terça-feira, 9 de dezembro de 2014

.: "Lista 5": As cinco melhores baladas da banda Malta

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em dezembro de 2014


Malta. Calma! O assunto aqui não é uma ilha europeia ou uma pequena cidade brasileira. Aqui, o foco são as músicas do CD "Supernova" dos quatro rapazes de São Paulo: Bruno Boncini (vocal), Thor Moares (guitarra), Diego Lopes (baixo) e Adriano Daga (bateria), os vencedores da 1ª temporada do programa Superstar, da Rede Globo. 

O portal cultural Resenhando.com, contagiado pelo amor, elencou as cinco baladas mais românticas da banda pop rock: MaltaComo não amar esta novidade da Som Livre com canções carregadas de emoção? Após curtir a nossa lista, aproveite para votar no Prêmio Melhores do Ano 2014, pois a banda está concorrendo na Categoria Melhor Música com "Diz pra mim", que está na trilha sonora da novela "Alto Astral"


5º lugar: Baby
Quem não gosta de ouvir declarações de puro amor? "Baby", oitava música do CD "Supernova", revela o desejo de ter o outro e, em troca, dar felicidade. Com a introdução suave de um piano, a letra expressa o sentimento mais incrível do mundo: "O seu amor me iluminou/ Da solidão nada restou" e "Não esperava um novo amor/ Até que a vida apresentou/ Você pra mim". De fato,  você e mais nada agora"!






4º lugar: Mais que o sol
Com uma pegada mais forte de guitarra, a quinta canção do CD de estreia da banda Malta tem uma letra curta, mas que queima os corações apaixonados. Um bom exemplo é o seguinte trecho: "Eu vou guardar cada foto de nós dois/ Pra te levar, pra onde eu for/ Vou desenhar cada linha em sua mão/ Pra te lembrar/ E eu sei que vou ser mais que o sol/ Como o fogo em sua pele".






3º lugar: Diz pra mim
O que dizer de uma canção que você escuta repetidas vezes e não enjoa? A terceira composição do álbum "Supernova", conta uma história de amor em forma de música. Para a nossa alegria, já tem videoclipe na internet e soma mais de 7 milhões de visualizações. Agora, diz pra mim, você também assiste a novela "Alto Astral" para escutar essa música?




2º lugar: Lendas
De introdução suave, a canção tem um clima romântico e reflexivo. A quarta música do "Supernova", "Lendas" narra a história de um amor que já teve o seu momento. "Tanto faz/ O que se foi/ Lendas que um dia já foram nós dois/ Vai estar nas velhas cores/ Do pôr do sol até cair a noite". 




1º lugar: Memórias
Há casos em que a versão supera a interpretação da canção original. "Memórias", versão da música "Come wake me up", interpretada por Rascal Flatts, enquadra-se perfeitamente nesta classificação. A segunda faixa do CD "Supernova" narra uma história de amor que chegou ao fim, mas que pode recomeçar. "E quando eu me perco em suas memórias/ Vejo um espelho contando histórias/ Sei que é difícil de esquecer essa dor/ E quando penso no que vivemos/ Fecho os olhos, me perco no tempo/ Pra mim não acabou"

Versão da banda Malta


Interpretação da banda Rascal Flatts


Site oficial: http://www.maltaoficial.com.br/
Fanpage: https://www.facebook.com/maltaoficial
Prêmio Melhores do Ano 2014: Portal Gshow (glo.bo/1w3qbXt); Telefone 0303 10 884 19; SMS para 88419

.: Grupo santista ODUM divulga mais uma música inédita

A banda ODUM lançou seu novo single, "Create As Speak", que já está disponível para download gratuito nos canais oficiais do ODUM na internet.


"Create As Speak" foi gravada, produzida, mixada e masterizada pelo conceituado produtor musical Adair Daufembach (Hangar, Aquiles Priester, Project46) e co-produzida pelo ODUM. A música, que faz parte do novo material do grupo, já integrava o repertório ao vivo do ODUM desde meados de 2013. As gravações do single aconteceram em São Paulo, durante o primeiro semestre deste ano.

A capa do single foi feita pela Rok Design (http://www.facebook.com/rokdesign) e a sessão de fotos do ODUM é assinada pela fotógrafa Lilian Teixeira, do Estúdio Seven (http://www.facebook.com/estudioseven).

