou e a direção musical residente é de Jorge de Godoy.

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.: Leitura Miau: “Haicais dos Dias Finais”, de Yassashi Hito

Por Cláudia Brino, escritora, ativista cultural e editora da Costelas Felinas

“Haicais dos Dias Finais”, de Yassashi Hito, publicado pela Costelas Felinas Editora, conduz a uma experiência poética que ultrapassa a simplicidade formal do haicai para alcançar densidade existencial. Composto por 49 poemas escritos nos últimos dias de janeiro de 2024, o livro não se limita à concisão estrutural do gênero japonês: ele a utiliza como instrumento de tensão, síntese e revelação.

A tradição do haicai, marcada pela brevidade e pela contemplação do instante, encontra aqui uma inflexão contemporânea. Em vez de se ancorar exclusivamente na observação da natureza ou na captura do efêmero, Hito desloca o foco para a paisagem interior, revelando assim não apenas cenas, mas estados de espírito.

A coletânea compõe uma verdadeira cartografia afetiva: decepção, tristeza profunda, nostalgia, monotonia, delírio e arrogância não aparecem como temas isolados, mas como camadas que se sobrepõem. Há uma atmosfera de fim; não necessariamente apocalíptica, mas íntima, subjetiva, como se cada haicai fosse escrito à beira de um encerramento simbólico. A obra pode ser interpretada como o término de um ciclo, de uma relação, de uma ilusão ou mesmo de uma versão de si.

A linguagem de Hito é precisa e econômica, fiel à estética do haicai, mas carrega um peso emocional que expande o alcance de cada palavra. O silêncio entre os versos torna-se tão significativo quanto o que é dito. Nesse espaço vazio, o leitor é convocado a completar sentidos, a projetar suas próprias inquietações e a reconhecer-se nas fissuras do eu-lírico.

Mais do que uma coletânea de poemas breves, “Haicais dos Dias Finais” constitui uma experiência de introspecção concentrada. A força do livro reside justamente na tensão entre forma e conteúdo: na delicadeza estrutural que abriga emoções densas e por vezes perturbadoras. Yassashi Hito demonstra domínio da síntese poética e oferece um livro que, embora breve em extensão, é vasto em reverberações emocionais.

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.: “BrasilEssenza”: Fafá de Belém e André Mehmari transformam show em rito

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.com. Foto: divulgação

Se Milton Nascimento tem “a voz de Deus”, como sentenciou Elis Regina, é possível dizer, sem medo de exagero que Fafá de Belém tem a voz de Maria, a mãe de Jesus, que sofre, protege e canta para embalar e para acordar o mundo. Em “BrasilEssenza”, show apresentado ao lado do pianista André Mehmari no renovado Teatro do Sesc Santos, assim como faz a santa católica em outras vertentes, Fafá consagra as músicas de uma maneira absolutamente inesquecível. O formato é simples: voz e piano. A viagem proposta pelo repertório passa pelas raízes da MPB revisita clássicos cristalizados no imaginário da música brasileira e inclui sucessos da própria Fafá, além de arranjos originais de Mehmari.

A cantora é uma estrela de primeira grandeza que atravessa cinco décadas sem perder o eixo. A voz dela continua ampla, vibrante, carregada de personalidade. Na apresentação dela, há domínio sobre o tempo. Quando entoou “Vermelho”, o teatro literalmente veio abaixo, em uma mistura de memória afetiva, identidade e país condensado em refrão. Mas seria injusto falar de “BrasilEssenza” sem destacar a arquitetura invisível construída por André Mehmari. 

Pianista de rara inteligência musical, ele transforma o instrumento em extensão do próprio pensamento. Em determinado momento, pede sugestões ao público e cria, no improviso, um pout-pourri que costura melodias com naturalidade desconcertante. A interação é um espetáculo à parte, pois o público consegue perceber o carinho, o respeito e a escuta mútua entre os dois artistas. Fafá conversa com a plateia, conta histórias, contextualiza composições, compartilha bastidores. 

