.: "Viúva Negra": o que esperar do filme mais aguardado do ano

A "Viúva Negra" está chegando. A produção estreia no dia 8 de julho nos cinemas e 9 de julho no Disney+ pelo Premier Access.

Após mais de dois anos desde a estreia de “Vingadores: Ultimato”, confira o que esperar de “Viúva Negra”, o próximo filme do MCU que estreia dia 8 de julho nos cinemas e 9 de julho Disney+ pelo Premier Access. Os fãs aguardam desde 2019 para um novo filme do Universo Cinematográfico Marvel (MCU) e a espera acabou!

Viúva Negra estreia essa semana e abordará a história de uma das heroínas mais amadas pelo público: Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), a Viúva Negra. O filme chegará aos cinemas em 8 de julho e no Disney+ pelo Premier Access em 9 de julho. Com diversas cenas de ação e o aparecimento de novos personagens, a produção pretende prender o público do início ao fim ao apresentar o passado pouco explorado da vingadora. Confira abaixo o que poderá ser visto no filme “Viúva Negra” (sem spoilers).

O passado de Natasha
Em “Viúva Negra”, a história da heroína será finalmente revelada. A infância, o passado e seus familiares poderão ser vistos durante o filme, o que será fundamental para entender a importância que Natasha Romanoff teve para os Vingadores e no combate à extinção da humanidade.

Novos personagens
Yelena Belova (Florence Pugh) e o Guardião Vermelho (David Harbour) são duas peças fundamentais na história de Natasha. Yelena é a irmã adotiva de Natasha e, juntas, elas vão a procura do ex-agente russo, o Guardião Vermelho. A “família” rende boas cenas cômicas e de ação para o telespectador.

Muita ação
Por falar em ação, em “Viúva Negra” este quesito é o que não falta no longa. Já que Natasha não tem nenhum super-poder como os outros Vingadores, as cenas de luta, explosão e corrida trazem ao filme os elementos essenciais para prender e surpreender o público.

Girl Power!
Entre tantos filmes de super heróis, uma produção protagonizada por uma personagem feminina já é o suficiente para se destacar. Além de ser estrelado por uma das heroínas mais poderosas (mesmo sem super-poderes) da Marvel, o filme apresenta também Yelena e Melina Vostokoff (Rachel Weisz), que juntas mostram o poder feminino em ação!

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.: Estreia "Monstros no Trabalho", série derivada de "Monstros S.A."

A história se passa após os acontecimentos do filme de grande sucesso "Monstros S.A." e estreia com episódio duplo no streaming. 

Produzida pela Disney Television Animation e inspirada na animação vencedora do Oscar® "Monstros S.A.", da Disney e Pixar, "Monstros no Trabalho" - nova série original do Disney+ - estreia nesta quarta-feira, dia 7 de julho. 

A série se passa um dia após a usina de energia "Monstros S.A." começar a coletar risos de criança para abastecer a cidade de Monstrópolis, graças à descoberta de Mike e Sulley de que o riso gera dez vezes mais energia do que os gritos. 

A série acompanha a história de Tylor Tuskmon, um jovem monstro entusiasmado que se formou como o primeiro da turma na "Universidade Monstros" e sempre sonhou em ser um assustador. Mas, quando consegue um emprego na "Monstros S.A.", descobre que assustar não está mais na moda e que rir é o que importa.

Tylor é então temporariamente transferido para o grupo de Monstros Instaladores Fortemente Treinados (MIFT), onde deve trabalhar ao lado de um grupo de mecânicos desajustados enquanto tenta se tornar um brincalhão. "Monstros no Trabalho" estreia na plataforma com episódio duplo e novos episódios todas às quartas-feiras, no Disney+.

"Monstros S.A." também está disponível no Disney+, assim como "Universidade dos Monstros" – que apresenta Mike e Sulley na universidade, antes de trabalharem na "Monstros S.A." –  e outros filmes clássicos da Disney e Pixar como "Toy Story", "Divertida Mente", "Procurando Nemo", "Os Incríveis", entre outros. 

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.: Filme “Ainda Estou Aqui”, de Walter Salles, ganha coprodução do Globoplay

Baseado em fatos reais, o longa produzido pela VideoFilmes, RT Features, Mact e original Globoplay é uma adaptação do livro homônimo escrito por Marcelo Rubens Paiva.

