.: Café Carioca tem agenda de happy hour de férias no Centro Histórico

Monna e Quizumba Latina em apresentação no Café Carioca

Por Milena Zimbres, jornalista.

O Centro Histórico de Santos, no litoral de São Paulo, está cheio de atrações nestas férias de inverno. O tradicionalíssimo Café Carioca organizou uma programação especial de happy hour para o mês, unindo bebida boa, o melhor da comida de boteco e música de primeira qualidade.

Monna e a banda Quizumba Latina comandam a festa nesta quarta-feira, dia 19, às 18h30. Na sexta-feira, dia 21, é a vez do projeto "Aqui tem Choro Convida", que trará A.b.e.c.c.a. Encerrando o mês, dia 28, tem a Velha Guarda da escola de samba "X9".  O happy hour convida o público que trabalha no Centro Histórico a esticar e curtir o começo da noite, além de receber os turistas que visitam a cidade nas férias e todos os santistas que procuram a melhor dica de passeio. 

Serviço:
Happy hour no Café Carioca
Praça Mauá, 1, Centro, Santos. Dias 19, 21 e 28 de julho às 18h30. Atrações: Monna e Quizumba Latina (dia 19) / Aqui tem Choro (dia 21) / Velha Guarda da X9 (dia 28). Entrada gratuita.

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.: Maglore apresenta discografia em show no Teatro do Sesc Santos

A banda baiana revisita sua discografia num show envolvente. Foto: divulgação

O rock alternativo da banda Maglore ocupa o palco do Teatro do Sesc Santos no próximo sábado, dia 22 de julho. A banda baiana revisita sua discografia num show envolvente. Maglore apresenta uma sonoridade calcada no rock e com influências da música brasileira, em especial do movimento tropicalista. 

Com passagens marcantes pelos mais importantes palcos e festivais do país, incluindo Lollapalooza (2015), Primavera Sound (2022) e Rock In Rio (2019), além de shows elogiadíssimos em Nova Iorque no Brazil Summer Festival (2019), a banda brasileira tem 14 anos de estrada e seis discos lançados. Desde setembro de 2022 está em turnê com seu mais recente trabalho de estúdio, o álbum "V".

Sobre a banda
Com mais de uma década de estrada, a banda baiana de rock alternativo tem passagens marcantes pelos mais importantes palcos e festivais de todo o Brasil, incluindo Lollapalooza (2015), Primavera Sound (2022) e Rock In Rio (2019), além de shows elogiadíssimos em Nova Iorque no Brazil Summer Festival (2019), a banda brasileira, Maglore, tem 14 anos de estrada e seis discos lançados. 

Desde setembro de 2022 está em turnê com seu mais recente trabalho de estúdio, o álbum "V". O quinto álbum de estúdio da banda foi lançado em agosto e traz 13 faixas autorais, sendo nove músicas inéditas e quatro singles lançados anteriormente: “A Vida É Uma Aventura”, “Amor De Verão”, “Eles” e “Vira-Lata”.  

A banda apresenta uma sonoridade bastante solar, calcada no rock e com muitas influências da música brasileira, principalmente do movimento tropicalista e artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Jorge Ben, Tom Zé e Os Mutantes. 

 
Ficha técnica
Teago Oliveira: voz e guitarra. Lucas Gonçalves: baixo e voz. Lelo Brandão: guitarra e teclado. Felipe Dieder: bateria.

Serviço
Maglore. Sábado, dia 22 de julho, às 20h. Teatro do Sesc. Venda on-line a partir de 11 de julho. R$ 10,00 (credencial plena) a R$ 30,00 (inteira). Autoclassificação: livre.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

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.: 11º Santos Jazz Festival traz novidades e homenagem a Rita Lee

Vem aí o 11º Santos Jazz Festival. De 27 a 30 de julho, de homenagem a Edu Lobo e Chico Buarque ao rapper Rael. Pluralidade e sustentabilidade estão no DNA do evento.

Consagrado como o primeiro e maior festival de música do litoral paulista, o Santos Jazz Festival chega a sua 11ª edição com uma programação plural que reforça seus propósitos de representatividade, equidade e sustentabilidade defendidos pela curadoria do evento. 

O festival terá início no dia 27 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro do Sesc Santos, com um concerto especial de abertura que reunirá a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos e dois dos mais talentosos cantores da atualidade: Vanessa Moreno e Ayrton Montarroyos - que farão juntos uma homenagem à genial obra de Edu Lobo e Chico Buarque.

Com um formato diferenciado, o Palco principal no Centro Histórico, será no Largo Marquês de Monte Alegre (em frente a Igreja do Valongo) na sexta-feira, dia 28, a partir das 18h, e no sábado, dia 29, a partir das 15h. Já no domingo, dia 30, a programação será toda direcionada às crianças, no prédio da Bolsa do Café de Santos, a partir das 14 horas. Ocupar o Centro Histórico com ampla programação gratuita, é uma forma de colaborar para a revitalização e valorização do nosso Patrimônio Histórico - como faz o festival desde a sua primeira edição em 2012. 

São dez shows que prometem aquecer o público com muita música boa no Palco do Valongo; além do VDJ Mamuth nos intervalos que não deixa a galera esfriar; e ainda a programação infantil com três shows no prédio da Bolsa do Café, a partir das 14 horas. – totalizando 13 apresentações no Centro Histórico de Santos. No palco do Valongo, começamos destacando a Jazz Big Band & Sabrina Parlatore com standards do jazz. 

O conceituado rapper Rael, a diva Paula Lima, o expoente inquieto e provocador Diego Moraes e a Funmilayo Afrobeat Orquestra são destaques musicais e da representatividade negra. Os talentosos músicos da região Filippe Dias e Monna - a conceitual Orquestra de Sucata e a atração internacional Alabama Mike (Blues) são também algumas das super atrações dessa décima primeira edição.

“A programação dialoga com o conceito que toda história do festival, defendendo propósitos sociais urgentes. Estamos com um line-up marcado pelo protagonismo de mulheres e negros. Alinhamos todo trabalho de arte e cultura com os conceitos de sustentabilidade e diminuição das desigualdades, em todos os níveis, buscando real equidade de oportunidades”, destaca Jamir Lopes, que assina a produção do festival.

Formação de plateia
Grandes nomes da música já foram homenageados pelo festival e se apresentaram ao longo da última década, entre eles os geniais Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, César Camargo Mariano, Mônica Salmaso, João Donato, João Bosco, Banda Mantiqueira, Rosa Passos, Leny Andrade, Yamandu Costa, Arismar Espírito Santo e dezenas de outros grandes músicos nacionais, internacionais e muitos dos nossos talentos locais. Nessas dez edições, foram 210 shows, 42 workshops e mais de 900 músicos envolvidos; além de um público de mais de 100 mil pessoas.

O festival também coloca luz ao novo cenário da música em suas diversas edições trazendo nomes como Liniker, Xênia França, Francisco El Hombre, B-Negão e agora Rael - cuja postura pessoal e musical está intrinsecamente ligado aos propósitos do evento. “A diversidade de sons e o improviso são as marcas do jazz e por isso ele precisa sempre de músicos virtuosos e criativos. O Jazz é o mais contemporâneo dos estilos assimilando outros estilos como o samba jazz, o jazz latino, o rap jazz, o funky jazz, bossa jazz, entre outros. O blues, R&B e a soul music também fazem parte dos estilos do festival. Esta pluralidade musical abre uma série de oportunidades para trazer novos públicos e assim ir formando novas plateias para música de qualidade. Isso também é o papel da cultura. O SJF é um festival aberto, diverso e gratuito”, destaca a diretora executiva Denise Covas.

Homenagens em 2023
Além de Edu Lobo e Chico Buarque., que neste ano, completam respectivamente 80 e 79 anos, a  compositora e cantora Rita Lee também será homenageada por Paula Lima & Banda com o show “Soul Lee”. Já os grandes jazzistas serão reverenciados principalmente nas apresentações de Henrique Mota Plays Corea & Hancock com tributo aos grandes mestres Chick Corea e Herbie Hancock, e, no show da Jazz Big Band com a cantora Sabrina Parlatore com os standards do jazz. 

Destaque Internacional
O destaque internacional convidado para a edição de 2023 do festival será o bluseiro americano Alabama Mike & The Simi Brothers, que este ano está em turnê pelos melhores festivais de jazz do Brasil. 

Palco recebe lançamento e músicos da BS
O palco do Santos Jazz Festival é também espaço para reconhecimento aos talentos que despontam com trabalhos de referência na Cidade. A cantora Monna & Banda Quizumba Latina trazem o show de lançamento oficial do EP Meu Norte Latino. Já o Projeto Rabisco, liderado pelo músico santista Caio Foster, terá a participação do consagrado Mestre DaLua na percussão. Os jovens do Coletivo Querô (Instituto Arte no Dique) e o guitarrista Filippe Dias, que acaba de ganhar o prêmio Profissionais da Música, na categoria artista de blues, completam o quadro de artistas da terra.

