.: Novas apresentações do solo "Na Sala dos Espelhos" com Carolina Manica

Com direção e adaptação de Michelle Ferreira e Maíra de Grandi, monólogo traz aos palcos adaptação do quadrinho homônimo de Liv Strömquist e questiona a tirania da imagem em um mundo dominado pelas redes sociais. Foto: Paulo Vainer 

Em um verdadeiro tratado sobre a aparência e as ilusões do eu, o solo "Na Sala dos Espelhos" reflete sobre como a tirania da imagem vem minando a relação que travamos com nossos corpos e desejos. O trabalho, idealizado e atuado por Carolina Manica, indicada ao prêmio APCA pelo trabalho, estreou em 2025 e agora ganha novas apresentações no Sesc Santana, nos dias 10, 11 e 12 de abril, na sexta e no sábado, às 20h00, e no domingo, às 18h00. 

A direção e adaptação é de Michelle Ferreira e Maíra de Grandi e ainda conta com trilha sonora original composta pela cantora Ava Rocha, que fez sua estreia no Teatro, em colaboração com a compositora Grisa, cenário e figurino de Fábio Namatame e luz de Caetano Vilela. As diretoras indagam sobre o que pode o corpo de uma atriz diante de um ensaio filosófico em quadrinhos, a partir do ensaio “Na Sala Dos Espelhos - A Autoimagem em Transe ou Beleza e Autenticidade como Mercadoria na Era dos Likes e Outras Encenações do Eu”, da sueca Liv Strömquist. 

O espetáculo irreverente nos faz olhar de outro modo para o espelho e questiona: Por que as fotos que vemos rolar pelo feed das redes sociais podem nos levar a sentimentos de ansiedade, raiva, tristeza e frustração? Quando foi que criamos uma relação voyeurística crônica com nós mesmos? Como, afinal, enxergar a si próprio num mundo dominado pela hiperexposição? 

“Meu primeiro contato com a obra de Liv foi uma experiência reveladora. Fui fisgada pela sua ironia e inteligência. Entre reflexões filosóficas, referências históricas e críticas à cultura da imagem, Liv nos faz questionar o quanto nossa autoestima depende do olhar alheio. E foi assim que decidi levar isso ao palco. Interpretar esta peça tem sido uma jornada. No palco, falo sobre o olhar, a beleza, a cobrança, os padrões e prisões internas — mas fora dele, sou mãe de uma menina que começa a descobrir seu próprio reflexo. E é impossível não pensar em como esse olhar do mundo pesa sobre nós, mulheres, desde cedo. Percebi o quanto herdamos espelhos trincados, distorcidos por expectativas. Hoje tento abrir espaço para um novo reflexo. Talvez essa seja a beleza que queira ensinar à minha filha.”, afirma a  atriz e idealizadora Carolina Manica.

Para elas, a obra é uma tese visual sobre a beleza onde as irmãs Kardashian dividem as páginas com Susan Sontag, Zygmunt Bauman, Naomi Wolf, a Bíblia, a madrasta da Branca de Neve e tudo parece fazer muito sentido. Através do seu traço expressivo e pop, ela convida o leitor a brincar de pensar sobre desigualdade de gênero, relações de poder e estruturas sociais, e usa conceitos do feminismo, da ciência política, da psicologia e da filosofia para basear suas análises. 

É tudo muito colorido, ao mesmo tempo que é terrivelmente ácido. Ler qualquer uma das obras de Liv é uma experiência fascinante. Ao final, nos sentimos mais inteligentes e também mais indignados. Mas como traduzir uma obra como essa para os palcos sem perder a sua essência? Por incrível que possa parecer, foi traindo Liv sem pudor que pudemos nos encontrar com ela. Para isso, criamos uma personagem que fosse capaz de atravessar essas questões não de uma maneira intelectual, mas com seu corpo. 

“A mãe da Nina”, a protagonista, é uma mulher que está no climatério enquanto sua filha está entrando na adolescência. Ambas precisam se relacionar com o espelho e com a tirania da imagem enquanto seus corpos vivem uma grande transformação. E o que pode um corpo? No teatro, um corpo pode tudo. Complementam as diretoras. 

Ficha Técnica

Texto Original: Liv Strömquist  

Idealização: Carolina Manica  

Direção e Adaptação: Michelle Ferreira e Maíra De Grandi  

Atuação: Carolina Manica  

Trilha Sonora: Ava Rocha e Grisa  

Direção de Arte (Figurino e Cenário): Fábio Namatame  

Iluminador: Caetano Vilela 

Designer: Julio Dui  

Fotógrafo: Paulo Vainer  

Maquiagem: Thiago Braga  

Operação de Som: Grisa  

Operação de luz: Gabriel Sobreiro  

Direção de Produção: Carolina Manica  

Assistente de Produção: Marcela Horta

Produção: Grilo Azul Filmes  

Sinopse 

Na Sala Dos Espelhos, adaptação do livro homônimo de Liv Strömquist, conta a história de uma mãe que, ao ver sua filha pré-adolescente entrar em crise com a própria aparência, enfrenta o desafio de criar uma menina feminista em um mundo cada vez mais caótico. Para isso, ela convida Nina, sua filha, e o público, a brincar de pensar sobre o mito da beleza que tanto aprisiona meninas e mulheres. 

Serviço

Na Sala Dos Espelhos com Carolina Manica

Apresentações: 10, 11 e 12 de abril de 2026

Na sexta e no sábado, às 20 hs  e no domingo, às 18 hs.

