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quinta-feira, 1 de janeiro de 2026

.: Espetáculo "Correnteza" expõe a força dos laços humanos em meio à devastação


Por Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.comFoto: divulgação

Em “Correnteza”, espetáculo teatral em temporada de estreia no Sesc Bom Retiro, a luta pela sobrevivência ganha contornos humanos, poéticos e profundamente atuais. A peça, dirigida por Cristiane Paoli Quito, estreia no dia 11 de janeiro e segue em cartaz até 1º de março, com apresentações aos domingos, às 12h00 - com exceção no domingo de Carnaval, em 15 de fevereiro -, além de uma sessão extra na sexta-feira, 20 de fevereiro, às 10h00.

Ambientada em meio a uma enchente devastadora, a dramaturgia acompanha três sobreviventes que encontram refúgio no único ponto ainda acima da água: a copa de uma árvore. Ali, suspensos entre a vida e a morte, um avô, sua neta e uma mulher desconhecida compartilham um espaço mínimo enquanto a correnteza continua a subir. Isolados do mundo e do socorro imediato, eles são obrigados a dividir não apenas o abrigo improvisado, mas também memórias, angústias, silêncios e pequenas alegrias que insistem em sobreviver mesmo diante do caos.

Ao longo da narrativa, “Correnteza” constrói um delicado equilíbrio entre tensão e humanidade. O medo constante da morte se contrapõe à esperança do resgate, enquanto os personagens refletem sobre o instante presente, a fragilidade da existência e a força dos vínculos humanos quando tudo ao redor ameaça desaparecer. Entre diálogos contidos e gestos carregados de significado, a peça revela como, mesmo em situações extremas, o afeto e a escuta podem se tornar formas de resistência.

Idealizado e produzido por Paulo Williams e Iris Yazbek, o espetáculo conta com Aline Moreno, Iris Yazbek e Rodrigo Veloso no elenco. A montagem é inspirada em uma história real ocorrida durante as enchentes que devastaram o Rio Grande do Sul em 2024, quando um menino viu sua casa ser levada pela força implacável das águas e passou três dias e três noites ilhado em uma árvore ao lado do avô, lutando pela sobrevivência até o resgate. A experiência extrema serve de base para uma reflexão cênica que dialoga diretamente com a realidade recente do país e com as consequências humanas das tragédias ambientais.


Serviço
Espetáculo "Correnteza"

Direção: Cristiane Paoli Quito
De 11 de janeiro a 1° de março, exceto dia 15 de fevereiro
Domingos, às 12h00. Sessão extra: dia 20 de fevereiro, sexta-feira, às 10h00.
Teatro do Sesc Bom Retiro (297 lugares). Livre. Valores: R$ 12,00 (Credencial Plena), R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 40 (inteira). Crianças até doze anos: grátis.
Sessões com Acessibilidade: 22 de fevereiro - Libras.
Venda de ingressos disponíveis pelo APP Credencial Sesc SP, no site sescsp.org.br/bomretiro, ou nas bilheterias.

Estacionamento do Sesc Bom Retiro - Vagas limitadas
O estacionamento do Sesc oferece espaço para pessoas com necessidades especiais e bicicletário. A capacidade do estacionamento é limitada. Os valores são cobrados igualmente para carros e motos. Entrada: Alameda Cleveland, 529. Valores: R$ 8,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (Credencial Plena). R$ 17,00 a primeira hora e R$ 4,00 por hora adicional (Outros). Horários: terça a sexta: 9h às 20h. Sábado: 10h00 às 20h00. Domingo: 10h00 às 18h00.

Sesc Bom Retiro
Alameda Nothmann, 185 - Campos Elíseos/São Paulo
Telefone: (11) 3332-3600

.: "Encontro de Batuqueiros" será a atração de sábado no Sesc Santos


Por 
Helder Moraes Miranda, jornalista e crítico de cultura, editor do portal Resenhando.com. Foto: divulgação

O show “Encontro de Batuqueiros” (EDB) abre a programação musical do ano no Sesc Santos no sábado, 3 de janeiro, às 20h, ocupando a comedoria da unidade. Voltado para todas as idades, o espetáculo se apresenta como uma verdadeira celebração do samba, da amizade e da cultura popular brasileira, convidando o público a vivenciar a força do ritmo, da poesia e do encontro.

Formado em 2016, na cidade de Campinas, em São Paulo, o Encontro de Batuqueiros nasceu do convívio entre amigos unidos pela paixão pelo batuque, pela cadência do samba de raiz e pela tradição das rodas informais. O que começou de maneira espontânea, em encontros despretensiosos regados a música e conversa, rapidamente se transformou em um projeto artístico consistente, que hoje ocupa lugar de destaque no cenário musical do interior paulista e vem ampliando sua presença em eventos, festas populares e palcos por diversas regiões do país.

O grupo é formado por Anderson Macumbé (tantã e vocal), Dodô (pandeiro e vocal), Fabinho Viana (cavaquinho e vocal), Gustavo Nana (surdo), Juninho (banjo e vocal), Mucka Monteiro (reco-reco) e Will Brian (repique de mão). Reunindo músicos experientes e profundamente conectados à linguagem do samba, o EDB constrói uma sonoridade coesa, vibrante e marcada pela autenticidade. Cada integrante imprime sua identidade rítmica e musical, resultando em um conjunto que valoriza tanto o coletivo quanto as particularidades de cada instrumento.

O repertório passeia pelo samba tradicional, pelo pagode de raiz e por canções que atravessaram gerações, sempre com interpretações respeitosas à obra dos grandes mestres do gênero, mas sem abrir mão de uma assinatura própria. A estética sonora do EDB é fortemente ancorada na percussão, com destaque para o tantã, o surdo, o pandeiro, o reco-reco e o repique de mão, que se entrelaçam às cordas e aos vocais harmônicos, formando uma base rítmica envolvente, dançante e cheia de balanço. Os ingressos custam R$ 50,00 (inteira), R$ 25,00 (meia-entrada) e R$ 15,00 (Credencial Plena).


Ficha técnica
Show Encontro de Batuqueiros
Anderson Macumbé (tantã e vocal)
Dodô (pandeiro e vocal)
Fabinho Viana (cavaco e vocal)
Gustavo Nana (surdo)
Juninho (banjo e vocal)
Mucka Monteiro (reco-reco)
Will Brian (repique de mão)


Venda de ingressos
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes: on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo: às terças-feiras, a partir das 17h00. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h00.

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábados e domingos, 10h às 18h30   

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136 - Aparecida / Santos
Telefone: (13) 3278-9800        
Site do Sesc Santos
Instagram e Facebook: @sescsantos

.: Cineflix Cinemas: "Eu, Que Te Amei" e "Jovens Mães" são as estreias

A partir de 2 de janeiro de 2026, a unidade Cineflix Cinemas de Santos, localizada no Shopping Miramar, estreias nas telonas os dramas "Eu, Que Te Amei" e "Jovens Mães", ambos exibidos no Festival de Cinema Francês do Brasil.

Seguem em cartaz o suspense psicológico "A Empregada", a animação "Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada", o drama "Valor Sentimental" e a comédia, com o ator Selton Mello, "Anaconda""Avatar: Fogo e Cinzas", a sequência de animação Disney "Zootopia 2" e a produção brasileira premiada, "O Agente Secreto". Compre antecipadamente os ingressos aquihttps://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estão disponíveis para venda os baldes colecionáveis, do longa "Wicked - Parte II", da animação "Zootopia 2", do infantil "D.P.A." e de "Avatar: Fogo e Cinzas"A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.


"Eu Que Te Amei". (“Moi qui t'aimais”). Gênero: drama biográfico. Classificação indicativa: 14 anos | Ano de produção: 2025 | Idioma: Francês | Direção: Diane Kurys | Roteiro: Diane Kurys e Martine Moriconi | Elenco principal: Marina Foïs e Roschdy Zem | Duração: 2h0| Cenas pós-créditos: não. Sinopse resumida: Ela o amava mais do que tudo, ele a amava mais do que todas as outras, o drama biográfico francês retrata a relação entre os atores Simone Signoret e Yves Montand.