Sustentabilidade
Outro ponto que merece destaque é o cuidadoso trabalho programado para a sustentabilidade ambiental, preocupação que ganha força nos maiores festivais culturais do mundo. Assim, o Santos Jazz firmou para esse ano uma parceria efetiva com as ONGs Santos Lixo Zero e Sem Fronteiras, que farão toda gestão dos resíduos, e estarão responsáveis pelo trabalho de conscientização ambiental do público; além de consultoria na efetivação das ações do menor uso possível de plástico e de materiais não recicláveis como no serviço dos camarins, e também na confecção de ecocopos para o público da área vip, patrocinadores e colaboradores. Todo este trabalho visa fortalecer as pautas das ODSs – Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas no evento. O Santos Jazz Festival está pautado em pelo menos três deles: (5)Igualdade de Gênero, (11)Cidades e Comunidades Sustentáveis e (12) Consumo e Produção Responsáveis.

Papel social
Ainda dentro de seu papel social, o Festival também oferecerá oficinas de percussão e improvisação com o Mestre DaLua, um dos maiores percussionistas do Brasil, que já trabalhou com ícones como Elza Soares, Lenine, Ana Carolina, Maria Rita, Arnaldo Antunes, entre outros. As atividades acontecem no sábado pela manhã e são direcionadas às crianças e adolescentes do projeto Arte no Dique, que atende crianças e jovens vulneráveis dos 7 aos 15 anos.

Programação de domingo às crianças 
As crianças estão contempladas com programação especial no domingo, no Museu do Café, no majestoso prédio da Bolsa do Café - com apresentação dos jovens do Coletivo Querô e o destaque será a vinda da Orquestra de Sucata, que fará uma aula/ Show, unindo conscientização com o meio ambiente, música, criatividade e sutentabilidade.

Geração de renda, movimentação da economia e equidade na equipe
O Festival é, ainda, importante fonte de movimentação da economia, com forte geração de renda. São mais de 200 profissionais entre produção, artistas e todo staff de retaguarda de palco, iluminação, área de alimentação e segurança. A equidade e a maior participação de profissionais negros e mulheres não está restrita na programação artística do evento, mas também no perfil profissional dos que atuarão na equipe de produção do Santos Jazz Festival. O evento também beneficia vários outros setores da nossa economia local: hoteleiro, restaurantes, bares, empresas de estrutura, bombeiros civis, profissionais de segurança e toda rede de prestação de serviços, como os motoristas de aplicativos, que contrubuí para a economia girar.

Estrutura
O evento contará com toda infraestrutura para oferecer uma experiência de conforto, segurança e qualidade ao público. O projeto contempla palco com os melhores recursos audiovisuais, praça de alimentação, área coberta e sanitários públicos. Haverá segurança particular, além do apoio da Guarda Municipal e das Polícias Militar e Civil. 

Realização
O 11° Santos Jazz Festival tem chancela da Lei federal Rouanet com os patrocínios das empresas G.Pierotti, Bandeirantes Deicmar, Terminais AGEO, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Ecoporto. Correalização: Prefeitura Municipal de Santos. Apoio Institucional: Sesc Santos e Museu do Café. O projeto conta também com emenda parlamentar dos vereadores Cacá Teixeira, Telma de Souza, Chico Nogueira, Benedito Furtado, Edivaldo Fernandes e Bruno Orlandi. Acompanhe as novidades nas redes sociais @santosjazzfestivaloficial no Instagram e no Facebook.

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.: Café Com Jazz chega à sexta edição misturando música e vivência

Próximo show acontece neste domingo, dia 16 de julho, com realização do Térreo Ateliê em conjunto com o Coletivo Adinkrazz e o artista visual Achiles Luciano.

Coletivo Adinkrazz junto ao Térreo Ateliê e Casa das Caldeiras apresenta "Jazz Urbano Residência Híbrida". Residência artística concebida a partir da intervenção "Espaços em Profusão" cujo foco é promover a interação entre espaço, público e música através de vivências mediadas pelo Coletivo Adinkrazz. Assim surge o Café Com Jazz, um experimento de jazz nas manhãs de domingo. 

Por meio do resgate de símbolos da cultura afrobrasileira, as vivências têm como objetivo estimular o diálogo, trânsito e acesso de públicos diversos aos espaços voltados à arte, tais como galerias, ateliês e museus, fomentando o encontro e a troca de saberes em uma perspectiva transversal e afetiva, com foco na valorização, fortalecimento e visibilidade de artistas do movimento negro.

O projeto chega a sua 6ª edição no dia 16 de julho com apresentação do Coletivo Adinkrazz e vai celebrar o Dia da Mulher Negra Latino Americana e Caribenha com participações especiais de Andressa Pezzuol, ᒪua ᗷernardo e Amanda dos Santos Telles. Achiles Luciano se junta ao Coletivo como VJ, com projeções e video-mapeamentos de seus trabalhos audiovisuais em uma intersecção de linguagens e  sobreposição de símbolos ancestrais e futuristas.

Os eventos acontecem uma vez por mês, mas as datas e atrações especiais são confirmadas após a realização do último encontro. O projeto teve início em novembro de 2022 a partir de uma intervenção proposta pela Associação Cultural Casa das Caldeiras, como forma de descomplicar o jazz e levá-lo para um ambiente matutino e descontraído, aberto para novos experimentos a cada edição, onde novas tecnologias voltadas à arte são postas em pauta para serem difundidas nos diálogos que surgem com os participantes.

A organização também ocupa o túnel da Casa das Caldeiras com ações lúdicas para o público envolvendo o café e brincadeiras com os cinco sentidos, com a entrega de um cafezinho coado de boas-vindas para aquecer a plateia para as atividades do encontro. “O intuito é que as pessoas aterrizem no projeto com um estado de presença e conexão diverso, com mais delicadeza, entendendo melhor os afetos e a informalidade que projeto propõe”, explica Karina Saccomanno, presidente da Associação Cultural da Casa das Caldeiras.

O Café Com Jazz tem como norte a promoção de “Arte, Cultura, Memória, Convivência e Diversidade”. Para que a experiência fique completa, um menu de café da manhã com ingredientes selecionados para acompanhar o show é oferecido pela Cozinha Sow, parceira do projeto.

Sem fins lucrativos, o valor da bilheteria ajuda a custear os equipamentos de luz e som necessários para os shows, além do transporte dos artistas. Os ingressos antecipados custam de R$ 20 (meia entrada) a R$ 40 (inteira) e podem ser adquiridos no site da Sympla. Na portaria, o ingresso custa R$ 60 e está sujeito à lotação. A casa comporta até 100 pessoas sentadas para o show.

Nessa sexta edição o Café com Jazz vai celebrar o Dia da Mulher Negra Latino Americana e Caribenha com a participação especial das nossas convidadas especiais: Andressa Pezzuol - musicista/ banda / baterista/ cantora. ᒪua ᗷernardo - artista / baixo, voz e coração. Amanda dos Santos Telles - percussionista

A Casa fica aberta a partir das 11h para acolher o público do Café Com Jazz e dedica o espaço do Salão Térreo para essa programação até 13h. Após o show, que dura cerca de 1h15, o espaço passa novamente a integrar a operação dos finais de semana – comandada pelas empresas que ocupam o Térreo e abrem a Casa de quinta-feira a domingo.

Durante o período de abertura, o público pode participar das atividades e conhecer mais sobre o local, que é patrimônio histórico da cidade de São Paulo. A Casa das Caldeiras é uma construção de alvenaria e tijolos, construída na década de 1920, tombada na década de 1980 e que abriga uma série de manifestações culturais.

Organizador e idealizador do projeto, o Térreo Ateliê é um núcleo artístico colaborativo, que ocupa um espaço físico na Casa das Caldeiras, aberto para a visitação do público aos finais de semana. O núcleo trabalha com o desenvolvimento de projetos de pesquisa, criação e difusão de arte e tem a missão de abrir caminho para ações que reflitam sobre arte, economia, educação e sustentabilidade. Ele aposta principalmente na prática de atividades entre os artistas e o público.

Denkyemfunefu, símbolo adinkra que representa unidade na diversidade, sintetiza de forma abrangente o objetivo proposto pelo Coletivo Adinkrazz: através da promoção de intersecções artísticas criar uma unidade diversa e uma diversidade com base na união. Adinkrazz é formado atualmente pelos músicos Thiago dos Anjos (guitarrista), Pé Beat (baterista/beat maker) e Obi Orin (baixista).

Achiles Luciano, há cerca de 13 anos, se envolveu com projetos com cias de teatro, circo e dança, atuando como cenógrafo digital. Com a característica de artista multimídia, tem conquistado o meio artístico, tendo sido recentemente premiado em 3 editais: i. Reconvexo digital (2021) - obra Vidas Pretas Importas; ii. Edital Image Con (2021) - obra Para Lembrar; iii. Bienal Black (2022) - obra Tomando Café com Dona Odete. Desde 2020 no início da pandemia, faz parte do grupo PROJETEMOS. Atualmente está com exposição ativa na Galeria Olido em São Paulo – “Impressos Digitais”, com obras que integram a realidade aumentada que podem ser vistas até o dia 17 agosto de 2023.

Serviço:
Café com Jazz. Dia 16 de julho, domingo, das 11h às 13h. Classificação etária: livre. Ingressos antecipados: Inteira - R$ 40,00; Meia - R$ 20,00. Ingressos na porta: Inteira - R$ 60,00; Meia - R$ 30,00. Link para compra de ingressos: https://bit.ly/3D3aiIR. Casa das Caldeiras - Av. Francisco Matarazzo, 2000 - Água Branca, São Paulo. Capacidade: 100 lugares.

