.: "Superman" ganha playlist oficial no Spotify com curadoria de James Gunn

Na contagem regressiva para a estreia do novo "Superman" - que tem pré-estreias pelo Brasil a partir desta terça-feira, dia 8 de julho, o Spotify lançou uma playlist oficial que vai além da trilha sonora: ela mergulha de cabeça na mente dos personagens e propõe uma pergunta instigante - o que cada um deles estaria ouvindo nesse momento?

Com curadoria assinada por James Gunn, diretor e roteirista do filme, a playlist é dividida em blocos temáticos por personagem e conecta música e narrativa de um jeito totalmente imersivo. Mais do que sons de bastidor, é uma viagem emocional pelo universo do longa.

🎧 Destaques da playlist:
Clark Kent: Journey All Time Low, Florence + The Machine, Spoon e uma vibe esperança + superação.
Lex Luthor: Prince, David Bowie, Queen e Sparks com clima de tensão e controle.
Eve Teschmacher: Olivia Rodrigo, Taylor Swift e Britney Spears – poderosa, pop e estratégica.
Metamorfo: Indie melancólico com Nightmare of You, além de Stereolab e The Blow Monkeys.
A Engenheira: SOPHIE e Nine Inch Nails em modo introspectivo e industrial.

É conteúdo perfeito pra fãs de cultura pop, música e cinema que querem entrar no clima do filme antes mesmo de chegar na sala. E com selo de curadoria pessoal do próprio James Gunn, não tem como não querer ouvir. 🎧 Acesse a Playlist: neste link.

Pré-estreia de “Superman” acontece dias 8 e 9 de julho no Cineflix Santos
O herói mais icônico do mundo renasce movido pela compaixão e pela fé na bondade humana. Nos dias 8 e 9 de julho, o Cineflix Santos será palco da pré-estreia de "Superman", a aguardada nova versão do Homem de Aço, dirigida por James Gunn. Na terça-feira, dia 8 de julho, às 20h00, o cinema do Miramar Shopping recebe na Sala 4. Quarta-feira, dia 9, haverá sessões às 15h40, em versão dublada e, na versão legendada, às 18h20 e 21h00. O filme promete renovar o mito do herói kryptoniano com uma abordagem mais sensível e humanizada.

Assista no Cineflix mais perto de você
As principais estreias da semana e os melhores filmes em cartaz podem ser assistidos na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

Programação do Cineflix Santos
“Superman” | Sala 4
Classificação: PG13. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: James Gunn. Elenco: David Corenswet, Rachel Brosnahan, Nicholas Hoult e outros. Duração: 2h09. Cenas pós-créditos: sim. Cineflix Santos | Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP.

Dublado
8/7/2025 - Terça-feira: 15h40
9/7/2025 - Quarta-feira: 15h40
10/7/2025 - Quinta-feira: 15h40
11/7/2025 - Sexta-feira: 15h40
12/7/2025 - Sábado: 15h40
13/7/2025 - Domingo: 15h40
14/7/2025 - Segunda-feira: 15h40
15/7/2025 - Terça-feira: 15h40
16/7/2025 - Quarta-feira: 15h40

Legendado
9/7/2025 - Quarta-feira: 18h20 e 21h00
10/7/2025 - Quinta-feira: 18h20 e 21h00
11/7/2025 - Sexta-feira: 18h20 e 21h00
12/7/2025 - Sábado: 18h20 e 21h00
13/7/2025 - Domingo: 18h20 e 21h00
14/7/2025 - Segunda-feira: 18h20 e 21h00
15/7/2025 - Terça-feira: 18h20 e 21h00
16/7/2025 - Quarta-feira: 18h20 e 21h00

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.:Aos 80 anos, Humberto Werneck lança livro que percorre a história brasileira

O jornalista e cronista Humberto Werneck lança, em junho, o livro "Viagem no País da Crônica", pela editora Tinta-da-China Brasil. A obra celebra os 80 anos de vida dele, completados em fevereiro deste ano. Na obra, Werneck conduz o leitor a uma viagem completa do começo ao fim: de janeiro a dezembro, da infância à morte, comentando crônicas da era de ouro, assinadas por Clarice Lispector, Fernando Sabino, Otto Lara Resende e Rubem Braga.

O livro começou a tomar forma em setembro de 2018, quando o Instituto Moreira Salles, em parceria com a Fundação Casa de Rui Barbosa, inaugurou o Portal da Crônica Brasileira, do qual Humberto Werneck foi editor até 2021. Sete anos depois, seus textos publicados no portal são compilados em "Viagem no País da Crônica".

Werneck brinca ao considerar a crônica como o patinho feio da literatura - comparação ilustrada pela artista portuguesa Vera Tavares na capa do livro. Isso porque a crônica, fusão do jornalismo com a literatura, não é construída com o mesmo esmero que contos e romances, já que tem de cumprir o prazo do jornal. Porém, o autor defende que essa pressa imprime certo frescor e autenticidade ao texto.

Humberto Werneck demonstra que tudo é matéria de crônica — os textos analisados tratam de temas tão variados como o uísque, o mar, a fé, as fotografias e a chuva —, contanto que o tratamento dado à narrativa seja o de uma conversa despretensiosa no meio-fio (ou ao rés do chão, como define Antonio Candido). O autor traz ainda crônicas sobre eventos-chave da história do Brasil, como a Revolução de 30, o golpe de 64, a proclamação da República e a construção de Brasília.

Os autores da era de ouro da crônica brasileira (1950 a 1960), como Paulo Mendes Campos e Rachel de Queiroz, têm suas crônicas examinadas e costuradas com os comentários de Werneck, que faz intervenções, levanta curiosidades e atualiza fatos. O livro também conta com recortes de páginas de jornal, muitas vezes com rabiscos e anotações dos próprios escritores nas crônicas que publicaram à época. Há ainda, ao fim do volume, uma lista das crônicas citadas, para que todos possam se aprofundar nas obras mencionadas ao longo do livro, todas disponíveis no Portal da Crônica Brasileira.

Em "Viagem no País da Crônica", o leitor aprende sobre a nossa literatura e a nossa história a partir da prosa bem-humorada e irreverente de Humberto Werneck, jornalista que faz uma ponte entre a geração que floresceu nos anos 1950 e a contemporânea. Passando por sábados, carnavais, eclipses, golpes, primaveras e maios, este livro ilumina a era de ouro da crônica brasileira e cria um mosaico sensível do Brasil moderno. Compre o livro "Viagem no País da Crônica" neste link.

