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sexta-feira, 8 de março de 2024

.: Moacyr Franco em duas apresentações nos dias 16 e 17, no Teatro J. Safra


Moacyr Franco canta sucessos em duas apresentações nos dias 16 e 17 de março, no Teatro J. Safra. Foto: divulgação

Moacyr Franco é um artista multifacetado conhecido por sua capacidade de criar, inovar e transformar. Com uma carreira de mais de 60 anos, ele deixou sua marca na música e na televisão brasileira. Na música, Moacyr Franco destacou-se em diversos gêneros, desde sertanejo e romântico até rock. Sua música "Tudo Vira Bosta", gravada por Rita Lee, foi tema da novela "Senhora do Destino". Ao longo dos anos, suas composições foram interpretadas por artistas renomados como João Mineiro e Marciano, João Paulo e Daniel, entre outros.  

Na televisão, Moacyr Franco criou personagens icônicos como Mendigo, Jeca Gay, Stive Formoso e Cantapedra, trazendo humor para o público ao longo de décadas. Ele também foi pioneiro em merchandising na TV brasileira e realizou campanhas em prol das crianças. Sua carreira na TV inclui passagens marcantes pela Rede Globo, onde apresentou programas de sucesso como "Moacyr Especial" e "Moacyr TV". Mais tarde, ele se juntou ao SBT, onde escreveu e interpretou seriados de grande audiência.  

Além de sua atuação na televisão e na música, Moacyr Franco também se aventurou no cinema, recebendo prêmios por suas performances em filmes como "O Palhaço" e participando de outras produções cinematográficas.  Recentemente, el foi convidado para atuar em séries como "Ilha de Ferro" e "Segunda Chamada", demonstrando sua versatilidade e relevância contínuas na indústria do entretenimento brasileiro.


Serviço
Show de Moacyr Franco
Data e Horário: 16 e 17 de março. Sábado, às 20h, e domingo, às 18h.
Duração: 80 minutos
Classificação: livre.
Ingressos: entre R$ 40 e R$ 100
Compras on-line: https://www.teatrojsafra.com.br/espetaculo.html?id=488

Bilheteria
Quartas e quintas - 14h00 às 21h00
Sextas, Sábados e Domingos – 14h00 até o horário dos espetáculos
Aceita os cartões de débito e crédito: Amex, Dinners, Elo, Mastercard, Visa e Hipercard. Não aceita cheques.
Telefone da bilheteria: (11) 3611-3042

Teatro J. Safra | 627 lugares
Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda/São Paulo
Telefone: (11)  3611-3042 e 3611-2561
Abertura da casa: 2 horas antes de cada horário de espetáculo, com serviço de lounge-bar no saguão do Teatro.
Acessibilidade para deficiente físico
Estacionamento: Valet Service (Estacionamento próprio do Teatro) - R$ 30,00 

segunda-feira, 4 de março de 2024

.: Emicida sorri com uma ponta de dor na música inédita "Acabou, mas Tem…"


Sem lançar uma canção inédita há dois anos, o rapper encerra o ciclo de AmarElo com o novo single e uma turnê de despedida. Foto: Julio Benedito

Tom Jobim dizia que a música brasileira é aquela que ri e que chora. Este é um bom ponto de partida para abordar a nova música de Emicida, "Acabou, mas Tem…", uma canção que sorri com uma ponta de dor. A faixa, que tem produção assinada por Emicida e Damien Seth, carrega um pranto e um lamento emoldurados por uma harmonia que provoca esperança – algo que, de certa forma, reflete a dualidade do título do single. O videoclipe, disponível no canal de YouTube do rapper paulistano, também compartilha do contraste para ambientar a narrativa.

Quando lançou "AmarElo" (2019), Emicida usou o termo "neo samba" para definir a sonoridade presente no trabalho. Dessa forma, ele propôs criar algo novo, poeticamente bonito e liricamente empolgante, contudo, tendo como guia a renovação de um gênero originalmente brasileiro. "Acabou, mas Tem…" chega como o encerramento do ciclo de "AmarElo" e também como evolução da incursão do artista pelo neo samba. 

"O ápice dos gêneros passa. É efêmero. Mas os artistas que têm substância se mantêm. Eu acho que encontrei a linguagem da minha música, tenho me sentido instigado por esse exercício de criação", ele comenta. Ao iniciar aulas de flauta transversal, o rapper adicionou uma nova camada para o desenvolvimento dessa construção. "A minha música é ancorada na palavra e estudar um instrumento tem servido pra me libertar de umas amarras bobas que eu mesmo criei, fugindo de uns estereótipos e caindo em outros. Essa coisa de neo samba é uma responsa, por isso fui estudar sério. Quero criar algo musical que dê orgulho aos meus ídolos", complementa.

Com direção de Pedro Conti e Diego Maia, o videoclipe de "Acabou, mas Tem…" reforça a dualidade ao representar a música por meio de uma animação, contrastando a suavidade do som com a dureza da letra. Sem lançar uma música inédita há dois anos – as últimas foram "É Tudo pra Ontem" (2019) e "São Pixinguinha" (2021) – "Acabou, mas Tem…" fotografa o espírito de um tempo consumido pela agonia, pela claustrofobia e pela ansiedade de uma sociedade doente. Embora a música carregue uma grande carga de tristeza, ela tem também a sua ponta de luz, amarrando o experimento social "AmarElo" com um laço cintilante de esperança. "É como um grito ante à essa avalanche de tragédias diretas e indiretas, eu só tô tentando ficar bem, sobreviver, sabe?", finaliza Emicida.

"AmarElo - A Gira Final"
Após ser realizado 120 vezes e ter passado por nove países e 55 cidades, o espetáculo "AmarElo" acabou se tornando uma espécie de culto para o público, tamanha a profundidade e intensidade da troca entre o artista e os seus fãs. Por isso, a despedida desta turnê não poderia ser como um corte seco. O cantor, compositor, rapper e pensador contemporâneo anunciou, então, "AmarElo – A Gira Final", uma parceria da Laboratório Fantasma com a Live Nation Brasil que fará da experiência de AmarElo ao vivo algo ainda mais especial. 

Ao todo, 12 cidades receberão a turnê, que é apresentada por Elo e tem Budweiser como cerveja oficial. São elas: Belo Horizonte (8 e 9 de março); Porto Alegre (6 de abril); Brasília (12 de abril); Goiânia (13 de abril); Recife (26 de abril); Salvador (11 de maio); Rio de Janeiro (18 de maio); São Paulo (25 de maio); Florianópolis (21 de junho); Curitiba (22 de junho); Manaus (28 de junho) e Belém (30 de junho). Os ingressos podem ser adquiridos on-line (www.ticketmaster.com.br; e, em Manaus, exclusivamente, em https://www.bilheteriadigital.com/) e nas bilheterias oficiais.


quarta-feira, 14 de fevereiro de 2024

.: Samba: Paula Sanches e o Regional se apresentam no Sesc Belenzinho


Cantora paulistana apresenta repertório de seu primeiro álbum individual, lançado em dezembro de 2022. Fotos:  Aurelio Oliosi e Mery Esposi

Com mais de 20 anos de carreira e pesquisa na cena do samba paulistano, a cantora Paula Sanches apresenta ao público de São Paulo, no palco do Sesc Belenzinho, o espetáculo "A Hora e a Vez do Samba de Paula Sanches". A apresentação, que terá o repertório baseado em seu disco de estreia, de mesmo nome, será realizada no próximo sábado, dia 17 de fevereiro, às 21h00, e contará com a participação especial de Marcos Sacramento, considerado um dos grandes intérpretes de samba das últimas décadas.

"A Hora e a Vez do Samba de Paula Sanches" é um tributo às vertentes do samba que marcam a identidade e a trajetória artística da intérprete paulistana: samba de breque, samba-choro, samba sincopado e outros "telecotecos". Nesta apresentação, Paulinha estará ao lado de seu conjunto regional, formado por: Carlos Moura (violão 7), Gustavo Cândido (cavaquinho), Maik Oliveira (bandolim), Cleber Silveira (acordeon), Pedro Pita (pandeiro), Cacá Sorriso (surdo e percussão geral) e Conrado Bruno (trombone).

Serviço
Paula Sanches e o Regional no show "A Hora e a Vez do Samba de Paula Sanches"
Dia 17 de fevereiro de 2024. Sábado, 21h
Local: Teatro (374 lugares)
Valores: R$ 50 (inteira); R$ 25 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc)
Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc
Classificação: 12 anos
Duração: 90 minutos 
 

Sesc Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000.
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
Sescsp.org.br/Belenzinho 


Estacionamento
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.
Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. 
Transporte Público
Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m)

terça-feira, 13 de fevereiro de 2024

.: Mônica Salmaso apresenta tributo à Elizeth Cardoso pela primeira vez em SP


Show criado para celebrar o centenário de Elizeth Cardoso faz duas apresentações no Sesc Vila Mariana, nos dias 17 e 18 de fevereiro

Após apresentações consagradoras no Rio de Janeiro, o show "Senhora das Canções - Uma Homenagem a Elizeth", com Mônica Salmaso, chega pela primeira vez a São Paulo, em duas apresentações, no próximo final de semana, dias 17 e 18 de fevereiro, no Teatro Antunes Filho do Sesc Vila Mariana. "Divina", "Enluarada", "A Magnífica", os epítetos colecionados por Elizeth Cardoso ao longo de mais de cinco décadas de carreira dão mostras de sua versatilidade e de sua importância na cena musical popular brasileira no século XX. 