O impacto do show também dialoga com o momento vivido pelo Teatro do Sesc Santos. Após profunda reestruturação técnica ao longo de 2025, com implantação de sistema motorizado de varas cênicas, modernização da iluminação em LED e novo piso de madeira Tauari, o espaço atinge padrão equivalente aos grandes teatros do país. “BrasilEssenza” mostra que a música brasileira não precisa ser reinventada a cada temporada para continuar viva; precisa ser revisitada com inteligência e paixão. Fafá e Mehmari fazem isso com rigor artístico e entrega emocional. No palco desse show, há voz, há piano e há principalmente o Brasil que quer continuar na democracia.

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.: Crítica: "Sirât" é caminhada infernal de quem não sabe lidar com a ausência

Por: Mary Ellen Farias dos Santos, editora e criadora do Resenhando.com

Em fevereiro de 2025

O longa que concorre ao Oscar de Melhor Filme Internacional "Sirât", ao lado do brasileiro "O Agente Secreto", imprime na telona o significado doloroso do termo, "o caminho" ou "a estrada". Em 1 hora e 55 minutos de duração, o suspense do diretor Óliver Laxe, com produção de Pedro Almodóvar, coloca o protagonista Luis e o filho, Esteban, numa perigosa caminhada pelo deserto marroquino em busca de uma filha desaparecida em uma rave nômade, Mar, a irmã do garoto.

Distribuindo panfletos de "procura-se", pai, filho e a cachorrinha Pipa, esbarram num grupo amigável de festeiros e pedem para segui-los pelo deserto no carro da família até a próxima rave. Dali, em diante o público é levado a desbravar o deserto cheio de percalços, tanques militares, refugiados e campos minados. Em tempo, depois da primeira desgraça no trajeto, o inferno mostra que está logo ali e sempre no aguardo da chegada de cada um deles. 

Num cenário árido, a produção distribui socos no estômago enquanto insere cada um na sala de cinema num ambiente imprevisível. "Sirât" que remete a clássica franquia "Mad Max", visualmente, faz cair o queixo por vezes, lançando provocações reflexivas de que quando alguém está fora de nossas vidas, nem sempre pode ser uma boa escolha dar o mais alto esforço para recolocá-la. Às vezes, os danos colaterais podem ser piores do que a dificuldade de lidar com a ausência. Vale muito a pena conferir o longa na telona Cineflix Cinemas!

A equipe Resenhando.com assiste aos filmes em Santos, no primeiro andar do Miramar Shopping. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. 

"Sirât". (Sirât, 2025). Gênero: drama/thriller imersivo, road movie. Direção: Oliver Laxe. Roteiro: Oliver Laxe e Santiago Fillol. Duração: 1h55. Países de Origem: Espanha / Marrocos. Sinopse: O filme acompanha um pai e um filho que, após a filha/irmã desaparecer em um rave no Marrocos, iniciam uma busca desesperada que os leva a um perigoso e místico deserto. O filme é conhecido por sua atmosfera de suspense e uso de cenas de raves autênticas.

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.: Cineflix Cinemas exibe "Sirât", "Arco", "Pânico 7", "A História do Som" e mais!

A unidade Cineflix Cinemas de Santos, localizada no Shopping Miramar, apresenta sete estreias nesta semana, são eles: "Pânico 7", "Sirât", "A História do Som", "Arco", "É Tempo de Amoras", "Epic: Elvis Presley in Concert" e "O Caso dos Estrangeiros", além de exibir antecipadamente, sábado e domingo a nova animação Disney "Cara de Um, Focinho de Outro".

