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quarta-feira, 26 de julho de 2023

.: André Abujamra executa trilha sonora ao vivo de "Emidoinã" no Sesc Santos


"Emidoinã", com show ao vivo de André Abujamra e banda no Teatro do Sesc Santos. Foto: Nadja Kouchi

De 26 de julho a 7 de setembro, a programação Cine Sonoro apresenta exibições de filmes com trilha sonora ao vivo, para adultos e crianças, além do curso "O Poder da Cultura Sonora para o Som no Cinema, com Léo Bortolin. Nesta quarta-feira, o filme "Emidoinã", de André Abujamra, dá início à programação no dia 26 de julho, 20h, com trilha executada ao vivo pelo próprio artista, acompanhado de sua banda. 

“O som no cinema traz uma dinâmica para o filme, faz a gente se emocionar, criar novos sentimentos, muda perspectivas”, lembra Thais Silvério, técnica da programação em cinema no Sesc Santos. O objetivo do projeto Cine Sonoro, do Sesc Santos, parte da importância do som para o universo do cinema. A programação reúne intenções que aliam a linguagem cinematográfica com a musical. 

Nesta quarta-feira, dia 26, às 20h, Cine Sonoro apresenta "Emidoinã". André Abujamra, além de fazer o personagem Iskandar, é também criador e supervisor da obra. O filme-show é uma ópera rock em animação 2d. Iskandar é um personagem determinado a encontrar o segredo perdido que estabelece o vínculo entre a humanidade e a natureza.

 A criação e supervisão é de André Abujamra, com imagens produzidas pelo estúdio Openthedoor, e direção artística de Luciano Lagares. A exibição tem acompanhamento da banda formada pelo próprio multiartista, André Abujamra (guitarra e voz), Sergio Soffiatti (baixo), Daniel Nakamura (guitarra), Eron Guarnieri (piano), Kuki Stolarski (bateria). 

“André Abujamra é um multiartista, muito conhecido no universo do cinema por ser um compositor e artista que se dedica a fazer trilhas sonoras de filmes, como o 'Bicho de Sete Cabeças', Carandiru e Durval Discos.” Thais Silverio, do Sesc Santos. Na programação, diferentes gêneros do cinema como animação, ficção, documentário. Compre o álbum de "Emidoinã" neste link.


Sobre o filme
Filme-show que conta uma história na qual André Abujamra é Iskandar, um personagem determinado a encontrar o segredo perdido que estabelece o vínculo entre a humanidade e a natureza. Como o fogo que o consome, Iskandar enfrenta deuses, rios de lava, vulcões, entidades do fogo, guerras e até a morte para trazer de volta aquilo que não morre, o amor. 

"Emidoinã" é sobre o poder de destruição do fogo que não pode matar o que não morre. O fogo que destrói, mas não pode matar o amor.  Para isso, ele conta com a presença de amigos que interpretam deuses, guerreiros, dragões, poeta, dríadas, bruxa, demônios, mensageiros e um grande profeta. Indicado ao Grammy Latino 2021 na categoria Melhor álbum de Rock  ou de Música alternativa em Língua Portuguesa. 

Serviço:
Exibição de "Emidoinã", com André Abujamra . Filme: Ópera Rock | 2021 | Gênero: Animação 2d | Duração: 52' | Criação e supervisão: André Abujamra | Imagens do projeto: estúdio Openthedoor | Dir. artística: Luciano Lagares. Com a banda: Andre Abujamra (guitarra e voz), Sergio Soffiatti (baixo), Daniel Nakamura (guitarra), Eron Guarnieri (piano), Kuki Stolarski (bateria). 

Dia 26 de julho, quarta, das 20h às 21h. Teatro. Ingressos à venda no aplicativo Credencial Sesc SP e no portal do Sesc SP. R$ 10,00 (credencial plena). R$ 15,00 (meia). R$ 30,00 (inteira) Não recomendado para menores de 12 anos - Autoclassificação. 

Venda de ingressos 
As vendas de ingressos para os shows e espetáculos da semana seguinte (segunda a domingo) começa na semana anterior às atividades, em dois lotes:  on-line pelo aplicativo Credencial Sesc SP e portal do Sesc São Paulo:  às terças-feiras, a partir das 17h. Presencialmente, nas bilheterias das unidades: às quartas-feiras, a partir das 17h.  


Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terça a sexta, das 9h às 21h30 | Sábado, domingo e feriado, das 10h às 18h30.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos

terça-feira, 25 de julho de 2023

.: Teatro: "Nany É Pop - Um Musical" será apresentado no Teatro Bravos na sexta


No centro do palco, Nany People fala sobre o amor romântico, passional, a dor de cotovelo ou  a "catraca livre" intercalando textos e músicas, em um espetáculo divertido, interativo e cheio de boa música. Foto: Igor Mota.


Novo solo da atriz Nany People fala e canta o amor em suas possibilidades. A apresentação será nesta sexta-feira, dia 28 de julho, no Teatro Bravos. Ela fala e canta sobre o amor no novo solo "Nany É Pop - Um Musical". No centro do palco, o amor romântico, passional, a dor de cotovelo ou  a "catraca livre" intercalando textos e músicas, em um espetáculo divertido, interativo e cheio de boa música.

O lado cantora de Nany People ficou conhecido em todo o país após a sua participação no programa "Pop Star", da Rede Globo. No set list estão os grandes sucessos românticos: "É o Amor", de Zezé di Camargo, "O Negócio É Amar", de Dolares Duran e Carlos Lyra, "Os Amantes", de Luiz Ayrão, "Coração de Papel", de Sérgio Reis, "Na Hora da Raiva", de Wanderléia, "Banho de Piscina", de Clarice Falcão, "Esqueça", de Roberto Carlos, "Sob Medida", de Chico Buarque, "Tigresa", de Caetano Veloso, "Evidências", de Chitãozinho e Xororó, "Obrigada", de Alcione, "Perigosa" e "Dias Melhores Virão", de Rita Lee. O espetáculo promete contagiar e trazer emoções à plateia do início ao fim. Compre o livros de Nany People neste link.


Serviço
"Nany é Pop - Um Musical". Texto, direção e interpretação: Nany People. Direção musical:  Ricardo Severo. Iluminação: Ronny Vieira. Artes e design: Marcos Guimarães. Gênero: comédia musical. Classificação: 12 anos. Duração: 100 minutos. Dia: 28 de julho, sexta-feira, às 21h. Ingressos: entre R$ 40 e R$ 100. Ingressos Sympla: https://bileto.sympla.com.br/event/84385. Horário da bilheteria: de terça à domingo das 13h às 19h ou até o início do último espetáculo. Formas de pagamentos aceitas na bilheteria: Aceita todos os cartões de crédito, débito e dinheiro. Não aceita cheque. O teatro segue todos os protocolos sanitários recomendados pelas autoridades competentes de saúde. Local: Teatro Bravos. Rua Coropé, 88, Pinheiros - São Paulo. Complexo Aché Cultural, entre as Avenidas Faria Lima e Pedroso de Morais. Abertura da casa: uma horas antes do espetáculo. Café no 3º andar. Capacidade da casa: 611 lugares. Acessibilidade para deficiente físico e obesos. Estacionamento: MultiPark - R$ 39,00 (até 3 horas).

.: Abertura do Santos Jazz Festival homenageia Chico Buarque e Edu Lobo


Espetáculo reúne Orquestra Sinfônica de Santos, Jazz Big Band, Ayrton  Montarroys e Vanessa Moreno celebrando os 40 anos do álbum “O Grande Circo Místico”, entre outros clássicos de Edu e Chico


Por Milena Zimbres, jornalista.


Não bastasse o repertório homenagear os geniais Chico Buarque e Edu Lobo - que no próximo mês celebra o 80º aniversário, o Santos Jazz Festival escolheu para seu concerto de abertura oficial unir no palco toda maestria da Orquestra Sinfônica Municipal de Santos, acompanhada da Jazz Big Band, ao talento de dois jovens artistas que despontam como referências na nova cena musical: Ayrton  Montarroys e Vanessa Moreno.

Além de contemplar os sucessos absolutamente atemporais de Edu e Chico, o espetáculo também é uma celebração ao álbum O Grande Circo Místico, obra que fizeram em parceria e que está completando 40 anos. O concerto acontece na próxima quinta-feira, dia 27, às 20 horas, no teatro do Sesc (Rua Conselheiro Ribas, 136) com entrada gratuita, num verdadeiro presente à Cidade. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria no próprio dia, a partir das 10 horas.

“É uma satisfação retornar e abrir o festival com a participação de dois grandes cantores. Estamos preparando um repertório belíssimo e nossa orquestra estará acrescida de uma big band. Queremos apresentar algo inesquecível, à altura da honra de fazer a abertura do Santos Jazz Festival, que é uma tradição, um verdadeiro patrimônio cultural da nossa cidade”, diz o maestro Luís Gustavo Petri.


Grande expectativa
Ele não está sozinho vivendo esse sentimento. Os dois super convidados não escondem a expectativa. “Pra mim é um prazer  cantar esse repertório que visita Edu e Chico, duas influências e dois dos maiores nomes da música mundial. Escolhemos canções muito bonitas e eu espero que as pessoas gostem da forma que essas músicas me atravessam, ganhando novas cores e formatos”, afirma Vanessa Moreno. Junto com Ayrton ela integra a turnê atual de Edu Lobo.

“Estou muito empolgado. Até um tanto nervoso e estudando muito todas as canções. É a primeira vez que vou ter a oportunidade de tocar esse repertório com uma orquestra. As gravações originais tem arranjos tão inventivos e merecem realmente que as apresentemos com uma roupagem elegantíssima como a sinfônica pode dar”, conta Ayrton Montarroyos, confessando a ansiedade.


Programação segue no Centro
A abertura oficial é a única atividade que ocorre fora do Centro Histórico. Todo restante da programação será realizada com palco principal montando no Largo   Marques de Monte Alegre (em frente a igreja do Valongo), na sexta e sábado. No domingo a programação é voltada principalmente às crianças e acontece no Museu do Café.

O line-up proposto pela curadoria aposta na pluralidade e traz Sabrina Parlatore com a Jazz Big Band, Paula Lima com tributo a Rita Lee, Diego Moraes com participação de Assucena, o rapper Rael, a atração internacional Alabama Mikes e muito mais. Tudo absolutamente gratuito!

