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sexta-feira, 15 de agosto de 2025

.: Letícia Sabatella se apresenta no Sesc Pompeia em show "Cantrizes"


Em quatro shows autorais diferentes, série de espetáculos celebra a força cênica de grandes atrizes, que também são cantoras espetaculares. Além de Letícia Sabatella, apresentam-se Alessandra Maestrini, Letícia Soares e Virgínia Rosa

Atriz e cantora, Letícia Sabatella sobe ao palco com um show intimista, de voz e piano, neste domingo, dia 17 de agosto, às 18h00, dentro das apresentações do projeto "Cantrizes". Com uma sólida carreira nas artes cênicas e no audiovisual, ela se revela em outro registro: o musical. No repertório, canções que refletem sua trajetória interior e dialogam com temas como natureza, amor, ancestralidade e liberdade. Uma experiência delicada e intensa, como ela mesma.

Outros shows da série "Cantrizes" no Sesc Pompeia:  Alessandra Maestrini em "Yentl em Concerto", quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00; Letícia Soares em "Letícia Soares Canta Gal", sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00; Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas", sábado, dia 16 de agosto, às 20h00.


"Cantrizes" no Sesc Pompeia
Nos dias 14, 15, 16 e 17 de agosto, no Teatro do Sesc Pompeia, acontece “Cantrizes”, série de espetáculos que celebra um grupo raro e precioso: atrizes que também são cantoras espetaculares. São intérpretes completas, que levam ao palco não apenas a afinação vocal, mas a escuta, o gesto, a presença. Mulheres que transformam cada canção numa cena, cada espetáculo num mergulho sensível.

Nesta edição, quatro artistas com carreiras consolidadas - na música, no teatro, na televisão e no cinema - apresentam seus shows autorais em quatro noites seguidas. Na quinta-feira, dia 14 de agosto, Alessandra Maestrini abre essa série de espetáculos com "Yentl em Concerto", inspirado em conto de Isaac Bashevis Singer e no filme de Barbra Streisand, com músicas de Michel Legrand. Na sexta-feira, dia 15 de agosto, Letícia Soares percorre diferentes fases da carreira de Gal Costa no espetáculo Letícia canta Gal. 

Sábado, dia 16 de agosto, Virgínia Rosa apresenta "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa" canta Raul Seixas, em que dá voz ao lado poético, filosófico e romântico do maluco beleza. Encerrando a série, Letícia Sabatella sobe ao palco no dia 17 de agosto com o show intimista, "Voz e Piano", em que reúne canções que refletem sua trajetória interior e dialogam com temas como natureza, amor, ancestralidade e liberdade. "Cantrizes" não é apenas uma mostra de shows. É um manifesto a favor da arte feita com corpo inteiro - onde atuação e música caminham juntas, sem hierarquias, sem rótulos. Um convite para escutar com outros sentidos.


Ficha técnica
Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e Piano"
Idealização, roteiro, direção: Letícia Sabatella e Paulo Braga
Intérprete: Letícia Sabatella
Direção musical, arranjos e piano: Paulo Braga
Videografismo: Renato Krueger
Figurinos: Bruno Muniz
Iluminador: Wagner Pinto
Assistente de produção: Gabriela Newlands Calu Tornaghi
Coordenação de produção: Bianca De Felippes


Quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00 - Alessandra Maestrini em "Yentl em Concerto" - Ingressos on-line neste link
Sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00 - Letícia Soares em "Letícia Soares Canta Gal" - Ingressos on-line neste link
Sábado, dia 16 de agosto, às 20h00 - Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas" - Ingressos on-line neste link
Domingo, dia 17 de agosto, às 18h00 - Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e PianoIngressos on-line neste link


Serviço | "Cantrizes"
Dias 14, 15, 16 e 17 de agosto
Local: Teatro do Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93 - Pompeia / São Paulo
Ingressos: R$ 21,00 (Credencial plena), R$ 35,00 (meia-entrada), R$ 70,00 (inteira)
Ingressos à venda on-line e nas bilheterias do Sesc 
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre

.: Virgínia Rosa canta Raul Seixas no Sesc Pompeia no show "Cantrizes"


Em quatro shows autorais diferentes, série de espetáculos celebra a força cênica de grandes atrizes, que também são cantoras espetaculares. Além de 
Virgínia Rosa, apresentam-se Alessandra Maestrini,  Letícia Soares Letícia Sabatella. Foto: Kim Leekyung

Atriz e cantora, Virgínia Rosa apresenta "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas", dentro da série de espetáculos "Cantrizes", no Sesc Pompeia, neste sábado, dia 16 de agosto, às 20h00. Com atuações marcantes em novelas da Rede Globo como "Babilônia" (2015)," Pega Pega" (2017) e "Éramos Seis" (2019), Virginia Rosa também construiu uma sólida e admirada trajetória musical. 

Espetáculos como "Palavra de Mulher", "Cartola - O Mundo É Um Moinho" e, mais recentemente, a minissérie "Rota 66", evidenciam sua versatilidade como artista. Neste show, ela mergulha no universo poético, filosófico e romântico de Raul Seixas, revelando novas camadas de sentido com sua voz expressiva e sua presença cênica sempre arrebatadora.

Outros shows da série "Cantrizes" no Sesc Pompeia:  Alessandra Maestrini em "Yentl em Concerto", quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00; Letícia Soares em "Letícia Soares Canta Gal", sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00; Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e Piano", domingo, dia 17 de agosto, às 18h00.


"Cantrizes" no Sesc Pompeia
Nos dias 14, 15, 16 e 17 de agosto, no Teatro do Sesc Pompeia, acontece “Cantrizes”, série de espetáculos que celebra um grupo raro e precioso: atrizes que também são cantoras espetaculares. São intérpretes completas, que levam ao palco não apenas a afinação vocal, mas a escuta, o gesto, a presença. Mulheres que transformam cada canção numa cena, cada espetáculo num mergulho sensível.

Nesta edição, quatro artistas com carreiras consolidadas - na música, no teatro, na televisão e no cinema - apresentam seus shows autorais em quatro noites seguidas. Na quinta-feira, dia 14 de agosto, Alessandra Maestrini abre essa série de espetáculos com "Yentl em Concerto", inspirado em conto de Isaac Bashevis Singer e no filme de Barbra Streisand, com músicas de Michel Legrand. Na sexta-feira, dia 15 de agosto, Letícia Soares percorre diferentes fases da carreira de Gal Costa no espetáculo Letícia canta Gal. 

Sábado, dia 16 de agosto, Virgínia Rosa apresenta "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa" canta Raul Seixas, em que dá voz ao lado poético, filosófico e romântico do maluco beleza. Encerrando a série, Letícia Sabatella sobe ao palco no dia 17 de agosto com o show intimista, "Voz e Piano", em que reúne canções que refletem sua trajetória interior e dialogam com temas como natureza, amor, ancestralidade e liberdade. "Cantrizes" não é apenas uma mostra de shows. É um manifesto a favor da arte feita com corpo inteiro - onde atuação e música caminham juntas, sem hierarquias, sem rótulos. Um convite para escutar com outros sentidos.


Ficha técnica
Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virginia Canta Raul Seixas"
Idealização e intérprete: Virgínia Rosa
Direção musical, guitarra e programação eletrônica: Rovilson Pascoal
Baixo acústico e elétrico: André Bedurê
Bateria e percussão: Michele Abu
Técnico de som: Kiko Carbone
Iluminação: Christiano Paes
Figurinos: Guilherme Rodrigues
Produção executiva e direção geral: Fernando Cardoso


Quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00 - Alessandra Maestrini em "Yentl em Concerto" - Ingressos on-line neste link
Sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00 - Letícia Soares em "Letícia Soares Canta Gal" - Ingressos on-line neste link
Sábado, dia 16 de agosto, às 20h00 - Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas" - Ingressos on-line neste link
Domingo, dia 17 de agosto, às 18h00 - Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e PianoIngressos on-line neste link


Serviço | "Cantrizes"
Dias 14, 15, 16 e 17 de agosto
Local: Teatro do Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93 - Pompeia / São Paulo
Ingressos: R$ 21,00 (Credencial plena), R$ 35,00 (meia-entrada), R$ 70,00 (inteira)
Ingressos à venda on-line e nas bilheterias do Sesc 
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre

quarta-feira, 13 de agosto de 2025

.: Letícia Soares canta Gal Costa no Sesc Pompeia em show "Cantrizes"


Em quatro shows autorais diferentes, série de espetáculos celebra a força cênica de grandes atrizes, que também são cantoras espetaculares. Além de 
Letícia Soares, apresentam-se Alessandra Maestrini, Virgínia Rosa e Letícia Sabatella. Foto: Jonatas Marques


Letícia Soares, vencedora do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Atriz pela atuação impactante em "A Cor Púrpura", interpreta a obra de Gal Costa no espetáculo "Letícia Canta Gal", dentro das apresentações da série de shows "Cantrizes", nesta sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00, no Sesc Pompeia. Com potência vocal, carisma e leitura cênica refinada, Letícia percorre diferentes fases da carreira de Gal, num tributo vibrante e sofisticado.

