No curso, Edney Silvestre compartilha técnicas literárias e reúne reflexões e ensinamentos para pessoas e escritores que desejam criar suas próprias obras.
Na próxima terça-feira, dia 6 de junho, às 20h, o escritor, jornalista e dramaturgo Edney Silvestre, vencedor dos Prêmios Jabuti e São Paulo de Literatura pelo romance “Se Eu Fechar os Olhos Agora”, adaptado para minissérie do Globoplay, realiza conversa on-line para lançar a primeira turma do seu curso inédito “Como Nasce Um Livro”, projeto baseado em sua experiência como autor de sete livros de ficção e três de reportagens, lançados em sete países de língua estrangeira, além do Brasil. O curso pode ser adquirido entre os dias 6 e 21 de junho.
O bate-papo será transmitido ao vivo pelos perfis de Edney Silvestre no Instagram (@edneysilvestrereal) e da plataforma _Xpertise (@_xpertise), Startup de educação online criada pelos empresários e produtores culturais Gustavo Nunes e Thais Beraha com o propósito de conectar grandes profissionais do cenário artístico com pessoas interessadas por conhecimento. A plataforma online já tem disponíveis os cursos da escritora Martha Medeiros e do ator Antonio Fagundes, que nunca haviam compartilhado seus conhecimentos nesse formato, e, em breve, disponibilizará o curso com o diretor artístico Ulysses Cruz.
No curso “Como Nasce Um Livro”, composto por 20 módulos que totalizam quase quatro horas de duração, Edney apresenta dicas, técnicas e um passo-a-passo sobre o processo de escrever e publicar um romance. Todo o conteúdo foi filmado no ambiente em que Edney Silvestre trabalha, o que confere autenticidade e aproxima os alunos da realidade do autor.
O curso de Edney Silvestre pode ser adquirido entre 6 e 21 de junho, com valor promocional, através da plataforma _Xpertise (www.xpertise.art), ao custo médio de R$ 20 por aula. Ao adquirir o curso, os alunos poderão assisti-lo pelo período de 1 ano, uma rara oportunidade de ter acesso aos ensinamentos de um dos grandes nomes do jornalismo e da literatura nacional. Os alunos que se inscreverem no curso também ganharão 50% de desconto para adquirirem os livros do autor na Editora Record. Mais informações aqui .
“O grande segredo para escrever é escrever. Escrever e reescrever, escrever e reescrever.” - Edney Silvestre
Entre os romances mais recentes do premiado escritor, jornalista e dramaturgo estão “Amores Improváveis” e “Pequenas Vinganças”. Este último, seu mais recente livro, remonta, em sete contos e duas novelas, momentos marcantes dos últimos 150 anos da história brasileira. Com uma escrita emocionante, o autor ancora seus personagens nas muitas situações formadoras da nossa nação.
O jornal francês Le Monde o considerou “remarquable représentant de l’effervescente scène littéraire brésilienne” (*). Silvestre tem obras publicadas na França (“Si je ferme les yeux” e “Le bonheur est facile”), assim como na Inglaterra, Alemanha, Holanda, Sérvia, Itália e Portugal. “É uma grande honra termos o Edney conosco, um profissional que reúne conhecimento, técnica, vocação, compromisso e um imenso amor por seus livros e seus personagens”, ressalta Thais Beraha, sócia cofundadora do projeto.
Serviço: Edney Silvestre | Curso “Como Nasce Um Livro”. Dia 6 de junho, às 20h, bate-papo com Edney Silvestre com transmissão pelos links: @edneysilvestrereal - @_xpertise. Você pode adquirir o curso “Como nasce um livro”, de 6 a 21 de junho de 2023. Primeira turma com descontos especiais. No ato da inscrição, 50% de desconto nos livros do autor pela editora Record.
No mês em que se comemora o Dia dos Povos Indígenas, veja abaixo um minicurso e uma mesa-redonda com especialistas como: Ailton Krenak; Rita Carelli e Vincent Carelli. Os eventos são gratuitos e abertos para todo o Brasil. Serão três encontros e as inscrições gratuitas já estão abertas Ilustração original de Carybé, gravura em água-forte, 1956-1957, livro “Macunaíma o Herói sem Nenhum Caráter”, Mário de Andrade, Cem Bibliófilos, Coleção Ema Klabin.
A Casa Museu Ema Klabin promove o minicurso "O Brasil Esquecido no Olhar de Grandes Escritores: Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás". Serão três encontros virtuais, nos dias 19 e 26 de abril e 3 de maio, das 19h às 21h, pela plataforma zoom, as inscrições já estão abertas no site da instituição.
Ministrado por Ana Beatriz Demarchi Barel, doutora em Letras pela Université Paris III Sorbonne Nouvelle, o minicurso tem como objetivo explicitar como o indígena, com sua cosmovisão, aparece no imaginário de artistas e escritores de origem europeia ou indígena. A pesquisadora lembra que a temática indígena percorre boa parte da produção literária brasileira, desde a carta de Pero Vaz de Caminha, primeiro texto a eleger o Brasil como personagem principal, passando por importantes relatos de viajantes sobre o seu encontro com os indígenas, autores românticos, modernos, pós-modernos e contemporâneos.
Nos encontros serão abordados textos que transitam entre a historiografia, a etnologia, o gênero epistolar e a ficção de autores como: Ferdinand Denis, Gonçalves Dias, Adèle Toussaint-Samson, Alfredo Taunay, Mário de Andrade, Cassiano Ricardo, Antonio Callado e Ailton Krenak, entre outros.
Mesa-redonda No dia 6 de maio de 2023, das 10h às 13h, a Casa Museu Ema Klabin também promove uma mesa-redonda presencial e com transmissão ao vivo, com as presenças de especialistas que, em suas áreas de atuação, refletem sobre as condições em que vivem os povos indígenas no Brasil.
A mesa-redonda "Vozes de Pindorama: Diferentes Olhares e Histórias Sobre os Povos Indígenas do Brasil" contará com as presenças do escritor e ativista indígena Ailton Krenak; da escritora, roteirista e atriz Rita Carelli; do cineasta e indigenista Vincent Carelli e a mediação de Ana Beatriz Demarchi Barel. Com intérpretes de Libras, o evento receberá a comunidade indígena Guarani da aldeia Kalipety a convite da casa museu. Esta iniciativa conta com o patrocínio da Klabin S.A.
Serviço Minicurso: "O Brasil Esquecido no Olhar de Grandes Escritores: Maxacalis, Guaranis, Tupis, Tupinambás". Quartas-feiras, 19 e 26 de abril e 3 de maio de 2023, das 19h às 21h. 95 vagas. Classificação: 16 anos Inscrições no site: https://emaklabin.org.br/cursos/o-brasil-esquecido-no-olhar-de-grandes-escritores. Mesa-redonda: Vozes de Pindorama: diferentes olhares e histórias sobre os povos indígenas do Brasil.
Sábado, 6 de maio de 2023 Das 10h às 13h - 100 vagas presenciais e transmissão ao vivo pelo YouTube da Casa Museu Ema Klabin – classificação: 16 anos. Rua Portugal, 43 – Jardim Europa - São Paulo.
Atividades atendem desde os mais experientes na técnica até aqueles que nunca tiveram nenhum contato com o bordado. As inscrições são on-line e têm início no dia 4. Foto: Bordado Matizes Dumont/Divulgação
Em janeiro, a programação do Sesc Avenida Paulista está baseada na temática das linhas, com o projeto “Entrelinhas”, cujas atividades vão desde técnicas manuais até atividades esportivas do programa Sesc Verão. Nas oficinas de artes manuais, o bordado é a prática em destaque.
O grupo Matizes Dumont ministra, de 11 a 15 de janeiro, quarta a domingo, duas oficinas por dia, às 11h e às 15h. Além do trabalho a partir da técnica, o grupo propõe a criação de uma roda de afeto e bordado permeada por histórias e danças circulares, que culminam na construção coletiva de painéis, que seguem com o grupo no movimento que dá nome ao curso, “Bordar para Fluir: Escritas Feitas de Águas e Seres”.
Já no período entre 17 e 20 de janeiro, terça a sexta, o artista visual e ilustrador Julian Campos apresenta as oficinas “Bordado Livre: Quadrinhos Bordados”, às 14h30 e “Transferência de Imagem e Bordado”, às 19h. A participação nas oficinas acontece mediante inscrição prévia, na Central de Relacionamento Digital do Sesc SP, a partir de 4 de janeiro para aqueles que têm a Credencial Plena do Sesc e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro.
O grupo Matizes Dumont, criado há mais de 30 anos em Pirapora (Minas Gerais), reúne artistas que bordam a brasilidade com uma linguagem poética livre. Seu trabalho mistura o fazer criativo à literatura e a dança circular, em que o bordado é o fio que conecta à tradição e à cultura popular brasileira. Nestas oficinas, além de propor a criação de painéis coletivos, o grupo trabalha, junto aos participantes, na peça “Painel Rio que Sonha”, que vem sendo bordada desde 1999 e serve de bandeira do grupo em sua luta pela defesa da natureza e das águas do Rio São Francisco. Estes encontros são um convite para escrever por meio do bordado uma mensagem aos seres e às águas de São Paulo, somado à experiência do fazer coletivo.
