quinta-feira, 29 de outubro de 2020

.: Exposição ‘Pasteur, o Cientista’ reabre no Sesc Interlagos

De forma lúdica, mostra apresenta as descobertas de Louis Pasteur, um dos grandes nomes da ciência, cujos feitos vão da invenção da pasteurização até a criação da vacina da raiva, doença considerada incurável no século XIX. Público poderá visitar gratuitamente, mediante agendamento prévio feito na página da unidade na Internet. No Sesc, a retomada de atividades presenciais segue protocolos de órgãos de saúde pública para evitar o contágio e disseminação da Covid-19

Exposição Pasteur, o cientista. Foto: Renata Teixeira

Figura emblemática da ciência, um pesquisador obstinado e um mestre na divulgação científica, o francês Louis Pasteur (1822-1895) é agora homenageado na exposição Pasteur, o Cientista, em cartaz até 29 de novembro no Sesc Interlagos. A mostra exibe as descobertas do cientista por meio de obras organizadas em ordem cronológica e traz ao público desde a solução de um enigma químico até a vitória de Pasteur contra a raiva, doença que, no século XIX, era tida como incurável.

Organizada e concebida em 2017 pela Universcience - órgão do Ministério da Cultura da França -, a exposição tem curadoria de Éric Lapie - que assinou mostras como Leonardo Da Vinci, a Natureza da Invenção e Darwin, e faleceu antes que essa exposição estivesse pronta - e Astrid Aron e curadoria científica de Maxime Schwartz, e já foi exibida no Palais de la Découverte, em Paris. Pela primeira vez fora da França, para sua estreia no Brasil, a exposição contou com curadoria nacional de Juliana Manzoni Cavalcanti e Vanessa Pereira Mello, pesquisadoras doutoras da Fiocruz. É uma realização do Sesc São Paulo e da Universcience, com patrocínio da Sanofi Brasil e do Magazine Luiza, por meio da Lei de Incentivo à Cultura do Governo Federal, e apoio da Embaixada da França no Brasil, da Fiocruz e do Instituto Butantan.

Inaugurada no Brasil em fevereiro, a mostra teve sua visitação interrompida devido às restrições impostas pela pandemia de Covid-19. Reaberta em outubro, a exposição agora pode ser visitada gratuitamente pelo público de quarta a sexta-feira, das 10h30 às 15h, mediante agendamento prévio pelo site sescsp.org.br/interlagos. As visitas à exposição de Pasteur têm capacidade reduzida para 10 pessoas a cada 30 minutos e o uso de máscara facial é obrigatório para todas as pessoas, durante todo o período. Ao final de cada circuito, antes de receber novos visitantes, é realizada higienização do espaço, das obras e de equipamentos.

A exposição convida o público a conhecer e celebrar vida e obra de Pasteur por meio de vídeos, grafismos, animações, projeções, textos e desenhos. O visitante não apenas conhece a ciência do século XIX - época de desenvolvimento e inovações - como também revive as descobertas do icônico cientista em experiências interativas e lúdicas. Pasteur, o Cientista tem, ainda, a proposta de trazer a reflexão e discussão sobre a valorização da ciência e do ato histórico como elemento constituinte não somente da memória e da identidade, mas como a mais sólida base para o crescimento e o desenvolvimento da humanidade.

Ato a ato

Os núcleos da exposição foram estruturados em seis atos, tal qual uma peça de teatro. Os visitantes são recebidos pelos educadores do Sesc e conduzidos por um percurso lúdico e interativo que remonta a trajetória e os feitos do célebre inventor.

No Prólogo, o espectador se depara com um busto de Pasteur, escultura na qual é projetada um videomapping e que traz áudio de Marie Pasteur, que narra a trajetória do marido.

No Ato 1 - Cristais e Dissimetria, o visitante assiste às descobertas que Pasteur realizou entre os anos de 1847-1857. É o início de tudo: aos 21 anos, ele decide - e consegue - resolver um mistério da ciência. Aqui, um filme, uma experiência ótica e um jogo de classificação ajudam a entender o processo.