Do encontro entre a potência vocal de Letícia Soares e a força poética da música popular brasileira, nasce o espetáculo Letícia Soares canta Gal. Nesta homenagem, Letícia - vencedora do Prêmio Bibi Ferreira e referência consagrada no teatro musical brasileiro - mergulha nas camadas sutis e intensas do repertório de Gal Costa, uma das maiores vozes da nossa história.

Outros shows da série "Cantrizes" no Sesc Pompeia:  Alessandra Maestrini em "Yentl em Concerto", quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00; ; Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas", sábado, dia 16 de agosto, às 20h00. Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e Piano", domingo, dia 17 de agosto, às 18h00.


"Cantrizes" no Sesc Pompeia
Nos dias 14, 15, 16 e 17 de agosto, no Teatro do Sesc Pompeia, acontece “Cantrizes”, série de espetáculos que celebra um grupo raro e precioso: atrizes que também são cantoras espetaculares. São intérpretes completas, que levam ao palco não apenas a afinação vocal, mas a escuta, o gesto, a presença. Mulheres que transformam cada canção numa cena, cada espetáculo num mergulho sensível.

Nesta edição, quatro artistas com carreiras consolidadas - na música, no teatro, na televisão e no cinema - apresentam seus shows autorais em quatro noites seguidas. Na quinta-feira, dia 14 de agosto, Alessandra Maestrini abre essa série de espetáculos com "Yentl em Concerto", inspirado em conto de Isaac Bashevis Singer e no filme de Barbra Streisand, com músicas de Michel Legrand. Na sexta-feira, dia 15 de agosto, Letícia Soares percorre diferentes fases da carreira de Gal Costa no espetáculo Letícia canta Gal. 

Sábado, dia 16 de agosto, Virgínia Rosa apresenta "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa" canta Raul Seixas, em que dá voz ao lado poético, filosófico e romântico do maluco beleza. Encerrando a série, Letícia Sabatella sobe ao palco no dia 17 de agosto com o show intimista, "Voz e Piano", em que reúne canções que refletem sua trajetória interior e dialogam com temas como natureza, amor, ancestralidade e liberdade. "Cantrizes" não é apenas uma mostra de shows. É um manifesto a favor da arte feita com corpo inteiro - onde atuação e música caminham juntas, sem hierarquias, sem rótulos. Um convite para escutar com outros sentidos.


Ficha técnica
Letícia Soares no show "Letícia Canta Gal"
Direção, idealização e intérprete: Letícia Soares
Direção musical: Rogério Rochlitz
Design e operação de som: Murillo Leme
Iluminadora: Gabriele Souza
Músicos: Rogério Rochlitz, Yara Oliveira, Beatriz Lima, Letícia Praxedes, Renan, Claudio Faria e Dado Magnelli
Produção executiva: Lucas Silverio


Quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00 - Alessandra Maestrini em "Yentl em Concerto" - Ingressos on-line neste link
Sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00 - Letícia Soares em "Letícia Soares Canta Gal" - Ingressos on-line neste link
Sábado, dia 16 de agosto, às 20h00 - Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas" - Ingressos on-line neste link
Domingo, dia 17 de agosto, às 18h00 - Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e PianoIngressos on-line neste link


Serviço | "Cantrizes"
Dias 14, 15, 16 e 17 de agosto
Local: Teatro do Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93 - Pompeia / São Paulo
Ingressos: R$ 21,00 (Credencial plena), R$ 35,00 (meia-entrada), R$ 70,00 (inteira)
Ingressos à venda on-line e nas bilheterias do Sesc 
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre

terça-feira, 12 de agosto de 2025

.: Alessandra Maestrini apresenta show "Yentl em Concerto" no Sesc Pompeia


Em quatro shows autorais diferentes, série de espetáculos celebra a força cênica de grandes atrizes, que também são cantoras espetaculares. Além de Alessandra Maestrini, apresentam-se Letícia Soares, Virgínia Rosa e 
Letícia Sabatella. Foto: Priscila Prade

Atriz e cantora, Alessandra Maestrini abre a série de espetáculos "Cantrizes", no Sesc Pompeia, nesta quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00, com o show "Yentl em Concerto". À frente de grandes personagens da TV brasileira e grande protagonista de musicais montados no país, Maestrini une canções de Michel Legrand a trechos do conto original de Isaac Bashevis Singer. Reconhecida pela técnica vocal impecável e com direção musical de João Carlos Coutinho, ela entrega um de seus trabalhos mais pessoais e arrebatadores.

Inspirado no conto e no filme de Barbra Streisand, o espetáculo narra a jornada de Yentl, uma jovem judia que desafia os limites impostos às mulheres por meio do conhecimento e do amor. Com roteiro e direção de Maestrini, a história é contada apenas com voz e piano, em um formato intimista e profundamente teatral. 

Outros shows da série "Cantrizes" no Sesc Pompeia: Letícia Soares em "Letícia Soares Canta Gal", sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00. Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas", sábado, dia 16 de agosto, às 20h00. Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e Piano", domingo, dia 17 de agosto, às 18h00.


"Cantrizes" no Sesc Pompeia
Nos dias 14, 15, 16 e 17 de agosto, no Teatro do Sesc Pompeia, acontece “Cantrizes”, série de espetáculos que celebra um grupo raro e precioso: atrizes que também são cantoras espetaculares. São intérpretes completas, que levam ao palco não apenas a afinação vocal, mas a escuta, o gesto, a presença. Mulheres que transformam cada canção numa cena, cada espetáculo num mergulho sensível.

Nesta edição, quatro artistas com carreiras consolidadas - na música, no teatro, na televisão e no cinema - apresentam seus shows autorais em quatro noites seguidas. Na quinta-feira, dia 14 de agosto, Alessandra Maestrini abre essa série de espetáculos com "Yentl em Concerto", inspirado em conto de Isaac Bashevis Singer e no filme de Barbra Streisand, com músicas de Michel Legrand. Na sexta-feira, dia 15 de agosto, Letícia Soares percorre diferentes fases da carreira de Gal Costa no espetáculo Letícia canta Gal. 

Sábado, dia 16 de agosto, Virgínia Rosa apresenta "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa" canta Raul Seixas, em que dá voz ao lado poético, filosófico e romântico do maluco beleza. Encerrando a série, Letícia Sabatella sobe ao palco no dia 17 de agosto com o show intimista, "Voz e Piano", em que reúne canções que refletem sua trajetória interior e dialogam com temas como natureza, amor, ancestralidade e liberdade. "Cantrizes" não é apenas uma mostra de shows. É um manifesto a favor da arte feita com corpo inteiro - onde atuação e música caminham juntas, sem hierarquias, sem rótulos. Um convite para escutar com outros sentidos.


Ficha técnica
Alessandra Maestrini apresenta "Yentl em Concerto"
Idealização, roteiro, direção e intérprete: Alessandra Maestrini
Direção musical e ao piano: João Carlos Coutinho
Músicas: Michel Legrand
Letras: Alan & Marilyn Bergman
Baseado no conto de Isaac Bashevis Singer “Yentl The Yeshiva Boy” e no filme “Yentl” de Barbra Streisand
Figurino: Fábio Namatame
Visagismo: Wilson Eliodoro
Som: Mario Jorge Andrade
Design de luz: Wagner Freire
Fotografias: Priscila Prade
Diretor de produção: Deco Gedeon


Quinta-feira, dia 14 de agosto, às 20h00 - Alessandra Maestrini em "Yentl em Concerto" - Ingressos on-line neste link
Sexta-feira, dia 15 de agosto, às 20h00 - Letícia Soares em "Letícia Soares Canta Gal" - Ingressos on-line neste link
Sábado, dia 16 de agosto, às 20h00 - Virgínia Rosa em "Luz das Estrelas - Virgínia Rosa Canta Raul Seixas" - Ingressos on-line neste link
Domingo, dia 17 de agosto, às 18h00 - Letícia Sabatella em "Letícia Sabatella, Voz e PianoIngressos on-line neste link


Serviço | "Cantrizes"
Dias 14, 15, 16 e 17 de agosto
Local: Teatro do Sesc Pompeia
Rua Clélia, 93 - Pompeia / São Paulo
Ingressos: R$ 21,00 (Credencial plena), R$ 35,00 (meia-entrada), R$ 70,00 (inteira)
Ingressos à venda on-line e nas bilheterias do Sesc 
Duração: 90 minutos
Classificação indicativa: livre

terça-feira, 29 de julho de 2025

.: Vanguart faz show comemorativo aos 22 anos de carreira no Sesc Pinheiros


Formada por Helio Flanders e Reginaldo Lincoln, ambos compositores e vocalistas, a turnê "Demorou Pra Ser" faz uma retrospectiva dos seis álbuns lançados pela banda. Foto: Lucca Mezzacappa  


O Sesc Pinheiros recebe, no próximo domingo, dia 3 de agosto, às 18h00, a banda Vanguart, na turnê "Demorou Pra Ser", que comemora 22 anos de carreira da banda mato-grossense. O show acontece no Teatro Paulo Autran e os ingressos custam de R$ 18,00 (credencial plena) a R$ 60,00 (inteira). Formada por Helio Flanders e Reginaldo Lincoln, ambos compositores e vocalistas, a turnê "Demorou Pra Ser" faz uma retrospectiva dos seis álbuns lançados pela banda. 