"Jovens Mães". (“Jeunes Mères”). Classificação indicativa: 12 anos (estimada) | Ano de produção: 2025 | Idioma: Francês | Direção: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne | Roteiro: Jean-Pierre Dardenne e Luc Dardenne | Elenco: Babette Verbeek, Elsa Houben, Janaïna Halloy Fokan, Lucie Laruelle, Samia Hilmi | Distribuição no Brasil: Vitrine Filmes | Duração: 1h45| Cenas pós-créditos: não. Sinopse resumida: “Jovens Mães” acompanha as adolescentes Jessica, Perla, Julie, Ariane e Naïma, que vivem num abrigo para jovens mães na região de Liège, na Bélgica. Entre gravidez, primeiros cuidados com os bebês e a tentativa de reconstruir suas vidas, o filme retrata os desafios concretos da maternidade precoce, a precariedade, os conflitos familiares e a busca por uma vida melhor para elas e seus filhos.

"A Empregada". (The Housemaid). Gênero: Suspense Psicológico, Thriller. Direção: Paul Feig. Roteiro: Rebecca Sonnenshine, Freida McFadden. Ano de Lançamento: 2025. Data de Estreia (Brasil): 18 de Dezembro de 2025. País: EUA. Idioma: Inglês. Duração: 2h11m. Elenco Principal: Sydney Sweeney (Millie), Amanda Seyfried (Nina), Brandon Sklenar (Andrew), Michele Morrone. Baseado em: Livro de Freida McFadden. Sinopse: A história segue Millie Calloway, que, após sair da prisão, consegue um emprego como empregada na casa dos ricos Nina e Andrew Winchester, mas logo percebe a natureza perturbadora de Nina e as dinâmicas disfuncionais da família, levando a situações de manipulação e suspense, enquanto Millie tem seus próprios segredos. 

"Anaconda". (Anaconda). Direção: Derek Drymon Roteiro: Pam Brady, Matt Lieberman, Marc Ceccarelli. Gênero: Ação, Comédia, Terror, Aventura. Direção e Roteiro: Tom Gormican e Kevin Etten. País: Estados Unidos (EUA). Ano de Lançamento: 2025 (estreia em 25 de Dezembro nos EUA) Distribuição: Sony Pictures. Duração: 1h 39min. Estúdio: Columbia Pictures. Sinopse: Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd) recriam seu filme favorito da juventude, mas uma anaconda gigante real surge, transformando a comédia em perigo mortal. A produção tenta satirizar a indústria de Hollywood e o filme original de 1997, com um ritmo rápido. 

"Avatar: Fogo e Cinzas". (Avatar: Fire and Ash). Gênero: Ação, Aventura, Drama, Ficção Científica, Fantasia.  Diretor: James Cameron. Ano de Lançamento: 2025. Data de Estreia (Brasil): 18 de Dezembro de 2025. País: EUA. Idioma: Inglês. Duração: Aproximadamente 195 minutos (3h 15min). Distribuidora: Disney/Walt Disney Studios. Elenco Principal: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Oona Chaplin. Sinopse: Após conflitos anteriores, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova tribo Na'vi agressiva, os "Povos das Cinzas", que controlam o fogo e representam um desequilíbrio para Pandora.

"Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada". (The SpongeBob Movie: Search For SquarePants). Direção: Derek Drymon Roteiro: Pam Brady, Matt Lieberman, Marc Ceccarelli Elenco (Vozes originais): Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass Gênero: Animação, Aventura. Duração: 1h 28. Distribuidor: Paramount País de Origem: Estados Unidos  Sinopse: A história acompanha um Bob Esponja que descobre ter crescido e agora tem 36 mariscos de altura, querendo provar que não é mais um bebê, embarcando em uma aventura com o Holandês Voador para conseguir um certificado de aventureiro, o que o leva a uma jornada inesperada em Santa Monica.

"O Agente Secreto". Gênero: thriller, drama. Diretor: Kleber Mendonça Filho. Elenco: Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. Sinopse: Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.

"Valor Sentimental". (Sentimental Value). Direção: Joachim Trier. Roteiro: Eskil Vogt e Joachim Trier. Gênero: Drama, Comédia Duração: Aproximadamente 132 minutos País de Origem: Noruega (coprodução internacional). Distribuição no Brasil: Retrato Filmes e MUBI. Elenco Principal: Renate Reinsve (Nora) Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnes) Stellan Skarsgård (Gustav) Elle Fanning (Rachel Kemp) Anders Danielsen Lie. Sinopse: As complexas dinâmicas de uma família após a morte da matriarca. Gustav, um cineasta outrora renomado, tenta se reconciliar com as filhas, Nora (uma atriz de teatro) e Agnes, ao oferecer a Nora o papel principal em seu novo filme autobiográfico. Diante da recusa da filha, ele escala uma jovem estrela de Hollywood (Elle Fanning), o que desencadeia novos conflitos e revisita traumas do passado. 

"Zootopia 2". (Zootopia 2). Direção: Direção: Jared Bush, Byron Howard. Produção: Walt Disney Animation Studios. Roteiro: Will Tracy. Gênero: Animação, Aventura, Comédia. Duração: 108 minutos. Elenco: Ginnifer Goodwin como Judy Hopps, Jason Bateman como Nick Wilde, Ke Huy Quan como Gary, a Cobra, Fortune Feimster como Castor Nibbles, Idris Elba. Sinopse: Zootopia 2 é um futuro filme de animação digital do gênero comédia de aventura americano produzido pela Walt Disney Animation Studios e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures. 


O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no GonzagaConsulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.


Leia+

.: Crítica: "Jovens Mães" é retrato da realidade nua e crua que emociona

.: Crítica: "Anaconda" é pura diversão e ainda prega bons sustos

.: Crítica: "Bob Esponja: Em busca da calça quadrada" é história de superação

.: Crítica: "A Empregada" é suspense psicológico cheio de reviravoltas

.: Crítica: "Avatar: Fogo e Cinzas" é novelão empolgante pautado na família

.: "Zootopia 2" é dinâmico ao tratar preconceito, discriminação e opressão

.: Crítica: "Valor Sentimental" reflete as confusões nas relações familiares

.: Crítica: "O Agente Secreto" é filmaço imperdível com a cara do Brasil

.: Crítica: "Foi Apenas Um Acidente" e a incerteza de torturados pela ditadura

quarta-feira, 31 de dezembro de 2025

.: Na Cia. de Teatro Heliópolis, oficina gratuita com Miguel Rocha em 2026


O  encenador Miguel Rocha, fundador e diretor da Companhia de Teatro Heliópolis, ministra a Oficina de Teatro (primeira de uma série) que inicia no dia 15 de janeiro e segue até 28 de agosto. Foto: Bob Sousa

A Companhia de Teatro Heliópolis, sediada no Bairro do Ipiranga, em São Paulo, abre a programação de 2026 com oficinas de formação gratuitas e temporada do premiado espetáculo "Cárcere ou Porque As Mulheres Viram Búfalos", entre várias outras atividades e ações. O encenador Miguel Rocha, fundador e diretor da Companhia de Teatro Heliópolis, ministra a Oficina de Teatro (primeira de uma série) que inicia no dia 15 de janeiro e segue até 28 de agosto, às terças e quintas, às 19h00 (no total, serão oito meses com dois encontros semanais de três horas de duração). Os interessados, maiores de 18 anos, devem se inscrever pelo formulário disponível na Bio da página da companhia no Instagram - @ciadetetroheliópolis, até o dia 11 de janeiro.

A proposta da oficina é compartilhar os elementos do jogo cênico com os participantes e tornar acessível os recursos do teatro a fim de desenvolver habilidades artísticas e estéticas, além da busca de fluxos de comportamento orgânico úteis ao trabalho do artista, seja no teatro, na dança ou na performance. O resultado do processo de estudo e de criação será apresentado em um experimento artístico aberto ao público, quando também ocorrerá uma conversa entre participantes e plateia sobre as experiências vivenciadas durante a oficina, bem como na apresentação.

