.: São Paulo: drag Morgan McMichaels, de "RuPaul´s Drag Race", faz show

Evento, comandado pelo empresário e DJ Thi Araújo reunirá também outras dez drags queens brasileira, em noite que marca a chegada do bar-balada Pink Flamingo em São Paulo. Foto: Divulgação

Famosa por participar da segunda temporada do reality "RuPaul´s Drag Race", um sucesso mundial, a drag queen britânica Morgan McMichaels, desembarcará pela primeira vez no Brasil para show inédito em São Paulo. Uma das mais aclamadas de sua edição, Michaels comandará a estreia do bar-balada Pink Flamingo na Terra da Garoa, nesta sexta-feira, 29 de setembro.

O evento produzido pelo empresário e DJ Thi, promete celebrar a arte Drag trazendo também outras dez atrações nacionais da cena LGBTQIA+. Entre elas, a ganhadora do “Caravana das Drags”, Hellena Borgys. Além de Shannon Skarllet, fenômeno do “Drag Race Brasil”, e Chloe V, representante brasileira da segunda temporada do “Queen Of The Universe”.

Aimée Lumière, Carrie Myers, Gigi Moore, Naomi Leakes, Mahina Starlight, Sasha Zimmer e Penelopy Jean, também completam o time de estrelas brasileira que se apresentarão no evento. 

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.: Espetáculo "Voz de Vó", sobre mulher em busca de lembranças, estreia

Nesta quinta-feira, dia 28 de setembro, estreia no Teatro do Sesi-SP o espetáculo "A Voz de Vó", que fala sobre memória, família, relações, afetos, perdas e, principalmente, amor. Com dramaturgia final de Sara Antunes - que assina a direção, com supervisão artística de Vera Holtz – é uma criação poética que aborda a perda da memória, mas também a fabulação. Um projeto que reúne uma equipe comprometida com a narrativa de uma história repleta de emoção, afetos, humor, amor e descobertas. A partir do dia 22 de setembro o Teatro do Sesi-SP será palco de uma viagem pela busca das memórias de uma vida.

Clarisse Derzié Luz interpreta a Vó que está com Alzheimer e vai, com a ajuda de seus netos, em busca das suas memórias perdidas. Essa viagem, num jogo lúdico, leva a plateia a emoções afetivas e muitos desses sentimentos podem remeter a casa de cada um dos expectadores. As crianças criam mundos para as ausências da avó, buscando ressignificar as falhas, dando sentidos e preenchimentos aos buracos vazios, acalorados de fantasia.

“Mais do que fazer um espetáculo para criança queremos proporcionar uma experiência dentro do sentir da infância a todo público, experimentar o mundo através da brincadeira, da canção, do jogo lúdico. É neste desenrolar da narrativa oral que queremos fazer viver a 'Voz de Vó'”, diz Sara, que também é a idealizadora do projeto.

A direção de arte, assinada por Analu Prestes, costura esses fragmentos como uma linha que aborda o tempo e transforma a memória numa grande colagem recheada de natureza, risos, brincadeiras e muita imaginação. “Contar uma história sobre memórias, infância e uma vó que amava os pássaros e música, nos remete às nossas lembranças mais profundas”.

Demian Pinto e Gui Calzavara que assinam a direção musical, se pautou na construção de uma sonoridade afetiva, fragmentos sonoros que se unem em um mosaico de lembranças. O som se apresenta pelo afeto. “Dizem que a música é a única coisa que a gente nunca esquece”. Wagner Pinto criou o desenho de luz para um ambiente fantasioso, ajudando a contar a saga dessa família.

A produção é assinada pela Gávea Filmes, com vasto currículo de trabalhos no teatro e, também, no audiovisual. Com estreia e temporada no Teatro do Sesi-SP, que completa 60 anos de promoção de grandes obras para os mais diversos públicos, sempre com ingresso gratuito, a peça contará com sessões de quinta e sexta, exclusivas para grupos e escolas, e sábados e domingos para todo o público.

Um importante equipamento cultural na Cidade de São Paulo, promovido pelo Sesi-SP, que é um agente ativo fomentador de produções originais, apostando em novas visões artísticas por meio de projetos selecionados via edital de chamamento, assim como com a montagem inédita "Voz de Vó". A instituição desempenha uma fundamental mediação entre público e obra, proporcionando, muitas vezes, a primeira experiência com o teatro, aos mais diversos públicos, enquanto espaço de formação e usufruto. 

Uma atividade de lazer e sensibilidade, que reverbera na compreensão de questões complexas, em consonância com os acontecimentos e temas discutidos na atualidade, sob a ótica lúdica e poética das crianças nas artes da cena. Finalizando, Sara conta que Voz de Vó “é para minha avó, que queria ser atriz e quando teve Alzheimer, lembrava do teatro e pedia para os atores, em conversa com a televisão, esperarem por ela para o ensaio”.

Ficha técnica
Espetáculo "Voz de Vó". Dramaturgia e direção: Sara Antunes. Supervisão artística: Vera Holtz. Direção de arte - cenário e figurino: Analu Prestes. Direção de produção: Bianca De Felippes. Direção musical: Demian Pinto e Gui Calzavara. Desenho de luz: Wagner Pinto. Direção de movimento e preparação corporal: Victoria Ariante. Programação visual: Analu Prestes e Camila Landulfo. Desenhos, colagens e bordados: Analu Prestes. Videografismo: Vic Von Poser. Preparação vocal: Patricia Antoniazi. Elenco: Clarisse Derzié Luz, Demian Pinto e Gui Calzavara. Crianças: Antônio de Oliveira (Tito), Benjamim de Oliveira (Bento), Nick Araújo (Bento), Pietro Leite (Tito) e Rodrigo Viegas (Bento). Participação afetiva: Analu Prestes e Vera Holtz. Produção executiva e adm. temporada: Roberta Viana. Assist. direção: Henrique Landulfo. Assist. direção de arte - cenário e figurino: Camila Landulfo. Assist. produção RJ: Gabriela Newlands. Assist. produção SP e Contrarregra: Paolo Oliveira. Produção de luz: Carina Tavares. Assist. iluminação: Gabriel Greghi e Gabriela Cezário. Visagismo: Kazuo Hair Design. Pesquisa de figurino: Maura Begliomini. Peruca: Malonna. Fotógrafa: Alessandra Nohvais. Criação, captação e mídias sociais: gaTú Filmes / Gabriel Metzner e Arthur Bronzato. Making of: Pietra Baraldi. Assist. de videografismo: Ana Lopes. Op. de vídeo: André Voulgaris. Op. de som: Enrico Baraldi. Op. de luz: Guilherme Orro. Microfonista: Jessica Silva e Rodrigo Gava. Camareira: Cristiane Felix da Silva. Costureira: Nalva Costa. Maquinista: Guilherme Felipe. Adereços: palhAssada ateliê soluções cenográficas. Audiodescrição: Marcia Martins. Intérprete de Libras: Bruna Sabino. Assessoria jurídica: Roberto Silva. Contabilidade: Contar Contadores. Agência elenco infantil: Agência Cintra. Bem estar: Keiko`s Prevenção e Saúde. Assessoria de imprensa: Morente Forte. Produção: Gávea Filmes. Realização: Sesi-SP.