A Cineflix Santos segue com a exibição do Ghibli Fest, parte 2, como animações japonesas de sucesso como por exemplo, "A Viagem de Chihiro", "Meu Amigo Totoro", "O Castelo Animado" e "O Serviço de Entregas da Kiki", além do romance arrebatador "O Morro dos Ventos Uivantes" e a animação "Um Cabra Bom de Bola". Compre antecipadamente os ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estão disponíveis para venda os baldes colecionáveis, de "Cara de Um, Focinho de Outro"". A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"A História do Som". (The History of Sound, 2025). Gênero: Drama, Romance, Histórico, Musical. Direção: Oliver Hermanus. Duração: Aprox. 2h08. Distribuição: Universal Pictures Brasil. Elenco Principal: Paul Mescal (Lionel), Josh O'Connor (David). Sinopse: Ambientado em 1917, dois homens se conhecem no Conservatório de Boston e iniciam uma jornada para registrar vozes e músicas tradicionais de americanos durante a Primeira Guerra, apaixonando-se no processo. O filme é baseado no conto de Ben Shattuck.

"Pânico 7". (Scream 7). Direção: Kevin Williamson. Elenco: Neve Campbell retorna como Sidney Prescott. Courteney Cox reprisa seu papel como Gale Weathers. Isabel May interpreta a filha de Sidney. Patrick Dempsey (rumorado) e Joel McHale aparecem no elenco, com McHale interpretando o marido de Sidney.  Duração: 1 hora e 55 minutos. Sinopse: Com Sidney Prescott (Neve Campbell) de volta ao centro da história. Agora vivendo uma vida pacata com sua família, ela se torna novamente o alvo de um novo Ghostface, mas desta vez o perigo é mais pessoal, pois sua filha, Tatum Evans (Isabel May), é o alvo principal. 

"Sirât". (Sirât, 2025). Gênero: drama/thriller imersivo, road movie. Direção: Oliver Laxe. Roteiro: Oliver Laxe e Santiago Fillol. Duração: 1h55. Países de Origem: Espanha / Marrocos. Sinopse: O filme acompanha um pai e um filho que, após a filha/irmã desaparecer em um rave no Marrocos, iniciam uma busca desesperada que os leva a um perigoso e místico deserto. O filme é conhecido por sua atmosfera de suspense e uso de cenas de raves autênticas.

"Arco" (Arco). Gênero: animação. Direção: Ugo Bienvenu. Duração: 1h 29m. Sinopse: Arco é um menino de dez anos de um futuro pacífico que acidentalmente viaja no tempo para o ano de 2075. Ao descobrir um mundo em perigo, ele se une a uma jovem e seu robô cuidador em uma jornada para voltar para casa. 

"É Tempo de Amoras". Gênero: animação. Direção: Anahi Borges. Duração: 1h 52m. Sinopse: Pasqualina tem 91 anos, mora em uma casa de repouso e não possui mais parentes vivos. Um dia, decide fugir e embarcar em uma aventura para reencontrar um antigo amor do passado. Nessa jornada, conhece Petrolina, ou Pety, uma menina de oito anos que sente falta de ter uma avó. A amizade entre elas muda suas vidas e Pety, surpreendentemente, tenta adotar Pasqualina.

"Epic: Elvis Presley in Concert". Gênero: Documentário/Drama Musical. Direção: Baz Luhrmann. Duração: 1h 36m. Elenco: Elvis Presley. Sinopse: Imagens e gravações inéditas apresentam Elvis Presley em concerto em sua residência em Las Vegas durante a fase final de sua carreira.

"O Caso dos Estrangeiros". Gênero: drama. Direção: Brandt Andersen. Duração: 1h 52m. Sinopse: Uma tragédia atinge uma família síria em Alepo, dando início a uma reação em cadeia de eventos envolvendo cinco famílias diferentes em quatro países distintos.

"O Morro dos Ventos Uivantes". Gênero: drama, romance. Direção: Emerald Fennell. Elenco: Margot Robbie (Catherine Earnshaw), Jacob Elordi (Heathcliff), Hong Chau, Alison Oliver, Shazad Latif e Ewan Mitchell. Sinopse: A tragédia acontece quando Heathcliff se apaixona por Catherine Earnshaw, uma mulher de uma família rica na Inglaterra do século 18.