Esta ação integra o projeto Manutenção e Modernização Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho - Sede da Companhia de Teatro Heliópolis, Contemplado no Edital Nº 38/2024 Fomento CULTSP PNAB Módulo I, Nº de Inscrição: 38/2024-1725.0501.7433, cujo objetivo é a manutenção das atividades do espaço pelo período de 18 meses. Toda a programação será divulgada oportunamente, e poderá ser acompanhada pelas redes sociais da Companhia.


O projeto
Durante a execução do projeto Manutenção e Modernização Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho serão desenvolvidas diversas atividades de formação, difusão e intercâmbios, todas oferecidas ao público de forma gratuita. O projeto também prevê a modernização do espaço com de aquisição de equipamentos de luz, som e vídeo e móveis que vai proporcionar melhorias nas condições técnicas assim como na acolhida do público.

As Oficinas de Formação - Teatro, Voz, Produção Teatral, Corpo e Dança Afro - foram elaboradas com o propósito de oferecer aos participantes uma ampliação de seus repertórios e experiências artísticas. Também será realizada uma Oficina Formação Teatral em Escola Pública para alunos na EMEF Campos Salles, em Heliópolis.

A programação prevê ainda apresentação de Espetáculos Convidados conjugados a workshop ministrados por integrantes dos grupos, Rodas de Conversa para debater temas contemporâneos como as questões da negritude brasileira, a causa LGBTQI+ e o feminismo, entre outros, Residência Artística para grupos de teatro, uma Publicação Virtual com registros textuais e imagéticos dos participantes do projeto e uma curta temporada do espetáculo "Cárcere ou Porque As Mulheres Viram Búfalos" (texto de Dione Carlos e encenação de Miguel Rocha) com Desmontagem Comentada sobre o percurso criativo que originou a obra, além de expor as provocações éticas e escolhas estéticas feitas durante o processo.


Serviço
Oficina de Formação - Teatro

Ministrante: Miguel Rocha
De 15 de janeiro a 28 de agosto de 2026
Dias/horários: Terças e quintas, das 19h às 22h.
Indicada para interessados em artes cênicas, maiores de 18 anos.
Gratuita. 20 vagas.
Inscrições até 11 de janeiro - Formulário: instagram.com/ciadeteatroheliopolis/


Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho (Sede da Cia. de Teatro Heliópolis)

Rua Silva Bueno, 1.533 - Ipiranga / São Paulo
Telefone: (11) 2060-0318 (WhatsApp)
Transporte público - Metro Sacomã / Terminal de Ônibus Sacomã.
Instagram: @ciadeteatroheliopolis | Facebook: @companhiadeteatro.heliopolis



.: "Peter Pan - O Musical" é atração no 42º Festival de Férias do Teatro Uol


De 5 de janeiro a 1º de fevereiro, o Teatro Uol, em São Paulo, recebe sete clássicos infantis que atravessam gerações e seguem vivos no repertório afetivo de muita gente. Dentro da programação do 42º Festival de Férias do Teatro Uol, às quartas-feiras, às 16h00, será apresentado "Peter Pan - O Musical". 

No espetáculo, em um antigo e acolhedor bairro de Londres, vive a adorável família Darling. Wendy, a filha mais velha, está num verdadeiro impasse: será que chegou a hora de crescer? Em uma noite, um visitante muito especial entra por sua janela: Peter Pan, o espírito da juventude. Por ser um grande admirador das histórias que Wendy conta, Peter a convida para conhecer a Terra do Nunca, um lugar onde nenhuma criança cresce. Um lugar onde a imaginação manda e a aventura nunca termina. Elenco: André Lau, Camila Vergasta, Lucas Godoy, Márcio Godoy e Bel Nobre. Texto: Ella Dalcin. Direção: Rodrigo Gomes.  Realização: Dos Clássicos Produções. De 7 a 28 de janeiro, quartas-feiras, às 16h00. Duração: 60 minutos. Classificação: livre - indicação a partir de dois anos.


Sobre o Festival de Férias do Teatro Uol
Graças a uma curadoria rigorosa e consistente desde a primeira edição, o Festival de Férias do Teatro Uol, que em 2026 completa 25 anos de atividade, consolidou-se como o mais longevo de São Paulo. Localizado no Shopping Pátio Higienópolis, o Teatro Uol oferece uma experiência completa, reunindo conforto, segurança e fácil acesso, criando um cenário ideal para um programa de férias completo: entrar na sala, desligar o celular, se encantar com as histórias e sair com a cabeça cheia de arte e imaginação.


Serviço
Festival de Férias do Teatro Uol
De 5 de janeiro a 1º de fevereiro
Ingressos: R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia-entrada)
Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323
Vendas on-linewww.teatrouol.com.br
Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h00 às 16h00, quartas, quintas e sextas das 14h00 às 20h00, sábados, das 13h00 às 22h00, e domingos, das 13h00 às 20h00. Não aceita cheques. Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex.  Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais. Clube Uol e Clube Folha têm 50% desconto.


Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618, Terraço. Tel.: (11) 3823-2323 
Acesso para cadeirantes- Ar-condicionado- Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004- Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 – Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Germed e Interfood.


Tags
#PeterPanOMusical #FestivalDeFeriasDoTeatroUol #TeatroUol #teatro #teatroinfantil

terça-feira, 30 de dezembro de 2025

.: "Pinóquio - O Musical" na programação do 42º Festival de Férias do Teatro Uol


De 5 de janeiro a 1º de fevereiro, o Teatro Uol, em São Paulo, recebe sete clássicos infantis que atravessam gerações e seguem vivos no repertório afetivo de muita gente. Dentro da programação do 42º Festival de Férias do Teatro Uol, às terças-feiras, às 16h00, será apresentado "Pinóquio - O Musical". No espetáculo, em uma casinha iluminada dentro de um antigo vilarejo, vivia Gepeto, um talhador de madeira de grande talento e coração ainda maior. 

Entre cucos, caixinhas de música e brinquedos coloridos, havia um que era especialmente querido: Pinóquio, uma simpática marionete de madeira. Para felicidade de Gepeto, em uma noite muito especial surgiu no céu a brilhante Estrela dos Desejos, capaz de ouvir e realizar o sonho do coração das pessoas e o velho talhador tinha apenas um pedido: que seu querido Pinóquio pudesse se tornar um menino de verdade. Elenco:  Miguel Ryan, Lucas Godoy, Beto Macedo e Ariadne Okuyama. Texto: Ella Dalcin. Direção: Rodrigo Gomes.  Realização: Dos Clássicos Produções. De 6 a 27 de janeiro, terças-feiras, às 1600. Duração: 60 minutos. Classificação: livre - indicação: a partir de 2 anos.


Sobre o Festival de Férias do Teatro Uol
Graças a uma curadoria rigorosa e consistente desde a primeira edição, o Festival de Férias do Teatro Uol, que em 2026 completa 25 anos de atividade, consolidou-se como o mais longevo de São Paulo. Localizado no Shopping Pátio Higienópolis, o Teatro Uol oferece uma experiência completa, reunindo conforto, segurança e fácil acesso, criando um cenário ideal para um programa de férias completo: entrar na sala, desligar o celular, se encantar com as histórias e sair com a cabeça cheia de arte e imaginação.


Serviço
Festival de Férias do Teatro Uol
De 5 de janeiro a 1º de fevereiro
Ingressos: R$ 100,00 (inteira) | R$ 50,00 (meia-entrada)
Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323
Vendas on-linewww.teatrouol.com.br
Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h00 às 16h00, quartas, quintas e sextas das 14h00 às 20h00, sábados, das 13h00 às 22h00, e domingos, das 13h00 às 20h00. Não aceita cheques. Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex.  Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais. Clube Uol e Clube Folha têm 50% desconto.


Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618, Terraço. Tel.: (11) 3823-2323 
Acesso para cadeirantes- Ar-condicionado- Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004- Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 – Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Germed e Interfood.


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#Aladdin #FestivalDeFeriasDoTeatroUol #TeatroUol #teatro #teatroinfantil

sábado, 27 de dezembro de 2025

.: Petria Chaves lançará livro "Como Sei o Que Sei" na Fazenda Morros Verdes


O ecolodge abre a programação de 2026 apresentando o Book Launch Experience. O primeiro livro a ser lançado é o "Como Sei o Que Sei" e acontecerá na terça-feira, 6 de janeiro, às 16h00, com chá da tarde com a autora. Foto: divulgação

Os amantes da literatura e da natureza têm mais um motivo para unir as duas paixões: o Book Launch Experience no Hotel Fazenda Morros Verdes, uma vivência literária exclusiva para os hóspedes. Projeto inédito e fruto imediato da parceria que estabeleceu com com a jornalista Silvia Lourenço, embaixadora da Biblioteca Comunitária Ernesto Haberkorn, inaugurada recentemente na propriedade. Além de ser uma oportunidade para quem quer começar o ano com uma experiência diferenciada em meio a Mata Atlântica.

A primeira ação do Book Launch Experience será o lançamento da obra “Como Sei o Que Sei - O Desenvolvimento da Intuição como Trilha para Nossa Inteligência Ancestral (IA)” da escritora e jornalista Petria Chaves, apresentadora da rádio CBN. O evento acontecerá nos dias 6 e 7 de janeiro de 2026 na própria Biblioteca do ecolodge, no bairro do Verava, em Ibiúna, São Paulo. A tarde de autógrafos com a autora contará com um delicioso chá da tarde, às 16h. Um  bate papo intimista sobre a obra em torno da fogueira na quarta-feira, dia 7 de janeiro, às 20h30, será outro atrativo para encantar os apaixonados pela leitura.

“O Book Launch Experience é um evento que criamos para unirmos turismo e lazer ao universo dos livros. É uma experiência que abraça os amantes de literatura, mas também atende a todos que apreciam um bom bate papo. Estamos muito felizes em recebermos a jornalista e escritora Petria Chaves para estrear esse primeiro evento, inaugurando uma série especial que estamos preparando para 2026”, pontua Silvia.

A ideia de faro jornalístico ajuda a explicar como repórteres do mundo inteiro chegam a notícias exclusivas, transformando ou ao menos balançando as estruturas de uma sociedade. Este faro opera a partir de técnicas avançadas de investigação, aguçadas por um elemento fundamental: a intuição. Seguindo seu próprio faro, a jornalista Petria Chaves elegeu este conceito como fio condutor de seu segundo livro, “Como sei o que sei”, que acaba de ser lançado pelo selo Academia da Editora Planeta.

“Meu trabalho como jornalista noticia estatísticas; meu trabalho humanista não me deixa dormir tranquila noticiando esse tipo de fato sem buscar respostas para o alívio dessa dor. Eu vejo e sinto o que está acontecendo com o meu mundo. Foi por isso que resolvi pesquisar sobre a intuição como ferramenta estratégica para acionarmos algo de mais humano, sensível, poético, misterioso e, no entanto, prático para o uso em nossa vida. Participar deste primeiro Book Launch Experience com os hóspedes será um momento muito especial”, afirma a autora.


Sobre a autora
Petria Chaves
é jornalista e âncora da rádio CBN, onde apresenta o programa Revista CBN, com debates e reflexões semanais em rede nacional. Apresentadora do documentário "A Verdade da Mentira", produzido e veiculado pelo History Channel, é escritora e autora do livro "Escute Teu Silêncio", lançado em 2023, pela Editora Planeta, sobre os desafios para o diálogo no mundo de hoje. Vencedora dos prêmios Allianz, Abrelpe, Bradesco Longevidade e APCA (da Associação Paulista dos Críticos de Arte), Petria Chaves atua no aprofundamento de pautas que vão desde sustentabilidade até desenvolvimento pessoal e social, com foco nos pilares e políticas de transformação da sociedade.

Ficha técnica
Livro “Como Sei o Que Sei - O Desenvolvimento da Intuição como Trilha para Nossa Inteligência Ancestral (IA)”
Autora: Petria Chaves
Editora Planeta | Selo Academia
Ambos eventos do Book Launch Experience são gratuitos para os hóspedes e quem tiver interesse pode garantir a presença diretamente com a Central de Reservas através do (11) 91557-2696 ou pelo site https://www.fazendamorrosverdes.com.br/. A Biblioteca Haberkorn conta com mais 1000 exemplares, incluindo literatura nacional e estrangeira, livros infantis, juvenis e obras de referência.


Serviço
Evento: Book Launch Experience
Dias 6 de janeiro, às 16h00 – Chá da Tarde com Talk e Lançamento do Livro / 7 de janeiro, às 20h30 – Bate-papo e Leitura ao Redor da Fogueira
Fazenda Morros Verdes, Estr. Terra Boa, S/N - Ibiúna/São Paulo
Entrada: Gratuita para hóspedes.
Reservas: (11) 91557-2696 ou https://www.fazendamorrosverdes.com.br/.


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.: Para toda a família, "Um Amigo Não Imaginário" estreia no Sesc Pinheiros


Espetáculo para toda a família aborda como um amigo criado na imaginação marca a infância de crianças de diferentes gerações e é importante para exercitar o lado lúdico e colorido da vida desde os primeiros anos. Foto: Rodrigo Régis


Um espetáculo inédito abre a programação 2026 de teatro infantil no Sesc Pinheiros. "Um Amigo Não Imaginário", da Cia. Navega Jangada de Teatro - uma história sobre a imaginação, amizade e laços invisíveis - fica em cartaz no Auditório, de 11 de janeiro a 22 de fevereiro de 2026 – domingos, às 15h00 e às 17h00. 

A trama acompanha a jornada de três personagens bem diferentes uns dos outros: Alberto, um jovem senhor de mais ou menos 50 anos que trabalha afundado na burocracia de uma repartição pública; Nico, um amigo imaginário que nunca foi imaginado por ninguém e vive a angústia de querer ganhar vida; e Lua que, ao contrário de Nico, é uma amiga imaginária muito popular entre crianças que sempre a imaginam de diferentes formas. Do encontro desses três é que a ação se desenvolve. E um confronto divertido e poético acontece, revelando a fragilidade e a força da imaginação e como ela pode conectar mundos.

Elementos cênicos dão um colorido especial à encenação e ajudam a contar a jornada dos personagens. As composições são originais de Rodrigo Régis – uma das características da Cia Navega Jangada é usar a música como parte da narrativa, salientando e trazendo mais clima para cada cena do espetáculo. Os figurinos são de Talita Cabral ─ que também assina a dramaturgia, a direção e o cenário, criado em parceria com Palhassada Ateliê. Enquanto o personagem principal, que trabalha em um escritório, usa roupa social, Nico e Lua usam roupas mais coloridas e assimétricas. O cenário vai nessa mesma toada. Ao longo do espetáculo ilustrações da artista Mariana Sibinel ajudam a compor o cenário, a partir de desenhos feitos por crianças, adolescentes e até adultos que vão surgindo no decorrer do espetáculo.

“O Alberto, que é esse senhor, vamos dizer assim, um pouco mais sério, que de repente se encontra com um menino, um amigo imaginário. Mas ele não imaginou esse menino, ele não sabe o que ele está fazendo dentro do quarto dele. Esse é o grande enredo da peça”, adianta Talita. “Em todos os nossos espetáculos, sem exceção, a gente pensa também no adulto, para criar identificação e fazer com que ele não seja aquele que leva a criança ao teatro e não se envolve com a história. Em 'Um Amigo Não Imaginário' o Alberto, que trabalha ali, segunda a sexta-feira, num ambiente cinza traz o questionamento de que em qual momento ele passou a ser um pouco mais burocrático? E o porquê que ele não pode abrir as asas da imaginação dele de novo?”, completa Talita.