Os fãs terão a oportunidade de reviver clássicos como "Meu Sol" e "Demorou pra Ser", além de desfrutar de novas composições que apontam para o futuro criativo do grupo. A Vanguart é conhecida por sua capacidade de conectar-se profundamente com o público, oferecendo apresentações carregadas de emoção e autenticidade. Este novo ciclo de apresentações marca mais de duas décadas de estrada, consolidando a Vanguart como pioneira na cena folk brasileira.


Sobre Vanguart
Nascida em Cuiabá, a Vanguart é um dos nomes mais respeitados da música independente no Brasil, destacando-se por sua abordagem única do folk. Com melodias cativantes e letras marcantes, a banda construiu uma base de fãs fiel e uma carreira sólida ao longo de seus mais de vinte anos.


Serviço
Show Vanguart na turnê “Demorou pra Ser”
Dia: domingo, dia 3 de agosto, às 18h00
Duração: 90 minutos  
Local: Sesc Pinheiros - Teatro Paulo Autran
Classificação: 12 anos
Ingressos: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (meia) e R$ 18,00 (credencial plena)
À venda nas bilheterias do Sesc SP, ou aplicativo Credencial Sesc SP
Mais informações acesse: Link 


Sesc Pinheiros  
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros / São Paulo
Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h00 às 22h00. Sábados, das 10h00 às 21h00. Domingos e feriados, das 10h00 às 18h30
Estacionamento com manobrista 

Como chegar de transporte público: 350 m etrosa pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).

Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

segunda-feira, 28 de julho de 2025

.: Música: Marisa Monte surpreende e anuncia turnê com orquestra sinfônica


"Marisa Monte une sua voz à força de uma orquestra sinfônica em 'Phonica': um encontro inesquecível entre o popular e o erudito. Foto: Leo Aversa

"Phonica - Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo" é a primeira turnê de Marisa Monte com banda e orquestra sinfônica formada por 55 músicos especialmente selecionados, sob regência do maestro André Bachur. Em parceria com a T4F, o espetáculo passará por seis cidades brasileiras, com apresentações marcadas para: Belo Horizonte (18 de outubro, no Parque Ecológico da Pampulha), Rio de Janeiro (1º de novembro, na Brava Arena Jockey), São Paulo (8 de novembro, no Parque Ibirapuera), Curitiba (15 de novembro, na Pedreira Paulo Leminski), Brasília (29 de novembro, no Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano) e Porto Alegre (6 de dezembro, no Parque Harmonia). Os ingressos estarão à venda exclusivamente pelo site www.ticketsforfun.com.br. Mais informações serão divulgadas em breve.

O projeto tem patrocínio da Shell e conta com a realização da T4F e parceiros locais em cada cidade. A proposta do espetáculo é unir o popular ao erudito, criando uma experiência sonora única com arranjos complexos e grande riqueza musical. A banda que acompanha Marisa Monte é formada por Dadi Carvalho (violão e guitarra), Pupillo (bateria), Alberto Continentino (baixo) e Pedrinho da Serrinha (cavaquinho e percussão).

A Orquestra Sinfônica é composta por músicos de destaque nacional, entre eles nomes como Priscila Rato, Willian Gizzi, Paloma Pitaya, Beatriz Rodrigues e diversos outros nas seções de cordas, sopros, metais, harpa, percussão, piano e acordeon. A regência é assinada por André Bachur, regente e instrumentista paulistano conhecido pela versatilidade e atuação em importantes formações orquestrais do país, como a Orquestra Sinfônica da USP (OSUSP), Orquestra do Theatro São Pedro, Orquestra Moderna e Orquestra da Universidade Federal da Paraíba.

"Ao longo dos anos, tive algumas chances de cantar com orquestras, tanto no Brasil quanto no exterior. Foram experiências extraordinárias, emocionantes e inesquecíveis. A interação entre os músicos no palco, a complexidade dos arranjos e a combinação de técnica com a emoção fizeram desses concertos experiências verdadeiramente mágicas". Para esta série especial de seis shows, a artista se uniu novamente ao maestro André Bachur, com quem já havia trabalhado no concerto de comemoração dos 90 anos da USP. “Selecionamos músicos virtuosos das melhores orquestras do país. Junto com minha banda, unimos o popular ao erudito para interpretar clássicos, criando mais uma experiência transcendental”, afirma a cantora Marisa Monte.

"É uma imensa alegria poder participar deste projeto e estar no palco novamente com essa grande artista que admiro desde sempre. O encontro entre Marisa e a Orquestra Sinfônica promete, mais uma vez, uma energia arrebatadora, repleta de ritmos, cores e nuances musicais", destaca o maestro André Bachur. Ele afirma ainda que cada apresentação será única, emocionante e inesquecível para todos os envolvidos.

"Marisa Monte é uma das artistas mais importantes da música brasileira e que vem atravessando gerações com a mesma força, sensibilidade e relevância. Produzir seus shows ao lado de uma orquestra, em parques e lugares que carregam memória e beleza, é mais do que realizar um espetáculo: é construir experiências que tocam profundamente quem assiste e quem faz",  afirma Maitê Quartucci, Head Artístico Nacional da T4F. 

As apresentações contarão com apoios e parcerias locais: em Belo Horizonte, apoio da Shell e parceria da Ímpar Shows; no Rio de Janeiro, apoio da Shell; em São Paulo, patrocínio da Shell e parcerias de mídia com Nova Brasil FM, Alpha FM e Eletromídia; em Curitiba, apoio da Shell; em Brasília, apoio da Shell e parceria da OH! Artes; em Porto Alegre, apoio da Shell, parcerias de mídia com Imobi e Eletromídia, promoção da 102 FM e parceria da Maia Entretenimento.


Serviço
Show "Phonica - Marisa Monte & Orquestra Ao Vivo"
Ingressos em: www.ticketsforfun.com.br
Belo Horizonte - 18 de outubro - Parque Ecológico da Pampulha
Rio de Janeiro - 1° de novembro - Brava Arena Jockey
São Paulo - 8 de novembro - Parque Ibirapuera
Curitiba - 15 de novembro - Pedreira Paulo Leminski
Brasília - 29 de novembro - Gramado do Eixo Cultural Ibero-Americano
Porto Alegre - 6 de dezembro - Parque Harmonia
Patrocínio: Shell

sexta-feira, 25 de julho de 2025

.: Concerto: pianista Antonio Vaz Lemes une clássico e moderno em "Piano Solo"


O pianista Antonio Vaz Lemes utiliza exemplos de obras conhecidas para falar sobre música e convida o público a improvisar e experimentar o pensamento musical. Foto: Andre Moreira

Pianista paulistano, Antonio Vaz Lemes apresenta neste sábado, dia 26 de julho, às 20h00, no Sesc Santos, a aula-espetáculo "Piano Solo", que traz ao público um repertório em que o clássico e o contemporâneo se misturam. Também conhecido pelo canal PianoqueToca, ele apresenta um repertório que mistura temas de games de Koji Kondo, Nobuo Uematsu, Yu Peng-Chen, David Wise, com peças dos clássicos Debussy, Prokofiev, Brahms, Phillip Glass. 

A partir das semelhanças entre características das peças, o repertório dialoga entre os gêneros, levando a uma percepção profunda da experiência musical. A apresentação é gratuita, com retirada de ingressos, e integra a programação do projeto VEM - Venha Experimentar Música. O objetivo é proporcionar as múltiplas possibilidades no universo musical. Programação completa em sescsp.org.br/vem.

Neste encontro a música e o piano são meios de expressão e comunicação com a plateia. O repertório faz uma imersão ao universo da música instrumental. O clássico e o contemporâneo se misturam, unindo peças clássicas e temas de games. A partir das semelhanças entre caráteres das peças, o repertório dialoga entre os gêneros fluídos da linguagem musical, conduzindo o público a uma percepção profunda da experiência musical.

Pianista, professor e comunicador, o paulistano Antonio Vaz Lemes tem como sua missão maior, a ampla democratização do acesso a música clássica tem se concretizado nas redes sociais, através de seu canal PianoQueToca. Abordando temas de filmes, séries, animes, games, música brasileira, e relacionando-os a sentimentos e valores humanos, o canal também conecta seu público as obras dos grandes compositores da história da música clássica.


