.: Cineflix Cinemas estreia filmes na semana de Halloween com promoção

Hoje, dia de Halloween, o ingresso na Cineflix Cinemas Santos custa R$ 13

Estão em cartaz três estreias nas telonas da Cineflix Cinemas de Santos a biografia "Springsteen: Salve-me do desconhecido", o drama "Sonhos", com a atriz Jessica Chastain e a comédia romântica francesa "Uma mulher diferente". 

Também está em exibição até a próxima quarta-feira, em comemoração aos 20 anos da animação de Tim Burton, "A Noiva Cadáver", com sessões às 19 horas. Vale destacar ainda que hoje, dia 31 de outubro, dia de Halloween, os ingressos estão em promoção custando R$ 13 cada e até o lanche de cinema foi remarcado.

Seguem em cartaz o drama "Se não fosse você", com Mckenna Grace ("Os Caça-Fantasmas"), Mason Thames ("O Telefone Preto"), Allison Williams (Megan), o anime explosivo para maiores de 18 anos, "Chainsaw Man – O filme: O arco da Reze", a cinebiografia do quadrinista brasileiro "Mauricio de Sousa: O Filme" e o terror com Ethan Hawke, "O Telefone Preto 2".

Sábado, dia 1 de novembro, às 20 horas, tem sessão especial com pré-estreia do thriller dramático nacional "O Agente Secreto", estrelado por Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. O lançamento oficial do filme cotado para o Oscar 2026 acontecerá somente em 6 de novembro.

Já estão abertas as vendas para a exibição de "Harry Potter e o Cálice de Fogo" em comemoração aos 20 anos que acontecerá, no sábado, dia 15 de novembro, às 14h40, 17h50 e 21h00. Outros ingressos abertos para vendas são de "One In a Million" e "Wicked - Parte II"

A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"Springsteen: Salve-me do desconhecido" (Deliver Me From Nowhere). Direção: Scott Cooper Roteiro: Scott Cooper, baseado no livro Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska de Warren Zanes. Gênero: Drama, Biografia, Musical. Duração: 2 horas. Ano de Lançamento: 2025 (no Brasil, estreou em 30 de outubro de 2025). Distribuição: Disney / 20th Century Studios. Elenco Principal: Jeremy Allen White como Bruce Springsteen Jeremy Strong como Jon Landau (empresário de Springsteen), Paul Walter Hauser como Mike Batlan, Stephen Graham como Douglas "Dutch" Springsteen (pai de Bruce), Gaby Hoffmann, Odessa Young. Sinopse:  A jornada de Bruce Springsteen na criação de seu álbum de 1982 "Nebraska", que surgiu enquanto ele gravava "Born in the USA" com a E Street Band.

"Sonhos". (Dreams). Direção: Michel Franco. Gênero: Drama, Erótico, Romance. Duração: 1h e 35min. Ficha técnica. Roteiro: Michel Franco. Produção: Michel Franco, Eréndira Núñez Larios, Alexander Rodnyansky. Elenco: Jessica Chastain, Isaac Hernández, Rupert Friend. Sinopse: O filme acompanha o romance entre Fernando (Isaac Hernández), um bailarino mexicano, e Jennifer (Jessica Chastain), uma socialite americana. O drama se desenvolve a partir da diferença socioeconômica e da tentativa de Fernando de atravessar a fronteira ilegalmente para ficar com ela. 

"Uma mulher diferente".  (Différente ou Une Femme Différente). Direção: Lola Doillon. Roteiro: Lola Doillon. Gênero: Ficção, Comédia Dramática, Romance. Duração: 100 minutos (1h40min). Elenco: Jehnny Beth (como Katia), Thibaut Evrard, Mireille Perrier. Sinopse: Katia, uma brilhante documentarista de 35 anos, demonstra singularidade na maneira como vive seus relacionamentos, todos mais ou menos caóticos. Sua participação em uma nova reportagem a leva a, finalmente, dar um nome à sua diferença.

"Se não fosse você". Diretor: Josh Boone. Elenco: Mckenna Grace (Clara Grant), Mason Thames (Miller Adams), Allison Williams (Morgan Grant), Dave Franco (Jonah Sullivan), Scott Eastwood (Chris Grant), Willa Fitzgerald (Jenny Davidson). Sinopse: Um acidente devastador revela uma traição chocante. Morgan Grant e sua filha, Clara, exploram o que restou enquanto confrontam segredos de família, redefinem o amor e se redescobrem.

"Chainsaw Man – O filme: O arco da Reze". Gênero: animação. Diretor: Tatsuya Yoshihara. Vozes: Kikunosuke Toya, Reina Ueda. Sinopse: Denji finalmente vive como o temido Homem-Motosserra, um jovem com coração de demônio que integra a Divisão Especial 4 de Caçadores de Demônios. Depois de um encontro marcante com Makima, a mulher de seus sonhos, ele busca refúgio da chuva e acaba conhecendo Reze, a misteriosa atendente de um café.

"Mauricio de Sousa: O Filme". Gênero: cinebiografia. Diretor: Pedro Vasconcelos. Elenco: Mauro Sousa, Diego Lamar. Sinopse: A infância de Mauricio, sua paixão por quadrinhos, a invenção de uma carreira em um momento em que era considerada improvável e a criação de seus personagens icônicos. a produção sobre o quadrinista mais importante do Brasil, traça os primeiros passos que tornaram realidade o seu sonho de se tornar desenhista. Criador de Turma da Mônica, a trama traz um olhar pessoal e sensível para a vida de um artista e das referências que o formaram. Da descoberta e paixão pelos quadrinhos à construção de uma carreira considerada impossível na época, a coragem de Mauricio de Sousa em sustentar suas ideias, histórias e personagens.

"O Agente Secreto". Gênero: thriller, drama. Diretor: Kleber Mendonça Filho. Elenco: Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. Sinopse: Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

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.: CCBB São Paulo recebe a 20ª edição do Festival de Cinema Italiano

A 20ª edição do Festival de Cinema Italiano chega ao Brasil celebrando duas décadas de exibição e difusão da cinematografia italiana com títulos inéditos no país e obras clássicas. Na imagem, James Franco e Francesco Di Napoli em “Hey Joe”, de Claudio Giovannese 

A 20ª edição do Festival de Cinema Italiano no Brasil chega celebrando duas décadas de difusão da cinematografia italiana em nosso país. O evento, que já faz parte do calendário cultural nacional, acontecerá entre outubro e novembro, totalmente gratuito e em formato híbrido, presencialmente em todo o Brasil em mais de 100 salas e também com filmes online que podem ser assistidos no site do Festival. O Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo é um dos parceiros do projeto e receberá 21 filmes entre os dias 5 e 29 de novembro de 2025, com sessões todos os dias, exceto às terças-feiras. 

