.: Polara retorna aos palcos com show no Sesc Pompeia

Foto: Samuel Esteves

Já passaram pela banda membros de bandas como Hurtmold, Mickey Junkies, Againe e Planet Hemp


Após dez anos em hiato, a banda Polara, um dos maior destaque do cenário underground brasileiro, retorna às atividades e faz show no Sesc Pompeia para celebrar a ocasião. Após passar por várias formações, o grupo conta hoje com Carlos Dias, André Satoshi, Mario Cappi, Felipe Narvaez e Carlos Caue. Show acontece no dia 23 de fevereiro, sexta-feira, às 21h30.

O grupo foi inicialmente pensado como um projeto em trio, partindo do desejo de criar sonoridades diferentes das que predominavam em São Paulo; ainda mais com letras em português. Carlinhos também estava a frente de projetos como Tube Screamers, Caxabaxa, Diluentes, Albertinho dos Reys e, principalmente, do Againe – alguns desses ainda na atividade. Satoshi é baixista do Mickey Junkies e, lá atrás, fez parte do Mamelo Sound System. Rafael Crespo, que também assumia as guitarras do Planet Hemp, esteve envolvido em grande parte da história do Polara. 

Em 1999, lançaram uma demo de produção caseira, chamada ‘Collouetil’, que foi o gatilho pra transformar o projeto em banda. A partir daí, ganharam força e repercussão no meio underground. Maurício Takara (Hurtmold e ex-Small Talk) fez uma breve estadia no grupo, durante o ano 2000 e, no ano seguinte, foi a vez de Daniel Ganjaman (Criolo) de se juntar ao Polara, ficando até 2002 – quando a banda gravou um split com o grupo College, intitulado ‘Não Use o Termo’. Mário Cappi, da Hurtmold, assumiu a segunda guitarra, virando o quarto membro definitivo da banda, já que permanece até hoje. 

As transformações não pararam por aí. Carlinhos deixa o posto da guitarra para focar só nos vocais. As cordas, então, são assumidas por Felipe Narvaez (ex-Small Talk) e, com esta formação, surge, finalmente, o primeiro álbum cheio do Polara, ‘Tempestade Bipolar’ (2004). No mesmo ano, Felipe deixou a banda e partiu para os Estados Unidos – onde reside atualmente. 

Rafael passou a assumir a guitarra, enquanto as baquetas ficam a cargo de mais um novo membro: o mineiro Fernando Seixlack (Elma). Em apresentações mais recentes, contam com mais um acréscimo: Cleber, nos teclados.
Em 2007, o Polara entrou em fase de gravações quando decidiu interromper suas atividades. Por isso, o trabalho foi intitulado como ‘Inacabado’. No entanto, em 2008, Crespo decidiu disponibilizar o álbum na internet. As letras acabaram se destacando por sua inteligência e suas características urbanas, traçando uma representação nítida da cidade de São Paulo.

SERVIÇO: 
Polara
Dia 23 de fevereiro de 2018, sexta-feira, às 21h30

Comedoria
*A capacidade do espaço é de 800 pessoas. Assentos limitados: 150. A compra do ingresso não garante a reserva de assentos. Abertura da casa com 90 minutos de antecedência ao início do show.

Ingressos: R$6 (credencial plena/trabalhador no comércio e serviços matriculado no Sesc e dependentes), R$10 (pessoas com +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$20 (inteira).

Venda online a partir de 6 de fevereiro, terça-feira, às 17h30.
Venda presencial nas unidades do Sesc SP a partir de 7 de fevereiro, quarta-feira, às 17h30.
Classificação indicativa: Não recomendado para menores de 18 anos.

Sesc Pompeia – Rua Clélia, 93.
Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações, acesse o portal sescsp.org.br/pompeia

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.: Grátis no Sesc: “Antes o tempo não acabava” tem exibição gratuita

A série Cine Debate, do Centro de Pesquisa e Formação do Sesc, apresenta no mês de fevereiro o filme "Antes o tempo não acabava", de Fábio Baldo. Após a exibição acontece um debate com o diretor.

Sinopse: Anderson é um jovem indígena em conflito com os líderes de sua comunidade, localizada na periferia de Manaus. Ali, as tradições mantidas por seu povo parecem anacrônicas em relação à vida contemporânea que ele leva. Em busca de autoafirmação, Anderson abandona a comunidade para viver sozinho no centro da cidade, onde experimenta novos sentimentos e enfrenta outros desafios. No entanto, o Velho Pajé planeja trazê-lo de volta para mais um ritual.  O filme foi premiado no 20º Festival Queer Lisboa e no 23º Festival de Cinema de Vitória.

Fábio Baldo é diretor e roteirista. Seus filmes foram premiados e exibidos em importantes festivais de cinema como Berlim, Toulouse, Clermont-Ferrand e Brasília. Em 2015, a Cinemateca Francesa de Paris fez uma retrospectiva de sua obra.