"Um Cabra Bom de Bola". Gênero: animação. Direção: Tyree Dillihay. Elenco: Carolina Dieckmann (Kátia), Júlia Rabello (Léo) e Caco Ciocler (Zeca). Sinopse: Uma pequena cabra com grandes sonhos recebe uma oportunidade única na vida de se juntar aos profissionais. A história acompanha Zeca Brito (Will na versão original), uma pequena cabra com grandes sonhos que recebe uma oportunidade única de se juntar aos profissionais e jogar berrobol — um esporte de alta intensidade que lembra o basquete. Zeca precisa provar que, mesmo sendo pequeno, tem talento para brilhar no esporte e mudar a história do jogo.

Confira a programação diária do Ghibli Fest, parte 2, em cartaz na Cineflix Cinemas em Santos, aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

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.: Com "EPIC", Baz Luhrmann reacende o mito e leva Elvis Presley de volta às telas

O documentário "EPIC: Elvis Presley in Concert" está em cartaz na Rede Cineflix e nos cinemas brasileiros como uma aposta da Universal Pictures para recolocar nas telas a força performática de Elvis Presley. Dirigido por Baz Luhrmann, o documentário propõe uma experiência cinematográfica construída para grandes formatos, incluindo exibições em IMAX, e amplia o diálogo iniciado pelo cineasta em “Elvis” (2022), longa de ficção que superou a marca de 1 milhão de espectadores no Brasil.

Mais do que uma compilação de números musicais, o filme se apresenta como um concerto expandido, estruturado a partir de registros restaurados e material de arquivo que destacam o artista em seu auge nos palcos. Segundo dados amplamente divulgados por veículos como a BBC e a Rolling Stone ao longo das últimas décadas, Elvis permanece como o músico solo mais vendido da história, com cerca de 1 bilhão de discos comercializados mundialmente, número também reconhecido pelo Guinness World Records. Vencedor de cinco prêmios Grammy, ele consolidou uma estética que fundiu rhythm and blues, gospel e country, influenciando gerações e redefinindo o espetáculo pop.

Luhrmann, indicado ao Oscar e conhecido por trabalhos como “Moulin Rouge!” e “O Grande Gatsby”, imprime ao documentário o estilo marcado por montagem dinâmica e tratamento visual exuberante. A proposta, de acordo com materiais de divulgação internacional, é transportar o espectador para dentro da atmosfera dos shows, explorando ângulos inéditos e tecnologia de remasterização que busca atualizar a experiência sem descaracterizar o registro original. A iniciativa dialoga com a tendência recente de relançamentos musicais em versões restauradas, fenômeno que tem levado clássicos de volta às salas de cinema em sessões-evento.

O impacto cultural de Elvis, frequentemente destacado pela imprensa norte-americana como divisor de águas na indústria do entretenimento do século XX, ganha aqui um recorte concentrado na potência de palco. O artista, apelidado de “Rei do Rock & Roll”, foi figura central na consolidação da cultura pop global e transformou a performance musical em espetáculo de massa. Ao revisitar esse legado, “EPIC: Elvis Presley in Concert” aposta na memória afetiva de fãs históricos e na curiosidade de novas gerações que passaram a redescobrir o cantor após o sucesso do filme de 2022.

Distribuído no Brasil pela Universal Pictures, o documentário chega com campanha que inclui cartaz especial em IMAX e trailer oficial já divulgado nas redes e plataformas digitais. A estratégia reforça o caráter de evento cinematográfico e indica que a experiência sonora e visual será parte essencial da proposta. Em um período em que musicais e produções biográficas seguem mobilizando público nas bilheterias, a estreia se insere em um movimento de resgate e revalorização de ícones que atravessam décadas.

Ficha técnica
“EPIC: Elvis Presley in Concert”
Gênero: documentário musical. Classificação indicativa: 12 anos. Ano de produção: 2026. Idioma: inglês. Direção: Baz Luhrmann. Roteiro: Baz Luhrmann (concepção e estrutura documental). Elenco: Elvis Presley (imagens de arquivo). Distribuição no Brasil: Universal Pictures. Duração: 1h36. Cenas pós-créditos: não.