O Globoplay fará a coprodução do filme “Ainda Estou Aqui”, que será dirigido pelo cineasta Walter Salles, de "Central do Brasil" e terá os direitos do título no Brasil. A obra, original Globoplay, é uma adaptação do livro homônimo escrito por Marcelo Rubens Paiva, publicado em 2015. “Estamos muito felizes com a parceria. E, em breve, teremos mais alguns projetos de longa 100% Globoplay”, adianta Ana Carolina Lima, head de conteúdo do Globoplay.

“Ainda Estou Aqui” será o primeiro filme de ficção de Walter desde "Na Estrada" (2012) e o primeiro a ser rodado no Brasil desde "Linha de Passe" (2008). O filme tem roteiro de Murilo Hauser e será protagonizado por Mariana Lima. O projeto será apresentado no Festival de Cannes, que começou na última segunda-feira,
dia 6 de julho.

Sobre o Globoplay
O Globoplay é a maior plataforma brasileira de streaming, com oferta de conteúdo gratuito e exclusivo para assinantes. Com mais de 200 milhões de horas de consumo por mês, o serviço reúne diversos conteúdos originais Globo e do mercado audiovisual independente, filmes e séries internacionais renomadas, dentre elas produções exclusivas, que só estão disponíveis online.

A plataforma conta ainda com uma oferta completa com os canais lineares da Globo através do Globoplay + canais ao vivo, que agrega em um só lugar, além da TV Globo, o Multishow, GloboNews, Sportv 1, Sportv 2, Sportv 3, GNT, Viva, Gloob, Gloobinho, Off, Bis, Mais Na Tela, Megapix, Universal TV, Studio Universal, SYFY, Canal Brasil e Futura. Tudo junto, na mais completa e variada oferta de conteúdo para que o público acesse a qualquer momento e de onde estiver o que está no ar, o que já foi ao ar e o que ainda será exibido.

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.: Mannu Silva é Sol em “A Megera Domada - O Musical”

A atriz Mannu Silva integra o elenco de mais um espetáculo sob direção geral de Fernanda Chamma, desta vez a atriz dá vida a personagem Sol em "A Megera Domada - O Musical".

A atriz Mannu Silva integra o elenco da nova montagem do musical “A Megera Domada” com direção geral de Fernanda Chamma. Mannu Silva dá vida a personagem Sol e se destaca pelo seu solo. O musical é mais uma realização do Estúdio Broadway e conta com a participação de jovens talentos do teatro musical nacional, a adaptação do clássico de William Shakespeare e está em cartaz no Teatro Cassiano Gabus Mendes, em São Paulo.

Seguindo todos os protocolos de segurança exigidos pela OMS, o texto de Leonardo Robbi se passa numa escola com momentos de romance e comicidade, onde Catarina, com sua forte personalidade, assusta os garotos que a evitam por considerá-la muito durona, uma verdadeira megera. Com a chegada de Petrúquio, um jovem estudante que acabou de se mudar para a cidade, tudo pode acontecer…

Com idealização de Cininha de Paula e Fernanda Chamma, direção geral de Fernanda Chamma, encenação de Daniela Stirbulov, direção musical de Willian Sancar e coreografias de Thiago Garça, "A Megera Domada - O Musical" é uma forma de mostrar ao grande público que Shakespeare pode ser atual, moderno, e musical, proporcionando um programa cultural e divertido para toda família.

Sinopse do espetáculo
Catarina é uma garota bonita que possui uma personalidade forte. Já Bianca, sua irmã, é o oposto, meiga e sensível, ela é a garota mais desejada da escola. O pai das meninas, já viúvo, orientou Batista, o irmão mais velho, a não permitir que Bianca tivesse um encontro amoroso antes de Catarina. Com a chegada de Petrúquio, um garoto do interior que acabou de chegar na cidade, ele aceita o desafio de conquistar a megera. Será que ela é tão indomável assim?