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.: Teatro Porto abre vendas de ingressos para "Funny Girl - A Garota Genial"

A atriz escolhida para viver o papel da protagonista Fanny Brice na versão brasileira é a jovem Giulia Nadruz, que, com apenas 31 anos, tem em seu currículo musicais como "West Side Story", "O Fantasma da Ópera", "Barnum - O Rei do Show", "Tick Tick Boom!", "Ghost" e "Shrek". Dirigido por Gustavo Barchilon, montagem adapta história original para dialogar com nosso tempo. Foto: Caio Galluci

O Teatro Porto abre vendas de ingressos para a temporada do espetáculo "Funny Girl - A Garota Genial", clássico dos musicais, que ganha uma versão brasileira assinada por Bianca Tadini e Luciano Andrey, dirigida por Gustavo Barchilon e produzida pela Barho Produções em parceria com a 7.8 Produções Artísticas. O espetáculo estreia no dia 18 de agosto e segue em cartaz até 8 de outubro, com apresentações às sextas-feiras, às 20h, aos sábados, às 16h30 e às 20h, e aos domingos, às 15h30 e às 19h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla.

Estreado em 1964, "Funny Girl" tem trilha de Julie Styne, letras de Bob Merrill, texto de Isobel Lennart e foi originalmente estrelado pela cantora e atriz Barbra Streisand, que também deu vida à protagonista da história na adaptação para o cinema dirigida por William Wyler em 1968.

A atriz escolhida para viver o papel da protagonista Fanny Brice na versão brasileira é a jovem Giulia Nadruz, que, com apenas 31 anos, tem em seu currículo musicais como "West Side Story", "O Fantasma da Ópera", "Barnum - O Rei do Show", "Tick Tick Boom!", "Ghost" e "Shrek". Já o seu par na trama, o jogador Nicky Arnstein, é vivido por Eriberto Leão, que encara pela primeira vez um musical da Broadway. Os dois foram escolhidos em um longo processo de audições bem, que durou duas semanas e contou com mais de 500 candidatos.

Recentemente, o musical ganhou uma nova versão americana que acaba de virar um recorde de bilheteria na Broadway. A montagem é protagonizada por Lea Michelle (que vive papel dos sonhos da sua personagem no seriado "Glee", pelo qual a atriz ficou conhecida). O espetáculo, que se passa na época da Primeira Guerra Mundial, acompanha a trajetória da jovem judia Fanny Brice, que morava no Lower East Side e sonhava em ser uma atriz famosa. Ela consegue seu primeiro emprego no Vaudeville, mas sua mãe, a Sra. Rose, tenta dissuadi-la da carreira no show business alegando que a filha não tem uma beleza padrão.

Ajudada e encorajada pelo jovem dançarino Eddie Ryan, ela logo vê sua carreira decolar, começa a explorar o humor em suas apresentações e se torna a estrela de Ziegfeld Follies. Certo dia, ela conhece e se apaixona pelo jovem Nicky Arnstein, um jogador compulsivo. Mas enquanto Fanny ascende em sua carreira, o relacionamento deles se deteriora.

Para Gustavo Barchilon, que se lembra com carinho das músicas de Funny Girlinterpretadas por Barbra Streisand desde a infância, pois sua família as reproduzia em casa, o musical transcende a questão do feminismo e fala sobre o poder da mulher. “Quando falamos que a Fanny Brice estava à margem dos padrões, estamos nos referindo a uma época em que a mulher não tinha voz e ela era aquela menina que, desde o começo, disse que seria uma estrela. Uma mulher que já se posicionava e que chegou aonde chegou, é completamente fora dos padrões daquela época. E até hoje estamos discutindo sobre feminismo. Trazer uma biografia feminina e mostrar como existem mulheres poderosas há muito tempo me interessou bastante”, comenta Barchilon.

O diretor conta que a versão brasileira busca adaptar a obra para a nossa realidade atual. “Acho que os clássicos precisam ser revistos, porque tem muitos espetáculos que hoje em dia são politicamente incorretos. E o Funny Girl também tinha alguns pontos assim. Eu me mudei para Nova York e sugeri algumas adaptações, expliquei para os detentores dos direitos do espetáculo o porquê estava fazendo isso e eles aceitaram e ficaram curiosos para ver as mudanças. Quem me conhece também sabe que, por mais que a peça se passe em outro lugar ou outra época, busco sempre trazer alguma coisa brasileira”, diz.

Ele ainda explica que nessa adaptação procurou mesclar aspectos da versão original do musical com o filme e outras referências. “Nossa versão é completamente original. Nós acrescentamos e cortamos o texto, inserimos músicas do filme, colocamos músicas que estão na montagem atual em cartaz na Broadway. Além disso, a nossa é a primeira montagem que se passa em um só ato. E toda essa mistura ainda tem um toque brasileiro, né?”, acrescenta.

A montagem tem alguns números grandiosos: são mais de 400 peças de figurino, 35 perucas e uma orquestra com 14 músicos. “Eu não teria como trazer um espetáculo de Julie Styne pro Brasil sem uma orquestra primorosa – o que já fiz em Gipsy. E o legal é que conseguimos com tudo isso montar um espetáculo clássico que se comunica com os dias de hoje”, comenta o encenador.

Sinopse do musical
"Funny Girl - A Garota Genial" conta a história de Fanny Brice uma jovem judia tratada como patinho feio pelos demais. Sonhando com o estrelato e a fama, ela rouba a cena num show local e é contratada por um famoso produtor que resolve investir em sua carreira. Já reconhecida por seu talento nos palcos, Fanny se apaixona pelo jogador compulsivo Nicky. Logo se casam, mas enquanto a carreira da atriz e cantora prospera, o relacionamento dos dois se deteriora.

Ficha técnica:
"Funny Girl - A Garota Genial". Direção Artística: Gustavo Barchilon. Direção Produção: Thiago Hofman. Produtora Associada: Cecilia Simões. Versão Brasileira: Bianca Tadini e Luciano Andrey. Coreografia / Direção de Movimento: Alonso Barros. Direção Musical: Carlos Bauzys. Figurino: Fábio Namatame. Cenário: Natália Lana. Design de Peruca e Maquiagem: Feliciano San Roman. Design de Som: Tocko Michelazzo. Design de Som Associado: Gabriel Bocutti. Desenho de Luz: Maneco Quinderé. Direção de Arte: Gus Perrella.

Serviço:
"Funny Girl - A Garota Genial". De 18 de agosto a 8 de outubro. Sextas às 20h. Sábado às 16h30 e 20h. Domingo às 15h30 e 19h. Ingressos:  Plateia: R$ 250,00 (inteira) / R$ 125,00 (meia). Balcão: R$ 150,00 (inteira) / R$ 75,00 (meia). Balcão (Preço Popular): R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia). Duração: 110 minutos. Classificação: 12 anos. Link vendas:  https://bileto.sympla.com.br/event/84803. O elenco deste espetáculo pode ser alterado sem aviso prévio.

Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo. Telefone (11) 3366.8700


Bilheteria:
Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto. Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto. Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto. Capacidade: 484 lugares. Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

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.: Espetáculo "Palavra de Mulher" em apresentação comemorativa de 15 anos

Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa interpretam personagens femininas da obra de Chico Buarque no espetáculo "Palavra de Mulher", um misto de show e teatro, que há 15 anos revisita o universo das canções de um dos maiores compositores brasileiros. A montagem terá única apresentação no dia 13 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro Porto. Foto: João Caldas

Imagine Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa, num mesmo palco, interpretando personagens femininas da obra de Chico Buarque. Assim é o espetáculo "Palavra de Mulher", um misto de show e teatro, que há 15 anos revisita o universo das canções de um dos maiores compositores do Brasil. Num clima de cabaré, com adereços e objetos cênicos, iluminação e figurino, as atrizes/cantoras se revezam em apresentações em trio, duo e solo, encantando o público com suas vozes e atuações. A montagem terá apresentação especial em São Paulo no dia 13 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro Porto.

Com concepção e direção geral de Fernando Cardoso, as artistas emprestam corpo e voz a tantas outras mulheres de Chico de Buarque para, num clima de cabaré, falar, por meio da música, de amores, dores de amores, esperança, solidão, encontros, desencontros, sedução, felicidade, força, abandono, liberdade, sonhos e conquistas.

Acompanhadas pelos músicos Ogair Júnior, Ramon Montagner e Robertinho Carvalho as três cantoras/atrizes trazem um repertório que inclui músicas como "À Flor da Pele", "Teresinha", "Meu Namorado", "Palavra de Mulher", "Bem-Querer", "O Meu Amor", "Folhetim", "Atrás da Porta", "Tango de Nancy", "Tatuagem", entre outras.

“Elas são artistas com personalidades diferentes, porém as três se harmonizam de uma forma fora do comum. Cada uma delas tem uma qualidade oposta da outra, mas quando se juntam o resultado é de uma grande beleza. Elas têm uma versatilidade incrível. A, quase inédita, canção Fora de Hora é a prova maior dessa cumplicidade entre as três intérpretes que, junto com o maestro Ogair Júnior, criaram um arranjo vocal extremamente complexo, delicado e dificílimo de ser cantando, mas que soa fluído, emocionante e belo”, enfatiza o diretor Fernando Cardoso.