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Cineflix Miramar | Santos | Sala 2
De 28 de fevereiro a 4 de abril | Sessões legendadas | 18h50 
No Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos / São Paulo. Ingressos neste link.

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.: "É Tempo de Amoras" empurra velhice para fora da caixa e emociona plateias

O filme brasileiro “É Tempo de Amoras” estreia na Rede Cineflix e nos cinemas brasileiros com uma narrativa que mistura sensibilidade e humor para falar de desejos, sonhos e afetos que se recusam a desaparecer com o tempo. Dirigido e roteirizado por Anahí Borges, o longa-metragem acompanha Pasqualina (Rosamaria Murtinho), uma mulher de 91 anos que vive em uma casa de repouso e, tomada por coragem, decide fugir para reencontrar um grande amor do passado em uma trama que se transforma em celebração à vida, à memória e à amizade.

O encontro dessa avó improvável com Petrolina, ou Pety (Analu Reis), uma menina de oito anos que sente falta de ter alguém para chamar de avó, marca o ponto de virada. Duas gerações em busca de afeto se conectam e, de forma surpreendente, Pety chega a tentar “adotar” Pasqualina, invertendo códigos tradicionais de família e propondo uma reflexão sobre laços construídos pelo amor, não pela biologia.

Além de Rosamaria Murtinho e Analu Reis, o elenco reúne nomes consagrados como Antonio Pitanga, Zezé Motta, Bárbara Bruno, Vanessa Gourlatt, Jéssica Córes, Rafael Pereira, Luci Pereira e Agnes Zuliani, compondo um mosaico de personagens que orbitam a jornada afetiva das protagonistas. A produção, da Aranhas Films, distribuída pela ELO Studios, foi premiada internacionalmente: recebeu o troféu de Melhor Filme no Made by Woman Independent Film Festival (Áustria), Melhor Filme Estrangeiro no LA Femme International Film Festival (EUA) e Melhor Diretora Estreante no Istanbul Women Film Festival (Turquia), reconhecimento importante para um primeiro longa-metragem.

Inspirada em memórias afetivas da diretora - que cresceu em São Paulo e visitava abrigos de idosos, experiências que alimentaram o imaginário do filme - a obra aposta num estilo que mistura realismo com toques poéticos, celebrando o cotidiano e a magia dos encontros inesperados. A personagem Pety, aliás, já fazia parte do universo criativo de Anahí: ela apareceu em curtas anteriores da cineasta, como "Pety Pode Tudo", "Aventuras de Pety" e "No Tempo das Formigas", sugerindo um mundo narrativo cuidadoso sobre infância e imaginação.

Ficha técnica
“É Tempo de Amoras” 
Gênero: comédia dramática. Classificação indicativa: livre. Ano de produção: 2025. Idioma: português. Direção e roteiro: Anahí Borges. Elenco: Rosamaria Murtinho, Analu Reis, Antonio Pitanga, Zezé Motta, Bárbara Bruno, Vanessa Gourlatt, Jéssica Córes, Rafael Pereira, Luci Pereira, Agnes Zuliani. Distribuição no Brasil: ELO Studios. Duração: 112 minutos. Cenas pós-créditos: não.

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Cineflix Miramar | Santos | Sala 4
De 28 de fevereiro a 4 de abril | Sessões em português | 16h05
No Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos / São Paulo. Ingressos neste link.

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.: “O Caso dos Estrangeiros” atravessa fronteiras e expõe feridas da guerra

Em cartaz na Rede Cineflix e nos cinemas brasileiros, “O Caso dos Estrangeiros” chega como um drama que atravessa fronteiras geográficas e emocionais. Dirigido por Brandt Andersen, o longa-metragem parte de uma tragédia em Aleppo, na Síria, para acompanhar o efeito dominó que atinge cinco famílias em quatro países diferentes. O filme é uma coprodução entre Jordânia e Palestina e tem distribuição no Brasil pela Paris Filmes.