A viagem na crônica de outros cronistas
“Mas que diabo, afinal, vem a ser a crônica? ‘Se não é aguda, é crônica…’, esquivou-se o Braga certa vez, quando lhe perguntaram. Tantas décadas depois, definir o gênero segue sendo um desafio”, é um trecho em que Werneck satiriza, com a ajuda de Rubem Braga, o próprio ofício de escrever crônicas.

É por meio de construções coletivas como essa que o livro ganha forma. São muitos os temas que surgem e para cada tema há uma série de pérolas pinceladas por Werneck na produção nacional, como esta de Rachel de Queiroz sobre o Carnaval: “O Carnaval já não foi inventado expressamente como preparativo da Quaresma, fornecendo ao fiel o pecado, para que ele tenha do que se arrepender?”.

O futebol é outro tema que aparece aqui e ali. Entre as anedotas citadas, está a do memorável jogo Copacabana x Ipanema-Leblon que rolou nas areias do Rio em dezembro de 1945. Os jogadores incluíam Vinicius de Moraes, Fernando Sabino, Aníbal Machado, Paulo Mendes Campos, Augusto Frederico Schmidt e Rubem Braga, que registrou a partida na crônica “Ultimamente Têm Passado Muitos Anos”. Com seu humor característico, Werneck comenta que, nessa rara partida, “todo gol seria necessariamente um gol de letras…”.

"Viagem no País da Crônica" se estrutura na escrita espirituosa e informada de Werneck, que compõe suas próprias crônicas ao mesmo tempo que dialoga com a tradição literária do gênero. Compre o livro "Viagem no País da Crônica" neste link.

Crônica sobre crônica, crônica ao quadrado
“Para falar de crônica, esse gênero maleável de definições imprecisas, Humberto costuma evocar, como sua aspiração máxima, a imagem de um bate-papo no meio-fio — leitor e cronista jogando conversa fora ‘em clima de deleitosa cumplicidade’. Por isso, a rigor, estes escritos de Humberto não são crônicas, pois prestam um serviço ao nos conduzir a outras leituras. Mas têm a leveza, o humor e o espírito que só alguém com catorze anos de labuta como cronista, dez dos quais em O Estado de S. Paulo, poderia empenhar. São conversas ao meio-fio e, portanto, podem muito bem passar por crônicas, sim. Crônica sobre crônica, crônica ao quadrado”, sintetiza o atual editor e colunista do Portal da Crônica Brasileira, Guilherme Tauil, que assina a orelha do livro.

A crônica, como Werneck ressalta, não se distancia do cotidiano: “Nada de procurá‑lo, portanto, no topo do edifício, ou mesmo num segundo andar: é pelo rés do chão que você vai chegar a seu cronista — a um punhado deles, na verdade”.

Sobre o autor
Humberto Werneck, escritor, cronista e jornalista, é mineiro de Belo Horizonte (1945) e vive em São Paulo desde 1970. Repórter e editor, trabalhou em publicações como Suplemento Literário do Minas Gerais, Jornal da Tarde, Jornal do Brasil, Veja, IstoÉ e Playboy. Por dez anos, foi cronista semanal em O Estado de S. Paulo, de 2010 a 2020, e, de setembro de 2018 a dezembro de 2021, editor do Portal da Crônica Brasileira, do Instituto Moreira Salles. Desde 2017 é editor sênior da revista de livros Quatro Cinco Um.

É autor, entre outros livros, de "O Desatino da Rapaziada" (1992), "O Santo Sujo: a Vida de Jayme Ovalle" (2008), "Pequenos Fantasmas" (2005, contos), "O Pai dos Burros: dicionário de Lugares-comuns e Frases Feitas" (2009), "O Espalhador de Passarinhos" (2021), "Esse Inferno Vai Acabar" (2011) e "Sonhos Rebobinados" (2014), os três últimos de crônicas.

Organizou, entre outras coletâneas, "Boa Companhia: crônicas" (2005), "Bom Dia para Nascer" (2011), seleção de crônicas de Otto Lara Resende, e "Minérios Domados" (1993), primeira reunião da poesia de Hélio Pellegrino. É membro da Academia Mineira de Letras. Compre o livro "Viagem no País da Crônica" neste link.

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.: Raphael Montes conversa sobre o livro "Suicidas" no "Encontro de Leituras"

Escritor carioca se reunirá com leitores do Brasil e de Portugal para falar sobre seu romance de estreia. Foto: Thais Alvarenga

O escritor e roteirista carioca Raphael Montes é o convidado do próximo "Encontro de Leituras", que acontece no dia 8 de julho, às 18h00 do Brasil (horário de Brasília) e 22h00 de Portugal. O autor debaterá com os leitores o seu romance de estreia "Suicidas", publicado em 2017 no Brasil pela Companhia das Letras e que chegou em junho às livrarias portuguesas pela Cultura Editora. O encontro é uma parceria editorial entre o jornal português Público e a revista Quatro Cinco Um em torno de livros publicados nos dois lados do Atlântico.

No livro, Montes retrata um suicídio coletivo de jovens da elite carioca, que foram encontrados mortos no porão do sítio de um deles. A partir dos testemunhos dos que permaneceram vivos, a trama desvenda o mistério por trás do acontecimento. Vencedor do Jabuti por "Uma Mulher no Escuro" (Companhia das Letras, 2019), o escritor, que se firmou como um dos principais nomes da literatura policial brasileira, tem também experiência em adaptar filmes para o formato de livro. Seu suspense psicológico "Uma Família Feliz" (Companhia das Letras, 2024), foi escrito a partir do roteiro do longa-metragem, lançado no mesmo ano.

Além de escrever outros livros como "Jantar Secreto" (Companhia das Letras, 2016) e "O Vilarejo" (Suma, 2015), Raphael Montes está à frente de outras produções de sucesso, como "Bom Dia, Verônica", lançada em 2020 na Netflix, "Beleza Fatal", que estreou em 2025 na HBO Max, e "Dias Perfeitos", que será disponibilizada em agosto na Globoplay. O clube é gratuito e aberto a todos que queiram participar. O evento pode ser acessado através do ID 821 6606 8914 e da senha de acesso 088951. Compre os livros de Raphael Montes neste link.

