.: Trilogia "Rua do Medo" estreia em julho na Netflix

"Gravamos todos os três filmes de Rua do Medo durante um verão louco e sangrento. É um sonho que se torna realidade. Agora o público poderá vivenciar a história da mesma maneira – de forma seguida, com apenas uma semana de espera entre um filme e outro. Mal posso esperar para dar as boas-vindas a todos no mundo de Rua do Medo em 1994, 1978 e 1666!"

- Leigh Janiak, Diretora da trilogia Rua do Medo

"Os fãs de Rua do Medo vão adorar - e ter algumas grandes surpresas. Os leitores sabem que a série de livros é voltada para o público juvenil, mas os filmes são para jovens adultos. Isso significa muito mais emoções - e muito mais terror! Eu já assisti a trilogia dirigida por Leigh Janiak e posso dizer que os sustos e os GRITOS são maiores do que eu esperava. Que prazer ver os horrores de Shadyside ganharem vida!"

- R.L. Stine, Autor da série best seller de terror Rua do Medo

Sinopse: Em 1994, um grupo de adolescentes descobre que os eventos aterrorizantes que assombram a cidade há gerações podem estar todos conectados — e que eles podem ser as próximas vítimas. Adaptada da aclamada série de horror de R.L. Stine, a trilogia Rua do Medo conta a sinistra história de Shadyside.

Trilogia "Rua do Medo": netflix.com/FearStreet

Direção: Leigh Janiak

Produção Executiva: Kori Adelson, Timothy M. Bourne, Leigh Janiak, Yvonne M. Bernard, Joan Waricha e Jane Stine

Produtores: Peter Chernin, p.g.a.; Jenno Topping, p.g.a.; David Ready, p.g.a.; Kori Adelson (p.g.a. Produtor apenas no 1666, Produção Executiva no 1994 e 1978)

Roteiro: Phil Graziadei & Leigh Janiak (Parte 1: 1994); Zak Olkewicz e Leigh Janiak (Parte 2: 1978); Phil Graziadei & Leigh Janiak e Kate Trefry (Parte 3: 1666)

História: Kyle Killen e Phil Graziadei & Leigh Janiak (Parte 1: 1994); Zak Olkewicz e Phil Graziadei & Leigh Janiak (Parte 2: 1978)

Trilha Sonora: Marco Beltrami & Marcus Trumpp (Parte 1: 1994); Marco Beltrami & Brandon Roberts (Parte 2: 1978); Marco Beltrami & Anna Drubich (Parte 3: 1666)

Figurino: Amanda Ford

Edição: Rachel Goodlett Katz, ACE

Design de Produção: Scott Kuzio

Fotografia: Caleb Heymann

Co-Produção: Doug Torres, Jeffrey Harlacker

ELENCO:

RUA DO MEDO PARTE 1: 1994

KIANA MADEIRA como Deena

OLIVIA SCOTT WELCH como Sam Fraser

BENJAMIN FLORES JR. como Josh

JULIA REHWALD como Kate

FRED HECHINGER como Simon

ASHLEY ZUKERMAN como Xerife Nick Goode

MAYA HAWKE como Heather

DARRELL BRITT-GIBSON como Martin

JORDANA SPIRO como Mrs. Lane

JORDYN DiNATALE como Ruby Lane

RUA DO MEDO PARTE 2: 1978

SADIE SINK como Christine “Ziggy” Berman

EMILY RUDD como Cindy Berman

RYAN SIMPKINS como Alice

McCABE SLYE como Tommy Slater

TED SUTHERLAND como Nick Goode (jovem)

JORDANA SPIRO como Enfermeira Mary Lane

GILLIAN JACOBS como C. Berman/Ziggy (adulto)

KIANA MADEIRA como Deena

BENJAMIN FLORES JR. como Josh

ASHLEY ZUKERMAN como Xerife Nick Goode

OLIVIA SCOTT WELCH como Sam Fraser

CHIARA AURELIA como Sheila

JORDYN DiNATALE como Ruby Lane

RUA DO MEDO PARTE 3: 1666

KIANA MADEIRA como Sarah Fier/Deena

ASHLEY ZUKERMAN como Solomon Goode/Xerife Goode

GILLIAN JACOBS como Ziggy Berman

OLIVIA SCOTT WELCH como Hannah Miller/Sam

BENJAMIN FLORES JR.como Henry Fier/Josh

DARRELL BRITT-GIBSON como Martin

SADIE SINK como Constance

EMILY RUDD como Abigail

McCABE SLYE como Mad Thomas

JULIA REHWALD como Lizzie

FRED HECHINGER como Isaac

JORDANA SPIRO como A Viúva 

ELIZABETH SCOPEL como Sarah Fier

RANDY HAVENS como George Fier

TRILOGIA RUA DO MEDO:

RUA DO MEDO PARTE 1: 1994 -  2 DE JULHO

RUA DO MEDO PARTE 2: 1978 -  9 DE JULHO

RUA DO MEDO PARTE 3: 1666 - 16 DE JULHO

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.: Astor Piazzolla: LiberTango apresenta espetáculo em homenagem

A apresentação será transmitida gratuitamente pelo Instituto Ling no dia 25 de maio, terça-feira, às 20h

Crédito da foto: Cyntia C. Santos

Em homenagem ao centenário de aniversário de Astor Piazzolla, comemorado neste ano, o Instituto Ling transmite ao vivo e gratuitamente no dia 25 de maio, terça-feira, às 20h, uma apresentação especial do grupo LiberTango dedicada ao bandoneonista e compositor argentino. No espetáculo musical Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla, o trio formado pela pianista Estela Caldi e por seus filhos Marcelo Caldi (acordeom) e Alexandre Caldi (saxofones e flautas) revisitará os sucessos do gênio artístico, dentro de uma linguagem camerística.