Sobre o CPF Sesc: Inaugurado em agosto de 2012, o Centro de Pesquisa e  Formação do Sesc é uma unidade do Sesc São Paulo voltada para a produção de conhecimento, formação e difusão e tem o objetivo de estimular ações  e desenvolver estudos nos campos cultural e socioeducativo.
Além do Curso Sesc de Gestão Cultural - que visa a qualificação para a gestão cultural de profissionais atuantes no campo das Artes, tanto de instituições públicas como privadas - a unidade proporciona o acesso à cultura de forma ampla, tematicamente, por meio de cursos, palestras, oficinas, bate-papos, debates e encontros nas diversas áreas que compreendem a ação da entidade, como artes plásticas e visuais, ciências sociais, comportamento contemporâneo e cotidiano, filosofia, história, literatura e artes cênicas, voltadas para o público em geral.

Antes o tempo não acabava (2016, 85 min.)
Dia 17 de fevereiro de 2018, sábado, das 15h às 18h.
Recomendação etária: 16 anos. Número de vagas: 70
Grátis – mediante inscrição.
Informações e inscrições pelo site (sescsp.org.br/cpf) ou nas unidades do Sesc no Estado de São Paulo.

Centro de Pesquisa e Formação do Sesc
Rua Dr. Plínio Barreto, 285 – 4º andar.
Horário de funcionamento: de segunda a sexta, das 10h às 22h. Sábados, das 9h30 18h30.
Tel: 3254-5600

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.: Exibição de episódios inéditos de ‘Miraculous’ no Gloob

A exibição dos novos episódios de “Miraculous – As Aventuras de Ladybug” trouxe ao Gloob o melhor resultado de audiência de inéditos, desde o nascimento do canal, em 2012. A animação mostra mais uma vez seu potencial e se fortalece como um dos principais fenômenos da TV, principalmente, entre as crianças.

No consolidado de exibição dos novos episódios da série, entre novembro e dezembro de 2017, o canal alcançou a liderança entre as crianças (04 a 11 anos) e também entre os jovens adultos (18 a 24 anos)¹. Ao todo, nos dois meses de exibição dos inéditos, Miraculous alcançou mais de 6,9 milhões de assinantes¹. A heroína da atração, Ladybug, também foi eleita como a personagem preferida entre as meninas (02 a 08 anos)².

O bom desempenho também foi conquistado nas plataformas digitais. A estreia dos novos episódios mais que dobrou o consumo da atração no Gloob Play e no NOW, plataforma de VOD da NET.

Fonte: Kantar Ibope Media - (15 Mercados) - Tabela de Programação (Novos Episódios de Miraculous – 03/11 a 22/12 - Sexta-feira) – Indivíduos c/ Pay TV, AS ABCDE 04-11 c/ Pay TV, SP AS ABCDE 04-11 c/ Pay TV e AS ABCDE 18-24 c/ Pay TV - RAT% e Cov% | Base de Assinantes Anatel 2017 (dados até maio)  | Projeção 3 hab./dom. (PNAD 2014)¹
Pesquisa Personagens 2017 | Play Pesquisa e Conteúdo Inteligente | Base: 481 crianças(02 a 08 anos) SP/REC²

Sobre o Gloob: Um mundo de diversão para crianças, a qualquer hora e em qualquer lugar. Esse é o Gloob, mais do que um canal de TV por assinatura, uma marca multiplataforma de entretenimento que oferece programação para TV, VOD, site, redes sociais, games, aplicativos, eventos e produtos licenciados. Com DNA 100% brasileiro, investe e acredita em boas histórias, em produções nacionais e internacionais de alta qualidade nas quais a criança se reconheça como protagonista. O Gloob é parte do portfólio de canais Globosat, maior programadora da América Latina.

Sobre o Gloob Play: Lançado em julho de 2015, o Gloob Play é a plataforma de Vídeo On Demand do canal, gratuito para assinantes. Além de contar com programação ao vivo e com episódios das principais atrações na íntegra para serem assistidos onde e quando quiser, o app ainda traz games, filmes e episódios exclusivos para o digital. O Gloob Play está disponível para tablets e smartphones nos sistemas IOS e Android e também no site gloobplay.com.br. Para ter acesso basta se cadastrar no site da operadora de TV por assinatura e utilizar os mesmos login e senha no endereço www.gloobplay.com.br ou em um dos aplicativos disponíveis gratuitamente nas lojas: Apple Store ou Google Play Store.”

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.: Curitiba: Teatro Regina Vogue ganha novo nome

Com quase 15 anos de história, o espaço passará a se chamar Teatro EBANX Regina Vogue, fruto de uma parceria com a fintech curitibana


Um dos mais importantes cenários da dramaturgia curitibana, o Teatro Regina Vogue, localizado no Shopping Estação, ganhou novo nome: o local passará a se chamar Teatro EBANX Regina Vogue pelos próximos anos.

A mudança é fruto da parceria entre o espaço e o EBANX, fintech criada em Curitiba em 2012 e que hoje tem presença global oferecendo pagamentos locais da América Latina para sites internacionais do porte de AliExpress, Airbnb, Spotify, Udacity e Wish. Com o EBANX, brasileiros, mexicanos, argentinos, chilenos, colombianos, peruanos e equatorianos podem comprar em sites como esses pagando com os métodos aos quais já estão acostumados, sem precisarem de um cartão de crédito internacional.