Sesc Santana - Av. Luiz Dumont Villares, 579 - Santana, São Paulo

Ingressos: R$ 60,00 (inteira), R$30,00 (meia-entrada) e R$18,00 (credencial plena)

Vendas online a partir de 31/03 às 17h em centralrelacionamento.sescsp.org.br ou presencialmente a partir de 01/04, às 17h, nas bilheterias de qualquer unidade do Sesc São Paulo

Classificação: 16 anos

Duração: 60 minutos

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

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.: Leitura dramática de "O Diabo com Tetas" comemora centenário de Dario Fo em SP

Na próxima quinta-feira, dia 2 de abril, às 20h00, acontece a leitura dramática da comédia "O Diabo com Tetas" de Dario Fo no Teatro Commune. “Este ano comemora-se o centenário de Dario Fo e quisemos homenageá-lo com esse seu texto satírico, político e atual”, comenta Augusto Marin. Participam da leitura: Carlos Capeletti, Fernanda Viacava, Eduardo Silva, Juliano Dip, Natalia Albuk, Fabricio Garelli e outros atores e atrizes. Mediados por Augusto Marin, Armando Liguori Junior e Matheus Melchionna. É grátis.

Escrita em 1997, a peça é uma comédia vibrante baseada na tradição da Commedia dell’Arte. Na trama, um diabo resolve entrar no corpo de um juiz severo e moralista para corrompe-lo, mas acaba entrando no corpo da empregada do juiz, criando mil confusões. "O Diabo com Tetas" é um espelho das crises éticas atuais. Através de confusões hilárias, trocas de corpos e uma linguagem física exuberante, Dario Fo expõe a fragilidade das instituições, a corrupção enraizada e o preconceito social.

Em celebração ao centenário de nascimento de Dario Fo, um dos maiores nomes do teatro mundial, o Teatro Commune apresenta uma leitura dramática de um de seus textos mais provocadores. Vencedor do Prêmio Nobel de Literatura, Dario Fo (1926-2016) construiu uma obra marcada pelo humor ácido, pela crítica política e pela irreverência. Seus textos misturam o popular e o político, o riso e a denúncia, criando um teatro vivo, direto e profundamente questionador.

“O Diabo com Tetas” foi montada em 1997 e é inédita no Brasil. O texto segue essa potência: uma peça que subverte símbolos, desafia convenções e expõe contradições sociais com ironia e intensidade. Uma experiência que provoca, diverte e convida à reflexão. Projeto contemplado pela 41ª edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo – Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa.

Ficha técnica
"O Diabo com Tetas", de Dario Fo
Tradução: Danilo Alba e Augusto Marin
Direção geral: Augusto Marin
Diretor: Armando Liguori Junior
Assistente de direção: Matheus Melchionna
Elenco: Fernanda Viacava e Eduardo Silva (Artistas Convidados), Augusto Marin, Armando Liguori Junior, Natalia Albuk, Carlos Capeletti, Fabrício Garelli, Juliano Dip, Isabela Prado, Mariana Blanski e Fabio Godinho.
Músicos: Paulo Dantas e Pedro Mendes
Cenários: Maria Zuquim e João Garcia Miguel
Imagens e desenhos: João Garcia Miguel
Figurinos: Maria Zuquim e Carla Bariquelli
Diretor musical: Sérvulo Augusto
Máscaras: Helo Cardoso
Coreografias: Valéria Franco
Assessoria de imprensa: Miriam Bemelmans
Diretora de produção e administração: Luciane Ortiz
Realização: Commune

Serviço
Leitura dramática de "O Diabo com Tetas", de Dario Fo
Dia 2 de abril, quinta-feira, às 20h00
Teatro Commune @teatrocommune
Rua da Consolação, 1218, Consolação / São Paulo
Telefone: (11) 97665 2205
Próximo ao Metrô Higienópolis-Mackenzie
Capacidade: 98 lugares + 1 Cadeirante e 1 obeso
Ingressos pelo Sympla https://www.sympla.com.br/evento/o-diabo-com-tetas---texto-dario-fo-leitura-dramatica/3360951
Grátis

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.: Peça "Homem Que É Homem Não Chora" faz estreia no Teatro Bibi Ferreira

Na montagem, os atores Felipe Damazzo e Homar Rabah, dialogam em um jogo de palavras nem um pouco delicadas sobre suas orientações sexuais e olhares em relação à vida. Foto: divulgação

A Splendore Produções e Eventos anuncia a apresentação da  montagem do texto “Homem Que É Homem Não Chora”, escrito por Alex Giostri e Sérgio Savian, com direção de Rogério Fabiano e produção de Gerardo Franco. A peça com estreia anunciada para o dia 09 de abril, no Teatro Bibi Ferreira, destaca no elenco as presenças dos atores Felipe Damazzo (Ivan) e Homar Rabah (Clóvis).

A peça apresenta de modo bastante divertido, através da linguagem da comédia, questões da masculinidade e da homofobia, este último muito discutido em tempos contemporâneos. O espetáculo tem como diferencial uma abordagem psicológica dos dramas, carências e incertezas que cercam as personalidades distintas destes dois personagens no mundo atual. 

“O que mais me interessa, neste texto, é a palavra, o sentimento, os objetivos e sentimentos dos personagens... São viscerais e ao mesmo tempo, tentam se esconder, se defender, por insegurança e baixa auto-estima. O texto apresenta e disseca, as camadas dos sentimentos de cada personagem. Aos poucos, ambos vão se revelando, se abrindo e se revelando.E é tão bom olhar pelo buraco da fechadura e se identificar com o que é visto! Nesta peça, o público vai rir, se emocionar e se identificar. Vale conferir.. e além disso, o final é surpreendente!”, destaca o diretor Rogério Fabiano.

Ele completa: “Esta peça é um espetáculo de identificação, onde os sentimentos e os desejos são sofridos pelos preconceitos. E os autores, conseguem, através da trama, e dos personagens, mostrar que desejo, fetiche, prazer e ultrapassar todos os limites da estima, da aceitação e do medo da rejeição e dos gatilhos e trás todos os medos, a flor da pele. Após assistir essa peça, o espectador sai modificado e cheio de coragem pra ser feliz”, finaliza.