Elizeth Cardoso começou no rádio, nos anos 40, atuou intensamente na cena fonográfica dos anos 60 e 70, participou de importantes espetáculos musicais, cantou até o fim da vida, em 1990. Brilhou no choro, no samba, no samba-canção, na música romântica, teve papel importante nos primórdios da bossa nova. Fixou clássicos da nossa música, lançou diversos jovens compositores, atuou com a mesma desenvoltura ao lado de conjuntos regionais, de trios de jazz e de grandes orquestras. 

A ideia de homenageá-la em um show e de revisitar seu extenso legado surgiu de uma visita de Mônica Salmaso à Casa do Choro, no Rio de Janeiro, e do encontro com Luciana Rabello (cavaquinho) e Mauricio Carrilho (violão de 7 cordas), não por acaso músicos que atuaram ao lado de Elizeth na década de 1980. A eles se juntaram Paulo Aragão (violão, direção musical e arranjos), Aquiles Moraes (trompete), Magno Julio e Marcus Thadeu (percussão). Em São Paulo, o show conta ainda com a participação especial de Teco Cardoso (flautas) e Nailor Proveta (clarinete).

A partir de um mergulho na extensa discografia, nasceu o repertório com um passeio pelos muitos caminhos musicais percorridos por Elizeth: sambas gravados nas décadas de 50 ("Seresteiro" de Raul Moreno, Renato Lima e Zé Keti); sambas-canções de discos antológicos como Canção do amor demais e Elizeth interpreta Vinícius, clássicos que ela visitou ("Violão Vadio", de Baden Powell e Paulo César Pinheiro, "Sei lá, Mangueira", de Paulinho da Viola e Hermínio Bello de Carvalho), pérolas esquecidas ("A mentira acaba", de Rui de Almeida e Arnô Provenzano) e até mesmo uma rara composição da cantora (“Se as estrelas falassem”).

Este show foi programado para acontecer em homenagem ao centenário de Elizeth, em 2020. Repertório fechado, arranjos prontos, tudo ensaiado para a estreia... e veio a pandemia. Somente dois anos depois pôde ser apresentado em 2022, no Rio de Janeiro. Depois, Mônica Salmaso percorreu o Brasil em turnê nacional ao lado de Chico Buarque, fez nova apresentação no Rio em 2023 deste espetáculo, que agora chega finalmente a São Paulo.


Repertório do show
"
Lembre-se" (Moacir Santos/ Vinicius de Moraes)
"Seresteiro" (Renato Lima / Raul Moreno / Zé Keti)
"Minhas Madrugadas" (Paulinho da Viola / Candeia)
"Violão Vadio" (Baden Powell / Paulo César Pinheiro)
"Oxaguiã" (Mauricio Carrilho / Paulo César Pinheiro)
"Choro de Xangô" (Mauricio Carrilho / Paulo César Pinheiro)
"Nossa Senhora do Silêncio" (Mauricio Carrilho / Paulo César Pinheiro)
"Poema dos Olhos da Amada" (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
"Se as Estrelas Falassem" (Elizeth Cardoso)
"Janelas Abertas" (Tom Jobim / Vinicius de Moraes)
"Desperta Querida" (Cartola)
"Sei Lá Mangueira" (Paulinho da Viola / Herminio Bello de Carvalho)
"De Bem com o Amor" (Luciana Rabello / Paulo César Pinheiro)
"Candeia Branca" (Luciana Rabello / Paulo César Pinheiro)
"Valsa Sem Nome" (Baden Powell / Vinicius de Moraes)
"Incidente" (Dino e Meira)
"Deixa pra Lá" (Dino e Meira)
"Noturno em Tempo de Samba" (Custodio Mesquita / Evaldo Ruy)
"A Mentira Acaba" (Rui de Almeida / Arnô Provenzano)


Ficha técnica
Show "Senhora das Canções - Uma Homenagem a Elizeth", com Mônica Salmaso. Voz: Mônica Salmaso. Cavaquinho: Luciana Rabello. Violão de 7 cordas: Mauricio Carrilho. Violão, direção musical e arranjos: Paulo Aragão. Flautas: Teco Cardoso. Clarinete: Nailor Proveta. Trompete e flugelhorn: Aquiles Moraes. Percussão: Magno Julio. Percussão: Marcus Thadeu. Luz: Silvestre Jr e Carolina Autran. Som: Carlos Rocha (Técnico de PA) e Daniel Tápia (Técnico de monitor). Produção executiva: Carla Assis.


Serviço
Show "Senhora das Canções - Uma Homenagem a Elizeth", com Mônica Salmaso. Com Aquiles Moraes, Luciana Rabelo, Magno Júlio, Marcus Thadeu, Mauricio Carrilho, Paulo Aragão, Teco Cardoso e Nailor Proveta. Sábado, dia 17 de fevereiro, às 21h00, e domingo, dia 18 de fevereiro, às 18h00. Local:  Sesc Vila Mariana (Teatro Antunes Filho). R. Pelotas, 141 - Vila Mariana / São Paulo. Classificação: livre. Ingressos: R$ 60,00 (inteira) / R$ 30,00 (meia) / R$ 18,00 (credencial plena).

terça-feira, 30 de janeiro de 2024

.: Tributo a Taylor Swift grátis: concertos Candlelight em apresentações especiais


Em 2024, a Porto, em parceria com a Fever, plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, leva a diversas capitais brasileiras uma série de concertos Candlelight. A estreia será no dia 3 de fevereiro, sábado, com apresentações às 17h e às 20h no Teatro Porto, em São Paulo, com entrada gratuita, promovendo um tributo a Taylor Swift interpretado por um quarteto de cordas.

A experiência de música ao vivo, interpretada pelo Quarteto de Cordas Monte Cristo, leva ao público canções populares de Taylor Swift, como Lavender Haze, Love Story, Cardigan, Blank Space, Enchanted, Anti-Hero, We Are Never Ever Getting Back Together, All Too Well, Wildest Dreams, Lover, I Knew You Were Trouble e You Belong With Me.

Os concertos Candlelight, criados pela Fever, plataforma global de descoberta de entretenimento ao vivo, visa democratizar o acesso à música clássica. Este formato inovador representa uma experiência musical ao vivo única através de uma oferta variada de programas para todos os gostos, interpretados por músicos locais, em espaços emblemáticos, iluminados por milhares de velas.

Com incentivo da Lei Rouanet e apoio do Ministério da Cultura, a experiência convida o público a conectar-se com as peças mais icônicas de renomados compositores e a ouvir os maiores sucessos de artistas contemporâneos conhecidos de uma forma diferente, por meio da música clássica.


Serviço
Show "Candlelight: Tributo a Taylor Swift". Dia 3 de fevereiro de 2024. Horário: 17h00 e 20h00. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 8 anos. Menores de 16 anos devem estar acompanhados por um adulto. Entrada: gratuita e limitada de acordo com a capacidade máxima do espaço. A retirada dos ingressos será feita dia 02 de fevereiro, a partir das 17h (24h antes da atração) pelo site da Porto, limitado a dois convites por CPF. Mais informações: www.teatroportoseguro.com.br.

Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo. Telefone (11) 3366.8700.Bilheteria: aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. Clientes Porto Bank mais acompanhante têm 50% de desconto. Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto. Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto. Capacidade: 508 lugares. Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local. O Teatro Porto oferece a seus clientes uma van gratuita partindo da Estação da Luz em direção ao prédio do teatro. O local de partida é na saída da estação, na Rua José Paulino/Praça da Luz. No trajeto de volta, a circulação é de até 30 minutos após o término da apresentação. E possui estacionamento gratuito para clientes do teatro.

.: Blanco White em apresentação única no Teatro Bravos em fevereiro


Inédito no pais, cantor, compositor e guitarrista britânico Blanco White, com forte influência flamenca, chega ao Teatro Bravos para única apresentação, no dia 1º de fevereiro. Blanco White é o cantor, compositor e guitarrista Josh Edwards, um britânico cujo coração pertence ao sul da Espanha e às montanhas andinas. Primeiramente, Josh se apaixonou pelo flamenco, aprendeu charango e esta fusão foi fundamental para o som fundamental que arrebatou as plataformas de plataformas de streaming, que os elevaram a sucesso mundial.

A cada lançamento, Blanco White aumenta a velocidade, desde o som acústico assustador de "The Wind Rose", seu EP lançado em 2016. Em 2020 lançou seu álbum de estreia ‘On The Other Side”. Sua turnê pelo Reino Unidos e países da Europa tiveram ingressos esgotados, em 2022, quando foi acompanhado dos músicos José González e Gregory Alan Isakov. Recentemente lançou "Tarifa", seu novo trabalho de estúdio, com elogios da crítica. Blanco White chega ao pais para única apresentação no Teatro Bravos, no dia 1º de fevereiro. Os fãs terão a possibilidade de encontrar o cantor ao comprar os ingressos Meet&Greet*.  