E o novo nome vai estrear em grande estilo, com a Mostra Fringe, do Festival de Teatro de Curitiba, que também é patrocinado pelo EBANX. A programação da mostra no teatro contará com espetáculos como "Tesão, Piá", recorde de público no Fringe dos últimos anos, com os sucessos de público infantil "Bita e os Animais" e "Bita e as Brincadeiras", e com "O Bêbado", já tradicional na história do festival, há 14 anos em cartaz no evento. As apresentações do Fringe no Teatro EBANX Regina Vogue começam no dia 30 de março.

"No Teatro Regina Vogue, temos o objetivo de fazer do teatro uma ferramenta na construção da cidadania em todas as camadas sociais, levando a produção cultural a todos os lugares. Essa preocupação com o acesso é muito forte também no EBANX. Com o alcance global e, ao mesmo tempo, local que o EBANX tem, queremos potencializar o trabalho que já desenvolvemos há quase 15 anos, de impulsionar a produção e os talentos de Curitiba pelo Brasil afora", afirma a atriz e produtora Regina Vogue, fundadora do espaço.

O EBANX também vê a colaboração como uma oportunidade de fomento ao patrimônio cultural da cidade e ao acesso. "Somos uma fintech curitibana com orgulho. Temos escritórios em São Paulo e Londres e atuação global, mas fazemos questão de manter nossa sede em Curitiba, que é a nossa casa. E o Teatro Regina Vogue tem esse mesmo ímpeto, de valorizar e promover as raízes, além de ser um grande celeiro de novos talentos. Com a parceria, queremos contribuir com o cenário local e mostrar ainda mais a capital paranaense para o mundo, por meio da arte", explica o cofundador e CEO do EBANX, Alphonse Voigt.   

Sobre o Teatro Regina Vogue e a Cia. Regina Vogue: Fundado em abril de 2004 por Regina Vogue, o Teatro Regina Vogue – agora Teatro EBANX Regina Vogue – já recebeu centenas de encenações e artistas, além de milhares de espectadores de todo o país. O espaço caminha lado a lado com a Cia. Regina Vogue, criada pela atriz e produtora na década de 1980 e que foi palco para a formação de alguns dos mais importantes artistas brasileiros da atualidade, como Alexandre Nero, Guta Stresser, Katiuscia Canoro e Fabiula Nascimento. A companhia tornou-se referência na produção de peças teatrais para crianças no Paraná. Deu vida a mais de 40 obras e proporcionou à Regina alguns dos mais importantes prêmios da sua carreira, que somam mais de 50. Um deles foi o Gralha Azul de melhor espetáculo para crianças em 1991 por “Pluft, o Fantasminha”. Em 1994, ela foi agraciada com um Gralha Azul de melhor atriz, pela peça "A Outra", e com o Prêmio Qualidade Brasil como melhor produtora de teatro para crianças no país. Em 2016, tornou-se Cidadã Honorária do Estado do Paraná pelos trabalhos culturais realizados. O Teatro EBANX Regina Vogue tem 331 lugares e está localizado no Shopping Estação, na Av. Sete de Setembro, 2775, Rebouças – Curitiba (PR). Para mais informações, visite http://reginavogue.com.br/.

Sobre o EBANX: O EBANX é uma fintech curitibana fundada em 2012 para resolver um gap de acesso entre latino-americanos e sites internacionais. Pessoas no Brasil, México, Argentina, Chile, Colômbia, Peru e outros países queriam comprar nesses sites, mas muitas vezes não podiam porque não dispunham de um cartão de crédito internacional. Da mesma forma, negócios do mundo todo por vezes não conseguiam aproveitar todo o potencial de consumo da América Latina por não disponibilizarem métodos locais de pagamento. Desde sua fundação, o EBANX permitiu que mais de 30 milhões de latino-americanos comprassem em sites internacionais e mais de 500 lojas online de todo o mundo pudessem chegar a todos os seus consumidores na região. Para mais informações, visite https://www.ebanx.com/br e https://business.ebanx.com/pt-br/.

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.: Alok comanda pela primeira vez trio elétrico de Salvador

Alok, eleito o 19° melhor DJ do mundo pela revista DJ MAG em 2017, vai fechar o Carnaval de Salvador com chave de ouro comandando pela primeira vez seu próprio trio elétrico, chamado “Pipoca do Alok”, que contará com participações especiais e muitas surpresas no dia 13, a partir das 16h30, no Farol da Barra.

“Tocar na Bahia é sempre incrível, o público tem uma energia única. Espero todo mundo na pista pra curtir muito o Carnaval e a “Pipoca do Alok”!, convida o artista.

Vale ressaltar que com 15 anos de carreira, Alok acumula números impressionantes. São cerca de 10 milhões de ouvintes mensais nas plataformas digitais, mais de 300 milhões de plays com o hit ‘Hear Me Now’, Discos de Ouro e Platina recebidos na Itália e França, 200 milhões de views no YouTube e 10 milhões de seguidores nas redes sociais.