O Festival é um projeto organizado pela Câmara de Comércio Italiana de São Paulo - Italcam, em colaboração com a Embaixada da Itália e com o Ministério da Cultura. O manifesto desta edição é “Il Cinema che Racconta, I Maestri che Ispirano” - O Cinema que Conta, Os Mestres que Inspiram. Neste marco histórico, o evento reúne uma seleção especial que mescla estreias inéditas no país e uma retrospectiva de obras fundamentais, oferecendo ao público um panorama abrangente da riqueza e da diversidade do cinema italiano: mestres do passado, que como verdadeiros faróis éticos e estéticos transformaram ruínas em poesia, o olhar em resistência e a dor em beleza coletiva; e mestres do presente, que seguem expandindo esse legado com obras brilhantes, frutos diretos da herança deixada por seus predecessores.

“Estou muito feliz de poder abrir também este ano ao Brasil a 20ª edição do Festival do Cinema Italiano no Brasil, que propõe o melhor cinema italiano de autor, com os maiores sucessos de hoje ao lado de uma importante seleção de obras-primas do passado”, afirmou o Embaixador da Itália no Brasil, Alessandro Cortese. “Mas o que mais me enche de orgulho é o fato de conseguir levar o grande cinema italiano e a língua italiana não apenas às principais cidades brasileiras, mas também a muitos pequenos centros e, através do streaming, a todas as casas dos amigos brasileiros. Isso demonstra como este evento, único no seu gênero, busca democratizar a arte, tornando-a acessível praticamente a todos e de forma gratuita”.

Na Sessão Inéditos, o público terá oportunidade de ver algumas das produções mais aguardadas do cinema italiano contemporâneo. Entre elas, está "Le Assaggiatrici" ("As Provadoras de Hitler"), de Silvio Soldini, que retrata a experiência das mulheres forçadas a provar a comida de Hitler, e Napoli-New York, de Gabriele Salvatores, inspirado em uma história original de Fellini e Tullio Pinelli sobre duas crianças que migram clandestinamente para os Estados Unidos no pós-guerra. O festival também apresenta "Eterno Visionário", de Michele Placido, um retrato íntimo de Luigi Pirandello; "L’Abbaglio" ("A Ilusão"), de Roberto Andò, sobre as estratégias militares de Giuseppe Garibaldi; e "Hey Joe", de Claudio Giovannesi, estrelado por James Franco, sobre o reencontro dramático entre um veterano americano e o filho que nunca conheceu. As comédias “La Vita da Grandi” ("Irmãos"), de Greta Scarano e “Ho Visto Un Re” ("Eu Vi Um Rei"), de Giorgia Farina trazem humor ao festival, enquanto o tom nostálgico marca o road movie "Le Città di Pianura" ("A Última Rodada"), de Francesco Sossai que esteve na Mostra Um Certo Olhar do Festival de Cannes 2025. Premiado em Locarno, "Gioia Mia" ("Verão na Sicília"), de Margherita Spampinato, explora o choque entre tradição e modernidade, e Diamanti, de Ferzan Özpetek, brinca com os limites entre realidade e ficção ao reunir atrizes em uma Roma dos anos 1970. Completando a seleção, o documentário Roberto Rossellini, "Più di Una Vita" ("Mais que Uma Vida") revisita a crise criativa e pessoal do mestre do neorrealismo nos anos 1950, revelando novos caminhos para sua obra, e o drama “Amata” ("Amada"), de Elisa Amoruso, revela o amor, a liberdade e a maternidade em suas múltiplas formas.

Já a Sessão Retrospectiva homenageia os grandes maestros do cinema italiano, trazendo de volta às telas obras que marcaram a história da sétima arte. Entre os destaques, estão "Ladri di Biciclette" ("Ladrões de Bicicletas"), de Vittorio De Sica, marco do neorrealismo, e Paisà, de Roberto Rossellini, que narra em episódios a libertação da Itália na Segunda Guerra. Também integram a programação "Prima della Rivoluzione", de Bernardo Bertolucci, sobre os dilemas ideológicos da juventude; "L’Amore in Città" ("Amor na Cidade"), filme coletivo de Antonioni, Fellini, Zavattini e outros; e "Speriamo che sia Femmina" ("Tomara que Seja Mulher"), de Mario Monicelli, sobre solidariedade feminina em meio a crises familiares. O público poderá rever ainda "Delitto d’Amore" ("Crime de Amor"), de Luigi Comencini, ambientado no universo operário; "L’Assassino", de Elio Petri, estrelado por Marcello Mastroianni; e "Enrico IV", de Marco Bellocchio, inspirado em Pirandello. A seleção inclui ainda "Uomini Contro" ("A Vontade de Um General"), de Francesco Rosi, denúncia contundente da irracionalidade da guerra; "I Ragazzi di Via Panisperna", de Gianni Amelio, sobre as descobertas científicas de Enrico Fermi e Ettore Majorana; "Sopralluoghi in Palestina", de Pier Paolo Pasolini, documentário sobre a busca por locações autênticas para “O Evangelho Segundo São Mateus”; e "La Cena" ("O Jantar"), de Ettore Scola, que entrelaça vidas e dramas em um restaurante, revelando o cinema como palco da própria vida.

Serviço:
20º Festival de Cinema Italiano no Brasil
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
De 5 a 29 de novembro de 2025
Ingressos disponíveis a partir das 9h, no dia de cada sessão, na bilheteria do CCBB e em bb.com.br/cultura
Classificação indicativa: de acordo com cada filme
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico / São Paulo   
Funcionamento: aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças-feiras
Informações: (11) 4297-0600
Estacionamento: O CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas – necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h às 21h.
Transporte público: o CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. 
Táxi ou Aplicativo: desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 mts).
Van: ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h00 às 21h00.

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.: Experiência imersiva e inédita, Machu Picchu chega ao Brasil em novembro

A experiência inédita que permite ao visitante conhecer em detalhes a icônica Machu Picchu, com a ajuda da tecnologia, estreia no dia 20 de novembro em São Paulo. Foto: divulgação

“Machu Picchu: viagem à Terra Perdida”, uma impressionante experiência Fever Original em realidade virtual inspirada em um dos maiores tesouros arqueológicos do mundo, fará sua estreia inédita no Brasil em São Paulo, a partir de 20 de novembro de 2025, na Galeria Extra Morumbi. Apresentada pela Fever, plataforma líder global em descoberta de entretenimento ao vivo, em parceria com a Virtual Worlds, estúdio criativo pioneiro em experiências de realidade virtual, essa produção combina tecnologia de ponta em VR, escaneamento a laser e reconstruções 3D hiper-realistas para transportar o público ao coração do Império Inca.