A montagem recebeu, em 2014, 4 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira nas categorias de Melhor Musical Brasileiro, Melhor Diretor (Fernando Cardoso), Melhor Diretor Musical (Ogair Júnior) e Melhor Atriz (Tânia Alves). Mais de 300 mil pessoas já assistiram ao espetáculo, que passou pelas principais capitais brasileiras como Rio de Janeiro, São Paulo, Vitória, Salvador, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Natal, Recife, João Pessoa, Aracajú e diversas outras cidades como Santos, Sorocaba, Uberaba, Uberlândia, Marília, São José do Rio Preto.

Serviço
Show "Palavra de Mulher - 15 Anos de Sucesso". Com Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa. Dia 13 de julho, quinta-feira, às 20h. Ingressos: plateia - R$ 120,00 (inteira)/ R$60,00 (meia-entrada). Balcão e frisas: R$ 90,00/ R$ 45,00 (meia-entrada). Duração: 95 minutos. Classificação: 12 anos. Link vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/84598/d/204244.

Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos - São Paulo. Telefone: (11) 3366-8700. Bilheteria: aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto. Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto. Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto. Capacidade: 508 lugares. Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

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.: Zélia Duncan estreia show "Sem Tirar os Olhos do Mundo" no Sesc

A cantora e compositora Zélia Duncan lança show neste fim de semana em São Paulo. Em agosto, o novo espetáculo chega ao Rio de Janeiro. Foto: Roberto Setton

Cantora e compositora, Zélia Duncan lança o show "Sem Tirar os Olhos do Mundo" dias 7, 8 e 9 de julho, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo. E dia 2 de agosto, no Teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro. Um show novinho, desse repertório que nasceu e foi gravado em isolamento, em meio a receios e descobertas, que se tornou o álbum “Pelespírito” (compre o álbum físico neste link). "Era como se naqueles momentos, estivéssemos nos retroalimentando, arrancando de nós mesmos as perguntas e possíveis respostas. Então juntei essas duas palavras, por pura necessidade. Cheguei a fazer apresentações com esse nome e num formato acústico, quase minimalista, para traduzir a maneira como foi feito. Agora é bem diferente", adianta a artista. 

"Convocar minha banda é o passo pra fora de casa, o passo adiante, trazendo as canções para outros possíveis contextos e descobertas", explica. E foi nesse foco que, ao receber o vinil comemorativo de “Sortimento”, ela começou a entender as pontes entre um e outro. O mais recente e o que comemora duas décadas. "Este show começou a se mostrar pra mim. Minha banda, revestindo as músicas com outros gestos musicais, que ainda não ouvimos, dois backings que sempre quis e só agora estarão presentes e uma ou outra música de discos diferentes. Um show sortido e cheio de unidade ao mesmo tempo. As músicas de hoje, amparadas por aquelas que nasceram bem antes. Vamos fazê-las conversar. E todas ali querem me revelar", explica.

Para tanto, Simone Mina (cenógrafa, figurinista e diretora de arte) foi convocada, ela que já assinou a direção de arte de "Totatiando", "Tudo Esclarecido", "Antes Do Mundo Acabar", e "Tudo É Um" - espetáculos meus muito importantes dessa trajetória. "Estaremos revendo, na verdade, todas as canções, porque vão se mostrar com outros invólucros musicais. Relidas, religadas e refrescadas com novas ideias".

Canções como "Onde É que Isso Vai Dar", "Vou Gritar Seu Nome" e "Pelespírito" vão desaguar nas veteranas "Flores", "Me Revelar" e "Por Que Que Eu Não Pensei Nisso Antes?", esta de Itamar Assumpção, pois dificilmente Zélia Duncan consegue subir no palco sem ele. "Já gravei em torno de 25 músicas desse meu ídolo", revela a artista.

A ideia é seguir comemorando os 40 anos de carreira, juntando "Pelespírito" com "Sortimento", uma pitada de Itamar e outros autores que gravou, festejar o projeto "Relicário", do Sesc Digital, que acaba de lançar uma apresentação da cantora em 1997, um documento que traz ainda uma entrevista com ela e o saudoso Zuza Homem de Mello. O livro que lançou, "Benditas Coisas Que Eu Não Sei" (compre neste link), que contém conversas e memórias musicais. 

Ficha técnica
Zélia Duncan no show "Sem Tirar os Olhos do Mundo". Direção geral e roteiro: Simone Mina e Zélia Duncan. Direção de arte: Flávia Pedras e Simone Mina. Direção musical e baixo: Ézio Filho. Teclado e acordeon: Léo Brandão. Bateria: Christiano Galvão. Guitarra e violões: Webster Santos. Vocais: Dada Yute e Luanah Jones. Videografismo: Vic von Poser. Operação de vídeo projeção: Vic von Poser e a Ligia Alonso. Iluminação: Christiano Desideri. Som: Florência Saravia-Akamine (P.A.) e Alê Marques (monitor). Roadies: Henrique Bizerra e Iannaconi Júnior. Produção: Letícia Trindade. Assistente de produção: Valéria Oliveira Salles. Maquiagem: Silvana Gurgel. Preparação vocal: Thais Vayano. Assessoria de imprensa: Miriam Roia, Patrícia Dornelas e Vivi Drumond. Coordenação geral:  Vicente Barros e Patrícia Albuquerque.

Serviço
Zélia Duncan no show "Sem Tirar os Olhos do Mundo". 

São Paulo
Datas: 7, 8 e 9 de julho de 2023. Horários: sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 18h. Sesc Vila Mariana - Teatro Antunes Filho. Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana. Classificação etária: 12 anos. Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena). Vendas on-line. Vendas presenciais e credencial Sesc SP: na bilheteria do teatro.

Rio de Janeiro
Data: 2 de agosto de 2023. Horários: Quarta-feira, às 20h.  Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 40 - Cinelândia.  Classificação etária: 12 anos. Ingressos: De R$ 40 a R$ 150. Vendas on-line: https://bileto.sympla.com.br/event/84620/d/204408.

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.: Morrissey faz show comemorativo com apresentação única em SP

Com a tour celebrando 40 anos de carreira, cantor fará apresentação única em São Paulo no dia 27 de setembro de 2023 (quarta-feira)

A turnê, apresentando 40 anos de Morrissey, chega no Espaço Unimed com um grande show no dia 27 de setembro de 2023, quarta-feira. Cada noite desta turnê destacará as músicas favoritas dos fãs, aquelas que os fizeram chorar e as que salvaram as suas vidas, desde os primeiros dias do The Smiths até hoje.

A influência e o legado musical de Morrissey são irrefutáveis. Amplamente considerado uma das figuras mais influentes do pop britânico, bem como um dos maiores letristas de sua geração, Morrissey tem treze álbuns solo de estúdio, uma série de discos nº 1 e um Prêmio Ivor Nostello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.

Como vocalista do The Smiths marcou para sempre a história da música com apenas quatro álbuns. Como solista consolidou uma sonoridade que ainda hoje reverbera com o seu próximo álbum Without Music The World Dies, uma explícita declaração de amor pela música, que o tornou uma das vozes mais aclamadas das últimas quatro décadas. 

Quando o single de estreia do The Smiths, “Hand In Glove”, surgiu pela primeira vez há 40 anos, o cenário musical mudou para sempre e lançou um rico catálogo de canções que inclui hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now? ”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die” e muitos outros. Esta turnê será uma celebração das canções que ressoaram com os fãs em todo o mundo por 40 anos.

Sobre: O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.

Morrissey com show comemorativo de 40 anos no Espaço Unimed

Show: Morrissey com show comemorativo de 40 anos no Espaço Unimed

Data: 27 de setembro de 2023 (quarta-feira)

Abertura da casa: 19h

Início do show: 21h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Acesso para deficientes: sim

Classificação: 18 anos

Ingressos: Mezanino (Open Bar 18+): R$850,00 (inteira e individual) I Camarote A, B e Pista Premium: R$780,00 (inteira), R$ 500,00 (inteira social) e R$390,00 (meia) I Pista (1º lote): R$350,00 (inteira), R$ 230,00 (inteira social) e R$ 175,00 (meia).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online  http://espacounimed.com.br/856-morrissey 

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 

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.: Espetáculo "Beatles para Crianças" será apresentado no Sesc Santos

Espetáculo "Beatles para Crianças", um show interativo, empolgante e emocionante, em que pais e filhos se divertem juntos e com música de qualidade, será atração no palco do Sesc Santos. Foto: Andrea Machado

Dentro da programação de férias no Sesc Santos, o espetáculo "Beatles para Crianças" reúne os sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles "I Want To Hold Your Hand", "All My Loving" e "Yellow Submarine", mesclando histórias contadas e cantadas. 

O show é recheado de histórias e tem uma produção visual que encanta toda a família, fazendo grandes e pequenos cantarem e dançarem num espetáculo interativo, empolgante e emocionante, em que pais e filhos se divertem juntos e com música de qualidade. Durante a apresentação, a banda também mostra para a criançada diferentes instrumentos musicais, como ukulele, washboard, keytar, kazoo e muitos outros. 