Siga os passos de Alok pelo mundo:

Site oficial: http://www.aloklive.com.br/

Instagram: www.instagram.com/alok/

Facebook: www.facebook.com/livealok

YouTube: www.youtube.com/user/livealok

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.: Entrevista com Bruna Marquezine, por Neymar, Marina Ruy Barbosa e...

Capa da revista "Glamour" de fevereiro, Bruna Marquezine foi entrevistada pelo namorado Neymar, Tata Wernerck, Marina Ruy Barbosa, Giovanna Ewbank, entre outros amigos da atriz. Divulgamos alguns trechos da entrevista. O crédito da foto é de Cassia Tabatini. 

NEYMAR JR. (jogador de futebol) - Qual a parte do seu corpo que eu mais gosto, hein?
BRUNA MARQUEZINE - Essa é fácil! A parte do meu corpo que você mais gosta é o queixo.

NEYMAR JR. - Viagem dos sonhos: quais são os três lugares do mundo que você escolheria para fazer uma trip? E quem levaria para cada um? 
B.M. - Nossa! Quero conhecer tantos lugares... Bora Bora, por exemplo, e, para lá, eu certamente levaria você. E para todos os outros também! Mas para esse, só você. Sonho conhecer Machu Picchu e o deserto do Atacama. Para lá, levaria a Teca [a modelo Stéphannie Oliveira, uma de suas melhores amigas], porque a gente sonha com essa viagem há muito tempo. E desejo viajar muito com a minha irmã [Luana, de 15 anos] ainda. Talvez deixe a Tailândia para ela. Itália e Portugal quero conhecer com meus pais [Telmo e Neide Maia]. Ah! Também tenho vontade de ir para o Japão e a China.

TATA WERNECK (atriz e apresentadora) - Como faço para ter o seu corpo sem ter que tirar uma costela? 
B.M. - Vocês sabiam que a bunda mais bonita que já vi na vida é a da Tatá? Ela me inspira.

JOHNNY MASSARO (ator) - Se liberdade tivesse uma definição, qual seria para você? 
B.M. - Para mim, liberdade é uma conquista pessoal, individual. Está em não se levar muito a sério. Ser livre é poder estar só e se sentir completo. Não depender de nada nem de ninguém para ser. Nos meus momentos de solidão foi que eu mais me escutei. Acho que tem a ver com autoconhecimento – quanto mais você tem consciência de quem é, mais sabe qual o seu lugar no mundo. E, consequentemente, mais livre é para viver e fazer suas escolhas. Ser livre também está relacionado a não estar preso à opinião dos outros nem às suas próprias. Poder mudar de ideia, se transformar. Eu me senti muito mais livre quando comecei a dar menos ouvido para o que as pessoas tinham a dizer a meu respeito. Dessa forma, consegui me aproximar de quem realmente sou e me tornei mais leve. Liberdade é não se limitar nunca. Não se colocar em caixas.

MARINA RUY BARBOSA (atriz) - Os atores da nossa geração estão no foco de cobranças e de muita vigilância. Isso tem um lado bom e outro ruim. Como você transforma isso em alimento para o seu trabalho? 
B.M. - Não são só os atores que estão nesse foco. Isso é um retrato da nossa realidade, da era digital, em que qualquer pessoa pode ser alvo de julgamento. A diferença é que o que falamos tem um alcance maior e nosso trabalhoexige exposição. A gente entra todo dia na casa das pessoas. Elas sempre têm algo para falar, e eu não vejo isso como uma coisa ruim. Só se torna negativo quando elas não refletem antes de dividir o que pensam. Com o tempo, aprendi a filtrar comentários. Tento receber o que sei que foi dito com carinho, sendo negativo ou positivo, não interessa. Críticas são muito bem-vindas, mas, no fim das contas, a minha opinião é a que vale. Não é daí que eu tiro meu alimento. Eu me alimento da troca, do meu amor e da minha paixão pela arte, da paixão dos meus parceiros em cena, do que aprendo no meu dia a dia, do que eu estudo. Essas são as minhas fontes para viver algo que eu considero tão sagrado, que é o meu trabalho.

GIOVANNA EWBANK (atriz) - Bru, olho para você e vejo muito amor... Tanto na vida pessoal como na profissional. Nessa vibe, como você vê sua vida daqui a dez anos? 
B.M. - Eu, mais nova, sempre me fiz essa pergunta: onde quero estar daqui a dez anos? Hoje, a última coisa que me pergunto é isso. Estou aprendendo a não fazer planos, a trabalhar com o presente, com o que eu tenho para oferecer, para receber, com as possibilidades do agora. Mas, se eu tiver que pensar no meu futuro, espero ter uma família linda. Um dos meus maiores sonhos sempre foi ser mãe e, cá entre nós, acho que vou mandar bem nisso! Sempre tive a sensação de que serei mãe nova. Então, daqui a dez anos, certamente espero estar com meus filhos. E trabalhando, porque quero trabalhar até não aguentar mais. Também desejo ter só pessoas que eu amo e que me amam ao meu redor. Tenho muita vontade de experimentar culturas novas, de morar fora por um tempo, mas o Brasil sempre vai ser meu lar.