A precisão da experiência vem de um contexto inusitado: durante a pandemia, a equipe da Virtual Worlds teve acesso exclusivo a Machu Picchu, aproveitando o raro momento em que o sítio arqueológico estava completamente vazio. Essa oportunidade permitiu uma documentação inédita do local, resultando na reconstrução digital mais fiel já feita da Cidade Perdida , agora apresentada ao público brasileiro em uma jornada imersiva onde a ciência encontra a narrativa e a história se mistura à imaginação.

Uma viagem no tempo - e nos sentidos

Com duração aproximada de 45 minutos, a experiência leva os visitantes a uma recriação de Machu Picchu como ela era em seu auge, com todos os detalhes restaurados à sua glória original. É uma oportunidade única de ver a Cidade Perdida como poucos a viram em séculos - viva, vibrante e repleta de histórias.

Através de realidade virtual, trilhas sonoras originais e narrativa cinematográfica, o público atravessa templos sagrados, terraços agrícolas e residências incas, enquanto conhece seus costumes, crenças e modo de vida. Entre os destaques estão momentos como o eclipse solar, os encontros com criaturas mitológicas das lendas andinas e cenas do cotidiano que revelam o engenho e a cultura do povo inca.

Guiando essa jornada está Teri, um divertido robô-guia dublado na versão original por Terry Crews - o Julius da série “Todo Mundo Odeia o Chris”. Na versão brasileira, o personagem ganha voz local, tornando a experiência ainda mais próxima e envolvente para o público nacional.

Mais do que uma experiência visual, "Machu Picchu: viagem à Terra Perdida" transporta os visitantes a um tempo em que a Cidade Perdida estava viva, permitindo que vejam o esplendor da maravilha inca em uma reconstrução espetacular. É uma jornada em realidade virtual que une passado e presente, convidando o público a refletir sobre o legado humano e histórico que continua a nos fascinar até hoje.

Produção e colaboração internacional

O projeto é apresentado pela Fever e produzido pela Virtual Worlds, estúdio reconhecido por recriar digitalmente patrimônios históricos em VR. Durante a pandemia, a equipe da Virtual Worlds teve acesso inédito a Machu Picchu - uma oportunidade única que permitiu mapear cada milímetro do sítio arqueológico sem a presença de turistas. Com o uso de lasers de alta precisão, drones e sensores tridimensionais, o estúdio criou o modelo 3D mais detalhado já feito de Machu Picchu, utilizado desde então em pesquisas científicas e produções cinematográficas, como "Paddington Goes to Peru" e "Transformers: o Despertar das Feras".

Agora, graças aos avanços da realidade virtual e da inteligência artificial, essa mesma reconstrução foi transformada em uma experiência acessível ao público, permitindo que qualquer pessoa explore Machu Picchu como se realmente estivesse lá - uma fusão impressionante entre inovação tecnológica e preservação cultural.

Uma homenagem à herança latino-americana

Após temporadas de sucesso em Berlim e Los Angeles, o espetáculo chega pela primeira vez à América Latina. Sua estreia em São Paulo marca um momento simbólico: o reencontro do público latino com uma das civilizações mais emblemáticas do continente. Cada detalhe foi desenvolvido em colaboração com historiadores, arqueólogos e especialistas em cultura andina, garantindo respeito histórico e sensibilidade cultural - desde a arquitetura até os elementos narrativos e visuais. Os ingressos já estão disponíveis no site oficial e na plataforma Fever.

Serviço
"Machu Picchu: viagem à Terra Perdida"
Abertura: 20 de novembro de 2025

Local: Galeria Extra Morumbi - Av. Major Sylvio de Magalhães Padilha, 16741 - Jardim Fonte do Morumbi

Duração: aproximadamente 45 minutos

Idade mínima: a partir de 10 anos. Crianças de até 12 anos devem estar acompanhadas dos adultos responsáveis

Ingressos: machupicchuexp.com/sao-paulo

Early Bird: Ingressos Early Bird: 15 % de desconto até 12 de Novembro

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.: "Piscinas Russas", de Renata Belmonte, é lançado no Festival da Degustadora

Autora participa de bate-papo com leitores de Ribeirão Preto e região nesta quarta-feira, dia 29 de outubro, às 19h00. Programação do festival segue até o próximo domingo. Foto: divulgação

O Festival Literário de Primavera da Degustadora de Histórias recebe nesta quarta-feira, dia 29 de outubro, às 19h00, a escritora Renata Belmonte, autora do aclamado romance "Piscinas Russas", publicado pela editora Tusquets/Planeta. O encontro com os leitores, que terá mediação de Lucas Lotério, acontece na livraria A Degustadora de Histórias, no Centro de Ribeirão Preto, e integra a programação do festival, que segue até o dia 2 de novembro com bate-papos, lançamentos, oficinas e clubes de leitura.

Doutora em Direito pela Universidade de São Paulo (USP) e mestre pela Fundação Getúlio Vargas (FGV), Renata Belmonte tem se consolidado como uma das vozes mais consistentes da ficção brasileira contemporânea. É autora de livros de contos: "Femininamente" (Prêmio Braskem de Literatura, 2003), "O que Não Pode Ser" (Prêmio Arte e Cultura Banco Capital, 2006), "Vestígios da Senhorita B" (2009); e do romance "Mundos de Uma Noite Só" (finalista do Prêmio São Paulo de Literatura 2020 e semifinalista do Prêmio Oceanos 2021).

Com "Piscinas Russas", publicado em 2024, a autora aprofunda sua investigação sobre as complexidades da experiência humana, especialmente as relações entre corpo, memória e afeto. O livro vem recebendo destaque da crítica literária e grande atenção dos leitores.

“A repercussão tem sido bárbara. Recebo mensagens de leitores impactados ao longo da leitura, não apenas ao final. Foi uma obra que levou sete anos para ser escrita, e perceber que ela agora reverbera na vida de quem lê é a maior realização que um escritor pode ter”, afirma Renata. O lançamento em Ribeirão é um dos últimos compromissos da autora com o livro, que já percorreu diversas cidades do país.

“O Festival da Degustadora será o penúltimo lançamento de Piscinas Russas, depois sigo para Campinas. Cada conversa tem sido única, é lindo perceber a multiplicidade de interpretações e como cada leitor constrói a sua própria leitura a partir das subjetividades que o livro desperta”, comenta a autora. Sobre a continuidade da trilogia iniciada com Mundos de uma noite só, Renata diz que ainda precisa de um tempo: “Ainda não comecei o terceiro livro, porque preciso de um momento de respiro. Escrever, para mim, é um processo muito visceral, quase um transe, e isso me toma completamente. Quero voltar a ele quando estiver pronta”. Compre o livro "Piscinas Russas", de Renata Belmonte, neste link.