O espaço está sendo preparado com toda infraestrutura para oferecer uma experiência de conforto, segurança e qualidade ao público. O projeto contempla palco com os melhores recursos audiovisuais, praça de alimentação, área coberta e sanitários públicos. Haverá segurança particular, além do apoio da Guarda Municipal e das Polícias Militar e Civil.

Ayrton Montarroys
A carreira do intérprete Ayrton Montarroyos começou cedo. Aos 11 anos já participava de saraus e rodas de chôro em Recife, sua cidade natal. Aos 21 ganhou notoriedade ao defender clássicos da música popular brasileira no reality show musical "The Voice", onde se consagrou vice-campeão.  Seu primeiro álbum "Ayrton Montarroyos" ganhou o público e a crítica e teve uma canção inédita de Zeca Baleiro. Em 2019 lançou "Um Mergulho no Nada". O disco reflete todo o estudo e pesquisa do cantor sobre a canção popular brasileira e a poética de seu povo. Atualmente se apresenta pelo País em diferentes projetos que celebram a obra de Caetano Veloso, Maysa e Edu Lobo. Já dividiu palco com Lulu Santos, Chico César, Lenine, Fafá de Belém e outros gigantes.


Vanessa Moreno
Vencedora do Prêmio Profissionais da Música Brasileira em 2017 e 2018 na categoria "Cantora", e em 2021 como "Cantora" e também "Autora" - Vanessa Moreno se destaca como uma das maiores revelações musicais do País. Participou de diversas gravações e shows com artistas consagrados, como Gilberto Gil, Rosa Passos, Renato Braz, Alaíde Costa, Dori Caymmi e o próprio Edu Lobo. Sua discografia inclui "Vem Ver" (2013) e "Cores Vivas - Canções de Gilberto Gil" (2016) com Fi Maróstica, o CD solo "Em Movimento" (2017); em duo com o pianista paraibano Salomão Soares "Chão de Flutuar" (2019) e "Yatra-Tá" (2021), CD solo "Sentido" (2021) e "Solar" (2023).


Realização
O 11º Santos Jazz Festival tem chancela da Lei Federal Rouanet com os patrocínios das empresas G.Pierotti, Bandeirantes Deicmar, Terminais AGEO, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Ecoporto. Correalização: Prefeitura Municipal de Santos. Apoio Institucional: Sesc Santos e Museu do Café. O projeto conta também com emenda parlamentar dos vereadores Benedito Furtado, Bruno Orlandi, Cacá Teixeira, Chico Nogueira, Edivaldo Fernandes e Telma de Souza.


.: Santos Jazz Festival traz rapper Rael em show gratuito no Centro de Santos


Por Milena Zimbres, jornalista.

Uma coisa é certa: todo mundo vai ficar "Envolvidão" nesta sexta-feira, dia 28, quando o rapper Rael subir ao palco principal do Santos Jazz Festival, fechando em grande estilo a primeira noite, no Largo Marquês de Monte Alegre, no Centro Histórico de Santos, no litoral de São Paulo. Talento, musicalidade e a postura pessoal de Rael, sempre atuante na luta contra os preconceitos e em favor de uma sociedade mais justa, fizeram com que a curadoria do festival apostasse nele como grande estrela e símbolo da pluralidade proposta pelo evento. Toda programação tem entrada franca!

RaelL é um dos nomes que orgulha a nova cena musical brasileira. Começou seu trabalho em 2000, com o grupo Pentágono, influenciado pelo Racionais MCS. Em 2012 passou a se dedicar totalmente à carreira solo, tornando-se um artista do selo Laboratório Fantasma, do rapper Emicida. Em 2019 lançou seu quarto álbum de estúdio, intitulado Capim-Cidreira, produzido por ele mesmo. O álbum de pegada pop com vertentes entre o Jazz e o Rap, amplifica mais uma vez as mensagens do artista e reforça a facilidade com que ele transita entre o rap, reggae e o pop.

Recebeu duas indicações ao Grammy Latino e ganhou o Prêmio da Música Brasileira na categoria "Melhor Cantor de Pop/Rock/Reggae/Hip Hop/Funk" em 2017. Já se apresentou nos Estados Unidos, Canadá, Europa, e Oceania e ainda dividiu o palco com artistas do calibre de Caetano Veloso, Elza Soares, Seu Jorge e Jair Rodrigues. Neste ano foi convidado para cantar com Coldplay em São Paulo.

“O Jazz é o mais contemporâneo dos estilos assimilando outros como o samba jazz, o jazz latino, o rap jazz, o funky jazz, bossa jazz, entre outros. Esta pluralidade musical abre uma série de oportunidades para trazer novos públicos e assim ir formando novas plateias para música de qualidade. Isso também é o papel da cultura.”, destaca a diretora executiva Denise Covas. Compre os álbuns do rapper Rael neste link.


Programação
O 11º Santos Jazz Festival acontece de 27 a 30 de julho, com mais de dez shows imperdíveis. O line-up tem, além de Rael, Paula Lima com show em tributo a Rita Lee, Sabrina Parlatore com a Orquestra Jazz Big Band, Diego Moraes com participação especial de Assucena, a atração internacional Alabama Mike, Henrique Mota homenageando dois ícones do jazz: Corea & Hancock e a Funmilayo Afrobeat Orquestra.

O talento dos músicos da cidade são reconhecidos com a cantora Monna acompanhada pela banda Quizumba Latina – com o show de lançamento oficial do EP Meu Norte Latino, o premiado bluseiro Fillipe Dias e Caio Forster com o projeto Rabisco. O concerto de abertura, único espetáculo que será realizado no Sesc-Santos, celebra a obra de Edu Lobo e Chico Buarque, com a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos recebendo dois talentos da atualidade: Ayrton Montarroyos e Vanessa Moreno.

“A programação dialoga com o conceito de toda história do festival, defendendo propósitos sociais urgentes. Estamos com um line-up marcado pelo protagonismo de mulheres e negros. Alinhamos todo trabalho de arte e cultura com os conceitos de sustentabilidade e diminuição das desigualdades, em todos os níveis, buscando real equidade de oportunidades”, destaca Jamir Lopes, que assina a produção do festival.


Estrutura
O evento contará com toda infraestrutura para oferecer uma experiência de conforto, segurança e qualidade ao público. O projeto contempla palco com os melhores recursos audiovisuais, praça de alimentação, área coberta e sanitários públicos. Haverá segurança particular, além do apoio da Guarda Municipal e das Polícias Militar e Civil.


Realização
O 11º Santos Jazz Festival tem chancela da Lei federal Rouanet com os patrocínios das empresas G.Pierotti, Bandeirantes Deicmar, Terminais AGEO, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Ecoporto. Correalização: Prefeitura Municipal de Santos. Apoio Institucional: Sesc Santos e Museu do Café. O projeto conta também com emenda parlamentar dos vereadores Cacá Teixeira, Telma de Souza, Chico Nogueira, Benedito Furtado, Edivaldo Fernandes e Bruno Orlandi.

segunda-feira, 24 de julho de 2023

.: Daniel Daibem Quinteto apresenta o show "Auditivos" no Sesc Santos


No show do Daniel Daibem Quinteto, o público entra em contato com a história e os sons, mas principalmente, as características musicais que levaram o jazz a se tornar não só um gênero, mas uma linguagem musical. Foto: Ricardo Lisboa


O guitarrista e apresentador Daniel Daibem apresenta no próximo sábado, dia 29 de julho, às 20h, o conteúdo do DVD "Auditivos", lançado pelo Selo Sesc. No show do Daniel Daibem Quinteto, o público entra em contato com a história e os sons, mas principalmente, as características musicais que levaram o jazz a se tornar não só um gênero, mas uma linguagem musical.

Com aproximadamente duas horas de apresentação, o grupo toca alguns temas consagrados e, através do repertório, exemplifica as formas, os ritmos, o conceito de improviso e toda a trama musical que influenciou grande parte da música popular produzida desde o início do século XX, até os dias de hoje.

Daniel Daibem Quinteto é formado por Daniel Daibem (guitarra, vocal e apresentação), Rodrigo Braga (piano), Gustavo Sato (contrabaixo acústico e elétrico), Josué dos Santos (sax tenor) e Johnny Thunder (bateria). A apresentação integra a programação do projeto VEM – Venha experimentar música, realizado pelo Sesc São Paulo, que busca sensibilizar as pessoas para a música de forma livre, informal e lúdica.


Serviço
Daniel Daibem Quinteto no Sesc Santos. Sábado, dia 29 de julho, às 20h. Teatro do Sesc Santos. Venda on-line: R$ 10,00 (credencial plena) a R$ 30,00 (inteira). Livre.  

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

domingo, 23 de julho de 2023

.: Matheus Vasconcelos apresenta show “Nos Braços Teus” no Sesc Santos


O projeto Bússola, do Sesc Santos, recebe neste mês o show “Nos Braços Teus” do cantor, compositor e multi-instrumentista Matheus Vasconcelos. A apresentação acontece nesta terça-feira dia 25, de julho, às 20h, no Teatro do Sesc Santos. Bússola é um espaço de escuta atenta, trazendo lançamentos de artistas da baixada santista.

Nascido em Santos, Matheus começou sua carreira aos 14 anos, apresentando-se em bares e casas noturnas. Em 2020, lançou "Nos Braços Teus", seu primeiro trabalho autoral. Acompanham Matheus Vasconcelos (voz e violão), os músicos Rodrigo Rj (Cavaquinho), Fábio Schmidt (Bateria), Edson Tuca (Percussão), Edison Cabeça (Percussão), Danilo Oliveira (Contra-baixo), Diego (Guitarra), Luiz (Teclado) e Joh Corrêa (Backing-vocal).


Serviço
Matheus Vasconcelos apresenta o show "Nos Braços Teus". Terça-feira, dia 25 de julho, às 20h. Teatro do Sesc Santos. Grátis. Retirada de ingressos com uma hora de antecedência. Livre.  

Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    
Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos

sexta-feira, 21 de julho de 2023

.: Santos Jazz Festival celebra a arte de Rita Lee na voz de Paula Lima


A cantora Paula Lima revisita a obra da imortal rainha do rock no consagrado espetáculo "Soul Lee"

Por Milena Zimbres, jornalista.