Com transmissão direta do Centro da Música Carioca, no Rio de Janeiro, o concerto também traz em seu programa peças autorais dos irmãos Caldi, além do tango tipicamente argentino 9 de julho, de Ernesto Nazareth, composto para celebrar a data de independência do país. Para acompanhar a apresentação virtual, é necessário fazer inscrição prévia e sem custo no site www.institutoling.org.br.

Considerado o grupo mais representativo do tango de Piazzolla em terras brasileiras, o LiberTango completa 25 anos em 2021, somando diversos prêmios recebidos e quatro álbuns lançados em homenagem ao mestre argentino. Nascida na Argentina e naturalizada brasileira, Estela Caldi é uma das pianistas mais atuantes de sua geração, além de ser considerada uma das maiores intérpretes de Piazzolla da América Latina. Já os irmãos Alexandre e Marcelo Caldi são renomados instrumentistas, arranjadores e compositores cariocas, amplamente reconhecidos no meio musical pelo talento, criatividade, virtuosismo e compromisso com o legado do tango no Rio de Janeiro.

Esta programação é uma realização do Instituto Ling e do Ministério do Turismo / Governo Federal, com patrocínio de Crown Embalagens, Fitesa e America Tampas e curadoria e produção da Branco Produções.

Serviço

LiberTango apresenta o espetáculo musical Tangos Hermanos – 100 anos de Astor Piazzolla

Com Estela Caldi (piano), Marcelo Caldi (acordeom) e Alexandre Caldi (saxofones e flautas)

Dia 25 de maio, terça-feira, às 20h, em plataforma digital

Gratuito, mediante inscrição prévia no site institutoling.org.br

Classificação etária: Livre

Duração: 60 minutos

Informações úteis

institutoling.org.br

Fone: 51 3533-5700

Email: instituto.ling@institutoling.org.br

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.: Entrevista: Angélica Ramos, a segunda eliminada de "No Limite"

Segunda eliminada do reality avalia a sua participação e revela para quem vai a sua torcida. Foto: Globo/ Fábio Rocha

Ela chegou no limite, mas marcou a sua passagem por lutar com muita garra. Logo na primeira prova que os dois grupos encararam na Praia Brava, Angélica Ramos cavou por mais de cinco horas na areia, sob sol torrencial, para tentar garantir à tribo Calango o mapa para o melhor acampamento, o que não aconteceu. Apesar de cansativo, a paulistana, que atualmente mora na Bélgica, revela que esse não foi o seu maior desafio. "Aquele paredão de areia não era de Deus (risos)", brinca ela.

Ex-participante da 15ª edição do "Big Brother Brasil", Angélica revela que ficou feliz por ter sido lembrada e topou participar do reality pelo desafio, para sair da sua zona de conforto. "O 'No Limite' é completamente diferente do 'BBB' e da vida que eu levo fora do país. Foi incrível, valeu muito! Superei os meus limites, mas eu tinha vindo para ganhar. Queria ter ficado um pouquinho mais", revela.

 Após perder dois integrantes, a tribo Calango precisará - mais que nunca - se reinventar para tentar virar o jogo. "Acho que a minha tribo perdeu muito com a minha saída porque os desafios não são só de força. Eu estudei as provas, consigo entender as dinâmicas rápido... mas não me coloca pra correr numa duna, né?", brinca, antes de revelar para quem vai a sua torcida: "Eu sou 'calanguete'! Gostaria muito que o Kaysar chegasse na final, acho que ele é o mais completo. Agora, se ninguém da Calango chegar lá, minha torcida fica para o Zulu. Ele é focado, forte pra caramba. Zulu e Kaysar são muito justos e completos". A seguir, Angelica conta mais detalhes da participação rápida, mas marcante, no reality show.

Por que você topou participar do "No Limite"?
Angélica Ramos - Eu fiquei muito feliz por terem lembrado de mim e achei que seria uma oportunidade de aparecer no meu país, o Brasil. O "No Limite" foi uma vitrine para que as pessoas pudessem me enxergar depois de seis anos. Além disso, o programa é muito diferente do "BBB" e da vida que eu levo na Bélgica. Eu queria sair da minha zona de conforto e, é claro, ganhar os R$500 mil que não fazem mal a ninguém, né? (risos)

Como você avalia a sua participação?
Angélica Ramos - Foi incrível, mas acho que poderia ter aproveitado mais. Não queria ter saído agora porque acho que ainda tem muita coisa boa para rolar, mas está tudo bem. A minha tribo era um pouco previsível, então não fiquei surpresa com os votos. Fiquei feliz com o empate porque entendi que a minha saída foi mais por conta de amizades e alianças.
 