Serviço
Aula-espetáculo "Piano Solo", com Antonio Vaz Lemes
Sábado, dia 26 de julho, às 20h00
Grátis. Retirada de ingressos uma hora antes.
Área de convivência do Sesc Santos
Autoclassificação: livre

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida
(13) 3278-9800
Site do Sesc Santos
Instagram. Facebook. @sescsantos

terça-feira, 3 de junho de 2025

.: Espetáculo "Gênesis" transforma igreja icônica de SP em experiência imersiva


A capital paulista recebe o espetáculo "Gênesis", uma envolvente releitura da criação do mundo que une luzes, projeções e trilha sonora em uma experiência sensorial na Paróquia São Luís. Fotos: divulgação


"Gênesis", um espetáculo de luzes deslumbrante do coletivo de arte suíço Projektil, em colaboração com a Fever, plataforma líder em entretenimento e lazer ao vivo, fará sua estreia em São Paulo no dia 6 de junho. A Paróquia São Luís Gonzaga será transformada em uma obra de arte imersiva, composta por projeções e som, conduzindo o público por uma viagem de tirar o fôlego. Gênesis levará os visitantes a uma jornada mágica desde a criação da Terra até o surgimento da água, da natureza e da vida, acompanhada por composições musicais especialmente selecionadas para proporcionar uma imersão total em uma sinfonia visual e sonora.

Com edições anteriores em cidades de toda a Europa e dos Estados Unidos, o espetáculo - que já cativou mais de um milhão e meio de visitantes - está pronto para fazer sua estreia na América Latina, no Brasil. Utilizando tecnologia de ponta e projeções cênicas, a experiência é cuidadosamente adaptada à arquitetura do edifício histórico. Para esta ocasião, as paredes e os tetos da Paróquia São Luís Gonzaga, no coração de São Paulo, ganharão vida em um espetáculo envolvente.


Uma homenagem ao planeta azul
"Gênesis" é inspirado na história da criação, guiando os visitantes pelas origens do nosso planeta com projeções e paisagens sonoras impressionantes. Os espectadores, sentados com o olhar voltado para o teto e as paredes, testemunharão uma metamorfose audiovisual que retrata o nascimento da Terra e da vida, em uma jornada memorável de 30 minutos inesquecíveis.

Da formação dos mares ao desenvolvimento das plantas e ao surgimento da humanidade, Gênesis é uma homenagem ao nosso planeta azul, oferecendo uma experiência para todas as idades. Em sete capítulos — representando os sete dias da criação — cada parte da história será contada de forma única, acompanhada por composições musicais especialmente produzidas, que realçam sua profundidade e emoção.


Dia 1 – Luz e Caos
No primeiro dia, surgiu a luz e separou-se da escuridão. A luz passou a ser chamada de “dia” e a escuridão, de “noite”. Música: Urlicht de Des Knaben Wunderhorn, interpretada por Christiane Ivan (soprano) Compositor: Gustav Mahler

Dia 2 – Água e Ar
No segundo dia, um imenso espaço separou as águas. Essa expansão passou a ser chamada de “ar”. Música: Stimulus – Projektil Music Label

Dia 3 – Terra e Plantas
No terceiro dia, formou-se o solo seco, onde as águas se reuniram. Terra e mares foram criados, e diversas plantas e árvores cresceram sobre a terra, adornando nosso planeta com um belo espetáculo de cores. Música: Die Vorstellung des Chaos, interpretada pela orquestra da Academy of Ancient Music de Christopher Hogwood. Compositor: Joseph Haydn

Dia 4 – Corpos Celestes
No quarto dia, surgiu o sol, iluminando o dia, e a lua, juntamente com as estrelas, passou a brilhar no céu noturno. Músicas: Transmute – Projektil Music Label; Kaleidosfire – Projektil Music Label

Dia 5 – Animais da Água e do Ar
No quinto dia, nasceram os animais das águas e do ar. Músicas: Barcarolle – Les Contes d'Hoffmann, Jacques Offenbach, Radio-Sinfonieorchester Stuttgart; Sir Neville Marriner Convoy – Projektil Music Label.

Dia 6 – Animais Terrestres e Seres Humanos
No sexto dia, surgiram os animais que vivem em terra firme. E, assim, também os seres humanos. Músicas: Convoy – Projektil Music Label; Human Noise – Projektil Music Label

Dia 7 – Dia de Descanso
No sétimo dia, a obra sobre a Terra foi concluída. Música: Jet of Voices – Projektil Music Label.


Local histórico combinado com arte e tecnologia
O espetáculo faz parte da série internacional de shows de luzes Eonarium, que acontece em locais espetaculares conhecidos por seu valor histórico ou patrimonial. Com um sistema de som surround, o show de projeções é adaptado à arquitetura e à atmosfera únicas de cada local, integrando de forma harmoniosa paredes, tetos e varandas ao espetáculo visual. Isso torna cada apresentação uma experiência sob medida, especialmente criada para a cidade onde é exibida.

Na Paróquia São Luís Gonzaga, diversos projetores de última geração transformam o espaço em uma fusão única e fascinante de arte e tecnologia, destacando toda a riqueza deste edifício icônico. Roman Beranek, diretor criativo da Projektil, comenta sobre essa inspiradora homenagem: “Nosso objetivo foi criar uma experiência sensorial que une arte e tecnologia, ao mesmo tempo, em que destaca a beleza da arquitetura histórica. Por meio da música e da luz, o público é imerso em uma jornada pela criação da Terra e convidado a refletir sobre o ciclo da vida. É uma fusão única que transforma cada local em uma obra de arte viva.”

"Gênesis" abre as portas no dia 6 de junho e os ingressos já estão à venda exclusivamente através da Fever neste link. Localização: Paróquia São Luís Gonzaga: Av. Paulista, 2378 - Cerqueira César /São Paulo.


quinta-feira, 15 de maio de 2025

.: Turnê "Tempo Rei" SP: Gilberto Gil abre vendas de ingressos para quinta data

Gilberto Gil inicia vendas de ingressos para a quinta data da turnê "Tempo Rei" no Allianz Parque, em São Paulo. Realizado pela 30e em parceria com a Gege Produções Artísticas e com apresentação do Banco do Brasil, o show extra na capital paulista acontece no dia 18 de outubro


Duzentas mil pessoas vibraram na capital paulista com "Tempo Rei", última turnê de Gilberto Gil. Com quatro datas esgotadas no Allianz Parque, o cantor e compositor baiano anuncia  uma nova data da turnê em São Paulo, marcada para o dia 18 de outubro. Os ingressos já estão à venda no site da Eventim (acesse aqui).

"Tempo Rei" é uma realização da 30e, maior companhia brasileira de entretenimento ao vivo, em parceria com a Gege Produções Artísticas. A tour vai passar por 10 capitais brasileiras e é apresentada pelo Banco do Brasil, tem Correios como patrocinador master, Rolex o Relógio Oficial, Estrella Galicia cerveja oficial, conta com apoio do WhatsApp, Smiles e GAC, e tem os cartões Banco do Brasil Ourocard Visa como meio de pagamento oficial.

Quando Gilberto Gil compôs "Tempo Rei", em 1984, ele propunha uma resposta à canção "Oração ao Tempo", de Caetano Veloso. Enquanto a música do seu conterrâneo (e contemporâneo) surge com uma ideia de que o tempo e aquele que o inventou desaparecerão, a letra de Gil traz um vago desejo de permanência e transformação. Não à toa, Gilberto Gil escolheu "Tempo Rei" para dar nome à sua última turnê. 

Gilberto Gil vem amadurecendo a ideia de não realizar mais turnês há algum tempo (!). É uma reflexão que ele enxerga como natural e a decisão visa diminuir a intensidade de sua agenda. Há também uma mudança de perspectiva: agora menos centrada no plano material e mais próxima à espiritualidade. A turnê "Tempo Rei" será a experiência de celebrar a ampla obra musical do cantor e compositor baiano, trilha sonora que está enraizada na cultura do país, além de estar presente no DNA de todo brasileiro.

O princípio de Gilberto Gil na música foi com o acordeão (inspirado por Luiz Gonzaga), nos anos 1950. E sua sonoridade foi se moldando no passo em que outras referências chegaram ao seu alcance. De João Gilberto e da bossa nova a  Dorival Caymmi; até que ele se conectasse com o violão – instrumento que abriga as harmonias particulares de sua obra até hoje. Com o passar das décadas, ficou evidente uma unidade muito preciosa no catálogo fonográfico de Gil, com canções que sempre retrataram o país, e uma musicalidade moldada por formas rítmicas e melódicas muito pessoais.

O desafio da última turnê "Tempo Rei" será, justamente, o de condensar esse tesouro nacional e levá-lo para o palco, enaltecendo o cancioneiro e os vários Gilbertos que conhecemos: o cantor e compositor; o tropicalista que foi preso pela ditadura militar e se exilou em Londres; o Ministro da Cultura; o imortal da Academia Brasileira de Letras; o Doutor Honoris Causa pela Berklee College of Music, em Boston (EUA);  o que detém o título de "doutor honoris causa" da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj); e o patriarca de uma família musical.