Programação segue até 2 de novembro
O Festival Literário de Primavera é uma realização da Degustadora de Histórias Livraria e Editora, em parceria com o Instituto Agir Ambiental, e conta com apoio cultural de 60 Minutos Escape (Shopping Santa Úrsula) e Amo Pet Ribeirão. Após o bate-papo com Renata Belmonte, o evento segue com atividades até o dia 2 de novembro, encerrando com a participação de Luiz Puntel, autor de livros da coleção Vaga-Lume.

Serviço
Festival Literário de Primavera da Degustadora de Histórias 2025
Até 2 de novembro de 2025
Livraria A Degustadora de Histórias - Rua Garibaldi, 485, Centro - Ribeirão Preto/SP
Mais informações e inscrições: (16) 99799-0839
Programação até domingo

29 de outubro - Quarta-feira
19h00 - Bate-papo com a autora Renata Belmonte (mediação de Lucas Lotério)

31 de outubro - Sexta-feira
17h00 - Happy hour da Degustadora Editora, com bate-papo sobre edição de livros e divulgação da obra vencedora do Concurso Literário 2025
19h00 - Clube de leitura Gaia – Encontro sobre o livro Essa coisa viva, de Maria Esther Maciel

1° de novembro - Sábado
10h00 - Lançamento do livro Enfim a liberdade, de Menalton Braff, e bate-papo com o autor
13h00 - Bate-papo com Marco Aurelio Lucchetti sobre a obra de seu pai, Rubens Lucchetti
14h00 - Clube de leitura sobre o livro Drácula, de Bram Stoker, com mediação de Marco Aurelio Lucchetti
15h30 - Oficina de carimbo ex-libris com Dandara Martins
16h00 - Oficina de Cordel com Elaine Christina Mota

2 de novembro - Domingo
10h00 - Bate-papo com Luiz Puntel sobre as suas obras na Coleção Vaga-lume

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.: Romance de Haruki Murakami é tema do Clube de Leitura JHSP + 451

Publicado originalmente em 1985 no Japão e inédito no Brasil até 2024, o romance vencedor do prêmio Tanizaki será discutido em encontro online e gratuito com a presença da pesquisadora Cacau Ideguchi

O livro "O Fim do Mundo e o Impiedoso País das Maravilhas", do escritor japonês Haruki Murakami, publicado no Brasil pela editora Alfaguara, é tema do Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um de outubro, que acontece na última quinta-feira do mês, 30, às 19h, via Zoom. A conversa recebe como convidada Cacau Ideguchi, jornalista, escritora e pesquisadora especializada em cultura japonesa. Publicado originalmente em 1985 no Japão e inédito no Brasil até ano passado, livro é uma das obras mais notáveis de Haruki Murakami e vencedor do prêmio Tanizaki, uma das mais prestigiadas premiações literárias do Japão. Compre o livro "O Fim do Mundo e o Impiedoso País das Maravilhas", de Haruki Murakami, neste link.

O romance intercala duas narrativas que se entrelaçam: uma acompanha um programador em sua jornada por corredores infinitos e caminhos subterrâneos até o laboratório de um velho professor; a outra se passa em uma cidade fantasmagórica cercada por muralhas, onde vivem pessoas sem sentimentos, memórias ou emoções. Gradualmente, elementos em comum surgem entre as duas histórias, misturando mistério, ficção científica e fantasia. A edição brasileira foi publicada pela editora Alfaguara e conta com a tradução de Jefferson José Teixeira.

Os participantes do Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um têm 25% de desconto na compra do livro pelo site do Grupo Companhia das Letras, por meio do cupom JHSP451OUT25. O cupom fica vigente até dia 1° de novembro de 2025 e é válido para 1 uso único por CPF. Saiba mais e inscreva-se em https://clubedeleitura.japanhousesp.com.br/

Convidada do mês
Cacau Ideguchi é pesquisadora, educadora e escritora especializada em cultura japonesa. Mestra em letras com ênfase em cultura japonesa (USP, 2023), tem MBA em história da arte (2024), especialização em jornalismo cultural (2014) e bacharelado em jornalismo (2011). É membro do Grupo de Estudos Okinawanos (GEOki/USP) e autora dos livros Gota de Sangue a Olho Nu (2015) e 31 (2017), ambos pela Chiado Books.

Diretora-executiva do portal Japoni, de curadoria e produção de conteúdo sobre arte e cultura japonesa, tem trajetória multidisciplinar e, desde 2021, dedica-se ao ensino em cursos livres e palestras em instituições, além de trabalhos em mediação, curadoria e consultoria. Suas pesquisas concentram-se em cinema e história japonesa, perpassando literatura e artes plásticas.

Como funciona o Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um?
Desde sua estreia em 2019, o Clube de Leitura Japan House São Paulo + Quatro Cinco Um recebe grandes profissionais da tradução de literatura japonesa no Brasil, além de autores contemporâneos e leitores dessa literatura, para discutir obras de nomes como Haruki Murakami, Sayaka Murata, Yoko Tawada, Banana Yoshimoto e Yoshiharu Tsuge.

Natasha Barzaghi Geenen, diretora cultural da Japan House São Paulo, e Paulo Werneck, editor da revista Quatro Cinco Um, compartilham a curadoria e a mediação dos encontros, que acontecem sempre na última quinta-feira do mês.

O Clube discute livros de autores japoneses traduzidos diretamente para o português, visando uma cobertura multiplataforma desse universo literário — a parceria entre a revista dos livros e a JHSP traz também uma newsletter editorial mensal com os principais lançamentos no Brasil de livros japoneses ou ligados à cultura japonesa.

No site da Japan House São Paulo há uma página exclusiva que reúne todo o conteúdo compartilhado até aqui. Nela, é possível ter acesso a um compilado de informações sobre todos os títulos já abordados e à agenda dos próximos encontros, além de links para inscrição nas newsletters da Japan House e na newsletter de literatura japonesa da Quatro Cinco Um: https://clubedeleitura.japanhousesp.com.br/ 

Serviço
Clube de Leitura JHSP + Quatro Cinco Um: livro "O Fim do Mundo e o Impiedoso País das Maravilhas", de Haruki Murakami,
Data: quinta-feira, 30/10, às 19h00
Modalidade: on-line e gratuito, via Zoom
Inscrições: sympla.com.br/evento-online/clube-de-leitura-jhsp--451--o-fim-do-mundo-e-o-impiedoso-pais-das-maravilhas-outubro/3134712
Cupom: Participantes do clube têm 25% de desconto na compra do livro pelo site do Grupo Companhia das Letras, por meio do cupom JHSP451OUT25. O cupom fica vigente de 05/10 até 01/11, válido para 1 uso único por CPF.
Parceria com a Japan House São Paulo.