Convidado pelo diretor da peça para elencar a montagem, o ator Felipe Damazzo, pontua que o texto traz personagens viscerais, com certa densidade dramática e um pouco de alívio cômico. “Desde o primeiro contato que tive com o texto, vi a potência que o Ivan trazia à história e a importância para o público em conhecê-lo, e entender quem é este cara e o porquê ele está ali. Trata-se de um personagem complexo, profundo, com traumas, amores e peculiaridades, que o torna único. Ele traz dores que eu também carrego. Isso me fez aceitar logo de cara este trabalho”, comenta o ator. “A preparação está incrível e mágica. A cada dia, descobrimos uma nova camada do Ivan e da relação dele para com o Clóvis. A sintonia e relação que criei com meu colega de cena tem sido muito importante e necessária para deixar o espetáculo intenso e com gostinho de quero mais”, completa Damazzo.

“O Clóvis é um personagem que está e sempre esteve presente na nossa realidade. Todo mundo conhece alguém como ele, o cara machão, conservador, que não sabe lidar com os próprios sentimentos e que não suporta nem a ideia de ter amigos gays, mas que no fundo, talvez possa esconder um desejo reprimido. Será? Essa é a grande dúvida que fica no ar, e que cada um poderá tirar sua própria conclusão”, brinca o ator Homar Rabah que confirma um intenso processo preparativo para seu personagem. “Existem novas descobertas a cada dia. O universo do teatro é mágico justamente por nos dar a oportunidade de nos redescobrirmos e nos reinventarmos a todo instante”, finaliza Homar. 

"Homem Que É Homem Não Chora" é uma história ambientada no banheiro de um aeroporto. Conta a história de dois homens que, devido um apagão em um aeroporto ficam presos no banheiro por várias horas e se enfrentam em um jogo de palavras nem um pouco delicadas sobre suas orientações sexuais e olhares em relação à vida. Nesta convivência forçada descobrem nuances de suas personalidades e enfrentam os dilemas da aceitação do outro. 

Permitindo assim, um momento de reflexão sobre a forma como encaram a vida e seus próprios relacionamentos familiares e sociais, sob as duas perspectivas masculinas, a heterossexual e a homossexual nas suas semelhanças e divergências. Nesse período em que estão presos neste banheiro, a sensação de claustrofobia chega ao limite por meio de duras agressões verbais onde revelam seus medos e recalques. A partir de uma ação mal interpretada, vêm à tona todos os preconceitos e intolerâncias gerando uma batalha de personalidades. “Homem Que é Homem Não Chora” foi escrita há cerca de 20 anos, mas ainda traz questões sociais que perduram, o que faz a obra ser muito necessária nos dias atuais.

Ficha técnica
Espetáculo "Homem Que É Homem Não Chora"

Autor: Alex Giostri e Sérgio Savian

Direção geral:Rogério Fabiano

Iluminação: Rogério Fabiano

Direção de arte: Gerardo Franco e Rogério Fabiano

Trilha sonora: Gerardo Franco 

Direção de movimento: Murilo Inforsato

Assessoria de imprensa: Davi Brandão

Editora: Giostri Editora

Designer e web marketing: João Lucas Lopes

Gestor de tráfego: Marquinhos AT 

Direção de produção: Gerardo Franco

Realização: Splendore Produções e Eventos

Serviço
Espetáculo "Homem Que É Homem Não Chora"

Teatro Bibi Ferreira (Avenida Brigadeiro Luís Antônio, 931 - Bela Vista / São Paulo)

Estreia: 9 de abril, às 21h00

Apresentações: dia 9, 16 e 30 de abril, e 7, 14, 21 e 28 de maio, às quintas-feiras, às 21h00

Faixa etária: 18 anos

Gênero: drama / comédia

Ingressos: R$ 60,00 a R$ 120,00

Compra de ingressos: https://www.sampaingressos.com.br/homem+que+e+homem+nao+chora+teatro+bibi+ferreira?sppc4

 

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.: Claudya integra concerto "Entre o Céu e o Som" no dia 5 de abril

A cantora Claudya é uma das vozes confirmadas no concerto “Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental”, que acontece no dia 5 de abril de 2026, no Centro Cultural São Paulo. Com uma trajetória sólida e reconhecida na música brasileira, que ultrapassa seis décadas, a artista participa do espetáculo como convidada especial em um encontro que propõe uma experiência sensorial entre arte, espiritualidade e universo.

O evento tem como eixo central a celebração dos 20 anos da Missão Centenário, marco histórico que levou o primeiro astronauta brasileiro, Marcos Pontes, ao espaço em 2006. A partir dessa referência, o concerto constrói uma narrativa artística que traduz, em linguagem musical, a dimensão simbólica da conquista: a expansão dos limites humanos e a conexão entre ciência, cultura e transcendência.

 

Encontro de gerações e grandes nomes da música

O espetáculo reúne artistas consagrados e novos talentos em um mesmo palco. Além de Claudya, participam o pianista e compositor Adylson Godoy, o cantor José Luiz Mazziotti e a soprano Maria Clara Mascellani. A apresentação é conduzida pela Orquestra Pop Arte Viva, sob regência do maestro Amilson Godoy, e conta ainda com a participação de coral, ampliando a densidade musical e emocional do espetáculo.

 

Repertório e conexão com o público

Reconhecida por sua potência vocal e interpretação marcante, Claudya leva ao palco sua experiência acumulada ao longo de mais de 60 anos de carreira — um percurso que a consolidou como uma das vozes expressivas da música brasileira. Sem caráter comemorativo específico dentro deste concerto, sua participação reforça o diálogo entre tradição e contemporaneidade proposto pelo evento. Entre as canções, destaca-se “Deixa eu Dizer”, música recente que vem conquistando diferentes gerações e reafirma a capacidade da artista de se manter atual e conectada com novos públicos.