"Foram vários os elementos que ponderei para chegar na decisão da realização de uma última turnê. Houve reflexão sobre este mercado e também sobre a exigência física necessária para esses grandes shows. Quero continuar fazendo música em outro ritmo, mas, antes, teremos essa celebração bonita junto do público e da família. Transformai as velhas formas do viver", afirma Gilberto Gil. 

"É natural que a gente fale de ‘tempo’ de várias perspectivas e fico pensando em todas as viagens e turnês que fizemos. São 43 anos de estrada, nas quais viajamos o país e o mundo com a música de Gil. Nos últimos anos, traduzimos a carreira dele em audiovisual, em plataformas multidisciplinares e, agora, levamos essa história completa para o palco para uma última turnê de grandes proporções", adiciona Flora Gil, diretora da Gege Produções Artísticas.

"É uma honra poder estar ao lado de Gilberto Gil, da Gege Produções Artísticas e de um time de profissionais que está empenhado em entregar uma turnê à altura do que este momento pede. A obra de Gilberto Gil é fundamental para a cultura do nosso país e para a identidade do brasileiro e a turnê "Tempo Rei" será uma grande reverência à trajetória dele", afirma Pepeu Correa, CEO da 30e.

"Apresentar a turnê de um dos maiores nomes da música brasileira é uma verdadeira honra. Gil é potência e símbolo cultural que se conecta com o BB para falar da força do tempo. Há mais de 30 anos, apoiamos e incentivamos a cultura e a diversidade brasileiras, que transformam vidas. Seguimos juntando e misturando a música com as oportunidades negociais, valorizando a riqueza artística do nosso país e os benefícios exclusivos para clientes", comenta Paula Sayão, diretora de marketing e comunicação do Banco do Brasil.

“Pelo conjunto da obra e por seu trabalho como ministro da Cultura, Gilberto Gil foi o primeiro nome escolhido pelos Correios para ilustrar a série de selos “Personalidades”. Como agentes do governo federal engajados no incentivo à cultura, temos orgulho de patrocinar essa turnê histórica”, afirmou o presidente dos Correios, Fabiano Silva dos Santos.

Com direção artística de Rafael Dragaud, direção musical de Bem Gil e José Gil e acompanhado por uma mega banda composta por Bem Gil (guitarra/baixo), José Gil (bateria), João Gil (guitarra/baixo), Nara Gil (voz), Mariá Pinkusfeld (voz), Diogo Gomes (sopro), Thiago Oliveira (sopro), Marlon Sete (sopro), Danilo Andrade (teclado), Leonardo Reis (percussão), Gustavo Di Dalva (percussão), Mestrinho (sanfona) e ainda um quarteto de cordas, Gilberto Gil fará uma apresentação que celebrará de forma imersiva e sensorial a entidade mais intrigante da experiência humana: o TEMPO. Lembrando que, para Gil, o tempo é simplesmente o AGORA. E esse é o convite e a proposta do artista: embaralhar as cartas de sua própria história e viver junto com seu público um espetáculo que o Brasil e o mundo irão guardar para sempre na memória.



Datas e locais

15 de março de 2025 - Salvador - Casa de Apostas Arena Fonte Nova (ESGOTADO)

29 de março de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)

30 de março de 2025 - Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)

05 de abril de 2025 -  Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)

06 de abril de 2025 -  Rio de Janeiro - Farmasi Arena (ESGOTADO)

11 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (ESGOTADO)

12 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (ESGOTADO)

25 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (ESGOTADO)

26 de abril de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (ESGOTADO)

31 de maio de 2025 - Rio de Janeiro - Marina da Glória (ESGOTADO)

01 de junho de 2025 - Rio de Janeiro - Marina da Glória (ESGOTADO)

07 de junho de 2025 - Brasília - Arena BRB Mané Garrincha

14 de junho de 2025 - Belo Horizonte - Arena MRV

05 de julho de 2025 - Curitiba - Ligga Arena

09 de agosto de 2025 - Belém - Estádio Mangueirão

06 de setembro de 2025 - Porto Alegre - Beira Rio

18 de outubro de 2025 - São Paulo - Allianz Parque (DATA EXTRA)

25 de outubro de 2025 -  Rio de Janeiro - Farmasi Arena (DATA EXTRA)

15 de novembro de 2025 - Fortaleza - Centro de Formação Olímpica (CFO)

22 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall (ESGOTADO)

23 de novembro de 2025 - Recife - Classic Hall (DATA EXTRA)


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quarta-feira, 7 de maio de 2025

.: Cantora Izzy Gordon festeja "Rainhas do Samba" em show no Sesc Santos


A cantora Izzy Gordon canta "Rainhas do Samba" em show no Sesc Santos, neste sábado, dia 10 de maio, às 20h00. O show faz uma homenagem às grandes rainhas que marcaram a história do samba e da música brasileira. Izzy Gordon revisita clássicos e dá vida às canções imortalizadas por mulheres que abriram caminhos e eternizaram o gênero, como Clara Nunes, Dona Ivone Lara, Beth Carvalho e muitas outras. 

No show, Izzy Gordon convida a celebrar a rica herança cultural brasileira, exaltando o poder feminino e o legado das grandes vozes que continuam a inspirar gerações. Na comedoria. R$ 12,00 (credencial plena). R$ 20,00 (meia-entrada). R$ 40,00 (inteira). Livre.


Ficha técnica
Show "Rainhas do Samba"
Izzy Gordon - voz
Dre Vilaqua - teclados/violão
Camila Silva - cavaco
Pirituba - Percussão
Thiago Damasio - baixo
Léo Carvalho - bateria


Serviço
Show "Rainhas do Samba"
Sábado, dia 10 de maio, às 20h00.
Comedoria. R$ 12,00 (credencial plena). R$ 20,00 (meia-entrada). R$ 40,00 (inteira). Livre. 

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos / SP. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc SP.  Instagram. Facebook. @sescsantos. YouTube /sescemsantos. A programação completa está disponível no portal sescsp.org.br/santos.

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábados e domingos, das 10h às 18h30   

Venda de ingressos    
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes:  on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo:  às terças-feiras, a partir das 17h00. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h00.

domingo, 20 de abril de 2025

.: Mozart em montagem circense: ópera "Don Giovanni" chega a São Paulo


Com abordagem que retoma a origem cômica que a inspirou, "Don Giovanni" contará com elementos do circo e da palhaçaria, colocando o protagonista como uma espécie de ilusionista de seus interesses românticos. A ópera terá direção cênica de Hugo Possolo, conhecido por sua assinatura como mestre do picadeiro, e direção musical de Roberto Minczuk, maestro titular que fará a regência da Orquestra Sinfônica Municipal. Ela será apresentada em sete récitas de 2 a 10 de maio. Fotos: Stig de Lavor/ Larissa Paz


Conhecido como um drama jocoso, fruto da parceria profícua entre Wolfgang Amadeus Mozart e o libretista Lorenzo Da Ponte, a ópera "Don Giovanni" retorna ao palco do Theatro Municipal de São Paulo. Com direção cênica de Hugo Possolo, conhecido por sua assinatura como mestre do picadeiro, e direção musical de Roberto Minczuk, maestro titular que fará a regência da Orquestra Sinfônica Municipal, além da participação do Coro Lírico Municipal, que terá regência de Hernán Sánchez Arteaga. A obra será apresentada em sete récitas: dias 2, 3, 4, 6, 7, 9 e 10 de maio. A classificação é não recomendada para menores de 12 anos, duração aproximada de 190 minutos (com intervalo) e ingressos de R$ 33,00 a R$ 210,00 (inteira).

Em "Don Giovanni", o “libertino declarado que não oculta sua imoralidade”, como definiu o filósofo Mladen Dolar, temos um protagonista que vive em uma saga de seduções frustradas e acertos de contas com seu passado. Essa trama construída por Da Ponte remonta histórias anteriores de autores como Tirso de Molina, G. Bertati e Molière, o último responsável por Dom Juan, ou Le Festin de Pierre, de 1665.

O impacto do escritor de Don Juan será a inspiração mais direta para nova montagem do Theatro Municipal. “Molière fundamental para essa e todas as suas versões. Ele próprio já é crítico à postura do protagonista. Em Da Ponte e Mozart acaba sendo um pouco mais controverso. Mas uma abordagem com o humor do Molière foi o que mais me interessou. É um retorno à origem”, explica o diretor cênico Hugo Possolo.

 Quando estreou em Praga, em outubro de 1787, "Don Giovanni" foi aclamada pelo público e pela crítica. Além do texto afiado, a obra recebeu destaque pelo modo como Mozart cria camadas de expressão dramática com recursos musicais únicos. Entre os destaques, a célebre ária do catálogo de conquistas, entoada por Leporello, e a celebração hedonista de Don Giovanni em Fin ch’Han dal Vino, além das feitas pelas protagonistas femininas: Mi Tradì quell’Alma Ingrata, por Donna Elvira, Vedrai, Carino, cantada por Zerlina, e Or Sai Chi l’Onore, interpretada pela personagem da Donna Anna.