Sobre a atriz:
Mannu Silva integrou o elenco de “O Banquete de Natal” e “A Christmas Carol” com apresentado no Teatro Renault, ambos com direção geral de Fernanda Chamma. Participação no clipe de "Hamilton" com direção de Fernanda Chamma e Wesley Messias e de “Matilda in Concert” com Flávio Lago e Fernanda Chamma. Recentemente integrou o elenco de “João e Maria - O Musical” em cartaz no Teatro D em São Paulo. A atriz se dedica ao ballet clássico na academia Nova Forma, em Arujá, onde já ganhou um concurso de dança na categoria solo. 

Cursou Teatro e Teatro Musical no Macunaíma, participando da peça “Alladin”. Participou do workshop da Agência Tribo de Atores. Faz curso de musicalização na Escola Minorulandia. No Estúdio Broadway fez curso de TV e Cinema com Rica Mantoanelli, curso de interpretação com Arthur Berges, jazz com Dani Delova e permanece até hoje fazendo curso de Teatro Musical, jazz, interpretação, sapateado e canto. Faz coaching com Fernanda Chamma. 

Serviço:
"A Megera Domada - O Musical"
Local: Teatro Cassiano Gabus Mendes
Temporada até 11 de julho
Sessões aos domingos, às 15h e 18h
Ingressos: www.sigaartista.eadplataforma.com
Duração: 55 minutos
Gênero: musical
Classificação etária: livre 

Equipe criativa:
Idealização: Cininha de Paula e Fernanda Chamma
Adaptação: Leonardo Robbi
Letras: Willian Sancar
Direção geral: Fernanda Chamma
Encenação: Daniela Stirbulov
Coreografias: Thiago Garça
Direção musical: Willian Sancar
Direção residente e assistência de direção: Roberto Justino
Direção de produção: Renata Alvim
Realização: Estúdio Broadway 

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.: Jornalista faz investigação íntima sobre os efeitos da perda da mãe

Em livro autobiográfico, jornalista português faz investigação íntima e sensível sobre os efeitos da perda da mãe na formação da sua identidade e de seu caráter.

Em 13 de julho, a Companhia das Letras lança o livro "Mãe", do jornalista e escritor português Hugo Gonçalves. Aos 40 anos, mais de 30 após a morte de sua mãe, o autor analisa os impactos dessa perda em sua formação. Por meio de uma viagem - geográfica e reflexiva - cria um relato tão honesto quanto sensível sobre o marco. 

Perto de fazer 40 anos, Hugo Gonçalves recebeu o testamento do avô materno dentro de um saco plástico. Iniciava-se ali uma viagem, geográfica e pela memória, há décadas adiada. O primeiro destino: a tarde em que recebeu a notícia da morte da mãe, em 1985, quando regressava da escola primária.

Durante mais de um ano, o escritor procurou pessoas e lugares, resgatando aquilo que o tempo e a fuga o tinham feito esquecer ou o que nunca soube antes sobre a mãe. Das férias da infância aos desgovernados anos em Nova York, ele foi recolhendo os estilhaços do luto: os corredores do hospital, o colégio de padres, uma cicatriz na perna, o escape do amor romântico, do sexo e das drogas ou uma road trip com o pai e o irmão.

Gonçalves faz um relato biográfico sobre o afeto, as origens, a família e as dores de crescimento, quando já cruzamos o arco da existência em que deixamos de fantasiar apenas com o futuro e precisamos enfrentar o passado. E o livro é também, inevitavelmente, uma homenagem à figura da mãe, ineludível presença ou ausência nas nossas vidas.

O que disseram sobre o livro
"Não é para qualquer um encarar a perda da mãe e suas consequências em nós e no que nos tornamos. Hugo Gonçalves o conseguiu de forma brilhante e comovente. Poesia crua e bela, um acerto de contas invejável e inesquecível com a vida." – Marília Gabriela, jornalista

"O seu compromisso é com a verdade dos sentimentos que lhe vão surgindo, revelando coragem – ou não haveria livro – no modo como se expõe, como quer escapar a clichês e a uma piedade que conhece demasiado bem desde a perda da mãe. Ele faz o que fazem os escritores: pôr-se no lugar do outro, mesmo que isso seja impossível." – Isabel Lucas, jornalista

"Da dureza da idade adulta às recordações mais distantes, atravessando os 33 anos desde a morte da sua mãe, Gonçalves constrói, sobre a sua história verdadeira, uma fábula acerca do sentido do amor e da perda." – João Tordo, escritor

Sobre o autor
Hugo Gonçalves nasceu em Sintra, Portugal, em 1976, e é autor de vários romances, entre eles Mãe (publicado originalmente como Filho da mãe), finalista dos prêmios PEN Clube e Fernando Namora. Coautor e roteirista das séries "País Irmão" e "Até que a Vida nos Separe", é jornalista premiado e foi correspondente de diversas publicações portuguesas em Nova York, Madri e no Rio de Janeiro, cidade onde trabalhou como editor.