Para os iniciantes ou aqueles que não tem nenhum conhecimento no bordado, Julian Campos apresenta os procedimentos introdutórios da técnica no curso “Bordado Livre: Quadrinhos Bordados”, na qual, ao longo dos quatro encontros, prepara o participante para a criação de seu desenho bordado. Ao final do curso, ele tem o próprio quadrinho bordado pronto para ser colocado na parede. Já no curso “Técnicas de Imagem e Bordado”, Julian aborda as formas de transferência de imagens impressas (offset/laser/toner) sobre tecido e a possibilidade de intervenções com bordado livre nestes resultados. Artista visual e ilustrador, Julian Campos realiza trabalhos em diversas técnicas de fazer manual, como gravuras, bordado, cerâmica e colagem. É artista colaborador do Núcleo de Livros de Artista da Casa Contemporânea, em São Paulo/SP, onde coordena o Entre Pontos - Grupo de Estudos e Produção em Bordado e Arte Têxtil.
Serviço Oficina | “Bordar para Fluir: Escritas Feitas de Águas e Seres” Com Matizes Dumont De 11 a 15 de janeiro de 2023. Quarta a domingo, às 11h e às 15h. Classificação etária: 16 anos. Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar. Duração: 180 minutos. Capacidade: 20 vagas. Inscrições:on-line, a partir de 4 de janeiro para Credencial Plena Sesc SP e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro.
Curso | “Bordado Livre: Quadrinhos Bordados” Com Julian Campos De 17 a 20 de janeiro de 2023. Terça a sexta, às 14h30. Classificação etária: 16 anos. Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar. Duração: 120 minutos. Capacidade: 12 vagas. Inscrições:on-line, a partir de 4 de janeiro para Credencial Plena Sesc SP e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro.
Curso| “Transferência de Imagem e Bordado” Com Julian Campos De 17 a 20 de janeiro de 2023. Terça a sexta, às 19h. Classificação etária: 16 anos. Onde: Tecnologias e Artes - 4° andar. Duração: 120 minutos. Capacidade: 12 vagas. Inscrições:on-line, a partir de 4 de janeiro para Credencial Plena Sesc SP e, para o público em geral, nos dias 6, 7 e 8 de janeiro.
Sesc Avenida Paulista Avenida Paulista, 119, São Paulo. Telefone: (11) 3170-0800. Transporte público: Estação Brigadeiro do Metrô - 350 metros. Horário de funcionamento da unidade: terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30. Horário de funcionamento da bilheteria: terça a sexta, das 10h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.
Ewald Cordeiro é o Mister Duds, um mágico não muito tradicional que utiliza de materiais cotidianos com muita arte, educação e tecnologia para conduzir os pequenos pelos estudos do encantamento em "Criações Mágicas com o Mister Duds". Foto: Maurice Pirotte
Já pensou vivenciar o encantamento enquanto conversa sobre ciências, fabrica a sua própria mágica e ainda leva suas criações para casa? Ewald Cordeiro é o Mister Duds, um mágico não muito tradicional que utiliza de materiais cotidianos com muita arte, educação e tecnologia para conduzir os pequenos pelos estudos do encantamento em "Criações Mágicas com o Mister Duds". De 3 a 24 de janeiro, terças, das 15h às 17h. Sete anos. Grátis.
"Malabares na Palma das Mãos" é realizada pelo coletivo Circo Periférico, que convida a jogar malabares com aro, bolinhas e pratos de equilíbrio, mostrando que há muitas maneiras de praticar malabares. De 4 a 25 de janeiro quartas, das 15h às 17h. Sete anos. Grátis.
"Criações Mágicas com Mister Duds" com Ewald Cordeiro Local: Sala 3 De: 3 a 24 de janeiro. Terças, das 15h às 17h A partir de sete anos Duração: 60 minutos por turma Inscrições no local com quinze minutos de antecedência.
"Malabares na Palma da Mão!" com coletivo Circo Periférico Local: Foyer do Teatro do Sesc. De 4 a 25 de janeiro. Quartas-feiras, das 15h às 17h A partir de sete anos Duração: 60 minutos por turma Inscrições no local com quinze minutos de antecedência .
Orientação para acesso à unidade: Uso de máscara obrigatório
Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30
Estacionamento em espetáculos (valor promocional – mediante apresentação de ingresso): R$ 6 (credencial plena) R$ 11 (visitantes). Para ter o desconto, é imprescindível apresentar no caixa a credencial plena atualizada.
Bicicletário: gratuito. Uso exclusivo para credenciados no Sesc. É necessária a apresentação da credencial plena atualizada e uso de corrente e cadeado por bicicleta. 100 vagas.
Das duas palestras que serão realizadas, a primeira apresentará uma das três maiores feiras de Daruma do Japão, a Bishamonten Taisai Daruma Ichi, e as atratividades da cidade de Fuji da província de Okayama. Foto: Divulgação
A Japan House São Paulo realiza no dia 9 de março, às 19h30, o seminário online “Tradição do Daruma e as atrações locais da cidade de Fuji” em seu canal do Youtube. O evento gratuito irá abordar a história do amuleto japonês e a Feira de Daruma no Festival de Bishamontem Matsuri, realizado anualmente em Fuji, na província de Shizuoka, no Japão.
Estas palestras fazem parte da programação online da Campanha Daruma (#DARUMAJHSP), que acontece até o final de março no site e redes sociais da instituição, com o objetivo de envolver o público nesse costume japonês de positividade e perseverança. Muito reverenciado e popular no país nipônico, o Daruma é conhecido como um amuleto da sorte para a realização de desejos, bastando pintar o olho esquerdo ao fazer o pedido, e o direito quando este é atendido, em um processo chamado de “O abrir dos Olhos”.
Nessa primeira palestra será apresentada a cidade de Fuji, da província de Shizuoka e suas atratividades regionais. Uma delas é a Feira de Daruma, do Grande Festival Bishamonten, que acontece no Templo Kakusan Myohoji em Imai, conhecida como “uma das maiores feiras de Daruma do Japão”, seguida pelas realizadas em Takasaki, Gunma e Jindaiji, Fuchu em Tóquio. Além disso, a palestra também abordará a ativa produção de daruma na cidade, que faceia a baía de Suruga e recebe benefícios do Monte Fuji, apresentando uma rica natureza.
Sob a mediação do jornalista e influenciador de viagens, Rodrigo Ruas, do programa "Ruas Mundo Afora", a palestra contará com a participação do especialista e pesquisador do Daruma no Japão, Sr. Naoteru Hayashi, para falar sobre a origem, história e diferentes tipos do amuleto, além das embaixatrizes e representantes da Secretaria do Turismo de Fuji, Kaho Saito e Natsune Sato, contando detalhes sobre o Festival e sobre as principais atrações culturais, gastronômicas, naturais e experiências religiosas da cidade de Fuji. A participação é livre e gratuita e o evento conta com tradução simultânea japonês-português.
A próxima palestra será no dia 23 de março (quarta-feira), apresentando a cidade de Shirakawa, da província de Fukushima, e a diversidade da região.
Serviço:
Seminário Online “Tradição do Daruma e as atrações locais da cidade de Fuji (Shizuoka)"
Data: 9 de março de 2022 (quarta-feira)
Horário: das 19h30 às 20h30
Plataforma: Youtube da Japan House São Paulo
Evento online e gratuito, com tradução simultânea japonês-português.
As inscrições para o curso estão abertas e as aulas começam dia 14 de março, segunda, no formato on-line. O conteúdo do "Descobrindo o Teatro On-line" inclui aulas sobre cenografia, música, iluminação e figurino. A proposta é capacitar professores e educadores para serem os instrumentos de disseminação dos conteúdos e, assim, favorecer alunos de escolas públicas e de ONGs da Capital. Foto: Sandra Aoki
Voltado a educadores e professores de escolas públicas e ongs, o "Descobrindo o Teatro On-line" estreia sua versão 2022 a partir de 14 de março. As aulas acontecem às 19h30 nos dias 14, 16, 22, 24 e 30 de março. Outros quatro módulos do mesmo curso serão abertos durante o ano. Os interessados podem se inscrever obtidas no site do Teatro Alfa - www.teatroalfa.com.br/descobrindo-o-teatro-online.
Projeto social do Teatro Alfa, "Descobrindo o Teatro On-line" nasceu há 19 anos, originalmente voltado para jovens de baixa renda, com o objetivo de colocá-los em contato com as artes cênicas e as profissões que atuam por trás das cortinas. As aulas mostram o processo de montagem de um espetáculo e o trabalho dos criativos da cenografia, iluminação, música e figurino, assim como revela o que acontece nos bastidores, na coxia de um teatro.
Devido à pandemia da covid-19, o projeto passou por uma reformulação para acontecer no formato online para capacitar professores e educadores para serem os instrumentos de disseminação dos conteúdos e, assim, favorecer alunos de escolas públicas e de ONGs da capital.
Dinâmica O professor participante assiste a dez aulas virtuais (ao vivo e gravadas), em uma plataforma digital, por onde recebe os conteúdos das atividades. As aulas em que arte-educadores e técnicos do Teatro Alfa transmitem seus conhecimentos sobre a montagem de espetáculos - mostrando como funcionam a luz e o som, além de comentar sobre espaço cênico e figurino - são disponibilizadas em links gravados para ilustrar. Na última etapa do curso, eles são estimulados a criar sua própria cena teatral, a partir dos recurso s disponíveis.
Com coordenação de Eloisa Elena (da Cia Barracão Cultural), as aulas do Descobrindo o Teatro Online são ministradas por ela mesma ao lado de Anie Welter e Renato Hofer, e contam com a participação dos profissionais da equipe técnica do Teatro Alfa, vencedora do Prêmio APCA 2016. Cada um em sua área, eles falam sobre os elementos de uma montagem teatral - Som (Haroldo Constanzo), Iluminação (Claudio Gutierrez) e Espaço Cênico/Cenografia (Luiz Henrique).