Serviço
Espetáculo "Voz de Vó". Centro Cultural Fiesp - Teatro do Sesi-SP. Endereço: Av. Paulista, 1313 (em frente à estação Trianon-Masp do metrô). Temporada: 28 de setembro a 17 de dezembro de 2023. Sessões: quinta e sexta, 11h e 15h (exclusivas para escolas e grupos), e sábado e domingo, 15h. Sessões com tradução e interpretação em Libras e audiodescrição: 29/10, 26/11 e 3/12. Ingressos: Gratuitos. Reservas antecipadas pelo site: sesisp.org.br/eventos (as reservas abrem todas as segundas-feiras, a partir das 8h, para as apresentações que acontecem na mesma semana). Duração: 60 minutos. Classificação: livre. Gênero: infantil. Reservas para grupos e escolas pelo e-mail: ccfagendamentos@sesisp.org.br.

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.: Cineflix Cinemas estreia "Resistência", "Filha Do Rei Do Pântano" e mais!

A unidade Cineflix Santos, localizada no Gonzaga, estreia "Filha Do Rei Do Pântano", "Resistência", "Nosso Lar", "Ruim Pra Cachorro" e "Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso", são os filmes que chegam às telonas Cineflix Cinemas a partir de quinta-feira, dia 28 de setembro de 2023. Seguem em cartaz: "Som da Liberdade" e "Elis & Tom, Tinha De Ser Com Você".

"Filha Do Rei Do Pântano", conta a história de uma mulher que confronta o passado e busca vingança contra o homem que sequestrou a mãe dela. "Resistência", épico de ação e ficção científica, passado no meio de uma guerra futura entre a raça humana e as forças da inteligência artificial. 

"Nosso Lar", filme baseado em livro de Chico Xavier, que retorna aos cinemas com a jornada espiritual do médico, André Luiz, que passa por um despertar depois de sua morte. "Ruim Pra Cachorro" conta a história de Reggie (voz de Will Ferrell), um ingénuo e otimista Border Terrier, abandonado por Doug, o seu insensível e rude dono. Sábado e domingo tem exibição de "Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso", nova animação do grupo de cães que ganha super poderes, após um meteoro mágico cair na cidade.

Segue em cartaz o drama "Som da Liberdade" apresenta a história de um ex-agente federal que embarca em uma perigosa missão para salvar uma menina dos cruéis traficantes de crianças. Com o tempo se esgotando, ele viaja pelas profundezas da selva colombiana, colocando a própria vida em risco.

O documentário nacional "Elis & Tom, Tinha De Ser Com Você" apresenta uma série de materiais de bastidores inéditos, que permaneceram guardados desde então, e que mostram todos os altos e baixos por trás da produção do álbum - que por muito pouco não foi interrompida.

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estreias da semana no Cineflix Santos

"Filha Do Rei Do Pântano" ("The Marsh King's Daughter") Ingressos on-line neste link. 

Gênero: drama, suspense, thriller. Classificação: 12 anos. Duração: 1h48. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuidora: Diamonds Films. Direção: Neil Burger. Roteiro: Mark L. Smith. Elenco: Ben Mendelsohn, Daisy Ridley, Garrett Hedlund). Sinopse: Uma mulher confronta seu passado e busca vingança contra o homem que sequestrou sua mãe.

Sala 1 (legendado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 18h20 - 20h40

29/9/2023 - Sexta-feira: 18h20 - 20h40
30/9/2023 - Sábado: 18h20 - 20h40

01/10/2023 - Domingo: 18h20 - 20h40

02/10/2023 - Segunda-feira: 18h20 - 20h40

03/10/2023 - Terça-feira: 18h20 - 20h40

04/10/2023 - Quarta-feira: 18h20 - 20h40

Trailer

"Resistência" ("Creator") Ingressos on-line neste link. 
Gênero: aventura, suspense. Classificação: 14 anos. Duração: 2h15. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuidora: 20th Century Studios. Direção: Gareth Edwards . Roteiro: Gareth Edwards, Chris Weitz. Elenco: John David Washington (Joshua), Gemma Chan (Maya), Ken Watanabe (Harun), Sturgill Simpson (Shipley), Madeleine Yuna Voyles (Alfie). Sinopse: Do escritor/realizador Gareth Edwards chega o thriller épico de ação e ficção científica, passado no meio de uma guerra futura entre a raça humana e as forças da inteligência artificial. Joshua (Washington), um ex-agente das forças especiais em luto pelo desaparecimento da sua mulher (Chan), é recrutado para caçar e matar o Criador, o arquiteto esquivo da IA avançada que desenvolveu uma arma misteriosa com o poder de acabar com a guerra... e com a própria humanidade. Joshua e a sua equipa de agentes de elite atravessam as linhas inimigas e entram no coração sombrio do território ocupado pela IA... apenas para descobrir que a arma que acaba com o mundo, que ele foi instruído a destruir, é uma IA sob a forma de uma criança.