Ficha técnica
Livro: "Mãe"
Capa: Tereza Bettinardi
Páginas: 184
Lançamento: 13 de julho de 2021
Editora: Companhia das Letras
Link na Amazon: https://amzn.to/3AxP7fl

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.: Entrada do MASP será gratuita também às quartas-feiras de julho

B3, a bolsa brasileira, irá patrocinar a gratuidade às quartas durante todo o mês de julho. 

Em todas as quartas-feiras do mês de julho, a entrada no MASP será gratuita. A ação é um oferecimento da B3, a bolsa brasileira, que já patrocina as entradas gratuitas na primeira quarta-feira de cada mês até o final deste ano.

Sendo assim, durante todo o mês de julho, o público terá dois dias seguidos de gratuidade para aproveitar o museu, pois as quartas somam-se às já tradicionais terças com entrada grátis e patrocínio Qualicorp. 

O MASP adotou todas as medidas necessárias para uma visita segura, confira: masp.org.br/visitasegura.O agendamento online, inclusive para os dias gratuitos, continua sendo obrigatório e deve ser feito pelo link: masp.org.br/ingressos.  

Ao adquirir um ingresso, o visitante tem acesso a todas as exposições em cartaz, que são: “Erika Verzutti: A Indisciplina da Escultura”, “Sala de Vídeo: Regina Vater”, “Conceição dos Bugres: Tudo É da Natureza do Mundo”, “Gabinete Beatriz Milhazes”, “Degas” e "Acervo em Transformação", mostra de longa duração do MASP. O MASP funciona de terça a domingo e o ingresso custa R$ 45 (R$ 22 a meia entrada).

Horários do MASP

Terça grátis Qualicorp: 10h às 18h
Quarta a sexta-feira: 12h às 18h
Sábado e domingo: 10h às 18h
Segunda-feira: fechado

Gratuidade em julho

Terças e quartas

Gratuidade no Restaurante do Ano
Terças e primeira quarta-feira de cada mês

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.: Teatro Claro Rio recebe Renato Albani com "Me Tornei Quem Eu Mais Temia"

Sucesso na internet e nos palcos, o humorista Renato Albani se apresenta no próximo sábado, dia 10, às 20h, no Teatro Claro Rio, em Copacabana. Esta é a segunda sessão teste promovida pelo teatro, com a presença de 40% da capacidade total de público e cercada de protocolos de segurança.  

Com capacidade reduzida a 40% de público, o Teatro Claro Rio recebe o humorista Renato Albani no próximo sábado, dia 10 de julho, às 20h. Ele apresentará o espetáculo "Me Tornei Quem Eu Mais Temia", que fala sobre acontecimentos de sua vida e pensamentos distorcidos e divertidos sobre ser um cara jovem, mas ter hábitos e manias de alguém mais velho.

Capixaba, 34 anos, radicado em São Paulo, Renato Albani é engenheiro eletricista de formação e sem saber começou a fazer comédia na escola, quando seus professores davam a ele os cinco minutos finais de suas aulas para fazer imitações e contar piadas. Albani se profissionalizou em 2010 quando passou a integrar o grupo Comédia 027, em Vitória, no Espírito Santo e esteve em cartaz por mais três anos semanalmente no bar Mercearia Botequim, além de se destacar no cenário capixaba como grande revelação do humor do estado.

Tem no currículo participações no programa "Tudo É Possível" com Ana Hickman, "The Noite" com Danilo Gentili,, "Roberto Justus Mais", além de ter shows no canal Comedy Central. Já se apresentou em eventos de empresas como Banestes Seguros, Jr Archievement, Vale, Redbull, Grupo Sá Cavalcante, Faveni, Lorenge S.A, Vivo, Crea- ES, Civit, PMI-ES, Espírito Santo Convention & Visitors Bureau e Samsung.