O single anterior do ODUM, "All Of Our Gods", foi lançado em setembro passado junto com um lyric video (http://www.youtube.com/watch?v=sKEYlE9o3_g) com campanha de ajuda humanitária para crianças refugiadas de guerra na faixa de Gaza.

– Baixe grátis "Create As Speak" no SoundCloud:
http://www.soundcloud.com/odumhma/create-as-speak

– Baixe grátis "Create As Speak" no ReverbNation:
http://www.reverbnation.com/odum/album/84878-create-as-speak-single-2014

– Confira "Create As Speak" no YouTube:
http://www.youtube.com/watch?v=BGOBmzm0M-s


Links relacionados:
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.: Saiba como preservar a boa memória

Por Fábio Roesler, Psicólogo e Neuropsicólogo da Clínica de Cefaleia e Neurologia “Dr Edgard Raffaeli”, com especialização em Neurofeedback pela INBIO (Instituto Nacional de Biofeedback) e coautor do livro “Personagens ou Pacientes?”, da Editora ARTMED.


Com o acúmulo de atividades e responsabilidades, a boa memória se torna, cada vez mais, um artigo de luxo! De fato, a memória é uma das nossas funções cognitivas mais importantes e serve para arquivar experiências e informações adquiridas ao longo da vida. A perda de memória patológica acomete, principalmente, a memória de curto prazo, aquela que usamos para nos lembrar de algo recente. Quando ela é afetada, o paciente tende a repetir as mesmas perguntas que foram respondidas há pouco tempo. Mas o que é preciso fazer para preservá-la?

A área da neuropsicologia, que estuda a memória, ainda é muito nebulosa. Mas estudos mostram que os bons hábitos de vida são verdadeiros aliados da boa memória. Dentre eles, a prática de atividade física aeróbica por, pelo menos, três vezes na semana. O exercício intensifica a capacidade cognitiva, de atenção e concentração. Outro fator muito importante é o sono. Noites mal dormidas interferem muito na manutenção da memória, já que ela é consolidada neste período. O tabagismo e o uso frequente de álcool também são prejudiciais, pois provocam um envelhecimento cerebral precoce.

Em relação aos medicamentos, há controvérsias. Uma pesquisa recente indicou que o uso de donepezila, uma medicação utilizada para o Mal de Alzheimer, aumenta a capacidade da memória de portadores da Síndrome de Down. Isso fez com que universitários americanos passassem a usá-la. No
entanto, não há nenhuma comprovação científica que mostre a sua eficácia em pessoas que não possuem a Síndrome. Alguns fitoterápicos, como ginko biloba, parecem melhorar o fluxo sanguíneo cerebral, beneficiando, indiretamente, a memória.

A melhor forma de diagnosticar estas patologias é a realização de uma bateria de exames neuropsicológicos. Vale citar também outras boas dicas que podem melhorar significativamente a memória e a atividade cognitiva como a leitura, o aprendizado de novas línguas, a prática de exercícios matemáticos e a constante sociabilização. Certamente, estes são hábitos importantes para a manutenção da memória e para retardar o surgimento de demências comuns a idade avançada, acima dos 65 anos.

.: Vale a pena ver de novo: Reality show de bonecos está de volta!

Reality show é um programa baseado na vida real. Com um toque estético de documentário, acompanha acontecimentos com pessoas confinadas em um lugar determinado e cercado por câmeras para registrar tudo. Seguindo este gênero, o site Planeta Sonho: Photonovelas criou "O Cruzeiro".

Após reformulação no site, o programa voltou ao ar, na íntegra, para que todos tenham a oportunidade de ver e rever o primeiro reality show de bonecos que se tem notícia. Na época, "O Cruzeiro" revelou talentos como Rita Hayworth e Ian Somerhalder, ex-noivo de Donatella Fisherburg.

O programa que aconteceu de 6 de novembro de 2012 a 1 de dezembro de 2012, teve a participação dos atores de plástico: Cacau Vieira, Divah Barberah, Felicity Porcelain, Francisco de Assis, Ian Somerhalder, Rita Hayworth, Stevie Maciel, Tiah Spencer e Vida Campos. Divirta-se!

O Cruzeiro: http://photonovelas.blogspot.com.br/p/o-cruzeiro.html
Site oficial: http://photonovelas.blogspot.com.br/
Fanpage: https://www.facebook.com/Photonovelas

segunda-feira, 8 de dezembro de 2014

.: "Lista 5": As cinco melhores músicas de Tom Jobim

Por Helder Miranda
Em 8 de dezembro de 2014 - 20 anos após a morte de Tom Jobim.