Sobre o Encontro de Leituras
O Encontro de Leituras é uma parceria editorial entre o jornal português Público e a revista Quatro Cinco Um em torno de livros publicados nos dois lados do Atlântico. Na presença de um escritor, editor ou especialista convidado, os leitores participantes discutem romances, ensaios, memórias, literatura de viagem e obras de jornalismo literário.

Os encontros são on-line e gratuitos e acontecem sempre nas segundas terças-feiras de cada mês, às 18h do Brasil e 22h de Portugal. O evento não é transmitido nas redes sociais, nem disponibilizado depois, mas os melhores momentos são publicados no podcast Encontro de Leituras, disponível no Spotify, Apple Podcasts, SoundCloud ou outros tocadores.

A parceria entre a Quatro Cinco Um e o Público conta também com um espaço editorial fixo nos dois veículos e uma newsletter mensal sobre o trânsito literário e editorial entre os países de língua portuguesa. A editoria especial publica materiais jornalísticos sobre autores do Brasil, Portugal, Angola, Moçambique, Cabo Verde, São Tomé e Príncipe, Guiné Bissau e Timor que tenham sido lançados dos dois lados do oceano. A newsletter mensal traz notas, curiosidades, imagens e informações sobre as novidades das livrarias e os eventos literários em Lisboa, São Paulo, Rio de Janeiro e outras cidades onde se fala português. De vez em quando, na programação de festivais e em outras ocasiões, eventos presenciais são realizados. Compre os livros de Raphael Montes neste link.

Serviço
"Encontro de Leituras" - Julho
Convidado: Raphael Montes
Data: terça-feira, 8 de julho
Horário: 18h00 do Brasil (horário de Brasília) e 22h00 de Portugal.
Modalidade: on-line e gratuito, via Zoom
Participe: https://us06web.zoom.us/j/82166068914?pwd=tRf7ZQFEmF6b7hF8b6wzLQz2fbMJ9Q.1
ID: 821 6606 8914
Senha de acesso: 088951

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.: :Encontro com os Escritores" promove debate sobre memória e resistência

Lançamento do livro "Esquecer? Nunca Mais!" ganha reflexões sobre justiça e história

Na próxima quinta-feira, dia 10 de julho, a Biblioteca Mário de Andrade, em São Paulo, recebe uma edição especial da série "Encontro com os Escritores", dedicada ao lançamento da segunda edição do livro "Esquecer? Nunca Mais! - A Saga de Meu Filho Marcos Arruda", escrito por Lina Penna Sattamini e organizado por James Green e Marcos Arruda.

O evento vai além do lançamento literário, transformando-se em um espaço de debate sobre memória e resistência da ditadura militar no Brasil. A autora, Lina Penna Sattamini, morava e trabalhava nos Estados Unidos quando o filho foi sequestrado e torturado por agentes da ditadura, motivando a luta da mãe para libertar o filho preso. O "Encontro com os Escritores" tem entrada gratuita. A inscrição prévia pode ser feita pelo site da Universidade do Livro, braço educacional da Fundação Editora da Unesp.

A obra relançada pela Editora Unesp narra a história de Marcos Arruda, ativista e operário sequestrado em maio de 1970, durante os chamados "anos de chumbo", período mais violento da ditadura militar brasileira. Sua mãe, Lina Penna Sattamini, registra não só a dor da perseguição política, mas também a luta incansável por Justiça, em um documento histórico e um manifesto contra o esquecimento.

O debate terá um formato diferente das edições anteriores, com mais participantes. Será mediado pelo brasilianista James Green, professor da Brown University e co-organizador da obra, e contará com a presença de Marlene Soccas, ex-presa política que viveu na pele a violência do regime militar e hoje se dedica a preservar a memória dos que resistiram; José Pedro da Silva, ex-líder sindical e figura central nas lutas operárias durante a ditadura; Fernanda Maia, diretora musical, dramaturga e roteirista, que explora em seu trabalho as relações entre arte, política e memória; e do próprio Marcos Arruda, economista, educador do Instituto de Políticas Alternativas para o Cone Sul (Pacs) e protagonista do livro, que compartilhará sua experiência pessoal e sua visão sobre os desafios da democracia hoje.

Promovida pela Universidade do Livro, vinculada à Fundação Editora da Unesp, em parceria com a Assessoria de Comunicação e Imprensa da Unesp e a Biblioteca Municipal Mário de Andrade, a série "Encontro com os Escritores" tem como objetivo aproximar leitores e autores em um diálogo direto e enriquecedor. No final, haverá sessão de autógrafos. Compre o livro "Esquecer? Nunca Mais! - A Saga de Meu Filho Marcos Arruda" neste link.

Serviço
Encontro com os Escritores: Memória e Resistência
Debate e lançamento de "Esquecer? Nunca Mais!"
Data: 10 de julho de 2025 (quinta-feira)
Horário: das 19h00 às 21h00
Local: Biblioteca Mário de Andrade
Endereço: Rua da Consolação, 94 – Praça Dom José Gaspar – Centro – São Paulo/SP
Estações de metrô mais próximas: Anhangabaú (linha vermelha) e República (linhas vermelha e amarela)
Entrada gratuita. Inscrições neste link.
Realização: Universidade do Livro | Fundação Editora da Unesp | Assessoria de Comunicação e Imprensa da Unesp | Biblioteca Municipal Mário de Andrade

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.: Leona Cavalli, provocada, diz que o teatro é a arte mais humana que existe

A artista, que atuou pela primeira vez aos seis anos de idade, continua nos palcos e conta como é trabalhar também como diretora. Foto: Gelse Montesso

Nesta terça-feira, dia 8 de julho, o apresentador Marcelo Tas recebe a atriz e diretora Leona Cavalli, no "Provoca". A artista, que atuou pela primeira vez aos seis anos de idade, continua nos palcos e conta como é trabalhar também como diretora. A entrevista inédita vai ao ar a partir das 22h, na TV Cultura.

Leona estreou profissionalmente no Teatro Oficina, do diretor Zé Celso, e fez peças como "As Troianas, de Eurípedes", e "Hamlet", de William Shakespeare; a atriz também começou a fazer cinema e TV. Mesmo com sua evolução, ela comenta que não recebeu apoio no começo da carreira. “O meu pai é político e ele sempre quis que eu fosse política. Eu nunca quis”, afirma.