Qual foi o maior desafio?
Angélica Ramos - Foi subir aquela duna, né? Não é de Deus (risos). Quando eu subi correndo, não imaginei que seria tão, tão difícil. Eu tinha uma preocupação de prejudicar o grupo, mesmo que de forma indireta. Mas consegui pegar a bandana, consegui cavar por mais de 5 horas ferrenhamente. Acho que a minha tribo perdeu muito com a minha saída porque os desafios não são só de força. Eu estudei as provas, consigo entender as dinâmicas rápido... mas não me coloca pra correr numa duna, né? (risos) 

Qual foi o momento que você mais vibrou?
Angélica Ramos - Foi quando a gente ganhou a prova do barquinho. Eu fiquei muito feliz porque foi na véspera do aniversário do meu filho e eu tinha combinado com ele de fazer aquele gesto quando eu ganhasse uma prova. Eu dediquei essa vitória para ele! Mas em contrapartida, a Íris fez um comentário achando que fui desrespeitosa. Eu não podia fazer um gesto para comemorar?
 

O que faltou na tribo Calango?
Angélica Ramos - A gente se incentivava na hora da prova, mas acho que faltava essa garra no acampamento também. Acordar de manhã com sangue no olho, sabe? A minha tribo está numa energia "paz e amor", uma vibe boa, mas as vezes a gente precisa de "faca na caveira".
 

Para quem fica a sua torcida?
Angélica Ramos - Eu sou "calanguete" (risos). Com a minha saída, eu gostaria muito que o Kaysar chegasse na final, mesmo tendo votado em mim para proteger a amiga dele. Agora, se ninguém da Calango chegar lá, a minha torcida vai para o Zulu. Eu tenho amizade com o Viegas, mas sinto que o Zulu é focado, forte pra caramba. Zulu e Kaysar são muito justos e completos.
 

Após a saída de Angélica, as tribos agora seguem da seguinte forma:

Carcará: Iris Stefanelli, Lucas Chumbo, Marcelo Zulu, Paula Amorim, Viegas, Ariadna, Elana e Gui Napolitano

Calango: Jéssica, Kaysar, André, Arcrebiano, Carol Peixinho e Gleici

"No Limite" vai ao ar às terças, logo após "Império", com de Andre Marques, direção artística de LP Simonetti e direção geral de Angélica Campos. O reality é mais uma parceria da Globo com a Endemol Shine Brasil, com base no "Survivor", um formato original de sucesso.

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.: Teatro #EmCasaComSesc recebe os espetáculos "Diplomacia" e "Avós"

Nesta quarta-feira, dia 19, os atores Eduardo Semerjian e Otávio Martins estreiam a peça "Diplomacia" direto do Sesc Santo Amaro. Domingo, dia 23, é a vez da atriz Olga Ferrario encenar o monólogo "Avós" direto de Pernambuco. Transmissões ao vivo acontecem às 19h no YouTube do Sesc São Paulo. Foto de "Diplomacia": Helô Bortz. Foto de "Avós": Dea Ferraz

No ar há um ano, a programação Teatro #EmCasaComSesc segue em 2021 com espetáculos diversificados, sempre mesclando artistas, companhias e grupos consagrados no cenário brasileiro com os novos talentos. As apresentações seguem às quartas-feiras e aos domingos, sempre às 19h, no Instagram Sesc Ao Vivo e no YouTube Sesc São Paulo: youtube.com/sescsp e instagram.com/sescaovivo. 

A partir desta semana, parte das transmissões do #EmCasaComSesc volta a ser realizada diretamente das unidades do Sesc na capital paulista, ainda sem presença do público no local e seguindo todos os protocolos de segurança de prevenção à Covid-19. Além disso, as apresentações também seguem sendo transmitidas das casas ou dos estúdios de trabalho dos artistas. Tudo em conformidade com as medidas estipuladas pelo Plano São Paulo.

Nesta quarta-feira, dia 19, os atores Eduardo Semerjian e Otávio Martins apresentam, direto do Sesc Santo Amaro, "Diplomacia", montagem inédita com direção de Ricardo Grasson baseada em uma história real. O texto do autor e roteirista francês Cyril Gély, com tradução de Aimar Labaki, narra o que teria se passado no encontro - que realmente ocorreu - entre o general alemão Dietrich von Choltitz, designado por Adolf Hitler para explodir Paris na Segunda Guerra Mundial, e o embaixador sueco Raoul Nordling, que tenta convencê-lo a desistir do ato. 

"Diplomacia" discute temas como o diálogo como instrumento de tolerância e de convivência e a noção de civilidade e de valores éticos. Após a apresentação, os atores e o diretor participam de um bate-papo e respondem as perguntas do público enviadas pelo chat do Youtube. Classificação indicativa: 14 anos.