Nos dias 2, 4, 7 e 10, o elenco será composto por Hernán Iturralde (Don Giovanni), Camila Provenzale (Donna Anna), Anibal Mancini (Don Ottavio), Luisa Francesconi (Donna Elvira), Michel de Souza (Leporello), Carla Cottini (Zerlina), Savio Sperandio (Comendador) e Fellipe Oliveira (Masetto). Já nos dias 3, 6 e 9, os intérpretes serão Homero Velho (Don Giovanni), Ludmilla Bauerfeldt (Donna Anna), Jabez Lima (Don Ottavio), Monique Galvão (Donna Elvira), Saulo Javan (Leporello), Raquel Paulin (Zerlina), Sérgio Righini (Comendador) e Rogério Nunes (Masetto).

Nesta montagem, para além da amoralidade com que o protagonista trata a paixão, estarão centrais em cena as mulheres: Donna Anna, uma figura romântica que acredita em Don Giovanni, Donna Elvira, que promete vingança mas fica presa ao protagonista, e Zerlina, personagem de origem popular e é “enfrentativa”. Essas personagens revelarão uma força singular que tanto desafia quanto enquadra Don Giovanni.

“Há algo tragicamente patético na figura quase arquetípica do conquistador serial, seja ele o Casanova histórico (contemporâneo e amigo de Lorenzo Da Ponte, libretista da ópera) ou o Don Juan da ficção, criado pelo espanhol Tirso de Molina no início do século XVII. Pelas mãos de Hugo Possolo, Piero Schlochauer, Vera Hamburger, Elisa Faulhaber, Miló Martins e outros integrantes da equipe criativa, Don Giovanni escapa das chamas do inferno, mas não da punição terrena”, explica a Superintendente Geral do Complexo Theatro Municipal, Andrea Caruso Saturnino.

Para o diretor cênico Hugo Possolo, Don Giovanni tem um protagonista que permite um paralelo direto com os “poderosos machistas, que nos mostram que evoluímos muito pouco”. A ópera ressalta nuances cômicas contrasta com as tragédias reais, ganhando uma versão em parte em português, em parte no original italiano, que busca dialogar diretamente com o público e expor, com ironia e crítica, o fracasso do patriarcado.

“A palavra ópera quer dizer uma obra que reúne várias linguagens, como drama e música, além de abrir espaço para outras linguagens da arte cênica como circo”, explica o diretor Hugo Possolo. “Foi muito natural trazer esses elementos festivos e de espetacularidade que combinam com o espírito da criação de Mozart. A dupla Don Giovanni e Leporello tem a ver com as duplas cômicas, que permite uma linguagem popular mais acessível”, pontua.

 Além disso, a obra contará com trechos recitativos em português. O diretor explica que essa decisão foi tomada a partir de uma abordagem que já foi feita em ópera de diversas línguas e em várias montagens ao redor do mundo. “Optamos por um diálogo direto e teatral. Como venho do teatro popular, essa linguagem mais direta pode deixar a história mais evidente para o público. A ópera não é elitista, tem que ser para todos”, finaliza.

 
Uma obra incontornável na programação operística
Grande parte do repertório operístico em todo mundo, segundo dados do OperaBase, "Don Giovanni" está entre as dez mais apresentadas. Seu tema e personagens foram de grande impacto para a cultura, inspirando diversos escritores e filósofos. Ela teve sua primeira montagem em São Paulo em 1956 como parte das comemorações do bicentenário de Mozart.

Depois disso, "Don Giovanni" só voltou a ser apresentada no Theatro Municipal de São Paulo nos anos 1990. Nessa década aconteceram três montagens diferentes da ópera: em agosto de 1992 em montagem dirigida por Bia Lessa, cuja estreia aconteceu em Fortaleza em janeiro do mesmo ano; em 1995, com direção cênica da italiana Maria Francesca Siciliani, direção musical e regência do maestro Isaac Karabtchesvsky, cenografia de J.C. Serroni e figurinos alugados do Teatro Colón de Buenos Aires; por fim, em 1999, numa montagem que contou com a participação da Orquestra Experimental de Repertório, regida pelo maestro Jamil Maluf, e do Coro Lírico Municipal.

A montagem mais recente do drama jocoso mozartiano no palco do Theatro Municipal de São Paulo aconteceu em 2013. O espetáculo foi trazido do Teatro Municipal de Santiago do Chile e foi dirigido por Pier Francesco Maestrini. Contou com participação da Orquestra Municipal de São Paulo, sob regência do maestro Yoram David, e do Coral Paulistano, sob regência de Bruno Greco Facio.

 Nesta montagem, a proposta do diretor foi levar "Don Giovanni" e "Drácula" ao palco, traçando paralelos entre os dois personagens a partir do ensaio publicado pelo escritor e musicólogo Alessandro Baricco, intitulado "Drácula, Sósia de Don Giovanni". Os cenários de Juan Guillermo Nova e figurinos de Luca Dall’Alpi contribuem para criar o clima sombrio da montagem.

 
Serviço
Ópera "Don Giovanni"
Theatro Municipal - Sala de Espetáculos
Drama jocoso em dois atos de Wolfgang Amadeus Mozart e libreto de Lorenzo da Ponte
Coro Lírico Municipal
Orquestra Sinfônica Municipal
Sexta-feira, 2 de maio, 20h00
Sábado, 3 de maio, 17h00
Domingo, 4 de maio, 17h00
Terça-feira, 6 de maio, 20h00
Quarta-feira, 7 de maio, 20h00
Sexta-feira, 9 de maio, 20h00
Sábado, 10 de maio, 17h00


Ficha técnica
Roberto Minczuk, direção musical
Hugo Possolo, direção cênica
Hernán Sánchez Arteaga, regente do Coro Lírico Municipal
Vera Hamburger, cenografia
Fernando Passetti, cenógrafo assistente
Elisa Faulhaber, figurino
Miló Martins, design de luz
Jorge Garcia, coreografia
Westerley Dornellas, visagismo
Piero Schlochauer, assistente de direção cênica

 
Dias 2, 4, 7 e 10
Hernán Iturralde, Don Giovanni
Camila Provenzale, Donna Anna
Anibal Mancini, Don Ottavio
Luisa Francesconi, Donna Elvira
Michel de Souza, Leporello
Carla Cottini, Zerlina
Savio Sperandio, Comendador
Fellipe Oliveira, Masetto


Dias 3, 6 e 9
Homero Velho, Don Giovanni
Ludmilla Bauerfeldt, Donna Anna
Jabez Lima, Don Ottavio
Monique Galvão, Donna Elvira
Saulo Javan, Leporello
Raquel Paulin, Zerlina
Sérgio Righini, Comendador
Rogério Nunes, Masetto


Ingressos: R$ 33,00 a R$ 210,00 (inteira).
Classificação: Não recomendado para menores de 12 anos. Pode conter histórias de agressão física, insinuação de consumo de drogas e insinuação leve de sexo.
Duração aproximada: 190 minutos (com intervalo)
Patrocínio: a récita do dia 6 de maio tem patrocínio de IGC. A récita do dia 7 de maio tem patrocínio de Bradesco.

sábado, 22 de fevereiro de 2025

.: Castelo Rá-Tim-Bum invade a avenida no Desfile da Unidos dos Morros


A história da TV Cultura chega ao Carnaval de Santos, neste sábado, dia 22 de fevereiro, de uma forma especial. A Unidos dos Morros, atual tricampeã do Carnaval santista, trará um dos programas mais marcantes da televisão brasileira para a avenida: o "Castelo Rá-Tim-Bum". E para tornar essa homenagem ainda mais inesquecível, personagens icônicos do programa estarão presentes no desfile.

A inesquecível bruxa Morgana (Rosi Campos), a simpática cobra Celeste (Álvaro Petersen), além dos cientistas Tíbio (Flávio de Souza) e Perônio (Henrique Stroetter) participarão diretamente do espetáculo, interagindo com o público e reforçando a atmosfera mágica do enredo "Quem te viu quer TV".

 O carro alegórico dedicado ao "Castelo Rá-Tim-Bum" será um dos destaques do desfile, reproduzindo os detalhes e a atmosfera lúdica que marcaram gerações. Com cenografia fiel ao universo do programa e um espetáculo visual de cores e efeitos especiais, a alegoria promete emocionar e transportar os foliões a um mundo de fantasia e conhecimento.