Também está prevista no currículo a sess&a tilde;o (gravada) do divertido espetáculo Caixa Mágica, sobre a história do teatro, da Grécia antiga aos tempos atuais. A peça leva o participante a uma viagem pela história do teatro, da Grécia Antiga até o teatro realista, passando pelos personagens ritualísticos do teatro japonês, do trovadorismo da era medieval, a commedia dell'arte e Teatro Elizabetano.
Mais de 7 mil jovens atendidos desde 2004 Este projeto é uma iniciativa do Instituto Alfa de Cultura que visa democratizar o acesso ao teatro aproximando os jovens das artes cênicas e profissões ligadas ao teatro. Os jovens atendidos pertencem a famílias de baixa renda, estudam em escolas públicas ou fazem parte de ONGs que utilizam a arte como instrumento de inserção social. Antes da pandemia da Covid-19, eram realizados dez módulos anuais e cerca de 7.000 jovens foram atendidos desde 2004. O projeto amplia, a cada ano, as atividades oferecidas aos participantes.
Cada módulo consiste em quatro oficinas, em que os jovens podem vivenciar o processo de montagem e os elementos que integram a realização de um espetáculo. Além disso, eles assistem ao espetáculo Caixa Mágica, que mostra a evolução da técnica teatral através dos tempos, e um espetáculo de dança, música ou teatro, em cartaz na programação do Teatro Alfa naquele período. O Instituto Alfa de Cultura conta com o apoio do Banco Alfa, Rede D’Or, Bain Company, Banco Chrevolet, Lacta e Magazine Luiza. Livros sobre cursos de teatro neste link.
Ficha técnica Realização: Instituto Alfa de Cultura. Coordenação: Eloisa Elena (Barracão Cultural). Educadores e elaboração de conteúdos: Anie Welter, Eloisa Elena e Renato Hofer. Participação nas aulas gravadas: Haroldo Constanzo, Luiz Henrique dos Santos Reis e Claudio Gutierrez. Edição de vídeo: Lays Somogyi e Maria Lia. Dirigido a educadores e professores. A partir de 14 de março. As aulas acontecem às 19h30 nos dias 14, 16, 22, 24 e 30 de março. Outros nove módulos do mesmo curso serão abertos durante o ano. Serão cinco on-line e cinco presenciais. Os interessados podem se inscrever neste primeiro módulo pelo link https://bit.ly/33tpuAB. Mais informações podem ser obtidas no site do Teatro Alfa.
Para dar início ao ciclo de bate-papos literários de 2022, o Centro Cultural Fiesp (CCF), em parceria com a equipe de Cultura SESI e a SESI-SP Editora, realizará no dia 22 de fevereiro a primeira live literária do ano, cuja temática será: Representações da mulher através de personagens de Machado de Assis.
Por isso, se você é fã da literatura de Machado de Assis ou quer saber mais sobre ela, não fique de fora. Participe! Esta será a oportunidade para se aproximar tanto do autor quanto da sua obra, por meio de algumas das suas principais personagens femininas do romance brasileiro - como: Helena, Marcela, Sofia e, é claro, Capitu.
O evento, online e gratuito, terá transmissão, ao vivo, pelo canal do YouTube do Centro Cultural Fiesp (youtu.be/kmwPj2VCo2c), a partir das 19h30, e o público poderá interagir com os participantes da live por meio do chat.
MULHERES DE MACHADO
O livro Mulheres de Machado, publicado pela SESI-SP Editora, é uma coletânea com 17 contos dos mais de 200 que o escritor publicou ao longo da vida. Neles, o leitor verá personagens às voltas com o amor e o casamento, empenhadas em resolver a conjunção difícil entre o sentimento e a instituição.
Hélio de Seixas Guimarães, que assina o capítulo Também no conto, o criador de tipos inesquecíveis, comenta que “curiosamente, as personagens dos contos de Machado de Assis são leitoras de romances e de grandes histórias de amor e muitas vezes é por meio dessas leituras que conhecem os seus caminhos e descaminhos.”
Ainda segundo Hélio, “entre as representações do amor e do casamento que aparecem nos livros europeus e a observação do amor e do casamento na sociedade brasileira do século XIX, o contista instala seu posto avançado de observações, indicando quantos graus de desilusões pode haver entre as fantasias romanescas e a dura realidade”.
As mulheres de Machado jamais se anulam. Se algumas sucumbem, é porque resistem. Aliás, algumas delas até conseguem virar o jogo e impor-se sobre os homens. Mulheres de Machado é a prova da maestria do autor, que cria textos breves e com personagens imensas e inesquecíveis.
- Luiz Antonio Aguiar, escritor e especialista em literatura machadiana;
- Thaíse Dias, influenciadora digital nos canais Realidade literal e Literatura sem frescura.
SOBRE OS PARTICIPANTES:
Luiz Antonio Aguiar é mestre em literatura e escritor com mais de 160 títulos publicados no Brasil e no exterior. Pela SESI-SP Editora, publicou as obras Conexão Nova York e O investigante. Luiz já foi contemplado com prêmios nacionais, como dois Jabutis, e internacionais.
Thaíse Dias é formada em letras/espanhol e pedagogia. Incentiva a leitura por meio de Instagram Realidade literal – canal parceiro da SESI-SP Editora -, no qual compartilha suas experiências literárias e discute assuntos relevantes voltados à literatura. Também faz parte do podcast Literatura sem frescura onde, junto com mais duas amigas, fala sobre literatura de uma forma descomplicada para abraçar todos os públicos.
Oferecido pelo Centro de Referência Haroldo de Campos do museu, o curso gratuito pretende estimular o uso de novos meios e suportes de criação na poesia. Inscrições até 4 de março. Foto: André Hoff
A Casa das Rosas -- Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura, integrante da Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo, e gerenciada pela Poiesis, recebe até 4 março inscrições para a 4ª edição do Poesia Expandida, curso gratuito voltado para interessados na criação literária.
Por meio de aulas teóricas e práticas, o curso Poesia Expandida aborda o universo da poesia nas diversas possibilidades expressivas da palavra, do som e da imagem e explora a criação poética em diferentes meios e suportes. “Este é um dos raros cursos no país -- se não for o único -- que convida e orienta os participantes para uma experiência de criação poética para além do verso e da página”, aponta Júlio Mendonça, coordenador do Centro de Referência Haroldo de Campos da Casa das Rosas.
Neste ano, estão sendo ofertadas 40 vagas (20 vagas presenciais e 20 online). É esperado que os selecionados que residirem na cidade de São Paulo participem presencialmente das aulas, que acontecerão no anexo da Casa Guilherme de Almeida devido ao restauro do Museu Casa das Rosas. As aulas online serão realizadas pela plataforma Google Meet.
Os interessados, que devem ser maiores de 18 anos, precisam preencher a ficha de inscrição com três trabalhos poéticos autorias -- em verso ou prosa --, um texto de demonstração de interesse e um breve currículo de dez linhas. Os trabalhos poéticos podem ser:
Poemas (em verso ou prosa) em pdf, sendo que a soma dos trabalhos não deve ultrapassar 10 páginas;
Poemas visuais em jpeg (mínimo de 1.200 pixels de lado);
Poemas e/ou performances poéticas vocais e corporais em vídeo nos formatos avi ou mp4 -- se preferir enviar por Youtube ou Vimeo, deverá informar o link. A duração máxima de 3 minutos cada trabalho;
Poemas sonoros em formato mp3 ou postados na plataforma Soundcloud. A duração máxima de 3 minutos cada trabalho.
Os arquivos devem ser enviados compactados em formato rar ou zip e identificados com o nome completo do inscrito. Aqueles que optarem por enviar os arquivos na forma de links, devem colocar os links no bloco de notas e enviar compactados em um desses formatos.
O curso começa no dia 17 de março e segue até 9 de julho de 2022. Serão dois encontros semanais (às quintas, das 19h00 às 21h00, e aos sábados, das 10h30 às 13h30). Entre os professores confirmados estão Juliana Di Fiori Pondian, pesquisadora nas áreas de linguística, semiótica, tradução, poesia e literatura e tradutora de línguas clássicas e modernas; Daniel Minchoni, poeta e artista da poesia falada e da performance. Artista de vanguarda, criou e toca eventos de poesia em São Paulo como: "O menor Slam do Mundo" e "O sarau do burro"; e Anderson Gomes, artista, poeta visual e arte-educador.
A seleção dos alunos é realizada por uma comissão de profissionais de literatura sob a coordenação do Centro de Referência Haroldo de Campos. A comissão de seleção leva em consideração, em primeiro lugar, a compatibilidade do perfil do candidato em relação à proposta do laboratório que explora a criação verbal em diferentes meios e suportes. No breve currículo e na declaração de interesse, será observado o nível de envolvimento do candidato com a criação poética de invenção. Nos trabalhos poéticos enviados, serão consideradas a técnica e a inventividade.
A lista com os selecionados será divulgada no dia 14 de março no site da Casa das Rosas. Para mais informações sobre o preenchimento da ficha de inscrição e sobre o curso “Poesia Expandida”, acesse o site da Casa das Rosas.
SERVIÇO
Curso
Poesia Expandida
Formação teórica e prática
Duração: De 17 de março a 9 de julho de 2022, em dois encontros semanais: quintas-feiras, das 19h às 21h, e sábados, das 10h30 às 13h30.
40 vagas | Online e Presencial | Grátis
Inscrições gratuitas -- até 04 de março de 2022 neste link.
Divulgação do resultado / lista das pessoas selecionadas: dia 14 de março de 2022 no site da Casa das Rosas.