Sala 3 (dublado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 15h30

29/9/2023 - Sexta-feira: 15h30
30/9/2023 - Sábado: 15h30

01/10/2023 - Domingo: 15h30

02/10/2023 - Segunda-feira: 15h30

03/10/2023 - Terça-feira: 15h30

04/10/2023 - Quarta-feira: 15h30

Sala 3 (legendado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 18h15 - 21h00

29/9/2023 - Sexta-feira: 18h15 - 21h00
30/9/2023 - Sábado: 18h15 - 21h00

01/10/2023 - Domingo: 18h15 - 21h00

02/10/2023 - Segunda-feira: 18h15 - 21h00

03/10/2023 - Terça-feira: 18h15 - 21h00

04/10/2023 - Quarta-feira: 18h15 - 21h00

Trailer

"Ruim Pra Cachorro" ("Strays") Ingressos on-line neste link. 
Gênero: animação, aventura, comédia. Classificação: 14 anos. Duração: 1h33. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuidora: Universal. Direção: Josh Greenbaum. Roteiro: Dan Perrault. Elenco: Isla Fisher (Maggie), Will Forte (Doug), Jamie Foxx (Bug), Will Ferrell (Reggie), Randall Park (Hunter), Tinashe Kajese (Cathy), Dennis Quaid (bird), Josh Gad (actor). Sinopse: Quando Reggie (voz de Will Ferrell), um ingénuo e otimista Border Terrier, é abandonado por Doug, o seu insensível e rude dono, ele continua convencido de que o seu melhor amigo nunca o abandonaria intencionalmente. Mas assim que Reggie conhece um fala-barato chamado Bug (voz de Jamie Foxx, vencedor de um Óscar®), um vadio que adora a sua liberdade e acredita que os donos não prestam para nada, Reggie finalmente percebe que estava numa ‘relação tóxica' e começa a ver Doug como o verdadeiro imbecil sem coração que é.

Sala 2 (dublado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 16h40

29/9/2023 - Sexta-feira: 16h40
30/9/2023 - Sábado: 16h40

01/10/2023 - Domingo: 16h40

02/10/2023 - Segunda-feira: 16h40

03/10/2023 - Terça-feira: 16h40

04/10/2023 - Quarta-feira: 16h40

Sala 2 (legendado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 20h50

29/9/2023 - Sexta-feira: 20h50
30/9/2023 - Sábado: 20h50

01/10/2023 - Domingo: 20h50

02/10/2023 - Segunda-feira: 20h50

03/10/2023 - Terça-feira: 20h50

04/10/2023 - Quarta-feira: 20h50

Trailer

"Nosso Lar" ("nacional") Ingressos on-line neste link. 

Gênero: drama, ação. Classificação: 10 anos. Duração: 1h45. Ano: 2010. Idioma: português. Distribuidora: 20th Century Fox. Direção: Alejandro Gómez Monteverde. Roteiro: Wagner de Assis. Elenco: Renato Prieto (André Luiz), Fernando Alves Pinto (Lísias), Rosanne Mulholland (Eloísa). Sinopse: Baseado em livro de Chico Xavier, a jornada espiritual conta a história de um médico, André Luiz, que passa por um despertar depois de sua morte. André Luiz teria se comunicado com Chico Xavier, contando sua história de dor e sofrimento em uma espécie de purgatório.

Sala 1 (legendado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 18h30

29/9/2023 - Sexta-feira: 18h30
30/9/2023 - Sábado: 18h30

01/10/2023 - Domingo: 18h30

02/10/2023 - Segunda-feira: 18h30

03/10/2023 - Terça-feira: 18h30

04/10/2023 - Quarta-feira: 18h30

Trailer

"Patrulha Canina: Um Filme Superpoderoso" ("Paw Patrol: The Mighty Movie") Ingressos on-line neste link. Gênero: animação, infantil. Classificação: livre. Duração: 1h35. Ano: 2023. Idioma: inglês. Distribuidora: Paramount Pictures. Elevation Pictures. Direção: Cal Brunker. Roteiro: Cal Brunker, Bob Barlen. Elenco: Mckenna Grace (Skye), Taraji P. Henson (Victoria Vance), James Marsden (Hank), Marsai Martin (Liberty). Sinopse: Os filhotes da Patrulha Canina ganham poderes após um meteoro mágico cair na cidade. Para um deles, é um grande sonho que se tornou realidade, mas a felicidade dos patrulheiros pode estar ameaçada quando o maior inimigo dos filhotes foge da prisão.

Sala 2 (dublado) 

30/9/2023 - Sábado: 14h40

01/10/2023 - Domingo: 14h40

Trailer

Seguem em cartaz no Cineflix Santos

"Som da Liberdade" ("Sound of Freedom") Ingressos on-line neste link. 
Gênero: drama, ação. Classificação: 12 anos. Duração: 2h15. Ano: 2023. Idioma: inglês. 

Distribuidora: Paris Filmes. Direção: Alejandro Gómez Monteverde. Roteiro: Alejandro Monteverde, Rod Barr. Elenco: Jim Caviezel (Tim Ballard), Bill Camp (Vampiro), Mira Sorvino (Katherine Ballard), Kurt Fuller (John). Sinopse: Um ex-agente federal embarca em uma perigosa missão para salvar uma menina dos cruéis traficantes de crianças. Com o tempo se esgotando, ele viaja pelas profundezas da selva colombiana, colocando sua vida em risco para libertá-la.

.: Crítica: "Som da Liberdade" emociona e revolta com crime infantil

.: Crítica: mesmo com agente acusado, "Som da Liberdade" é necessário

Sala 4 (dublado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 15h15 - 18h00

29/9/2023 - Sexta-feira: 15h50 - 18h00
30/9/2023 - Sábado: 15h50 - 18h00

01/10/2023 - Domingo: 15h50 - 18h00

02/10/2023 - Segunda-feira: 15h50 - 18h00

03/10/2023 - Terça-feira: 15h50 - 18h00

04/10/2023 - Quarta-feira: 15h50 - 18h00

Sala 4 (legendado) 

28/9/2023 - Quinta-feira: 20h45

29/9/2023 - Sexta-feira: 20h45
30/9/2023 - Sábado: 20h45

01/10/2023 - Domingo: 20h45

02/10/2023 - Segunda-feira: 20h45

03/10/2023 - Terça-feira: 20h45

04/10/2023 - Quarta-feira: 20h45

Trailer de "Som da Liberdade"

"Elis & Tom, Só Tinha De Ser Com Você" ("nacional") Ingressos on-line neste link. 
Gênero: documentário, musical. Classificação: livre. Duração: 1h40. Ano: 2023. Idioma: português. 