Durante o bate-papo, Tas pergunta como é ser diretora, já que passou a maior parte da vida atuando. Leona responde que, na prática, a essência é a mesma, o que muda é a parte técnica e atenção aos detalhes. “O teatro é a arte mais humana que existe (...) A matéria-prima do teatro somos nós”, acrescenta.

Leona está na direção de seu quarto espetáculo. Participou de "Cascando o Bico" (1999), "O Príncipe" (2012) e "Pandora" (2018); e, atualmente, está em "Lady" (2025), interpretado por Susana Vieira. Hoje, aos 55 anos, Leona tem um sítio no Rio de Janeiro, onde cuida das suas plantas, investe em uma alimentação vegetariana e encara o tempo de forma cíclica.

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.: Reboot: Fernanda Baronne e Manolo Rey são trunfo de "Jurassic World"

Com direção de Gareth Edwards, "Jurassic World: Recomeço" chegou aos cinemas brasileiros neste final de semana prometendo um novo fôlego para uma das franquias mais icônicas da ficção científica. Estrelado por Scarlett Johansson, Mahershala Ali e Jonathan Bailey, o filme marca o início de uma nova fase da saga dos dinossauros, que já ultrapassa três décadas de história nas telonas.  

A versão brasileira do longa recebeu vozes consagradas da dublagem nacional pela Delart Rio, com direção de João Cappelli e um elenco de peso. A atriz e dubladora Fernanda Baronne retorna como a voz de Scarlett Johansson no Brasil. Reconhecida por seu trabalho em títulos como "Viúva Negra", "Vingadores", "Asteroid City" e "A Noite É Delas", Fernanda é considerada a dubladora com mais interpretações da atriz no país.

“Dublar Scarlett Johansson novamente é uma experiência incrível. Sempre fico muito feliz em ser chamada para dublar a Scarlett, não sou a única a dubla-lá mas fico muito feliz sempre em ser lembrada como voz. Ela é uma atriz tão importante para a minha carreira. E, desta vez, é ainda mais especial por se tratar de uma franquia tão grandiosa e amada como o universo de Jurassic Park. Agradeço profundamente aos fãs pelo reconhecimento e pelo apoio contínuo — é algo que sempre levarei comigo”, afirmou Baronne.

Outro destaque do elenco de voz é Manolo Rey, que dá vida ao personagem Reuben Delgado, interpretado por Manuel Garcia-Rulfo. Com mais de 40 anos de carreira, Manolo é uma referência na dublagem brasileira. Entre seus papéis mais icônicos estão Sonic, Gaguinho (Looney Tunes), Tobey Maguire na trilogia original de Homem-Aranha, Will Smith em Um Maluco no Pedaço, Michael J. Fox, Seth Cohen em The O.C. (a partir da segunda temporada) e Robin/Dick Grayson em diversas animações da DC, como Batman: The Animated Series e Os Jovens Titãs.

“Fazer parte do universo de Jurassic World é uma enorme alegria. Essa franquia marcou gerações e é um ícone do cinema mundial. Dar voz a um personagem nessa nova fase é, sem dúvida, uma conquista que me enche de orgulho. É um daqueles projetos que a gente sabe que vai ficar na memória do público por muito tempo”, declarou Manolo Rey, que também já foi diretor de dublagem da franquia em outras produções.

Na trama, Zora Bennett (Johansson), uma especialista em operações secretas, lidera uma missão arriscada para coletar DNA de três criaturas colossais — uma terrestre, uma marinha e uma aérea — em uma ilha remota e inóspita. O local, que já foi um centro de pesquisas do antigo Jurassic Park, abriga espécies abandonadas e agora representa uma oportunidade única de avanço biotecnológico. Cinco anos após os acontecimentos de Jurassic World: Domínio (2022), o novo capítulo retrata um mundo em que a coexistência com os dinossauros se tornou insustentável. Antes encantadoras, as criaturas pré-históricas passaram a causar transtornos urbanos e crises ambientais.

Com um orçamento estimado em US$ 180 milhões, incluindo os investimentos em marketing, o filme aposta em cenas grandiosas, suspense e uma abordagem contemporânea. Classificado como um soft reboot, "Jurassic World: Recomeço" apresenta novos personagens e um enredo independente, permitindo que seja assistido sem a necessidade de conhecimento prévio da trilogia World. Ainda assim, fãs antigos podem esperar por referências e easter eggs cuidadosamente inseridos no roteiro, assinado por David Koepp — o mesmo roteirista dos filmes originais da década de 1990.

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Programação do Cineflix Santos
“Jurassic World: Recomeço” | "Jurassic World: Rebirth" | Sala 3
Classificação: 14 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Direção: Gareth Edwards. Elenco: Scarlett Johansson, Jonathan Bailey, Mahershala Ali e outros. Duração: 2h14. Cenas pós-créditos: não. Cineflix Santos | Miramar Shopping | Rua Euclides da Cunha, 21 - Gonzaga - Santos/SP.

Dublado
6/7/2025 - Domingo: 15h30
7/7/2025 - Segunda-feira: 15h30
8/7/2025 - Terça-feira: 15h30
9/7/2025 - Quarta-feira: 15h30

Legendado
6/7/2025 - Domingo: 18h15 e 21h00
7/7/2025 - Segunda-feira: 18h15 e 21h00
8/7/2025 - Terça-feira: 18h15 e 21h00
9/7/2025 - Quarta-feira: 18h15 e 21h00

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.: Bianca Rinaldi e Rodrigo Phavanello na comédia "Casa, Comida e Alma Lavada"

Destaque pelos palcos de diversas cidades brasileiras, peça de autoria Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, terá apresentações aos sábados no palco do Teatro Santo Agostinho. Foto: divulgação

Com sucesso de público pelos palcos de diversas cidades brasileiras, a  comédia “Casa, Comida e Alma Lavada”, com autoria de Américo Nouman Jr. e Ricardo Tibau, anuncia nova temporada na cidade de São Paulo. Com estreia neste sábado, dia 5 de julho, no palco do Teatro Santo Agostinho, a peça destaca em cena os atores Bianca Rinaldi e Rodrigo Phavanello e contará com apresentações nos sábados, dias 12, 19 e 26 de julho.