Uma diva da música popular brasileira e da soul music é a escolhida pela curadoria para prestar justa homenagem à rainha do rock. De diva para diva, o Santos Jazz Festival traz ao palco a cantora Paula Lima no espetáculo "Soul Lee", revisitando a genialidade da obra de Rita Lee, falecida em maio deste ano, e para sempre exaltada como símbolo de música de qualidade, irreverência e emponderamento feminino. O espetáculo ocupa o palco principal, no Largo Marquês de Monte Alegre, no Centro Histórico, fechando com chave de ouro a programação da noite de sábado, dia 29. Entrada franca.

Paula fala de Rita, com quem já dividiu o palco, com verbo no presente. “Rita Lee sempre foi uma inspiração, uma figura surpreendente, livre e genial, à frente do seu tempo, independente, forte e sensível. É absolutamente original e apaixonante. Falo tudo isso no presente, porque Rita jamais deixará de fazer parte de nós”, conta. A cantora paulista converteu sua admiração no espetáculo "Soul Lee" em 2019. De lá pra cá o show ganhou estrada, lotou importantes teatros do País e levou Paula a celebrar Rita no "Acoustic Sessions", no Grammy Latino 2022.

A cantora não esconde a satisfação de trazer o espetáculo à cidade de forma inédita. “Cantar no 'Santos Jazz Festival' será um enorme prazer. Meu carinho pela cidade, com a sua energia singular, é especial. Faremos uma linda homenagem à deusa-maravilha Rita Lee, apresentando os seus hits e a sua poesia no meu mood soul, vibrante e suingado. Feliz demais por esse reencontro!”. No set list estão grandes sucessos, como "Baila Comigo", "Ovelha Negra" e "Agora Só Falta Você". 


Paula Lima
Com mais de duas décadas de carreira sólida e reverberação internacional Paula tem cinco álbuns lançados, um DVD e três singles. Coleciona indicações aos prêmios Multishow, Tim e Grammy Latino. Ganhadora do Troféu Raça Negra, protagonizou os musicais Cats e Brasilis. Fez parcerias com Elza Soares, Margareth Menezes, Milton Nascimento, Marcelo D2, Jorge Benjor, Baby do Brasil e muitos outros ícones, como o próprio rapper Rael, que também constela no line-up deste ano do Santos Jazz Festival.

Desde 2011, Paula apresenta o programa "Chocolate Quente" na rádio Eldorado FM, vencedor do Prêmio APCA. Atualmente abraça o repertório de Rita Lee com o espetáculo "Soul Lee" e prepara um álbum especial de inéditas com canções de Zélia Duncan, Emicida e Seu Jorge. Destaque na representatividade do movimento negro e emponderamento feminino, em absoluta sintonia com os propósitos do Santos Jazz Festival, Paula é também a embaixadora da Campanha Rompa o Silêncio, você não está sozinha! #SomosTodasMariadaPenha, a convite do Tribunal de Justiça de São Paulo. Compre os álbuns de Paula Lima neste link.

Estrutura
O evento contará com toda infraestrutura para oferecer uma experiência de conforto, segurança e qualidade ao público. O projeto contempla palco com os melhores recursos audiovisuais, praça de alimentação, área coberta e sanitários públicos. Haverá segurança particular, além do apoio da Guarda Municipal e das Polícias Militar e Civil.


Realização
O 11º Santos Jazz Festival tem chancela da Lei federal Rouanet com os patrocínios das empresas G.Pierotti, Bandeirantes Deicmar, Terminais AGEO, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Ecoporto. Correalização: Prefeitura Municipal de Santos. Apoio Institucional: Sesc Santos e Museu do Café. O projeto conta também com emenda parlamentar dos vereadores Benedito Furtado, Bruno Orlandi, Cacá Teixeira, Chico Nogueira, Edivaldo Fernandes e Telma de Souza.

quinta-feira, 20 de julho de 2023

.: Maria Alcina canta em Santos para celebrar aniversário do Chorinho


Show de abertura com Rafaella Laranja e Luizinho 7 Cordas completa a programação em dose dupla.


Por Milena Zimbres, jornalista.

Será um dia para reverenciar a boa música. Realizado em Santos, no litoral de São Paulo, o "Chorinho no Aquário", projeto cultural queridinho de todos os santistas, completa seu décimo sexto aniversário e terá show em dose dupla neste sábado, dia 22, para marcar a comemoração. Desta vez, o projeto recebe dois dos músicos mais queridos da cidade às 17 horas: Rafaella Laranja e Luizinho 7 Cordas, abrindo a programação. 

Em seguida Maria Alcina, reconhecida no país e internacionalmente pela voz rouca única e performances irreverentes, sobe ao palco acompanhada pelo grupo O Choro Brasileiro. Os shows acontecem na Praça Vereador Luiz La Scala, Ponta da Praia, cuja avenida estará interditada para o trânsito de veículos, garantindo maior conforto e a segurança do público. A entrada é franca.

“O Chorinho no Aquário é um projeto que foi abraçado pela Cidade, juntando a qualidade das atrações ao cenário incrível da nossa orla. É, sem dúvidas, um orgulho pra cena cultural de Santos”, garante o secretário municipal de Cultura, Rafael Leal. Os artistas convidados para a festa têm absoluta sintonia com a proposta do projeto. 

O mestre Luizinho 7 Cordas é considerado o mais autêntico representante paulista do violão 7 cordas. É a grande referência para os chorões da Cidade e empresta seu nome, como patrono, à escola de música do Clube do Choro de Santos, por onde inúmeros jovens em vulnerabilidade social tiveram acesso ao universo da música. Com ele sobe ao palco Rafaella Laranja, nascida e criada nas referências do choro na Cidade. Juntos farão um espetáculo com os melhores choros e sambas de grandes compositores.


Maria Alcina fecha com chave de ouro
“O chorinho faz parte da minha vida e está comigo desde o meu primeiro disco, quando abracei o repertório de Carmen Miranda. É sempre uma honra quando sou chamada pra fazer algo nesse estilo. E além disso estar de volta a Santos me deixa imensamente feliz porque é uma cidade que eu amo e faz tempo que não vou”, conta Maria Alcina.

Em uma carreira repleta de conquistas merece destaque o Prêmio da Música Brasileira, que já ganhou tanto na categoria melhor cantora quanto melhor álbum. Em mais de quatro décadas de carreira fez trabalhos com a obra de grandes nomes, como Carmen Miranda e Caetano Veloso. É também reconhecida e celebrada por dois ícones: Arnaldo Antunes e Zeca Baleiro, que compuseram para ela, respectivamente, “De Normal Bastam os Outros” e a autobiográfica “Eu Sou Alcina”.

Dezesseis anos de sucesso
Nestes 16 anos de existência o projeto já ultrapassou a marca de 550 apresentações musicais totalmente gratuitas, cumprindo o objetivo de fortalecer a divulgação do choro, primeiro estilo musical genuinamente brasileiro. Por ele já passaram grandes nomes do gênero, como Euclides Marques, As Choronas, Alexandre Ribeiro, Filó Machado, e muitos outros.

O público é cativo e teve seu recorde em 2008, com a apresentação do grupo Demônios da Garoa. Muitas personalidades do mundo da música, política e jornalismo também já prestigiaram como o diplomata Celso Amorim, o jornalista e crítico musical Sérgio Cabral e o músico e presidente do clube do choro da Itália, o bandolinista Marco Ruviaro.

Realização
O Chorinho no Aquário é uma realização da Organização Social Associação dos Artistas e da Prefeitura de Santos, pela Secretaria de Cultura, com apoio institucional do Clube do Choro de Santos, e patrocínio das empresas Santos Brasil, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Terminais AGEO, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

Serviço:
Projeto Chorinho no Aquário.
Local: Praça Vereador Luiz La Scala - Aquário Municipal - Ponta da Praia - Santos. Dia 22, sábado, às 17 horas. Realização: Associação dos Artistas e Prefeitura de Santos (Secretaria Municipal de Cultura) Patrocínio: Santos Brasil, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Terminais AGEO, através da Lei Federal de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. Apoio Institucional: Clube do Choro de Santos. Entrada gratuita. Em caso de chuva a programação pode sofrer alteração e ser remarcada para outra data.

quarta-feira, 19 de julho de 2023

.: Show: Assucena e Diego Moraes juntos no palco do Santos Jazz Festival


Show "Manda Nudes" provoca à reflexão sobre a tecnologia nas relações humanas.
 

Por Milena Zimbres, jornalista.

Dois dos mais relevantes nomes do novo cenário musical prometem um encontro musical inesquecível. Diego Moraes e Assucena sobem juntos ao palco do Santos Jazz Festival.  O evento acontece na última semana do mês, entre os dias 27 e 30, democratizando o acesso ao melhor da música, com apresentações plurais e gratuitas em pleno Centro Histórico (Largo Marquês de Monte Alegre, em frente à igreja do Valongo). Na programação estão três orquestras, além de nomes como Rael, Paula Lima, Sabrina Parlatore e a atração internacional Alabama Mike, entre outros grandes artistas. Diego Moraes convida Assucena para participar de Manda Nudes, seu trabalho atual, que ganha o palco no sábado, dia 29, às 20h.

Para a ocasião Diego Moraes prepara a apresentação de seu trabalho autoral com o show "Manda Nudes", no qual discute com o público, de forma orgânica e intimista sobre o quanto é benéfico, ou não, a interferência da tecnologia no nosso dia a dia. No palco estará acompanhado pelo Caipira Jazz Duo, com contrabaixo acústico e violão cigano. “Refleti muito sobre isso no isolamento da pandemia, o quanto a câmera frontal do celular nos despe, mas principalmente o quanto há de verdade por trás disso. E a Assucena acabou de gravar a canção Nu, o que me motivou a trazê-la ao palco comigo pra refletirmos artisticamente com o público: afinal o que é a nudez hoje em dia?”.

A cantora está igualmente feliz com o convite. “Diego e eu já nos encontramos no palco quando estávamos com banda  em outra oportunidade. Esse encontro no Santos Jazz será a primeira vez que dividiremos o palco em carreira solo. Tenho certeza de que será especial porque é a materialização de nossos sonhos, desejos e verdades. Aguardem para ver o encontro de dois amigos que se admiram muito”, afirma ela. 

Esta é a segunda vez em que Diego participa do festival. A primeira ocorreu em 2020, de forma on-line em função da pandemia, quando fez um tributo a Nina Simone. “Eu estou realmente muito honrado e ansioso. Não vejo a hora de estar em Santos. Será um reencontro com o Santos Jazz Festival, dono de uma das curadorias mais lindas e sensíveis do País; um reencontro com o público da Cidade; um reencontro com minha querida Assucena, que tem uma escola musical com o qual me identifico tanto”, conta.