No dia 8 de dezembro de 1994, às 10h da manhã, Antônio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim morria no Hospital Monte Sinai, de Nova York. Para lembrar os 20 anos de sua morte, o Resenhando selecionou cinco de suas músicas. Mas, aqui, não estamos falando de morte, porque ele continua vivo como jamais outros, que continuam na ativa, estão. 

Alguns podem até imaginar que separar cinco das melhores músicas de Tom Jobim é um sacrilégio e uma ousadia imensa, tamanha a qualidade de suas composições. Várias preciosidades, como, por exemplo, "Pela Luz dos Olhos Teus", "Wave", "Só Tinha de Ser com Você" e "Corcovado" ficaram de fora para dar margem à minha lista, que é arbitrária, já que músicas são muito pessoais e falam ao coração de modos diferentes. Você também tem as suas que, em se tratando de Tom Jobim, podem ser diferentes... ou não! Mas se ainda não conhecer a obra deste majestoso poeta da MPB, vale a pena começar por estas canções que, assim como ele, continuam vivas, pulsantes e resistentes ao tempo. 


5) Tom Jobim - Águas de Março (com Elis Regina)



"Melhor que isso.... acredito que a MPB já não consegue", diz um comentário no YouTube sobre este dueto, que continua dando o que falar até hoje. Há histórias sobre o temperamento de Elis Regina, a nossa Pimentinha, mas há, sobretudo, o respeito mútuo de dois grandes artistas maravilhosos que conseguem dar grandiosidade a um tema tão simples quanto as águas de março, as chuvas e "promessa de vida no seu coração". Mais uma da safra da parceria bem-sucedida com Vinicius de Moraes.


4) Tom Jobim - Garota de Ipanema



Talvez não seja a mais bela canção, mas é a que mais representa a beleza da mulher brasileira e suas curvas torneadas, que ficam subentendidas nesta canção. Por sinal,a que foi mais gravada ao redor do globo terrestre. Nesta parceria com outro grande poeta, Vinícius de Moraes, é uma delícia ler e ouvir esta música, que parece ter movimento próprio, assim como os trejeitos de Helô Pinheiro, a eterna "garota de Ipanema", ainda bela, que foi imortalizada nesta canção. Ironicamente, a minha garota de Ipanema é uma garotinha que não sei o nome, mas estrelava um comercial de protetor solar. Aquela menina irriquieta, enquanto desfilava pela areia da praia, era observada por um menino, na época da minha idade ou um pouco mais velho, que declamava a música. 

3) Tom Jobim - Passarim


Talvez "Passarim" seja a composição mais perfeita de Tom Jobim, pois mistura melancolia e otimismo - dando a impressão de que as coisas podem até estar ruins, mas devem melhorar. Como o "passarim" que quis pousar e voou para fugir de um tiro que não o atingiu. "Passarinho, me conta, então, me diz: porque que eu também não fui feliz?". E talvez seja essa uma pergunta que não tem resposta. Mas basta olhar para o "passarim" da canção e prestar atenção em seu livre arbítrio para ir atrás dessa felicidade, onde ela estiver, se ela estiver em algum lugar. 



2) Tom Jobim - Luiza



"Luiza" é uma escolha totalmente arbitrária porque me lembra minha infância e o gosto musical de minha irmã, Hely, que na década de 80 havia comprado um vinil da novela "Brilhante", de Gilberto Braga, nos anos 80. A personagem título era Vera Fischer que, reza a lenda, havia cortado o cabelo e ficado horrível, por isso precisou usar lenços na cabeça até que o cabelo crescesse, gerando modismo. Mas Hely dizia que "Luiza" era a composição perfeita para uma mulher e gostaria de ser a musa inspiradora desta canção.


1) Tom Jobim - Querida



Não é uma canção clássica de Tom Jobim. Neste patamar, você até pode pensar que outras mereceriam o primeiro lugar, como "Águas de Março" e "Eu Sei Que Vou Te Amar". Mas "Querida" é a mais moderna e está entre as mais bonitas. Tom Jobim  rima querida com bandida e perdida e consegue, ao mesmo tempo, ser nem um pouco machista. E a frase "longa é a dor do pecador, querida", talvez seja a mais profunda de todo o seu repertório e a que diz mais sobre ele mesmo e, resumidamente, todas as paixões que ele viveu. 