Distribuidora: O2 Play. Direção: Roberto de Oliveira, Jom Tob Azulay. Roteiro: Roberto de Oliveira, Nelson Motta. Elenco: Elis Regina, Tom Jobim. Sinopse: Documentário dirigido por Roberto de Oliveira e Jom Tob Azulay que conta com imagens da gravação do antológico álbum que juntou a cantora Elis Regina com Antonio Carlos Jobim (popularmente conhecido como Tom Jobim). Gravado pelo produtor Roberto de Oliveira durante os registros, em Los Angeles, nos Estados Unidos, do álbum lançado em 1974, o filme apresenta uma série de materiais de bastidores inéditos, que permaneceram guardados desde então, e que mostram todos os altos e baixos por trás da produção do álbum - que por muito pouco não foi interrompida.

.: Crítica: "Elis e Tom - Só Tinha de Ser com Você" tem muitos méritos

.: Crítica: "Elis & Tom, Só Tinha De Ser Com Você" é afago no Cineflix Cinemas

Sala 1

28/9/2023 - Quinta-feira: 16h00

29/9/2023 - Sexta-feira: 16h00
30/9/2023 - Sábado: 16h00

01/10/2023 - Domingo: 16h00

02/10/2023 - Segunda-feira: 16h00

03/10/2023 - Terça-feira: 16h00

04/10/2023 - Quarta-feira: 16h00

Trailer de "Elis & Tom, Só Tinha De Ser Com Você"

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.: Musical "O Bosque dos Sonâmbulos" segue em cartaz no Teatro Viradalata

Montagem mergulha em romance LGBT de fantasia gótica ao jogar o público entre personagens excêntricos. Foto: João Paulo Belentani

Um musical inspirado pelos filmes de horror gótico das décadas de 1960 e 1070 é o enredo do espetáculo "O Bosque dos Sonâmbulos" em cartaz no Teatro Viradalata. As sessões acontecem de terça a quinta, às 21h, até 12 de outubro. As músicas são tocadas ao vivo por uma pequena banda para piano, violão, violoncelo e guitarra. Os ingressos estão disponíveis em Sympla.

Adaptando o filme homônimo de Matheus Marchetti para os palcos, "O Bosque dos Sonâmbulos" é um conto-de-fadas macabro sobre uma misteriosa companhia de ópera que vem se apresentar em um antigo hotel nas montanhas. Enquanto o jovem Thomas se apaixona por um belo cantor da trupe, seu irmão mais novo, Oliver, teme que eles sejam vampiros, e que sua família corre grande perigo. 

“O Bosque dos Sonâmbulos surgiu de um diário de sonhos que eu tive na minha adolescência, e especificamente para um sonho recorrente sempre envolvendo um hotel isolado e um menino misterioso que eu encontrava lá. Queria escrever um romance gay adolescente que se casasse com minha linguagem narrativa de preferência o horror. Assim, busquei inspiração nos filmes de horror gótico dos anos 1960 e 1970, principalmente os que tratam de vampiras lésbicas - como as obras de Jean Rollin - mas subvertendo o olhar talvez mais heteronormativo dessas narrativas, trocando o gênero dos personagens centrais,” conta Matheus Marchetti.

Com uma encenação minimalista, apenas alguns objetos de cena e figurinos coloridos ocupam a função de cenário. A trilha sonora é cheia de contrastes – indo do lírico ao folk-rock em instantes - buscando recriar o sentimento de sair de um sonho e cair em um pesadelo, e vice-versa.

A encenação pretende criar uma performance intimista, colocando o público no mesmo saguão do hotel onde a história acontece. Sentados no mesmo ambiente que os protagonistas, num formato de arena, os espectadores se acomodam no que aparenta ser o lobby de um hotel abandonado com os poucos objetos de cena cobertos por pesados panos que pairam como fantasmas.

Os elaborados figurinos (parcialmente reutilizados do curta, por Ana Teixeira) funcionam como cenário - cada peça de roupa torna-se essencialmente um objeto cênico chave. Todos os figurinos carregam algum elemento de cor de forma muito intensa, que mesclada com uma iluminação igualmente colorida e exagerada, enfatizam essa viagem ao fantástico, à um mundo de conto de fadas às avessas - igualmente sensual, assustador e fascinante.

O diretor buscou referências em filmes como A Dança dos Vampiros (Roman Polanski), Os Contos de Hoffmann (Michael Powell & Emeric Pressburger), Teorema (Pier Paolo Pasolini), Escravas do Desejo (Harry Kümel), entre ouros. “Por ser uma história que trata de sonhos, bebi muito em cineastas que abraçam o onírico, que privilegiam essa sensação de mergulho profundo no subconsciente - Federico Fellini, principalmente seu Julieta dos Espíritos, é uma referência fortíssima no seu desfile de personagens excêntricos que navegam paisagens de sonho; e também o “Fellini britânico” Ken Russell, que como ninguém brinca muito com esse contraste de gêneros - da comédia ao horror ao romance ao musical”, completa.

Siga a peça no Instagram: @sonambulosmusical

Ficha técnica:

Direção e Dramaturgia: Matheus Marchetti. Música: Vitor Mascarenhas. Direção Musical: Guilherme Gila. Elenco: Andy Cruz (Oliver),  Lucas Bocalon (Oliver),  Bruno Germano (Thomas), Giuliano Garutti (Thomas), Jow Black (Roman), Mateus Torres (O Escritor), Bruna Pimentel (Mariana), Beatriz Algranti (Irene), Nicole Tacques (Antonia), Tony Germano (Tonino), Adriano De Sidney (O Barão / O General), Giovanna Melo (Eva),  Igor Patrocínio (Ensemble / Cover Roman),  Bruna Lemberg (Ensemble / Cover Eva), Giovana Brandão (Swing / Cover Antonia), Abel Juliano (Ensemble / Cover Barão, General, Tonino),  Isabella Melo (Cover Irene (Henrique Natálio (Cover Escritor). Coreografia: Ana Paula Trevisan. Produção: Isabella Melo. Arranjos: Guilherme Gila e Henrique de Paula. Músicos: Felipe Parisi (Violoncelo), Pedro Vulpe (Violão + Guitarra) e Guilherme Gila (Piano). Direção de Arte: Alice Tassara. Iluminação: Ariel Rodrigues. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Assistente de Produção: Yuri Célico. Assistente do Diretor: Thiago Gelli.