 

A música como linguagem do infinito

“Entre o Céu e o Som – Harmonia Transcendental” integra as ações da União Paulista de Artistas Sêniores e propõe uma imersão artística que vai além do formato tradicional de concerto. Ao unir orquestra, vozes e elementos simbólicos, o espetáculo convida o público a uma jornada que atravessa o tempo, a memória e o espaço. Nesse contexto, a presença de Claudya representa a força da expressão humana dentro de uma proposta que aponta para o universal — uma voz que traduz emoção em meio à grandiosidade do tema central.

Serviço para imprensa
"Entre o Céu e o Som - Harmonia Transcendental"

Domingo, dia 5 de abril, às 18h00

Local: Centro Cultural São Paulo

Rua Vergueiro, 1000 - entre as estações Vergueiro e Paraíso do Metrô

Entrada gratuita (retirada de ingressos na bilheteria com 30 minutos de antecedência)

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.: Cineflix Cinemas de Santos estreia "Nuremberg" e "Velhos Bandidos"

"Velhos Bandidos" é uma das estreias Cineflix Cinemas de Santos

A unidade Cineflix Cinemas de Santos, localizada no Shopping Miramar, apresenta duas estreias a partir de 26 de março, são elas: o drama "Nuremberg", que trata o julgamento de nazistas, e a comédia de ação policial nacional com Fernanda Montenegro e Ary Fontoura, "Velhos Bandidos".

A Cineflix Santos segue em cartaz com a ficção científica "Devoradores de Estrelas", do romance "Uma Segunda Chance", da animação Disney "Cara de Um, Focinho De Outro" e volta a exibir . Compre antecipadamente os ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estão abertas as vendas da animação "Super Mario Galaxy: O Filme" que estreia dia 1º de abril e também estão disponíveis para venda baldes colecionáveis da animação Disney "Cara de Um, Focinho de Outro". A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"Velhos Bandidos". (nacional). Gênero: Comédia, ação, policial. Direção: Cláudio Torres. Roteiro: Cláudio Torres, Fábio Mendes e Renan Flumian. Duração: 1h 33min. Distribuição: Paris Filmes. Elenco: Fernanda Montenegro (Elvira, uma assaltante experiente), Ary Fontoura (Dionísio, parceiro de crimes de Elvira), Bruna Marquezine (Nancy, jovem que se junta aos veteranos para um grande roubo), Vladimir Brichta (Sid), Lázaro Ramos (investigador de polícia responsável pelo caso). Sinopse: O longa acompanha o casal de aposentados Elvira e Dionísio, que planeja um assalto audacioso a um banco para garantir uma aposentadoria tranquila. Para executar o plano, eles recrutam dois jovens comparsas, mas acabam sendo perseguidos por um obstinado investigador. 

"Nuremberg". (Nuremberg). Gênero: Drama, guerra, thriller. Direção e Roteiro: James Vanderbilt. Duração: 2h 28min. Distribuição: Diamond Films Brasil.  Elenco Principal: Rami Malek (Douglas Kelley) Russell Crowe (Hermann Göring) Michael Shannon (Robert H. Jackson) Leo Woodall Richard E. Grant. Sinopse: Situado em 1945, logo após a Segunda Guerra Mundial, o filme acompanha o psiquiatra do exército dos EUA, Douglas Kelley, com a missão de avaliar a sanidade de 22 oficiais nazistas, incluindo Hermann Göring, o braço direito de Hitler, enquanto o promotor Robert H. Jackson tenta garantir condenações por crimes contra a humanidade

"Devoradores de Estrelas". (Project Hail Mary). Gênero: Ficção Científica, Aventura, Ação. Direção: Phil Lord e Christopher Miller. Roteiro: Drew Goddard (baseado no livro de Andy Weir). Duração: 2h 36min. Distribuição: Sony Pictures. Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung. Sinopse: Um astronauta acorda sozinho em uma espaçonave com amnésia e precisa reconstruir suas memórias para salvar a humanidade de uma crise solar.

"Uma Segunda Chance". (Project Hail Mary). Gênero: drama, romance. Direção: Vanessa Caswill Roteiro: Colleen Hoover e Lauren Levine (baseado no livro de Colleen Hoover). Duração: 1h 54min. Distribuição: Universal Pictures Brasil. Elenco: Maika Monroe (Kenna), Tyriq Withers, Bradley Whitford, Lauren Graham, Rudy Pankow, Lainey Wilson. Sinopse: Um astronauta acorda sozinho em uma espaçonave com amnésia e precisa reconstruir suas memórias para salvar a humanidade de uma crise solar.

"Cara de Um, Focinho De Outro". (Hoppers). Gênero: Animação. Direção e roteiro: Daniel Chong. Duração: Aprox. 106 minutos. Distribuição: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. Vozes: Piper Curda (Mabel), Jon Hamm (Prefeito Jerry). Sinopse: A história acompanha Mabel, uma amante dos animais que utiliza uma tecnologia revolucionária para transferir sua mente para um castor robô hiper-realista. Ao se infiltrar no mundo animal, ela descobre mistérios inimagináveis e precisa agir contra os planos de Jerry, um prefeito hostil aos seres não humanos.