 A Unidos dos Morros reforça seu compromisso de exaltar a cultura e promover momentos inesquecíveis na avenida, misturando arte, história e nostalgia. A presença dos personagens queridos pelo público será um marco na folia, resgatando memórias e reafirmando a importância da TV Cultura na formação de gerações. No Carnaval 2025, o Castelo abre suas portas para a festa e convida todos a viverem essa experiência mágica junto com a Unidos dos Morros.

quarta-feira, 12 de fevereiro de 2025

.: Shakira dá início à tão aguardada "Las Mujeres Ya No Lloran World Tour"

Turnê começa após incrível apresentação no GRAMMY e vitória na categoria de Melhor Álbum De Pop Latino. Foto: Kevin Mazur / Getty Images


Na noite de ontem, a superestrela global Shakira deu início à tão aguardada Las Mujeres Ya No Lloran World Tour com um show no Rio de Janeiro, no Estádio Nilton Santos, levando uma multidão eufórica ao aguardado evento da turnê. Ela ainda se apresentará em São Paulo, no Estádio MorumBIS, na quinta-feira, 13 de fevereiro.

Shakira abriu seu show eletrizante com “La Fuerte”, produzida por Bizarrap, dominando o palco em um look exclusivo da Versace. Suas múltiplas trocas de figurino incluíram peças personalizadas de Zuhair Murad, Guarav Gupta e Jawara Alleyne, além de braceletes exclusivos Tiffany & Co. Elsa Peretti® Bone, criados pela primeira vez em platina com pavê de diamantes e gravados à mão com o nome da turnê.

Shakira apresentou seu extenso catálogo de sucessos, além de “Session 53”, “TQG”, “Monotonía” e “Te Felicito”, de seu novo álbum Las Mujeres Ya No Lloran, vencedor do GRAMMY.

Em seu retorno aos palcos, Shakira cria um espaço onde seus fãs podem compartilhar e celebrar o poder do renascimento pessoal, como um diamante forjado sob pressão, emergindo mais fortes e brilhantes após enfrentarem adversidades. Inspirada em seu álbum Las Mujeres Ya No Lloran, esta turnê promove empoderamento e força, mensagens que Shakira busca transmitir a múltiplas gerações de fãs — aqueles que nunca a viram ao vivo e aqueles que aguardam seu retorno há muitos anos.

O show conta com incríveis telões de 160 pés, coreografias que mesclam estilos de diferentes partes do mundo e uma versão animada em CGI de Shakira, criada especialmente para os interlúdios.

Shakira’s Las Mujeres Ya No Lloran World Tour é sua primeira turnê em sete anos, após o enorme sucesso da El Dorado World Tour em 2018. A etapa na América Latina teve uma demanda impressionante, com Shakira esgotando 18 shows em estádios em menos de duas horas, vendendo mais de 950 mil ingressos. A série de apresentações continua neste domingo, 16 de fevereiro, em Lima, Peru, no Estadio Nacional, com paradas adicionais na Colômbia, Chile, Argentina e México. Ainda este mês, Shakira retornará à sua cidade natal, Barranquilla, pela primeira vez em 19 anos, para dois shows no Estadio Metropolitano, nos dias 20 e 21 de fevereiro. Ela também fez história ao se tornar a primeira artista a realizar sete shows consecutivos no Estadio GNP Seguros, na Cidade do México.

Shakira seguirá então para a etapa norte-americana de sua turnê nesta primavera, começando no dia 13 de maio em Charlotte, Carolina do Norte, no Bank of America Stadium, com apresentações em Montreal, Toronto, Miami, Los Angeles, Las Vegas e outras cidades, antes de encerrar no dia 30 de junho, segunda-feira, em San Francisco, Califórnia, no Oracle Park.

Antes de iniciar sua turnê mundial, Shakira fez seu retorno ao palco do GRAMMY após 18 anos, entregando uma performance cativante de Ojos Así e Sessions na 67ª edição do GRAMMY Awards. Las Mujeres Ya No Lloran também levou o prêmio de Melhor Álbum de Pop Latino.

Para ingressos e mais informações, visite: shakira.com/tour.


Sobre Shakira: É uma cantora e compositora colombiana, vencedora de múltiplos prêmios GRAMMY®. Com mais de 95 milhões de discos vendidos em todo o mundo, ela acumula três GRAMMYs®, doze Latin GRAMMYs® e diversos prêmios como World Music Awards, American Music Awards e Billboard Music Awards. Shakira é a artista latina feminina mais vista da história e está entre os dez artistas mais assistidos de todos os tempos no YouTube, com mais de 27 bilhões de visualizações acumuladas. Além disso, é a artista latina feminina mais ouvida de todos os tempos no Spotify.

Recentemente, Shakira lançou seu 12º álbum de estúdio, Las Mujeres Ya No Lloran, recebendo aclamação da crítica. O álbum é um testemunho brilhante de sua resiliência e força, além de destacar o poder da música em transformar desafios em momentos preciosos. Em suas primeiras 24 horas, Las Mujeres Ya No Lloran se tornou o álbum mais transmitido de 2024 e recebeu certificação de 7x Platina.

Seu álbum anterior, El Dorado, alcançou o primeiro lugar no iTunes em 37 países, venceu o prêmio de Melhor Álbum Vocal Pop no Latin GRAMMY® de 2017 e Melhor Álbum de Pop Latino no GRAMMY® de 2018. Com mais de 12 bilhões de streams, é um dos álbuns femininos mais transmitidos de todos os tempos.

Em 24 horas, SHAKIRA || BZRP Music Sessions #53 fez história no Spotify, com mais de 14 milhões de streams, e no YouTube, com mais de 52 milhões de visualizações. A faixa estreou em #9 no Billboard Hot 100, marcando mais um momento histórico para Shakira, que se tornou a primeira artista solo a debutar no Top 10 do ranking com uma música em espanhol. A canção também detém o recorde de faixa em espanhol com mais streams em um único dia na história do Spotify.

Em setembro, Shakira recebeu o prêmio MTV Michael Jackson Video Vanguard Award no MTV Video Music Awards e, para celebrar a homenagem, apresentou um espetáculo inesquecível com seus maiores sucessos.

Menos de uma semana após o lançamento do aclamado Las Mujeres Ya No Lloran, Shakira surpreendeu uma multidão de mais de 40 mil pessoas no TSX Stage, em Times Square – a maior audiência para uma apresentação no local e maior do que qualquer celebração de Ano Novo já realizada ali.

domingo, 12 de janeiro de 2025

.: Fabiana Cozza presta tributo à Helena Theodoro em show gratuito no CCBB SP

Espetáculo faz parte de ocupação em homenagem à primeira doutora negra do Brasil. Foto: Marcos Hermes

No próximo dia 15 de janeiro, às 19h00, Fabiana Cozza, uma das vozes mais poderosas e emocionantes da música brasileira contemporânea, sobe ao palco do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) para um show gratuito. A apresentação integra a ocupação cultural "Trilogia Matriarcas", que celebra os 80 anos de Helena Theodoro, primeira doutora negra em Filosofia do Brasil e referência na valorização da cultura afro-brasileira. O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e Banco do Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

Reconhecida por sua entrega cênica e domínio técnico, a sambista não apenas canta: ela vive cada nota, cada verso. Esse talento arrebatador já lhe rendeu dois troféus do Prêmio da Música Brasileira – em 2012, como "Melhor Cantora de Samba", e em 2018, pelo álbum em língua estrangeira que encantou crítica e público. Não por acaso, seu nome está sempre entre os mais celebrados da música nacional, com indicações ao Prêmio Tim e ao Prêmio Rival Petrobras em 2005.

O mais recente trabalho dela, o disco "Urucungo" (2023), reafirma sua habilidade de transitar entre tradição e inovação. O álbum apresenta músicas inéditas do compositor Nei Lopes como "Alquimias", "Já Não Manda Em Mim" e "Dia de Glória", todas carregadas de uma poesia que ressoa com a força e a história do povo afro-brasileiro. 

Helena Theodoro, cuja trajetória foi marcada por seu compromisso com a educação e a luta por igualdade racial, tem sido homenageada no CCBB desde dezembro. A ocupação já incluiu a estreia do espetáculo "Mãe de Santo", além de mesas de debates, oficinas, palestras e a exposição "Baobá de Memórias - uma homenagem à Léa Garcia", uma das grandes damas do teatro negro brasileiro, que complementou a experiência.

Ainda estão previstas mais duas apresentações que seguem o tributo à Theodoro: "Mãe Baiana", estrelada por Dja Martins e Luiza Loroza, que trata do luto e da memória afetiva por meio da relação entre avó e neta, e "Mãe Preta", com dramaturgia de Valesca Lins, que destaca a jornada de uma mulher negra que, ao superar grandes perdas, reconstrói sua vida, reafirma sua independência e se fortalece como pilar de sua comunidade.