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.: Ator Luiz Fernando Almeida apresenta solo pela primeira vez em Santos

Espetáculo faz referência à música “Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque, e pode ser lido como uma das múltiplas faces da desigualdade social e econômica sofrida por quem vive às margens da sociedade. Foto: Renato Domingos 

Baseado em extensa pesquisa e entrevistas realizadas com homens vítimas de abuso sexual infantil no Brasil e na Europa, o espetáculo “O Filho da Geni” propõe uma reflexão sobre a violência contra garotos e adolescentes, tema que muitas vezes é invisibilizado pela cultura do silêncio. A apresentação acontece na quinta-feira 30 de Outubro, às 20h,  no  auditório do Sesc Santos integrando a programação do projeto “Baixada em Cena”.

A idealização do projeto é do ator Luiz Fernando Almeida, que sobe ao palco para o seu terceiro solo, após 14 anos com “Dama da Noite” e nove anos com “Gotas de Codeína” no espetáculos que fizeram enorme sucesso na Baixada Santista e em todo o Brasil e ainda permanecem em atividade.  Neste novo espetáculo , com dramaturgia de Diego Lourenço e direção de Matheus Lípari, Luiz Fernando interpreta um personagem que retorna ao Brasil após trabalhar por anos na Europa, em condições de subemprego.

A partir disso, ele se vê forçado a confrontar seu passado traumático e mergulha em memórias perturbadoras de sua infância e adolescência, tomando dimensão dos abusos que sofreu, perpetuou e aprendeu a normalizar. O espetáculo, cujo título faz referência à música “Geni e o Zepelim”, de Chico Buarque, pode ser lido como uma das múltiplas faces da desigualdade social e econômica sofrida por quem vive às margens da sociedade.

Os dados sobre violência sexual contra crianças e adolescentes no Brasil são alarmantes e, embora o foco muitas vezes recaia sobre as vítimas femininas, a violência contra os meninos é uma grave realidade. Um dos principais desafios é a subnotificação. O abuso e a exploração sexual no Brasil atingem um número muito maior do que as estatísticas oficiais. Estima-se que apenas uma pequena porcentagem dos eventos seja de fato reportada às autoridades policiais.Um estudo do IBGE de 2022 indica que 1,8 milhão de meninos e homens no Brasil sofreram violência sexual ao longo da vida.

Ao abordar a "cultura do silêncio" e o confronto do passado traumático, o espetáculo contribui para visibilizar o sofrimento desses indivíduos e impulsiona a necessidade de um olhar mais integral e acolhedor para a violência de gênero, que vitima em todas as suas formas. Este espetáculo foi contemplado pelo edital Proac - 01/23- Montagem de espetáculo teatral inédito no Estado de SP e cumpriu duas temporadas em SP no ano de 2024 com sucesso de público  e crítica

Sobre o ator
Formado pelo renomado Centro de Pesquisa Teatral (CPT) de Antunes Filho, Luiz Fernando Almeida participou de mais de 30 espetáculos e consolidou-se com monólogos de longa duração que se tornaram sucesso de público e crítica em todo o Brasil, incluindo a Baixada Santista: "Dama da Noite" (14 anos em atividade),  "Gotas de Codeína" (nove anos em atividade).

Além dos palcos, Luiz Fernando é reconhecido por sua atuação como empreendedor cultural e produtor, estando à frente de grandes projetos na região: Eventos Culturais: Idealizador e produtor de iniciativas essenciais para a cultura local, como Bazar Cafofo (pioneiro na economia criativa), Sansex - Mostra da Diversidade de Santos, Festival Santista de Teatro (Festa), Combo Cultural, Teatro nas Bibliotecas, Verão Teatral, e Curta Santos.Educação e Impacto Social: Atualmente, aplica sua experiência em projetos sociais como Produtor e Educador Líder no Instituto KondZilla, organização dedicada à capacitação e educação de jovens 

Serviço
Espetáculo "O Filho da Geni"
Com Luiz Fernando Almeida
Direção: Matheus Lípari
Dramaturgia Diego Lourenço
Dia 30 de outubro, às 20h00, no Sesc Santos
Ingressos disponíveis a partir de 21/10 na bilheteria das unidades do SESC e ou no site/app.
R$ 12,00 credencial plena
R$ 20,00 meia-entrada
R$ 40,00 inteira
Sesc Santos -  Rua Conselheiro Ribas 136- Aparecida - Santos
Classificação indicativa: 16 anos

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.: “Harry Potter e o Cálice de Fogo” volta aos cinemas 20 anos depois

Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, especial para o portal Resenhando.com.

Prepare a varinha, vista o cachecol da Grifinória e escolha seu feitiço favorito: "Harry Potter e o Cálice de Fogo" retorna às telonas brasileiras no dia 15 de novembro, em comemoração aos 20 anos de lançamento do quarto filme da saga. A pré-venda de ingressos começa em 30 de outubro, na próxima quinta-feira, prometendo movimentar fãs de todas as casas de Hogwarts e despertar a nostalgia de uma geração que cresceu com o bruxinho mais famoso do cinema.

Lançado originalmente em 2005, o longa dirigido por Mike Newell marcou um ponto de virada na franquia. Foi o primeiro a mergulhar em tons mais sombrios, com Harry (Daniel Radcliffe) enfrentando desafios mortais no Torneio Tribruxo e sentindo, pela primeira vez, o peso real da ameaça de Lord Voldemort. Ao lado de Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), o jovem bruxo precisa enfrentar dragões, sereianos, labirintos e, principalmente, o medo do inevitável.

O retorno de "Harry Potter e o Cálice de Fogo" aos cinemas não é apenas uma sessão especial: é uma oportunidade para (re)viver a emoção de uma época em que cada novo filme da saga era um evento mundial. A trilha sonora icônica, o baile de inverno, os momentos de tensão e o crescimento dos personagens ganham novo brilho na tela grande - agora com toda a qualidade de imagem e som que o público atual pode apreciar.

A exibição faz parte de uma série de reprises comemorativas que vêm celebrando duas décadas desde a estreia de "Harry Potter e a Pedra Filosofal" (2001), provando que o universo criado por J.K. Rowling continua encantando fãs de todas as idades. Para saber mais sobre ingressos, horários e salas participantes, consulte a programação da rede de cinema mais próxima - e prepare-se para gritar alto, uma vez mais: “Expelliarmus!”

Harry Potter, o menino que sobreviveu, retorna às telonas dos cinemas brasileiros em 15 de novembro com "Harry Potter e o Cálice de Fogo", em homenagem aos 20 anos do filme. A pré-venda estará disponível a partir do dia 30 de outubro (quinta-feira). No filme, Harry (Daniel Radcliffe) está de volta a Hogwarts para seu quarto ano letivo, onde tudo vira de ponta cabeça e seu nome é sorteado no Torneio Tribruxo – uma competição entre escolas de magia tão prestigiosa quanto letal. Agora o jovem bruxo terá que contar com a ajuda dos amigos, Rony (Rupert Grint) e Hermione (Emma Watson), para enfrentar cada desafio e se proteger de um perigo ainda maior que está à espreita. Para mais detalhes sobre a disponibilidade de ingressos e sessões, consulte a programação da rede de cinema mais próxima.