Indo para o Ato 2 - Fermentações, é a hora de conhecer o Pasteur dos anos 1857 e 1876, época em que trabalhou os microorganismos da fermentação. Por meio de microscópios e jogos interativos, o visitante aprende como o cientista inventou a pasteurização e resolveu impasses de indústrias como a da cerveja e do vinho. No mesmo núcleo, começam as relações com descobertas sobre contaminação por microorganismos e doenças. De 1859 a 1864, Pasteur viveu a polêmica do surgimento dos microorganismos. O cientista enfrenta outros cientistas e prova sua teoria.

No Ato 3 - Gerações espontâneas?, o visitante descobre como foi, passo a passo, esse processo por meio de uma multimídia instalada em vitrine mágica.

Nos anos seguintes, entre 1865 e 1869, o cientista trabalha em sua primeira pesquisa em patologias animais. É o Ato 4 - Doenças dos bichos-da-seda, que reúne maquetes, equipamentos de época e dioramas que ilustram o método e as descobertas de Pasteur sobre as doenças dos insetos produtores.

O auge da carreira de Pasteur acontece de 1876 a 1895, época em que se debruça sobre doenças infecciosas. Na época, galinhas e carneiros receberam vacinas em experiências bem-sucedidas. O cientista ganha fama mundial com a invenção da vacina contra a raiva. No Ato 5 - Doenças infecciosas e vacinas, o visitante percorre um cenário lúdico de fazenda e é convidado a interagir com jogos sobre as vacinas, filmes e maquetes que contam como Pasteur chegou até as vacinas contra doenças dos animais.

O ato final, Epílogo - Pasteur e o Brasil, traz à tona a relação de Pasteur com o povo brasileiro. Enquanto o célebre cientista fazia a ciência avançar na Europa, os reflexos de suas pesquisas chegavam ao Brasil. D. Pedro II era um grande admirador de Pasteur, trocou correspondência com ele e até tentou trazê-lo para o Brasil, fazendo uma generosa contribuição para a criação do Instituto Pasteur. Foram fundados institutos de pesquisa e diversos cientistas e médicos brasileiros se destacaram na área, em especial Vital Brazil e Oswaldo Cruz.

Ciência aplicada à vida prática: Pasteur não foi o primeiro nem o único a criar uma vacina, mas sua pesquisa e a aplicação da antirrábica o transformou em símbolo da imunização. Era um cientista com visão exímia: trabalhou na pesquisa ligada à indústria e às atividades econômicas importantes, aperfeiçoando métodos de cultivo e processamento de indústrias relevantes como as do vinho, da seda e de animais de corte. Resolveu problemas logísticos - não ao acaso, seu nome batiza o processo de conservação de alimentos batizado como pasteurização - e salvou atividades econômicas prejudicadas por pragas.

Nascido no interior da França em 1822, de uma família de curtidores de couro, Louis Pasteur fez avançar a Química e a Medicina no século XIX e, como um dos criadores da Microbiologia, redefiniu horizontes ao provar que existem micro-organismos e ao definir como se reproduzem, proliferam e colonizam outros organismos - e ainda como são responsáveis pelas doenças infecciosas.

Estudou germes, vírus, fungos e demais "seres infinitamente pequenos". Estabeleceu, assim, novos paradigmas para as ciências e novos procedimentos, inclusive para a Medicina, salvando incontáveis vidas ao introduzir a assepsia nos cuidados com doentes. Antes disso, era comum que os médicos sequer lavassem as mãos nos atendimentos.

Pesquisador respeitado entre seus pares - era de um extremo rigor nos métodos -, ganhou fama mundial também junto ao grande público ao descobrir a vacina contra a raiva, em 1885. No Brasil, tinha muitos seguidores e admiradores, entre os quais o imperador Pedro II e Oswaldo Cruz, que foi um dos cientistas que trabalharam na esteira de suas realizações.

Foi também um brilhante comunicador - hoje, poderia se dizer um ser midiático. Sabia chamar a atenção da comunidade científica e da população para assegurar que suas descobertas chegassem ao maior número possível de pessoas, com demonstrações públicas e grandiloquentes de suas descobertas. "Para provar ao público reunido na Sorbonne que as bactérias estavam por toda parte, mesmo no ar, ele direcionou um projetor de luz para iluminar os grãos de poeira", comenta Astrid Aron, museógrafa da exposição.

Era também um empreendedor, registrando patentes e criando empresas para explorar suas descobertas. "Seu principal objetivo não era reunir uma fortuna, mas assegurar fundos para prosseguir com as pesquisas", explica o curador científico Maxime Schwartz, ex-diretor geral do Instituto Pasteur. "Podemos até dizer que Pasteur era uma espécie de precursor das startups de hoje", conclui.