Ficha técnica 
Espetáculo "Beatles para Crianças" no Sesc Santos. Com: Fabio Freire (guitarra e voz), Gabriel Manetti (voz), Eduardo Puperi (guitarra e teclado), Marcos Klis (contrabaixo) e Humberto Zigler (bateria). 

Serviço
Espetáculo "Beatles para Crianças" no Sesc Santos. Domingo, dia 2 de julho, às 17h30. Teatro do Sesc Santos. Ingressos - R$ 25 (inteira). R$ 12,50 (meia). R$ 8 (credencial plena). Grátis para crianças até 12 anos. Autoclassificação: livre.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos.
Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. 
Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. 

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.: Monna apresenta o show "Meu Norte Latino" no Sesc Santos

"Meu Norte Latino", novo álbum da cantora e compositora santista Monna, mistura salsa e baião, ijexás, sambas e xotes à fervura dos ritmos latinos. O show conta ainda com releituras e sonoridades que norteiam a música latino-americana, na comedoria do Sesc Santos, próxima quarta, dia 28 de junho. A artista assina todas as canções do EP, contendo cinco músicas e uma faixa bônus instrumental.

Com uma linguagem afrolatina, o EP mistura salsa e baião, ijexás, sambas e xotes à fervura dos ritmos latinos. "Meu Norte Latino" é também tropicalista na sua perfomance: nada é intacto, tudo movimenta resignificando outras nuances. O show conta ainda com releituras e sonoridades que norteiam a música latino-americana, costurando ainda mais antropofagia na sua estrutura.

Sobre Monna
Cantora, compositora e instrumentista, Monna é uma artista que reverencia as raízes. Com formação técnica em música clássica, estudou folclore, história da música e regência. Sua influência musical atravessou os conservatórios clássicos aos terreiros de samba e muita música nordestina. Em formação com a Banda Quizumba Latina, a artista expressa mesmo no jazz as raízes do nosso cancioneiro popular numa fundação extraordinária onde o público se reconhece latino brasileiro, circunstância sonora que gerou o EP "Meu norte latino ", que será lançado em junho de 2023. 

Produzido pelo músico e arranjador Ugo Castro Alves em parceria com Theo Cancello. A roupagem sofisticada ganha naturalidade e gingado nas composições da cantora que assina a co-produçãodo EP. O encontro do popular com erudito revela uma artista notável pela categoria em que discorre entre um e outro, tangível nas interpretações que apresenta: entregue, inteira.
 

Ficha técnica do show "Meu Norte Latino", com Monna
Voz: Monna. Teclado: Theo Cancello. Baixo, violão e direção musical: Ugo Castro Alves. Bateria: Evan Junior. Trompete: Italo Simão. Sax e flauta: Maurício Fernandes. Trombone: Tulio Ribeiro. Percussão: Edson Kbeça. 

Serviço: 
Quarta-feira, dia 28 de junho, às 20h. Comedoria. Autoclassificação: livre. Grátis. Retirada de ingressos uma hora antes do show.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos.
Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. 
Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.   

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.: Teatro-baile "A Casa De Farinha do Gonzagão" faz última apresentação

Forró e afeto: espetáculo de teatro-baile "A Casa De Farinha do Gonzagão" - 10 anos de chão! faz última apresentação no Parque Raul Seixas, na Zona Leste. Personagens criados a partir das músicas de Luiz Gonzaga contam as suas histórias e convidam o público para dançar. Trabalho da CTI leva música e comida boa para o palco

Elenco de A Casa da Farinha do Gonzagão – 10 anos de chão!, teatro-baile realizado pela CTI – Cia. Teatro da Investigação | Foto: Samara Neves

O teatro é, essencialmente, a arte do encontro. E a CTI – Cia. Teatro da Investigação - Teatro-Baile evoca esse sentimento acolhedor no espetáculo A Casa da Farinha do Gonzagão – 10 anos de chão!, que faz última apresentação no dia 25 de junho, às 14h no Parque Raul Seixas (Rua Murmúrios da Tarde, 211 - Conj. Res. José Bonifácio, São Paulo – SP). 

O trabalho estreou em 2012 para celebrar o centenário de nascimento de Luiz Gonzaga e, ao longo dessa década, já participou de 35 mostras e festivais pelo Brasil. “Estamos sempre repensando esse texto, para nos adequarmos aos questionamentos do nosso tempo. Por ter protagonismo feminino, queremos evitar falas machistas, por exemplo”, conta Edu Brisa, diretor e dramaturgo da peça.   

A obra define-se como um teatro-baile pois envolve música, dança e culinária. Os espectadores são convidados a experimentar diferentes sensações por meio das canções e das comidas típicas do Nordeste servidas durante a apresentação. Toda a experiência é acolhedora e procura despertar uma memória afetiva no público.

História: O ponto de partida da encenação são canções eternizadas por Gonzagão. “Entendemos que, para homenagear o Rei do Baião, precisávamos homenagear os fãs dele, que gostam de dançar forró e de comer uma paçoquinha e um baião de dois. E esses elementos estão no espetáculo. Então, criamos personagens ficcionais a partir das letras desse grande compositor”, detalha o dramaturgo.  

Essas figuras são transportadas para uma casa de farinha – espaço considerado a cozinha do sertão – e se sentem livres para compartilhar as suas histórias. A peça é uma maneira do grupo investigar o modo de vida do brasileiro comum, gerando uma forte identificação com a plateia.

“Apresentamos muitas vezes espetáculo A Casa da Farinha do Gonzagão – 10 anos de chão! em ruas e praças pelo país. E é muito legal ver como as pessoas se envolvem com o trabalho. Elas se sentem representadas e importantes. Um dos depoimentos mais bonitos que recebemos foi sobre o baião de dois. Em uma apresentação em São José dos Campos, um espectador veio nos agradecer, porque o baião de dois de verdade precisa ter coentro e pimenta e nós fizemos certo”, lembra-se o diretor.    

Por retratar de maneira singular os desejos, infortúnios e a labuta cotidiana de quem vive no Brasil, Gonzagão tem uma obra atemporal. Para a companhia, suas canções têm uma alegria que renova, em cada um, a esperança de dias melhores. 

Dessa maneira, o espetáculo configura-se como uma grande festa. “É um momento de comunhão, em que o público se converte automaticamente em atuador”, completa Brisa.

Sinopse: Teatro-Baile baseado na obra de Luiz Gonzaga. Os personagens das músicas do Rei do Baião são transportados para uma casa de farinha, a cozinha do sertão, e lá, em sua intimidade criativa, têm a chance de contarem seus “causos” e suas vidas.

FICHA TÉCNICA 

Dramaturgia e direção: Edu Brisa

Atuadores: Cris Camilo, Beto Bellinati, Juliana Grifes, Odília Nunes, Val Ribeiro e Edu Brisa

Músicos: Bia Nascimento, Fefê Camilo e Harry De Castro 

Cenário: Thapióca

Figurinos: Ana Cristina Ramos, Selma Paiva e Samara Neves

Direção musical: Harry de Castro

Sonoplastia: Samara Neves 

Preparação musical: Fernando Alabê

Preparação corporal e vocal: Carlos Simioni - Lume Teatro 

Treinamento de máscaras: Cida Almeida

Orientação em Teatro Popular: Ednaldo Freire

Serviço: "A Casa De Farinha do Gonzagão - 10 anos de chão"

Duração: 65 minutos | Classificação: Livre

Dia 25/06, domingo, às 14h

Parque Raul Seixas: Rua Murmúrios da Tarde, 211 - Conj. Res. José Bonifácio, São Paulo – SP

Sempre uma hora antes das apresentações terá compartilhamento de processo com o público.

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.: Fat Family faz turnê em comemoração aos seus 25 anos de carreira

Expoente na cena do R&B nacional, o grupo está de volta aos palcos e promete shows repletos de nostalgia

O grupo brasileiro de R&B Fat Family está celebrando 25 anos de carreira e se prepara para uma turnê comemorativa. Fenômeno dos anos 90 e 2000, e, na época, formado pelos oito irmãos Celinha, Celinho, Deise Cipriano, Kátia, Sidney, Simone, Sueli e Suzete, o conjunto conquistou o público com suas vozes potentes, gingado e um toque de referências ao gospel norte-americano. Agora, um ano após anunciarem a nova formação — com Suzete, Katia e Simone —, o trio de irmãs tem a missão de atravessar o país em celebração aos 25 anos de trajetória da banda. O show de pré-lançamento da turnê Fat Family 25 anos será no dia 15 de julho, na Casa Natura Musical, em São Paulo, e os ingressos já estão disponíveis. 

Com a premissa de celebrar a história do Fat Family, sua contribuição ao R&B e pop brasileiro, a nova turnê faz ode à música, à família e à energia contagiante da banda que conquistou o público — do norte ao sul do país — com canções como “Fim de Tarde”, “Jeito Sexy” e “Eu Não Vou”. “Estamos preparando um show repleto de hits da nossa carreira! Apesar de termos rodado grande parte do Brasil e também muitos países no exterior, queremos nos reencontrar com quem sempre nos acompanhou, mas também com as novas gerações. Esta celebração é pra gente e pra todo mundo, pra toda família!”, conta Simone. 