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.: "Dom Casmurro - O Musical" retorna para duas apresentações em São Paulo

Indicada ao Prêmio APCA e vencedora do Prêmio Bibi Ferreira na categoria Dramaturgia Original, a produção revisita o clássico de Machado de Assis com ousadia, poesia e música original. Foto: Anne Beatriz

Após o sucesso de estreia em 2024 e das novas apresentações em 2025, o musical “Dom Casmurro”, adaptação do clássico de Machado de Assis, retorna ao palco do Teatro Gazeta, em São Paulo, para duas únicas sessões nos dias 4 e 5 de novembro. A produção, indicada ao Prêmio APCA nas categorias Melhor Espetáculo e Melhor Ator (Rodrigo Mercadante), conquistou público e crítica ao unir literatura, música e emoção, e segue ampliando seu reconhecimento ao receber duas novas indicações ao Prêmio Bibi Ferreira 2025 - Letra e Música e Dramaturgia Original em Musicais, categoria na qual foi vencedora. Os ingressos já podem ser adquiridos no site da Sympla ou na bilheteria física do teatro.

Assinada pela dupla Guilherme Gila (autor do premiado musical “A Igreja do Diabo”) e Davi Novaes (“O Que Restou de Você em Mim”), a adaptação conta com direção de Zé Henrique de Paula e propõe uma releitura contemporânea e musicalmente vibrante da obra-prima de Machado de Assis. A produção é uma parceria entre A Casa Que Fala e Tomate Produções, reafirmando o espaço dos musicais autorais no cenário brasileiro.

Um clássico reinventado pela música e pela emoção
O projeto de “Dom Casmurro” foi desenvolvido ao longo de três anos, em um processo colaborativo que buscou reinterpretar as tensões e ambiguidades entre Bentinho, Capitu e Escobar através de uma linguagem moderna. “Percebi que muitos musicais que amamos no exterior são baseados em obras literárias. Decidi então voltar o olhar para os nossos clássicos. ‘Dom Casmurro’ era a escolha perfeita”, comenta Gila, responsável pelas letras, músicas e direção musical.

A dramaturgia de Davi Novaes preserva a essência machadiana, mas convida o público a revisitar a história sob novas perspectivas. “Mantive a estrutura do livro, mas a narrativa agora dá espaço para a dúvida, o ciúme e a memória ganharem voz em forma de canção”, explica o autor. A direção de movimento é de Zuba Janaína, a luz é de Fran Barros, o desenho de som de Cauê Palumbo, os figurinos de Ùga agÚ, o visagismo de Jo Sant Anna e a cenografia, inspirada nas nuances psicológicas da obra, assinada também pelo diretor Zé Henrique de Paula. 

Elenco e a essência machadiana
O elenco original retorna para a nova temporada: Rodrigo Mercadante como Bentinho, Luci Saluzzi como Capitu, Cleomácio Inácio como Escobar, Larissa Carneiro como Prima Justina e Sancha, Fábio Enriquez como José Dias, Nábia Villela como Dona Glória e Eduardo Leão como Tio Cosme. A trilha sonora, que transita entre o rock e a MPB, reflete as emoções e conflitos dos personagens, executada ao vivo por Gila (piano e regência), Samir Alves (violino), Felipe Parisi (violoncelo) e Cássio Percussão (percussão).

Mais do que uma simples adaptação, “Dom Casmurro - O Musical” é uma celebração da literatura brasileira em forma de espetáculo. A produção convida o público a mergulhar no universo de Machado de Assis através de um diálogo entre texto, música e interpretação, oferecendo uma experiência sensorial e emocionante que reafirma o poder atemporal de seus personagens e dilemas.

Serviço:
"Dom Casmurro - O Musical"
Dias 4 e 5 de novembro
Terça-feira, às 20h00 | Quarta-feira, às 20h00
Teatro Gazeta – Av. Paulista, 900 – Térreo Baixo – Bela Vista, São Paulo – SP
Duração: 140 minutos (incluindo 15 min de intervalo)
Classificação: 12 anos

Ingressos:
VIP: R$150 (inteira) | R$75 (meia-entrada*)
Plateia: R$120 (inteira) | R$60 (meia-entrada*)
Venda on-line: https://bileto.sympla.com.br/event/111701
Bilheteria física: Teatro Gazeta (Av. Paulista, 900 – Térreo Baixo - Bela Vista, SP)
Horário de funcionamento: De terça à domingo das 14h às 20h

Convênio com Estacionamento
- MaxiPark - Estacionamento com desconto conveniado com entrada pela Rua São Carlos do Pinhal, 303 - subsolo com acesso por elevador ao térreo  (até 1h da manhã)
Indicação de outro estacionamento ao lado sem convênio:
- Top Center - Alameda Joaquim Eugênio de Lima, nº 424 Ou Rua São Carlos do Pinhal, nº 241  (24h)
Os ingressos dos assentos reservados para acessibilidade (PNE / PO) poderão ser adquiridos somente na bilheteria do teatro.

Ficha técnica
Texto e adaptação: Davi Novaes (baseado na obra de Machado de Assis) | Letras, músicas e direção musical: Guilherme Gila | Direção geral: Zé Henrique de Paula | Direção de movimentos: Zuba Janaína | Assistência de direção: Mafê Alcântara | Elenco: Rodrigo Mercadante, Luci Saluzzi, Cleomácio Inácio, Larissa Carneiro, Fábio Enriquez, Nábia Villela e Eduardo Leão | Banda: Guilherme Gila, Samir Alves, Felipe Parisi e Cássio Percussão | Figurino: Ùga agÚ | Cenografia: Zé Henrique de Paula | Visagismo: Jo Sant’anna | Desenho de Luz: Fran Barros | Desenho de Som: Caue Palumbo | Técnico de Luz: Claudio Gutierres | Técnica de Som: Tatah Cerquinho | Microfonista: Beatriz Passeti | Coordenação de produção: Rebeca Reis | Produção executiva: Titto Gonçalves | Coordenação de comunicação: Marcos Mattje | Assistência de produção: Anne Beatriz, Barbara Trabasso, Gabriel Arjona, Giulia Lavinia e Vitor Colli | Assessoria de imprensa: GPress Comunicação | Fotografia: Felipe Quintini, Anne Beatriz e Hallan Fidelis | Filmagem: Pedro Veras | Realização: A Casa que Fala e Tomate Produções.