Serviço
Dia 15/01, quarta-feira - Atração musical com Fabiana Cozza (voz e cavaco) | 19h às 20h | 12 anos | Teatro | 120 lugares
Local: Teatro CCBB SP e Anexo| Centro Cultural Banco do Brasil
Endereço: Teatro | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Anexo | Rua da Quitanda, 80 – Centro Histórico / São Paulo
Entrada gratuita
Ingressos: Retirada de ingressos em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB
Duração conforme o evento
Classificação de acordo com o evento
Capacidade de acordo com o evento

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Entrada acessível CCBB SP: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.   
Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Telefone: (11) 4297-0600
Estacionamento: o CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h00 às 21h00.
Van: ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h00 às 21h00.
Transporte público: o CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou aplicativo: desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

segunda-feira, 6 de janeiro de 2025

.: Angela Ro Ro: 75 anos de amor a música no Teatro J. Safra

Angela Ro Ro fará show comemorativo no Teatro J. Safra. Foto: divulgação

Angela Maria Diniz Gonsalves, conhecida como Angela Ro Ro, celebra 75 anos de vida dedicados à música. Para comemorar, ela fará o show "75 Anos de Amor a Música", no próximo sábado, dia 11 de janeiro, às 21h00, no Teatto J. Safra. Desde a infância, a conexão da artista com a arte é evidente: aos seis anos, compôs sua primeira música ao acordeon, uma guarânia que marcou o início de um amor que nunca se apagou. Dois anos depois, aos oito anos, ganhou um piano que se tornou seu companheiro constante em suas criações, abrangendo diversos gêneros musicais. 

A cantora segue encantando o público com sua voz potente e sua habilidade de interpretar e se comunicar no palco. Este é, sem dúvida, seu lugar favorito para transmitir humor, emoção e seu talento nato para a arte cênica. Alegre e espontânea, ela encara o tempo como um aliado que a impulsiona a compartilhar sua felicidade e sua vida por meio de suas canções.

Neste ano, Angela também celebra 45 anos de uma carreira repleta de sucessos, com canções que foram interpretadas não apenas por ela, mas também por grandes nomes da música brasileira, como Maria Bethânia, Marina Lima, Ney Matogrosso, Zélia Duncan, Simone, Cazuza, Emílio Santiago, Barão Vermelho, Silvia Machete, Cida Moreira, Ana Carolina, Vânia Bastos, Simone Mazzer, Eliana Printes, entre outros. Mais apaixonada do que nunca por sua arte, Angela Ro Ro continua a buscar novas formas de levar sua música ao público. Com gratidão, ela celebra sua história e expressa seu eterno agradecimento àqueles que acompanham sua trajetória.


Sobre Angela Ro Ro
Angela, uma compositora contundente, assim como de uma Instrumentista espontânea e dona de um canto raro e emocionante. RoRo caminha por esses 40 anos de profissão pisando em trilha diversas que vão de bossa nova ao rock, com clássicos cultuados desde o início de sua carreira. O show faz desse repertório uma viagem do passado ao futuro que se estampa em seu otimismo e humor. Angela Ro Ro está cheia de motivos para comemorar tanto amor à música e a seu público que é a razão para o seu trabalho e que, segundo ela, é também “uma celebração à música e à vida!".

Angela Maria Diniz Gonsalves ou simplesmente Angela Ro Ro, como é conhecida, nasceu no Rio de Janeiro, em Copacabana, no dia 5 de dezembro de 1949, e foi criada em Ipanema e fecundada num carnaval em Vila Isabel. Menina moça de colégio de freiras, mulher fêmea hippie do Arpoador, pura criança que desde os cinco anos teve contato com a música. Percussão, acordeom, piano, gaita, flauta violão e suas cordas vocais são seus instrumentos. Seu canto espontâneo, feito mais com instinto que técnica, é doce e selvagem, grave rouco e dotado de afinação livre e potência poderosa Como autora e compositora, desenvolveu uma obra de peso que se constitui de vários clássicos da MPB. Com uma personalidade bem-humorada, inteligente, Ro Ro tem o tempo a seu favor e está sempre se reinventando, mas sem perder, nunca, sua espontaneidade nos shows, seu carisma e seu amor à música

Serviço
Show "Angela Ro Ro - 75 Anos de Amor a Música"
Duração: 80 min.
Recomendação: 14 anos
Gênero: Musical
Data: 11 de janeiro, sábado, 21h.
Ingressos: entre R$ 27,50 e R$ 110
Compras online: https://www.eventim.com.br


Bilheteria
Quartas e quintas - 14h00 às 21h00
Sextas, sábados e domingos, das 14h00 até o horário dos espetáculos
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042
Teatro J. Safra | 627 lugares
Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda / São Paulo
Telefone: (11) 3611 3042 e 3611-2561
Abertura da casa: duas horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Acessibilidade para deficiente físico.
Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30,00 

domingo, 17 de novembro de 2024

.: Grátis: banda Losso e Outros Poetas faz shows no Teatro Cacilda Becker


Grupo reúne Rafael Losso, Meno Del Picchia e Bruno Buarque, que apresentam uma espécie de disco-filme cheio de poesias. Foto: Caio Oviedo


Buscando inspiração nos grandes poetas da música brasileira, a banda Losso e Outros Poetas apresenta as canções desse disco homônimo e outras composições autorais em dois shows que acontecem no Teatro Cacilda Becker, nos dias 30 de novembro, às 21h--, e 1º de dezembro, às 19h00. Criado em 2021, o grupo nasceu da união das composições de Rafael Losso com os talentosos músicos Meno Del Picchia e Bruno Buarque. Eles lançaram nas plataformas digitais seu o primeiro álbum homônimo, que reunia as faixas “Guerra”, “Caranguejo”, “Canção Para Ninar Sonhos”, “Oba O Jah”, “Sede”, “Jonnhy”, “A Saga de um Homem Qualquer”, “Sarau”, “Dos Fogos”, “Disco Voador”, “Epílogo” e “Silêncio”.

O trabalho mistura sonoridades como rock alternativo, pop, MPB e maracatu. “Meu desejo era fazer um álbum de músicas como se fosse um filme para que as pessoas pudessem acompanhar a trajetória dessas poesias de forma mais sensitiva. É uma espécie de filme sonoro que encontra em São Paulo a sua paisagem, fazendo críticas, mas também enxergando a poesia nas ruas”, revela Losso.

O disco reuniu convidados especiais como Ravel Andrade, João Camareiro, André Abujamra, Ricardo Oliveira, Edy Trombone, Marcio Guimarães, Marco França, Amilcar Rodrigues, Cuca Ferreira e Felipe Machado. O show, além das faixas do disco e outras surpresas, conta com as poesias “Todas as Horas do Fim” e “Deixar que os Fatos”.

A banda busca se consolidar como uma nova promessa no cenário musical nacional, com um repertório bem diversificado e letras que tiveram como inspiração o trabalho de feras como Sergio Sampaio, Sabotage, Tom Ze, Itamar Assumpção e Lenine. 


Sobre Rafael Losso
Ator, compositor e músico, Rafael Losso começou a compor aos 17 anos. Foi integrante da banda I.E.M.S (Instituto Experimental Mesclagem Sonora) e da banda No Mesmo Barco. Compôs músicas do último álbum dos Opalas, junto com Ricardo Oliveira, e a música “Flor de Laranjeira”, sucesso da banda Beraderos, com Ravel Andrade e Danilo Mesquita. É idealizador e realizador do álbum “Losso e Outros Poetas”.  


Sobre Meno Del Picchia
Meno Del Picchia é músico e antropólogo. Seu trabalho atravessa o universo sonoro pela arte, pesquisa acadêmica e a produção musical. Tem uma vasta trajetória na música, e sua discografia recente é Rizar (2015) – Zé Pi; Sentido (2015) – Fê Stock; Mocambo (2014) – Afroelectro; Interferências (2013) – Trio Improvisado; Eslavosamba (2013) – Cacá Machado; Gustavo Galo (2013) – Gustavo Galo; Juliano Gauche (2013) – Juliano Gauche; Nuvem Negra (2012) – Druques; + participação Coitadinha Bem Feito: As Canções de Ângela Rô Rô (2013) – org. Marcus Preto.


Sobre Bruno Buarque
Bruno Buarque é baterista, percussionista, produtor e engenheiro de som. Atua profissionalmente desde 1998, já gravou e fez shows com os mais diversos artistas incluindo Bobby Mc Ferrin ( US ), Lenine, João Donato, Céu, Anelis Assumpção, Karina Buhr, Otto, Yusa(Cuba), Criolo, Dj Vadim (Russia), Mateus Aleluia, Chico Cesar, Bnegão, Mariana Aydar, Jeneci, Instituto, Raul de Souza, Marku Ribas, Tulipa Ruiz, Camille Miller (Canadá) Luis Pastor (Espanha), entre muitos outros. 


Serviço
Losso e Outros Poetas, com Rafael Losso, Meno Del Picchia e Bruno Buarque
Dias 30 de novembro, às 21h00, e 1º de dezembro, às 19h00
Teatro Cacilda Becker - Rua Tito, 295 - Lapa, São Paulo
Gratuito
Classificação: livre
Duração: 90 minutos
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Siga os artistas nas redes sociais: @lossorafael, @menodelpicchia, @ravelandrade, @ricaoliva e @gabrielmilliet

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