.: Paulo Ricardo apresenta em Santos o projeto "Acustic Live"

No dia 12 de dezembro, o Tênis Clube de Santos irá receber o show “Acustic Live”, um projeto paralelo organizado pelo vocalista do RPM, Paulo Ricardo, com músicas somente em inglês. O show é baseado no CD e DVD de mesmo nome, lançado pelo cantor em 2005.

“O Acoustic Live é um projeto de intérprete, onde canto canções internacionais que me marcaram, independente da época. Vai de Bob Dylan a Jack Johnson”, conta Paulo Ricardo. “A escolha do repertório é puramente afetiva, são canções que fizeram parte da minha vida e, pelo jeito, da de muita gente”, completa. Entre elas estarão “Tonight`s” the Night”, “Beautiful Girl”, “Your Song”, “Something”, “Like a Rolling Stone” e “Imagine”.

A dinâmica do show é diferente de uma apresentação do RPM. É um show tranquilo, sem pirotecnia. O importante são as canções. A banda que acompanha Paulo no palco é formada pelos músicos Jota Resende (teclados), Tuco Marcondes (violão), Marcelo Magal (violão), Ney Haddad (baixo) e Paulo PA Pagni (bateria).

Serviço
Show Acustic Live – Paulo Ricardo
Local: Tênis Clube de Santos – Rua Minas Gerais, 37 – Boqueirão – Santos/SP
Data: 12 de dezembro.
Horário: 22h.
Censura: 18 anos.

.: Palestra aborda História da Comunicação

O CIEE - Centro de Integração Empresa-Escola promove no próximo dia 12, sexta-feira, palestra de Antonio Fernando Costella, membro da Academia Paulista de História (APH), professor e escritor, que abordará o tema "Comunicação - do Grito ao Satélite", tema de um de seus livros. O evento terá início às 8h30, nos auditórios Ernesto Igel e Mário Amato, do CIEE em São Paulo (Rua Tabapuã, 540), precedido por café da manhã.

Ao final do evento, os participantes receberão, gratuitamente, o livro de autoria do palestrante. Inscrições gratuitas: www.ciee.org.br/portal/eventos. Há estacionamento gratuito no número 445 da mesma rua.

Serviço
Evento: "Comunicação - do Grito ao Satélite"
Palestrante: Antonio Fernando Costella, membro da Academia Paulista de História (APH), professor e escritor.
Data: 12 de dezembro, sexta-feira.
Horário: 9h.
Local: auditórios Ernesto Igel e Mário Amato, do CIEE em São Paulo (Rua Tabapuã, 540).
Inscrições: gratuitas obrigatórias pelo site www.ciee.org.br/portal/eventos.

.: RPM Fernando Deluqui lança EP solo e grava videoclipe

Membro da banda RPM, o guitarrista e vocalista Fernando Deluqui lança o EP "Nau", trata-se do quarto projeto solo da carreira. O EP conta com 5 faixas, sendo todas as canções autorais e duas delas em parceria. A produção ficou por conta dos consagrados Tadeu Patolla (Charlie Brown Jr. e Biquini Cavadão, entre outros) e Lampadinha (Charlie Brown Jr., CPM 22 entre outros). “Está sendo muito gratificante trabalhar com esses profissionais competentes”, relata.


A música carro chefe do  EP  “Dançarina” já esta sendo trabalhada em algumas rádios do Brasil e ganha versão em videoclipe. A direção ficou por conta de Bruno Navarro.  Traz um misto de imagens aquáticas da atriz e modelo Fernanda Carvalho e da banda, algo bem psicodélico.

O projeto não é o primeiro de Deluqui, sendo que ele já gravou três CDs, com grande aceitação nas rádios FM`s do Brasil, foram eles: "Fernando Deluqui" (2000), "Delux" (2007) e "Jardim Secreto" (2009). Mas, as novidades não param por aí. Além do novo projeto solo e os shows com o RPM, ele anda pela estrada com o programa Deluqui Nau, que vai ao ar pela Play TV, e mostra os bastidores das viagens, shows, do showbusiness, entre outros assuntos.

“A atual fase da minha carreira solo é uma continuidade do que eu vinha fazendo antes da volta do RPM, em 2011, quando optamos por fazer uma interrupção para nos concentrarmos na retomada da banda”, explica Deluqui. “Depois de dois anos, consolidamos o trabalho no RPM, ficamos mais à vontade para retomarmos o trabalho em carreira solo e o meu processo criativo individual”, finaliza.