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.: Consciência Negra: Porto recebe "E Vocês, Quem São?", de Samuel de Assis

O ator global leva ao palco uma reflexão sobre identidade, memória e a luta por reconhecimento do povo preto

No Dia Nacional da Consciência Negra, 20 de novembro, o Teatro Porto recebe uma apresentação especial do espetáculo "E Vocês, Quem São?", de Samuel de Assis, às 19h. Com dramaturgia de Jonathan Raymundo, a montagem discute a responsabilidade pela realidade brutal e violenta vivida pelas pessoas pretas. A venda de ingressos está aberta pelo site www.sympla.com.br/teatroporto e na bilheteria oficial do teatro.

Definida pelo próprio Samuel de Assis como um texto forte, reflexivo e provocativo para reverberar na cabeça de todos, a peça nasceu de um desabafo. “Eu pedi um texto ao Jonathan e ele me mandou a primeira versão em três horas. Acho que tudo já estava na cabeça dele e ele derramou o texto na tela. Então, peguei o texto proseado dele e fiz um trabalho de dramaturgismo para criar uma história. Como eu não sabia se isso ia dar certo, fiquei receoso de chamar alguém para dirigir, por isso todo o processo de ensaio fiz em frente ao espelho”, conta.

O projeto parte de alguns questionamentos recorrentes e debates bem atuais sobre raça, gênero, classe e outros temas fundamentais, como “O que é lugar de fala?”, “Quem detém o direito de construir a narrativa verdadeira sobre a realidade?” e “Qual é o valor da vida?”.

O público acompanha o relato que traz um apanhado histórico do Brasil, expondo a versão visceral de um país fundado em pilares racistas e inquisidores. E o texto ainda é acompanhado por uma reflexão sobre Machado de Assis, um dos maiores autores negros brasileiros, que foi “embranquecido” pela história oficial.

“Costumo dizer que esse espetáculo mudou minha vida, porque ele me ensinou muita coisa. Sou um homem preto que foi criado no mundo branco. Eu me reconheci, me aceitei e passei a reconhecer o mundo com um olhar de um homem preto já na vida adulta. Só aí comecei a entender de verdade o mundo real e comecei a lutar. E eu acredito que sou um homem melhor e mais forte depois desse espetáculo, que é feito pra todo mundo – pra quem é branco, preto, amarelo, quem está vivo”, reflete o ator e diretor.

A direção de arte do espetáculo é assinada por Marcio Macena, que criou uma cenografia minimalista composta apenas por um coração humano. “O Marcio é meu parceiro desde que comecei a fazer teatro. Quando eu disse que queria botar tudo o que estava guardado no meu peito para fora nesta peça, ele logo disse que a cenografia deveria refletir isso. Ela simboliza o fato de que eu estou colocando o meu coração nas mãos de todas as pessoas que estão ali assistindo a peça”, comenta Assis.

Já os figurinos foram criados pela marca de roupas Meninos Rei, de Junior Rocha e Céu Rocha, que marcam sua estreia no teatro. A confecção baiana, que estreou na São Paulo Fashion Week em 2021, foi escolhida por representar a ancestralidade e a autenticidade da população preta.

E a trilha sonora, tocada ao vivo pelos músicos Cauê Silva e Leandro Vieira, reúne músicas de cantores e compositores pretos famosos, incluindo uma canção original do rapper Coruja BC1 e outra de Larissa Luz, que ainda assina a direção musical ao lado do coletivo Os Capoeira.

“Fico muito feliz ao ver que a trilha sonora da peça caminha junto com o texto e fala por si só. Acho que ver essas duas forças poderosas se complementando e falando juntas é muito bonito de se ver”, acrescenta Samuel de Assis.

Ficha técnica:

Atuação e Direção Geral: Samuel de Assis Texto: Jonathan Raymundo. Direção Musical: Larissa Luz e Os Capoeira (Felipe Roseno, Mestre Dalua, Cauê Silva e Leandro Vieira). Direção Coreográfica: Tainara Cerqueira. Direção de Arte: Márcio Macena. Figurino: Meninos Rei por Junior Rocha e Céu Rocha. Arte do Cenário: Carol Carreiro. Iluminação: César Pivetti. Músicos: Cauê Silva, Leandro Vieira, Rogério Roggi, Marcinho Black, Ito Alves. Op. Som: Felipe Grilo, Silney Marcondes, Paulo Altafim. Op. Luz: Ari Nagô, Ian Bessa, Teo Possatti. Camareira: Jacque Vilar. Designer Gráfico: Pietro Leal. Direção de Produção: Morena Carvalho. Assessoria de Imprensa: Manu Souza. Co-Produção: Estapafúrdia Produções. Realização: Samukaju Produções. 

Serviço

E Vocês, Quem São?

Dia 20 de novembro, quinta-feira, às 19h.

Ingressos:  

Plateia R$ 100,00

Balcão e frisa R$ 80,00

Gêneno: Drama

Duração: 75 minutos 

Classificação indicativa: 14 anos

TEATRO PORTO

Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.

Telefone (11) 3366.8700

Bilheteria:

Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração.

Clientes Porto Bank mais acompanhante têm 50% de desconto.

Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto.

Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto

Capacidade: 508 lugares.

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.

Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

O Teatro Porto oferece a seus clientes uma van gratuita partindo da Estação da Luz em direção ao prédio do teatro. O local de partida é na saída da estação, na Rua José Paulino/Praça da Luz. No trajeto de volta, a circulação é de até 30 minutos após o término da apresentação. E possui estacionamento gratuito para clientes do teatro.

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.: Miley Cyrus grava nova música para "Avatar: Fire and Ash"

"Dream as One" fará parte da trilha sonora original do filme, que estreia nos cinemas em 19 de dezembro

A artista pop vencedora do Grammy Miley Cyrus gravou uma nova música para “Avatar: Fire and Ash”, o terceiro filme da franquia de enorme sucesso “Avatar”, criada pelo cineasta vencedor do Oscar James Cameron. “Dream as One”, interpretada por Miley Cyrus, com música e letra de Cyrus, Andrew Wyatt, Mark Ronson e Simon Franglen, será apresentada nos créditos finais e fará parte da trilha sonora original do filme. “Avatar: Fire and Ash” estreia exclusivamente nos cinemas de todo o mundo em IMAX 3D, Dolby Cinema 3D, RealD 3D, Cinemark XD, 4DX, ScreenX e outras telas premium em 19 de dezembro de 2025.

A trilha sonora original de “Avatar: Fire and Ash”, com composição de Simon Franglen — vencedor do Grammy de “Gravação do Ano” em 1997 por “My Heart Will Go On”, de Titanic — será lançada em 12 de dezembro. O single “Dream as One”, pela Sony Music, será lançado em 14 de novembro.