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.: "Peter Pan, o Musical", no Brasil com Daniel Boaventura e Mateus Ribeiro

Quem nunca sonhou em aprisionar o tempo, sendo eternamente criança? Os desejos de Peter Pan povoam o inconsciente coletivo e seguem como um dos grandes anseios da humanidade. Não à toa, a fábula do menino que se recusava a crescer, criada por J. M. Berrie, é cada vez mais atual. Esse clássico tornou-se referência na literatura, no cinema e também no teatro. 

A versão da Broadway de "Peter Pan" finalmente ganhará uma montagem brasileira, com Mateus Ribeiro no papel título e Daniel Boaventura como Capitão Gancho. O espetáculo tem direção de José Possi Neto e estreia no dia 8 de março, no Teatro Alfa, em uma produção da Touché Entretenimento, coprodução de Daniel Boaventura, apresentação do Ministério da Cultura e Circuito Cultural Bradesco Seguros, com patrocínio master do Bradesco e patrocínio Nestlé, Alelo, Multiplus e Multiplan.  

Para interpretar o personagem, Mateus foi selecionado através de audições, que tiveram mais de 4000 candidatos. Daniel se divide entre o Capitão Gancho e o Sr. Darling. No palco, estarão também Bianca Tadini (Wendy), Maria Netto (Sra. Darling), Pedro Navarro (Smee), Carol Botelho (Tiger Lilly), Gabriel Cordeiro/Murilo Martins (John Darling), Henry Gaspar/Luís Prudêncio (Michael Darling) e grande elenco. No palco, serão 29 atores, acompanhados por uma orquestra com 17 músicos. A direção musical é de Carlos Bauzys.

A montagem de "Peter Pan" é um sonho antigo da produtora Renata Borges, que já trouxe ao país outros clássicos, como "Cinderella" (de Rodgers & Hammerstein´s), "Sim, Eu Aceito" e "Como Eliminar Seu Chefe". “É a primeira vez que Peter Pan, o original da Broadway, será encenado no Brasil. Faremos uma montagem nossa, não é uma franquia, mas com toda a grandiosidade que o espetáculo pede, trouxemos os técnicos de efeitos especiais e voos da Broadway”.

As audições foram realizadas em São Paulo, em agosto de 2017. A equipe que participou da seleção foi composta pela produtora Renata Borges, José Possi Neto, Daniel Boaventura, Maria Netto (responsável pela seleção de elenco), Carlos Bauzys, o coreógrafo Alonso Barros e Bianca Tadini (autora da versão nacional do espetáculo, ao lado de Luciano Andrey). A ficha técnica traz ainda nomes como Thanara Schonardie (figurinos),  Renato Theobaldo (cenógrafo) e Roberto Rolnik (cenógrafo assistente).

"Peter Pan" chegou à Broadway em 1954, e venceu três Tony Awards, incluindo melhor ator (Cyril Ritchard, o Capitão Gancho) e atriz (Mary Martin), que interpretou Peter Pan, seguindo uma tradição de mulheres no papel-título do espetáculo. No Brasil, porém, a montagem escolheu um homem para viver Peter Pan. O musical é uma adaptação da peça de J. M. Barrie, de 1904, (que gerou também o livro "Peter e Wendy"). A música do original da Broadway é de Mark Charlap (com música adicional de Jule Styne) e a letra é de Carolyn Leigh (com letra adicional de Betty Comden e Adolph Green).

Em 1979, houve uma remontagem na Broadway, indicada aos Tony´s de melhor atriz (Sandy Duncan) e melhor revival. Em 1990, o clássico retornou mais uma vez à Broadway, concorrendo ao Tony de melhor revival e melhor atriz, Cathy Rigby, que reassumiu o papel em uma montagem de 1998, também indicada ao Tony de melhor revival.

José Possi Neto
Um dos encenadores mais respeitados do país, José Possi Neto já dirigiu espetáculos como ‘3 Mulheres Altas", com Beatriz Segall, Nathalia Thimberg e Marisa Orth; "Tartufo", com Paulo Autran; "De Braços Abertos", com Irene Ravache e Juca de Oliveira;  além de inúmeros musicais, como "New York, New York",  com Alessandra Maestrini e "Mamonas"; e shows de cantores como Gal Costa, Simone e Maria Bethânia.

Touché Entretenimento
Tendo à frente Renata Borges, a Touché Entretenimento (antiga Fábula Entretenimento) vem se consolidando como uma das grandes produtoras de musicais do país: "Sim, Eu Aceito" – com Diogo Vilela e Sylvia Massari; "Como Eliminar Seu Chefe", além da superprodução "Cinderella, o Musical", que foi visto por mais de 100 000 pessoas, entre Rio de Janeiro e São Paulo.