Domingo, dia 23, diretamente de de Gravatá, em Pernambuco, a atriz e autora Olga Ferrario, do coletivo Cineteatro Gambiarra, encena o solo "Avós". A montagem, resultado de uma imersão de criação, nasce do desejo de Olga em revisitar sua ancestralidade, de buscar dentro de si as mulheres que vieram antes e entender que somos a continuidade delas e o porvir. Primeiro trabalho da artista como autora, o monólogo - que tem em sua concepção a contribuição da atriz Lívia Falcão, da cineasta Dea Ferraz e da artista Sílvia Góes - é um mergulho em sentimentos, sensações, aprendizados, nascimentos e mortes. 

"Avós" é uma experimentação poética, numa linguagem entre o teatro e o cinema, sobre os ciclos e o seguir. A vida e a morte como espiral de quem somos. Após a apresentação, acontece um bate-papo com a atriz e autora Olga Ferrario e a cineasta Dea Ferraz que respondem as dúvidas e perguntas do público sobre o espetáculo. Classificação indicativa: 14 anos.

Agenda de 19 a 23 de maio:

19 de maio, quarta-feira, às 19h
Eduardo Semerjian e Otávio Martins em "Diplomacia"
Classificação indicativa: 14 anos

23 de maio, domingo, às 19h
Olga Ferrario em "Avós"
Classificação indicativa: 14 anos

#EmCasaComSesc
A série #EmCasaComSesc teve início em abril de 2020, com um conjunto de transmissões ao vivo das linguagens artísticas de Música, Teatro e Dança, espetáculos para Crianças e atividades do Esporte - que somaram 13,5 milhões de visualizações, até dezembro do ano passado, no total de 434 espetáculos. Para conferir ou revisitar o acervo completo disponível, você pode acessar o link: youtube.com/sescsp.

Sesc na quarentena
O Sesc São Paulo segue oferecendo um conjunto de atividades on-line, que garantem a continuidade de sua ação sociocultural nas diversas áreas em que atua. Pelos canais digitais e redes sociais, o público pode acompanhar o andamento dessas ações e ter acesso a conteúdos exclusivos de forma gratuita e irrestrita. Confira a programação e fique #EmCasaComSesc.

Sesc Digital
A presença digital do Sesc São Paulo vem sendo construída desde 1996, sempre pautada pela distribuição diária de informações sobre seus programas, projetos e atividades e marcada pela experimentação. O propósito de expandir o alcance de suas ações socioculturais vem do interesse institucional pela crescente universalização de seu atendimento, incluindo públicos que não têm contato com as ações presenciais oferecidas nas 40 unidades operacionais espalhadas pelo estado.

Ação urgente contra a fome
Com o objetivo de ampliar a rede de solidariedade para levar comida às pessoas em situação de vulnerabilidade social, o Sesc São Paulo realiza campanha de arrecadação de alimentos não perecíveis nas unidades em todo o estado. São mais de 40 pontos de coleta na capital, Grande São Paulo, interior e litoral. As doações são distribuídas às instituições sociais parceiras do Mesa Brasil Sesc São Paulo, que repassam os itens para as 120 mil famílias assistidas. 

A Ação Urgente Contra a Fome é uma iniciativa do Sesc São Paulo, por intermédio do Mesa Brasil, programa criado pela instituição há 26 anos que busca alimentos onde sobra para distribuir aos lugares em que falta. O que doar: alimentos não perecíveis como arroz, feijão, leite em pó, óleo, fubá, sardinha em lata, macarrão, molho de tomate, farinha de milho e farinha de mandioca. O Sesc conscientiza a população sobre importância da doação responsável, com itens de qualidade e dentro da validade. Saiba mais: sescsp.org.br/doemesabrasil.

Mesa Brasil Sesc São Paulo
Paralelamente à campanha Ação Urgente contra Fome, a rede de solidariedade que une empresas doadoras e instituições sociais cadastradas segue suas atividades, buscando onde sobra e entregando em lugares onde falta, contribuindo para a redução da condição de insegurança alimentar de crianças, jovens, adultos e idosos e a diminuição do desperdício de alimentos.

Hoje, 19 unidades do Sesc no estado - na capital, interior e litoral - operam o Mesa Brasil. As equipes responsáveis pela coleta e entrega diária de alimentos foram especialmente capacitadas para os protocolos de prevenção à Covid-19, com todas as informações e equipamentos de proteção individuais e coletivos necessários para evitar o contágio.

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.: Hello Kitty nas Olimpíadas: novos episódios toda quarta-feira

A série "Hello Kitty Fun" acaba de ganhar uma nova temporada, lançada no dia 19 de maio, no YouTube Voltados para a temática esportiva, os episódios trazem a personagem se aventurando em modalidades Olímpicas, inspirada nos Jogos de Tóquio que começam em julho.

No primeiro episódio, Kitty White se aventura na natação e, ao longo dos próximos dois meses, será possível ver a personagem praticando de maneira lúdica o skate, futebol, basquete, ginástica artística, karatê, corrida e salto em distância. Os episódios têm cerca de um minuto e serão disponibilizados todas às quartas-feiras.

A série Hello Kitty Fun foi desenvolvida com uma proposta capaz de cativar os mais diversos públicos e faixas etárias. "Com essa nova temporada, queremos que os fãs da marca entrem no clima das Olimpíadas junto com a personagem. O conteúdo desenvolvido em formato Toy Art apresenta a Hello Kitty em um universo novo para os nossos espectadores.", comenta Monica Joseph, Gerente Comercial e Marketing da Sanrio no Brasil.