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

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.: Iara Rennó e Thalma de Freitas leem "Macunaíma" na piscina do Sesc

Atividade gratuita do projeto "Ler à Luz da Lua" convida o público a acompanhar a performance de dentro da água ou do mirante da unidade. Na foto: Iara Rennó (créditos: José de Holanda) e Thalma de Freitas (Caroline Bittencourt)  

 

Nesta quarta-feira, dia 25 de março, às 20h00, o Sesc 24 de Maio promove uma experiência literária inédita: a leitura pública de trechos do clássico "Macunaíma, o Herói Sem Nenhum Caráter", de Mário de Andrade, por Iara Rennó e Thalma de Freitas. A atividade integra o projeto “Ler à Luz da Lua”, realizado no 13º andar da unidade, na área da piscina, ao ar livre, com vista panorâmica para o centro de São Paulo. A proposta inclui também uma experiência singular: parte do público poderá acompanhar a leitura de dentro da piscina, em boias. 

O acesso à água possui vagas limitadas e requer traje de banho e exame dermatológico válido. Os ingressos para a área molhada serão distribuídos a partir das 18h00, com possibilidade de realização de exame dermatológico gratuito no local, válido exclusivamente para a atividade. Para a área seca (cadeiras e almofadas ao redor da piscina), os ingressos serão distribuídos a partir das 19h00.

Publicado em 1928, Macunaíma narra as aventuras fantásticas de um anti-herói que vive em uma tribo amazônica, onde ganha um amuleto da sorte que acaba caindo nas mãos do gigante Piaimã, comedor de gente. Para recuperar a pedra mágica, ele viaja a São Paulo e se vê diante do caos urbano. A leitura reúne duas artistas cujas trajetórias dialogam diretamente com o universo do livro. Cantora, compositora e pesquisadora, Iara Rennó desenvolve há mais de duas décadas uma investigação artística sobre a obra de Mário de Andrade, iniciada no álbum "Macunaíma Ópera Tupi" e aprofundada no projeto "Makuná_ímã". Já Thalma de Freitas, atriz e cantora, integrou em 2010 o espetáculo "Macunaíma Ópera Baile", no Teatro Oficina, interpretando a personagem Macunawoman.

 

O projeto "Ler à Luz da Lua" apresenta leituras públicas mensais de obras literárias conduzidas por artistas de diversas áreas da cena cultural, explorando a oralidade, a presença cênica e o encontro entre literatura e outras linguagens. Desde sua estreia, em janeiro, já contou com participações de Letrux, Lilia Guerra e Ana Flavia Cavalcanti. A próxima edição, em 15 de abril, reúne Aretha Sadick e Verónica Valenttino para a leitura de As Malditas, de Camila Sosa Villada.

 

Serviço 

Iara Rennó e Thalma de Freitas leem "Macunaíma", de Mário de Andrade 

Data: 25 de março de 2026, quarta-feira, às 20h00

Local: Sesc 24 de Maio, Rua 24 de Maio, 109, São Paulo – 350 metros da estação República do metrô

Classificação: 14 anos

Grátis 

Informações importantes de acesso 

Como a atividade ocupa a área da piscina, existem duas formas de assistir:

Dentro da Piscina: Obrigatório traje de banho e realização de exame dermatológico (feito no local). Retirada de ingressos e avaliação médica a partir das 18h, no dia do evento. Não precisa de credencial plena.

No Entorno (Deck): Cadeiras e almofadas disponíveis por ordem de chegada. Retirada de ingressos a partir das 19h00.

Duração: 60 minutos

Serviço de van: transporte gratuito até as estações de metrô República e Anhangabaú. Saídas da portaria a cada 30 minutos, de terça a sábado, das 20h às 23h, e aos domingos e feriados, das 18h00 às 21h00.

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.: Bruna Martiolli lança o livro "É Tempo de Morangos" nesta terça em São Paulo

A escritora Bruna Martiolli celebra o lançamento do primeiro livro, "É Tempo de Morangos - Reflexões Sobre Livros", em sessão de autógrafos em São Paulo nesta terça-feira, dia 24 de março, na Livraria Martins Fontes, no bairro Bela Vista. A partir das 19h00, o evento começa com um bate-papo entre a autora e Carol Jesper, mestre em Educação pela USP. 

Nessa obra de estreia, publicada pela Editora Intrínseca, a professora e doutoranda que conquistou centenas de milhares de seguidores nas redes sociais apresenta um misto de guia literário e romance de formação, em que compartilha memórias da infância, adolescência e vida adulta. Ao mostrar como a literatura pode guiar as pessoas em momentos de desamparo, dúvida e também de paz e felicidade, Bruna valoriza o poder revolucionário dos livros e revela como a ficção é um gênero importante para o autoconhecimento. Compre o livro "É Tempo de Morangos", de Bruna Martiolli, neste link.

Sobre o livro
Quando criança, Bruna Martiolli brincava de dar aulas para suas bonecas. Mais tarde, ela se tornou professora e encontrou seu lugar no mundo graças aos livros. E eles ainda a levariam a muitos outros encontros: hoje, Bruna fala sobre o poder da literatura para mais de 700 mil pessoas, entre seguidores de redes sociais e ouvintes de seu podcast, além de se dedicar a pesquisar o tema como doutoranda em Portugal. A história de como a leitura mudou a sua vida é o cerne de "É Tempo de Morangos", obra de estreia assinada por ela. Em um misto de livro de memórias e guia literário, Bruna reflete sobre o papel crucial da literatura em nossa formação e amadurecimento.

A leitura entrou na vida de Bruna aos oito anos não como obrigação escolar, mas, em suas palavras, quando “as cobranças foram substituídas por um carinho ou biscoitinho de vó”.  Entendendo desde cedo o valor afetivo dos livros, deixou que eles a guiassem durante uma infância pouco convencional e ao longo da adolescência, quando pendurava na parede do quarto fotos de Lygia Fagundes Telles e Eça de Queiroz. No ensino médio, conheceu Clarice Lispector através de "A Hora da Estrela" e, com Macabéa, a protagonista, descobriu o medo de levar uma vida na qual se sentisse anulada, o que moldaria muitos de seus próximos passos.