Sobre o Bradesco Cultura
Com mais de 350 projetos patrocinados anualmente, o Bradesco acredita que a cultura é um agente transformador da sociedade. O Banco apoia iniciativas que contribuem para a sustentabilidade de manifestações culturais que acontecem de norte a sul do país, reforçando o seu compromisso com a democratização da arte. Com apoio a eventos regionais, museus, feiras, exposições, centros culturais, orquestras, musicais e muitos outros, a instituição possui, ainda, uma plataforma de naming rights com o Teatro Bradesco, que conta com unidades em São Paulo, Belo Horizonte e Rio de Janeiro. Passaram pela Temporada Cultural do Bradesco em 2017 as exposições Anita Malfatti, Antônio Gaudi, Steve Jobs, Van Gogh, Yoko Ono, e os espetáculos "Les Miserables" e "O Homem De La Mancha", entre outros.

Circuito Cultural Bradesco Seguros
Manter uma política de incentivo à cultura é compromisso permanente do Circuito Cultural Bradesco Seguros. Nos últimos anos, o Grupo Bradesco Seguros orgulha-se de ter patrocinado e apoiado projetos nas áreas de música, dança, artes plásticas, teatro, literatura e exposições, além de outras manifestações artísticas.

Dentre as atrações realizadas recentemente, destacam-se os musicais “Bibi - Histórias e Canções”, “Chacrinha, O Musical”, “Elis - A Musical”, “A Família Addams”, “O Rei Leão”,  “Bem Sertanejo”, “Les Misérables”, “60 – Década de Arromba”, “Cinderella” e “Wicked”, além da “Série Dell'Arte Concertos Internacionais”, “Ballet Zorba, O Grego” e a exposição “Cavaletes de Cristal de Lina Bo Bardi no MASP”.

Para conhecer o calendário 2018 dos espetáculos patrocinados e apoiados pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros, acesse www.bradescoseguros.com.br, clique na opção “Outros Portais” e “Circuito Cultural”.

Elenco:
Daniel Boaventura – Capitão Gancho / Sr. Darling
Mateus Ribeiro – Peter Pan
Bianca Tadini – Wendy Darling
Maria Netto – Sra .Darling
Gabriel Cordeiro / Murilo Martins – John Darling
Henry Gaspar / Luís Prudêncio – Michael Darling
Pedro Navarro – Smee
Carol Botelho – Tiger Lilly

Patrick Amstalden – Cover Capitão Gancho
Diego Martins – Menino Perdido / Cover John
Bernardo Berro – Menino Perdido
Bruno Boer – Menino Perdido
Matheus Paiva – Menino Perdido
Vinicius Teixeira – Menino Perdido

Fellipe Guadanuci – Menino Perdido / Cover Peter Pan
Karina Mathias – Jane / Coro Feminino / Cover Wendy
Giselle Lima – Coro Feminino / Cover Sra Darling
Giu Mallen – Coro Feminino / Cover Tiger Lilly
Mariana Amaral – Coro Feminino
Thaís Piza – Liza e Coro Feminino

Gabriel Quirino – Coro Masculino
Gustavo Della – Coro Masculino
Lucas Nunes – Coro Masculino
Marco Azevedo – Coro Masculino
Renan Mattos – Coro Masculino e Cover Smee
Vanessa Costa – Swing e Dance Captain
Vittor Fernando – Swing Menino Perdido

Serviço
"Peter Pan, o Musical"
Estreia: 8 de março
Local: Teatro Alfa – Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722, Santo Amaro.
Horários: quintas e sextas, às 20h30. Sábados, às 16h e 20h. Domingos, às 17h.
Preços: quintas e sextas
Setor Premium - R$ 190
Setor VIP - R$ 160
Plateia - R$ 120
Balcão I - R$ 60
Balcão II - R$ 50

Sábados e domingos
Setor Premium - R$ 210
Setor VIP - R$ 180
Plateia - R$ 140
Balcão I - R$ 60
Balcão II - R$ 50

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.: “Onde as Mulheres São Reis”: abuso infantil, adoção e choque cultural

Elijah tem 7 anos e, diferentemente da maioria das crianças, não gosta muito de mágica. É porque ele acredita que um feiticeiro mau habita seu corpo, o levando a fazer coisas ruins. 

A vida de Elijah não foi fácil até agora e, afastado de sua mãe biológica, uma imigrante nigeriana na Inglaterra, ele pulou de casa em casa até encontrar o casal Nikki e Obi. A relação entre todos estes personagens é o cerne de “Onde as Mulheres São Reis”, romance de Christie Watson que chega às livrarias em fevereiro pela Bertrand Brasil.

Obi e Nikki já passaram por três abortos espontâneos; ele é negro e descendente de nigerianos, e ela é branca e inglesa. Ao conhecer Elijah, o casal logo percebe que ele precisa de todo o amor possível – e que eles estão mais do que dispostos a dar. Mas só amor talvez não seja o suficiente e, à medida que o passado trágico do menino vem à tona, a família terá que enfrentar desafios que talvez se provem difíceis demais.

Watson alterna sua narrativa entre as vozes de Elijah e Nikki, sua mãe adotiva, além de incluir também algumas cartas escritas para o menino por Deborah, a mãe biológica. Com uma narrativa delicada e ao mesmo tempo sombria, a autora discute temas difíceis, como o choque entre diferentes culturas, conflitos raciais, a complexidade do sistema de adoção, abuso infantil e doenças mentais.