A Cia. Navega Jangada de Teatro, fundada em 2008 em Santo André/SP, surgiu de pesquisas em teatro de animação, circo e música. Criada por Talita Cabral e Rodrigo Régis, destaca-se pelo uso da música como narrativa. Seu repertório mistura bonecos, objetos, circo, música ao vivo e linguagem não verbal.


Ficha técnica
Espetáculo "Um Amigo Não Imaginário"
Dramaturgia e direção: Talita Cabral 
Composições: Rodrigo Régis 
Elenco: Taynã Marquezone, Lucas Vedovoto e Thiago Ubaldo 
Figurinos: Talita Cabral 
Cenário: Palhassada Ateliê e Talita Cabral 
Maquiagem: A Cia 
Concepção e operação de luz: Junior Docini 
Técnico de som: Rodrigo Rossi 
Contrarregra: Lui
Ilustrações: Mariana Sibinel 


Serviço
Espetáculo "Um Amigo não Imaginário"
Com Cia Navega Jangada de Teatro
Local: Sesc Pinheiros – Auditório - 3° Andar
Dias: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro – domingos, às 15h00 e às 17h00
Classificação indicativa: livre
Duração: 50 minutos
Preços:  R$ 12,00 (credencial plena), R$ 20,00 (meia) e R$ 40,00 (inteira). Grátis para crianças de até 12 anos.

Sesc Pinheiros
Rua Paes Leme, 195, Pinheiros / São Paulo
Horário de funcionamento: Terça a sexta: 10h00 às 22h00. Sábados: 10h00 às 21h00. Domingos e feriados: 10h00 às 18h30
Estacionamento com manobrista
Como cegar de transporte público: 350m a pé da Estação Faria Lima (metrô | linha amarela), 350m a pé da Estação Pinheiros (CPTM | Linha Esmeralda) e do Terminal Municipal Pinheiros (ônibus).
Acessibilidade: A unidade possui rampas de acesso e elevadores, além de banheiros e vestiários adaptados para pessoas com mobilidade reduzida. Também conta com espaços reservados para cadeirantes.

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.: Eduardo Martini volta para Clodovil Hernandes em "Clô, pra Sempre"


Sucesso de público e crítica, o espetáculo premiado, que já foi visto por mais de 40 mil pessoas em todo o Brasil, chega ao Teatro Uol no dia 17 de janeiro, para uma curta temporada. Após circular por diversas cidades brasileiras, a montagem se consolidou como um dos destaques da cena teatral contemporânea, conquistando prêmios e reconhecimento do público. Foto: Claudia Martini

Vencedor do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator de 2022 pelo monólogo “Simplesmente Clô”, Eduardo Martini retorna ao icônico personagem em “Clô, pra Sempre”, espetáculo que revisita a vida e a obra do estilista e apresentador de televisão Clodovil Hernandes (1937–2009). O texto é assinado por Raphael Gama e a direção é de Viviane Alfano. A curta temporada tem início em 17 de janeiro, no Teatro Uol. Os ingressos estão disponíveis no site e na bilheteria do teatro.

Figura tão admirada quanto controversa, Clodovil é retratado em toda a sua complexidade. “O Clodovil era tão amado quanto odiado pelas pessoas, não tinha meio-termo. E nós não fugimos de nada disso. A ideia é mostrar essa persona tão rica e contraditória sem jamais defender ou julgar. Ele não gostaria disso”, afirma Martini, que conviveu com o estilista e nutria, há anos, o desejo de homenageá-lo nos palcos.

No monólogo, Clodovil expõe pensamentos e episódios marcantes de sua trajetória, revelando as origens de suas inspirações criativas e revisitando mais de 40 anos de vida pública. Moda, televisão, amizades, família, seu único amor e a experiência como deputado federal se entrelaçam ao relato íntimo de uma infância e adolescência difíceis, marcadas pela solidão. Sem filtros, o personagem compartilha lembranças duras e explica os motivos que o levaram a ser uma criança introspectiva e sem amigos.

“Clô, pra Sempre” marca não apenas o reencontro de Eduardo Martini com o autor Raphael Gama, com quem já dividiu o palco em diversas ocasiões - trabalhos que renderam nove indicações a prêmios, incluindo o Prêmio do Humor -, mas também com a diretora e amiga de mais de 40 anos, Viviane Alfano. Foi ela quem dirigiu “Simplesmente Clô”, conduzindo Martini com sensibilidade e precisão rumo à conquista do Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator de 2022.

“É bastante especial voltar ao palco sendo dirigido pela Viviane, com texto do Raphael. Eles me dão muita segurança e cuidam dos meus projetos de maneira sublime. É muito bom me sentir assim, seguro em cena, com uma parceria como essa. Tenho certeza de que o Clodovil já é um marco muito importante na minha carreira e também para o público. Não tem como não se emocionar”, conclui Eduardo Martini.

Ficha técnica
Espetáculo “Clô, pra Sempre”
Autor: Raphael Gama
Direção: Viviane Alfano
Ator: Eduardo Martini
Figurino: Olivieri
Ambientação cênica: Eduardo Martini
Desenho de luz: Viviane Alfano
Trilha sonora e piano ao vivo: Jonatan Harold ou Ricardo Souza
Fotos: Claudia Martini
Arte gráfica: Agencia Oribá
Administração: Wanessa Santos
Produção: Viga Espaço Cênico Ltda


Serviço

Espetáculo “Clô, pra Sempre”
Autor: Raphael Gama
Direção: Viviane Alfano
Ator: Eduardo Martini
Duração: 60 minutos
Censura: 10 anos
Temporada: de 17 de janeiro a 1º de março. Sábados, às 18h00, e domingos, às 20h00.
Ingressos: de R$ 60,00 a R$ 150,00
Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323
Vendas on-linewww.teatrouol.com.br
Horário de funcionamento da bilheteria: segundas e terças, das 14h00 às 16h00, quartas, quintas e sextas das 14h00 às 20h00, sábados, das 13h00 às 22h00, e domingos, das 13h00 às 20h00; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Uol e Clube Folha 50% desconto.
Teatro Uol - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Tel.: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel. 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro Uol: Uol, Folha de S.Paulo, Germed e Interfood.

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quinta-feira, 25 de dezembro de 2025

.: "{FÉ}STA", do Coletivo Prot{agô}nistas, celebra o circo negro no Sesc Pompeia


O trabalho torna o picadeiro em um altar de resistência e beleza, onde o corpo negro é eternamente fonte de criação. Elenco de "{FÉ}STA", com estreia marcada para o dia 16 de janeiro no Sesc Pompeia, em São Paulo. Foto: Sergio Fernandes


Transformando o circo negro em território de memória e invenção, o Coletivo Prot{agô}nistas estreia "{FÉ}STA" no dia 16 de janeiro de 2026, no Sesc Pompeia em São Paulo, abrindo a programação 2026 do teatro. A temporada, que segue até 8 de fevereiro, tem sessões às sextas e aos sábados, às 20h00, e aos domingos, às 18h00. Nas sextas-feiras dos dias 23 e 30 de janeiro e 6 de fevereiro, há sessões extras às 16h00.

Depois de sete anos de trajetória e do impacto de primeira obra da companhia, Prot{agô}nistas - O Movimento Negro no Picadeiro, o coletivo aprofunda sua pesquisa entre circo, dança e música em "{FÉ}STA" e marca a presença do circo contemporâneo negro ocupando um dos palcos mais importantes da cidade. Com concepção e direção geral de Ricardo Rodrigues, a partir do argumento em parceria com Renato Ribeiro, Ricardo Rodrigues e Washington Gabriel, o espetáculo enaltece a música, a dança e as artes circenses com estética afro-diaspórica, permeada por poesia, humor e o risco inerente do circo que se entrelaça à força ancestral de quem celebra seus ritos.