“Estar no palco representando, é uma realização uma alegria transbordante e quando sento que o público participa do começo ao fim, rindo, se vendo em cena, refletindo, se envolvendo junto com gente nessa história, a realização e a alegria se tornam missão cumprida. Vou pra casa com a Alma Lavada”, comenta a atriz Bianca Rinaldi, no elenco desde do início da montagem, em setembro de 2024, no Rio de Janeiro.

“Com muito humor e uma boa dose de realidade, Casa, Comida e Alma Lavada nos faz rir e refletir sobre os altos e baixos da vida a dois. Entre trocas de farpas e momentos de cumplicidade, a peça mostra que, no fim das contas, o amor que resiste ao tempo é aquele que aprende a rir de si mesmo”, pontua o ator Rodrigo Phavanello, que passou a dividir o palco com Bianca, em março deste ano.

A comédia "Casa, Comida e Alma Lavada" apresenta ao público, com muito humor e irreverência, a história de Tânia Mara e Luís Alberto, onde após 20 anos de casados, resolvem aderir à DR (Discussão da Relação), quando vem à tona toda a trajetória do relacionamento, desde os apaixonados tempos de namoro até os dias atuais, onde, de ambas as partes, são revelados os detalhes e os segredos mais íntimos da relação e também dos que nela estão envolvidos.

Com direção assinada pelo experiente diretor Rogério Fabiano, a montagem preserva com excelência, a essência do texto, com os atores mantendo interação com o público, que acabam contando suas histórias e ao se identificarem com essa troca de farpas, chegam à conclusão de que na tradicional guerra dos sexos, quando o amor resiste ao tempo lutando contra tudo e contra todos, não existe um vencedor.

"Nada mais compensador para um autor do que ver sua obra crescer. O espetáculo 'Casa, Comida e Alma Lavada!' é para mim como um filho primogênito que faz os pais vibrarem na primeira palavra, no primeiro passo, no primeiro banho. 'Casa, Comida e Alma Lavada' foi a primeira peça escrita, a primeira montada, a primeira remontada, a primeira a trocar elenco. Agora, nessa nova temporada, está adulta. A sensação é quase a mesma de um pai ao ver seu primogênito se formando na faculdade", comemora o autor Américo Nouman Jr, que fez a estreia do texto da comédia em setembro de 2003.

Ficha técnica
Espetáculo "Casa, Comida e Alma Lavada"
Elenco:  Bianca Rinaldi  e Rodrigo Phavanello
Direção: Rogério Fabiano
Direção de movimentos: Ciro Barcelos
Cenário e figurinos: Márcio Araújo
Customização: Débora Munhyz
Designer de luz: Rafael Burgath
Trilha sonora: Miguel Briamonte
Produção executiva: Gherardo Franco
Produção: Rama Kriya Produções
Assessoria de imprensa: Davi Brandão

Serviço
Espetáculo "Casa, Comida e Alma Lavada" 
Temporada: apresentações aos sábados, dias 5, 12, 19 de julho, às 20 horas e  26 de julho, às 18 horas.
Teatro Santo Agostinho–  Rua Apeninos, 118, na Liberdade
Ingressos: R$ 100,00 (Bilheteria Express:  https://abrir.link/RGvuH)
Classificação: 14 anos
Duração: 75 minutos
Gênero: comédia
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

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.: Flávia Reis faz estreia paulistana da comédia "Neurótica!" no Teatro J. Safra

Com direção de Márcio Trigo e roteiro de Henrique Tavares, espetáculo cria discussão bem-humorada sobre sobre a sobrecarga ainda enfrentada pelas mulheres. Foto: Tercianne Melo

A divertidíssima comédia "Neurótica!", estrelada pela atriz Flávia Reis, estreou em 2014 no Rio de Janeiro, onde fez várias temporadas de sucesso. E, agora, o espetáculo, com direção de Márcio Trigo e roteiro de Henrique Tavares,  desembarca na capital paulista para série de novas apresentações de 5 de julho a 31 de agosto, no Teatro J.Safra, aos sábados, às 21h00, e aos domingos, às 19h00.

Após séculos de preconceitos e discriminações, a mulher passou a ocupar espaços que eram antes exclusivamente ocupados pelos homens e a exercer um papel fundamental na organização da nossa sociedade. Entretanto, elas não deixaram para trás sua função de mãe e esposa. Essa sobrecarga dos afazeres do lar e da profissão, aliada ao ritmo acelerado dos nossos dias, gerou esses tipos femininos cômicos e curiosos. 

E Flávia Reis, que há 15 anos pesquisa o humor no gênero feminino, se apropria justamente da figura dessas mulheres conhecidas popularmente como neuróticas para satirizar os pequenos dramas da sociedade contemporânea, de forma crítica e com bastante ironia e acidez. A atriz se divide entre 11 personagens femininos, colocando uma lente de aumento nas figuras neuróticas do dia-a-dia. A trama é conduzida por uma terapeuta que, em uma palestra absolutamente equivocada sobre neuroses, apresenta tipos como a mulher que perde o próprio carro no estacionamento, a idosa pessimista que prevê o fim do mundo ao comer um tomate com agrotóxico e “Fernanda”, a cerimonialista que se atrapalha ao atender vários celulares ao mesmo tempo.

Sobre Flávia Reis
Flávia Reis é atriz e comediante formada em Artes Cênicas pela UniRio, com formação em workshops de grandes nomes da comédia internacional. No teatro, atuou ao lado de Paulo Gustavo em “Hiperativo" e “On Line”,  e segue em cartaz com o solo “Neurótica!" desde 2014, além de seguir ao lado de Ricardo Cubba apresentando o espetáculo “Deixa que eu Conto”,  em turnê por teatros e casas de comédia do Brasil. Na televisão, destacou-se em programas de humor do Canal Multishow como “220 Volts”, “Não Tá Fácil pra Ninguém” e “Vai que Cola”. Já na TV Globo, integrou o elenco das novelas "Amor Eterno Amor" e “Travessia”. Na Netflix, participou da série "Sem Filtro” e do longa “Um Natal Cheio de Graça”. No Prime Video, foi vencedora do reality “LOL – Se Rir Já Era”.  Atualmente, integra a série “Cosme e Damião”, exibida no Globoplay além de viver Jacira em "Garota do Momento” novela que vem fazendo um enorme sucesso no horário das seis da TV Globo.