Christie Watson é escritora e enfermeira pediátrica. Ganhou o Malcolm Bradbury Memorial Bursary em 2007 e, desde então, publicou contos e outros escritos em diferentes periódicos. Ganhou o Costa Book Award, na categoria Romance de Estreia, com “Tiny Sunbirds Far Away”. “Onde as Mulheres São Reis” é seu segundo livro.  Leciona Escrita Criativa em diversas instituições, como Birkbeck University, Groucho Club e Cambridge University. Vive em Londres.

O que foi dito sobre o filme
“Christie Watson pinta um retrato de um mundo dividido por questões de classe, raça e credo. (...) O livro vai se tornando cada vez mais convincente, mais sombrio e inesperadamente cômico à medida que um poderoso grupo de personagens injeta humor e obstáculos bem críveis em um drama muitas vezes doloroso e árduo”, The New York Times

“Um livro sofisticado e multifacetado que vai ao cerne da questão: em que consiste uma família e até onde iremos para amá-la?”, Kirkus Reviews

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.: Novela usa coaching de modo equivocado, alerta escola internacional

Para diretora do Erickson College, a televisão brasileira está desinformando as pessoas e estimulando busca por tratamentos equivocados.

Uma das mais respeitadas escolas de formação em coaching do mundo, o Erickson College criticou o uso indevido do coaching em uma novela na televisão brasileira. Na trama, uma personagem que passa por uma situação de abuso sexual procura uma “coach” para tratar o seu problema. Ocorre que o coaching não é uma ferramenta indicada para tratamentos de traumas psicológicos como este.

A International Coach Federation (ICF), que representa especialistas do mundo todo, “define o coaching como uma “parceria entre profissional (coach) e cliente (coachee) em um processo criativo e instigante que inspira o cliente a maximizar seu potencial pessoal e profissional”.

A diretora do Erickson College no Brasil, Iaci Rios, alerta que, ao apontar o coaching como tratamento psicológico, a novela está desinformando o público e estimulando as pessoas a procurar profissionais que não estão habilitados a lidar com situações críticas de saúde mental.

“É muito triste ver um veículo de comunicação com tamanho impacto na população brasileira, como é ainda a TV, veiculando comportamentos incorretos”, diz Iaci Rios. “A novela está apresentando uma prática de coaching totalmente equivocada e antiética. Desrespeitando não só os profissionais sérios de coaching, mas os psicólogos e psicanalistas”, avalia a especialista, que também é psicóloga, além de formadora de coaches.

“Evidente que um caso de trauma e sofrimento psicológico como o retratado nesta novela não pode ser tratado por um coach, mas sim por um psicólogo preparado para isso ou um médico psiquiatra”, completa Iaci.

“Evidente também que não se pode ‘arrancar a verdade’ de uma pessoa sob efeito de hipnose e muito menos um coach pode usar a hipnose, ainda mais para situações desse tipo”, reage a diretora.

“Nós do Erickson College, em uníssono com a ICF (International Coach Federation) e com todos os coaches profissionais éticos e responsáveis, repudiamos essa tremenda desinformação”, conclui.

Iaci Rios acredita que os autores da novela também são vítimas do uso indiscriminado do termo coaching por pessoas que não têm a formação adequada para esta atividade. Atualmente, muitos profissionais se apresentam como “coaches” para oferecer os mais diversos tipos de serviço, que nada têm a ver com a prática desta atividade reconhecida pela ICF.

Por fim, a diretora do Erickson College entende que os autores da novela ainda têm a oportunidade de prestar um serviço educativo à população, mostrando quais são práticas corretas do coaching e qual o tratamento adequado para a situação de trauma psicológico vivida pela personagem.

Sobre o Erickson College
Fundado em 1980 no Canadá, o Erickson College International é hoje uma organização mundial de educação, que oferece programas de formação em coaching e desenvolvimento humano nos cinco continentes. No Brasil, o Erickson College é representado pela IMR, dirigida por Iaci Rios, que tem mais de 30 anos de carreira em Gestão de Recursos Humanos e Coaching Executivo.

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.: Cine Roxy fará evento especial na pré-estreia de "Pantera Negra"

Noite terá apresentação do Coletivo Querô, do Arte no Dique. Cinema receberá 30 membros do Conselho da Comunidade Negra de Santos.

“Pantera Negra” tem tudo para ser um divisor de águas na história da cultura pop. Primeiro blockbuster da história com um elenco negro protagonista, é um filme importante na questão de representatividade.

A estreia acontece em 15 de fevereiro. À 0h01, o Cine Roxy 5 terá pré-estreia do longa, com ingressos já à venda na bilheteria e no site: https://cineroxy.com.br/vendas/pantera-negra-pre-estreia.

Antes, às 21h, haverá apresentação do Coletivo Querô, do Instituto Arte no Dique, cujo repertório é calcado na negritude e sons africanos. O show é no hall de entrada do cinema, ao lado do Cine Café, e é aberto ao público.