Ao longo da obra, Bruna relata como os livros permearam suas escolhas e a ampararam nos momentos difíceis. Foi a leitura de Saramago que a fez enxergar seu apego a relações destrutivas e ter forças para sair delas. A Tetralogia Napolitana, de Elena Ferrante, se tornou dolorida após o esmorecimento de uma grande amizade. E tantos outros nomes a inspiraram a tomar decisões corajosas, como não desistir da carreira ou se mudar para outro país. 

Neste manifesto de devoção aos livros, em especial os de língua portuguesa, Bruna Martiolli lembra sobre a importância de encontrar aquilo que nos atravessa de verdade e que a boa literatura, como quase tudo na vida, não precisa agradar à primeira vista. Além disso, apresenta uma obra essencial para descobrir histórias e curiosidades literárias e obter excelentes dicas de leitura. Compre o livro "É Tempo de Morangos", de Bruna Martiolli, neste link.

Sobre a autora
Bruna Martiolli é professora e doutoranda em Estudos de Cultura e Interartes pela Universidade do Porto, em Portugal. A pesquisa e atuação profissional dela estão profundamente enraizadas na literatura de língua portuguesa. Também desenvolve um trabalho inspirador na internet, onde compartilha reflexões literárias, críticas culturais e conteúdos educativos. É criadora do podcast "É Tempo de Morangos", em que aborda temas como literatura, memória e imaginário. "É Tempo de Morangos" é seu livro de estreia.

Serviço
Sessão de autógrafos de "É Tempo de Morangos", de Bruna Martiolli
Terça-feira, dia 24 de março, a partir de 19h00
Livraria Martins Fontes - Avenida Paulista, 509 - Bela Vista / São Paulo
Entrada franca

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.: "O Velho Fusca" chega aos cinemas de todo o país nesta quinta-feira, 19

Com direção de Emiliano Ruschel, o longa-metragem é uma comédia com coração, que narra uma história sensível sobre superação de traumas familiares, o primeiro amor e o encontro entre diferentes gerações, tendo como cenário principal a cidade do Rio de Janeiro

A A2 Filmes e a Ruschel Studios lançam nos cinemas, incluindo a unidade Cineflix Cinemas de Santos, nesta quinta-feira, dia 19 de março, o longa-metragem "O Velho Fusca". A produção inicia sua trajetória comercial em circuito nacional, com exibições programadas para diversas regiões do país. Na região Norte, o filme será exibido em Ananindeua, Belém, Boa Vista, Macapá, Manaus, Marabá, Porto Velho, Rio Branco e Santarém. No Nordeste, as sessões ocorrem em Aracaju, Arapiraca, Eusébio, Fortaleza, Imperatriz, Jaboatão dos Guararapes, João Pessoa, Maceió, Mossoró, Natal, Olinda, Paulista, Penedo, Recife, Salvador, São Luís, Sobral, Teresina e Vitória da Conquista.

A região Sudeste recebe a obra em Araçatuba, Araraquara, Barra do Piraí, Barra Mansa, Barueri, Bauru, Belo Horizonte, Betim, Botucatu, Cabo Frio, Campinas, Campos dos Goytacazes, Contagem, Cotia, Cruzeiro, Duque de Caxias, Franca, Guarulhos, Hortolândia, Indaiatuba, Ipatinga, Itaboraí, Itapetininga, Itaquaquecetuba, Itu, Jacareí, Jundiaí, Mauá, Mogi Guaçu, Montes Claros, Niterói, Nova Friburgo, Osasco, Petrópolis, Piracicaba, Pirassununga, Poços de Caldas, Praia Grande, Presidente Prudente, Resende, Ribeirão Preto, Rio Claro, Rio de Janeiro, Santa Bárbara d'Oeste, Santo André, Santos, São Bernardo do Campo, São Carlos, São José do Rio Preto, São José dos Campos, São Paulo, São Roque, Serra, Sorocaba, Sumaré, Taboão da Serra, Taubaté, Três Rios, Uberlândia, Vargem Grande do Sul, Vila Velha e Volta Redonda.

No Centro-Oeste, o lançamento contempla Aparecida de Goiânia, Brasília, Campo Grande, Cuiabá, Dourados, Rio Verde, Sinop, Valparaíso de Goiás e Várzea Grande. Já na região Sul, a estreia acontece em Balneário Camboriú, Blumenau, Brusque, Canoas, Cascavel, Caxias do Sul, Criciúma, Curitiba, Florianópolis, Guaratuba, Joinville, Londrina, Maringá, Paranaguá, Passo Fundo, Pelotas, Ponta Grossa, Porto Alegre, Rio Grande, São José dos Pinhais e São Leopoldo. A classificação indicativa de "O Velho Fusca" é de 12 anos.

​O filme acompanha o choque inevitável entre o avô (Tonico Pereira), um velho amargurado, isolado e de convicções rígidas, e seu neto, Junior, protagonizado por Caio Manhente (“D.P.A — O Filme” e “Vai Na Fé”), um jovem sensível que busca seu lugar no mundo. O ponto de partida é um velho fusca abandonado na garagem do avô, que se torna o objeto de desejo de Junior e um elo capaz de reunir uma família fraturada por brigas do passado.

​O seu avô é um homem endurecido por uma juventude brutal, tendo sido enviado para a guerra em outro país ainda na adolescência. Ele não esconde seu desprezo pela geração atual, a qual classifica como excessivamente sensível, criando um ambiente de constante tensão e sarcasmo. Para conquistar o carro, Junior precisa não apenas restaurar o veículo, mas também aprender a lidar com as feridas emocionais e o passado violento de seu avô.