Serviço:
Blanco White em São Paulo. Dia 1º de fevereiro, às 21h. *Meet&Greet: 19h30. Abertura: 20h. Show: 21h. Ingressos: entre R$ 80 e R$ 250. Ingressos on-line: https://bit.ly/BlancoWhiteSP. Bilheteria: de terça a domingo das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo. Formas de pagamentos aceitas na bilheteria: Aceitamos todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Não aceitamos cheques. Teatro Bravos. Rua Coropé, 88 - Pinheiros / São Paulo. Complexo Aché Cultural, entre as Avenidas Faria Lima e Pedroso de Morais. Abertura da casa: 1 horas antes de cada horário de espetáculo. Café no 3º andar.Capacidade da casa: 611 lugares. Acessibilidade para deficiente físico e obesos. Estacionamento: MultiPark - R$ 39,00 (até 3 horas). Respeitando a acessibilidade, o Teatro Bravos ainda conta com elevadores e escadas rolantes de acesso à sala de espetáculos em todos os andares, além de seis posições para cadeirantes e seis poltronas para obesos.


Regras do ingresso Meet&Greet
O ingresso "Meet&Greet" dá direito a participar de um breve encontro, antes do show, com o cantor Blanco White e a 1 (um) ingresso no setor escolhido no momento da compra; Haverá uma fila exclusiva para os portadores do ingresso "Meet&Greet", organizada por ordem de chegada. Os compradores do ingresso "Meet&Greet" deverão chegar no local do show no horário descrito abaixo (atrasos não serão tolerados) portando o RG original e o ingresso (impresso ou QR code no celular) para credenciamento e assim, receber a pulseira da atividade e ter seu acesso antecipado. Cada participante poderá tirar uma foto com o artista. Não serão permitidas selfies ou o uso de câmeras fotográficas e filmadoras durante a atividade do Meet&Greet com o artista. As fotos serão tiradas pelo fotógrafo oficial do show e serão enviadas, em até 15 dias após o evento, via e-mail para os compradores e divulgadas nas redes da W+.

quarta-feira, 24 de janeiro de 2024

.: Autoramas anuncia nova formação e faz show de 25 anos no Sesc Belenzinho


A banda apresenta o membro original Gabriel Thomaz na guitarra e vocal, Jairo Fajer no baixo, e os novos integrantes Igor Sciallis na bateria e Luma Lummee nos teclados, percussão e vocais. Foto: Roguan


A renomada banda de rock Autoramas está pronta para incendiar o palco do Sesc Belenzinho no dia 27 de janeiro, marcando seu 25º ano de trajetória musical. Com a formação renovada, a banda apresenta o membro original Gabriel Thomaz na guitarra e vocal, Jairo Fajer no baixo, além dos novos integrantes Igor Sciallis na bateria e Luma Lummee nos teclados, percussão e vocais.

Este espetáculo histórico trará uma combinação irresistível de músicas inéditas e algumas pérolas nunca antes executadas ao vivo. A energia contagiante e a experiência única do Autoramas prometem uma noite memorável para os fãs e entusiastas do rock. E marca o lançamento da segunda música do EP ao vivo que foi preparado para apresentar a nova fase da banda, Autodestruição música que vem com potência jamais atingida antes. No dia 2 de fevereiro, sai todo EP, pela Ditto Music Brasil.

Prepare-se para uma jornada musical emocionante enquanto a banda celebra suas conquistas ao longo de duas décadas e meia. Os ingressos já estão à venda no site e bilheterias do Sesc SP, não perca a oportunidade de fazer parte deste marco na história do rock brasileiro com o Autoramas no Sesc Belenzinho.


Serviço
Autoramas no Sesc Belenzinho – Comedoria. Sábado, dia 27 de janeiro, às 20h30, na Comedoria - Sesc Belenzinho. Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho / São Paulo. Ingressos: R$15,00 (credencial plena), R$25,00 (meia entrada) e R$50,00 (inteira). *Venda presencial a partir do dia 17/01, às 17h. Limite de 2 ingressos por pessoa. Outras informações: https://www.sescsp.org.br/programacao/autoramas-6/

sexta-feira, 5 de janeiro de 2024

.: "Eletric Delta": Duca Belintani em novo álbum no Sesc Belenzinho


Guitarrista apresenta novo álbum "Eletric Delta" com participação de Otávio Rocha do Blues Etílicos. Foto: Jota Erre
 

O Teatro do Sesc Belenzinho recebe o guitarrista Duca Belintani neste domingo, dia 7 de janeiro, com ingressos de R$ 15,00 (credencial Sesc) a R$ 50,00 (inteira).  O músico apresenta o novo álbum "Eletric Delta" inspirado na viagem que fez ao Delta do Mississippi onde bebeu na fonte todos os sons da região. Para este show Duca apresenta músicas deste novo álbum como "Just an Old Man", "Whos Been Walking"  e  "Seven Dolars" além de outras de seus discos anteriores como: "Louisiana Blues" e "I'm Going Down in Mississippi".  

Guitarrista, professor e produtor, Belintani atua no mercado musical há mais de 35 anos. Nos anos 80 foi guitarrista da Banda Controle Remoto, com a qual lançou dois discos. Foi músico de apoio do cantor Kid Vinil por seis anos. E lançou seu trabalho CD solo "MPBlues" pela gravadora Eldorado, em 2000. Seis anos depois gravou "Conduzir", trabalho de blues fusion instrumental, e, em 2009, lançou "Cuíca", novo trabalho instrumental. Participou dos principais festivais de blues e da música instrumental brasileira. 

Foi colunista das revistas Acústico, Guitar Players, Cover Guitarra, Guitar Load e Free Guitar. É também autor da biografia Kid Vinil – Um Herói do Brasil lançada em 2015. No show é acompanhado de Benigno Sobral no baixo e Vinas Peixoto na bateria, e também conta com a participação especial de Otávio Rocha guitarrista da banda Blues Etílicos.


Serviço
Show Duca Belintani no Sesc Belenzinho. Domingo, dia 7 de janeiro de 2024, às 18h.  
Local: Teatro (374 lugares). Valores: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (meia-entrada), R$ 15,00 (credencial Sesc). Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc.  
Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos.  
 
Sesc Belenzinho 
Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho / São Paulo. Telefone: (11) 2076-9700. sescsp.org.br/Belenzinho.

Estacionamento  
De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h.  Valores: credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional.  Transporte Público. Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m).

segunda-feira, 1 de janeiro de 2024

.: Banda de Pau e Corda traz para o Sesc Belenzinho o show "Entre a Flor e a Cruz"


Em janeiro, o Sesc Belenzinho recebe a Banda de Pau e Corda. O show acontece na sexta e sábado, dias 5 e 6 no Teatro, com ingressos de R$ 15 (Credencial Sesc) a R$ 50 (inteira). Foto: Sidarta 


De volta à capital paulista, a Banda de Pau e Corda traz para o Sesc Belenzinho o show "Entre a Flor e a Cruz", com repertório do disco lançado no fim de setembro. O álbum, que celebra os 50 anos do grupo, traz canções inéditas como a que dá título ao disco, clássicos da música nordestina, a exemplo de "Carcará", de João do Vale, com participação de Juliana Linhares, "Moer Cana", de Chico César, com participação de Lenine, além de canções marcantes do repertório autoral da Banda, como "Esperança", de Sérgio Andrade e Waltinho, com participação do Padre Fábio de Melo, e "Areia", dos mesmos autores e participação especial de Fagner. O show promete apresentar ao público um retrato fiel de um dos grupos mais importantes e mais longevos da música popular nordestina, exaltando ritmos como o baião, o xote, o frevo e a ciranda. 

Criada em dezembro de 1972, a Banda de Pau e Corda é uma das principais representando de um movimento de renovação da música popular com raízes nordestinas e da criação de uma canção marcadamente pernambucana. Junto a artistas como Alceu Valença, Geraldo Azevedo e Quinteto Violado, criou uma estética responsável por levar a tradição da música local para todo o Brasil, compondo canções populares a partir de ritmos e gêneros vinculados ao imaginário rural pernambucano. Sua proposta estética sempre foi de valorização do diálogo entre as matrizes rurais e urbanas da cultura nordestina. 


Serviço
Show "Entre a Flor e a Cruz", com a Banda de Pau e Corda. Dias 5 e 6 de janeiro de 2024. Sexta e sábado, às 21h00. Local: Teatro (374 lugares). Valores: R$ 50,00 (inteira); R$ 25,00 (Meia entrada), R$ 15 (Credencial Sesc) . Ingressos à venda no portal sescsp.org.br e nas bilheterias das unidades Sesc. Classificação: 12 anos. Duração: 90 minutos. Sesc Belenzinho. Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho/São Paulo. Telefone: (11) 2076-9700 - sescsp.org.br/Belenzinho. Estacionamento. De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. Valores: credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Transporte Público: Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m).

sexta-feira, 22 de dezembro de 2023

.: Orquestra Ouro Preto lança no YouTube tributo ao A-Ha


Um dos maiores sucessos da formação mineira ganhou registro audiovisual e o público agora poderá conferir gratuitamente nas plataformas digitais. O registro estará disponível a partir desta sexta, dia 22 de dezembro. Foto: Rapha Garcia

Um sucesso retumbante que não para de ecoar. Assim é a trajetória do concerto “Orquestra Ouro Preto: A-Ha”, tributo à banda norueguesa que segue gerando desdobramentos devido à enorme adesão do público. Após a live realizada em 2021, o lançamento do repertório nas plataformas digitais e os teatros sempre lotados nas apresentações presenciais, inclusive durante o lançamento, no último dia 7 de dezembro, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, chegou a hora de compartilhar com o público no YouTube, o registro audiovisual de um dos concertos mais celebrados pela plateia na trajetória da Orquestra Outo Preto.