Ficha técnica
Espetáculo "Neurótica!"
Idealização e atuação: Flávia Reis
Direção: Márcio Trigo
Texto: Henrique Tavares e Flávia Reis
Participação: Flavio Souza
Direção musical e trilha sonora original: Guilherme Miranda
Iluminação: Aurélio de Simoni
Sonorização: Vinicius Geria
Cenário: Mina Quental
Coreografia: Andrea Jabor
Figurinos: Flávio Souza
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Design gráfico: Hannah23
Videografismo: Rico Vilarouca e Renato Vilarouca
Produção executiva: Juliana Trimer
Realização: Rainha Produções


Serviço
“Neurótica”, com Flávia Reis
Temporada: 5 de julho a 31 de agosto aos sábados, às 21h00, e aos domingos, às 19h00
Teatro: J. Safra - Rua Josef Kryss, 318, Barra Funda, São Paulo
Ingressos: R$30 a R$ 80
Venda on-line em https://www.eventim.com.br/artist/flavia-reis/
Bilheteria: às quartas e quintas, das 15h às 20h; às sextas, aos sábados e aos domingos, das 15h até o horário dos espetáculos
Fone bilheteria: (11) 3611-2561
Classificação: 14 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 627 lugares
Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida

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.: "Sombras no Final da Escadaria", solo com Vannessa Gerbelli, estreia em SP

Teatro Sérgio Cardoso recebe Sombras no Final da Escadaria, com Vannessa Gerbelli e direção de Amir Haddad. Comédia dramática inédita de Luiz Carlos Góes reflete, com humor ácido e confissão, sobre fracasso, resistência e os bastidores do teatro. Foto: Guga Melgar 

Com estreia marcada para este sábado, dia 5 de julho, e temporada aos sábados e domingos, sempre às 18h00, o público poderá conferir no Teatro Sérgio Cardoso,  o espetáculo "Sombras no Final da Escadaria", estrelado por Vannessa Gerbelli e dirigido por Amir Haddad. A peça marca a última obra inédita do dramaturgo carioca Luiz Carlos Góes (1944-2014), reconhecido por seu humor mordaz e olhar crítico sobre os comportamentos humanos.

A trama gira em torno de uma atriz sem nome, como escolheu o autor, que, após uma estreia desastrosa, decide ocupar o teatro e anuncia que só sairá dali à força. O espetáculo que ela apresenta à plateia é uma mistura de embromação cômica e confissão emocional, alternando entre o absurdo, o humor rasgado e momentos de profundo desabafo. Aos poucos, o nonsense dá lugar a uma fala direta, dolorida e provocadora, expondo camadas de frustração, misoginia, abusos e a solidão de quem insiste em fazer arte em um país que frequentemente ignora sua cultura.

“As questões da submissão e objetificação femininas ( importante dizer que hoje já se fala de muitos homens que passaram por isso também) me mobilizam desde criança. Quando li essa peça, me deliciei com o humor absurdamente corajoso do Luiz Carlos em seu auge, mas também reconheci  a denúncia e o grito dessas pessoas, sobretudo mulheres, que ecoam em minha subjetividade há tanto tempo. Além disso, Trabalhar com Amir é sempre meu maior prazer no teatro. Fico muito feliz de trazer essa obra  a São Paulo, onde comecei minha carreira”, complementa a atriz Vannessa Gerbelli. "Sombras no Final da Escadaria" é um convite à reflexão: como seguir adiante após o fracasso? Que sombras rondam uma mulher artista, sozinha no palco, diante da expectativa de um público?

Ficha técnica
Espetáculo "Sombras no Final da Escadaria"
Texto: Luiz Carlos Góes
Direção: Amir Haddad
Com: Vannessa Gerbelli
Iluminação: Paulo Denizot
Assistência de direção: Máximo Cutrim
Trilha sonora: Máximo Cutrim e Vannessa Gerbelli
Figurino: Vannessa Gerbelli
Assistência de figurino: Ciça Fillon
Fotos originais: Guga Melgar
Design São Paulo: Jayme Koatz
Design original: Antônio Kvalo
Direção de arte original: Beli Araújo
Operação de luz: Nic Matheus
Livro da peça: Editora O Sexo da Palavra
Produtores: Françoise Fillon e Joaquim Vicente
Produção: Grupo Prismma e Teatro da Gente
Realização: Gelsomina Produções Artísticas

Serviço
Espetáculo "Sombras no Final da Escadaria"
Temporada: 5 a 27 de julho de 2025, sábados e domingos, às 18h
Ingressos: R$ 90,00 (inteira) | R$ 45,00 (meia-entrada) | Sympla
Local: Teatro Sérgio Cardoso – Sala Paschoal Carlos Magno | Rua Rui Barbosa, 153 - Bela Vista - São Paulo/SP
Duração: 1h20
Classificação etária: 16 anos
Capacidade: 143 lugares + 6 espaços para cadeirantes

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.: Fulvio Stefanini retorna ao Teatro Uol para comemorar 70 anos de carreira

Montada em mais de 30 países, peça escrita pelo francês Florian Zeller rendeu ao brasileiro os Prêmios Shell e Bibi Ferreira de melhor ator. Foto: João Caldas F.º. 

Sucesso de público e de crítica, a premiada peça "O Pai", escrita pelo francês Florian Zeller, já foi vista por mais de 120 mil pessoas em suas mais de 300 apresentações desde a estreia em 2016. E, agora, a montagem brasileira volta ao palco do Teatro Uol para comemorar os 70 anos de carreira de Fulvio Stefanini, que ganhou os prêmios Shell e Bibi Ferreira de melhor ator por este trabalho. A nova temporada acontece de 5 de julho a 31 de agosto, com apresentações aos sábados e domingos, às 18h00.

A montagem, dirigida por Léo Stefanini, filho de Fulvio na vida real, levou também  os prêmios de melhor cenografia e melhor espetáculo do ano. Ainda no elenco estão Carol Gonzalez, Paulo Emílio, Fulvio Filho, Déo Patrício e Carol Mariottini. Encenado em mais de 30 países, o texto foi adaptado pelo próprio autor para o cinema em um filme de 2020, estrelado por Anthony Hopkins, que levou o Oscar nas categorias de melhor ator e roteiro adaptado. Recentemente, Florian Zeller estreou outro drama nas telonas, “O Filho” (2022), lançado neste ano no Brasil.