Diego Moraes
Vencedor do Prêmio Profissionais da Música na categoria nacional de Melhor Cantor em 2018, começou a cantar, a estudar violão e piano aos seis anos de idade no projeto social Pastoral da Criança . Ganhou reconhecimento nacional por sua participação no reality show musical "Ídolos", em 2009 quando alcançou o 2º lugar dentre 37 mil candidatos.

Com residências artísticas no Canadá e na Princeton University nos EUA, tem dois álbuns, um EP e já dividiu o palco com nada menos que Ney Matogrosso e Caetano Veloso. De volta ao interior de São Paulo, atualmente se dedica ao EP Manda Nudes, que discute a tecnologia nas relações humanas; show que leva ao palco do Santos Jazz Festival.


Assucena
Vinda do sertão da Bahia, Assucena constrói sua identidade artística a partir das influências da música baiana - em especial o Tropicalismo.Tem em sua bagagem projetos ao lado de Elza Soares, Alcione, Daniela Mercury, Pitty, Liniker, Tulipa Ruiz e Fabiana Cozza, entre muitos outros grandes artistas. Depois de anos de conquistas com a banda “As Bahias e a Cozinha Mineira”, incluindo dois Prêmios da Música Brasileira e indicações ao Grammy Latino, Assucena estreou a carreira solo em 2021 com “Rio e Também Posso Chorar”,  numa homenagem aos 50 anos do álbum "Fatal", de Gal Costa, sua grande inspiração. Neste momento, está em estúdio preparando seu primeiro álbum solo, com produção musical de Pupillo e Rafael Acerbi, e direção artística que assina junto da cantora Céu.


Estrutura
O evento contará com toda infraestrutura para oferecer uma experiência de conforto, segurança e qualidade ao público. O projeto contempla palco com os melhores recursos audiovisuais, praça de alimentação, área coberta e sanitários públicos. Haverá segurança particular, além do apoio da Guarda Municipal e das Polícias Militar e Civil.


Realização
O 11º Santos Jazz Festival tem chancela da Lei federal Rouanet com os patrocínios das empresas G.Pierotti, Bandeirantes Deicmar, Terminais AGEO, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Ecoporto. Correalização: Prefeitura Municipal de Santos. Apoio Institucional: Sesc Santos e Museu do Café.  O projeto conta também com emenda parlamentar dos vereadores Benedito Furtado, Bruno Orlandi, Cacá Teixeira, Chico Nogueira, Edivaldo Fernandes e Telma de Souza.

.: Café Carioca tem agenda de happy hour de férias no Centro Histórico

Monna e Quizumba Latina em apresentação no Café Carioca

Por Milena Zimbres, jornalista.

O Centro Histórico de Santos, no litoral de São Paulo, está cheio de atrações nestas férias de inverno. O tradicionalíssimo Café Carioca organizou uma programação especial de happy hour para o mês, unindo bebida boa, o melhor da comida de boteco e música de primeira qualidade.

Monna e a banda Quizumba Latina comandam a festa nesta quarta-feira, dia 19, às 18h30. Na sexta-feira, dia 21, é a vez do projeto "Aqui tem Choro Convida", que trará A.b.e.c.c.a. Encerrando o mês, dia 28, tem a Velha Guarda da escola de samba "X9".  O happy hour convida o público que trabalha no Centro Histórico a esticar e curtir o começo da noite, além de receber os turistas que visitam a cidade nas férias e todos os santistas que procuram a melhor dica de passeio. 

Serviço:
Happy hour no Café Carioca
Praça Mauá, 1, Centro, Santos. Dias 19, 21 e 28 de julho às 18h30. Atrações: Monna e Quizumba Latina (dia 19) / Aqui tem Choro (dia 21) / Velha Guarda da X9 (dia 28). Entrada gratuita.

terça-feira, 18 de julho de 2023

.: Maglore apresenta discografia em show no Teatro do Sesc Santos

A banda baiana revisita sua discografia num show envolvente. Foto: divulgação

O rock alternativo da banda Maglore ocupa o palco do Teatro do Sesc Santos no próximo sábado, dia 22 de julho. A banda baiana revisita sua discografia num show envolvente. Maglore apresenta uma sonoridade calcada no rock e com influências da música brasileira, em especial do movimento tropicalista. 

Com passagens marcantes pelos mais importantes palcos e festivais do país, incluindo Lollapalooza (2015), Primavera Sound (2022) e Rock In Rio (2019), além de shows elogiadíssimos em Nova Iorque no Brazil Summer Festival (2019), a banda brasileira tem 14 anos de estrada e seis discos lançados. Desde setembro de 2022 está em turnê com seu mais recente trabalho de estúdio, o álbum "V".

Sobre a banda
Com mais de uma década de estrada, a banda baiana de rock alternativo tem passagens marcantes pelos mais importantes palcos e festivais de todo o Brasil, incluindo Lollapalooza (2015), Primavera Sound (2022) e Rock In Rio (2019), além de shows elogiadíssimos em Nova Iorque no Brazil Summer Festival (2019), a banda brasileira, Maglore, tem 14 anos de estrada e seis discos lançados. 

Desde setembro de 2022 está em turnê com seu mais recente trabalho de estúdio, o álbum "V". O quinto álbum de estúdio da banda foi lançado em agosto e traz 13 faixas autorais, sendo nove músicas inéditas e quatro singles lançados anteriormente: “A Vida É Uma Aventura”, “Amor De Verão”, “Eles” e “Vira-Lata”.  

A banda apresenta uma sonoridade bastante solar, calcada no rock e com muitas influências da música brasileira, principalmente do movimento tropicalista e artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Jorge Ben, Tom Zé e Os Mutantes. 

 
Ficha técnica
Teago Oliveira: voz e guitarra. Lucas Gonçalves: baixo e voz. Lelo Brandão: guitarra e teclado. Felipe Dieder: bateria.


Serviço
Maglore. Sábado, dia 22 de julho, às 20h. Teatro do Sesc. Venda on-line a partir de 11 de julho. R$ 10,00 (credencial plena) a R$ 30,00 (inteira). Autoclassificação: livre.


Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos. Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  


Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    

Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

segunda-feira, 17 de julho de 2023

.: 11º Santos Jazz Festival traz novidades e homenagem a Rita Lee


Vem aí o 11º Santos Jazz Festival. De 27 a 30 de julho, de homenagem a Edu Lobo e Chico Buarque ao rapper Rael. Pluralidade e sustentabilidade estão no DNA do evento.

Consagrado como o primeiro e maior festival de música do litoral paulista, o Santos Jazz Festival chega a sua 11ª edição com uma programação plural que reforça seus propósitos de representatividade, equidade e sustentabilidade defendidos pela curadoria do evento. 

O festival terá início no dia 27 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro do Sesc Santos, com um concerto especial de abertura que reunirá a Orquestra Sinfônica Municipal de Santos e dois dos mais talentosos cantores da atualidade: Vanessa Moreno e Ayrton Montarroyos - que farão juntos uma homenagem à genial obra de Edu Lobo e Chico Buarque.

Com um formato diferenciado, o Palco principal no Centro Histórico, será no Largo Marquês de Monte Alegre (em frente a Igreja do Valongo) na sexta-feira, dia 28, a partir das 18h, e no sábado, dia 29, a partir das 15h. Já no domingo, dia 30, a programação será toda direcionada às crianças, no prédio da Bolsa do Café de Santos, a partir das 14 horas. Ocupar o Centro Histórico com ampla programação gratuita, é uma forma de colaborar para a revitalização e valorização do nosso Patrimônio Histórico - como faz o festival desde a sua primeira edição em 2012. 

São dez shows que prometem aquecer o público com muita música boa no Palco do Valongo; além do VDJ Mamuth nos intervalos que não deixa a galera esfriar; e ainda a programação infantil com três shows no prédio da Bolsa do Café, a partir das 14 horas. – totalizando 13 apresentações no Centro Histórico de Santos. No palco do Valongo, começamos destacando a Jazz Big Band & Sabrina Parlatore com standards do jazz. 

O conceituado rapper Rael, a diva Paula Lima, o expoente inquieto e provocador Diego Moraes e a Funmilayo Afrobeat Orquestra são destaques musicais e da representatividade negra. Os talentosos músicos da região Filippe Dias e Monna - a conceitual Orquestra de Sucata e a atração internacional Alabama Mike (Blues) são também algumas das super atrações dessa décima primeira edição.

“A programação dialoga com o conceito que toda história do festival, defendendo propósitos sociais urgentes. Estamos com um line-up marcado pelo protagonismo de mulheres e negros. Alinhamos todo trabalho de arte e cultura com os conceitos de sustentabilidade e diminuição das desigualdades, em todos os níveis, buscando real equidade de oportunidades”, destaca Jamir Lopes, que assina a produção do festival.


Formação de plateia
Grandes nomes da música já foram homenageados pelo festival e se apresentaram ao longo da última década, entre eles os geniais Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, César Camargo Mariano, Mônica Salmaso, João Donato, João Bosco, Banda Mantiqueira, Rosa Passos, Leny Andrade, Yamandu Costa, Arismar Espírito Santo e dezenas de outros grandes músicos nacionais, internacionais e muitos dos nossos talentos locais. Nessas dez edições, foram 210 shows, 42 workshops e mais de 900 músicos envolvidos; além de um público de mais de 100 mil pessoas.

O festival também coloca luz ao novo cenário da música em suas diversas edições trazendo nomes como Liniker, Xênia França, Francisco El Hombre, B-Negão e agora Rael - cuja postura pessoal e musical está intrinsecamente ligado aos propósitos do evento. “A diversidade de sons e o improviso são as marcas do jazz e por isso ele precisa sempre de músicos virtuosos e criativos. O Jazz é o mais contemporâneo dos estilos assimilando outros estilos como o samba jazz, o jazz latino, o rap jazz, o funky jazz, bossa jazz, entre outros. O blues, R&B e a soul music também fazem parte dos estilos do festival. Esta pluralidade musical abre uma série de oportunidades para trazer novos públicos e assim ir formando novas plateias para música de qualidade. Isso também é o papel da cultura. O SJF é um festival aberto, diverso e gratuito”, destaca a diretora executiva Denise Covas.