Além de ouvir o repertório, o público que acessar o canal da Orquestra na plataforma poderá vivenciar a experiência estética completa, com os elementos visuais que também marcaram a década de 80 e que dialogam diretamente com a obra da banda norueguesa. “Orquestra Ouro Preto: A-Ha” já nasceu com grande adesão do público e também com o aval dos integrantes do grupo icônico, que não só liberaram e aprovaram o projeto, como enalteceram o resultado que respeita e valoriza a sonoridade singular do grupo.

Um dos requisitos do maestro Rodrigo Toffolo, regente titular e diretor artístico da Orquestra, durante o processo de gravação das canções e do registro audiovisual era que a experiência total remetesse à época, ao espírito e às memórias dos anos 80. Com arranjos de Fred Natalino, o repertório de “Orquestra Ouro Preto: A-Ha” é inspirado no álbum “On Tour in Brasil”, lançado pela banda em 1989 e que carrega clássicos como “Take On Me”, “Hunting High and Low”, “Crying in the rain”, em um encontro especial dos riffs dos sintetizadores com os acordes dos instrumentos de cordas.

Talvez tenha sido essa capacidade da Orquestra Ouro Preto de respeitar a obra dos noruegueses, ao mesmo tempo em que coloca sua própria marca, o elo que levou à adesão imediata do público e dos próprios artistas homenageados. Desde sua estreia, em formato virtual em maio de 2021, o concerto tem sido um grande sucesso e a repercussão alcançou fã-clubes do mundo todo e até os integrantes da banda. O tecladista Magne Furuholmen, fundador do A-Ha, postou em sua conta do Instagram elogios à apresentação, que já soma 200 mil visualizações no YouTube.

Com 39 anos de estrada, o A-Ha ainda arrasta multidões de fãs por onde passa e segue com a formação original: o vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen. O trio tem 30 CDs e DVDs lançados e hits que marcaram a trilha sonora da vida de muita gente e que ganharam ainda mais evidência nos últimos tempos com a volta dos anos 80 às tendências no campo da arte, da moda e do entretenimento.

“Orquestra Ouro Preto: A-Ha” é a segunda imersão da formação mineira no universo de bandas internacionais a ser registrada, sendo a primeira delas um mergulho na obra dos Beatles, com dois volumes, também referencial na trajetória da Orquestra. Mais um passo dos mineiros rumo à internacionalização do seu trabalho, mas também uma forma de sempre dialogar com os desejos, os gostos e as demandas de seu público, proporcionando a este sempre as melhores experiências.

Diante da excelência e da versatilidade dessa união entre a música de concerto e o pop da banda norueguesa e de toda repercussão junto aos fãs de ambas as formações, fazia-se quase obrigatório perpetuar esse acontecimento com um registro que pudesse alcançar ainda mais pessoas e permitir que essa experiência artística fosse ainda mais completa com o lançamento do DVD, que agora passa a ser disponibilizado no YouTube da Orquestra.

Dirigido pelo premiado diretor de arte Luiz Abreu, que também é responsável por toda gerência de marca da Orquestra, o registro audiovisual foi pensado para ser uma imersão em um universo “cyber oitentista”. “Pensamos em propor uma viagem no tempo onde deslocamos o Espaço 104, tradicional local da cultura noturna belo-horizontina, para um cenário neon, urbano e cheio de referências à cultura dos anos oitenta. Abdicamos apenas das ombreiras para que os músicos pudessem empunhar seus instrumentos com conforto”, brinca o diretor.

O DVD foi lançado em forma física no último dia 7 e, agora será a vez de disponibilizar este conteúdo de forma gratuita no canal da Orquestra no YouTube. “Para nós, é importante disponibilizar esse registro em todas as mídias para que este conteúdo chegue até uma gama de fãs que nos pedem essa atenção”, destaca o maestro Rodrigo Toffolo.


Sobre a orquestra  
Uma das mais prestigiadas formações orquestrais do país, a Orquestra Ouro Preto tem como diretor artístico e regente titular o maestro Rodrigo Toffolo. Premiado nacionalmente, o grupo vem se apresentando nas principais salas de concerto do Brasil e do mundo. Criada em 2000, a Orquestra Ouro Preto tem atuação marcada pelo experimentalismo e ineditismo, sob os signos da excelência e da versatilidade.

Em sua trajetória, destaca-se a presença em todo o território nacional e nas principais capitais do país, como São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Belo Horizonte, Recife, Manaus, Curitiba, Porto Alegre, João Pessoa, Salvador e Natal. No exterior, sua qualidade foi comprovada em turnês de sucesso, com presença de grande público em apresentações na Inglaterra, Portugal, Espanha, Argentina e Bolívia.

Possui diversos trabalhos registrados em CD e DVD: “Latinidade” (2007), “Oito Estações – Vivaldi e Piazzolla” (2013), “Valencianas: Alceu Valença e Orquestra Ouro Preto (2014)”, “Antonio Vivaldi – Concerto para Cordas” (2015), “Orquestra Ouro Preto – The Beatles” (2015), “Latinidade: Música para as Américas” (2016), “Música para Cinema” (2017), “O Pequeno Príncipe” (2018), “Suíte Masai” (2019), “Quem Perguntou Por Mim: Fernando Brant e Milton Nascimento” (2019), “Gênesis: João Bosco e Orquestra Ouro Preto” (2022), “Valencianas II” (2022), “Orquestra Ouro Preto: Haydn e Mozart (2023) e “Orquestra Ouro Preto: A-Ha” (2023).

Em sua discografia, destaca-se o Prêmio da Música Brasileira 2015, na categoria Melhor Álbum de MPB, a indicação ao Grammy Latino 2007, como Melhor Disco Instrumental por “Latinidade”, e a distribuição mundial dos discos “Latinidade - Música para as Américas” e “Antonio Vivaldi - Concerto para Cordas” pela gravadora Naxos, a mais importante do mundo dedicada à música de concerto. Com foco na pesquisa e valorização de referências musicais, a Orquestra Ouro Preto tem como proposta a oferta de uma programação permanente e o desenvolvimento de repertório diversificado em gênero e época, buscando a formação e a ampliação de público.


Serviço
"Orquestra Ouro Preto: A-Ha", no YouTube. Data: 22 de dezembro de 2023. Horário: 18h. Informações: https://www.youtube.com/orquestraouropreto.


sábado, 16 de dezembro de 2023

.: "Got Back" de Paul McCartney será transmitido ao vivo pelo Disney+


Os Beatlemaníacos podem comemorar! O último show no Brasil da turnê ‘Got Back’ de Paul McCartney será transmitido ao vivo pelo Disney+ diretamente do Estádio do Maracanã, no Rio de Janeiro.  McCartney é considerado o baixista mais famoso da história do rock e, junto de Lennon, teve uma das mais influentes e bem-sucedidas parcerias musicais da história, tendo suas composições passadas de gerações em gerações e que continuam fazendo sucesso até hoje.

Além da transmissão no Disney+, os assinantes do Star+ também poderão assistir no mesmo dia e horário.

Para se preparar para esse grande evento, a Disney selecionou produções com o ícone do rock disponíveis em suas plataformas para o público maratonar. Confira!


Now and Then: A Última Música dos Beatles (2023)

Curta-metragem | Disponível com exclusividade no Disney+

Now and Then: A Última Música dos Beatles é um curta-metragem comovente que conta a história por trás da última música dos Beatles, com vídeos exclusivos e comentários de Paul, Ringo, George, Sean Ono Lennon e Peter Jackson. O documentário é escrito e dirigido por Oliver Murray. O clipe da música Now and Then também está disponível na plataforma.


Os Simpsons

Série animada | Disponível com exclusividade no Star+

A primeira aparição de Paul McCartney em Os Simpsons aconteceu no 7º episódio da 5ª temporada, chamado "Lisa, a vegetariana". No episódio que foi ao ar em 1995, o ex-Beatle e sua ex esposa Linda ajudam a personagem Lisa a entender um pouco mais sobre o vegetarianismo, causa que o cantor defende até os dias atuais. Acontece que, para aceitar participar do programa, Paul impôs a condição de que a personagem parasse de comer carne e até os dias atuais, o músico continua em contato com a produção do programa para garantir que seu pedido se mantém em pé. McCartney também fez pequenas participações no 11º episódio da 4ª temporada ("A Vida é uma Droga, depois que você Morre") e no 18º episódio da 16ª temporada ("Homer, o Paparazzi").