As duas primeiras temporadas acumularam mais de 3 milhões de visualizações somente no canal brasileiro. A série, que é produzida pela Split Studio, pode ser vista gratuitamente no canal oficial da Hello Kitty Brasil no Youtube, e estará disponível simultaneamente para toda a América Latina, nos canais do México e Latinoamérica.

Sobre a Sanrio: Criada por Shintaro Tsuji, em 1960, a Sanrio é a empresa japonesa responsável pela criação e licenciamento de personagens como a Hello Kitty. Além do ícone da cultura japonesa conhecido mundialmente, o portfólio da marca também inclui outros personagens, como Chococat™, Keroppi™, Badtz-Maru™, MyMelody™ e, mais recentemente, Gudetama e Aggretsuko, a jovem panda vermelha que é a estrela da série homônima de três temporadas da Netflix. A marca possui cerca de 50 mil produtos que são comercializados em mais de 100 países. Presente na América do Sul desde 1999, conta com mais de 80 empresas licenciadas no Brasil nos mais diversos segmentos de produtos. Mais informações: http://www.sanrio.com.br.

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.: Italiana: romance de época ambientado em solo nacional

Inspirado nas histórias de emigrantes italianos que se mudaram para o Brasil no século XIX, enredo de "Italiana" retrata a saga da família da jovem Nita em meio a descoberta do amor

Tataraneta de italianos, a escritora Raphaela Barreto desenhou a história da jovem Antonieta, a Nita, e a saga da família de emigrantes baseada nas memórias trazidas pela avó. Italiana remonta ao século XIX, período em que muitos italianos partiram para o Brasil em busca de oportunidades, atraídos pelos convites estampados em cartazes e panfletos.

Com as condições de vida precárias na Itália – e um quarto filho a caminho –, a família decide então embarcar rumo ao Brasil para trabalhar nas plantações de café. Partindo do porto de Gênova, o destino era Ribeirão Preto. Uma viagem de 29 dias que, para a primogênita Nita, representaria um marco não apenas por deixar sua terra natal.  

Luca tinha problemas em falar “Nita”, mas eu gostava do jeito que senhorita soava em seus lábios. Tinha um som diferente em sua boca, como se fosse mais carinhoso do que apenas formalidades... E isso poderia ser mais um passo para bagunçar a minha vida.

(Italiana, p. 25)

Com o passar dos dias, Nita se aproximava cada vez mais de Luca, um dos amigos que fez a bordo do navio. Prestes a completar 16 anos, a jovem estava encantada pelo belo rapaz, um cavalheiro nato que se tornou a melhor companhia para conversas e passeios, sem medir esforços para conquistar o coração da italiana.

O romance promissor cede lugar às incertezas sobre o que aconteceria após o desembarque no Brasil: se permaneceriam ou não juntos. O enredo potencializa as angústias dos protagonistas quando um terceiro componente entra em cena: um casamento arranjado pelo pai de Nita. Ela irá honrar o desejo de sua família ou seguir seu coração?

Inspirado em fatos reais, Italiana diferencia-se como um dos raros romances de época ambientados em solo nacional. Cenário perfeito para uma história de amor que atravessa continentes para encontrar seu desfecho em meio às fazendas cafeeiras e ao processo de industrialização do país, protagonizado pelos colonizadores europeus.

Ficha técnica

Título: Italiana

Autora: Raphaela Barreto

ISBN: B083D7D2C3

Páginas: 292 páginas

Formato: 13 x 21 cm

Preço: R$ 39,90 (físico) e R$ 5,99 (eBook)

Link de venda: Amazon

Sobre a autora: Raphaela Barreto é do interior de São Paulo e começou a escrever ainda jovem. Com 13 anos já deixava a imaginação solta em seu blog pessoal que mantém ativo até hoje. Em 2018 escreveu seu primeiro romance e, desde então, não parou mais. Ela é apaixonada por livros, cinema, pipoca e gatos. Sua maior inspiração é o cotidiano e as histórias encontradas em sorrisos pela rua.

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.: O Jardim Secreto, de Frances Hodgson Burnett, chega à Darkside

As histórias mais mágicas são capazes de atravessar as barreiras do tempo e encantar leitores de diferentes gerações. Em 1911, Frances Hodgson Burnett presenteou o mundo com "O Jardim Secreto", uma história doce e delicada sobre o poder transformador da magia, da natureza e da amizade. Mais de cem anos depois, a DarkSide® Books encontrou a chave para o jardim e agora convida os leitores brasileiros a mergulharem neste emocionante clássico da literatura infantojuvenil.

"O Jardim Secreto" conta a história de Mary Lennox, uma menina solitária que perde os pais em um surto de cólera na Índia e, como consequência, é enviada para uma mansão em Yorkshire para morar com seu tio misterioso. Cheia de incertezas diante da nova realidade cinzenta da Inglaterra, ela encontra consolo na natureza ao seu redor. E, quando descobre a existência de um jardim secreto nos terrenos da mansão e encontra a chave perdida, um mundo mágico se descortina diante de seus olhos. A menina e a natureza desabrocham juntas, em um percurso repleto de companheiros improváveis e amigos para vida inteira.