Faixas do EP:
1 – Ester (Deluqui);
2 – Coração (Deluqui);
3 – Dançarina (Deluqui);
4 – Sorriso (Deluqui e Alain Chehaibar);
5 – Madrugada (Deluqui e Regis Leal);


Mais sobre Fernando Deluqui
O guitarrista, compositor e cantor paulistano Fernando Deluqui já está há quase 20 anos na estrada. Apaixonado desde a infância por música e mar (pratica surf até hoje), Deluqui ainda no ginásio formou a banda Proveta Negra, cuja maior influência eram as imagens de Jimi Hendrix queimando sua guitarra em Monterrey. 

Tempos depois, em meados dos 80, quando liderava o grupo new wave Ignoze, foi apresentado a Mae East, a bela e loiríssima cantora que acabara de sair do cultuado Gang 90 de Júlio Barroso. Mae convidou Deluqui para integrar a sua banda e é aqui que a vida do nosso herói toma um novo rumo. 

Na banda que acompanhava a cantora, o guitarrista Deluqui tinha como parceiro o tecladista Luis Schiavon que por seu lado tinha um amigo, cantor e boa pinta, chamado Paulo Ricardo. Os três se juntaram e nasceu o RPM. Como todos sabem, o RPM foi em seu auge, entre 1984 e 1987, um dos grupos mais populares surgidos no Brasil nos últimos 25 anos, chegando a vender incríveis 3 milhões de cópias do LP Rádio Pirata ao Vivo. 

Em meio a todo este sucesso, as loucuras típicas do rock, incluindo brigas, ciúmes, inveja e desunião dentro do grupo. Bem ou mal, terminando e recomeçando com formações diferentes (quase sempre com Paulo Ricardo e Fernando Deluqui), o RPM sobreviveu até 1993. Encerrando a fase RPM, Deluqui seria convidado por Humberto Gessinger para assumir a guitarra dos Engenheiros do Hawaii em 1995. "Foi legal, excursionamos e gravamos com sucesso, mas eu estava infeliz. Eu precisava tocar minhas músicas, cantar e falar as coisas que queria. Fazer, enfim, as coisas do meu jeito"

Para recomeçar a carreira, Fernando Deluqui precisou dar um tempo. "Sai dos Engenheiros, abandonei a estrada e me isolei no estúdio para gravar o que viria a ser meu primeiro disco solo. Entre 1996 e 2000, trabalhei muito para melhor me expressar como artista, me aperfeiçoando como músico e cantor".

No final de 2000, Deluqui colocou nas ruas o CD independente que leva o seu nome: 13 faixas em que se divide entre guitarras, baixo, teclados, programação de samplers e baterias, percussão e voz, além de assinar todas as músicas, algumas em parcerias com Péricles Cavalcanti, Fernando Zarif, Ciro Pessoa e Virgínia Carvalho, sua mulher, "uma das razões, também, de minha vida e carreira estarem indo para frente", declara o artista. 

Em 2002 aposta na volta de sua grande banda, RPM e conquista CD e DVD de platina. Apesar do súbito fim da banda, Deluqui se une a Schiavon, seu parceiro no RPM e Lazzarotto, aparecendo como cantor e compositor emplacando o tema de abertura da novela Cabocla da Rede Globo, mostrando que manda muito bem nos vocais. 

Em 2005, Deluqui apresenta semanalmente o espetacular show 80´s Delux, com apoio da Kiss FM, um projeto idealizado pelo músico que ficou 7 meses em cartaz no Coppola Music, São Paulo. Durante esta bem sucedida temporada, o público pode conferir performances incendiárias e releituras bem cuidadas do pop/rock nacional e internacional da década de 80, além de várias participações de artistas convidados. 

Em 2007, o irrequieto artista Fernando Deluqui criou nova sonoridade e lançou o CD Delux, nesta época, acompanhado por banda se apresentou ao vivo em shows cada vez mais empolgantes, recheados de novidades e de sucessos, causando, no seu crescente público, irresistível vontade de dançar.

Para o final de 2010 Deluqui, lançou o single "Eu Só Te Quero do Meu Lado" com a produção de Ray Z, atualmente um dos responsáveis pelo atual pop e rock gaúcho. Ray Z produziu os últimos singles das bandas Bidê ou Balde e Nenhum de Nós, emplacando os dois nas FM's do sul.