Se Estas Paredes Cantassem (2023)

Documentário | Disponível com exclusividade no Disney+

Por mais de 90 anos, o Abbey Road Studios tem estado no coração da indústria musical. Fãs do mundo todo viajam a Londres para tirar uma foto na famosa faixa de pedestres em frente ao local, e aqueles que tem a oportunidade de vivenciar o estúdio hoje se esforçam para seguir os passos de seus heróis que produziram e gravaram músicas icônicas no espaço. Para apresentar mais sobre a história desse local icônico, Mary McCartney, filha do ex-Beatle Paul McCartney, guia o público por nove décadas para ver e experimentar a magia criativa do estúdio mais famoso e mais antigo do mundo.

Do clássico ao pop, das trilhas sonoras de filmes ao hip-hop, a produção explora a magnitude, a diversidade e a engenhosidade do Abbey Road Studios. Entrevistas íntimas - com nomes como Paul McCartney, Ringo Starr, Elton John, Roger Waters, Noel Gallagher, John Williams, Celeste e Sheku Kanneh-Mason, entre outros - revelam como os principais artistas, produtores, compositores e os dedicados funcionários, encontraram sua linguagem e comunidade musical, enquanto vívidas imagens de arquivo e fitas de sessão dão acesso exclusivo a esses famosos estúdios privados.


McCartney 3,2,1 (2021)

Série documental | Disponível com exclusividade no Star+ 

McCartney 3,2,1 é uma minissérie documental estrelada por Paul McCartney e pelo produtor Rick Rubin. A série de seis partes apresenta a dupla discutindo a carreira de McCartney, desde os Beatles e Wings até seu tempo como artista solo. Através de depoimentos, fotos e vídeos, a produção apresenta histórias sobre os relacionamentos pessoais e profissionais do músico, que serviram de inspiração para diversas composições.


The Beatles: Get Back (2021)

Série documental | Disponível com exclusividade no Disney+

Idealizada pelo aclamado diretor Peter Jackson (da trilogia "O Senhor dos Anéis"), The Beatles: Get Back é uma série documental que narra o processo de gravação do 12º e último álbum da banda, "Let It Be", anteriormente conhecido como "Get Back". A produção apresenta um compilado restaurado a partir de mais de 60 horas de imagens inéditas, captadas pelo cineasta Michael Lindsay-Hogg em janeiro de 1969, além de mais de 150 horas de áudio nunca antes ouvidas. Ao contrário do projeto original, Jackson decidiu focar na camaradagem, carinho e respeito que os integrantes do quarteto de Liverpool tinham um pelo outro – apesar dos rumores do mau relacionamento que existia naquele momento. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison e Ringo Starr podem ser vistos trabalhando no estúdio e brincando uns com os outros. A série documental também apresenta, pela primeira vez na íntegra, a última apresentação ao vivo dos Beatles como um grupo: o inesquecível show na cobertura da sede da Apple Corps, em Savile Row (Londres).


sexta-feira, 15 de dezembro de 2023

.: Sesc Belenzinho recebe Douglas Mam para show do álbum "Cine Solidão"


O disco é uma homenagem à sétima arte, onde Mam evidencia a tênue fronteira entre a vida real e a ficção, ao interligar suas memórias a obras emblemáticas do cinema. A apresentação tem como convidados especiais a cantora paraense Lívia Mendes e o  cantor e bandolinista sul-mato-grossense Jonavo. Foto: Visconde


"Cine Solidão", segundo disco autoral do cantor e compositor Douglas Mam, será apresentado, pela primeira vez em São Paulo, no teatro do Sesc Belenzinho, nesta sábado, dia 16 de dezembro, às 21h. Mam retorna ao palco da unidade quatro anos após lançar, no mesmo local, seu primeiro álbum, Fahrenheit – trabalho que trazia uma interlocução entre a música e a literatura. Agora, em "Cine Solidão", Mam apresenta um diálogo entre a música e o cinema, conectando suas canções a filmes icônicos que traduzem emoções e sentimentos vivenciados pelo artista. 

Na apresentação, o artista conduz o público a vivenciar a ambiência criada no disco. Para isso, entremeia as canções com samplers de citações de filmes icônicos como “São Paulo  Sociedade Anônima”, “Deus e o Diabo na Terra do Sol”, “O Bandido da Luz Vermelha”, “Que Horas Ela Volta?”, nas vozes de artistas da cena paulistana que participaram do disco. São eles: Tatá Aeroplano, Mário Bortolotto, Mauro Schames, Daniel Perroni Ratto, Keila Ribeiro e Paulo César de Carvalho.  

No show, Mam ainda recebe as participações especiais da paraense Lívia Mendes (voz) e o sul-mato-grossense Jonavo (bandolim e voz), dois artistas que transitam entre o folk e o pop e que representam a música brasileira atual feita por representantes de outros estados fora do eixo Rio-São Paulo. Por fim, Mam reserva algumas surpresas de sua autoria como bônus no show. 


"Cine Solidão": um disco em três atos
O álbum foi concebido em meio ao distanciamento social imposto pelo contexto pandêmico, quando Mam experienciou reviravoltas e marcos pessoais importantes. O momento de ruptura, descobertas e recomeços, levou o artista a percorrer toda sua produção musical autoral, enquanto, paralelamente, revisitou filmes do cinema nacional e internacional, que o tocavam ou despertavam memórias. Tal processo o levou a identificar pontos de conexão entre suas músicas e o cinema, arte pela qual tem profunda reverência. 

Em um segundo momento, sentindo a necessidade de compartilhar esse processo criativo, convidou Lucas Gonçalves, Victor José, João Rocchetti e Rodrigo Cambará, para realizar a co-produção musical do álbum. Juntos com Mam testaram sonoridades, misturando estilos sonoros como o rock, o folk e o MPB. O resultado foi um disco em 3 atos, com nuances autobiográficas: nascimento, vida e morte - que alterna momentos de solidão, melancolia, esperança, exaustão, acolhimento e solitude. 

Douglas Mam ainda propôs um eco de vozes para ressoar os sentimentos experimentados pelo artista ao ter contato com cada obra cinematográfica abordada no disco. Assim, convidou artistas de diferentes linguagens artísticas (música, teatro, cinema e literatura) para declamar citações de trechos de filmes clássicos, que de algum modo traduziam partes da biografia do artista. O resultado foi um álbum dividido em três atos, que simboliza a trajetória recorrente às biografias humanas: infância, maturidade e a velhice.

O primeiro bloco de canções - "Monte Olimpo", "Amalgamar de Rosas" e "Trem de Papel" - tem um tom alusivo à infância e adolescência. “O tom às vezes onírico, outras lúdico, traz referências arquetípicas. É o material que molda e forma o ser humano: as primeiras experiências e descobertas, o olhar e atitude inocente, a imaginação, o primeiro amor, o novo, o espanto... O pano de fundo é bucólico e nostálgico. O passado em tons de sépia, como em uma fotografia antiga”. Explica, Douglas Mam. 

"Holerite", "Mão com Mão" e "Ventríloquo" compõem o segundo ato, para tratar de temas da vida adulta, como o trabalho, os relacionamentos amorosos, as rupturas, as escolhas, a reconstrução e o recomeço. Os impasses da maturidade também ficam explícitos, como é o caso da música "Ventríloquo", que apresenta dois momentos antagônicos: a citação do filme "O Curioso Caso de Benjamin Button" - “Você pode ficar revoltado com destino, pode xingar os deuses! Mas quando chegar hora, você tem que aceitar" - e o verso criado por Mam: “Se apaixone pelo destino.” 

No terceiro e último ato, o disco remete à velhice e aos movimentos que, normalmente, são inerentes a esse momento. A revisão da vida vivida, a consciência da finitude, o legado, a solidão e a busca pela solitude aparecem nas canções Tivemos um Talvez, Cine Solidão e É algo. Essa última traz uma citação pinçada por Mam do filme "O Bandido da Luz Vermelha" e que remonta seu próprio entendimento sobre a vida: “Sozinho a Gente Não Vale Nada”. 


Douglas Mam
O cantor, compositor, arranjador e poeta paulistano, lançou, em 2019, Fahrenheit, seu primeiro disco solo, que convergia literatura e poesia para sua obra musical e teve produção musical de Juliano Gauche. Antes disso, o músico, compositor, arranjador e poeta passou por diversas bandas da capital, como "Os Babilaques", "Dondoka Junkie", "Os Pilotos", entre outras. Ainda em 2019 criou o festival "Era Uma Vez no Oeste". 

Além de idealizador, atuou como curador e diretor de produção do evento, que tinha o objetivo de celebrar aqueles que pavimentaram o folk nacional e, ao mesmo tempo, ser uma lente de aumento para a cena independente do estilo – mais de 30 artistas se apresentaram em suas 9 edições. Entre 2020 e 2022, com o advento da pandemia, Mam passou por um período introspectivo onde revisitou composições de seus 20 anos como músico. Esse processo culminou em seu segundo disco "Cine Solidão", que homenageia o cinema e será lançado em 2023. 


Ficha técnica do show 
"Cine Solidão". Douglas Mam (voz e violão). João Rocchetti (teclados). Victor José (guitarra). Klaus Sena (baixo). Guib Silva (bateria). Ivan Marcio (gaita). Participações especiais: Jonavo(bandolim e voz) e Lívia Mendes (voz). 