A narrativa começa com a devastação de uma família síria em meio ao conflito armado e amplia o foco para observar como as consequências daquele evento ecoam em outros núcleos familiares, espalhados pelo Oriente Médio e pelo Ocidente. Andersen constrói uma dramaturgia que dialoga com o cinema humanista contemporâneo, privilegiando a experiência íntima dos personagens diante do deslocamento forçado, da perda e da tentativa de reconstrução da identidade em territórios estrangeiros.

Conhecido por trabalhos anteriores que abordam questões humanitárias e conflitos no Oriente Médio, Andersen reuniu uma equipe multicultural para dar autenticidade ao projeto. Parte do elenco é formada por atores da região, muitos deles envolvidos diretamente com produções independentes palestinas e jordanianas. O diretor já declarou, em entrevistas à imprensa internacional, que o filme foi desenvolvido a partir de pesquisas de campo e conversas com refugiados, buscando fugir de estereótipos comuns nas representações ocidentais da crise síria.

Com 103 minutos de duração, “O Caso dos Estrangeiros” opta por uma abordagem dramática sem concessões fáceis. A câmera acompanha rostos e silêncios, investe em planos mais fechados e aposta na força das atuações para sustentar a tensão emocional. A tragédia inicial não é explorada como espetáculo, mas como ponto de partida para discutir pertencimento, responsabilidade coletiva e as fronteiras físicas e simbólicas que separam e conectam pessoas.

Sem recorrer a soluções fáceis, o longa aposta na interligação de histórias para evidenciar como conflitos regionais produzem impactos globais. A recepção internacional destacou justamente essa estrutura em mosaico, comparando o filme a dramas corais que exploram a interdependência humana em cenários de crise. O resultado é um retrato sensível das consequências invisíveis da guerra e das marcas que o exílio imprime nos indivíduos. 

Ficha técnica
“O Caso dos Estrangeiros” | “I Was A Stranger” (título original) | “Eu Era Um Estrangeiro” (em Portugal)
Gênero: drama Classificação indicativa: 16 anos. Ano de produção: 2026. Idiomas: árabe e inglês. Direção e roteiro: Brandt Andersen. Elenco: Omar Sy, Yasmine Al Massri, Yahya Mahayni. Distribuição no Brasil: Paris Filmes. Duração: 1h44m. Cenas pós-créditos: não

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Cineflix Miramar | Santos | Sala 4
De 28 de fevereiro a 4 de abril | Sessões em português | 18h30
No Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos / São Paulo. Ingressos neste link.

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.: Keco Brandão lança novos singles do projeto "Com Vida 3"

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural. Foto: divulgação

Keco Brandão lançou nas principais plataformas digitais os dois novos singles de seu projeto autoral "Com Vida",  que já está na 3ª edição. “Nasceu Uma Voz” é uma parceria com o compositor e baixista mineiro Yuri Popoff e vocal de Simone Guimarães. E É Designio Sim, com participação do músico Breno Ruiz.

Em "Nasceu Uma Voz", a poesia criada por Keco faz referência a voz da cantora e compositora Simone Guimarães, que, além de homenageada, também protagoniza a faixa como intérprete convidada. A gravação também conta com a participação do violonista Marcus Teixeira. Aliás, Keco e Marcus, outrora, já haviam gravado com Simone Guimarães no disco “Virada pra Lua”, lançado em 2001 pela gravadora Lua Music.

Keco anunciou também o lançamento da  canção "É Desígnio Sim", que irá compor o álbum.  O convidado nesta faixa é o compositor, cantor e pianista Breno Ruiz, que também divide a parceria nessa composição, cuja gravação conta com participação de Toninho Ferragutti no acordeon. E o projeto não vai parar por aí. Novos singles estção em fase de produção e aguardam a confirmação de novos convidados. Entre eles está a cantora Claudya, de quem Keco sempre admirou a obra. “Ela é uma cantora extraordinária. Vai ser uma honra e tanto para mim”.