Uma trajetória marcada também por perdas, como as dos irmãos Sidney e Deise Cipriano, o grupo celebra os 25 anos de carreira com ar de nostalgia, mas sem deixar de olhar para o futuro. “Lá no final dos anos 90 e início dos anos 2000, a gente estava vivendo um sonho. Era um sonho nosso e dos nossos pais. Agora, ele se tornou um sonho também dos nossos filhos e sobrinhos”, pontua Suzete Cipriano. 

Além da turnê, o Fat Family também prepara outras ações para celebrar os seus 25 anos de trajetória, como o relançamento de todos os seus videoclipes, semanalmente (toda quinta-feira), no canal de YouTube da banda (acesse aqui). “Jeito Sexy” é o primeiro registro audiovisual – assista aqui. Uma coleção especial de merch também estará disponível na loja online do grupo e nos  shows. O primeiro show oficial da turnê será no Festival Sarará, que acontece em Belo Horizonte, no dia 26 de agosto.

A venda e produção dos shows da turnê está sendo feita pela Lets Gig, e a carreira do grupo Fat Family é gerenciada pela Listo Music.

Fat Family @ Casa Natura Musical 

Data: 15 de julho de 2023

Local: Casa Natura Musical

Endereço: R. Artur de Azevedo, 2134 - Pinheiros, São Paulo 

Ingressos: casanaturamusical.com.br/eventos/fat-family/

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.: 20 +2 Experience: fenômeno KLB confirma show no Theatro Pedro II

Apresentação está confirmada para o dia 1 de julho, no Theatro Pedro II. Tour “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e já passou por diversas cidades do país. Crédito da foto: Caio Duran

O fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, já mostrou que a sequência da “20 +2 Experience” promete superar todas as expectativas também este ano

Se em 2022, a turnê foi considerada um verdadeiro sucesso ao atrair uma legião de milhares de fãs em diversos shows sold out, o grupo anunciou oficialmente diversas datas da nova temporada da turnê comemorativa pelo país. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Após impressionante participação no Navio da Xuxa e show sold out, no imponente Teatro Bradesco, em São Paulo, e Belo Horizonte, o grupo confirmou retorno a Ribeirão Preto. A nova performance de Kiko, Leandro e Bruno está agendada para o dia 1 de julho, no Theatro Pedro II. Os ingressos custam a partir de R$ 70 e estão à venda pelo site Alpha Tickets e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação será vendido em uhuu.com também.

Observação: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:

25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP

06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP (SOLD OUT)

20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG

01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP

08/07 - Clube São Paulo - São Paulo/SP

01/09 - Cidade das Artes - Rio de Janeiro/RJ

22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS

23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.

A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT), Lages (SC), Londrina (PR), Rio de Janeiro, Porto Alegre (SOLD OUT), Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT), Fortaleza (SOLD OUT), Natal, (SOLD OUT), Recife (SOLD OUT), Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).

Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em klb.com.br: Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.

A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.

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.: Seu Jorge e Alexandre Pires se apresentam no Espaço Unimed

Eleito o "Show do Ano" no Prêmio Multishow 2022, projeto "Irmãos" está de volta a São Paulo, nos dias 17 e 18 de junho de 2023 (sábado e domingo). Foto: Rafael Strabelli

Celebrando diversas apresentações com ingressos esgotados pelo país, Alexandre Pires e Seu Jorge retornam à cidade de São Paulo com a já consagrada turnê do projeto “Irmãos”, eleito o "Melhor Show" no Prêmio Multishow 2022.

Após dois shows com ingressos esgotados no Carnaval deste ano, os artistas voltam a subir ao palco do Espaço Unimed para mais duas novas performances. As apresentações acontecem nos dias 17 e 18 de junho (sábado e domingo).

Os ingressos custam a partir de R$100,00 e já estão à venda pelo site da ticket360.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

“Irmãos” é uma verdadeira homenagem à amizade e à história entre Seu Jorge e Alexandre Pires, que colocaram em prática o antigo sonho de uma parceria musical. 

A ideia do projeto inédito começou a crescer durante a pandemia, após os artistas protagonizarem uma das lives mais assistidas no YouTube, que atualmente soma quase 20 milhões de views, ou seja, ficou claro que o próximo passo seria dar vida ao projeto no palco.

O sucesso é ratificado com apresentações sold out nas cidades portuguesas de Lisboa e Guimarães, além de São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Curitiba, Florianópolis, Cuiabá, Campos dos Jordão, Belo Horizonte, Teresina, Belém, Fortaleza, Recife, Salvador, Brasília, entre muitas outras.

Com mais de duas horas de duração, Seu Jorge e Alexandre Pires esbanjam simpatia e carisma ao desfilar um repertório repleto de clássicos de suas carreiras, sucessos do samba e do pagode, além de relembrar grandes nomes da música brasileira como Tim Maia e Renato Russo, do Legião Urbana.

O espetáculo é bem informal, intimista e conduz os fãs a caírem no samba e pagode, entre bate-papo sempre num tom descontraído e alegre, que caracteriza as conversas entre amigos.

O nome “Irmãos” é, precisamente, uma homenagem à história de amizade e união entre os artistas, que agora realizam um sonho antigo e dão vida a um projeto há muito desejado por meio da música.

SOBRE SEU JORGE

Considerado um dos artistas brasileiros mais populares, Seu Jorge há muito conquistou milhares de fãs e tem lotado e esgotado as principais casas de shows do Mundo. Seu Jorge, apelido que lhe seria dado pelo amigo e baterista Marcelo Yuka, alcançou a sua primeira realização profissional como músico em 1998, quando integrou a banda Farofa Carioca e lançou o disco Moro no Brasil em Portugal, no Japão e no Brasil. 

Em 2004, gravou em Roma o videoclipe da música “Tive Razão”, com participação dos atores Willen Dafoe e Bill Murray. Em seguida lançou o DVD MTV Apresenta Seu Jorge e compôs com o músico BID a faixa e depois para o disco Bambas e Biritas Vol. 1. Ganhou o prêmio APCA de melhor cantor do ano por dois anos consecutivos, em 2003 e 2004. Em setembro de 2004 lançou o disco CRU em França e Inglaterra, resultando em cinco estrelas nos editoriais das revistas Rolling Stones, Elle France, Vogue France e participações em programas de TV.

Seu Jorge define-se como um cantor e compositor popular, que gosta de diversos gêneros musicais, mas cujo fundamento é o samba: “O samba é a nossa verdade, nossa particularidade, é nossa medalha de ouro, nosso baluarte, nosso estandarte brasileiro”.

SOBRE ALEXANDRE PIRES

Alexandre Pires é um dos artistas brasileiros mais consagrados no mercado da música internacional. Além de possuir diversos prêmios, é considerado também um ícone latino com mais de 18 milhões de discos vendidos. Levando aos palcos o melhor do samba romântico, Alexandre Pires iniciou sua carreira no final dos anos 80, liderando o grupo Só Pra Contrariar que conquistou uma vasta audiência.

Após anos de sucesso ao lado do SPC, começou a sua carreira a solo em 2001, da qual resultaram hits como “Você Tirou Minha Vida”, “Necessidade” e “É Por Amor”. Já em 2003, conquistaria um novo nível de reconhecimento internacional ao ser convidado por George W. Bush, então presidente dos EUA, para cantar na Casa Branca no mês em que se comemora a Descendência Hispânica no país. Desde então, o cantor tem lançado inúmeros trabalhos que renderam vários sucessos, como “Eu Sou O Samba” com participação de Seu Jorge e “Sissi”.

SERVIÇO

Alexandre Pires e Seu Jorge com o projeto “Irmãos” no Espaço Unimed 

Show: Alexandre Pires e Seu Jorge com o projeto “Irmãos” no Espaço Unimed 

Data: 17 e 18 de junho de 2023 (sábado e domingo)

Abertura da casa: 20h30 (17/06/2023) e 18h (18/06/2023)

Início do show: 22h30 (17/06/2023) e 19h30 (18/06/2023)

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Classificação etária: 18 anos 

Acesso para deficientes: sim

Ingressos para o dia 17 de junho de 2023 – sábado

Pista (1º lote): R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia) | Setor A: R$450,00 (inteira) e R$225,00 (meia) | Setor B: R$390,00 (inteira) e R$195,00 (meia) | Setor D: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setor E: R$280,00 (inteira) e R$140,00 (meia) | Setor G: R$240,00 (inteira) e R$120,00 (meia) | Camarote A e B: R$ 400,00 (inteira e individual).