A fama conquistada pela vitória contra a raiva, com a vacina pioneira em 1885, permitiu que levantasse fundos internacionais para fundar, três anos depois, o Instituto Pasteur que, com braços pelo mundo, iria disseminar a imunização.

Orientações de segurança para visitantes: O Sesc São Paulo retoma, de maneira gradual e somente por agendamento prévio online, a visitação gratuita e presencial a exposições em suas unidades na capital, na Grande São Paulo, no interior e no litoral. Para tanto, foram estabelecidos protocolos de atendimento em acordo com as recomendações de segurança do governo estadual e da prefeitura municipal.

Para diminuição do risco de contágio e propagação do novo coronavírus, conforme as orientações do poder público, foram estabelecidos rígidos processos de higienização dos ambientes e adotados suportes com álcool em gel nas entradas e saídas dos espaços. A capacidade de atendimento das exposições foi reduzida para até 5 pessoas para cada 100 m², com uma distância mínima de 2 metros entre os visitantes e sinalizações com orientações de segurança foram distribuídas pelo local.

A entrada na exposição será permitida apenas após confirmação do agendamento feito no portal do Sesc São Paulo. A utilização de máscara cobrindo boca e nariz durante toda a visita, assim como a medição de temperatura dos visitantes na entrada da unidade serão obrigatórias. Não será permitida a entrada de acompanhantes sem agendamento. Seguindo os protocolos das autoridades sanitárias, os fraldários das unidades seguem fechados nesse momento e, portanto, indisponíveis aos visitantes.

Serviço:

Pasteur, o Cientista

Local: Sesc Interlagos

Curadoria: Éric Lapie, Astrid Aron e Maxime Schwartz (este último, assina a curadoria científica)

Período expositivo: até 29 de novembro

Funcionamento: quarta a sexta-feira, das 10h30 às 15h

Tempo de visitação: permitida 10 pessoas a cada 30 minutos

Agendamento de visitas: http://www.sescsp.org.br/interlagos

Classificação indicativa: livre

Grátis

Sesc Interlagos - Av. Manuel Alves Soares, 1100 - Parque Colonial, São Paulo/SP. Estacionamento: R﹩ 12 para credenciados e R﹩ 24 para não credenciados. Para mais informações, acesse o portal: sescsp.org.br/interlagos


.: "ExReality" no Teatro Porto Seguro com transmissão on-line

Nova obra da ExCompanhia de Teatro propõe uma experiência em um formato único, que integra realidade e ficção e conta com a participação ativa do público na internet. Três artistas disputam um prêmio, com seus celulares expostos 24h por dia, durante 9 dias.


É teatro, mas é diferente. É um reality show, mas é diferente. É um jogo, mas é diferente. É no celular, mas é diferente. E você? Vai querer ser igual a todo mundo? Partindo dessa premissa a ExCompanhia de Teatro apresenta a experiência cênica inédita "ExReality" no Teatro Porto Seguro com transmissão on-line. Em formato único criado pelos artistas Gustavo Vaz, Bernardo Galegale e Gabriel Spinosa, trata-se de um experimento artístico-social onde tudo pode acontecer. São duas sessões, dia 6 de novembro e dia 27 de novembro, cada uma dura nove dias, tempo total da experiência. Todos os dias, às 21h30 haverá um resumo com a participação de um apresentador.

Três integrantes do grupo - Bárbara Salomé, Johnnas Oliva e Thiago Andreuccetti - irão transmitir ao vivo, ininterruptamente, as telas de seus smartphones e o que for capturado por suas câmeras e microfones, durante 9 dias consecutivos. Eles participarão de um reality-show que busca encontrar o sentido da vida e terão sua vida online exposta, participando de desafios e concorrendo a um prêmio no final.

O público terá a oportunidade de participar efetivamente dessa narrativa, interagindo com os três artistas, tornando-se, assim, também personagens da experiência. Ao adquirir seu ingresso pela internet, o público terá acesso a uma plataforma exclusiva que apresentará em tempo real e ao vivo a tela dos celulares dos três participantes do ExReality, onde poderão ver todos os registros, comandos, ligações, mensagens trocadas, pesquisas na internet, navegações em aplicativos, entre outros inúmeros hábitos da utilização de celular. Ainda, através de enquetes exclusivas na plataforma, o público definirá rumos importantes da trama, escolhendo inclusive algumas ações futuras a serem executadas pelos artistas. Por fim, o público, em alguns momentos, poderá até mesmo receber ou enviar objetos para os atores participantes da experiência e, quem sabe, encontrá-los ao vivo.