O trabalho está amparado nos quatro eixos que atravessam a existência humana: morte, união, vida e fé. Tudo é abordado de maneira metafórica, imagética e sensorial. Nesse sentido, "{FÉ}STA" nasce como um convite para celebrar a vida em toda a sua totalidade. Entre acrobacias, música ao vivo e dança, a cena evoca a espiritualidade, a coletividade e o renascimento constante que marcam o caminhar da população negra. Cada gesto é atravessado por histórias coletivas que ecoam nas rodas, nos terreiros e nas ruas.

"Em linhas gerais, a morte é representada pela travessia. Estamos homenageando quem cruzou o Atlântico e chegou em Pindorama. A união está simbolizada pelo encontro em uma nova terra. A vida está expressa em números aéreos para mostrar a beleza do corpo. Aqui fé não tem rótulos: ela parte de uma roda de samba e caminha para o encanto sublime”, diz Rodrigues.


Sobre a encenação
Ao contrário do espetáculo anterior, "PROT{AGÔ}NISTAS - O Movimento Negro no Picadeiro", que deu foco à produção autoral dos integrantes, {FÉ}STA, desenvolve cenas coletivas. “Trabalhamos juntos para encontrar um repertório comum, pensando nessa força conjunta. Todos fazem acrobacias, dançam e cantam”, comenta Ricardo. São nove intérpretes no palco: Zanza Santos, Wilson Guilherme, Tatilene Santos, Robert Gomez, Ricardo Rodrigues, Keithy Alves, Jéssica Turbiani, Helder Vilela e Guilherme Awazu. Todos interagem com um andaime.

"Essa estrutura é nosso aparelho circense, que recebe as apresentações de dança e as acrobacias. Ele começa deitado, até que passa a desafiar à física ao ficar em várias outras posições, como em losango, em diagonal e em pé, além de girar”, conta o diretor. A trilha sonora é executada ao vivo em cena pelos artistas Guilherme Awazu, Jaque da Silva, Mariana Per, Melvin Santhana, Pitee Batelares e Vinícius Ramos. A direção musical é assinada por Melvin Santhana. O Figurino de Karine Lopes traz referências do afrofuturismo para ressaltar a elegância e realeza do elenco, apostando em tons claros que recebem o complemento do dramaturgismo na iluminação de Danielle Meireles, que ressalta cores e recria os ambientes da narrativa.

"{FÉ}STA" olha para o ciclo da vida não apenas como passagem, mas como permanência. Trata-se de um gesto político e poético que faz do circo um altar de resistência e beleza, onde o riso é fé, o encontro é renascimento, e o corpo negro, em sua travessia, é eternamente fonte de criação.


Oficinas
O Coletivo Prot{agô}nistas realiza uma série de oficinas formativas que atravessam circo, dança e música como linguagens integradas à cena contemporânea, tendo o corpo, o ritmo e o som como territórios de criação, memória e comunicação. As atividades propõem vivências práticas e reflexivas que articulam técnica, experimentação e expressividade, partindo de referências afrodiaspóricas e das pesquisas artísticas do coletivo. Destinadas a artistas, estudantes, pesquisadores, educadores e pessoas interessadas nas artes da cena, as oficinas convidam os participantes a explorar o corpo em movimento, a dança como celebração e a música como potência narrativa e política.

Na oficina "Acrobacias e Corpo em Movimento", os artistas circenses Wilson Guilherme e Tatilene Santos conduzem exercícios e jogos corporais que investigam apoios, rolamentos, tônus muscular e precisão do gesto, integrando preparação física e criação cênica. Já "Corpo em Festa: Dança e Ritmo", conduzida por Keithy Alves e Washington Gabriel, propõe uma imersão em ritmos da música preta - como samba rock, funk, step e gumboot dance - enfatizando musicalidade, ancestralidade e presença cênica. Encerrando o ciclo, "Som e Circo: o Processo de Criação Musical e Dramaturgia Sonora para a Cena" mergulha nas relações entre música, corpo e dramaturgia, com Melvin Santhana e Mariana Per, destacando o som como linguagem fundamental das artes cênicas e espaço de resistência, memória e criação coletiva.


Sobre o Coletivo Prot{agô}nistas
Com estreia em 2019, no Festival Internacional de Circo de São Paulo FIC-SP, Prot{agô}nistas - O Movimento Negro no Picadeiro, realizou a abertura do Projeto “Novos Modernistas” no Theatro Municipal de São Paulo, na noite de 8 de maio de 2019 com ingressos esgotados. A partir daí participou das principais programações do Mês da Consciência Negra: Sesc Pompéia, 1º Fórum de Performance Negra de São Paulo, SescTV, Centro de Memória do Circo, Teatros Paulo Autran, Anchieta, Antunes Filho, CCSP, entre outros.

Recebeu o troféu do Prêmio Arcanjo de Cultura em 2019 na categoria teatro como “Espetáculo Teatral que une as Artes Circenses a outras formas de Expressão Artística com Protagonismo Negro”. Em 2020, foi contemplado pela 1ª Edição do Fomento à Cultura Negra, e produziu o documentário “Estar Vivo é Nossa Maior Resistência''. Integrou os festivais como: FIC-SP 2020, Sesc Circos 2021, Mostra Bagaceira, Mostra Saruê, FIT-BH, Festival de Curitiba, Festival Folia de Circo, Festival Omodé e Festival Culturas Negras do SESCSP.

Em 2022, com patrocínio master da Unilever Brasil, realizou a Circulação Prot{agô}nistas em Belo Horizonte, Rio de Janeiro, Recife e São Paulo via Lei de Incentivo à Cultura. Em 2023, recebe o Prêmio Leda Maria Martins de Teatro Negro, na categoria Projetos Cênicos - Ancestralidade. Em 2024 comemorou cinco anos de existência com lançamento do Baile Black e atualmente, em 2025 realiza a circulação pelo projeto Viagem Teatral do SESI-SP, por cidades do interior paulista.


Ficha técnica
Espetáculo "{FÉ}STA"
Criação: Coletivo Prot{agô}nistas
Argumento: Ricardo Rodrigues, Renato Ribeiro e Washington Gabriel
Direção geral: Ricardo Rodrigues
Assistência de direção: Washington Gabriel
Direção musical: Melvin Santhana
Desenho e operação de luz: Danielle Meireles
Técnica de som: Bia Santos
Figurino: Ocorre entre linhas | Karine Lopes
Cenografia: Ricardo Rodrigues
Serralheiros: Gilson Toquearte e Jovani Almeida
Visagismo: Fagner Saraiva
Preparação circense: Erickson Almeida

Artistas criadores
Circo: Guilherme Awazu, Helder Vilela, Jéssica Turbiani, Keithy Alves, Ricardo Rodrigues, Robert Gomez, Tatilene Santos, Wilson Guilherme e Zanza Santos
Música: Guilherme Awazu, Jaque da Silva, Mariana Per, Melvin Santhana, Pitee Batelares e Vinícius Ramos.
Composições: Ayo Kuntima, Jaque da Silva, Mariana Per, Melvin Santhana, Ricardo Rodrigues e Vinicius Ramos
Coreografias: Keithy Alves, Washington Gabriel, Wilson Guilherme e Zanza Santos
Social Mídia: Rafael Americo
Designer gráfico: Lais Oliveira
Fotografia: Sergio Fernandes
Assessoria de imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques, Daniele Valério e Marina Franco
Produção geral e executiva: Jéssica Turbiani e Ricardo Rodrigues
Realização: Exuberante Arte


Serviço
"{FÉ}STA"
Data: 16 de janeiro a 8 de fevereiro, às sextas e aos sábados, às 20h00; e, aos domingos, às 18h00. Nas sextas, dias 23 e 30 de janeiro e 6 de fevereiro, também às 16h00 (sessão dupla)
*Atenção: 23 de janeiro, 30 de janeiro e 6 de fevereiro, sessões com intérprete de Libras às 20h00
Local: Sesc Pompeia - R. Clélia, 93 - Água Branca, São Paulo, SP
Ingresso: R$ 40,00 | R$ 20,00| R$ 12,00
Formativas/Oficinas: As oficinas terão a taxa de inscrição de R$ 10,00 | R$ 5,00 | R$ 3,00. Com inscrições via app e portal Sesc.
Duração: 1h15m
Classificação: livre