Como roteirista, fez a oficina de roteiro com José Roberto Torero (2014) em Vitória no festival Vitória Cine Vídeo e o curso de roteiro para estórias ficcionais com Thiago Fogaça (2014) em São Paulo. É co-roteirista da peça “Na Minha Tem, na Sua Tem e na dos Outros Também” em cartaz em Vitória em (2013), fez a supervisão de roteiro do DVD “Um Gordinho e Um Violão” do humorista Dinho Machado, também fez a supervisão de roteiro da peça “Comédia em Preto e Branco e a Cores” com os humoristas Dinho Machado e Rodrigo Capella e supervisão de roteiro do mestre de cerimônias e show corporativo do ator Marcelo Serrado.

Albani contabiliza turnês internacionais pela Europa e Japão e ficou mais de 3 anos em cartaz com seus shows solos de nomes: "O Melhor Trabalho do Mundo", "Alguém me Explica o Mundo" e o atual "Me Tornei Quem Eu Mais Temia", todos com estreias e temporadas de sucesso no Teatro Frei Caneca em São Paulo, maior palco da comédia nacional na cidade que recebeu nomes como Rafinha Bastos, Danilo Gentili, Diogo Portugal, Marco Luque, Leandro Hassum, Fábio Porchat, Whindersson Nunes e Thiago Ventura entre outros grandes nomes da dramaturgia nacional.

Seu primeiro especial de comédia, "Em Pais" tem mais de 2,4 milhões de visualizações no Youtube e o segundo solo "Alguém me Explica o Mundo" mais de 4,3 milhões. No teatro, casas de shows e casas de comédia já foi visto por mais de 250 mil pessoas. Atualmente, com novo solo: "Me Tornei Quem Eu Mais Temia", está em temporada todo domingo, às 18h, no Teatro Renaissance – São Paulo e viajanto em turnê pelo Brasil.

Serviço 

Renato Albani – "Me Tornei Quem Eu Mais Temia"  

Local: Teatro Claro Rio – Rua Siqueira Campos, 143 – 2º piso – Copacabana.

Sábado, dia 10 de julho

Horário: 20h

Ingresso: R$ 70 (balcão) / R$ 90 (frisa) / R$ 90 (plateia)

Vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/67939

Capacidade: 263 lugares (capacidade de 40%)

Classificação: 16 anos

Duração: 80 minutos

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.: Àlbum raro de Di Cavalcanti é tema de exposição na Casa Mário de Andrade

A Casa Mário de Andrade inicia uma nova exposição esta semana. A mostra é dedicada a uma das criações mais representativas do processo de instauração do movimento modernista no Brasil: o raríssimo álbum de gravuras Fantoches da meia-noite, de Di Cavalcanti.

Uma das criações mais representativas do movimento modernista ganha exposição em São Paulo. A exposição "Fantoches da Meia-noite - A Modernidade que Sai das Sombras" estará em cartaz na Casa Mário de Andrade, programa da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo e gerenciado pela Poiesis. A partir desta quinta-feira, dia 8 de julho, a mostra estará em exibição de quarta a sábado, das 11h às 16h.

A exposição focaliza uma das criações mais representativas do processo de instauração do movimento modernista no Brasil: o raríssimo álbum de gravuras "Fantoches da Meia-noite", de Di Cavalcanti, publicado em 1922 pela Editora Monteiro Lobato e Cia. Estarão expostas as 16 pranchas que integram o exemplar do acervo da Casa Guilherme de Almeida, colorido à mão por seu autor. Trata-se, portanto, de exemplar único, que pertenceu ao amigo e companheiro de Di Cavalcanti no movimento modernista, Guilherme de Almeida.

A mostra relembra, por meio de referências, o histórico dessa obra, cujos originais foram expostos em novembro de 1921, na Casa Editora O Livro, em São Paulo. Di Cavalcanti relata, em sua autobiografia, que no local da exposição ocorreu o encontro entre Oswald de Andrade, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade, Guilherme de Almeida e Graça Aranha, que propunha realizar "conferências, exposições e concertos" a fim de reunir cariocas e paulistas em torno do movimento modernista. Essa proposta resultou na Semana de Arte Moderna de 1922.