Ao longo dos 9 dias, o programa ExReality será comandado por um apresentador – Daniel Warren - que trará diariamente e também ao vivo, sempre às 21h30, um resumo com os principais eventos da experiência, além de ser o regente do jogo rumo ao programa final que irá definir o grande vencedor.

O desenrolar dessa forma inusitada de reality abre espaço para o imprevisível: afinal, que novos mundos surgirão a partir de relações estritamente virtuais? É possível construir sentidos dentro do isolamento que as telas nos impõe? O que descobriríamos se tudo o que fazemos em nossos smartphones - o lugar onde hoje existimos e nos relacionamos continuamente - fosse exposto 24 horas por dia na internet? Estaria no conteúdo produzido nestes aparelhos a chave para vislumbrarmos o que nos tornamos, para onde vamos e o que seremos num futuro próximo?

Resumo: Três participantes estão dentro de uma espécie de reality show on-line em busca do sentido da vida e de um prêmio, onde tudo o que se passa na tela dos seus celulares será exposto 24 horas, durante 9 dias seguidos. O público pode acompanhar, participar e até mesmo definir os rumos da experiência através da interação com a plataforma criada para o projeto e do contato direto com os participantes e o apresentador do programa.

A ExCompanhia de Teatro:  Experiência é a palavra que norteia a pesquisa do grupo. A partir de projetos imersivos, que possibilitam vivências únicas para cada pessoa, a ExCompanhia de Teatro busca em suas obras criar espaços de encontro - tanto virtuais quanto presenciais - utilizando a mistura de linguagens ao olhar para nosso "espírito da época" na construção de formatos singulares e inovadores. Em nosso primeiro projeto EU - Negociando Sentidos (2012/2013 - São Paulo/ BRA e Munique/ALE) cerca de 20 pessoas vivenciaram uma experiência cênica transmídia com 1 mês de duração, onde o público construía uma relação íntima com personagens ficcionais em encontros virtuais nas redes sociais e na internet, e em encontros presenciais, individuais e coletivos, numa casa e no espaço público da cidade. A obra discutia os limites entre realidade e ficção, e questionava as identidades que criamos para existir no mundo contemporâneo ao apresentar os conflitos entre Léo e Sofia, um performer em crise existencial e sua namorada que escondia um passado terrível.

Frequência Ausente 19Hz (2015 - dias atuais) foi apresentado em diversas cidades e em importantes festivais do país, como na Mostra Oficial do Festival de Curitiba 2018, e também no exterior, como no Festival Imaginarius (2016) em Portugal e no FIAT (2017) de Montenegro, onde venceu o Special Award por sua dramaturgia inovadora. A experiência individual, criada e adaptada especialmente para cada cidade, leva autonomamente o público pelas ruas, munidos com seus smartphones e acompanhados por um personagem invisível em áudio 3D, tecnologia que cria a sensação de presença física do que é escutado por fones de ouvido. O ator, que misteriosamente se desmaterializou diante da plateia vazia na estreia do seu monólogo, leva a todos para uma jornada existencial única a partir de uma dramaturgia site-specific que mescla fatos ficcionais com a memória histórica e real do espaço ao redor. O projeto, confirmando seu caráter altamente adaptável, foi realizado dentro do prédio do SESC Avenida Paulista em 2019 e rebatizado de frequencia_ausente.doc. Inspirado na trama e formato originais, o público, também individualmente e autonomamente, seguia os traços de um ator desaparecido a partir de um exposição interativa e imersiva, que se transformava numa experiência cênica quando o personagem, mais uma vez, "ressurgia" invisível em áudio 3D.