Além de Caio e Tonico nesta relação que utiliza a reforma do fusca como uma metáfora para a reconstrução de afetos, a trama ganha outros contornos a partir dos demais personagens vividos por um elenco estelar. Cleo Pires e Danton Mello voltam a contracenar juntos na tela do cinema, agora interpretando os pais de Caio Manhente. O núcleo central também é formado por Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca e Priscila Vaz.

O espírito carioca transborda em cada frame de “O Velho Fusca”, transformando o Rio de Janeiro em um personagem central da narrativa. Com locações charmosas como o bairro da Urca, a produção captura a luz e a atmosfera solar da cidade. Essa identidade é reforçada por um elenco que é a cara da cidade, assim como pela trilha sonora, trazendo hinos interpretados por lendas do samba e da MPB como Jorge Aragão, Teresa Cristina, Diogo Nogueira, Xande de Pilares e Péricles. Há também músicas de Jorge Vercillo e do rapper PK, efetivando o equilíbrio entre o clássico e o contemporâneo.

Com distribuição da A2 Filmes e coprodução de Cleo Pires (Ayrosa Produções), UNO Filmes e La Duka Produções, “O Velho Fusca” consolida a parceria entre a A2 Filmes, os produtores Alexandre Freire, Ronaldo Bettini Junior e Almir Santos e a Ruschel Studios, que já rendeu títulos como "Hidden Memories" e “Secrets”.

FICHA TÉCNICA

Direção: Emiliano Ruschel

Roteiro: Bill Labonia

Produção: Ruschel Studios

Produtores: Emiliano Ruschel, Ronaldo Bettini Junior, Alexandre Freire, Almir Santos, Jo Rauen

Coprodução: Ayrosa Produções, UNO Filmes, La Duka Produções, Flores & Filmes, Fábrica Sonora

Coprodutores: Cleo Pires, Diego Timbó, Flávia Goulart, Beatriz Rhaddour, Victor Pinto

Produção Associada: Herika Sodré, Giovanna Chaves, Edinea Tomaz, Bruna Ciocca e Patrick Fornari, Sonora Digital

Produtor Executivo: Leilah Maria, Felipe Flores, Mauren Pessôa de Mello, Fabiana Oliveira Amorim, Nanashara Piazentin, Marcelo Zambelli

Elenco: Caio Manhente, Tonico Pereira, Cleo Pires, Danton Mello, Giovanna Chaves, Isaías Silva, Christian Malheiros, Yuri Marçal, Rodrigo Ternevoy, Leandro Lucca, Priscila Vaz, Emiliano Ruschel

Participações Especiais: Herika Sodré, Erica Paes, King Saints, Nina Sofia, Carla Cristina Cardoso, Gabriel Rocha, Victor Pinto

Direção de Fotografia: Ricardo Rheingantz

Direção de Arte: Eliane Heringer

Produtor de Elenco: Jacqueline Oliveira

Montagem: Fábio Lobanowsky, edt.

Direção de Trilha Sonora: Diego Timbó

Som Direto: Juan Quintans

Produção: Ruschel Studios

Distribuição: A2 Filmes

País de Origem: Brasil

Ano de Produção: 2026

Gênero: Comédia, Família

Duração: 97 minutos

Classificação Indicativa: 12 anos

SOBRE O DIRETOR EMILIANO RUSCHEL

Emiliano Ruschel é o protagonista do filme "Maverick: Caçada no Brasil", distribuído internacionalmente pelo Amazon Prime em mais de 190 países. No Brasil, atualmente, o filme pode ser visto no canal AMC. Emiliano se divide entre Los Angeles e o Brasil desde 2014, quando venceu o prêmio de Melhor Ator no Los Angeles Brazilian Film Festival pelo filme "Forever Nevermore".

Com uma trajetória que abrange cinema, séries de TV, novelas e teatro, Emiliano integrou o elenco de "VIPS", dirigido por Toniko Melo e produzido por Fernando Meirelles, onde contracenou com Wagner Moura. Em "Desafinados", sob a direção de Walter Lima Jr, atuou ao lado de Selton Mello e Rodrigo Santoro. Na televisão, interpretou oficial da SS na minissérie "Passaporte para a Liberdade" (internacionalmente conhecida como "O Anjo de Hamburgo"), dirigida por Jayme Monjardim, onde contracenou com Sophie Charlotte, Rodrigo Lombardi e Tarcísio Filho.

Em breve chega também ao streaming o filme “Quarta-feira de Cinzas”, que Emiliano Ruschel protagonizou ao lado de Kéfera Buchmann e Daniela Escobar. Em dezembro chegará aos cinemas o filme “Aba Larga”, dirigido e protagonizado por Emiliano Ruschel, com Werner Schunemann e grande elenco. Mais recentemente, o ator e diretor fez "Hidden Memories", dirigido por Emiliano, além do drama "Secrets", este contando com sua direção e protagonismo ao lado de Danni Suzuki, filme que foi vencedor do prêmio de Melhor Filme no Marbella International Film Festival, filmes disponíveis na Amazon Prime.

SOBRE A UNO FILMES

Com uma trajetória marcada pela diversidade, inovação e força de impacto em suas produções cinematográficas, a UNO Filmes consolidou-se no mercado nacional ao assinar o longa-metragem “Me Tira da Mira”. O filme desempenhou um papel fundamental na retomada cultural do país no período de volta aos cinemas pós-pandemia; a produção alcançou projeção nacional ao figurar entre as 20 maiores bilheterias do ano, sendo distribuída em mais de 480 salas em todo o Brasil.

Expandindo esse legado, a produtora está em fase de finalização de seus próximos lançamentos para as telonas: os longas-metragens “Uma Babá Gloriosa” e “Entrelaçados”, previstos para lançamento em 2026. Paralelamente, a produtora se encontra em produção do próximo longa, “Um Casal Quase Normal”. 