Serviço
Show “Cine Solidão”, de Douglas Mam (Participações especiais Lívia Mendes e Jonavo). Dia 16 de dezembro de 2023. Sábado, às 21h. Local: Teatro (374 lugares). Ingressos: R$ 50,00 (inteira); 25,00 (aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e servidor da escola pública com comprovante) e R$ 15,00 (credencial plena do Sesc - trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo credenciado no Sesc e dependentes. Ingressos disponíveis pelo portal Sesc SP (www.sescsp.org.br) a partir de 05 de dezembro, às 17h e nas bilheterias das unidades do Sesc a partir de 06 de julho, às 17h.  Recomendação etária: 12 anos. Duração: 90 minutos. Sesc Belenzinho. Rua Padre Adelino, 1000. Belenzinho / São Paulo. Telefone: (11) 2076-9700. www.sescsp.org.br/belenzinhoEstacionamento. De terça a sábado, das 9h às 21h. Domingos e feriados, das 9h às 18h. Valores: Credenciados plenos do Sesc: R$ 5,50 a primeira hora e R$ 2,00 por hora adicional. Não credenciados no Sesc: R$ 12,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional. Transporte Público. Metro Belém (550m) | Estação Tatuapé (1400m). 

terça-feira, 12 de dezembro de 2023

.: KLB pela primeira vez em formato unplugged no Teatro J. Safra

KLB pela primeira em formato unplugged  no  Teatro J. Safra: dias 12, 13 e 14 de janeiro


Após o grande sucesso da turnê comemorativa "20 +2 Experience", que contou com diversos shows sold out em todo o país, o fenômeno KLB agora está se preparando para uma série especial em configuração inédita.

Pela primeira vez na carreira, o grupo se apresentará, oficialmente, em formato unplugged. Um show inteiramente acústico, que permitirá que os irmãos Kiko, Leandro e Bruno mostrem sua versatilidade e habilidades musicais de uma maneira diferente, destacando suas vozes e instrumentos.

O trio promete proporcionar aos fãs uma experiência única, de uma forma mais intimista, nos dias 12, 13 e 14 de janeiro, no Teatro J. Safra, em São Paulo.

Os ingressos já estão à venda pelo site eventim.com.br e pontos de venda autorizados. Mais informações no serviço abaixo. A produção do evento não se responsabiliza por bilhetes adquiridos fora dos canais de venda oficiais.

No repertório, os fãs podem esperar uma seleção especial de sucessos da carreira do KLB, incluindo músicas que marcaram época, conquistaram corações e jamais foram executadas ao vivo.

A atmosfera e a proximidade com os artistas criarão um ambiente único, onde o público poderá se conectar ainda mais com as letras e melodias atemporais do grupo.

“Vivemos momentos maravilhosos durante a ‘20 +2 Experience’ e agora estamos trazendo um show mais intimista, pra ficar mais pertinho de público e com músicas que nunca fizeram parte do nosso setlist oficial e que tanto nos pediam. Garantimos que vamos viver três noites incríveis!”, declarou a banda.

Não perca essa oportunidade única de testemunhar o KLB em um formato inédito e emocionante. Garanta seu lugar e prepare-se para uma noite memorável e histórica.


Link para as fotos de Fábio Nunes

Redes sociais: instagram.com/klb | instagram.com/kikoklb

instagram.com/leandroklb | instagram.com/brunoklb

instagram.com/opusentretenimento


Serviço São Paulo

Teatro J. Safra orgulhosamente apresenta KLB - Unplugged

Local: Teatro J. Safra

Endereço: Rua Josef Kryss, 318 - Barra Funda - São Paulo - SP - CEP 01140-050

Datas e horários: 12 de janeiro, 21h; 13 de janeiro, às 21h, e 14 de janeiro, às 20h

Classificação: LIVRE

Como chegar: teatrojsafra.com.br/como-chegar.html


Setores:

Plateia Premium: R$ 250,00

Plateia VIP: R$ 220,00

Mezanino: R$ 180,00

Mezz. Visão Parcial: R$ 150,00

Ingresso online: eventim.com.br/artist/klb/

quarta-feira, 6 de dezembro de 2023

.: Luiz Gayotto lança "As Canções que Eu Fiz pra Mim" no Sesc Pompeia


O cantor e compositor Luiz Gayotto apresenta o show de lançamento do álbum "As Canções que Eu Fiz pra Mim", nesta quinta-feira, dia 7 de dezembro, às 21h30, na comedoria do Sesc Pompeia. O novo álbum celebra os 25 anos de seu primeiro CD "O Catarina", lançado em maio de 1998, onde relê algumas criações dos seus cinco discos lançados desde então. Como parte da celebração, a apresentação contará com participação especial do grupo Barbatuques, da atriz Georgette Fadel, do compositor e DJ Tatá Aeroplano, e do compositor Kléber Albuquerque. Foto: Aro Ribeiro

Nesta quinta-feira dia 7 de dezembro, às 21h30, a Comedoria do SESC Pompeia será palco para o lançamento do álbum "As Canções que Eu Fiz Pra Mim", de Luiz Gayotto, que está comemorando 25 do seu primeiro CD, "O Catarina", lançado em maio de 1998. O novo álbum, disponível nas plataformas digitais a partir de 8 de dezembro, representa um retorno às raízes da canção para Gayotto, que nos últimos dez anos dedicou-se intensamente à composição para teatro e cinema.

Incorporando uma abordagem experimental e minimalista ao seu trabalho em "As Canções que Eu Fiz Pra Mim", relê algumas canções dos seus cinco discos lançados desde então: "O Catarina" (1998), "Viver e o Amor na Cidade Grande" (2000), "Fragmentos de Música Livre e Espontânea" (2004), "Proponhomix" (2011) e "Nano_A_Yocto" (2018). 

Como parte da celebração, o show contará com participações especiais de artistas que compartilharam momentos significativos ao longo da trajetória de Gayotto, o grupo de percussão corporal Barbatuques, a atriz Georgette Fadel, o compositor e DJ Tatá Aeroplano, e o compositor Kléber Albuquerque. 

A escolha do repertório para o novo projeto levou em conta músicas significativas dos álbuns anteriores que revisitam sua carreira. Estão no roteiro canções como "Vaidade" (Luiz Gayotto/1998), "Medo" (Luiz Gayotto/2000) "Vazio" (Luiz Gayotto/2004), "Aventureiros" (Luiz Gayotto/Flávio Boaventura/2011) e "Quero Ser Uma Máquina" (Luiz Gayotto em texto de Heiner Muller/2018). No novo álbum, as faixas foram gravadas numa instrumentação econômica, com apenas dois músicos: Luiz Gayotto (voz e violão) e Rovilson Pascoal (violão e guitarra). “É uma volta radical à gênese das canções e a uma estética que está distante das pesquisas musicais que venho fazendo desde 2004, por isso é uma retomada com sabor de novidade”, conta o artista. 

Acompanhado por um trio de músicos “companheiros de estrada”, formado por Estevan Sinkovitz (baixo), Rogério Bastos (bateria) e Rovilson Pascoal (guitarra), farão releituras divertidas e atualizadas para esse repertório. Natural de Florianópolis, Luiz Gayotto cursou música popular na Unicamp. É compositor, cantor, arranjador, violonista, percussionista. Com seis álbuns editados, além de trilhas para teatro e cinema, atua como professor de prática vocal na EMESP Tom Jobim.


Ficha técnica
Show "As Canções que Eu Fiz Pra Mim". Direção artística: Luiz Gayotto. Produção executiva: Felipe Gayotto. Músicos: Luiz Gayotto (Voz, violão e percussão), Estevan Sinkovitz (Baixo), Rovilson Pascoal (Guitarra), Rogério Bastos (Bateria), Luz: Karine Spuri. Som: Duda Gomes. Convidados especiais: Grupo Barbatuques, Georgette Fadel, Kleber Albuquerque e Tatá Aeroplano.


Serviço
Show "As Canções que Eu Fiz Pra Mim", com Luiz Gayotto. Quinta-feira, dia 7 de dezembro, às 21h30. Duração: 90 minutos. Classificação etária: livre. Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia entrada) e R$ 15 (credencial plena). Dísponível para compra on-line a partir de 28/11, às 17h e nas bilheterias no dia 29/11, às 17h. Link vendas: https://www.sescsp.org.br/programacao/luiz-gayotto/Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93. Não tem estacionamento. 

sábado, 2 de dezembro de 2023

.: Clássicos Brasileiros e Eudóxia de Barros no Teatro Sérgio Cardoso


O Teatro Sérgio Cardoso, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, prepara-se para receber dois espetáculos de música clássica brasileira. Celebrando a riqueza da música brasileira, o projeto Marcelo Bratke e Camerata Brasil se apresenta no dia 04 de dezembro, às 20h30. 

Em 08 de dezembro, às 19 horas, a renomada pianista Eudóxia de Barros será a protagonista de um concerto em homenagem a sua dedicação à música. A entrada de ambos espetáculos é gratuita e os ingressos deverão ser retirados na bilheteria uma hora antes de cada evento.