Oficinas do Coletivo Prot{agô}nistas
Oficina 1 - "Circo"
Acrobacias e Corpo em Movimento
Ministrantes: Wilson Guilherme e Tatilene Santos
Vagas: 20 | Público: A partir de 16 anos

Oficina 2 - "Dança"
Corpo em Festa: Dança e Ritmo
Ministrantes: Keithy Alves e Washington Gabriel
Vagas: 30 | Público: A partir de 16 anos

Oficina 3 - "Música"
Som e Circo: o processo de criação musical e dramaturgia sonora para a cena
Ministrantes: Melvin Santhana e Mariana Per
Vagas: 30 | Público: A partir de 16 anos

.: Otto apresenta show apocalíptico no Sesc Belenzinho em janeiro


O cantor pernambucano traz o show "Otto Apocalíptico" com músicas autorais criadas ao longo da sua carreira. Foto: Moric
 

Nos dias 9 e 10 de janeiro de 2026, o Sesc Belenzinho recebe o cantor Otto. As apresentações acontecem na sexta e sábado, às 20h30, na Comedoria da unidade. Os ingressos estão disponíveis no portal sescsp.org.br e nas bilheterias físicas das unidades Sesc, a R$ 60,00 (inteira), R$ 30,00 (meia-entrada) e R$ 18,00 (Credencial Sesc). O show "Otto Apocalíptico" tem músicas autorais, das marcantes até as apocalípticas, criadas ao longo de sua carreira. Com temas como vida, morte, esperança, saudade, paz, amor, guerras, questões climáticas e relações interpessoais, a apresentação busca explorar a essência humana na sociedade.

 Ao longo de quase três décadas de estrada, o cantor, percussionista e compositor nascido no agreste pernambucano experimentou diversos estilos - do maracatu à brega, passando por manguebeat, samba, rock, eletrônica e além -, criando uma sonoridade notavelmente peculiar. Sua trajetória artística iniciou-se há mais de 30 anos, quando era percussionista das bandas Mundo Livre e Chico Science e Nação Zumbi (precursoras do movimento Mangue Beat). 

O disco "Samba pra Burro" (1998), primeiro álbum após sua saída do Mundo Livre S/A, banda em que tocava percussão. Aclamado pela crítica, foi eleito o melhor disco do ano pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA), com sua mistura arrojada entre música eletrônica, rap e ritmos folclóricos brasileiros. Cultuado até hoje, o trabalho motivou, em 2018, uma turnê em comemoração aos 20 anos do lançamento, com músicas simbólicas, como Ciranda de Maluco e Bob.

 Depois de dar as caras com seu “som do novo milênio”, como foi saudado à época, Otto lançou, em 2001, o sugestivo Condom Black. Movido pelo desejo de inovar, tomou um novo caminho e prestou sua homenagem à negritude brasileira. Flutuante, o Galego - como é chamado pelos mais íntimos - partiu para uma sonoridade mais ambiental, psicodélica e melódica em seu disco de 2003, "Sem Gravidade". Encerrando a trilogia iniciada com "Samba pra Burro" e seguida em "Condom Black", Otto revelou sua faceta mais densa e pensante. Composições inspiradas, "Como Lavanda", "Tento Entender", "Avisa Gil" e "Pra Quem Tá Quente" dão a tônica do álbum.

Após gravar seu primeiro DVD ("MTV Apresenta Otto"), em 2005, e carregando na bagagem trabalhos elogiados e apresentações em festivais como o Heineken Concerts, Otto já havia caído nas graças do Brasil com sua originalidade inata, mas ainda existia mais por vir: o mundo o aguardava. E isso aconteceu em 2009, com o lançamento de Certa Manhã Acordei de Sonhos Intranquilos.

Tido por muitos como sua grande obra-prima, o quarto álbum de estúdio do músico foi inspirado no clássico literário de Kafka ("A Metamorfose"). Com seu lirismo visceral, o disco converteu em poesia os lamentos de dor e desabafos pessoais do compositor, como "Crua", "Janaína", "6 Minutos" e "Filha", algumas das canções mais celebradas pelos fãs nos shows, fazem parte do disco.

Reunindo um pouco de tudo o que já tinha vivido, o pernambucano pariu, mais recentemente, em 2017, sua Ottomatopeia. Nela, Otto canta o amor e a política, tópicos aparentemente antagônicos, mas profundamente embrenhados em seus pensamentos, revelando-se mais maduro que nunca, porém ainda incansável. "Bala", "Carinhosa", "Meu Dengo" e "Atrás de Você" são algumas das principais faixas do álbum, que contou com participação de Roberta Miranda, Andreas Kisser e Zé Renato.

Durante a pandemia que acometeu todo o mundo, iniciou a criação e gravação do novo disco "Canicule Sauvage", este produzido e gravado pelo artista e seu fiel escudeiro Apollo 09 (o mesmo produtor musical de seu primeiro trabalho solo). A partir do aplicativo “garage band”, o inquieto e criativo artista, conseguiu tocar todos os instrumentos e criar músicas imersivas e dançantes como "Anna", "Você Pra Mim é Tudo" e "Canicule Sauvage", originando mais um respeitado trabalho em sua história musical. 

Neste ano encontra-se em turnê com o show "Otto Apocalíptico", verdadeiro espetáculo musical, permeado de músicas autorais, impactantes e proféticas criadas ao longo de carreira do artista. Temas musicais profundos como vida, morte, esperança, saudade, paz, amor, guerras, aspectos climáticos e relações interpessoais, revelarão as profundezas do homem em sua essência na sociedade. O repertório será baseado em músicas de sua extensa discografia, adentrando em outras obras de sua longeva carreira.


Serviço
Show "Otto Apocalíptico"
Dias 9 e 10 de janeiro de 2026. Sexta e sábado, às 20h30
Local: Comedoria (1000 lugares)
Valores: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (meia-entrada), R$ 18,00 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
 
Sesc Belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho / São Paulo
Telefone: (11) 2076-9700
 

Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.

Transporte público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

.: "Gertrude, Alice e Picasso" volta aos palcos em São Paulo no Teatro das Artes


Em 9 de janeiro de 2026, aniversário de Paulo Goulart, a nova temporada estreia no Teatro das Artes, com Vanessa Goulartt assinando a direção. A montagem reúne em cena Bárbara Bruno, Patrícia Vilela e Joca Andreazza, que dão vida a uma narrativa pulsante, poética e cheia de humor sobre relações humanas, arte e memória. Foto: 
Jamil Kubruk


A peça “Gertrude, Alice e Picasso”, escrita por Alcides Nogueira, retorna aos palcos para uma emocionante temporada no Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, em São Paulo, na Sala Wilson Rodrigues, a partir do dia 9 de janeiro de 2026 - uma data profundamente simbólica: o aniversário de Paulo Goulart, pai de Bárbara Bruno, que integra o elenco, e avô de Vanessa Goulartt, que assina a direção. 

A montagem reúne em cena Bárbara Bruno, Patrícia Vilela e Joca Andreazza, que dão vida a uma narrativa pulsante, poética e cheia de humor sobre relações humanas, arte e memória. “Gertrude, Alice e Picasso” mergulha no universo vibrante do modernismo do início do século XX, recriando - com liberdade poética, humor e inteligência - encontros entre três figuras essenciais para a história da arte e da literatura. 

Gertrude Stein surge como o eixo intelectual da trama: escritora, poeta e uma das maiores mecenas do modernismo, ela foi responsável por reunir, em seu lendário ateliê parisiense, alguns dos artistas mais revolucionários da época. No espetáculo, sua presença é forte, irônica e afetiva, conduzindo o público a reflexões sobre criatividade, identidade e o poder da palavra.