Homenagens em 2023
Além de Edu Lobo e Chico Buarque., que neste ano, completam respectivamente 80 e 79 anos, a  compositora e cantora Rita Lee também será homenageada por Paula Lima & Banda com o show “Soul Lee”. Já os grandes jazzistas serão reverenciados principalmente nas apresentações de Henrique Mota Plays Corea & Hancock com tributo aos grandes mestres Chick Corea e Herbie Hancock, e, no show da Jazz Big Band com a cantora Sabrina Parlatore com os standards do jazz. 


Destaque Internacional
O destaque internacional convidado para a edição de 2023 do festival será o bluseiro americano Alabama Mike & The Simi Brothers, que este ano está em turnê pelos melhores festivais de jazz do Brasil. 


Palco recebe lançamento e músicos da BS
O palco do Santos Jazz Festival é também espaço para reconhecimento aos talentos que despontam com trabalhos de referência na Cidade. A cantora Monna & Banda Quizumba Latina trazem o show de lançamento oficial do EP Meu Norte Latino. Já o Projeto Rabisco, liderado pelo músico santista Caio Foster, terá a participação do consagrado Mestre DaLua na percussão. Os jovens do Coletivo Querô (Instituto Arte no Dique) e o guitarrista Filippe Dias, que acaba de ganhar o prêmio Profissionais da Música, na categoria artista de blues, completam o quadro de artistas da terra.


Sustentabilidade
Outro ponto que merece destaque é o cuidadoso trabalho programado para a sustentabilidade ambiental, preocupação que ganha força nos maiores festivais culturais do mundo. Assim, o Santos Jazz firmou para esse ano uma parceria efetiva com as ONGs Santos Lixo Zero e Sem Fronteiras, que farão toda gestão dos resíduos, e estarão responsáveis pelo trabalho de conscientização ambiental do público; além de consultoria na efetivação das ações do menor uso possível de plástico e de materiais não recicláveis como no serviço dos camarins, e também na confecção de ecocopos para o público da área vip, patrocinadores e colaboradores. Todo este trabalho visa fortalecer as pautas das ODSs – Objetivos de Desenvolvimento Sustentável das Nações Unidas no evento. O Santos Jazz Festival está pautado em pelo menos três deles: (5)Igualdade de Gênero, (11)Cidades e Comunidades Sustentáveis e (12) Consumo e Produção Responsáveis.


Papel social
Ainda dentro de seu papel social, o Festival também oferecerá oficinas de percussão e improvisação com o Mestre DaLua, um dos maiores percussionistas do Brasil, que já trabalhou com ícones como Elza Soares, Lenine, Ana Carolina, Maria Rita, Arnaldo Antunes, entre outros. As atividades acontecem no sábado pela manhã e são direcionadas às crianças e adolescentes do projeto Arte no Dique, que atende crianças e jovens vulneráveis dos 7 aos 15 anos.


Programação de domingo às crianças 
As crianças estão contempladas com programação especial no domingo, no Museu do Café, no majestoso prédio da Bolsa do Café - com apresentação dos jovens do Coletivo Querô e o destaque será a vinda da Orquestra de Sucata, que fará uma aula/ Show, unindo conscientização com o meio ambiente, música, criatividade e sutentabilidade.


Geração de renda, movimentação da economia e equidade na equipe
O Festival é, ainda, importante fonte de movimentação da economia, com forte geração de renda. São mais de 200 profissionais entre produção, artistas e todo staff de retaguarda de palco, iluminação, área de alimentação e segurança. A equidade e a maior participação de profissionais negros e mulheres não está restrita na programação artística do evento, mas também no perfil profissional dos que atuarão na equipe de produção do Santos Jazz Festival. O evento também beneficia vários outros setores da nossa economia local: hoteleiro, restaurantes, bares, empresas de estrutura, bombeiros civis, profissionais de segurança e toda rede de prestação de serviços, como os motoristas de aplicativos, que contrubuí para a economia girar.


Estrutura
O evento contará com toda infraestrutura para oferecer uma experiência de conforto, segurança e qualidade ao público. O projeto contempla palco com os melhores recursos audiovisuais, praça de alimentação, área coberta e sanitários públicos. Haverá segurança particular, além do apoio da Guarda Municipal e das Polícias Militar e Civil. 


Realização
O 11° Santos Jazz Festival tem chancela da Lei federal Rouanet com os patrocínios das empresas G.Pierotti, Bandeirantes Deicmar, Terminais AGEO, Autoridade Portuária de Santos (APS) e Ecoporto. Correalização: Prefeitura Municipal de Santos. Apoio Institucional: Sesc Santos e Museu do Café. O projeto conta também com emenda parlamentar dos vereadores Cacá Teixeira, Telma de Souza, Chico Nogueira, Benedito Furtado, Edivaldo Fernandes e Bruno Orlandi. Acompanhe as novidades nas redes sociais @santosjazzfestivaloficial no Instagram e no Facebook.

sábado, 15 de julho de 2023

.: Café Com Jazz chega à sexta edição misturando música e vivência


Próximo show acontece neste domingo, dia 16 de julho, com realização do Térreo Ateliê em conjunto com o Coletivo Adinkrazz e o artista visual Achiles Luciano.


Coletivo Adinkrazz junto ao Térreo Ateliê e Casa das Caldeiras apresenta "Jazz Urbano Residência Híbrida". Residência artística concebida a partir da intervenção "Espaços em Profusão" cujo foco é promover a interação entre espaço, público e música através de vivências mediadas pelo Coletivo Adinkrazz. Assim surge o Café Com Jazz, um experimento de jazz nas manhãs de domingo. 

Por meio do resgate de símbolos da cultura afrobrasileira, as vivências têm como objetivo estimular o diálogo, trânsito e acesso de públicos diversos aos espaços voltados à arte, tais como galerias, ateliês e museus, fomentando o encontro e a troca de saberes em uma perspectiva transversal e afetiva, com foco na valorização, fortalecimento e visibilidade de artistas do movimento negro.

O projeto chega a sua 6ª edição no dia 16 de julho com apresentação do Coletivo Adinkrazz e vai celebrar o Dia da Mulher Negra Latino Americana e Caribenha com participações especiais de Andressa Pezzuol, ᒪua ᗷernardo e Amanda dos Santos Telles. Achiles Luciano se junta ao Coletivo como VJ, com projeções e video-mapeamentos de seus trabalhos audiovisuais em uma intersecção de linguagens e  sobreposição de símbolos ancestrais e futuristas.

Os eventos acontecem uma vez por mês, mas as datas e atrações especiais são confirmadas após a realização do último encontro. O projeto teve início em novembro de 2022 a partir de uma intervenção proposta pela Associação Cultural Casa das Caldeiras, como forma de descomplicar o jazz e levá-lo para um ambiente matutino e descontraído, aberto para novos experimentos a cada edição, onde novas tecnologias voltadas à arte são postas em pauta para serem difundidas nos diálogos que surgem com os participantes.

A organização também ocupa o túnel da Casa das Caldeiras com ações lúdicas para o público envolvendo o café e brincadeiras com os cinco sentidos, com a entrega de um cafezinho coado de boas-vindas para aquecer a plateia para as atividades do encontro. “O intuito é que as pessoas aterrizem no projeto com um estado de presença e conexão diverso, com mais delicadeza, entendendo melhor os afetos e a informalidade que projeto propõe”, explica Karina Saccomanno, presidente da Associação Cultural da Casa das Caldeiras.

O Café Com Jazz tem como norte a promoção de “Arte, Cultura, Memória, Convivência e Diversidade”. Para que a experiência fique completa, um menu de café da manhã com ingredientes selecionados para acompanhar o show é oferecido pela Cozinha Sow, parceira do projeto.

Sem fins lucrativos, o valor da bilheteria ajuda a custear os equipamentos de luz e som necessários para os shows, além do transporte dos artistas. Os ingressos antecipados custam de R$ 20 (meia entrada) a R$ 40 (inteira) e podem ser adquiridos no site da Sympla. Na portaria, o ingresso custa R$ 60 e está sujeito à lotação. A casa comporta até 100 pessoas sentadas para o show.

Nessa sexta edição o Café com Jazz vai celebrar o Dia da Mulher Negra Latino Americana e Caribenha com a participação especial das nossas convidadas especiais: Andressa Pezzuol - musicista/ banda / baterista/ cantora. ᒪua ᗷernardo - artista / baixo, voz e coração. Amanda dos Santos Telles - percussionista

A Casa fica aberta a partir das 11h para acolher o público do Café Com Jazz e dedica o espaço do Salão Térreo para essa programação até 13h. Após o show, que dura cerca de 1h15, o espaço passa novamente a integrar a operação dos finais de semana – comandada pelas empresas que ocupam o Térreo e abrem a Casa de quinta-feira a domingo.

Durante o período de abertura, o público pode participar das atividades e conhecer mais sobre o local, que é patrimônio histórico da cidade de São Paulo. A Casa das Caldeiras é uma construção de alvenaria e tijolos, construída na década de 1920, tombada na década de 1980 e que abriga uma série de manifestações culturais.

Organizador e idealizador do projeto, o Térreo Ateliê é um núcleo artístico colaborativo, que ocupa um espaço físico na Casa das Caldeiras, aberto para a visitação do público aos finais de semana. O núcleo trabalha com o desenvolvimento de projetos de pesquisa, criação e difusão de arte e tem a missão de abrir caminho para ações que reflitam sobre arte, economia, educação e sustentabilidade. Ele aposta principalmente na prática de atividades entre os artistas e o público.

Denkyemfunefu, símbolo adinkra que representa unidade na diversidade, sintetiza de forma abrangente o objetivo proposto pelo Coletivo Adinkrazz: através da promoção de intersecções artísticas criar uma unidade diversa e uma diversidade com base na união. Adinkrazz é formado atualmente pelos músicos Thiago dos Anjos (guitarrista), Pé Beat (baterista/beat maker) e Obi Orin (baixista).

Achiles Luciano, há cerca de 13 anos, se envolveu com projetos com cias de teatro, circo e dança, atuando como cenógrafo digital. Com a característica de artista multimídia, tem conquistado o meio artístico, tendo sido recentemente premiado em 3 editais: i. Reconvexo digital (2021) - obra Vidas Pretas Importas; ii. Edital Image Con (2021) - obra Para Lembrar; iii. Bienal Black (2022) - obra Tomando Café com Dona Odete. Desde 2020 no início da pandemia, faz parte do grupo PROJETEMOS. Atualmente está com exposição ativa na Galeria Olido em São Paulo – “Impressos Digitais”, com obras que integram a realidade aumentada que podem ser vistas até o dia 17 agosto de 2023.