Em 2011 a carreira do guitarrista é marcada novamente pela volta do RPM, com a gravação do novo álbum de estúdio "Elektra". Faziam 23 anos que o RPM não gravava um álbum em estúdio. Eles seguem em turnê pelo país com uma agenda bem repleta de shows.

Site Oficial: http://www.fernandodeluqui.com.br/

Fanpage Oficial: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Deluqui/143987980907


.: Underground gay é retratado em filme sobre vida de Gazelle

Conhecido internacionalmente no mundo undergorund por sua irreverência, Gazelle terá sua vida exibida no filme “Gazelle - The Love Issue”, por Terranova 8 Films, do diretor Cesar Terranova. Gazelle na verdade é o alter-ego de Paulo, um comissário de bordo de 45 anos. O longa metragem é um documentário sobre as vidas de Paulo e Gazelle e mostra sua busca em viver de uma forma mais significativa.

Gazelle é figura certa em clubes ao redor do mundo, sempre com trajes corajosos e de própria autoria. Ele elevou o termo "Club Kids" para "Freak Chics", ao se referir a criaturas da noite, que já não carregavam somente uma fantasia, mas sim um conceito por trás dos trajes. A notoriedade de Gazelle veio ao criar a “Gazelland”, em maio de 2005, uma revista dedicada ao design criativo com documentações de artistas das comunidades gay de Londres, Nova York e São Paulo.

Paulo esteve casado durante sete anos com Eric, que morreu em seus braços no dia do aniversário de casamento de ambos. A trágica e súbita morte de seu parceiro fez com que Paulo embarcasse em uma grande transformação de vida. Portador do vírus HIV, ele se vê em perigo pela primeira vez e para sobreviver começa um novo ciclo de vida.

Neste novo caminho de descobertas e redefinições de valores, Paulo conhece um novo amor: Mark Anthony. Mark aceita e apoia Paulo e Gazelle sob qualquer circunstância, tornando a jornada pela sobrevivência um pouco menos dura.

Além de Mark, outras figuras importantes na vida de Gazelle Paulo aparecem no documentário como: Kenny Kenny ( icônica figura de Nova York), Paul Alexander ( vocalista da banda The Ones), Scooter LaForge (artista Pop Art), Jack Doroshow aka Flawless Sabrina ( organizador de concursos de beleza), Fernando Carpaneda (artista punk brasileiro), entre outros.

Ficha Técnica
“Gazelle - The Love Issue”
 Brasil, USA, French Polynesia (2014)
93 minutes
Site do filme: www.GazelleTheLoveIssue.com





.: Giselle Kenj diz sobre os cuidados e benefícios para quatro pítons

Bióloga, bailarina, coreógrafa e palestrante, Giselle Kenj é referência no Brasil em Dança Egípcia, encanta a todos com sua beleza e com seus quatro “babies”. Thot, Rah, Hórus e Shiva são cobras do sexo masculino, moram em sua casa e dormem na mesma cama.

Para criação desses animais exóticos, os cuidados são inúmeros. O verão é uma estação muito benéfica, pois o calor as mantém em perfeita harmonia com a saúde e bem estar, dispensando a utilização de lâmpadas que muitas vezes tornam o ar seco e o nível de umidade prejudicial.

“No inverno, a necessidade de aquecimento por lâmpadas e aquecedor faz com que o ar se torne mais seco e com isso, a necessidade de banhos hidratantes é maior. A falta de higiene e  aquecimento pode causar doenças respiratórias fatais como a pneumonia. Também auxilia no crescimento de mofo e fungos, contribuindo para o desenvolvimento de infecções bacterianas ou fúngicas”, diz Giselle.

A bailarina mantém o local onde ficam sempre limpo, está sempre alerta com a temperatura, dispõe periodicamente de água e banhos para a hidratação do corpo e escamas, e durante o mês leva uma por vez ao veterinário para consulta e alimentação.

Cada um de suas cobras possuem fortes características, como: o Thot é o que mais gosta de dançar, tem uma natureza zen e sábia, o Rah é protetor, prudente, extremamente carinhoso e o maior deles (3,5m). O Hórus é o mais moleque e mais independente,  e o Shiva tem a doçura de uma criança.

“Sempre tive paixão por répteis, mas decidi ser criadora quando sonhei que dançava belamente com uma serpente amarela e branca. Não pensei duas vezes, e hoje meus babies são a minha vida”, conta Giselle.