Ingressos para o dia 18 de junho de 2023 – domingo

Setor Platinum: R$580,00 (inteira) e R$290,00 (meia) I Setor Azul Premium: R$480,00 (inteira) e R$240,00 (meia) I Setor Azul: R$440,00 (inteira) e R$220,00 (meia) I Setores A, B, C: R$400,00 (inteira) e R$200,00 (meia)  I Setores E, F, G: R$320,00 (inteira) e R$160,00 (meia) | Setores I, J: R$ 260,00 (inteira) e R$ 130,00 (meia) | Camarote A: R$400,00 (inteira e individual) | Camarote B: R$350,00  (inteira e individual).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado das 10h às 19h - sem taxa de conveniência ) ou Online pelo site Ticket 360 https://www.ticket360.com.br/evento-composto/549/ingressos-para-irmaos-com-alexandre-pires-e-seu-jorge-e-se-fosse-a-sua-ultima-chance 

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Rede Shop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de áudio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares

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.: Tantas emoções: Roberto Carlos faz duas apresentações em São Paulo

Roberto Carlos faz duas apresentações no Vibra São Paulo e presenteia os fãs com duas noites de grandes emoções, dias 07 e 08 de julho. Foto: Fábio Rocha

Artista que dispensa apresentações, o ídolo da canção latino-americana se apresenta em São Paulo – SP, nos dias 07 (sexta feira) e 08 (sábado) de julho às 21h, no Vibra São Paulo (Av Das Nações Unidas 17.955 – Vila Almeida – São Paulo). Abertura das vendas no dia 31 de maio às 10h.

Exemplo vivo do sucesso mundial da música popular brasileira, com 33 álbuns de carreira lançados, sucessos em português, espanhol, italiano, inglês e em outros idiomas, lançou mais recentemente uma gravação do clássico "Evidências", sucesso que faz parte da trilha sonora da novela "Travessia", disponíveis em todas as plataformas digitais.

Roberto Carlos entrou para a lista da revista Global Concert Pulse como um dos 30 artistas de maior público nos Estados Unidos, ao lado de nomes como Elton John, Cher, a banda Kiss e outros grandes nomes da música mundial.

Começou o ano de 2022 reforçando esta posição ao levar sua turnê à 12  dos cidades dos Estados Unidos (Miami, Orlando, Atlanta, Nova York, Boston, Washington, Chicago, Los Angeles, El Paso, Dallas, Mc Allen e Houston), atingindo um público de aproximadamente 100 mil pessoas.

No segundo semestre do mesmo ano foi a vez de Roberto Carlos apresentar sua turnê por várias cidades brasileiras além de realizar, na semana dos namorados, o "Projeto Emoções Praia do Forte" na Bahia. 

Roberto Carlos iniciou 2023 recebendo o Prêmio United Earth Amazônia pelo conjunto da obra musical que desenvolveu em parceira com Erasmo Carlos onde defendiam a preservação do meio ambiente, da Amazônia e a sustentabilidade do planeta, isso quando temas como estes ainda não estavam em pauta.

Logo em seguida, a bordo do transatlântico MSC Fantasia, foi a vez de participar da 17ª edição do Projeto Emoções em Alto Mar. Tendo lotação esgotada com bastante antecedência além de uma lista de espera com mais de 300 pessoas, consolidou o sucesso desses encontros ao mar. 

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.: Jarbas Homem de Mello volta a fazer tributo ao Queen no Teatro Porto

Artista completo, Jarbas Homem de Mello faz um tributo à famosa banda de rock britânica Queen. Foto: Ronaldo Gutierrez

Jarbas Homem de Mello apresenta o show "Jarbas Homem de Mello Canta Queen", nesta quinta-feira, dia 1º de junho, às 20h, no Teatro Porto. Com direção de Ciro Barcelos e figurinos de Cláudio Tovar, Jarbas faz um tributo à famosa banda de rock britânica Queen, que se consagrou nos anos 1970. O show conta com a participação especial da atriz e cantora Giulia Nardrus.

No show, ele interpreta as clássicas: "I Want Break Free", "Radio GaGa", "Somebody To Love", "Killer Queen", "We Will Rock You", entre outras, em uma releitura cênica que promete revelar um novo olhar sobre o ícone Freddie Mercury.

Serviço
Show "Jarbas Homem de Mello Canta Queen". Participação especial de Giulia Nardrus. Dia 1º de junho - quinta-feira, às 20h. Ingressos: Plateia: R$ 140 (inteira)/ R$ 70 (meia-entrada). Balcão e frisas: R$ 100/ R$ 50 (meia-entrada). Duração: 80 minutos. Classificação: livre. Link vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/80715

Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos - São Paulo. Telefone (11) 3366.8700. Bilheteria: aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto. Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto. Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto. Capacidade: 508 lugares. Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

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.: Sesc Santos recebe show "Wanderléa Canta Choros" no próximo dia 26

Ícone da Jovem Guarda apresenta ao vivo repertório do álbum lançado pelo Selo Sesc com clássicos do choro e canção inédita inspirada na cantora. Foto: Ione Cadengue

Wanderléa celebra seu novo trabalho "Wanderléa Canta Choros", lançado pelo Selo Sesc, em um show especial nas unidades do Sesc em São Paulo. Em Santos, a cantora se apresenta no dia 26, sexta, às 20h, com o show inspirado em grandes clássicos do choro e na carreira da artista, que estará acompanhada pelos músicos: Zé Barbeiro no violão de 7 cordas, Alessandro Penezzi no violão, Fabricio Rosil no cavaquinho, Milton de Mori no bandolim, João Poleto na flauta, Alexandre Ribeiro no clarinete, Roberta Valente no pandeiro e Douglas Alonso na percussão. Os ingressos podem ser adquiridos no site do Sesc São Paulo, a partir do dia 16 de maio, ou nas bilheterias das unidades, a partir do dia 17.

Produzido pelo Selo Sesc, o álbum "Wanderléa Canta Choros" faz um duplo movimento da cantora de volta às suas origens: ela revisita seu início de carreira como intérprete em programas da Rádio Mayrink Veiga, quando era acompanhada por um dos mais importantes grupos de choro da época, o Regional do Canhoto, e, ainda, realiza seu projeto de valorização do choro, destacando o caráter original e primevo desse gênero na música brasileira. Com a direção e produção musical de Mario Gil, direção artística de Luiz Nogueira, pesquisa de Roberta Valente e direção de mixagem de Lalo Califórnia, o disco Wanderléa Canta Choros, de 12 canções, já está disponível em todas as plataformas de streaming e no Sesc Digital, a partir de hoje, 12 de maio.

O repertório traz clássicos como “Carinhoso”, de João de Barro e Pixinguinha, “Brasileirinho”, de Waldir Azevedo e Pereira da Costa, e “Pedacinhos do Céu”, também de Waldir Azevedo e Miguel Lima, incluindo a canção inédita “Um Chorinho para Wandeca”, composta por Douglas Germano e João Poleto em homenagem à relação da cantora com o gênero.

O álbum "Wanderléa Canta Choros" também traz um time de ouro com sete arranjadores, entre eles, Cristovão Bastos e Toninho Ferragutti, o próprio João Poletto e Milton de Mori, referências do choro paulista, e Angelo Ursini, professor da Escola Portátil de Música na Holanda, além da participação especial de Hamilton de Holanda no single “Delicado”, canção de Waldir Azevedo e Ary Vieira. Compre a autobiografia de Wanderléa - "Foi Assim" - neste link.

Serviço
Show "Wanderléa Canta Choros". Dia 26 de maio, sexta, às 20h, no Teatro do Sesc Santos. Ingressos: R$ 12 (credencial plena), R$ 20 (meia) e R$ 40 (inteira) à venda no site a partir de 16 de maio e nas bilheterias a partir de 17 de maio, às 17h. Classificação livre. 

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos.
Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. 
Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas, das 13h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.   

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.: "Vem Doce": Vanessa da Mata lança inédita "Se Eva Soubesse" e inicia turnê

Cantora também inicia nova turnê com datas por todo o país

Vanessa da Mata liberou hoje, 5 de maio, a inédita “Se Eva Soubesse”. A canção faz parte da versão Deluxe do álbum “Vem Doce” e chega às plataformas de música no mesmo dia que a artista estreia sua nova turnê em Recife. Vanessa entregou a surpresa aos fãs para que possam curtir a faixa que está presente no repertório do espetáculo. A cantora se apresenta nas principais cidades brasileiras e promete mais datas ao longo do ano. “Se Eva Soubesse” é uma composição de Vanessa da Mata, que também assina a produção musical.

Ouça aqui: onerpm.link/vemdocedeluxe

“‘Se Eva Soubesse’ é uma música que fala das possibilidades de uma cultura com influência religiosa fortíssima e brinca com essa possibilidade. Se ela soubesse de outras tentações, teria sido bem pior, né? Talvez toda essa poluição de dogmas claustrofóbicos não fosse tão forte. É uma música que brinca com outras possibilidades muito mais gostosas do que uma maçã e essa libertação”, comenta Vanessa sobre a ideia que originou a faixa.

Turnê Vem Doce - Ingressos: vanessadamata.com.br

05 de maio – Recife (PE)

06 de maio – Feira de Santana (BA)

07 de maio – Salvador (BA)

08 de maio – Aracaju (SE)

20 de maio – João Pessoa (PB)

26 de maio – São Paulo (SP)

27 de maio – Rio de Janeiro (RJ)

02 de junho – Natal (RN)

10 de junho – Fortaleza (CE)

05 de agosto – Porto Alegre (RS)

Ficha Técnica – “Se Eva Soubesse”

Vanessa da Mata: Voz e Vocais

Maurício Pacheco: Guitarra, Violão, Sample e Coro

Rodrigo Braga: Teclado

Magno Souza: Baixo Elétrico

Daniel Conceição: Bateria

Arranjos - Coletivos entre todos

Produção Musical - Vanessa da Mata

Gravação no Estúdio Visom Digital (RJ)

Engenheiro de Gravação: Léo Alcantara

Assistente de Gravação: Gelson Jr. Santana e Luís Fernando Fonseca

Mixado por: Ronaldo Lima na Casa do Mato (RJ)

Masterizado por Carlos Freitas na Classic Master (SP)

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.: “20 +2 Experience”: KLB faz única apresentação, no Teatro Bradesco SP

Única apresentação acontece neste sábado, no Teatro Bradesco. Últimos ingressos à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Apresentações celebram duas gloriosas décadas de carreira de uma das bandas mais famosa do país e o lançamento do primeiro álbum do trio. Foto: Will Alixo

Após histórica apresentação no Navio da Xuxa, o fenômeno KLB, um dos nomes mais importantes da música brasileira dos anos 2000, já mostrou que a sequencia da “20 +2 Experience” promete superar todas as expectativas também este ano.