Serviço:
Café com Jazz.
Dia 16 de julho, domingo, das 11h às 13h. Classificação etária: livre. Ingressos antecipados: Inteira - R$ 40,00; Meia - R$ 20,00. Ingressos na porta: Inteira - R$ 60,00; Meia - R$ 30,00. Link para compra de ingressos: https://bit.ly/3D3aiIR. Casa das Caldeiras - Av. Francisco Matarazzo, 2000 - Água Branca, São Paulo. Capacidade: 100 lugares.

quarta-feira, 12 de julho de 2023

.: Teatro Porto abre vendas de ingressos para "Funny Girl - A Garota Genial"


A atriz escolhida para viver o papel da protagonista Fanny Brice na versão brasileira é a jovem Giulia Nadruz, que, com apenas 31 anos, tem em seu currículo musicais como "West Side Story", "O Fantasma da Ópera", "Barnum - O Rei do Show", "Tick Tick Boom!", "Ghost" e "Shrek". Dirigido por Gustavo Barchilon, montagem adapta história original para dialogar com nosso tempo. Foto: Caio Galluci


O Teatro Porto abre vendas de ingressos para a temporada do espetáculo "Funny Girl - A Garota Genial", clássico dos musicais, que ganha uma versão brasileira assinada por Bianca Tadini e Luciano Andrey, dirigida por Gustavo Barchilon e produzida pela Barho Produções em parceria com a 7.8 Produções Artísticas. O espetáculo estreia no dia 18 de agosto e segue em cartaz até 8 de outubro, com apresentações às sextas-feiras, às 20h, aos sábados, às 16h30 e às 20h, e aos domingos, às 15h30 e às 19h. Os ingressos estão disponíveis na plataforma Sympla.

Estreado em 1964, "Funny Girl" tem trilha de Julie Styne, letras de Bob Merrill, texto de Isobel Lennart e foi originalmente estrelado pela cantora e atriz Barbra Streisand, que também deu vida à protagonista da história na adaptação para o cinema dirigida por William Wyler em 1968.

A atriz escolhida para viver o papel da protagonista Fanny Brice na versão brasileira é a jovem Giulia Nadruz, que, com apenas 31 anos, tem em seu currículo musicais como "West Side Story", "O Fantasma da Ópera", "Barnum - O Rei do Show", "Tick Tick Boom!", "Ghost" e "Shrek". Já o seu par na trama, o jogador Nicky Arnstein, é vivido por Eriberto Leão, que encara pela primeira vez um musical da Broadway. Os dois foram escolhidos em um longo processo de audições bem, que durou duas semanas e contou com mais de 500 candidatos.

Recentemente, o musical ganhou uma nova versão americana que acaba de virar um recorde de bilheteria na Broadway. A montagem é protagonizada por Lea Michelle (que vive papel dos sonhos da sua personagem no seriado "Glee", pelo qual a atriz ficou conhecida). O espetáculo, que se passa na época da Primeira Guerra Mundial, acompanha a trajetória da jovem judia Fanny Brice, que morava no Lower East Side e sonhava em ser uma atriz famosa. Ela consegue seu primeiro emprego no Vaudeville, mas sua mãe, a Sra. Rose, tenta dissuadi-la da carreira no show business alegando que a filha não tem uma beleza padrão.

Ajudada e encorajada pelo jovem dançarino Eddie Ryan, ela logo vê sua carreira decolar, começa a explorar o humor em suas apresentações e se torna a estrela de Ziegfeld Follies. Certo dia, ela conhece e se apaixona pelo jovem Nicky Arnstein, um jogador compulsivo. Mas enquanto Fanny ascende em sua carreira, o relacionamento deles se deteriora.

Para Gustavo Barchilon, que se lembra com carinho das músicas de Funny Girlinterpretadas por Barbra Streisand desde a infância, pois sua família as reproduzia em casa, o musical transcende a questão do feminismo e fala sobre o poder da mulher. “Quando falamos que a Fanny Brice estava à margem dos padrões, estamos nos referindo a uma época em que a mulher não tinha voz e ela era aquela menina que, desde o começo, disse que seria uma estrela. Uma mulher que já se posicionava e que chegou aonde chegou, é completamente fora dos padrões daquela época. E até hoje estamos discutindo sobre feminismo. Trazer uma biografia feminina e mostrar como existem mulheres poderosas há muito tempo me interessou bastante”, comenta Barchilon.

O diretor conta que a versão brasileira busca adaptar a obra para a nossa realidade atual. “Acho que os clássicos precisam ser revistos, porque tem muitos espetáculos que hoje em dia são politicamente incorretos. E o Funny Girl também tinha alguns pontos assim. Eu me mudei para Nova York e sugeri algumas adaptações, expliquei para os detentores dos direitos do espetáculo o porquê estava fazendo isso e eles aceitaram e ficaram curiosos para ver as mudanças. Quem me conhece também sabe que, por mais que a peça se passe em outro lugar ou outra época, busco sempre trazer alguma coisa brasileira”, diz.

Ele ainda explica que nessa adaptação procurou mesclar aspectos da versão original do musical com o filme e outras referências. “Nossa versão é completamente original. Nós acrescentamos e cortamos o texto, inserimos músicas do filme, colocamos músicas que estão na montagem atual em cartaz na Broadway. Além disso, a nossa é a primeira montagem que se passa em um só ato. E toda essa mistura ainda tem um toque brasileiro, né?”, acrescenta.

A montagem tem alguns números grandiosos: são mais de 400 peças de figurino, 35 perucas e uma orquestra com 14 músicos. “Eu não teria como trazer um espetáculo de Julie Styne pro Brasil sem uma orquestra primorosa – o que já fiz em Gipsy. E o legal é que conseguimos com tudo isso montar um espetáculo clássico que se comunica com os dias de hoje”, comenta o encenador.


Sinopse do musical
"Funny Girl - A Garota Genial" conta a história de Fanny Brice uma jovem judia tratada como patinho feio pelos demais. Sonhando com o estrelato e a fama, ela rouba a cena num show local e é contratada por um famoso produtor que resolve investir em sua carreira. Já reconhecida por seu talento nos palcos, Fanny se apaixona pelo jogador compulsivo Nicky. Logo se casam, mas enquanto a carreira da atriz e cantora prospera, o relacionamento dos dois se deteriora.


Ficha técnica:
"Funny Girl - A Garota Genial". Direção Artística: Gustavo Barchilon. Direção Produção: Thiago Hofman. Produtora Associada: Cecilia Simões. Versão Brasileira: Bianca Tadini e Luciano Andrey. Coreografia / Direção de Movimento: Alonso Barros. Direção Musical: Carlos Bauzys. Figurino: Fábio Namatame. Cenário: Natália Lana. Design de Peruca e Maquiagem: Feliciano San Roman. Design de Som: Tocko Michelazzo. Design de Som Associado: Gabriel Bocutti. Desenho de Luz: Maneco Quinderé. Direção de Arte: Gus Perrella.


Serviço:
"Funny Girl - A Garota Genial"De 18 de agosto a 8 de outubro. Sextas às 20h. Sábado às 16h30 e 20h. Domingo às 15h30 e 19h. Ingressos:  Plateia: R$ 250,00 (inteira) / R$ 125,00 (meia). Balcão: R$ 150,00 (inteira) / R$ 75,00 (meia). Balcão (Preço Popular): R$ 50,00 (inteira) / R$ 25,00 (meia). Duração: 110 minutos. Classificação: 12 anos. Link vendas:  https://bileto.sympla.com.br/event/84803. O elenco deste espetáculo pode ser alterado sem aviso prévio.


Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo. Telefone (11) 3366.8700


Bilheteria:
Aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto. Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto. Vendas: www.sympla.com.br/teatroporto. Capacidade: 484 lugares. Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.

.: Espetáculo "Palavra de Mulher" em apresentação comemorativa de 15 anos


Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa interpretam personagens femininas da obra de Chico Buarque no espetáculo "Palavra de Mulher", um misto de show e teatro, que há 15 anos revisita o universo das canções de um dos maiores compositores brasileiros. A montagem terá única apresentação no dia 13 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro Porto. Foto: João Caldas

Imagine Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa, num mesmo palco, interpretando personagens femininas da obra de Chico Buarque. Assim é o espetáculo "Palavra de Mulher", um misto de show e teatro, que há 15 anos revisita o universo das canções de um dos maiores compositores do Brasil. Num clima de cabaré, com adereços e objetos cênicos, iluminação e figurino, as atrizes/cantoras se revezam em apresentações em trio, duo e solo, encantando o público com suas vozes e atuações. A montagem terá apresentação especial em São Paulo no dia 13 de julho, quinta-feira, às 20h, no Teatro Porto.

Com concepção e direção geral de Fernando Cardoso, as artistas emprestam corpo e voz a tantas outras mulheres de Chico de Buarque para, num clima de cabaré, falar, por meio da música, de amores, dores de amores, esperança, solidão, encontros, desencontros, sedução, felicidade, força, abandono, liberdade, sonhos e conquistas.

Acompanhadas pelos músicos Ogair Júnior, Ramon Montagner e Robertinho Carvalho as três cantoras/atrizes trazem um repertório que inclui músicas como "À Flor da Pele", "Teresinha", "Meu Namorado", "Palavra de Mulher", "Bem-Querer", "O Meu Amor", "Folhetim", "Atrás da Porta", "Tango de Nancy", "Tatuagem", entre outras.

“Elas são artistas com personalidades diferentes, porém as três se harmonizam de uma forma fora do comum. Cada uma delas tem uma qualidade oposta da outra, mas quando se juntam o resultado é de uma grande beleza. Elas têm uma versatilidade incrível. A, quase inédita, canção Fora de Hora é a prova maior dessa cumplicidade entre as três intérpretes que, junto com o maestro Ogair Júnior, criaram um arranjo vocal extremamente complexo, delicado e dificílimo de ser cantando, mas que soa fluído, emocionante e belo”, enfatiza o diretor Fernando Cardoso.