O Roxy também receberá 30 membros do Conselho Municipal de Participação e Desenvolvimento da Comunidade Negra e de Promoção da Igualdade Racial, de Santos, convidados para assistirem à sessão de 0h01 gratuitamente.

“Quero agradecer, em nome do Conselho, à rede Roxy Cinemas e ao Toninho Campos, pela oportunidade de firmarmos essa parceria para que 30 conselheiros possam assistir gratuitamente a avant-première do filme ‘Pantera Negra’, que traz, pela primeira vez, um super-herói afrodescendente das histórias em quadrinhos como protagonista de um grande lançamento. Como bem disse o ator Chadwick Boseman, que interpreta Pantera Negra, a ideia de um rei negro que vira um vigilante dividido entre seu povo e o mundo, reposiciona todas as formas de representação do povo africano na indústria do entretenimento, ao colocá-la no lugar antes vetado a nós, da pele escura. Conclamo a comunidade à assistir esse filme”, ressalta o Presidente do Conselho, Ivo Miguel Evangelista.

Na quinta-feira, 16 de fevereiro, na sessão de 21h15 no Roxy 6, do Brisamar Shopping, em São Vicente, o cinema receberá mais 30 convidados da comunidade negra.

Com direção de Ryan Coogler, de 31 anos, dos elogiados “Fruitvale Station: A Última Parada” e “Creed” (2016), que retomou a franquia "Rocky Balboa", o filme narra a trajetória de T'Challa/Pantera Negra, Rei de Wakanda, nação de tecnologia extremamente evoluída e que se mantém fechada do resto do mundo. O personagem foi apresentado pela primeira vez nos cinemas em “Capitão América: Guerra Civil” (2016).

No elenco estão os vencedores do Oscar Lupita Nyong'o (atriz coadjuvante por “12 Anos de Escravidão”), Forest Whitaker (Melhor ator por “O Último Rei da Escócia”), além de Michael B. Jordan, que estrelou os filmes anteriores do diretor, a veterana Angela Bassett, Daniel Kaluuya (indicado ao Oscar de Melhor ator deste ano por “Corra!”), Danai Gurira, Martin Freeman e Andy Serkis.

O longa-metragem integra o universo expandido do Marvel Studios, tem duração de 2 horas e 14 minutos e classificação indicativa livre.

Trailer de "Pantera Negra": 

Serviço: 
Evento – "Pantera Negra"
Cine Roxy 5 – Avenida Ana Costa, 443, Gonzaga. 
Quarta, 14 de fevereiro, 21h: apresentação do Coletivo Querô do Instituto Arte no Dique. 
Quinta, 15 de fevereiro, 0h01: pré-estreia do filme. Ingressos à venda na bilheteria ou online pelo link: https://cineroxy.com.br/vendas/pantera-negra-pre-estreia
Cine Roxy 5 – Avenida Ana Costa, 443, Gonzaga.

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.: 50 anos de carreira: Sidney Magal estreia bloco de rua em São Paulo

Em 2018, para comemorar 50 anos de carreira, Sidney Magal, que já se apresentou no "Carnaval de Rua de São Paulo" em 2016, levando mais de 120 mil foliões, agora, estreia o próprio bloco. A festa do brega acontece no dia 11 de fevereiro, domingo de Carnaval, no centro de São Paulo e é realizado pela "Rua Livre".

O tradicional Bloco "BregsNice" divide o carro de som criado especialmente para o dia com mais de 100 mil watts de potência. O dia começa com o bloco "BregsNice" e a cantora Robertinha ao meio-dia, que passa o comando do carro para Magal, às 17h.

“Era um sonho nosso dar esse presente para a cidade, e para o Magal. Estamos muito animados, e ele está preparando um show incrível!”, diz Estêvão Romane, diretor executivo da "Rua Livre". O evento é patrocinado pela Cervejaria Skol. O cantor promete um show inédito, com versões exclusivas de "Sandra Rosa Madalena" e outros grandes sucessos. Todo o público é bem-vindo, sem restrição de idade.

Bloco "BregsNice"
Data: domingo, 11 de fevereiro
Concentração: na Praça da República com Avenida Ipiranga
Trajeto: Avenida Ipiranga,  Avenida Sao Luís até o cruzamento com a Rua Xavier de Toledo.
Horário: do meio-dia às 17h

Bloco do Sidney Magal
Data: domingo, 11 de fevereiro
Concentração: Avenida São Luís com Rua Coronel Xavier de Toledo
Término: em frente ao Theatro Municipal.
Horário: das 17h às 20h

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.: "Não há 'Tropa de Elite 3'", diz produtora dos dois filmes anteriores

A Zazen Produções, produtora dos longas “Tropa de Elite” e “Tropa de Elite 2 – O Inimigo Agora É Outro”  informa que não há planos de rodar um terceiro filme da série. Qualquer notícia divulgada sobre um filme "Tropa 3" é inverídica e deve ser fruto de má compreensão da divulgação de algum filme que nada tem a ver com a Zazen ou com a marca "Tropa de Elite".

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