Serviço

Marcelo Bratke e Camerata Brasil

Local: Teatro Sérgio Cardoso - Sala Nydia Licia

Endereço: R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo

Data: 04 de dezembro, segunda-feira, às 20h30

Ensaio aberto, às 15h

Ingressos: Gratuito | Os ingressos serão retirados somente na bilheteria 1h antes do evento

Duração: 1h10 minutos

Capacidade: 827  lugares

Classificação: Livre


Serviço

Uma vida dedicada à Música com Eudóxia de Barros

Local: Teatro Sérgio Cardoso - Sala Paschoal Carlos Magno

Endereço: R. Rui Barbosa, 153 - Bela Vista, São Paulo

Data: 08 de dezembro, sexta-feira, às 19h

Ingressos: Gratuito | Os ingressos serão retirados somente na bilheteria uma hora antes do evento

Duração: 60 minutos

Capacidade: 147  lugares

Classificação: Livre


Sobre o Teatro Sérgio Cardoso: Localizado no boêmio bairro paulistano do Bixiga, o Teatro Sérgio Cardoso mantém a tradição e a relevância conquistada em mais de 40 anos de atuação na capital paulista. Palco de espetáculos musicais, dança e peças de teatro, o equipamento é um dos últimos grandes teatros de rua da capital, e foi fundamental nos dois anos de pandemia, quando abriu as portas, a partir de rígidos protocolos de saúde. 

Composto por duas salas de espetáculo, quatro dedicadas a ensaios, além de uma sala de captação e transmissão, o Teatro tem capacidade para abrigar 827 pessoas na sala Nydia Licia, 149 na sala Paschoal Carlos Magno, além de apresentações e aulas de dança no hall do teatro.

Sobre a Amigos da Arte: A Associação Paulista dos Amigos da Arte, Organização Social de Cultura responsável pela gestão de chamadas públicas, do Teatro Sérgio Cardoso, e do Teatro de Araras, além do Mundo do Circo SP, trabalha em parceria com o Governo do Estado de São Paulo e a iniciativa privada desde 2004. 

Música, literatura, dança, teatro, circo e atividades de artes integradas fazem parte da atuação da Amigos da Arte, que tem como objetivo fomentar a produção cultural por meio de festivais, programas continuados e da gestão de equipamentos culturais públicos. Em seus 19 anos de atuação, a Organização desenvolveu cerca de 70 mil ações que impactaram mais de 30 milhões de pessoas.

quarta-feira, 15 de novembro de 2023

.: Francisco, el Hombre em show que encerra a turnê de 10 anos no Cine Joia


Em 2023, a Francisco, el Hombre transformou todos seus encontros em uma grande comemoração à primeira década de existência da banda. Formado por Mateo Piracés-Ugarte, Sebastianismos, LAZÚLI, Helena Papini e Andrei Kozyreff, o grupo  fez de diversos lugares a sua festa. O pontapé foi o lançamento do álbum 10 AÑOS (2023), que logo se desdobrou na maior turnê do grupo, passando por 36 cidades. Agora, para encerrar este ciclo, a Francisco, el Hombre realiza uma apresentação embrasada no Cine Joia, em São Paulo, no dia 15 de dezembro.

“Não é surpresa para quem nos acompanha que sempre dedicamos muito tempo da nossa banda ao fator político, sendo uma oposição declaradíssima à uma sequência de governos. De 2015 para cá, encontramos muita força na música para dizer o que pensamos e fizemos de todo show uma catarse coletiva para aliviar as tensões diárias que vínhamos recebendo”, relembra o vocalista Mateo Piracés-Ugarte. “Quando virou esse ano, sentimos a necessidade de nos reconectar com todos os outros sentimentos que nos motivam a fazer esse trabalho. Afinal, fez-se necessário nos perguntar novamente: quem somos enquanto Francisco, el Hombre? Então, essa comemoração de um ano inteiro de '10 AÑOS' foi perfeita para nos reconectar com tudo isso. Foi bom retornarmos ao nosso eixo para dar o pontapé para nossa próxima fase”, complementa ele.

A turnê rodou por 36 cidades e 4 países com um repertório de clássicos da banda em uma nova roupagem, como “Arrasta” e “Triste, Louca ou Má” — single responsável pela indicação da banda ao Grammy Latino e que se transformou em um hino de empoderamento feminino. Além disso, outras fases do grupo também foram contempladas com as inserções de “O Tempo É Sua Morada”, “Nada Conterá a Primavera” e “Matilha” nos setlists

Em uma eterna celebração à música latino-americana, o grupo ainda apresentará mais novidades antes de 2023 acabar. “A sensação desse final de ano é: queremos fazer coisas novas! Que delícia tudo que já fizemos, mas agora chegou a hora de fazer mais!”, afirma Mateo


Serviço
Francisco, el Hombre @ Cine Joia, São Paulo. Data: 15 de dezembro (sexta-feira). Horário: 22h (abertura da casa). Local: Cine Joia. Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 - Liberdade/São Paulo. Ingressos: https://cinejoia.byinti.com/#/event/fancisco-el-hombre-397-733


quarta-feira, 8 de novembro de 2023

.: Dude São Thiago estreia show "O Sexo do Vento" para celebrar o amor


Repertório inclui Caetano Veloso, Jorge Drexler, Chico Buarque e Marina Lima. Artista banda se apresentam no Teatro Giostri às sextas-feiras, de 10 de novembro a 1º de dezembro.


Para celebrar a constante inventividade da vida e como ela se transforma em amor, o ator e diretor Dude São Thiago traz um repertório diverso de músicas populares para o show "O Sexo do Vento", que estreia no Teatro Giostri, na Bela Vista, em São Paulo. Com direção musical e arranjos do pianista Iuri Salvagnini, supervisão cênica do ator e diretor João Paulo Lorenzon e mentoria artística da cantora, compositora e poeta Ana Luiza, o artista se apresenta de 10 de novembro a 1º de dezembro, às sextas-feiras, a partir das 20h30.

Ao lado de uma banda formado por Iuri Salvagnini (piano), Mathilde Fillat (violino), Reginaldo Feliciano (contrabaixo) e Claudio Vecchiato (bateria), o repertório inclui canções de Jorge Drexler (Al otro lado del rio), Renato Rocha (Bicho de sete cabeças), Chet Baker (Born to be blue), Marina Lima (Charme do mundo), Milton Nascimento (Conversando no bar), Caetano Veloso (Milagres do povo), Chico Buarque (O que será - À flor da pele), entre outras.

Dude São Thiago é ator e médico psicanalista. Durante sua carreira artística, ele dirigiu espetáculos de teatro, música e dança de 2000 a 2012. E nos últimos 10 anos, se dedicou à psicanálise. Sua volta aos palcos se dá por meio de um solilóquio musical, que combina clássicos da música popular com monólogos autorais permeados pela poética da trajetória diversa da experiência humana com a qual ele conviveu nesta última década. 

“Estive mais de dez anos afastado dos palcos, completamente mergulhado na prática psicanalítica, escutando histórias das mais diversas, e acompanhando de perto o modo como diferentes pessoas lidavam com suas histórias. Algumas mais aprisionadas do que outras, mas todas envolvidas nesse conflito que é tomar para si a responsabilidade do sentido da própria existência”, esclarece. “E eu, assim como elas, lidava profundamente com este mesmo conflito perante a minha história pessoal”, conta. 

Foi dessa vasta pesquisa que o questionamento a respeito da criação e de seu papel na manifestação do amor surgiu e se transformou em arte. “O roteiro, portanto, vai narrando essa trajetória, a trajetória da invenção da vida, sem entrar em particularidades ou fatos. Entendo que a arte carrega em si essa potência. Freud afirma, em sua obra, que o poeta é como uma antena do mundo, costumando chegar antes do cientista à revelação de nossos conflitos”, diz.

O espetáculo se divide em quatro cenas: "Denúncia", "Fe-menino", "o milagre" e "a invenção". Para Dude a poesia e a união com a música foram a melhor forma de tornar o pensamento psicanalítico mais acessível. Por isso, a curadoria do repertório buscou canções marcantes, que fizessem parte do repertório de vida de todos nós e com letras que falassem dessas sensações conflitantes, que despertem reflexões no espectador.

 
Ficha técnica
Show "O Sexo do Vento". Elenco: Dude São Thiago (voz e cena), Iuri Salvagnini (piano), Mathilde Fillat (violino), Reginaldo Feliciano (contrabaixo), Claudio Vecchiato (bateria) | Concepção, dramaturgia e direção: Dude São Thiago. Direção musical e arranjos: Iuri Salvagnini. Supervisão cênica e preparação de ator: João Paulo Lorenzon. Mentoria artística: Ana Luiza. Treinamento de voz: Cor e Voz (Alessandra Lyra) e Juvenal De Moura. Projeto gráfico: Emerson Brandt Fotografia: Rinaldo Martinucci. Supervisão cenográfica: Fcstudio_ (Flávio Castro). Obra de arte cenográfica: Mariana Palma. Figurino: Andrea Levy. Luz: Wagner Antônio. Som: Ricardo Jubram. Faixa sonora original: Paulo Assis. Realização: Dude São Thiago. Assessoria de imprensa: Adriana Balsanelli. Produção executiva: Martha Lozano. 