A montagem recebeu, em 2014, 4 indicações ao Prêmio Bibi Ferreira nas categorias de Melhor Musical Brasileiro, Melhor Diretor (Fernando Cardoso), Melhor Diretor Musical (Ogair Júnior) e Melhor Atriz (Tânia Alves). Mais de 300 mil pessoas já assistiram ao espetáculo, que passou pelas principais capitais brasileiras como Rio de Janeiro, São Paulo, Vitória, Salvador, Belo Horizonte, Brasília, Curitiba, Fortaleza, Goiânia, Natal, Recife, João Pessoa, Aracajú e diversas outras cidades como Santos, Sorocaba, Uberaba, Uberlândia, Marília, São José do Rio Preto.


Serviço
Show "Palavra de Mulher - 15 Anos de Sucesso". 
Com Lucinha Lins, Tânia Alves e Virgínia Rosa. Dia 13 de julho, quinta-feira, às 20h. Ingressos: plateia - R$ 120,00 (inteira)/ R$60,00 (meia-entrada). Balcão e frisas: R$ 90,00/ R$ 45,00 (meia-entrada). Duração: 95 minutos. Classificação: 12 anos. Link vendas: https://bileto.sympla.com.br/event/84598/d/204244.


Teatro Porto
Al. Barão de Piracicaba, 740 - Campos Elíseos - São Paulo. Telefone: (11) 3366-8700. Bilheteria: aberta somente nos dias de espetáculo, duas horas antes da atração. Clientes Porto Seguro Bank mais acompanhante têm 50% de desconto. Clientes Porto mais acompanhante têm 30% de desconto. Vendas: www.sympla.com.br/teatroportoCapacidade: 508 lugares. Formas de pagamento: cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners). Acessibilidade: 10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos. Estacionamento no local: Gratuito para clientes do Teatro Porto.


quinta-feira, 6 de julho de 2023

.: Zélia Duncan estreia show "Sem Tirar os Olhos do Mundo" no Sesc


A cantora e compositora Zélia Duncan lança show neste fim de semana em São Paulo. Em agosto, o novo espetáculo chega ao Rio de Janeiro. 
Foto: Roberto Setton

Cantora e compositora, Zélia Duncan lança o show "Sem Tirar os Olhos do Mundo" dias 7, 8 e 9 de julho, no Sesc Vila Mariana, em São Paulo. E dia 2 de agosto, no Teatro Riachuelo, no Rio de Janeiro. Um show novinho, desse repertório que nasceu e foi gravado em isolamento, em meio a receios e descobertas, que se tornou o álbum “Pelespírito” (compre o álbum físico neste link). "Era como se naqueles momentos, estivéssemos nos retroalimentando, arrancando de nós mesmos as perguntas e possíveis respostas. Então juntei essas duas palavras, por pura necessidade. Cheguei a fazer apresentações com esse nome e num formato acústico, quase minimalista, para traduzir a maneira como foi feito. Agora é bem diferente", adianta a artista. 

"Convocar minha banda é o passo pra fora de casa, o passo adiante, trazendo as canções para outros possíveis contextos e descobertas", explica. E foi nesse foco que, ao receber o vinil comemorativo de “Sortimento”, ela começou a entender as pontes entre um e outro. O mais recente e o que comemora duas décadas. "Este show começou a se mostrar pra mim. Minha banda, revestindo as músicas com outros gestos musicais, que ainda não ouvimos, dois backings que sempre quis e só agora estarão presentes e uma ou outra música de discos diferentes. Um show sortido e cheio de unidade ao mesmo tempo. As músicas de hoje, amparadas por aquelas que nasceram bem antes. Vamos fazê-las conversar. E todas ali querem me revelar", explica.

Para tanto, Simone Mina (cenógrafa, figurinista e diretora de arte) foi convocada, ela que já assinou a direção de arte de "Totatiando", "Tudo Esclarecido", "Antes Do Mundo Acabar", e "Tudo É Um" - espetáculos meus muito importantes dessa trajetória. "Estaremos revendo, na verdade, todas as canções, porque vão se mostrar com outros invólucros musicais. Relidas, religadas e refrescadas com novas ideias".

Canções como "Onde É que Isso Vai Dar", "Vou Gritar Seu Nome" e "Pelespírito" vão desaguar nas veteranas "Flores", "Me Revelar" e "Por Que Que Eu Não Pensei Nisso Antes?", esta de Itamar Assumpção, pois dificilmente Zélia Duncan consegue subir no palco sem ele. "Já gravei em torno de 25 músicas desse meu ídolo", revela a artista.

A ideia é seguir comemorando os 40 anos de carreira, juntando "Pelespírito" com "Sortimento", uma pitada de Itamar e outros autores que gravou, festejar o projeto "Relicário", do Sesc Digital, que acaba de lançar uma apresentação da cantora em 1997, um documento que traz ainda uma entrevista com ela e o saudoso Zuza Homem de Mello. O livro que lançou, "Benditas Coisas Que Eu Não Sei" (compre neste link), que contém conversas e memórias musicais. 


Ficha técnica
Zélia Duncan no show "Sem Tirar os Olhos do Mundo".
Direção geral e roteiro: Simone Mina e Zélia Duncan. Direção de arte: Flávia Pedras e Simone Mina. Direção musical e baixo: Ézio Filho. Teclado e acordeon: Léo Brandão. Bateria: Christiano Galvão. Guitarra e violões: Webster Santos. Vocais: Dada Yute e Luanah Jones. Videografismo: Vic von Poser. Operação de vídeo projeção: Vic von Poser e a Ligia Alonso. Iluminação: Christiano Desideri. Som: Florência Saravia-Akamine (P.A.) e Alê Marques (monitor). Roadies: Henrique Bizerra e Iannaconi Júnior. Produção: Letícia Trindade. Assistente de produção: Valéria Oliveira Salles. Maquiagem: Silvana Gurgel. Preparação vocal: Thais Vayano. Assessoria de imprensa: Miriam Roia, Patrícia Dornelas e Vivi Drumond. Coordenação geral:  Vicente Barros e Patrícia Albuquerque.


Serviço
Zélia Duncan no show "Sem Tirar os Olhos do Mundo". 

São Paulo
Datas: 7, 8 e 9 de julho de 2023. Horários: sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 18h. Sesc Vila Mariana - Teatro Antunes Filho. Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana. Classificação etária: 12 anos. Ingressos: R$ 50 (inteira), R$ 25 (meia-entrada) e R$ 15 (credencial plena). Vendas on-line. Vendas presenciais e credencial Sesc SP: na bilheteria do teatro.

Rio de Janeiro
Data: 2 de agosto de 2023. Horários: Quarta-feira, às 20h.  Teatro Riachuelo Rio - Rua do Passeio, 40 - Cinelândia.  Classificação etária: 12 anos. Ingressos: De R$ 40 a R$ 150. Vendas on-line: https://bileto.sympla.com.br/event/84620/d/204408.

segunda-feira, 3 de julho de 2023

.: Morrissey faz show comemorativo com apresentação única em SP

Com a tour celebrando 40 anos de carreira, cantor fará apresentação única em São Paulo no dia 27 de setembro de 2023 (quarta-feira)


A turnê, apresentando 40 anos de Morrissey, chega no Espaço Unimed com um grande show no dia 27 de setembro de 2023, quarta-feira. Cada noite desta turnê destacará as músicas favoritas dos fãs, aquelas que os fizeram chorar e as que salvaram as suas vidas, desde os primeiros dias do The Smiths até hoje.

A influência e o legado musical de Morrissey são irrefutáveis. Amplamente considerado uma das figuras mais influentes do pop britânico, bem como um dos maiores letristas de sua geração, Morrissey tem treze álbuns solo de estúdio, uma série de discos nº 1 e um Prêmio Ivor Nostello de Contribuição Extraordinária para a Música Britânica.

Como vocalista do The Smiths marcou para sempre a história da música com apenas quatro álbuns. Como solista consolidou uma sonoridade que ainda hoje reverbera com o seu próximo álbum Without Music The World Dies, uma explícita declaração de amor pela música, que o tornou uma das vozes mais aclamadas das últimas quatro décadas. 

Quando o single de estreia do The Smiths, “Hand In Glove”, surgiu pela primeira vez há 40 anos, o cenário musical mudou para sempre e lançou um rico catálogo de canções que inclui hinos como “This Charming Man”, “How Soon Is Now? ”, “There Is A Light That Never Goes Out”, “Suedehead”, “Everyday Is Like Sunday”, “Irish Blood, English Heart”, “First of the Gang to Die” e muitos outros. Esta turnê será uma celebração das canções que ressoaram com os fãs em todo o mundo por 40 anos.

Sobre: O Espaço Unimed  se consagra como o maior espaço para shows, eventos sociais, corporativos e feiras de São Paulo, com capacidade para até 8 mil pessoas. O palco foi desenvolvido para proporcionar melhor visibilidade em todos os ângulos, o que possibilita aos clientes muito mais conforto para pequenos e grandes espetáculos.

Sua arquitetura contemporânea alinhada e decoração assinada pelo espanhol Carlos Viqueira, oferecem soluções inovadoras que proporcionam flexibilidade e sofisticação para atender e transformar eventos em grandes acontecimentos.

Entre os principais diferenciais da casa está sua localização de fácil acesso, próximo à estação de metrô Barra Funda e grandes avenidas, além da versatilidade em assumir diversos layouts e configurações. Na estrutura interna, há um suntuoso hall de entrada com capacidade para 1000 pessoas, salão principal com aproximadamente 3.500m², cinco telões com projeção frontal, ar condicionado central, quatro bares, dois camarotes com banheiros exclusivos e quatro confortáveis camarins com sala de estar. Além disso, o Espaço Unimed tem um buffet próprio e cozinha industrial que desenvolve cardápios específicos para cada evento, com capacidade para servir até 4 mil jantares simultâneos.

Desde sua abertura, já recebeu grandes nomes da música nacional e internacional como Armin Van Buuren, Claudia Leitte, Criolo, Emicida, Ivete Sangalo, Los Hermanos, Morrissey, Noel Gallagher, Os Paralamas do Sucesso, Robert Plant, Slash, Tears for Fears, Tiësto, Titãs, entre outros.


Morrissey com show comemorativo de 40 anos no Espaço Unimed

Show: Morrissey com show comemorativo de 40 anos no Espaço Unimed

Data: 27 de setembro de 2023 (quarta-feira)

Abertura da casa: 19h

Início do show: 21h

Local: Espaço Unimed (Rua Tagipuru, 795 - Barra Funda - São Paulo - SP)

Acesso para deficientes: sim

Classificação: 18 anos

Ingressos: Mezanino (Open Bar 18+): R$850,00 (inteira e individual) I Camarote A, B e Pista Premium: R$780,00 (inteira), R$ 500,00 (inteira social) e R$390,00 (meia) I Pista (1º lote): R$350,00 (inteira), R$ 230,00 (inteira social) e R$ 175,00 (meia).