A produtora também se destaca pelo seu trabalho ímpar na curadoria e produção de trilhas sonoras dos seus longas-metragens, tratando a música como parte integrante da experiência cinematográfica. Esse diferencial é evidenciado no álbum do longa-metragem “Me Tira da Mira”, que contou com mais de 27 artistas nacionais e internacionais, entre eles Elza Soares, Xamã, Pabllo Vittar, Alcione, e no álbum da trilha sonora do filme “O Velho Fusca”, que tem a participação de artistas como Jorge Aragão, Péricles, Teresa Cristina, Xande De Pilares, Jorge Vercillo e Luiza Martins.

SOBRE A A2 FILMES

A2 Filmes surgiu da convergência dos trabalhos de competentes executivos da área de entretenimento que, ao longo dos anos, estabeleceram-se como referência no mercado e se uniram para criar uma empresa capaz de oferecer não apenas licenciamento de conteúdo para toda a América Latina, como também realizar diretamente a distribuição de produtos em todas as plataformas, digitais e também nos cinemas.

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As principais estreias da semana podem ser assistidas na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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 "O Velho Fusca" é uma das estreias Cineflix Cinemas de Santos

A unidade Cineflix Cinemas de Santos, localizada no Shopping Miramar, apresenta quatro estreias a partir de 19 de março, são elas: a ficção científica "Devoradores de Estrelas", o drama nacional "Narciso", a comédia dramática nacional "O Velho Fusca" e o romance "Uma Segunda Chance".

A Cineflix Santos segue com a exibição do musical dramático "O testamento de Ann Lee" e da animação Disney "Cara de Um, Focinho De Outro". Compre antecipadamente os ingressos aqui: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estão disponíveis para venda baldes colecionáveis da animação "Cara de Um, Focinho de Outro". A unidade de Cinemas Cineflix Santos, fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga.

"Devoradores de Estrelas". (Project Hail Mary). Gênero: Ficção Científica, Aventura, Ação. Direção: Phil Lord e Christopher Miller. Roteiro: Drew Goddard (baseado no livro de Andy Weir). Duração: 2h 36min. Distribuição: Sony Pictures. Elenco: Ryan Gosling, Sandra Hüller, Milana Vayntrub, Lionel Boyce, Ken Leung. Sinopse: Um astronauta acorda sozinho em uma espaçonave com amnésia e precisa reconstruir suas memórias para salvar a humanidade de uma crise solar.

"Narciso". (nacional). Gênero: fantasia, drama. Direção: Jeferson De. Roteiro: Jeferson De e Cristiane Arenas. Duração: 1h 30min. Distribuição: Elo Studios. Elenco: Arthur Ferreira (Narciso), Bukassa Kabengele (Joaquim), Ju Colombo (Carmen) Faiska Alves (Alexandre), Fernanda Nobre (Luiza), Seu Jorge (Gênio - Participação Especial), Juliana Alves (Sonia - Participação Especial), Marcelo Serrado (Fernando - Participação Especial). Sinopse: Narra a história de um menino órfão, interpretado por Arthur Ferreira, que busca uma família após um desejo mágico.

"O Velho Fusca". (nacional). Gênero: comédia, drama, família. Direção: Emiliano Ruschel. Roteiro: Bill Labonia. Duração: 1h 37min. Distribuição: A2 Filmes. Elenco: Caio Manhente (Junior), Tonico Pereira (Vovô), Cleo Pires (Elaine), Danton Mello (Mauricio), Giovanna Chaves (Laila), Christian Malheiros (Jeff). Sinopse: Junior (Caio Manhente) encontra um velho fusca abandonado na garagem de seu avô (Tonico Pereira) e cria um plano para ficar com o carro, o que o obriga a se reaproximar do avô amargurado e remendar uma antiga briga familiar.

"Uma Segunda Chance". (Project Hail Mary). Gênero: drama, romance. Direção: Vanessa Caswill Roteiro: Colleen Hoover e Lauren Levine (baseado no livro de Colleen Hoover). Duração: 1h 54min. Distribuição: Universal Pictures Brasil. Elenco: Maika Monroe (Kenna), Tyriq Withers, Bradley Whitford, Lauren Graham, Rudy Pankow, Lainey Wilson. Sinopse: Um astronauta acorda sozinho em uma espaçonave com amnésia e precisa reconstruir suas memórias para salvar a humanidade de uma crise solar.

"O Testamento de Ann Lee". (The Testament of Ann Lee). Gênero: biografia, drama, musical,  histórico. Direção: Mona Fastvold. Roteiro: Mona Fastvold e Brady Corbet. Duração: 2h 17min. Distribuição: Walt Disney Studios. Elenco: Amanda Seyfried (Ann Lee), Thomasin McKenzie, Lewis Pullman, Tim Blake Nelson, Christopher Abbott. Sinopse: A trajetória de Lee como o "Cristo feminino" na criação de uma sociedade utópica no século XVIII. O drama histórico e musical dirigido por Mona Fastvold, estrelado por Amanda Seyfried como a fundadora do movimento Shaker. 

"Cara de Um, Focinho De Outro". (Hoppers). Gênero: Animação. Direção e roteiro: Daniel Chong. Duração: Aprox. 106 minutos. Distribuição: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures. Vozes: Piper Curda (Mabel), Jon Hamm (Prefeito Jerry). Sinopse: A história acompanha Mabel, uma amante dos animais que utiliza uma tecnologia revolucionária para transferir sua mente para um castor robô hiper-realista. Ao se infiltrar no mundo animal, ela descobre mistérios inimagináveis e precisa agir contra os planos de Jerry, um prefeito hostil aos seres não humanos.

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