Outra surpresa em fase de produção é a composição de Filó Machado, Olhos Parados. Segundo Keco, essa canção estava nos planos de Elis Regina, que acabou falecendo antes de conseguir gravá-la. Os dois singles "Nasceu Uma Voz" e "É Desígnio Sim" já foram disponibilizados nas plataformas de streaming.

"Nasceu Uma Voz"

"É Desígnio Sim"

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.: "Estava Escrito nas Estrelas": Dalmo Medeiros lança projeto autoral

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural. Foto: divulgação

Integrante do grupo vocal MPB4, Dalmo Medeiros está lançando seu projeto autoral, que reúne composições gravadas por outros artistas e algumas canções inéditas. Intitulado "Estava Escrito nas Estrelas", o projeto apresenta a versatilidade da obra de Dalmo, que passeia com a com maestria tanto pelo samba-rock como  nas canções mais introspectivas.

Ele escolheu algumas gravadas por artistas ou grupos, tais como, Roupa Nova, Elba Ramalho e MPB4. Para dividir os vocais nas faixas do disco, Dalmo convidou uma cantora da nova safra, Priscilla Frade, para cantar o Frevo “Proibir prá quê”, Composta em parceria com o saudoso baiano Carlos Pitta

O também parceiro Danilo Caymmi participa dividindo o bolero que fez há alguns anos atrás com Dalmo, com arranjos de Cristóvão Bastos e percussão de Marcelo Costa.E Zé Renato (Boca Livre) participa da canção Alta Costura. O projeto foi lançado pelo Sêlo Mills Records, com ProduçãoMusical Paulo Brandão e Dalmo Medeiros. Direção musical Paulo Brandão,  Dalmo Medeiros, Paulo Malagutti Pauleira e Fábio Girão, gravado, mixado e masterizado no Brand Studio. O disco foi disponibilizado nas plataformas de streaming.

"O Vento e o Tempo"

"Porta Retrato"

"A Flor da Pele"

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.: #VivoLendo: “A Noite do Futuro”, de Murilo Alonso de Oliveira

Por Vieira Vivo, escritor e ativista cultural.

... percebi que a grande noite havia chegado.

Segunda metade do Século XXI, o planeta assiste horrorizado a grande catástrofe denominada “tomada” ou a elevação acentuada do nível do mar sobre extensas regiões do globo terrestre. Cidades inteiras e suas populações submergem diante das avalanches aquáticas e das alterações climáticas e o que resta da  humanidade passa a sobreviver num círculo restrito à pesca, caça, trabalhos braçais e pequenos comércios alojados em  casebres incrustados nos povoamentos construídos nos picos mais altos dos morros, fora do alcance das águas. 

Essa inquietante ficção distópica nos alerta de forma direta e oportuna sobre como os rumos de uma civilização consumista e poluidora poderão resultar em uma involução de nossa sociedade. O livro “A Noite do Futuro” de Murilo Alonso de Oliveira, publicado pela Editora Costelas Felinas, retrata a cidade de Santos submersa, com a pequena população sobrevivente isolada e totalmente desassistida por um governo federal omisso, distante e centralizado. As escolas presenciais desaparecem e os estudos são conduzidos através de intra-redes em pequenos aparelhos eletrônicos e o assistencialismo social é protagonizado apenas pelas pequenas igrejas evangélicas. A comunicação entre as ilhas remanescentes é feita através de rústicas embarcações denominadas “navegáveis”, construídas de lona, cordas e garrafas plásticas. 

Neste cenário ingrato, o autor desenvolve a lida diária dos personagens litorâneos, suas angústias, carências e convivência familiar. A resignação coletiva diante da realidade potencialmente avassaladora nos remete a situações encontradas em outros textos em que Santos e seus habitantes são cruamente retratados, tais como Plínio Marcos, Afonso Schmidit e a prosa de Vicente de Carvalho. Um livro merecedor de maior visibilidade pelo conteúdo, pela estrutura e pela complexidade narrativa e, ainda, nos deixa perplexos quanto ao que poderá advir após a última página.

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