.: Gratuito, "Fundamentos do Google para o Ensino" recebe inscrições

O Brasil foi selecionado para fazer parte do novo curso piloto do Google, Fundamentos do Google para o Ensino, voltado para qualquer pessoa interessada no uso dos produtos do Google em um ambiente educacional para melhorar a eficiência e a eficácia como educador. 

Algumas das ferramentas serão úteis para questões administrativas fora da sala de aula, enquanto outras ajudarão no gerenciamento da classe. Outras ainda terão impacto na instrução ou na cultura da sala de aula e ajudarão a inspirar, envolver ou personalizar a educação dos seus alunos. Inscreva-se no link abaixo: http://goo.gl/KNhHZt.

.: Conheça mais os 5 artistas musicais que são apostas para 2015!

Durante o ano de 2014 muitas bandas têm se destacado no cenário musical independente no Brasil. Em São Paulo, as bandas têm se destacado, não somente através do meio digital como em oportunidades de festivais e shows que tem acontecido todo fim de semana.

A Atlantis Produções, em parceria com a Geração Y Marketing Digital, apostam para 2015 bandas que tem levado a sério a divulgação e profissionalismo com materiais autorais. São elas: Replace, Tay Galega, Amarillion, Nêga Sinhá e Lucas Nadal.

Saiba mais sobre as bandas: A jovem cantora catarinense Tay Galega, não possui apenas um rosto bonito e uma bela voz, sobretudo esbanja muita simpatia com seu jeito comunicativo e sorridente. Tay começou no mundo da música após passar no teste para uma banda, mas acabou seguindo sua trajetória em carreira solo.

A cantora atualmente está na fase de produção do primeiro Ep, que foi financiado por seus fãs e amigos através do projeto no Catarse. A produção é realizada por Marco Lafico e Tavares (Ex-Fresno) e tem previsão para lançamento ainda esse ano. Para conhecer seu trabalho:  https://www.youtube.com/user/taygalega

Replace é a mistura de sons, letras e histórias que conduz a vida de 4 caras, uma garota, e  uma legião de sonhadores. Ponto de paz, Aprender a Voar, Celebration e Nosso tempo são algumas das músicas que constituem milhares acessos pela internet e refletem o que o replace traz de melhor.
Algo único no rock nacional. Único porque é sincero, e evoluí de acordo com a vida de cada integrante da banda. São 3 discos, dezenas de músicas e muitas histórias a se contar. Conheça o Replace, surpreenda-se. São histórias, refrões e palcos a se sentir. Conheça mais sobre a banda e suas produções: https://www.facebook.com/replacemusic   

Formada em 2014, a Amarillion, revela um estilo único de fazer rock nacional pouco visto até hoje. Caracterizado por refrões marcantes e riffs poderosos, suas músicas - todas em português - tratam de diversos temas e sentimentos humanos. Por essas características, seu estilo não se enquadra numa única vertente de rock especificamente, uma vez que é influenciado por diversas fontes, formando uma sonoridade única, forte e bem trabalhada.
Atualmente estão divulgando seu primeiro single “Libertad” do EP que será lançado ainda esse ano com o mesmo título. Para 2015 pretendem lançar a turnê e tocar em várias cidades do Brasil. Ouça! www.soundcloud.com/amarillionoficial 
  
Banda Nega Sinhá nascida e criada no coração da velha Sampa. Sinhá é uma banda que viaja entre vários ritmos e fórmulas musicais.
Tanto brasileiro, quanto internacional, e até mesmo de outras épocas da história da música, fica quase que impossível definir seu estilo dentro do mercado fonográfico. Atualmente estão divulgando os singles do disco “Sopa de Legumes” e se apresentando por casas de SP. Para saber mais sobre a banda: www.facebook.com/NegaSinha
  
Natural de Santos, o cantor, compositor e guitarrista Lucas Nadal, começou a se interessar por música durante a adolescência. Durante seis anos assumiu os vocais e guitarra da Spit, banda santista de Heavy Rock.  Em 2012, Lucas Nadal decidiu que era o momento mudar sua direção musical e partiu para uma carreira solo.  O resultado pode ser conferido em seu primeiro álbum, “Train Wreck”. Agora para 2015 lançará seu 2º disco com produções autorais. Para saber mais sobre o artista: www.lucasnadal.com.br   
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