Serviço:

Espetáculo musical "O Bosque dos Sonâmbulos"

Temporada: De 6 de setembro a 12 de outubro. Sessões terças, quartas e quintas, às 21h.

Duração: 90 minutos.

Classificação etária: 16 anos.

Ingressos: R$90 e R$45

Vendas: bileto.sympla.com.br/event/86216

Teatro Viradalata - Rua Apinajés, 1387 - Sumaré, São Paulo.

Capacidade: 100 lugares.

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.: Zezé Motta em um bate-papo musical grátis no Notas Contemporâneas do MIS

Público pode participar com perguntas durante o evento, que acontece no dia 27 de setembro, às 20h, no Auditório MIS, com entrada gratuita. Zezé Motta conversa com a jornalista Lorena Calábria sobre sua carreira, enquanto a Banda MIS interpreta grandes sucessos da artista no palco. Foto: ALLLEXANDROS

A edição de setembro do "Notas Contemporâneas" apresenta a cantora e atriz Zezé Motta, que participa de uma conversa especial sobre sua carreira, nesta  quarta-feira, dia 27. Mediado pela jornalista Lorena Calábria, o bate-papo musical acontece às 20h, no Auditório MIS, e tem entrada gratuita.

O programa mensal do MIS - Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo - se divide em duas etapas: a primeira é conduzida pela historiadora Rosana Caramaschi, que registra, em estúdio, um depoimento que irá integrar o acervo do Museu. 

A segunda etapa acontece ao vivo e com presença de plateia, no palco do Auditório MIS e a presença da Banda MIS, com direção musical de Yan Montenegro (que cria releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos da personalidade homenageada). A entrada é livre, e o público pode participar fazendo perguntas, que passam a integrar o roteiro da noite.

Sobre a convidada
Há mais de 50 anos, Zezé Mottaa se dedica à cultura no Brasil. Nascida em Campos dos Goytacazes, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça "Roda Viva", de Chico Buarque de Holanda (e dirigido por José Celso Martinez Correia). Na música, lançou mais de 14 LP’s, CDs e DVDs e apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), França, Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal.

É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, que denuncia casos de racismo. No cinema e na TV, Zezé se destacou por seus papéis em "Beto Rockefeller" (1968), "Xica da Silva" (1976), "Quilombo" (1984), "Porto dos Milagres" (2001), "Sinhá Moça" (2006), "O Outro Lado do Paraíso" (2017), entre muitos outros. São mais de 50 projetos na TV e mais de 70 filmes. 

Sobre a mediadora
Lorena Calábria é jornalista especializada em cultura. Vencedora do Prêmio Comunique-se na categoria Jornalista de Cultura, em três edições, e do WME Awards 2020, como Melhor Jornalista Musical. Desde 1985, atua em TV, rádio, web e mídia impressa. Escreveu e apresentou diversos programas, como "Som Maior" (Rede Manchete), "Clip Clip" (Rede Globo), "Cine MTV", "Metrópolis" (TV Cultura), "Ensaio Geral" (Multishow), "Cine Conhecimento" (Futura), "Rádio Café" (Oi FM), entre outros.

Trabalhou como repórter e editora na revista "Bizz" (editora Abril), "TPM" (editora Trip) e "Revista da Folha" (Folha de S.Paulo). Assinou a curadoria do Festival Dia da Música, Sonora Live (portal Terra) e Afinando a Língua (Futura). Foi produtora artística do álbum “Agenor – Canções de Cazuza” (selo Jóia Moderna). É autora do livro “Chico Science & Nação Zumbi – Da lama ao Caos” (editora Cobogó, 2019) e colaborou com “1979 – O Ano que Ressignificou a MPB” (Garota FM Books) e “Expresso 2222” (editora Iyá Omin). Atualmente, apresenta o programa “Radar”, ao vivo na NovaBrasil FM, e é editora de conteúdo do selo musical Três Selos. Também produz entrevistas sobre música brasileira para seu canal no YouTube. 

Sobre a banda
A Banda MIS é um grupo de formação variável, composta por membros do grupo Gama Musical, que nasceu com o intuito de homenagear os convidados do programa Notas Contemporâneas, sempre trazendo releituras de clássicos de seu repertório, originais e inéditas, executadas ao vivo. A adaptação das canções, arranjos e direção musical ficam a cargo do pianista Yan Montenegro, e os músicos da banda são pensados de acordo com cada artista convidado.

Sobre a pesquisadora e entrevistadora (em estúdio)
Rosana Caramaschi é historiadora com especialização em arte, crítica e curadoria. Possui larga experiência em música e artes cênicas, com ênfase em ópera. No segmento musical, destaque para atividades ligadas à música erudita e popular, onde realiza pesquisas e curadorias diversas. Desde a primeira edição do Notas Contemporânea, em 2011, é responsável pela pesquisa, desenvolvimento de roteiro e condução do depoimento conforme ferramentas da história oral.

O Núcleo de música do MIS tem como Patrono o Goldman Sachs. A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem como mantenedora a empresa B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.

Serviço
Notas Contemporâneas | Zezé Motta. Local: Auditório MIS (172 lugares). Nesta quarta-feira, dia 27 de setembro, às 20h. Ingresso: gratuito – retirada na bilheteria com 1h de antecedência.