A peça ainda ganhou em 2014, na França, o famoso Prêmio Molière, nas categorias de melhor espetáculo, ator e atriz. E, na Inglaterra, foi eleita a peça do ano pelo jornal The Guardian. "O Pai" conta a história de André, um idoso de 80 anos, rabugento, porém muito simpático e divertido. Quando a memória dele começa a falhar, a sua única filha vive um dilema: deve levá-lo para morar com ela e contratar uma enfermeira para ajudá-la a cuidar dele ou deve interná-lo em um asilo - para poder curtir a vida ao lado de seu novo namorado? 

Com tom poético e um leve humor requintado, a peça trata desse tema comovente com leveza e sensibilidade, e nos convida a pensar sobre questões como a convivência familiar, o envelhecimento e as nossas escolhas na vida.

Ficha técnica
Espetáculo "O Pai"
Texto: Florian Zeller
Tradução: Carol Gonzalez e Lenita Aghetoni
Direção: Léo Stefanini
Elenco: Fulvio Stefanini, Carol Gonzalez, Fulvio Filho, Deo Patricio, Carol Mariottini e Paulo Emilio Lisboa
Luz: Diego Cortez
Som: Raul Teixeira e Renato Navarro
Figurinos: Lelê Barbieri
Técnicos: Diego Cortez e Ronaldo Silva
Design: Eric Aguiar
Assessoria de Imprensa: Pombo Correio
Realização: Cora Produções Artísticas

Serviço
Espetáculo "O Pai", de Florian Zeller
Temporada: de 5 de julho a 31 de agosto
Aos sábados e domingos, às 18h
Teatro UOL - Shopping Pátio Higienópolis - Avenida Higienópolis, 618 - Higienópolis
Ingressos: Plateia VIP - R$ 150,00 (inteira) e R$ 75,00 (meia-entrada) | Plateia – R$ 120,00 (inteira) e R$ 60,00 (meia-entrada)
Venda on-line em https://teatrouol.com.br/espetaculos/o-pai-2/
Classificação: 14 anos
Duração: 90 minutos
Capacidade: 305 lugares
Acessibilidade: o teatro é acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.

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.: Herson Capri e Caio Blat em nova temporada de "Memórias do Vinho"

Herson Capri e Caio Blat voltam em cartaz com o sucesso Memórias do Vinho, no Teatro Renaissance, a partir de 5 de julho. Com direção de Elias Andreato, o texto de Jandira Martini e Maurício Guilherme retrata pai e filho que se reencontram após longo período de distância para um acerto de contas. Foto: Roberto Setton

Os talentosos atores Herson Capri e Caio Blat interpretam pai e filho em "Memórias do Vinho", último texto escrito para teatro pela saudosa Jandira Martini, que faleceu em janeiro de 2024, em colaboração com Maurício Guilherme. A peça inédita foi criada a partir de uma ideia do produtor Fernando Cardoso, que produz a peça ao lado de Roberto Monteiro, seu sócio na Mesa2 Produções. 

Com direção de Elias Andreato, o espetáculo que cumpriu temporada de imenso sucesso no Teatro Vivo em 2024, volta em cartaz, agora no Teatro Renaissance, de 5 a 27 de julho, sábados, às 21h00, e domingos, às 19h00. Tomando como contexto o fascinante universo dos vinhos, capaz de resgatar a História da humanidade desde tempos imemoriais, a peça retrata o reencontro entre pai e filho que estão afastados há muitos anos. Reunidos por pura necessidade, o filho vê na adega do mais velho uma chance de sair da ruína financeira vendendo algumas garrafas.

A preciosa adega, formada por garrafas colecionadas como antigos presentes, compras de oportunidade e raridades arrematadas em leilões caríssimos, representa uma espécie de biblioteca de memórias – muitas delas difíceis de serem degustadas. E, no meio das garrafas, o filho encontra um diário secreto dos vinhos, escrito pelo pai, contendo informações detalhadas sobre quando cada garrafa foi adquirida e aberta.

O curioso diário, capaz de despertar prazer em qualquer enólogo, conta não apenas a trajetória da adega e dos vinhos contidos nela, mas a história de toda uma vida. No entanto, inesperadas revelações mudam o rumo desse encontro, transformando-o em um tenso acerto de contas. Estariam pai e filho prontos para um brinde final?

“Essa história revela o aspecto efêmero que só o teatro é capaz de registrar – em oposição direta ao contexto atual, no qual imagens e sons são captados freneticamente por smartphones e câmeras. Não seria esse um ponto de encontro entre Vinho e Teatro - ambos criados pelo deus Baco para celebrar o prazer de viver intensamente o momento?”, comenta o produtor Roberto Monteiro. "Memórias do Vinho" é apresentado pela Mesa2 Produções.

Ficha técnica
Espetáculo "Memórias do Vinho"
Autores: Jandira Martini e Maurício Guilherme
Direção: Elias Andreato
Assistente de direção: Rodrigo Frampton
Cenário: Rebeca Oliveira
Contrarregra: Tico (Agilson dos Santos)
Figurino: Mari Chileni
Camareira: Gisele Pereira
Iluminação: Cleber Eli
Operação de luz: Ian Bessa
Operação de som: Eder Soares
Trilha: Elias Andreato
Fotos: Nana Moraes
Design e identidade visual: Rodolfo Rezende / Estúdio Tostex
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Produção Executiva: Elisangela Monteiro
Direção de produção: Fernando Cardoso e Roberto Monteiro
Realização: Mesa2 Produções

Serviço
Espetáculo "Memórias do Vinho", de Jandira Martini e Maurício Guilherme
Temporada: de 5 a 27 de julho - sábados, às 21h00, e domingos, às 19h00
Teatro Renaissance - Alameda Santos, 2233 - Jardim Paulista / São Paulo
Ingressos: R$ 150,00 (inteira), R$ 75,00 (meia-entrada)
Lotação: 432 lugares
Venda on-line pelo Sampa Ingressos: www.sampaingressos.com.br
Bilheteria (sem taxa de conveniência): aberta 2 horas antes das sessões.
Classificação: 12 anos
Duração: 70 minutos
Capacidade: 432 lugares
Acessibilidade: Teatro é acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida
Bilheteria (sem taxa de conveniência): aberta de sexta a domingo a partir das 14h até o início do espetáculo.
Acessibilidade: o teatro comporta 432 pessoas, sendo 412 poltronas numeradas e oito espaços para cadeirantes. Dentre os 412 lugares fixos nós temos: 8 poltronas “Assentos Obeso” e outras 8 poltronas para deficientes visuais com espaço reservado para o cão guia.
* O comprovante de meia-entrada deverá ser apresentado na entrada do espetáculo.