*Aulas presenciais no Anexo da Casa Guilherme de Almeida.
Endereço: R. Cardoso de Almeida, 1943 - Sumaré, São Paulo - SP, 01251-001
Casa das Rosas -- Espaço Haroldo de Campos de Poesia e Literatura
Avenida Paulista, 37 -- Paraíso -- São Paulo (próximo à estação Brigadeiro do metrô).
O museu está fechado para restauro, e tem realizado atividades no espaço livre do jardim e no seu orquidário. Fique por dentro dessa agenda acessando o site (aqui).
O jardim fica aberto todos os dias da semana, das 7h às 22h.
O restante das atividades continua virtual e com programação acessível pelos sites do museu e do +Cultura
Programação gratuita.
Tel. 3285-6986 | 3673-1883 (atendimento na Casa Guilherme de Almeida)
Entre os dias 17 de janeiro e 3 de fevereiro estão abertas as inscrições para o curso de atuação gratuito "Primeira Cena", uma idealização de Erick Gallani com o apoio da Cia. Práxis Arte. O projeto conta com os parceiros Débora Rios, Fernando Aveiro e Naiene Sanchez, todos ex-integrantes do CPT – Centro de Pesquisa Teatral do saudoso encenador Antunes Filho (1929-2019).
O curso acontece on-line por conta da pandemia de covid-19, mas tem o objetivo de ser uma iniciativa permanente e presencial. A ideia é dar um amplo suporte aos atores e atrizes, deixando-os mais autônomos e preparados para o mercado. Ao final da primeira edição do curso, haverá a apresentação de um espetáculo on-line com cenas criadas pelos alunos e alunas.
“Acredito que o atual cenário cultural exige cada vez mais um maior comprometimento dos formadores para com os futuros artistas. Ultimamente, a falta de qualidade e referência no ensino tem deixado muito a desejar, e os aspirantes a atores terminam por adentrar no mercado de trabalho sem o mínimo de formação técnica e ficam completamente à mercê da própria intuição ou da sorte. O projeto ‘Primeira Cena’ pretende trazer essa proposta: uma introdução aos aspectos técnicos e referências para a formação do ator. A busca é pela autonomia do artista”, explica Gallani.
Com aulas de 14 de fevereiro a 2 de junho, e com certificado e portfólio entregues ao final, o curso é indicado para estudantes de atuação e atores interessados em desenvolver técnicas para o teatro e o audiovisual. Para participar, é preciso ter entre 18 e 29 anos e ter disponibilidade para frequentar aulas com duração de três horas, três vezes por semana (total de 40 encontros e 120 horas). As inscrições podem ser feitas de 17 de janeiro a 3 de fevereiro (23h59) por meio deste link aqui.
Explorando novas metodologias e ensino digital, o “Primeira Cena” busca sensibilizar e impulsionar o entendimento e a criatividade no contexto do trabalho do ator. Neste sentido, o curso tem como proposta introduzir os alunos ao método da atuação desenvolvido pela companhia, a partir de conteúdos teóricos e atividades práticas, como exercícios de improvisação, de escrita, de construção de cenas e de atuação por meio de referências filosóficas, literárias, cinematográficas e das artes plásticas, que serão apresentadas pelos orientadores.
Entre os objetivos do curso estão oferecer aparatos técnicos e teóricos para que os alunos/atores passem por todas as etapas da criação de uma cena; desenvolver alunos/atores para possíveis projetos futuros; dotar os alunos/atores de noções de teatro em todas as áreas, passando da dramaturgia à direção de arte, direção e interpretação; e realizar uma mostra final de todas as cenas e um espetáculo teatral com o resultado das melhores cenas criadas ao longo do curso, que serão gravadas e transmitidas no canal da Cia no YouTube.
Outras atividades Além das aulas, os participantes e outras pessoas interessadas poderão assistir a um ciclo com quatro palestras gratuitas sobre temas relacionados ao fazer teatral, ministradas por outros profissionais convidados. São eles: André Araújo, César Batista, Claudio Cabral e Rosangela Ribeiro.
Esses encontros acontecem mensalmente ao longo do curso com mediação do artista e professor Thiago Cuimar e contarão com tradução em Libras. Ao final desse processo de formação, os alunos/atores ainda apresentarão uma mostra teatral online, com as proposições artísticas desenvolvidas durante os encontros.
Sobre o espetáculo Posteriormente, serão escolhidas algumas cenas que serão gravadas e resultarão em um espetáculo que será transmitido via YouTube. Com cenas do cotidiano e temáticas poéticas, a dramaturgia será elaborada pelos próprios atores a partir da busca pela expressão e da construção do naturalismo em cena.
“Quando se instaura um núcleo que dissemina o gosto pela cultura, todos aqueles que pertencem a esse contexto passam a ser atingidos pelo núcleo gerador. A informação circula e cada um dos participantes das oficinas transforma-se em um agente multiplicador. A realização das palestras e da mostra será a oportunidade de acessar um maior número de interessados, aumentando a troca de experiências tão essencial para o desenvolvimento das artes cênicas”, comenta Gallani.
Ficha técnica Idealização e coordenação: Erick Gallani | Professores: Erick Gallani, Débora Rios, Fernando Aveiro e Naiene Sanchez | Palestrantes convidados: André Araújo, César Batista, Claudio Cabral e Rosangela Ribeiro | Artista mediador: Thiago Cuimar | Produção: Roberto Gallani | Assistente de Produção: Débora Rios | Assessoria de imprensa: Bruno Motta Mello e Verônica Domingues - Agência Fática | Apoio: Práxis Arte | Patrocínio: PIX | Realização: Secretaria Especial da Cultura - Ministério do Turismo
Serviço "Primeira Cena" Período das aulas: 14 de fevereiro a 2 de junho Número de vagas: 24 (três turmas de oito pessoas) Carga horária: 120 (40 encontros de três horas) Inscrições: de 17 de janeiro a 3 de fevereiro (até às 23h59) de 2022, por meio do link https://linktr.ee/projeto_primeiracena Entrevistas online: de 7 a 10 de fevereiro Resultado final de aprovados: 12 de fevereiro Indicações: pessoas entre 18 e 29 anos, estudantes de atuação e atores interessados em desenvolver técnicas para o teatro e o audiovisua Informações: entre em contato pelo WhatsApp (11) 97690-3411 ou acesse o Instagram @projeto_primeiracena
O Sesc Palladium promove, no mês de janeiro, o curso de férias “Pintando o Sete”, com quatro encontros, utilizando sete tipos inusitados de matéria-prima, de forma super divertida. Ao final do curso, que será ministrado por Daphne Cunha, além de aprender novas técnicas, os participantes terão produzido sete pinturas autorais.
O sete é um número emblemático, repleto de simbologias e superstições. Mas, quando relacionado à pintura, significa muita diversão e aproveitar ao máximo uma situação. Um curso de férias para reativar a criatividade e explorar as habilidades.
Curso “Pintando o Sete”
Turma de 10 a 14 anos: Dias 5, 12, 19 e 26 de janeiro, das 14h às 17h
Turma a partir de 14 anos: Dias 8, 15, 22 e 29 de janeiro, das 9h às 12h
Sesc Avenida Paulista revisita os 40 anos da MTV Brasil e discute o formato do videoclipe com participações de Criolo, Giovanni Bianco, Jup do Bairro e Zeca Camargo. Os cursos gratuitos e bate-papos no YouTube, acontecem nos meses de novembro e dezembro de 2021, com inscrição a partir de 9 de novembro.
O Sesc Avenida Paulista apresenta o projeto "A Relevância dos Videoclipes [Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet]", que reflete sobre a história do formato videoclipe, aborda as especificidades da linguagem e seus formatos de produção e difusão, bem como sua influência na produção cultural ao longo das últimas décadas.
Com curadoria de Duda Leite, “A Relevância dos Videoclipes” acontece de 10 de novembro a 8 de dezembro, com um curso teórico ministrado por Leite, “A(s) Histórias dos Videoclipes”; um curso prático, “Som no Lab (Videolcipes)”, com Gabi Jacob e participação de Arthur Nogueira; e um ciclo de bate-papos com participação de Criolo, Giovanni Bianco, Jup do Bairro e Zeca Camargo. Gratuitas, as atividades e conteúdos estão disponíveis em ambiente virtual. A inscrição dos cursos inicia dia 9 de novembro.
Os videoclipes tiveram a sua consolidação na década de 80 - com o surgimento da MTV nos EUA, que completou 40 anos em agosto de 2021 - e mudaram o mercado da música, influenciaram a produção cinematográfica e audiovisual, assim como a indústria da moda e os padrões de comportamento.
Apesar de a mesma MTV que o consolidou ter decretado “o fim dos videoclipes”, na metade dos anos 2000 o formato encontrou um novo espaço de proliferação na internet com o surgimento do YouTube, expandindo sua relevância na cultura contemporânea, mantendo-se vivo, inovador e relevante. O ciclo de programação "A Relevância dos Videoclipes [Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet]" reflete sobre a história do gênero, aborda as especificidades da linguagem e seus formatos de produção e difusão, bem como sua influência na produção cultural ao longo das últimas décadas.
Curadoria Duda Leite - Jornalista, cineasta e curador. Formado em Cinema pela FAAP, sempre esteve ligado ao audiovisual. Trabalhou como produtor executivo, roteirista e diretor em canais como Eurochannel, HBO, VH1 e Discovery. Como jornalista, colaborou com revistas como Vogue, Playboy e Bravo. Desde 2012, é curador do Music Video Festival, o Festival dedicado aos videoclipes no Brasil, que acontece anualmente no MIS. Em 2019, fez a curadoria nacional da exposição “Musicais no Cinema”, no MIS, em São Paulo. Desde 2019 ministra os cursos “A(s) História(s) dos Videoclipes” e “A(s) História(s) dos Videoclipes Queer” em instituições como o MIS, o Sesc e o B_arco.