Compras de ingressos: Nas bilheterias do Espaço Unimed (de segunda a sábado, das 10h às 19h - sem taxa de conveniência) ou online  http://espacounimed.com.br/856-morrissey 

Formas de Pagamento: Dinheiro, Cartões de Crédito e Débito, Visa, Visa Electron, MasterCard, Diners Club, Redeshop. Cheques não são aceitos.

Objetos proibidos: Câmera fotográfica profissional ou semi profissional (câmeras grandes com zoom externo ou que trocam de lente), filmadoras de vídeo, gravadores de audio, canetas laser, qualquer tipo de tripé, pau de selfie, camisas de time, correntes e cinturões, garrafas plásticas, bebidas alcóolicas, substâncias tóxicas, fogos de artifício, inflamáveis em geral, objetos que possam causar ferimentos, armas de fogo, armas brancas, copos de vidro e vidros em geral, frutas inteiras, latas de alumínio, guarda-chuva, jornais, revistas, bandeiras e faixas, capacetes de motos e similares. 


sábado, 1 de julho de 2023

.: Espetáculo "Beatles para Crianças" será apresentado no Sesc Santos


Espetáculo "Beatles para Crianças", um show interativo, empolgante e emocionante, em que pais e filhos se divertem juntos e com música de qualidade, será atração no palco do Sesc Santos. Foto: Andrea Machado

Dentro da programação de férias no Sesc Santos, o espetáculo "Beatles para Crianças" reúne os sucessos do quarteto de Liverpool, com arranjos originais, entre eles "I Want To Hold Your Hand", "All My Loving" e "Yellow Submarine", mesclando histórias contadas e cantadas. 

O show é recheado de histórias e tem uma produção visual que encanta toda a família, fazendo grandes e pequenos cantarem e dançarem num espetáculo interativo, empolgante e emocionante, em que pais e filhos se divertem juntos e com música de qualidade. Durante a apresentação, a banda também mostra para a criançada diferentes instrumentos musicais, como ukulele, washboard, keytar, kazoo e muitos outros. 


Ficha técnica 
Espetáculo "Beatles para Crianças" no Sesc Santos. Com: Fabio Freire (guitarra e voz), Gabriel Manetti (voz), Eduardo Puperi (guitarra e teclado), Marcos Klis (contrabaixo) e Humberto Zigler (bateria). 


Serviço
Espetáculo "Beatles para Crianças" no Sesc Santos. Domingo, dia 2 de julho, às 17h30. Teatro do Sesc Santos. Ingressos - R$ 25 (inteira). R$ 12,50 (meia). R$ 8 (credencial plena). Grátis para crianças até 12 anos. Autoclassificação: livre.

Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos.
Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. 
Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  


Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    

Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.

sábado, 24 de junho de 2023

.: Monna apresenta o show "Meu Norte Latino" no Sesc Santos


"Meu Norte Latino", novo álbum da cantora e compositora santista Monna, mistura salsa e baião, ijexás, sambas e xotes à fervura dos ritmos latinos. O show conta ainda com releituras e sonoridades que norteiam a música latino-americana, na comedoria do Sesc Santos, próxima quarta, dia 28 de junho. A artista assina todas as canções do EP, contendo cinco músicas e uma faixa bônus instrumental.

Com uma linguagem afrolatina, o EP mistura salsa e baião, ijexás, sambas e xotes à fervura dos ritmos latinos. "Meu Norte Latino" é também tropicalista na sua perfomance: nada é intacto, tudo movimenta resignificando outras nuances. O show conta ainda com releituras e sonoridades que norteiam a música latino-americana, costurando ainda mais antropofagia na sua estrutura.


Sobre Monna
Cantora, compositora e instrumentista, Monna é uma artista que reverencia as raízes. Com formação técnica em música clássica, estudou folclore, história da música e regência. Sua influência musical atravessou os conservatórios clássicos aos terreiros de samba e muita música nordestina. Em formação com a Banda Quizumba Latina, a artista expressa mesmo no jazz as raízes do nosso cancioneiro popular numa fundação extraordinária onde o público se reconhece latino brasileiro, circunstância sonora que gerou o EP "Meu norte latino ", que será lançado em junho de 2023. 

Produzido pelo músico e arranjador Ugo Castro Alves em parceria com Theo Cancello. A roupagem sofisticada ganha naturalidade e gingado nas composições da cantora que assina a co-produçãodo EP. O encontro do popular com erudito revela uma artista notável pela categoria em que discorre entre um e outro, tangível nas interpretações que apresenta: entregue, inteira.
 

Ficha técnica do show "Meu Norte Latino", com Monna
Voz: Monna. Teclado: Theo Cancello. Baixo, violão e direção musical: Ugo Castro Alves. Bateria: Evan Junior. Trompete: Italo Simão. Sax e flauta: Maurício Fernandes. Trombone: Tulio Ribeiro. Percussão: Edson Kbeça. 


Serviço: 
Quarta-feira, dia 28 de junho, às 20h. Comedoria. Autoclassificação: livre. Grátis. Retirada de ingressos uma hora antes do show.


Sesc Santos
Rua Conselheiro Ribas, 136, Aparecida - Santos.
Telefone: (13) 3278-9800. Site do Sesc Santos neste link. 
Instagram, Facebook e Twitter: @sescsantos . YouTube /sescemsantos  


Bilheteria Sesc Santos - Funcionamento    

Terças a sextas, das 9h às 21h30. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h30.   

sexta-feira, 23 de junho de 2023

.: Teatro-baile "A Casa De Farinha do Gonzagão" faz última apresentação

Forró e afeto: espetáculo de teatro-baile "A Casa De Farinha do Gonzagão" - 10 anos de chão! faz última apresentação no Parque Raul Seixas, na Zona Leste. Personagens criados a partir das músicas de Luiz Gonzaga contam as suas histórias e convidam o público para dançar. Trabalho da CTI leva música e comida boa para o palco

Elenco de A Casa da Farinha do Gonzagão – 10 anos de chão!, teatro-baile realizado pela CTI – Cia. Teatro da Investigação | Foto: Samara Neves


O teatro é, essencialmente, a arte do encontro. E a CTI – Cia. Teatro da Investigação - Teatro-Baile evoca esse sentimento acolhedor no espetáculo A Casa da Farinha do Gonzagão – 10 anos de chão!, que faz última apresentação no dia 25 de junho, às 14h no Parque Raul Seixas (Rua Murmúrios da Tarde, 211 - Conj. Res. José Bonifácio, São Paulo – SP). 

O trabalho estreou em 2012 para celebrar o centenário de nascimento de Luiz Gonzaga e, ao longo dessa década, já participou de 35 mostras e festivais pelo Brasil. “Estamos sempre repensando esse texto, para nos adequarmos aos questionamentos do nosso tempo. Por ter protagonismo feminino, queremos evitar falas machistas, por exemplo”, conta Edu Brisa, diretor e dramaturgo da peça.   

A obra define-se como um teatro-baile pois envolve música, dança e culinária. Os espectadores são convidados a experimentar diferentes sensações por meio das canções e das comidas típicas do Nordeste servidas durante a apresentação. Toda a experiência é acolhedora e procura despertar uma memória afetiva no público.

História: O ponto de partida da encenação são canções eternizadas por Gonzagão. “Entendemos que, para homenagear o Rei do Baião, precisávamos homenagear os fãs dele, que gostam de dançar forró e de comer uma paçoquinha e um baião de dois. E esses elementos estão no espetáculo. Então, criamos personagens ficcionais a partir das letras desse grande compositor”, detalha o dramaturgo.  

Essas figuras são transportadas para uma casa de farinha – espaço considerado a cozinha do sertão – e se sentem livres para compartilhar as suas histórias. A peça é uma maneira do grupo investigar o modo de vida do brasileiro comum, gerando uma forte identificação com a plateia.

“Apresentamos muitas vezes espetáculo A Casa da Farinha do Gonzagão – 10 anos de chão! em ruas e praças pelo país. E é muito legal ver como as pessoas se envolvem com o trabalho. Elas se sentem representadas e importantes. Um dos depoimentos mais bonitos que recebemos foi sobre o baião de dois. Em uma apresentação em São José dos Campos, um espectador veio nos agradecer, porque o baião de dois de verdade precisa ter coentro e pimenta e nós fizemos certo”, lembra-se o diretor.    

Por retratar de maneira singular os desejos, infortúnios e a labuta cotidiana de quem vive no Brasil, Gonzagão tem uma obra atemporal. Para a companhia, suas canções têm uma alegria que renova, em cada um, a esperança de dias melhores. 

Dessa maneira, o espetáculo configura-se como uma grande festa. “É um momento de comunhão, em que o público se converte automaticamente em atuador”, completa Brisa.

Sinopse: Teatro-Baile baseado na obra de Luiz Gonzaga. Os personagens das músicas do Rei do Baião são transportados para uma casa de farinha, a cozinha do sertão, e lá, em sua intimidade criativa, têm a chance de contarem seus “causos” e suas vidas.

FICHA TÉCNICA 

Dramaturgia e direção: Edu Brisa

Atuadores: Cris Camilo, Beto Bellinati, Juliana Grifes, Odília Nunes, Val Ribeiro e Edu Brisa

Músicos: Bia Nascimento, Fefê Camilo e Harry De Castro 

Cenário: Thapióca

Figurinos: Ana Cristina Ramos, Selma Paiva e Samara Neves

Direção musical: Harry de Castro

Sonoplastia: Samara Neves 

Preparação musical: Fernando Alabê

Preparação corporal e vocal: Carlos Simioni - Lume Teatro 

Treinamento de máscaras: Cida Almeida

Orientação em Teatro Popular: Ednaldo Freire


Serviço: "A Casa De Farinha do Gonzagão - 10 anos de chão"

Duração: 65 minutos | Classificação: Livre

Dia 25/06, domingo, às 14h

Parque Raul Seixas: Rua Murmúrios da Tarde, 211 - Conj. Res. José Bonifácio, São Paulo – SP

Sempre uma hora antes das apresentações terá compartilhamento de processo com o público.

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