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.: "O Dia Seguinte" coloca Adriana Birolli e Dudu Pelizzari na comédia

Com direção de Ricardo Grasson e texto de Regiana Antonini, o espetáculo retrata dois completos estranhos – vividos por Adriana Birolli e Eduardo Pelizzari – que se encontram sob a mesma cama depois de uma noitada de Ano Novo. Foto: Joaquim Araújo

O divertido e refinado olhar de Luis Fernando Verissimo para as ambiguidades humanas nas situações mais banais da vida é explorado pela comédia "O Dia Seguinte", inspirada em uma crônica homônima do autor gaúcho. O espetáculo, com direção de Ricardo Grasson, texto de Regina Antonini, está em cartaz no Tucarena, onde segue em cartaz até 29 de outubro, com apresentações às sextas, às 20h30, sábados, às 21h, e aos domingos, às 19h. Aos domingos, as sessões têm intérprete de libras.

A montagem é estrelada pela dupla Adriana Birolli e Eduardo Pelizzari e tem produção da WB Entretenimento, comandada por Bruna Dornellas e Wesley Telles, responsáveis por grandes espetáculos como "Misery", de Stephen King, com Mel Lisboa e Marcello Airoldi; e "Três Mulheres Altas", de Edward Albee, com Suely Franco, Deborah Evelyn e Nathalia Dill.

Esse conto encontra-se no livro “Comédias Brasileiras de Verão”, onde a autora Regiana Antonini desenvolveu o texto do espetáculo. A trama narra o encontro de dois completos desconhecidos que acordam na mesma cama um dia após a virada do ano. Em comum, Luanna e Renato têm apenas o fato de que eles não lembram como foram parar ali. Sem roupas e diante de um enorme desconforto, eles precisam reconstruir suas lembranças e dar algum sentido para a cena que vivem ali.

Com base em princípios do humor nonsense, a comédia dirigida por Ricardo Grasson brinca com o inesperado e, assim, orienta e desorienta ações a fim de que Luanna e Renato reconstruam suas identidades, conheçam um ao outro e desenvolvam novas histórias com a consciência de quem pretende fazer valer os votos de um feliz ano novo. Ao analisar as ambiguidades humanas, o texto revela as fraquezas nossas de cada dia e resulta em uma comédia impagável, que retrata existências deliciosamente banais, marcadas por paixões e ódios, vícios e extravagâncias.

“Sempre quis adaptar um conto do Veríssimo. Li quase tudo que ele escreveu e sempre que leio, visualizo a história, como se fosse ou um filme, ou uma peça de teatro. Me divirto muito e penso: 'como ele tem essas ideias tão simples e incríveis?'. Ele fala sobre o comportamento humano, sobre o cotidiano, sobre as pequenas coisas, o simples da vida, de uma maneira única. O leitor se identifica, se vê ali, naquela situação, pois elas realmente podem acontecer na nossa vida. E comentando isso com o Wesley e com a Bruna (sócios da WB Produções), descobri que eles também amavam os contos do Veríssimo. Eu falei sobre 'O Dia Seguinte'. Eles adoraram a ideia e disseram: 'escreve que a gente produz'. Não deu outra”, explica a autora Regiana Antonini.

“Veríssimo sabe como ninguém transformar em riso o cotidiano, aprofundar nas cenas simples da vida também me interessa. Regiana transformou um conto em teatro com tamanha comicidade e sensibilidade, para continuarmos rindo das sutis tiranias, infidelidades, paixões fulminantes e ódios mortais, ritos que nos transformam em seres pueris. Adriana e Dudu conduzem esse diálogo simples de forma com que nos identificamos e acreditamos nos momentos de suspensão recheados de críticas a nossa sociedade moderna que o texto propõe. Irreal acreditar nessa realidade”, conclui o diretor Ricardo Grasson.

Sinopse do espetáculo
Um dia após a virada do ano, em um desorganizado quarto de um apartamento, dois estranhos acordam sob a mesma cama. Em comum, Luanna e Renato têm apenas a amnésia que não lhes permite recordar como chegaram ali. O desconforto provocado pela ausência de roupas e o desconhecimento sobre sua exata localização são complicadores para um relacionamento mais amigável entre esses dois que, a todo esforço, precisam reconstruir suas lembranças em prol de tentar conferir algum sentido à cena que interpretam. Este espetáculo é apresentado pela Vivo, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

Ficha técnica
Espetáculo "O Dia Seguinte", livremente inspirado na obra de Luis Fernando Verissimo. Texto: Regiana Antonini. Direção: Ricardo Grasson. Elenco: Adriana Birolli e Eduardo Pelizzari. Diretores de produção: Wesley Telles e Bruna Dornellas. Assistente de direção: Heitor Garcia. Desenhos de luz: Cesar Pivetti. Figurinos: Marcos Valadão. Desenho de som: L.P. Daniel. Cenografia: Kleber Montanheiro. Fotos de estúdio: Joaquim Araújo. Fotos de cena: Leekyung Kim. Videomaker TV: Júlia Rufino. Produção executiva: Marcos Rinaldi. Gestão de projetos: Deivid Andrade. Assistente de produção: Anna Mittmann. Design gráfico: Jhonatan Medeiros. Social media: Ismara Cardoso. Coordenação administrativa: Leticia Napole. Assessoria Contábil: Leucimar Martins. Assessoria jurídica: Maia, Benincá & Miranda Advocacia. Apresentado por: Ministério da Cultura e Vivo. Realização: WB Entretenimento.

Serviço
Espetáculo "O Dia Seguinte", a partir da crônica de Luis Fernando Veríssimo. Temporada em São Paulo. Tucarena - Rua Bartira, 347, Perdizes, São Paulo/SP. Até dia 29 de outubro. Sextas, às 20h30. Sábados, às 21h. Domingos, às 19h. Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada). Ingressos a preços populares (10% da capacidade): R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia-entrada). Vendas na bilheteria do Teatro, de terça a domingo, das 14h às 20h, ou pela internet no site ou app da Sympla (sympla.com.br). Clientes Vivo Valoriza têm desconto de 50% na compra de até 02 ingressos por cliente em cima do valor da inteira. Informações: (11) 3670-8455. Classificação: 14 anos. Duração: 70 minutos. Capacidade: 288 lugares. Acessibilidade: Teatro acessível para cadeirantes, e pessoas com mobilidade reduzida. Intérprete de libras presente sempre aos domingos.