Serviço Cursos “Som No Lab (Videoclipes)” Com Gabi Jacob. Participação de Arthur Nogueira.Edição especial do projeto “Som no Lab”: o curso aborda o processo de criação de um videoclipe passando pelas áreas de direção, produção, fotografia e edição. Ao final das aulas teóricas, os participantes são convidados a trabalhar com material do artista Arthur Nogueira para a produção de um videoclipe a ser realizado remotamente, colocando em prática todos os processos abordados no curso, da pré-produção à finalização.
Quando: 20 de novembro a 18 de dezembro, sábados das 10h às 13h Classificação etária: acima de 18 anos Onde: Plataforma Zoom Inscrições a partir de 9 de novembro, http://sescsp.org.br/avpaulista Gratuito
“A(s) História(s) dos Videoclipes” Com Duda Leite. O curso aborda os videoclipes, desde os scopitones (jukeboxes que exibiam performances musicais), até as mais modernas tecnologias de VR (realidade virtual) e XR (realidade expandida), passando pelo impacto que o surgimento da MTV teve na história da linguagem audiovisual. Ao longo das aulas são exibidos e analisados trabalhos de artistas musicais, nacionais e internacionais, que passaram pela televisão dos anos 80 e 90, e dos clássicos clipes do programa "Fantástico". Além de debates sobre trabalhos de diretores que ajudaram na influência do formato videoclipe para a linguagem audiovisual e cultura em geral.
De 16 a 25 de novembro, terças e quintas, das 19h às 21h30 Classificação etária: 18 anos Onde: Plataforma Microsoft Teams Inscrições online a partir de 9 de novembro Gratuito
Ciclo de conversas “A Relevância dos Videoclipes Desde Seus Primórdios Até Sua Reinvenção na Internet: A Origem da MTV e Sua Influência na Cultura Pop" (17 de novembro) Com Zeca Camargo e Zico Góes, autor de "MTV, Bota Essa P#@% pra Funcionar". Medição de Duda Leite.
Nesse bate-papo, serão tratados temas como a origem daMTV no Brasile nos Estados Unidos, a importância que os videoclipes tiveram na programação do canal e a influência do “estilo MTV” que segue viva até os dias de hoje.
"A Direção nos Videoclipes: da Estética Clássica Até os Caminhos Futuros" (24 de novembro) Com Cisma e Criolo. Mediação de Lorena Calábria. Como funciona a relação criativa entre um artista e um diretor? De onde vem as ideias para a criação de um videoclipe? Esses e outros temas serão tratadas nesse bate-papo que abordará também a evolução da estética clássica dos videoclipes produzidos durante os anos 1990 até as mais modernas tecnologias que são utilizadas atualmente.
"A Reinvenção dos Videoclipes na Era Digital" (1º de dezembro) Com Giovanni Biancoe Jup Do Bairro. Mediação de Rodrigo Carneiro Na metade da década de 2000, a MTV decretou “a morte dos videoclipes” na grade da sua programação. Porém, com o surgimento do YouTube, os videoclipes encontram um espaço ideal para sua proliferação exponencial. Essa revolução de acesso popularizou artistas surgidos na era digital e atualmente os videoclipes são parte fundamental da estratégia de lançamento de artistas da música.
"O Empoderamento e a Visibilidade da Comunidade LGBTQIA+ Através dos Videoclipes" (8 de dezembro) Com Filipe Catto, Juh Almeidae Rico Dalasam. Mediação de André Fisher. O bate-papo abordará as características da revolução comportamental que ampliou, apesar das frustradas tentativas de minimizar a importância dessa comunidade, a visibilidade e empoderamento de pessoas LGBTQIA+ no ambiente multicolorido e criativo dos videoclipes.
De 17 de novembro a 8 de dezembro, quartas-feiras, às 20h Classificação etária: livre Transmissão ao vivo no YouTube do Sesc Avenida Paulista youtube.com/sescavenidapaulista Gratuito
Sesc Avenida Paulista Avenida Paulista, 119, Bela Vista, São Paulo Telefone: (11) 3170-0800 Transporte Público: Estação Brigadeiro do Metrô – 350m Site: sescsp.org.br/avenidapaulista
A Casa Museu Ema Klabin promove curso, encontro com escritores e palestras virtuais nos meses de junho e julho para quem curte fotografia, arte, história, literatura. A maior parte gratuita. Encontros virtuais acontecem nos meses de junho e julho e estão com inscrições abertas no site do museu. Malangatana Ngwenya. Monstros Grandes Devorando Monstros Pequenos,1961.Óleo s/ Unitex. Fundação Mário Soares
A Casa Museu Ema Klabin promove curso, encontro com escritores e palestras virtuais nos meses de junho e julho. Haverá duas palestras mediadas por professores da Unifesp, uma sobre Artes moçambicanas e a outra sobre Medievalismos no século XIX, além de um encontro sobre os significados das cores com Luciana Martha Silveira.
E para quem curte fotografia, mesmo não sendo fotógrafo, a casa museu oferece ainda um curso que estimula os participantes a editarem suas imagens fotográficas para criar uma narrativa visual. Ao todo, serão disponibilizadas 400 vagas, com inscrições que variam de gratuitas a R$ 200. As inscrições já podem ser realizadas no site do museu: http://emaklabin.org.br/.
As palestras e ciclo de encontros com escritores têm apoio cultural da plataforma Benfeitoria e da Sitawi, no âmbito do projeto Digitalização da Coleção Ema Klabin - Matchfunding BNDES+ 2020. Confira:
Curso Edição de imagens para construção de narrativas Ministrado por Dani Sandrini, o curso com cinco encontros pretende estimular os participantes a editarem suas imagens fotográficas para criar uma narrativa visual. Através de exercícios e comentários usando imagens diversas, trabalhos fotográficos e audiovisuais de diferentes artistas, será possível experimentar o processo e ampliar repertório. Não é preciso ser fotógrafo profissional. A parceria entre a Fundação Ema Klabin e a Gráfica Ipsis possibilita a impressão com descontos. 15, 22 e 29 de junho, 6 e 13 de julho, das 19h às 21h30. 20 vagas. Investimento: R$ 200. Plataforma Zoom.
Palestra Unifesp - Artes moçambicanas e outras modernidades: entre mercado, anticolonialismo e construção da nação Com uma abordagem que destaca produções artísticas pouco conhecidas no Brasil, a palestra discutirá como se deu o processo de formação da ideia de modernidade artística em Moçambique. Mariana Fujisawa apresentará como a arte mobilizou-se junto à política e à sociedade no contexto das opressões coloniais nas décadas de 1960 e 1970. A partir desse panorama, a palestrante buscará analisar o surgimento e incorporação dos estilos shetani e ujamaa nas esculturas makonde, assim como a elaboração das pinturas em tela do artista Malangatana Valente Ngwenya, de modo a ilustrar e contextualizar diferentes modernidades desenvolvidas e expressadas no país africano. 16 de junho, das 19h às 21h. 95 vagas. *Gratuito. Plataforma Zoom.
Encontros com escritores: outros olhares - Selma Maria A sessão de junho do ciclo de palestras virtuais Encontros com escritores: outros olhares tem como convidada a escritora Selma Maria, que discutirá as práticas e efeitos da literatura na vida de crianças e adolescentes. Serão abordados tópicos como a importância de estimular a literatura desde a infância, perceber suas mensagens, e de que maneira a poesia, as brincadeiras e a oralidade se relacionam com as produções literárias. Com mediação de Ana Beatriz Demarchi Barel, a série "Encontros com Escritores: Outros Olhares" tem como objetivo estimular a leitura e proporcionar o contato do público com temas contemporâneos e com obras que registram múltiplas perspectivas narrativas da realidade brasileira. 30 de junho, das 17h às 18h30. 95 vagas. Gratuito*. Plataforma Zoom.
Palestra - A cor em seus aspectos culturais e simbólicos Quantas vezes nos perguntamos sobre os significados das cores? Como estes significados são apreendidos? Os significados das cores são fixos ou variam nos seus usos? Para responder essas e outras perguntas, Luciana Martha Silveira, doutora em Comunicação e Semiótica pela Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP) ministra a palestra A cor em seus aspectos culturais e simbólicos. O encontro tem como base a Teoria da Cor, e o foco estará nos seus aspectos culturais e simbólicos. 3 de julho, das 11h às 13h. 95 vagas. Gratuito*. Plataforma Zoom.
Inscrições: http://emaklabin.org.br/ *Como em todos os nossos eventos gratuitos, a instituição convida quem aprecia a Casa Museu Ema Klabin e pode contribuir para a manutenção das atividades do Museu a apoiar com uma doação voluntária no site da instituição.
“Por uma discografia nordestina: 1902-1932” convida o público a discutir e evidenciar a imensa diversidade estética na cultura musical e os embates entre a produção no Nordeste e Sudeste no início do século XX. O compositor, produtor musical e violeiro Caçapa - Foto: Cardoso.
O Sesc São Paulo, que já tem atuação ampliada na internet, reforça o convite para o público acompanhar a programação gratuita nas plataformas digitais. As ações seguem ativas nas redes sociais, além da instituição ter disponível um acervo de destaques com caráter multidisciplinar, audiovisual e textual.
Com a proposta de dar continuidade às ações, o Sesc Santo Amaro oferece gratuitamente uma série de atividades em suas plataformas digitais, dando sequência aos projetos que a instituição vem desenvolvendo ao longo dos últimos meses com múltiplas linguagens abordadas.