Se em 2022, a turnê foi considerada um verdadeiro sucesso ao atrair uma legião de milhares de fãs em diversos shows sold out, o grupo anunciou oficialmente diversas datas da nova temporada da turnê comemorativa pelo país. A realização é da Opus Entretenimento, a maior plataforma de shows e espetáculos ao vivo da América do Sul.

Após estreia com ingressos esgotados na Vibra São Paulo e outras duas apresentações também com ingressos esgotados no Teatro Bradesco, Kiko, Leandro e Bruno começarão esta nova etapa pela capital paulista.

A performance acontece neste sábado (06/05), no Teatro Bradesco, em São Paulo. Os últimos ingressos estão à venda pela plataforma uhuu.com e pontos autorizados. Mais informações no serviço abaixo.

O concorrido pacote de Meet & Greet com os irmãos, que dá direito a acesso a passagem de som do show com duas músicas exclusivas, que não fazem parte do setlist, foto e ainda um lindo kit exclusivo para guardar de recordação, já está esgotado.

Obs: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

“Não temos palavras para expressar o quanto estamos felizes com todo amor e carinho que estamos recebendo do público. Cada apresentação tem sido uma experiência mágica e receber o calor e o carinho das pessoas só tem nos dado mais energia e empolgação. Muito obrigado a todos que nos prestigiaram e nos acompanharam em cada cidade. Garantimos que, este ano, será ainda mais incrível!", declarou o grupo.

Prometendo novamente levar muita emoção pelo Brasil, até o momento, a “20 +2 Experience” consiste nas seguintes datas:

25/03 - Navio da Xuxa - Santos/SP

06/05 - Teatro Bradesco - São Paulo/SP

20/05 - Palácio das Artes - Belo Horizonte/MG

01/07 - Theatro Pedro II - Ribeirão Preto/SP

22/09 - Teatro do Bourbon Country - Porto Alegre/RS

23/09 - Ópera de Arame - Curitiba/PR

20/10 - Teatro Riomar Recife - Recife/PE

21/10 - Teatro Riachuelo - Natal/RN

22/10 - Teatro Riomar Fortaleza - Fortaleza/CE

Mesmo após hiato de sete anos, o amor, o encanto e o respeito do público pelo trabalho do grupo só aumentou e, inclusive, ultrapassou gerações. A “20 +2 Experience” celebra duas gloriosas décadas de carreira e o lançamento do primeiro álbum do trio, que explodiu com os hits “A Dor Desse Amor” e “Ela não está aqui”.

Os fãs poderão garantir pacote especial para o “KLB Experience 20+2 Meet & Greet”, que inclui pass VIP para acompanhar a passagem de som dos músicos com músicas exclusivas, entrada preferencial, foto com os artistas e credencial especial. A compra do meet & greet não dá direito ao ingresso do show; é uma experiência comprada à parte e não será aplicada meia-entrada ou taxas.

A performance do KLB conquistou excelente feedback nos principais meios de comunicação de cada cidade e impressionou a todos pela superprodução de palco, som e luz.

A direção artística da “20 +2 Experience” traz a assinatura dos três irmãos, em parceria com o empresário Matheus Possebon, que também atua como diretor musical. A direção geral é de Juliano K-lcinha.

O “setlist dos sonhos” traz hits como “A Dor Desse Amor”, “Um Anjo”, “Ela Não Está Aqui”, “Minha Timidez”, “Por Que Tem Que Ser Assim?”, “Estou Em Suas Mãos”, “Por Causa de Você”, versão especial para a clássica “Everything I Do”, do cantor canadense Bryan Adams, entre outras.

A tour “20 +2 Experience” já passou por São Paulo (SOLD OUT), Lages (SC), Londrina (PR), Rio de Janeiro, Porto Alegre (SOLD OUT), Florianópolis, Curitiba, Ribeirão Preto (SP), Brasília, Belo Horizonte (SOLD OUT), Fortaleza (SOLD OUT), Natal, (SOLD OUT), Recife (SOLD OUT), Salvador, Maceió, Manaus, Belém e São José dos Campos (SP).

Mais informações sobre as novas datas serão reveladas nas redes sociais e também em klb.com.br.

Formado em 2000, o KLB lançou oito discos de estúdio e dois ao vivo. Em 2012, eles anunciaram uma pausa no ano seguinte. Curiosamente, o grupo nunca chegou a anunciar seu fim, mas seus integrantes deram um tempo na carreira para se dedicarem a projetos pessoais. Porém, em 2015, realizaram vários shows e gravaram o DVD intimista “Um Novo Tempo”, que teve como set a área externa do estúdio dos cantores e a presença de familiares e amigos íntimos.

Quem viveu os anos 2000, sabe muito bem quem são os irmãos Kiko, Leandro e Bruno. Eles dominaram e lideraram as paradas das principais emissoras de rádios do Brasil, eram semanalmente atração dos importantes programas de TV e conquistaram os corações de todas as adolescentes daquela época.

A consagração de todo sucesso veio traduzida na conquista de discos de ouro, platina e diamante. São mais de sete milhões de álbuns vendidos na carreira e uma infinidade de shows sold out com antecedência.

Serviço São Paulo

Opus Entretenimento orgulhosamente reapresenta KLB no TBSP

Data: 6 de Maio de 2023

Local: Teatro Bradesco

Endereço: Bourbon Shopping Săo Paulo - Rua Palestra Itália, 500 - Loja 263, 3° Piso - Perdizes, 05005-900

Hora: 21h (abertura da casa)

Duração: 120 min

Classificação: 18 anos. Menores de 14 anos, somente poderão entrar acompanhados dos pais ou responsáveis. Crianças até 24 meses de idade que ficarem no colo dos pais, não pagam.

# SETORES E VALORES:

Balcão Nobre LOTE 02: a partir de R$ 130,00+ taxas

Cadeirante Frisa LOTE 01: a partir de R$ 160,00+ taxas

Cadeirante Plateia LOTE 01: a partir de R$ 230,00+ taxas

Camarote LOTE 01: a partir de R$ 480,00+ taxas

Frisa Central LOTE 03: a partir de R$ 180,00+ taxas

Frisa Mezanino LOTE 03: a partir de R$ 210,00+ taxas

Plateia Alta LOTE 03: a partir de R$ 220,00+ taxas

Plateia Baixa LOTE 03: a partir de R$ 250,00+ taxas

Plateia Gold: Esgotado

# INGRESSO ONLINE: uhuu.com/comprar-ingressos/sp/sao-paulo/klb-202-11240

Ponto de venda sem taxa de serviço:

Bilheteria do Teatro Bradesco

3º Piso do Bourbon Shopping São Paulo

Rua Palestra Itália, nº 500 • Loja 263 • 3° Piso

Perdizes • São Paulo • SP

Bilheteria do Teatro Opus Frei Caneca

7° Piso do Shopping Frei Caneca

R. Frei Caneca, 569 - Consolação, São Paulo - SP

Parcelamento - 1x até 3x - Sem juros - 4x até 12x - Com juros 

Horário de funcionamento: segunda-feira a domingo das 12h às 15h e das 16h às 20h. 

Formas de Pagamento:

Internet : Depósito e Cartões Visa, Master, Diners, Hiper, Elo e American.

Bilheteria: Dinheiro, Visa, Master, Diners, Hiper, Elo, Vale Cultura Ticket e American.

# Meet & Greet 20+2 Experience:

Vocês está pronto para viver um experiência incrível ao lado do KLB?

Este é para fãs de carteirinha e colecionadores!

O pacote do Meet & Greet da acesso a passagem de som do show na cidade desejada com duas músicas exclusivas (que não fazem parte do set list do show), foto com o KLB e ainda ganha um kit lindo e exclusivo para guardar de recordação.

Obs: A experiência Meet & Greet não oferece acesso ao show. Caso deseje assisti-lo, deve-se adquirir um ingresso para o setor desejado.

Compras do ingresso do MEET & GREET: ESGOTADO

ATENÇÃO: Não recomendamos a compra em plataformas de vendas de ingressos que não possuam qualquer tipo de parceria ou vinculo com a Uhuu.com e/ou os produtores do espetáculo. Os ingressos podem ser falsos e/ou fraudados, ou seja, não garantindo o acesso ao evento. A Uhuu.com não se responsabiliza por ingressos adquiridos fora dos canais oficiais.

OBJETOS PROIBIDOS: câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares.

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