Serviço
Dude São Thiago no show "O Sexo do Vento". Temporada: de 10 de novembro a 1º de dezembro de 2023 - Sextas-feiras, às 20h30. Teatro Giostri - Rua Rui Barbosa, 201 - Bela Vista/São Paulo. Ingressos: Sympla - Valores: R$ 80,00 | R$ 40,00 meia-entrada | Nos dias 17/11, 24/11 e 01/12, cota de 10 ingressos gratuitos para pessoas negras, indígenas, refugiadas e transexuais (comparecer à bilheteria 30 minutos antes do espetáculo; sujeito à ordem de chegada). Classificação indicativa: 14 anos. Capacidade: 60 lugares. Duração: 80 minutos.

quinta-feira, 12 de outubro de 2023

 .: Clube do Balanço se apresenta neste sábado no Sesc Santos 


Grupo precursor do samba-rock brasileiro, com 24 anos de estrada, promete aos santistas um baile com grandes sucessos. Foto: Peppers Photo Studios.


O que era para durar apenas uma festa, se transformou, virou trabalho sério, fincou raízes, percorreu muita estrada - até no exterior - e se tornou uma referência no samba-rock, ditando tendência e levando alegria e boa música por duas décadas. Em 2023, a banda Clube do Balanço completa 24 anos de palco e segue firme fazendo o Baile com muito balanço e a mesma alegria de sempre, honrando o legado deixado por seu fundador "Marco Mattoli". O grupo se apresenta neste sábado, dia 14 de outubro, das 20h às 21h30, no Teatro do Sesc Santos.  

O Clube do Balanço é o precursor do novo samba-rock, sendo responsável pela propagação do gênero a partir da virada do século, o que levou ao surgimento de diversas casas especializadas, de novos grupos musicais e a redescoberta da dança desde 1999 quando se apresentou pela primeira vez na Cohab de Arthur Alvim. 


Ficha técnica 

Voz -Tereza Gama 

Baixista - Gringo Pirrongelli  

Trompetista - Reginaldo 16  

Trombonista - Maestro Tiquinho 

Percussionista - Fred Prince  

Baterista - Eduardo "Peixe" Salmaso  

Tecladista - Marcelo Maita. 


Serviço Sábado, dia 14 de outubro, das 20h às 21h30. Teatro do Sesc Santos. Ingressos: R$ 30,00 / R$ 15,00 / R$ 10,00. Disponíveis on-line no portal e nas bilheterias do Sesc. A partir de 10 anos. As atividades da semana da criança acontecem até domingo, dia 15 de outubro. Diversas vivências, oficinas e espetáculos para crianças e responsáveis.

sexta-feira, 29 de setembro de 2023

.: São Paulo: drag Morgan McMichaels, de "RuPaul´s Drag Race", faz show

Evento, comandado pelo empresário e DJ Thi Araújo reunirá também outras dez drags queens brasileira, em noite que marca a chegada do bar-balada Pink Flamingo em São Paulo. Foto: Divulgação

Famosa por participar da segunda temporada do reality "RuPaul´s Drag Race", um sucesso mundial, a drag queen britânica Morgan McMichaels, desembarcará pela primeira vez no Brasil para show inédito em São Paulo. Uma das mais aclamadas de sua edição, Michaels comandará a estreia do bar-balada Pink Flamingo na Terra da Garoa, nesta sexta-feira, 29 de setembro.

O evento produzido pelo empresário e DJ Thi, promete celebrar a arte Drag trazendo também outras dez atrações nacionais da cena LGBTQIA+. Entre elas, a ganhadora do “Caravana das Drags”, Hellena Borgys. Além de Shannon Skarllet, fenômeno do “Drag Race Brasil”, e Chloe V, representante brasileira da segunda temporada do “Queen Of The Universe”.

Aimée Lumière, Carrie Myers, Gigi Moore, Naomi Leakes, Mahina Starlight, Sasha Zimmer e Penelopy Jean, também completam o time de estrelas brasileira que se apresentarão no evento. 

segunda-feira, 25 de setembro de 2023

.: Zezé Motta em um bate-papo musical grátis no Notas Contemporâneas do MIS


Público pode participar com perguntas durante o evento, que acontece no dia 27 de setembro, às 20h, no Auditório MIS, com entrada gratuita. Zezé Motta conversa com a jornalista Lorena Calábria sobre sua carreira, enquanto a Banda MIS interpreta grandes sucessos da artista no palco. Foto: ALLLEXANDROS


A edição de setembro do "Notas Contemporâneas" apresenta a cantora e atriz Zezé Motta, que participa de uma conversa especial sobre sua carreira, nesta  quarta-feira, dia 27. Mediado pela jornalista Lorena Calábria, o bate-papo musical acontece às 20h, no Auditório MIS, e tem entrada gratuita.

O programa mensal do MIS - Instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Governo do Estado de São Paulo - se divide em duas etapas: a primeira é conduzida pela historiadora Rosana Caramaschi, que registra, em estúdio, um depoimento que irá integrar o acervo do Museu. 

A segunda etapa acontece ao vivo e com presença de plateia, no palco do Auditório MIS e a presença da Banda MIS, com direção musical de Yan Montenegro (que cria releituras inéditas e exclusivas dos maiores sucessos da personalidade homenageada). A entrada é livre, e o público pode participar fazendo perguntas, que passam a integrar o roteiro da noite.


Sobre a convidada
Há mais de 50 anos, Zezé Mottaa se dedica à cultura no Brasil. Nascida em Campos dos Goytacazes, no interior do Rio de Janeiro, ela estudou no Teatro Tablado e começou a carreira profissionalmente em 1968 com a peça "Roda Viva", de Chico Buarque de Holanda (e dirigido por José Celso Martinez Correia). Na música, lançou mais de 14 LP’s, CDs e DVDs e apresentou-se em Hannover (Alemanha), Carnegie Hall de Nova York (EUA), França, Venezuela, México, Chile, Argentina, Angola e Portugal.

É uma das fundadoras do Movimento Negro Unificado, que denuncia casos de racismo. No cinema e na TV, Zezé se destacou por seus papéis em "Beto Rockefeller" (1968), "Xica da Silva" (1976), "Quilombo" (1984), "Porto dos Milagres" (2001), "Sinhá Moça" (2006), "O Outro Lado do Paraíso" (2017), entre muitos outros. São mais de 50 projetos na TV e mais de 70 filmes. 


Sobre a mediadora
Lorena Calábria
é jornalista especializada em cultura. Vencedora do Prêmio Comunique-se na categoria Jornalista de Cultura, em três edições, e do WME Awards 2020, como Melhor Jornalista Musical. Desde 1985, atua em TV, rádio, web e mídia impressa. Escreveu e apresentou diversos programas, como "Som Maior" (Rede Manchete), "Clip Clip" (Rede Globo), "Cine MTV", "Metrópolis" (TV Cultura), "Ensaio Geral" (Multishow), "Cine Conhecimento" (Futura), "Rádio Café" (Oi FM), entre outros.

Trabalhou como repórter e editora na revista "Bizz" (editora Abril), "TPM" (editora Trip) e "Revista da Folha" (Folha de S.Paulo). Assinou a curadoria do Festival Dia da Música, Sonora Live (portal Terra) e Afinando a Língua (Futura). Foi produtora artística do álbum “Agenor – Canções de Cazuza” (selo Jóia Moderna). É autora do livro “Chico Science & Nação Zumbi – Da lama ao Caos” (editora Cobogó, 2019) e colaborou com “1979 – O Ano que Ressignificou a MPB” (Garota FM Books) e “Expresso 2222” (editora Iyá Omin). Atualmente, apresenta o programa “Radar”, ao vivo na NovaBrasil FM, e é editora de conteúdo do selo musical Três Selos. Também produz entrevistas sobre música brasileira para seu canal no YouTube. 


Sobre a banda
A Banda MIS é um grupo de formação variável, composta por membros do grupo Gama Musical, que nasceu com o intuito de homenagear os convidados do programa Notas Contemporâneas, sempre trazendo releituras de clássicos de seu repertório, originais e inéditas, executadas ao vivo. A adaptação das canções, arranjos e direção musical ficam a cargo do pianista Yan Montenegro, e os músicos da banda são pensados de acordo com cada artista convidado.


Sobre a pesquisadora e entrevistadora (em estúdio)
Rosana Caramaschi é historiadora com especialização em arte, crítica e curadoria. Possui larga experiência em música e artes cênicas, com ênfase em ópera. No segmento musical, destaque para atividades ligadas à música erudita e popular, onde realiza pesquisas e curadorias diversas. Desde a primeira edição do Notas Contemporânea, em 2011, é responsável pela pesquisa, desenvolvimento de roteiro e condução do depoimento conforme ferramentas da história oral.

O Núcleo de música do MIS tem como Patrono o Goldman Sachs. A programação é uma realização do Ministério da Cultura, Governo do Estado de São Paulo, por meio da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas de São Paulo, e Museu da Imagem e do Som, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura. O MIS tem como mantenedora a empresa B3 e tem o apoio institucional das empresas Kapitalo Investimentos, Vivo, Grupo Travelex Confidence, Grupo Veneza, John Deere, TozziniFreire Advogados, Siemens e Lenovo. O apoio operacional é da Kaspersky, Pestana Hotel Group e Telium.


Serviço
Notas Contemporâneas | Zezé Motta. Local: Auditório MIS (172 lugares). Nesta quarta-feira, dia 27 de setembro, às 20h. Ingresso: gratuito – retirada na bilheteria com 1h de antecedência.

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