Em março, a música é destaque na programação com o curso “Por uma discografia nordestina: 1902-1932” – com Rodrigo Caçapa, que acontece de 6 a 27, sábados, às 11h. Com o objetivo de contemplar a perspectiva histórica das transformações e das tradições musicais da Região Nordeste do Brasil durante as três primeiras décadas do século XX, a temática será abordada a partir de registros fonográficos, fotográficos e jornalísticos obtidos pela pesquisa do compositor e produtor musical Rodrigo Caçapa.
O curso ambiciona trazer ao conhecimento dos inscritos uma reflexão sobre as interações e oposições entre a cultura musical do Nordeste e Sudeste do país, suas tradições transmitidas oralmente e os ambientes da música. O panorama histórico apresentado também enfatiza os dramas profundos da sociedade brasileira – racismo e machismo, desigualdade e injustiça social, apropriação cultural e concentração de poder – que cada vez mais eram espelhados na atividade musical profissional.
Sobre Caçapa Compositor, arranjador, produtor musical e violeiro, nascido na cidade de Recife (PE) em 1975 e radicado em São Paulo (SP) desde 2014, Rodrigo Caçapa lançou seu primeiro disco solo, “Elefantes na Rua Nova”, em 2011, sob patrocínio da Petrobras, e com repertório composto a partir de bolsa de incentivo à criação artística, concedida pela Funarte em 2008.
Sua compilação é dedicada à música tradicional do Nordeste e às próprias criações, individuais e em parceria. Ao longo de mais de vinte anos de atividade profissional, colaborou criativamente em discos e shows de artistas diversos e recebeu o Prêmio Especial na categoria Inovação no Voa Viola: Festival Nacional da Viola, em 2012. Caçapa também é criador do selo Garganta Records, ao lado de Alessandra Leão.
Serviço Curso Por Uma Discografia Nordestina: 1902 - 1932, com Rodrigo Caçapa Quando: de 6 a 27 de março, sábados Horário: 11h às 14h Onde: plataforma online Zoom Inscrições:https://inscricoes.sescsp.org.br - a partir de 2 de março Classificação: 16 anos Vagas: 20 Gratuito
Sesc Santo Amaro Aviso: a unidade permanece com o acesso restrito a algumas atividades como medida de contenção ao avanço do Novo Coronavírus (COVID-19), de acordo com as orientações do poder público. A retomada gradual de alguns serviços ocorre por meio de agendamento no site do Sesc, observadas as orientações para o distanciamento social, seguindo os protocolos de saúde recomendados por autoridades competentes. Horário da unidade: terça a sexta, das 13h às 20h. Sábados, das 9h às 14h. Endereço: rua Amador Bueno, 505, Santo Amaro - Unidade Acessível. Estacionamento da unidade: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional (Credencial Plena); R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (outros). Disponibilidade: 158 vagas para carros e 36 para motos. A unidade possui icicletário gratuito. No período de pandemia, as vagas podem sofrer alterações para promover o distanciamento social. Prefira o transporte público: localizado a 290 metros da estação Largo Treze (Metrô Linha 5 – Lilás) e Terminal Santo Amaro e 750 metros da estação Santo Amaro (CPTM Linha 9 – Esmeralda).
Museus Casa das Rosas e Casa Mário de Andrade oferecem cursos continuados on-line. Atividades de poesia e de gestão cultural integram a programação. Casa das Rosas e Casa Mário de Andrade. Fotos: André Hoff.
Os Museus Casa das Rosas e Casa Mário de Andrade, equipamentos da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciados pela Poiesis, iniciam 2021 com uma programação on-line de cursos continuados para os interessados em literatura e gestão cutlural.
Por meio de aulas teóricas e práticas, o curso Poesia Expandida, do Centro de Referência Haroldo de Campos da Casa das Rosas, aborda o universo da poesia nas diversas possibilidades expressivas da palavra, do som e da imagem e explora a criação poética em diferentes suportes. Os interessados devem preencher a ficha de inscrição com três trabalhos poéticos de sua criação que podem ser poemas, poemas visuais e/ou performances poéticas vocais e corporais. As inscrições ficam disponíveis até o dia 3 de março neste link. Os encontros acontecem de março a junho de 2021, às quintas, das 19h às 21h, e aos sábados, das 10h30 às 13h30.
O Centro de Pesquisa e Referência do museu Casa Mário de Andrade oferece a 2ª edição do Programa Formativo Patrimônio, Memória e Gestão Cultural, um conjunto de cursos e atividades relacionados à preservação e gestão do patrimônio cultural brasileiro, que visa a colaborar para a preparação de profissionais da área. A cada ano, um novo ciclo se inicia, abrindo vagas para a nova turma. O Programa permite que o inscrito conclua todas as atividades dentro de um ano ou frequente as aulas durante mais de um ciclo, conforme a sua disponibilidade. A grade curricular é composta por oficinas e cursos obrigatórios e por atividades complementares, oferecidas regularmente na programação do museu Casa Mário de Andrade.
A seleção será feita com base no currículo do candidato e uma carta de intenção que justifique seu interesse em cursar o Programa. As inscrições para o próximo ciclo do Programa Formativo "Patrimônio, Memória e Gestão Cultural", a ser realizado de abril a setembro de 2021, estão abertas e poderão ser feitas neste link até 8 de março.
Serviço Poesia Expandida De março a junho, em dois encontros semanais: às quintas, das 19h às 21h, e aos sábados, das 10h30 às 13h30. Inscrições: de 18 de janeiro a 3 de março, neste link.
Programa Formativo de Patrimônio, Memória e Gestão Cultural De abril a setembro, com início no dia 13 de abril Inscrições: até 8 de março, neste link.
Horário das aulas: Patrimônio Cultural: Aspectos Históricos e Teóricos Terças-feiras, das 19h às 21h.
Gestão do Patrimônio Cultural Quintas-feiras, das 19h às 21h.
Estudos de Casos, Pesquisa e Orientação de Trabalhos Sábados, das 10h às 13h.
Sobre a Casa das Rosas A Casa das Rosas - Espaço Haroldo de Campos é um museu dedicado à poesia, à literatura, à cultura e à preservação do acervo bibliográfico do poeta paulistano Haroldo de Campos, um dos criadores do movimento da poesia concreta na década de 1950. Localizada em uma das avenidas mais importantes da cidade de São Paulo, a Avenida Paulista, o espaço realiza intensa programação de atividades gratuitas, como oficinas de criação e crítica literárias, palestras, ciclos de debates, exposições, apresentações literárias e musicais, saraus, lançamentos de livros, performances e apresentações teatrais. O museu está instalado em um imponente casarão, construído em 1935 pelo escritório Ramos de Azevedo, que na época já tinha projetado e executado importantes edifícios na cidade, como a Pinacoteca do Estado, o Teatro Municipal e o Mercado Público de São Paulo.
Sobre a Casa Mário de Andrade A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.
Sobre a Poiesis A Poiesis - Organização Social de Cultura é uma organização social que desenvolve e gere programas e projetos, além de pesquisas e espaços culturais, museológicos e educacionais, voltados para a formação complementar de estudantes e do público em geral. A instituição trabalha com o propósito de propiciar espaços de acesso democrático ao conhecimento, de estímulo à criação artística e intelectual e de difusão da língua e da literatura.
Nesta terça-feira, dia 23, o poeta e escritor angolano Ondjaki participa do ciclo virtual de palestras “Lab Corpo Palavra”. O evento reúne, até 4 de março, artistas e pesquisadores da dança, das escritas, das artes cênicas e dos estudos do corpo no canal do YoutTbe Celeiro Moebius (https://bit.ly/3q9zULp). Ondjaki tem obras traduzidas para o francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco. Também escreve para cinema e é professor de escrita criativa. O contador de estórias tem livros traduzidos para o francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco.
O ciclo virtual de palestras “Lab Corpo Palavra” reúne, até 4 de março, artistas e pesquisadores da dança, das escritas, das artes cênicas e dos estudos do corpo no canal do YouTube Celeiro Moebius (https://bit.ly/3q9zULp). A proposta é conversar sobre os pensamentos e práticas que envolvem os processos de criação artística na relação entre o corpo e a palavra. Nesta terça-feira, dia 23, às 16h, a conversa é com o poeta e escritor angolano Ondjaki, que tem obras traduzidas para o francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco. Também escreve para cinema e ocasionalmente é professor de escrita criativa. As palestras ficam disponíveis no canal após o evento.
A atividade é um desdobramento do Laboratório Corpo Palavra: coreografias e dramaturgias cartográficas, trabalho artístico-pedagógico desenvolvido pela bailarina, performer, coreógrafa, professora e pesquisadora da dança Aline Bernardi há seis anos. O projeto contempla curso de formação e criação artística virtual, que segue até março, lançamento de livros, podcasts e as palestras, que ficarão disponíveis no canal após cada evento. O projeto tem patrocínio da Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro/Secretaria Municipal de Cultura, Secretaria Especial de Cultura, Ministério do Turismo e do Governo Federal através do Prêmio Fomento a Todas as Artes.