Em uma de suas obras mais aclamadas, Frances Hodgson Burnett toca o coração dos leitores de todas as idades ao contar a história de Mary, uma menina rabugenta e desagradável; Dickon, um garoto doce e amigo dos animais; e Colin, um menino mimado e apavorado com a vida. E ela o faz com tanta maestria que o livro já ganhou inúmeras adaptações para o cinema e a tv, entre elas a versão da bbc, que estreou em janeiro de 1975, e o filme de 1993, dirigido por Agnieszka Holland e com Maggie Smith e Kate Maberly no elenco.

Lírico e inesquecível, "O Jardim Secreto" é um livro que fascina crianças e adultos, inspirando a todos com sua receita secreta para vencer obstáculos, superar desafios e encontrar dentro de nossas essências um lugar onde a esperança sempre floresce.

Fábulas Dark | Só os insetos sabem o caminho de casa

A DarkSide® Books vai cair na toca do coelho, atravessar o túnel de árvores e redescobrir jardins secretos que ainda estão florescendo para uma nova geração de leitores. A marca Fábulas Dark vai trazer histórias surpreendentes que atravessaram gerações e se expandiram do mundo das palavras para todos os formatos e manifestações artísticas. Edições únicas e de puro encantamento. Viva a experiência dark no nosso mundo de fábulas.

Frances Hodgson Burnett (1849-1924) nasceu em Manchester, Inglaterra, mas mudou-se para os Estados Unidos ainda na adolescência após perder o pai e enfrentar uma consequente instabilidade financeira. A partir da metade dos anos 1890, Burnett morou principalmente na Inglaterra, mas, em 1909, construiu uma casa em Plandome, no estado de Nova York, eua, onde morreu alguns anos depois. Autora prolífica e uma das escritoras mais bem pagas de seu tempo, Burnett deixou um legado de 52 livros e 13 peças de teatro. O Pequeno Lorde, A Princesinha e O Jardim Secreto são suas obras mais famosas. Saiba mais em franceshodgsonburnett.org.

“Apenas uma autora excepcional pode escrever um livro sobre crianças com habilidade, charme, simplicidade e significado suficientes para torná-lo satisfatório para jovens e mais velhos. A Sra. Burnett é uma dessas autoras talentosas.”

— THE NEW YORK TIMES —

“O Jardim Secreto deveria estar na estante de livro de toda criança.”

— THE TIME —

“Em O Jardim Secreto, a herança legítima da órfã Mary é, em última análise, ela mesma e a natureza, a capacidade de falar a verdade para os outros e de tê-la dita de volta para ela — viver uma vida plena tanto do corpo quanto da imaginação.”

— THE GUARDIAN —

Ficha Técnica

Título | O Jardim Secreto

Autora | Frances Hodgson Burnett

Tradutora | Débora Isidoro

Editora | DarkSide®

Edição | 1ª

Idioma | Português

Especificações | 16×23 cm, 288 páginas, capa dura

ISBN | 978-85-9454-178-9

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.: Lumen Há: fogueira poética ressignifica essência da vida

Lançamento incendeia corações ao relacionar elementos da natureza ao desejo de reencontro com o íntimo pessoal

Queima, ilumina, aquece. Mais que um elemento da natureza, em "Lumen Há" o fogo possui significações que vão além da percepção comum. A chama representa o amor-próprio que ilumina o processo de autoconhecimento e busca pela essência de cada um.

A fogueira poética composta pela escritora, roteirista e dramaturga carioca Tônia Tinoco, ou Tai, como prefere ser chamada, é repleta de analogias entre pessoas e a natureza, duas paixões da autora. Se o ser humano é fogo, os tropeços da vida são baldes de água fria que caem quando menos se espera.

Durante a produção do lançamento, Tai se imaginou sentada ao redor de uma fogueira com leitores ditando poemas de seus corações. É possível identificar na escrita da autora referências de Jorge Amado, Fernando Pessoa, Mia Couto e Clarice Lispector, nomes que a inspiraram ao longo dos 52 anos como leitora.

A obra transborda sentimentos e reflexões sobre os recomeços e renascimentos que cada fase da vida impõe. "Lumen Há" desperta no leitor o desejo de conhecer e reencontrar-se consigo mesmo.

- Ei, você!!!...

Psiu, tá por aí?!!!

Me ensina a aprender....

Como Almar?

Já faz tanto tempo

que lancei minh’alma ao mar

Até agora. nada dela voltar

A Amar.

-Ei você!!!!

Psiu, tá por aí?!!

(Lúmen Há, pg. 17)

Amante dos livros e da literatura desde que foi alfabetizada, Tai transmite no lançamento o amor pela arte ao mesmo tempo que demonstra a paixão pela essência de cada ser. A primeira poesia foi escrita aos nove anos e, desde então, constrói sua trajetória de poetisa.

Sinopse: Sentados ao redor do Fogo, há séculos sacralizamos a vida: cantando dançando, proseando, oramos. Aconchegando nos uns aos outros, tocamos e trocamos a POESIA de existir.