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.: Peça "Selvagem" busca uma saída para um mundo excessivamente digital

Thriller cômico tem protagonista inspirado no delator digital Edward Snowden e aborda, de maneira leve, uma realidade marcada pela vigilância intensiva. Foto: Caio Oviedo

Publicada em 2016, a peça "Selvagem", do celebrado inglês Mike Bartlett ("Cock" e "Love, Love, Love"), retrata um mundo extremamente digitalizado em que a informação vale muito. Dirigida por Susana Ribeiro e idealizada pela DeSúbito Cia e Ventania Cultural, com Erika Puga, Ricardo Henrique e Rodrigo Bolzan no elenco, a montagem estreia no teatro do Sesc Ipiranga dia 23 de setembro e fica em cartaz até 22 de outubro, com sessões às sextas e aos sábados, às 20h; e aos domingos e no feriado, às 18h.

Também estão previstas sessões especiais nos dias 28 de setembro e 5 de outubro, às quintas, às 20h; e uma apresentação para estudantes de escola também no dia 5 de outubro, às 15h. No dia 8 de outubro, domingo, às 18h, haverá interpretação em Libras. Na trama, o protagonista Andrew (feito pelo ator Ricardo Henrique), inspirado em Edward Snowden (um ex-funcionário da Inteligência dos Estados Unidos que mostrou ao mundo como esse serviço era capaz de coletar dados de pessoas de todo o mundo, denunciando a dimensão do sistema de espionagem norte-americano), está confinado em um quarto de hotel após ter exposto um grande esquema de vigilância mantido por um país poderoso.

Neste lugar, ele recebe a visita de duas figuras insólitas que lhe oferecem proteção e parecem ser mensageiras de uma organização como WikiLeaks. No entanto, não existe uma forma de confirmar a veracidade das informações ditas por essas figuras. Suas identidades também permanecem secretas. 

Texto inédito no país
Nunca montado no Brasil, o texto Selvagem é do autor inglês bastante reverenciado no Brasil e mundo afora. Para Bartlett, a tecnologia digital corrói o conceito de privacidade e podemos estar vivendo à beira de um colapso das instituições globais. “Quando ele escreveu esse texto, o Snowden tinha acabado de fazer a denúncia de que os Estados Unidos controlavam um grande esquema de espionagem mundial via NSA (Agência de Segurança Nacional). Mas hoje já aceitamos essa realidade de ser monitorado e manipulado o tempo inteiro. Fornecemos nossos dados pessoais para grandes companhias de bom grado. Então, montar essa peça e ficar preso apenas na realidade dos fatos pode passar uma impressão de notícia velha. Queremos discutir como seguir vivendo nesse contexto”, conta a diretora Susana Ribeiro.  

Sobre a encenação
Apesar do tema soar espinhoso - mas incrivelmente atual - a ideia da equipe de criação era trazer leveza para esse assunto tão importante. “Fizemos um intenso trabalho de mesa para dar uma lapidada no texto. Queríamos trazer um humor mais próximo da nossa realidade. Os ingleses fazem comédia de um jeito bastante verborrágico e sarcástico, com várias repetições. Entendemos que os brasileiros não se comunicam dessa forma e, por esse motivo, editamos o que parecia excessivo para a nossa montagem”, detalha Susana.    

Outra mudança importante para a trama foi no eixo do protagonista. Segundo a encenadora, na obra original ele é descrito de maneira mais fatalista e sóbria. No entanto, o grupo quis explorar uma saída mais otimista e esperançosa. “Já estamos imersos nessa realidade em que a privacidade é quase um mito. Então, como podemos escapar dessa lógica? Precisamos seguir desejando, que é o que fazemos de mais orgânico. Quanto mais se sente acuado, mais o Andrew se volta para si e começa a se redescobrir. Pode-se dizer que ele está se voltando para seu lado selvagem”, comenta Rafael Bicudo, que assina a assistência de direção e o cenário – este último ao lado de José Fernando. 

Para deixar o público imerso na narrativa, o cenário será como uma espécie de tabuleiro para o jogo travado entre os personagens. A partir dessa ideia, a iluminadora Mirella Brandi pensou em soluções em que a luz é quase autônoma. “Em 'Selvagem', ao invés de observar de longe, o público se sente dentro desta história quando guiado por este jogo de luz”, explica. Da mesma maneira, o som contribui para criar um clima de suspense. “A música guiará os momentos de thriller e de humor. Além disso, alguns objetos serão microfonados, gerando uma espécie de lupa de aumento e uma sensação de constante vigilância”, afirma Gregory Slivar, responsável pela concepção sonora.  

Sobre a diretora
Susana Ribeiro atuou, nos últimos 30 anos, em novelas e minisséries da TV Globo e séries na Netflix e Globoplay. Reside em São Paulo desde 2017. Em 2013, dirigiu “Conselho de Classe”, recebendo os prêmios APTR e Cesgranrio de melhor direção. Em 2015, o espetáculo se apresentou no Sesc Belenzinho e na Mostra BR, no Ibirapuera. Em 2016, dirigiu “Rent- O Musical”, recebendo indicação para o prêmio Reverência de melhor direção. Em 2018, comemorando 30 anos de sua companhia teatral carioca, a Cia dos Atores, participou da Ocupação Enxame no Sesc Pinheiros, com dois espetáculos de seu repertório: “Conselho de Classe” e “Insetos”. Em 2019, volta com nova temporada, protagonizando o musical “Cazuza - Pro Dia Nascer Feliz”.  Em 2021, dirigiu o espetáculo/filme infantil “Quem Matou O Leão”, no Teatro Unimed online. Em 2022, atuou na remontagem paulista de “Ensina-me A Viver”.

Sinopse
Um ex-funcionário do Serviço de Inteligência Nacional revela ao mundo o uso corrosivo da vigilância em massa pelo governo e torna-se o maior inimigo do Estado. Refugiado num quarto de hotel, imerso numa realidade insólita, ele é visitado por uma mulher e um homem que prometem ajudá-lo. Nesse thriller cômico de Mike Bartlett, a informação é armadilha e a certeza é traiçoeira. 