“A obra literária de Ondjaki é um universo imagético recheado de texturas, cheiros e ambiências. Tenho a alegria de tecer diálogos artísticos com ele, que já assinou a revisão técnica do meu livro performance Decopulagem. O gosto pelos detalhes gestuais e a acuidade nas tramas visuais são pontos de convergências em nossas buscas artísticas nas tramas com a palavra”, comenta Aline
Participam das palestras: Hélia Borges (Psicanalista, professora da graduação e da pós-graduação da Faculdade Angel Vianna. Pesquisadora de arte, psicanálise e processos de subjetivação); Katya Gualter (artista da dança, Professora do Departamento de Arte Corporal e Diretora da Escola de Educação Física e Desportos da UFRJ); Sandra Benites (antropóloga indígena da etnia guarani, curadora do Museu de Arte de São Paulo, arte-educadora e artesã); Maria Alice Poppe (Bailarina, pesquisadora e professora dos cursos de graduações em dança da UFRJ); Ondjaki (Poeta e escritor angolano. É também autor de roteiros cinematográficos); Ana Kfouri (Diretora teatral, atriz e pesquisadora, especialista em arte e filosofia, professora da PUC-Rio, Departamento de Letras, Curso de Artes Cênicas); e Ciane Fernandes (Performer e professora titular da Escola de Teatro da UFBA, uma das fundadoras do PPGAC/UFBA e diretora do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro da UFBA).
Sobre Ondjaki Ondjaki nasceu em Luanda em 1977. É licenciado em Sociologia pelo ISCTE (Portugal) e doutorado em Estudos Africanos (L’Orientale, Napoli/Itália). Prosador e poeta, também escreve para cinema. É membro da União dos Escritores Angolanos. Recebeu os prêmios Sagrada Esperança (Angola, 2004); Conto – A.P.E. (Portugal, 2007); Grinzane para “jovem autor africano” (Itália/Etiópia, 2008); FNLIJ (Brasil, 2010); JABUTI juvenil (Brasil, 2010). Está traduzido para francês, espanhol, italiano, alemão, inglês, sérvio e sueco. Escreve crónicas para jornais (Angola, Portugal) e, ocasionalmente, é professor de escrita criativa.
Programação Palestras - Laboratório Corpo Palavra - Coreografias e dramaturgias cartográficas
23 de fevereiro: 16h às 17h - Palestra com Ondjaki - Poeta e escritor angolano. É também autor de roteiros cinematográficos.
28 de fevereiro: 11h às 12h - Palestra com Ana Kfouri - Diretora teatral, atriz e pesquisadora, especialista em arte e filosofia, professora da PUC, Departamento de Letras, Curso de Artes Cênicas.
4 de março: 14h às 16h - Palestra Performática com Ciane Fernandes - Performer e professora titular da Escola d Teatro da UFBA, uma das fundadoras do PPGAC/UFBA e diretora do Coletivo A-FETO de Dança-Teatro da UFBA
Serviço: Temporada: de 29 de janeiro a 4 de março Exibição: no canal do Youtube do Celeiro Moebius (https://bit.ly/3q9zULp) Ingressos: gratuitos
Estrela de mais de 20 musicais, como “Hair”, “Pippin” e “Chacrinha “, Mariana Gallindo vai estrear nas novelas em “Gênesis”, a próxima trama da Record. Com 32 anos e 15 de carreira, a paulistana dará vida a Zade, mãe de Liba e esposa de Elisá que faz tudo por sua família na terceira fase da trama.
Formada em Ballet Clássico na Royal Academy of Dancing, em NY, Mariana Gallindo foi stand in de Claudia Raia no espetáculo “Cantando na Chuva” e de Ingrid Guimarães em “Annie”. No cinema, integrou o elenco de “Saltimbancos Trapalhões - O Filme”.
Depois de ter cursado Comunicação Social e feito pós-graduação em Gestão de Cultura. Mariana Gallindo ainda tem o projeto SEXagenárias em que dá aulas de dança para mulheres com mais de 60 anos em São Paulo. Por conta da pandemia, as aulas pagas (com valores populares) em grupo serão feitas por videoconferência. Mas ainda serão disponibilizados vídeos gratuitos de 30 minutos cada em seu canal no youtube para estimular as atividades.
Já em fevereiro de 2021, Mariana Gallindo vai inaugurar em São Paulo a Casa Henriquieta, onde dará aulas de crochê, teatro musical, dança, canto e coral. Haverá turmas para mulheres com mais de 60 anos e outra para as com mais de 70. Todas com, no máximo seis alunos, e seguindo os protocolos de segurança com uso de máscara, janelas abertas e distanciamento.
Ainda para este ano, a atriz vai investir em seu canal do youtube fazendo vídeos semanais sobre reflexões da mulher moderna e respondendo a perguntas do público. Além disso, ela seguirá fazendo shows mensais "Bug do Milênio" em seu Instagram. Nele, ela canta versões de hits que marcaram os anos 2000 ao lado do marido (ator e cantor) Marcel Octávio.
Especialmente no mês de janeiro o Museu da Imaginação ficará aberto de segunda a domingo. Sua reabertura aconteceu na última quarta-feira, dia 6, após pequeno recesso de final de ano. A partir desse dia, o Museu da Imaginação funcionará todos os dias de janeiro. São todos os dias da semana em que crianças e adultos podem brincar, aprender e se divertir com espaços voltados para o lúdico e para a imaginação.
O Museu da Imaginação tem, em sua programação presencial de janeiro, o retorno das oficinas para o público. Além das exposições e espaços interativos já conhecidos e da oficina de PlayMais, será oferecida duas oficinas abertas durante os períodos de visitação, seguindo todos os protocolos de higiene e segurança.
Na primeira quinzena de janeiro, aos finais de semana, a oficina será de História em quadrinhos, comemorando o dia internacional das histórias em quadrinho, que acontece em janeiro. Já na segunda quinzena de janeiro, a oficina será oferecida apenas durante a semana.
Na primeira quinzena do mês, durante a semana, será oferecida a oficina de Cartão Postal, em que as crianças poderão produzir a arte de um cartão postal enquanto aprendem sobre esse modo de comunicação. Durante a segunda quinzena, será possível participar da oficina apenas aos finais de semana.
Venda de ingressos Seguindo o protocolo de higiene e segurança estabelecido pelo Museu da Imaginação, estamos funcionando com capacidade reduzida e a venda de ingressos é feita somente online. O valor do ingresso é de R﹩ 70 a meia-entrada para crianças, R﹩ 50 o adulto e PCDs de 2 a 12 anos pagam o valor promocional de R﹩ 39,90. O Museu da imaginação, durante todo o mês de janeiro, funcionará em dois períodos. No período da manhã das 10h às 13h e à tarde das 14h às 17h.
Protocolo de Segurança e Higiene Em janeiro o Museu continua seguindo os protocolos de Higiene para prevenção do Covid-19. Funcionando com capacidade reduzida, a utilização de máscara nos espaços é obrigatória. Todos os educadores utilizam proteção fácil e máscaras antivirais, os espaços são higienizados de 3 em 3 horas e os avisos sonoros sobre limpeza das mãos e uso de máscara.
E os programas continuam A programação online continua intensamente em 2021. Os programas "Pincelando" e "Biblioteca de mundos" serão postados, além do IGTV no Instagram, também no nosso canal do Youtube do Museu. Toda semana tem programa com assuntos novos e curiosidades por lá.
No Pincelando de janeiro o foco será para o pintor Fernando Botero e, no outro episódio, o também pintor Diego Rivera. Já no Biblioteca de Mundos, as histórias contadas serão do Monstro das Cores e A origem do Taiko.
Além dessa programação fixa, o Museu da Imaginação também prepara programas especiais sobre o dia internacional da HQ, a história da Fotografia, sobre mágicas e sobre o Aniversário do Museu da Imaginação, que acontece dia 10 de janeiro.
SIM São Paulo selecionará artistas e empreendedores culturais de todo país para apresentarem seus projetos e concorrerem a oportunidade de viabilizá-los
A categoria de pitch focada em artistas será patrocinado pela Fluve, e o vencedor ganhará prêmio em dinheiro, além da distribuição de fonograma e pacote de mentoria artística
A Semana Internacional de Música de São Paulo - SIM São Paulo -, maior conferência musical da América Latina, chega à sua 8ª edição neste mês, e acontece até o dia 06 de dezembro. São mais de 30 dias de programação, com 70 painéis, entre palestras, debates, workshops e meetups com convidados de diversos países; e cerca de 300 showcases de artistas do mundo todo. Além da extensa programação artística e profissionalizante, a SIM anuncia suas Sessões de Pitch de Novos Artistas, Novos Festivais e Startups de Música e Tecnologia. A categoria focada em artistas será patrocinado pela Fluve - distribuidora digital da Som Livre e contemplará prêmios, entre eles, o valor de R$10 mil para o artista que tiver a melhor apresentação.
Os interessados em apresentar seus projetos nas três categorias podem se inscrever até 27 de novembro em simsaopaulo.com.
No dia 01 de dezembro será realizada a divulgação final dos participantes, e as apresentações serão entre os dias 03 e 05 de dezembro, na SIM Community - rede social criada pela SIM para conectar profissionais do mercado musical, e onde a conferência acontece.
Cada participante terá cinco minutos para apresentar seu projeto, podendo utilizar material de apoio (keynote, vídeo, etc), e será avaliado por uma banca de especialistas composta por dez profissionais do mercado da música, patrocinadores e investidores.
Para a FLUVE PITCH SESSION: Novos Artistas, após as apresentações, os avaliadores se reunirão por vinte minutos para decidirem o projeto vencedor. Além dos R$10mil, o prêmio inclui a distribuição de um fonograma via Fluve, destaque nos canais da distribuidora, e um pacote de mentorias com executivos da Fluve e Som Livre, contendo o seguinte conteúdo: três reuniões para conversa de 1h cada, sobre Mercado (mentor Fluve), Gestão Artística (mentor A&R Som Livre) e Marketing (Mentor Marketing Som Livre).