Sobre a autora: Apaixonada por livros, pessoas, amizades, cultura e natureza, Tai descobriu-se poeta aos nove anos quando olhou para o céu azul e se sentiu tocada pelo divino. Seu amor pela arte transborda para o mundo em forma de poesia. Diretora de teatro, dramaturga, roteirista e recreadora, a autora teve sua trajetória profissional movida por paixões e pela necessidade vital de ajudar ao próximo.

Ficha técnica

Título: Lumen Há

Autora: TAI

ISBN: 978-989-37-0206-2

Editora: Editora Chiado

Altura: 22 cm

Largura: 14 cm

Páginas: 74

Preço: R$32,00 (físico) e R$20,00 (eBook)

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.: Mostra Povoar de Teatro de Rua acontece online de forma gratuita

O Sítio Histórico do Porto, em São Mateus (ES), ganha novos olhares a partir da 1ª Mostra Povoar de Teatro de Rua, que será realizada online e de forma gratuita entre os dias 24 e 30 de maio. Idealizado por Rafaella Vagmaker, o projeto toma corpo graças à Lei Aldir Blanc, com apoio da SeCult/ES. O evento contará com espetáculos para todas as idades na dança, circo e claro, o teatro. Também com o intuito de valorizar os artistas locais, acontecerão oficinas de Dança Urbanas, Teatro de Cordel, Interpretação e Corpo e Movimento. Da mesma forma que a história do Porto sobrevive ao tempo, as artes também continuam vivas durante a pandemia, sempre evoluindo e adaptando-se.

“Por ser uma mostra de teatro de rua que tivemos que adaptar as apresentações que seriam na rua para um teatro alternativo, priorizamos a seleção de espetáculos que tenham estrutura técnica adaptável para espaço alternativo, de classificação livre, comicidade e diversidade nas linguagens artísticas. Já as oficinas foram pensadas a partir de um mapeamento de artes educadores da cidade de São Mateus, com intuito de valorizar os profissionais locais e temáticas que se aproximam do teatro de rua e, também, das experiências dos próprios artistas escolhidos.”, explica Rafaella Vagmaker, produtora.

A produtora cultural Rafaella Vagmaker iniciou sua trajetória artística no Sítio Histórico do Porto, em São Mateus (ES), e foi por essa afetividade que o local foi escolhido para receber a Mostra Povoar de Teatro de Rua. 

“A Mostra Povoar já estava escrita na minha cabeça, precisava da oportunidade para colocar no papel e realizar. A motivação sempre foi de querer compartilhar meus conhecimentos e vivências adquiridas na gestão cultural com a cidade. A inspiração principal é o Sítio Histórico Porto, sua relevância histórica e cultural e também a comunidade, os artistas que ali estão e passaram.  As manifestações artísticas do Teatro de Rua, da Cultura Popular, por serem autênticas, alegres, divertidas, atraem o público da rua que se relaciona com os transeuntes, com os espaços urbanos e tudo que ele interfere no cotidiano.”, avalia Rafaella.

Ainda de acordo com Rafaella Vagmaker o maior desafio é “realizar um evento nesta situação pandêmica que estamos vivendo e com todos os adventos tecnológicos que estamos precisando adaptar para que literalmente ‘a rua entre na casa das pessoas’, que possamos cativar o público para estar presente virtualmente na nossa programação. Sabendo que tudo hoje está girando em torno do online; computador e celular.”, desabafa.

Gestora e produtora cultural, Rafaella Vagmaker também é curadora de espetáculos artísticos e atriz. Iniciou os trabalhos artísticos aos 16 anos, fazendo teatro na escola, o que a influenciou a graduar-se em Artes Cênicas, na Universidade Vila Velha. Atuou por quase 10 anos como assessora em Artes Cênicas pelo Sesc Glória, em Vitória (ES), onde aprendeu sobre a parte técnica da gestão de cultura.

A 1ª edição da Mostra Povoar de Teatro de Rua é uma idealização de Rafaella Vagmaker, que também atua na coordenação geral e curadoria. A coordenação administrativa e financeira é de Maicom  Souza, enquanto a coordenação de transmissão ao vivo é de Leonardo Almenara, também responsável pelo design gráfico e direção fotográfica. A assistência de direção fotográfica ficou por conta de Fábio Prieto, que também atuará na cobertura fotográfica do evento, acompanhado de André Stefson, que é o coordenador técnico de iluminação. O técnico de som é Clayton Sampaio, e a produção local é de Marcelo Oliveira. A elaboração do site é de Bruna Kethily. O evento terá transmissão realizada por Alif Produtora.

A 1ª edição da Mostra Povoar de Teatro de Rua tem apoio do Edital de Seleção de Projetos e Concessão de Prêmio Artes Integradas, Lei Aldir Blanc 2020. E o Apoio Institucional da Secretaria de Cultura de São Mateus e Associação de Moradores do Porto (ES). O evento é uma realização RV Produções Artísticas e  Bule Estudio Criativo Produções Artísticas LTDA.