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.: "A Autoestima do Homem Hétero" é uma sátira afiada sobre as relações

Mais do que uma sátira, o espetáculo é um convite ao olhar crítico e ao empoderamento feminino, sem excluir os homens da conversa — pelo contrário: provoca todos os públicos a se reconhecerem e refletirem. Comédia de Amanda Mirásci, com direção de Martha Nowill, estreia dia 5 de julho no Teatro Uol. Foto: Julia Lego

Prepare-se para o lançamento mais inusitado do ano. Chega aos palcos “A Autoestima do Homem Hétero”, um espetáculo que promete revolucionar o imaginário coletivo com uma pergunta provocadora: e se fosse possível encapsular a inabalável confiança dos homens héteros e oferecê-la, em forma de pílula, às mulheres? Idealizado, escrito e protagonizado por Amanda Mirásci, com direção de Martha Nowill, o monólogo é uma sátira afiada sobre as relações afetivas, a construção da autoestima e os comportamentos masculinos que a sociedade ainda naturaliza.

No centro da história está Carina, uma farmacêutica que desenvolveu um medicamento revolucionário: a autoestima do homem hétero em cápsulas. Em uma noite decisiva - o lançamento oficial do produto - Carina apresenta ao público os componentes desta fórmula milagrosa, reencenando situações hilárias e dando vida aos homens que serviram de “matéria-prima” para sua criação.

Cada componente do remédio foi inspirado em um “tipo” masculino que Carina encontrou ao longo do caminho: o cara do violão, que nunca perde a chance de se exibir com seu imenso repertório de cinco músicas; o sujeito da caixa de som, que domina a praia como se fosse o DJ residente do mundo; o match do Tinder que, mesmo longe dos padrões de beleza, exige mulheres sem celulite; e tantos outros homens héteros de autoestima inflada que acabaram virando objeto de estudo dessa inusitada pesquisa.

À medida que apresenta os efeitos e os testes da fórmula, Carina também revela suas próprias vulnerabilidades: dilemas familiares, traumas afetivos e a incômoda presença da "síndrome da impostora", que ameaça sabotá-la a cada passo. Para ganhar autoconfiança, ela decide tomar sua própria invenção — que promete revolucionar o mundo. Mas ninguém estava preparado para as consequências… nem ela própria!

“A peça surgiu da minha vida real. Das minhas relações, das histórias das minhas amigas, da minha irmã… Situações que parecem pontuais, mas que, ao serem compartilhadas, revelam um padrão. O cara que explica o que você acabou de dizer, o pai que acha que ‘ajudar’ na criação dos filhos é um favor, o homem que se sente o máximo só por existir”, comenta Amanda Mirásci.

“Apesar do título, 'A Autoestima do Homem Hétero' não é um espetáculo só para mulheres. Os homens estão convidados — de verdade — a rir de si mesmos e, quem sabe, repensar atitudes. Porque se a gente quer mesmo mudar alguma coisa, eles precisam estar nessa conversa também”, conclui Amanda.

A diretora Martha Nowill reforça que incluir os homens no debate é essencial: “O que estamos criando é uma peça muito divertida e agregadora. Não é uma peça agressiva que vai constranger os homens. Muito pelo contrário, vamos fazer eles se enxergarem e falarem sobre si mesmos”.

Em cena, Amanda interpreta sozinha uma série de figuras distintas: “Temos muitos personagens na peça, e a Amanda dá vida a todos eles. O que estamos buscando é, a partir das ferramentas da própria atriz, extrair o que há de mais simbólico em cada construção cênica. Como traduzir isso no corpo dela? Quando é a Amanda e quando é o pensamento do outro? Como fazer com que ela assuma tantas identidades de forma clara, compreensível, sem que se torne uma confusão? Estamos trabalhando esse corpo, essa voz, essa escuta e essa compreensão profunda.”

Sobre Amanda Mirásci
Atriz e dramaturga, foi indicada aos prêmios Cesgranrio e APTR por Uma Vida Boa, de Rafael Primot. Atuou também em Mansa, Inútil a Chuva (Armazém Cia. de Teatro), O Branco dos Seus Olhos, entre outros. No cinema, está em Todo Clichê do Amor. Na TV, integrou elencos de A Lei do Amor, Cara e Coragem e Garota do Momento, da TV Globo, e da série Ringue, do Canal Brasil.

Sobre Martha Nowill
Diretora, atriz e roteirista, Martha Nowill atua no teatro, cinema e televisão desde os 18 anos. É formada em Cinema pela FAAP e Teatro pela Escola Célia Helena. Assina roteiros e colaborações para revistas como Piauí, TPM, Bazaar, Vogue, Carta Capital e Folha de S.Paulo. Seu trabalho mais recente nos palcos é Pagú – Até Onde Chega a Sonda, que também idealizou e protagonizou.

Ficha técnica
Espetáculo "A Autoestima do Homem Hétero"
Idealização, texto e atuação: Amanda Mirásci
Direção: Martha Nowill
Colaboração dramatúrgica: Bruna Trindade e Martha Nowill
Assistência de direção: Iuri Saraiva
Direção de movimento: Julianne Trevisol
Direção de arte: Luiza Mitidieri
Visagismo: Isabella Oliveira
Trilha sonora: Aline Meyer
Luz: Júnior Docini
Preparação vocal: Verônica Machado
Direção de Produção: Marlene Salgado
Design gráfico: Harú Estúdio Criativo
Fotos: Julia Lego
Assessoria de imprensa: Pombo Correio
Produção associada: Amanda Mirásci e Marlene Salgado
Realização: Arrakasta Produções Artísticas

Serviço
Espetáculo "A Autoestima do Homem Hétero"
Temporada: 5 de julho a 30 de agosto
Local: Teatro Uol
Avenida Higienópolis, 618 - Higienópolis - São Paulo, SP / Shopping Pátio Higienópolis - Piso Terraço
Dias e Horários: sábados, às 22h00
Ingressos: setor A: R$ 100,00 (inteira) / R$ 50,00 (meia) - setor B: R$ 80,00 (inteira) / R$ 40,00 (meia)
Classificação indicativa: 14 anos
Duração: 60 minutos

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