A SIM São Paulo é mais uma vez patrocinada pela Budweiser e pela Oi, e tem apoio de Oi Futuro e Labsonica.
Lançamento da plataforma Escola Itaú Cultural consolida e amplia a vocação original da instituição na área da formação em cultura e arte.
Passadas mais de três décadas desde a sua criação, com foco na geração de conteúdo para as artes, o Itaú Cultural cresceu e diversificou suas áreas de atuação sempre mantendo um olhar sobre a pesquisa, educação e formação. Cursos, masterclasses, palestras, mestrados, especialização em gestão e políticas culturais, cátedra das ciências, artes e tecnologia, são algumas das iniciativas da organização neste campo, que agora culmina na plataforma Escola Itaú Cultural, para oferecer novos cursos online de diferentes modalidades e de forma permanente
A Escola Itaú Cultural, nova plataforma de formação da instituição, dando ênfase ao ensino remoto, começa já oferecendo cinco cursos livres. Três deles requerem inscrição prévia até 7 de novembro: "Introdução ao Teatro Essencial", sobre o método criado por Denise Stoklos; "Mediação Cultural Contemporânea", que revisita os paradigmas da mediação na cultura e debate as práticas contemporâneas dessa área, e "Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". Outros dois juntam-se a eles, sem necessidade de inscrição – "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", que acompanha a construção da ideia de identidade nacional por meio da música, e "Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose", que trata da história gastronômica brasileira.
Consolidando a especial atenção da instituição nesta área, a Escola Itaú Cultural é a sua principal ação formativa. Gratuita, como todas as atividades oferecidas pela organização, ela é apresentada de forma acolhedora, fácil e intuitiva em www.escola.itaucultural.org.br e grande parte do seu conteúdo pode ser acessada a qualquer hora.
O currículo oferece diferentes tipos de cursos nos formatos a distância e híbridos (online/presencial), autoformativos e mediados, em pós-graduação, cursos de extensão da formação acadêmica e universitária e livres. Aqueles que frequentarem, no mínimo, 75% das aulas receberão certificado nas múltiplas modalidades. Todos eles são voltados para as diversas áreas de atuação cultural da organização, reafirmando o seu foco na arte e na cultura no Brasil.
“Entendemos que criar condições para a formação é um meio de promover a participação do cidadão, algo fundamental para o desenvolvimento de um país, ainda mais por meio da arte e da cultura”, diz Eduardo Saron, diretor do Itaú Cultural. “Esta plataforma pretende democratizar o acesso do público aos nossos cursos, mas também proporcionar a interação com os diversos programas que oferecemos por meio dela, como por exemplo, a Enciclopédia de Arte e Cultura Brasileira”, continua ele.“Em tempos em que a desigualdade grita de maneira ainda mais expressiva, é preciso que todos dediquemos parte de nossos esforços para que mais pessoas tenham acesso a múltiplas possibilidades de formação”, conclui Saron.
Lastro A vocação no setor da formação acompanha o Itaú Cultural desde 1987, ano em que iniciou a sua trajetória. Inicialmente pensado como um veículo para democratizar o acesso à produção artística e a conteúdos de referência sobre os criadores brasileiros, com foco nas artes visuais, resultou na Enciclopédia Itaú Cultural de Arte e Cultura Brasileira. Hoje, esta ferramenta virtual se consolidou como uma fonte privilegiada de conhecimento sobre todas as áreas de expressão. Chegando no outro extremo temporal, no último dia 26 de outubro, a instituição lançou uma pós-graduação em urbanismo social, em parceria com o Insper e a Arq.Futuro,
O Itaú Cultural traz em seu DNA, ainda, ter sido a primeira instituição privada cultural no país a criar uma pós-graduação em gestão cultural – o curso de Especialização em Gestão e Políticas Culturais (CEGPC), em parceria com a Cátedra Unesco de Políticas Culturais e Cooperação da Universidade de Girona, Espanha –, que, em 11 edições, de 2009 a 2019/20, formou cerca de 350 alunos. A organização voltou a inovar em 2016, ao lançar a Cátedra Olavo Setubal, em parceria com o Instituto de Estudos Avançados (IEA/USP). Trata-se da primeira cátedra na Universidade de São Paulo voltada para a discussão de questões do universo das ciências, artes e tecnologia.
Estas iniciativas se somam a outras ações educacionais realizadas no Itaú Cultural, em São Paulo, seguidas de itinerâncias por todo o país sempre em parceria com instituições locais. Entre elas, cursos de 40 horas em gestão e políticas culturais, que entre 2008 e 2019, passaram por 34 cidades de ponta a ponta do Brasil. O seu site também vem oferecendo cursos diversificados de EAD, quase todos os meses. Por exemplo, as 12 aulas de "Um Possível Olhar sobre a Produção em Artes Visuais no Brasil". Ministradas pelo professor Marcos Moraes, tiveram cerca de 125 mil visualizações em 16,5 mil horas assistidas e seguem disponíveis no YouTube.
Novos cursos da Escola Itaú Cultural "Introdução ao Teatro Essencial I" EAD trabalha sobre o método criado por Denise Stoklos – atriz, diretora, escritora, coreógrafa e professora que, ao longo dos seus 52 anos de carreira nas artes cênicas, tem desenvolvido obras autorais de sucesso. Este curso livre é ministrado por ela própria e tem inscrições abertas de 3 a 7 de novembro e aulas de 16 do mesmo mês a 18 de dezembro.
Também com inscrições abertas no mesmo período e com aulas de 26 de novembro a 15 de dezembro, "Mediação Cultural Contemporânea" revisita os paradigmas da mediação cultural, além de compartilhar e debater práticas contemporâneas dessa área e as problemáticas que envolvem o educador em diferentes contextos. Este curso é ministrado por diversos professores:
Everson Melquiades, arte-educador, ator e professor no Centro de Educação da Universidade Federal de Pernambuco (UFPE); Fabiana Barbosa, produtora cultural, oficineira e assistente social, integra o Conselho Cultural da Fundação Casa Grande – Memorial do Homem Kariri e especializou-se em gestão cultural pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidades; Renato Gama, criador e produtor do coletivo Sá Menina, musicoterapeuta, compositor e cantor e professor convidado do Itaú Cultural, no curso de gestão cultural; Sidney da Costa Bispo, educador e gestor da Biblioteca Comunitária Visão Periférica; e Cléo Pereira, moradora da zona sul de São Paulo, região de Campo Limpo, produtora cultural e influenciadora do empreendedorismo periférico, graduada em publicidade e propaganda pela Universidade Anhembi Morumbi e em pedagogia pela Faculdade Anhanguera, tem pós-graduação em gestão cultural contemporânea pelo Itaú Cultural/Instituto Singularidade.
"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?". As aulas são ministradas pelas artistas brasileiras de arte e tecnologia Rejane Cantoni e Regina Silveira, Laurent Mignonneau, artistas multimídia, pesquisadores e pioneiros da arte interativa. Ruairi Glynn, diretor do Interactive Architecture Lab, na Bartlett School of Architecture, em Londres e Marcos Cuzziol, gerente do Núcleo Observatório do Itaú Cultural. Eles fazem uma reflexão sobre o passado e o futuro das artes computacionais, em debates com artistas nacionais e internacionais. O curso é livre, com necessidade de inscrição de de 3 a 7 de novembro. No dia 11, serão divulgados os selecionados e as sessões acontecem de 16 a 25 do mesmo mês.
Mais um curso livre, também a partir de 24 de novembro, "Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras", traça um panorama histórico da música do Brasil, que acompanha a construção da ideia de identidade nacional no decorrer das épocas. Os professores são os músicos José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana.
"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose" trata da formação de várias culinárias no território brasileiro. A partir dos ingredientes das receitas – e de suas referências históricas, artísticas e literárias –, ele busca compreender as práticas culturais da alimentação. Este curso é livre, sem necessidade de inscrição e disponível a partir de 24 de novembro (terça-feira). Os professor são Sandro Marques, especialista em degustação de azeites pela ONAOO (Itália), professor da pós em Gastronomia no SENAC e editor do blog sobre azeites 1LA.COM.BR, e João Luiz Maximo da Silva, formado em História pela USP, onde desenvolveu mestrado e doutorado nas áreas de Cultura Material e História da Alimentação, atualmente é pesquisador na área de História.
"Introdução ao Teatro Essencial / EAD" Com Denise Stoklos. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 16 de novembro (segunda-feira) a 18 de dezembro (sexta-feira).
"Mediação Cultural Contemporânea" Com Everson Melquiades, Fabiana Barbosa, Renato Gama, Sidney da Costa Bispo, e Cléo Pereira. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Aulas de 26 de novembro (quinta-feira) a 15 de dezembro (terça-feira).
"Entreolhares: Arte e Algoritmo Como Usar o Processamento Digital na Criação de Poéticas?" Com Rejane Cantoni, Regina Silveira, Laurent Mignonneau, Ruairi Glynn e Marcos Cuzziol. Curso livre. Inscrições pelo link da Escola Itaú Cultural até 7 de novembro. Divulgação de selecionados em 11 de novembro. Aulas de 16 (quarta-feira) a 25 de novembro (quarta-feira).
"Constelação das Artes: Histórias da Música e Sonoridades Brasileiras" Com José Geraldo, Mónica Vermes e Tiganá Santana. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira).
"Constelação das Artes: História do Brasil em 12 Ingredientes e 1 Dose" Com Sandro Marques e João Luiz Maximo da Silva. Curso livre. Sem inscrições. Sempre disponível, a partir de 24 de novembro (terça-feira).