Em “Avatar: Fire and Ash”, James Cameron leva o público de volta a Pandora em uma nova e imersiva aventura com Jake Sully (Sam Worthington), um ex-fuzileiro naval que se tornou líder Na’vi, a guerreira Na’vi Neytiri (Zoe Saldaña) e a família Sully. O filme, com roteiro de James Cameron, Rick Jaffa e Amanda Silver, e história de Cameron, Jaffa, Silver, Josh Friedman e Shane Salerno, também conta com Sigourney Weaver, Stephen Lang, Oona Chaplin, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, David Thewlis, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi, Britain Dalton, Jamie Flatters, Trinity Jo-Li Bliss, Jack Champion, Brendan Cowell, Bailey Bass, Filip Geljo, Duane Evans Jr. e Kate Winslet no elenco.

Trailer de “Avatar: Fire and Ash”

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.: Cinebiografia "Mauricio de Sousa: O Filme" estreia hoje na Cineflix Cinemas

"Mauricio de Sousa: O Filme" é a cinebiografia sobre a vida do criador da Turma da Mônica, que estreia hoje, dia 23 de outubro de 2025, na rede Cineflix Cinemas, mês do aniversário de 90 anos do cartunista. O filme, dirigido por Pedro Vasconcelos, explora a trajetória de Mauricio de Sousa, desde a sua infância até o sucesso com seus personagens icônicos, como por exemplo, a Mônica, chamada de dentuça pelo amiguinho Cebolinha. 

A produção com 100 minutos de duração tem um toque familiar, uma vez que o próprio filho do cartunista, Mauro Sousa, interpreta o pai na fase adulta, enquanto que Diego Lamar dá vida ao protagonista no período da infância.

A trajetória de Mauricio acompanha sua paixão pelos quadrinhos na infância em Mogi das Cruzes (SP) até quando se estabelece como jornalista, sendo persistente na visão para criar um universo de personagens, tornando-se o quadrinista de sucesso que o Brasil conhece e ama ver a cada ano de Bienal do Livro.

O projeto anunciado na CCXP 2024, foi uma produção da Biônica Filmes em parceria com a Mauricio de Sousa Produções e a Disney, teve pré-estreia em São Paulo e a presença de Mauricio de Sousa, que foi ovacionado pelo público. Além de Mauro Sousa no papel principal, Thati Lopes, Elizabeth Savalla e Emílio Orciollo Neto estão no elenco. 

"Mauricio de Sousa: O Filme". Gênero: cinebiografia. Diretor: Pedro Vasconcelos. Elenco: Mauro Sousa, Diego Lamar. Sinopse: A infância de Mauricio, sua paixão por quadrinhos, a invenção de uma carreira em um momento em que era considerada improvável e a criação de seus personagens icônicos. a produção sobre o quadrinista mais importante do Brasil, traça os primeiros passos que tornaram realidade o seu sonho de se tornar desenhista. Criador de Turma da Mônica, a trama traz um olhar pessoal e sensível para a vida de um artista e das referências que o formaram. Da descoberta e paixão pelos quadrinhos à construção de uma carreira considerada impossível na época, a coragem de Mauricio de Sousa em sustentar suas ideias, histórias e personagens.

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.: Anime "Chainsaw Man – O filme: O arco da Reze" agita a telona Cineflix

Da Redação

A estreia na Cineflix Cinemas "Chainsaw Man – O filme: O arco da Reze" adapta o popular "Arco da Garota Bomba" do mangá, sendo a continuação direta da primeira temporada do anime. A produção de terror e aventura que soma 1 hora e 40 minutos de duração, segue a jornada de Denji após os eventos da primeira temporada. A história se aprofunda quando ele conhece a misteriosa garota Reze, que trabalha em um café e por quem ele se apaixona. No entanto, Reze esconde um segredo, e Denji terá que enfrentar uma batalha perigosa enquanto lida com seus sentimentos.

Com estreia global para o dia 24 de outubro de 2025, com exibições especiais em vários países, no Brasil, chega às telonas um dia antes. Produzido pelo Studio MAPPA, o mesmo do anime, "Chainsaw Man – O filme: O arco da Reze" distribuído pela Crunchyroll e Sony Pictures tem recebido críticas positivas por sua animação, sequências de ação e história. 

Acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link, garanta seu ingresso. A Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"Chainsaw Man – O filme: O arco da Reze". Gênero: animação. Diretor: Tatsuya Yoshihara. Vozes: Kikunosuke Toya, Reina Ueda. Sinopse: Denji finalmente vive como o temido Homem-Motosserra, um jovem com coração de demônio que integra a Divisão Especial 4 de Caçadores de Demônios. Depois de um encontro marcante com Makima, a mulher de seus sonhos, ele busca refúgio da chuva e acaba conhecendo Reze, a misteriosa atendente de um café.

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

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.: "O Agente Secreto": Cineflix Cinemas de Santos terá sessão no sábado

Da Redação

O thriller dramático nacional "O Agente Secreto", estrelado por Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone terá sessão especial com pré-estreia, dia 25 de outubro, sábado, às 20 horas. A produção que se passa em 1977, durante os anos finais da ditadura militar brasileira e vem gerando expectativa no público será exibida na unidade de Cineflix Cinemas Santos, que fica no Miramar Shopping.

Em "O Agente Secreto", aclamado pela crítica internacional após a estreia no Festival de Cannes de 2025, com 13 minutos de aplausos, vencendo prêmios de Melhor Ator para Wagner Moura e Melhor Direção para Kleber Mendonça Filho, apresenta uma trama, protagonizada por um professor cientista que foge de São Paulo para o Recife. Em busca de um refúgio, foge do passado e acaba se envolvendo em uma rede de intrigas da ditadura, atraindo mais problemas por estar sendo vigiado.

O quarto filme de Kleber Mendonça Filho a estrear no Festival de Cannes, também é o terceiro a concorrer à Palma de Ouro. Contudo, o longa fez história no Festival de Cannes de 2025 ao ser o primeiro filme brasileiro a vencer nas categorias de Melhor Ator (para Wagner Moura) e Melhor Direção (para Kleber Mendonça Filho).

Escolhido para representar o Brasil na corrida por uma vaga na categoria de Melhor Filme Internacional no Oscar 2026, o filme é uma coprodução internacional, com participação de empresas da França, Alemanha e Holanda. Parte do roteiro de "O Agente Secreto" foi escrita pelo diretor em um pequeno escritório no Cinema Utopia, em Bordeaux, na França.

O filme que transita pela história, costurando a memória e a ditadura, dialoga com eventos recentes do país, tem na trilha sonora o cantor baiano O Kannalha com a música "O Baiano Tem o Molho".

O lançamento oficial do filme cotado para representar o Brasil no Oscar 2026 acontecerá somente em 6 de novembro.

Acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link, garanta seu ingresso. A Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"O Agente Secreto". Gênero: thriller, drama. Diretor: Kleber Mendonça Filho. Elenco: Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. Sinopse: Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

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