Seguindo os protocolos de segurança por conta da pandemia, o museu recebe quatro visitantes por hora. As visitas, que duram 45 minutos, devem ser agendadas neste link. Os 15 minutos entre uma visita e outra são utilizados para preparo e higienização do ambiente. É recomendado que os visitantes cheguem com 15 minutos de antecedência, para aferir a temperatura, confirmar o agendamento e receber as orientações da visita.


Sobre a Casa Mário de Andrade
A Casa Mário de Andrade funciona no endereço da antiga casa do escritor Mário de Andrade, um dos principais mentores do modernismo brasileiro e da Semana de Arte Moderna de 1922. O museu abriga uma exposição permanente, que é aberta à visitação, com objetos pessoais do modernista, além de documentos de imagem e áudio relacionados à sua trajetória. O museu também realiza uma intensa programação de atividades culturais e educativas. A Casa integra a Rede de Museus-Casas Literários da Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Governo do Estado de São Paulo, gerenciada pela Poiesis.

Serviço
Exposição "Fantoches da Meia-noite - A Modernidade que Sai das Sombras"
A partir de quinta-feira, dia 8 de julho, de quarta a sábado, das 11h às 16h
Agendamentos neste link.

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.: Coprodução entre países, "Linha Tênue" estreia no Cinema Virtual

Coprodução da Rússia, Finlândia e Alemanha, chega ao Cinema Virtual o longa-metragem “Linha Tênue”, que foi exibido em importantes festivais como Toronto, Rotterdam, Trieste. O filme, que conquistou 28 prêmios internacionais, traz a história de Oleg, um paramédico talentoso, que faz de tudo para salvar a vida das pessoas, esquecendo da sua própria. 

O jovem e dedicado paramédico está enfrentando problemas em seu casamento. Sua esposa está farta dele se importar mais com os pacientes do que com ela, e pede o divórcio. Ao mesmo tempo em que luta para arranjar tempo para a esposa, ele começa a ficar cada vez mais obcecado por sua missão de salvar vidas. 

Até que o novo chefe do hospital implementa novas regras rígidas que atrapalham o trabalho do paramédico. Presos entre ligações de emergência, a busca por um sentido para a vida, e crises pessoais e profissionais, o casal precisa encontrar a força que os mantém unidos. Na direção, Boris Khlebnikov. O roteiro é de Boris Khlebnikov e Nataliya Meshchaninova. No elenco, Aleksandr Yatsenko ("Comboio 48 – A Última Resistência"), Irina Gorbacheva ("Indigo"), Nikolay Shrayber ("O Furioso").

Para assistir, o público pode acessar a plataforma pelo NOW ou escolher a sala de exibição preferida em cinemavirtual.com.br e realizar a compra do ingresso. O filme fica disponível durante 72 horas para até três dispositivos.

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.: Livro "O Olho de Vidro do Meu Avô" promete algo bem especial

Bartolomeu Campos de Queirós, em mais uma prova de talento com as palavras conta a história "O Olho de Vidro do Meu Avô", que retrata através do olhar do neto, o que ele imaginava e os mistérios escondidos por trás olho de vidro do seu avô.

Lançado pela Global Editora, com uma escrita que mistura realidade e fantasia, o autor vai levando o leitor a querer descobrir o que existia atrás do olho de vidro do avô Sebastião, que era um homem quieto e calado.

Um livro que retrata temas muito importantes, como mémoria, sentimentos e relações familiares. Bartolomeu com sua singularidade poética entrega uma obra que vai encantar e causar saudade da infância, ou seja, algo bem especial.

Sobre o autor
Bartolomeu Campos de Queirós viveu sua infância em Papagaio, interior de Minas Gerais. Posteriormente, instalou-se em Belo Horizonte, onde residiu e trabalhou. Em 1974, publicou seu primeiro livro, "O Peixe e o Pássaro". Desde então, firmou seu estilo de escrita com uma prosa poética da mais alta qualidade. Recebeu diversos prêmios, dentre os quais o Jabuti. Faleceu em janeiro de 2012, aos 67 anos, deixando sua obra como maior legado.

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