Serviço

1ª Mostra Povoar de Teatro de Rua

Data: 24 a 30 de maio (segunda-feira a domingo)

Horário: 10h (24, 25, 26 e 28 de maio) l 9h (27, 29 e 30 de maio)

Local: Plataforma Zoom e YouTube

Entrada: Gratuita

Inscreva-se nas oficinas: http://bit.ly/MostraPovoar

Classificação etária: Livre

PROGRAMAÇÃO - MOSTRA POVOAR DE TEATRO DE RUA

24/05 (segunda-feira)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

25/05 (terça-feira)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

19h - Abertura Oficial com Lira Mateense (via YouTube)

26/05 (quarta-feira)

Espetáculo Caburé

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo Caburé (via YouTube) - com Instituto Cultural Tambo de Raiz (Conceição da Barra/ES)

27/05 (quinta-feira)

Espetáculo Dose Dupla

09h às 11h - Oficina Corpos sem Permissão (via Zoom) - com Marcelo Cruz (São Mateus/ES)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo Dose Dupla (via YouTube) - com Lacarta Circo Teatro

28/04 (sexta-feira)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo A Eterna Ex Princesa da Zona Sul (via YouTube) - com Grupo VIII Dinastia (São Mateus/ES)

29/05 (sábado)

Espetáculo Dança das Emoções

09h às 12h - Oficina Corpos sem Permissão (via Zoom) - com Marcelo Cruz (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo Dança das Emoções (via YouTube) - com Poéticas do Corpo (Vitória/ES)

30/05 (domingo)

Espetáculo A Noite Iluminada

09h às 12h - Oficina Corpos sem Permissão (via Zoom) - com Marcelo Cruz (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo A Noite Iluminada (via YouTube) - com Companhia Junco (Buenos Aires/Vitória) 

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.: "Joyride": Roxette celebra 30 anos com versão 4K de clipe

Trinta anos atrás, a sensação pop sueca viu o quarto single número #1 surgir nos Estados Unidos com “Joyride” – faixa-título do terceiro álbum da carreira do Roxette. Com a MTV sendo  uma potência cada vez maior na indústria do pop no começo do anos 90, um espetacular - e caro - vídeoclipe era um elemento necessário entre os elementos que poderiam fazer com que um single chegasse direto para o topo.

E “Joyride” realmente não foi exceção. O clipe se tornou um vídeo surpreendentemente brincalhão, com Marie e Per sentandos em uma Ferrari enquanto um motorista oculto operava o acelerador e os pedais de freio.

Mas, trinta anos de rotação pesada deixaram marcas no vídeo original (que provavelmente foi copiado várias e várias vezes, antes de desaparecer de vista), logo, uma restauração era definitivamente necessária. Como uma parte das celebrações do  30º aniversário da faixa, o vídeo de “Joyride” ressucitou numa versão nova e melhorada com cores brilhantes e clareza incrível em resolução 4K.

“A era MTV foi divertida, porque  tudo era tão grande e você meio que comprava todas as ideias loucas que as pessoas traziam. Houveram  poucos obstáculos  preciosos e pessimistas - mesmo que isso significasse que você passou metade do vídeo sentado em  vento”, Per Gessle diz com um sorriso.

186 minutos de filme para um single: O diretor Doug Freel fez um trabalho minucioso criando o vídeo. Quando finalizado, 186 minutos de material cru foi editado para um single que mal durou quatro minutos. Após a estreia do vídeo, caixas e caixas contendo 18 rolos de filme 35 mm foram enviadas de Los Angeles para a EMI Suécia em Estocolmo. E bem no fundo da escuridão do porão da EMI, foi onde passaram os últimos trinta anos.

Com a edição master original do vídeo de “Joyride” perdidad ao longo do caminho, havia apenas uma coisa a se fazer: começar do zero, e recorrer aos 186 minutos de filme para recriar e restaurar o vídeo.

Cores mais nítidas: As caixas com 18 rolos de filme agora foram entregues para o especialista em masterização e restauração Thomas Ahlén na Filmtech em Estocolmo. Ele imediatamente descobriu que os filmes estavam em um estado inesperado bom e começou a trabalhar, juntando as peças certas enquanto limpava a filmagem original.

“Já que os vídeos mal foram usado durante todo esses anos, eles estavam em excelente condição. O trabalho em si tem consumido bastante tempo - apenas  sincronizar todos os trecho  e pedaços silenciosos do filme com a música já foi um desafio em si  - mas todo o projeto tem sido incrivelmente divertido e recompensador”, diz Thomas Ahlén.

A história do pop encontra a tecnologia: No 30º projeto de aniversário de “Joyride”, um pedaço da história do pop encontra as imensas possibilidades técnicas de hoje. O resultado final é uma versão clara feito água que segue o vídeo original com alguns desvios aqui e ali.

“Algumas  das chamadas cenas de  ‘fundo verde’ não estam lá, já que simplesmente não havia tempo suficiente para recriá-las. Ao invés disso, nós achamos outras coisas boas no material cru que incluímos na nova versão. Tem sido muito divertido, e no futuro esperamos ser capazes de recriar o vídeo todo exatamente como era - e lançar todos os outros principais  vídeos do Roxette em resolução 4K”, diz Per Gessle.

Confira agora a versão 4K:

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