Alice B. Toklas, companheira dela, aparece como contrapeso de ternura e precisão. Guardiã das memórias e dos bastidores de Gertrude, Alice carrega charme, inteligência e uma enorme capacidade de observar nuances. Na peça, ela transita entre a devoção e a autonomia, revelando camadas profundas dessa relação histórica e afetiva.

Pablo Picasso, gênio indomável das artes plásticas, completa o trio com sua irreverência, intensidade e visão disruptiva. Seu diálogo com Gertrude e Alice cria tensões criativas e cômicas, ao mesmo tempo em que evoca o período mais efervescente da arte moderna, quando cubismo, literatura experimental e novos modos de existir estavam sendo inventados. 

A peça costura esses encontros com liberdade ficcional, transformando fatos históricos em oportunidades cênicas de humor, poesia e choque criativo - mostrando como essas três figuras, cada uma à sua maneira, ajudaram a reinventar o século. A nova temporada chega celebrando legado, presença e continuidade - exatamente como Paulo Goulart sempre viveu o teatro. A simbologia da estreia, alinhada ao peso afetivo dessa data, marca esta volta como um tributo delicado e vibrante à história da família e às artes cênicas brasileiras.


Serviço
Espetáculo “Gertrude, Alice e Picasso”
Texto: Alcides Nogueira
Direção: Vanessa Goulartt
Elenco: Bárbara Bruno, Patricia Vilela e Joca Andreazza.
Teatro das Artes – Sala Wilson Rodrigues
Sextas e sábados, às 21h00. Domingos, às 19h00.
De 9 de janeiro a 8 de fevereiro.
Link para venda de ingressos

.: Cineflix: "A Empregada", "Bob Esponja", "Valor Sentimental" e "Anaconda"

A partir de 26 de dezembro de 2025, a unidade Cineflix Cinemas de Santos, localizada no Shopping Miramar, faz quatro estreias nas telonas. O suspense psicológico "A Empregada", a animação "Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada", o drama "Valor Sentimental" e a comédia, com o ator Selton Mello, "Anaconda".

A Cineflix Cinemas de Santos também exibe a ficção científica, "Avatar: Fogo e Cinzas", a sequência de animação Disney "Zootopia 2" e a produção brasileira premiada, "O Agente Secreto". Compre antecipadamente os ingressos aquihttps://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estão disponíveis para venda os baldes colecionáveis, do longa "Wicked - Parte II", da animação "Zootopia 2", do infantil "D.P.A." e de "Avatar: Fogo e Cinzas"A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"A Empregada". (The Housemaid). Gênero: Suspense Psicológico, Thriller. Direção: Paul Feig. Roteiro: Rebecca Sonnenshine, Freida McFadden. Ano de Lançamento: 2025. Data de Estreia (Brasil): 18 de Dezembro de 2025. País: EUA. Idioma: Inglês. Duração: 2h11m. Elenco Principal: Sydney Sweeney (Millie), Amanda Seyfried (Nina), Brandon Sklenar (Andrew), Michele Morrone. Baseado em: Livro de Freida McFadden. Sinopse: A história segue Millie Calloway, que, após sair da prisão, consegue um emprego como empregada na casa dos ricos Nina e Andrew Winchester, mas logo percebe a natureza perturbadora de Nina e as dinâmicas disfuncionais da família, levando a situações de manipulação e suspense, enquanto Millie tem seus próprios segredos. 

"Bob Esponja: Em Busca da Calça Quadrada". (The SpongeBob Movie: Search For SquarePants). Direção: Derek Drymon Roteiro: Pam Brady, Matt Lieberman, Marc Ceccarelli Elenco (Vozes originais): Tom Kenny, Clancy Brown, Rodger Bumpass Gênero: Animação, Aventura. Duração: 1h 28. Distribuidor: Paramount País de Origem: Estados Unidos  Sinopse: A história acompanha um Bob Esponja que descobre ter crescido e agora tem 36 mariscos de altura, querendo provar que não é mais um bebê, embarcando em uma aventura com o Holandês Voador para conseguir um certificado de aventureiro, o que o leva a uma jornada inesperada em Santa Monica.

"Valor Sentimental". (Sentimental Value). Direção: Joachim Trier. Roteiro: Eskil Vogt e Joachim Trier. Gênero: Drama, Comédia Duração: Aproximadamente 132 minutos País de Origem: Noruega (coprodução internacional). Distribuição no Brasil: Retrato Filmes e MUBI. Elenco Principal: Renate Reinsve (Nora) Inga Ibsdotter Lilleaas (Agnes) Stellan Skarsgård (Gustav) Elle Fanning (Rachel Kemp) Anders Danielsen Lie. Sinopse: As complexas dinâmicas de uma família após a morte da matriarca. Gustav, um cineasta outrora renomado, tenta se reconciliar com as filhas, Nora (uma atriz de teatro) e Agnes, ao oferecer a Nora o papel principal em seu novo filme autobiográfico. Diante da recusa da filha, ele escala uma jovem estrela de Hollywood (Elle Fanning), o que desencadeia novos conflitos e revisita traumas do passado. 

"Anaconda". (Anaconda). Direção: Derek Drymon Roteiro: Pam Brady, Matt Lieberman, Marc Ceccarelli. Gênero: Ação, Comédia, Terror, Aventura. Direção e Roteiro: Tom Gormican e Kevin Etten. País: Estados Unidos (EUA). Ano de Lançamento: 2025 (estreia em 25 de Dezembro nos EUA) Distribuição: Sony Pictures. Duração: 1h 39min. Estúdio: Columbia Pictures. Sinopse: Doug (Jack Black) e Griff (Paul Rudd) recriam seu filme favorito da juventude, mas uma anaconda gigante real surge, transformando a comédia em perigo mortal. A produção tenta satirizar a indústria de Hollywood e o filme original de 1997, com um ritmo rápido. 

"Avatar: Fogo e Cinzas". (Avatar: Fire and Ash). Gênero: Ação, Aventura, Drama, Ficção Científica, Fantasia.  Diretor: James Cameron. Ano de Lançamento: 2025. Data de Estreia (Brasil): 18 de Dezembro de 2025. País: EUA. Idioma: Inglês. Duração: Aproximadamente 195 minutos (3h 15min). Distribuidora: Disney/Walt Disney Studios. Elenco Principal: Sam Worthington, Zoe Saldaña, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Kate Winslet, Oona Chaplin. Sinopse: Após conflitos anteriores, Jake Sully e Neytiri enfrentam uma nova tribo Na'vi agressiva, os "Povos das Cinzas", que controlam o fogo e representam um desequilíbrio para Pandora.

"Zootopia 2". (Zootopia 2). Direção: Direção: Jared Bush, Byron Howard. Produção: Walt Disney Animation Studios. Roteiro: Will Tracy. Gênero: Animação, Aventura, Comédia. Duração: 108 minutos. Elenco: Ginnifer Goodwin como Judy Hopps, Jason Bateman como Nick Wilde, Ke Huy Quan como Gary, a Cobra, Fortune Feimster como Castor Nibbles, Idris Elba. Sinopse: Zootopia 2 é um futuro filme de animação digital do gênero comédia de aventura americano produzido pela Walt Disney Animation Studios e distribuído pela Walt Disney Studios Motion Pictures. 

"O Agente Secreto". Gênero: thriller, drama. Diretor: Kleber Mendonça Filho. Elenco: Wagner Moura, ao lado de Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone. Sinopse: Em 1977, Marcelo trabalha como professor especializado em tecnologia. Ele decide fugir de seu passado violento e misterioso se mudando de São Paulo para Recife com a intenção de recomeçar sua vida. Marcelo chega na capital pernambucana em plena semana do Carnaval e percebe que atraiu para si todo o caos do qual ele sempre quis fugir. Para piorar a situação, ele começa a ser espionado pelos vizinhos. Inesperadamente, a cidade que ele acreditou que o acolheria ficou longe de ser o seu refúgio.


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