Ficha técnica
Espetáculo "Selvagem". Texto: Mike Bartlett. Tradução: Mark Lambert e Susana Ribeiro. Direção: Susana Ribeiro. Elenco: Erika Puga, Ricardo Henrique e Rodrigo Bolzan. Concepção sonora: Gregory Slivar. Iluminação: Mirella Brandi. Cenário: José Fernando e Rafael Bicudo. Figurino: Ana Luiza Fay. Direção de movimento: Fabricio Licursi. Assistência de direção: Rafael Bicudo. Cenotecnia: José Dahora. Operação de luz: Sibila. Identidade visual: Guto Yamamoto. Fotos: Caio Oviedo. Assessoria de imprensa: Canal Aberto | Márcia Marques, Daniele Valerio e Flávia Fontes. Colaboração (tradução): Erika Puga, Rafael Bicudo, Ricardo Henrique, Ricardo Inhan e Rodrigo Bolzan. Produção executiva: Julia Calegari | Ventania Cultural. Direção de produção: Mariana Novais | Ventania Cultural. Idealização: Ricardo Henrique | DeSúbito Cia e Ventania Cultural.

Serviço
Espetáculo "Selvagem". De 23 de setembro a 22 de outubro, às sextas e aos sábados, às 20h; aos domingos e no feriado, às 18h | Dias 28 de setembro e 5 de outubro, quintas, às 20h. Sessão para escolares no dia 5 de outubro, quinta, às 15h. Sessão com tradução em Libras no dia 8 de outubro. Sesc Ipiranga. Teatro. Rua Bom Pastor, 822 - Ipiranga/São Paulo. Ingressos: R$ 40,00 (inteira), R$ 20,00 (meia-entrada) e R$ 12,00 (credencial plena). Classificação: 14 anos. Duração: 70 minutos.

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.: “Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio” até dia 22 no Teatro Itália Bandeirantes

 

A vida e obra desta grande pensadora inspiraram o monólogo estrelado por Beth Zalcman, sob a direção de Luiz Antonio Rocha, com texto de Lucia Helena Galvão, até 22 de outubro. Foto: Marlon Maycon

Um dos maiores sucessos de público e crítica da temporada teatral em 2023, “Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio” retorna a São Paulo com sessões de quinta a domingo, no Teatro Itália Bandeirantes.  Importante pensadora do final do século 19, a russa Helena Petrovna Blavatsky (1831-1891) buscou ampliar o diálogo entre religião e ciência, influenciando personalidades de diversas áreas do conhecimento. A vida e obra desta grande mulher inspiraram o monólogo estrelado por Beth Zalcman, sob a direção de Luiz Antonio Rocha, com texto de Lucia Helena Galvão, filósofa, professora, escritora, poetisa e  palestrante em sua primeira incursão na dramaturgia. (*Trechos de críticas e depoimentos abaixo)

O espetáculo estreou no Ceará, em 2019. Em 2020 foi apresentado on-line, com alcance global. Ele retornou de forma presencial em janeiro de 2023, em São Paulo, para onde retorna no dia 21 de setembro, após ser visto por mais de 35 mil pessoas neste primeiro semestre. “Assim como alcançamos expectadores em todo o mundo com as apresentações virtuais, a versão presencial tem atraído muita gente de vários estados brasileiros e até do estrangeiro. Recentemente recebemos um grupo da Holanda em nossa incrível temporada no Rio de Janeiro, que segue até 17 de setembro, além de vários convites para levar a peça para o exterior ”, fala Luiz Antonio Rocha sobre o sucesso da montagem.

Uma das cenas da peça, em que a escritora e filósofa enfrenta a injúria e a difamação, desmontada somente 100 anos após a sua morte, será o ponto central de um documentário sobre Helena Blavatsky, dirigido pelo cineasta Pedro Carvana que terá como base o livro H.P. Blavatsky e a Sociedade para Pesquisas Psíquicas: "Retratação a Blavatsky".

A encenação propõe uma dramaturgia inspirada no “sfumato”, de Da Vinci. A montagem procura levar o público do irreal ao real, das ilusões à verdade espiritual, da ignorância à sabedoria que ilumina o propósito da existência. A direção de arte, cenário e figurinos foram baseados em algumas pinturas do artista impressionista Édouard Manet. Após cada sessão acontece um bate-papo com a equipe de criação.

A luz da vela ilumina o cenário e revela um lugar simples no frio de Londres no final do século 19. É um recorte do quarto de Helena Blavatsky, que se encontra sozinha, no seu último dia de vida. Ela revisita suas memórias, seu vasto conhecimento adquirido pelos quatro cantos do mundo, se depara com a força do comprometimento com sua missão de vida e as consequências de suas escolhas. Relembra sua forte ligação com a Índia e seu encontro, em Londres, com Gandhi. “Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio”, é um mergulho no universo que existe dentro de nós. 

Serviço

Ficha técnica
Monólogo "Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio". Texto original: Lucia Helena Galvão. Interpretação: Beth Zalcman. Encenação: Luiz Antônio Rocha. Cenário e figurino: Eduardo Albini. Iluminação: Ricardo Fujii. Assistente de direção: Ilona Wirth. Visagismo: Mona Magalhães. Fotos: Daniel Castro. Consultoria de movimento (gestos): Toninho Lobo. Operador de luz: Gabriel Oliveira. Marketing digital: Reação Web. Idealização e produção: Beth Zalcman e Luiz Antônio Rocha. Parceria: Organização Internacional Nova Acrópole do Brasil. Realização: Teatro em Conserva / Espaço Cênico Produções Artísticas e Mímica em Trânsito Produções Artísticas.

Serviço
Monólogo "Helena Blavatsky, a Voz do Silêncio". Duração: 60 minutos. Recomendação: 12 anos. Gênero: Biográfico e filosófico. Estreia: dia 21 de setembro. Temporada: de 21 de setembro a 22 de outubro, quintas, sextas e sábados, às 20h, e domingos às 19h. Ingressos: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia). Vendas pelo site: https://bileto.sympla.com.br/event/85501/d/209250/s/1411289. Horário de bilheteria. Terça a sábado, das 17h às 21h. Domingo, das 16h às 21h, ou até o início do espetáculo. Teatro Itália Bandeirantes - 290 lugares. Av. Ipiranga, 344 - República/São Paulo.

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