Em 2017 foi lançado O Enigma Voynich, série em aplicativo de smartphone, totalmente produzida em áudio 3D e grafite digital, onde o público se tornava o historiador José, o personagem central de um thriller de suspense que girava em torno do misterioso manuscrito Voynich, um livro real e indecifrável. O público acompanhava, a partir do ponto de vista da personagem, sua busca obsessiva pela tradução do manuscrito ao mesmo tempo que tentava frear uma crescente perda de memória. O projeto discutia nossa constante transferência de dados e lembranças para plataforma virtuais e a existência das bibliotecas no contemporâneo como símbolos de preservação da memória humana. Três bibliotecas públicas na cidade de São Paulo eram visitadas pelo público autonomamente para o desbloqueio de algumas cenas da trama. O aplicativo ainda está disponível para download.

Por fim, em 2020, Gustavo Vaz e Débora Falabella, a partir da pesquisa e em parceria com a ExCompanhia criaram Se Eu Estivesse Aí, uma websérie imersiva em um formato incomum, onde o público experimenta, em primeira pessoa, episódios com cerca de 6 minutos gravados com áudio 3D. A trama traz um casal recém-separado e isolado pela pandemia global do COVID-19 que tenta resolver o fim de seu relacionamento por meio de mensagens de áudio no WhatsApp. A imaginação dos personagens transforma cada mensagem em um encontro impossível com o outro que não existe. O projeto foi lançado na plataforma Gshow, da rede Globo, e em nossos perfis do Instagram e, somadas as duas plataformas, o projeto já alcança mais de 300 mil visualizações.


Ficha técnica

Criação, dramaturgia e direção geral: Gustavo Vaz, Bernardo Galegale e Gabriel Spinosa. Artistas participantes: Bárbara Salomé, Johnnas Oliva e Thiago Andreuccetti. Apresentador: Daniel Warren. Agradecimentos especiais: Ivy Donato, José Sampaio, Juliana Pina. Videoarte e Plataforma ao vivo: Flávio Barollo. Arte gráfica e fotos: Patrícia Cividanes. Consultoria streaming: Cassio Zerbinato. Desenvolvimento de plataforma: BNP Soluções em TI. Mídias sociais: Thompson Loiola/ 99 Comunicação. Technical Advisor: Gustavo Perri Galegale. Assistente de direção: Fernanda Gama e Felipe Aidar. Produção:  Ludmila Picosque e Graciane Diniz. Direção de produção: Gabi Gonçalves. Realização: ExCompanhia de Teatro. Patrocínio: Teatro Porto Seguro.


EXREALITY

Com a ExCompanhia de Teatro

Criação, direção e dramaturgia: Gustavo Vaz, Bernardo Galegale e Gabriel Spinosa.

Elenco: Bárbara Salomé, Johnnas Oliva e Thiago Andreuccetti.

Apresentador: Daniel Warren.

Participação especial: Ivy Donato, José Sampaio, Juliana Pina.

Primeira apresentação - de 6 de novembro às 21h30 a 14 de novembro de 2020.

Segunda apresentação - de 27 de novembro às 21h30 a 5 de dezembro de 2020.

Entradas diárias ao vivo às 21h30.

Local: Plataforma online exclusiva – exreality.com.br

Ingressos: A partir de R$20.

Classificação: 16 anos.


TEATRO PORTO SEGURO

Vendas exclusivamente on-line no site: exreality.com.br

Dúvidas: contato@teatroportoseguro.com.br

Atendimento pelo telefone (11) 3226.7300 de sexta a domingo das 17h às 20h.

Cliente Porto Seguro: Na compra de um ingresso antecipado (até um dia antes) receberá um link extra de acesso para convidar alguém. 

Formas de pagamento: Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

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.: Rainha e Rei: Toquinho lança clipe com participação de Camilla Faustino

Prestes a lançar seu aguardado álbum “A Arte de Viver”, Toquinho revela um pouco mais do novo trabalho no videoclipe de “Rainha e Rei” (Toquinho/Paulo César Pinheiro). Dirigido por Pedro Hansen o clipe traz imagens de estúdio da gravação com a cantora Camilla Faustino, que empresta sua maravilhos voz à essa delicada modinha e certamente um dos destaques do disco.

“Camilla Faustino é uma das maiores cantoras do Brasil e já participava das primeiras versões dessa música, foi muito natural ela estar comigo nessa faixa, que ela mesma escolheu” – disse Toquinho.  “Pra mim é uma enorme felicidade e um lisonjeiro participar de um disco com essa envergadura e com um artista ainda maior! Na minha opinião, esse disco rejuvenesce Toquinho e vai mostrar ao público uma versatilidade ainda maior dele” – comentou ela.

“A Arte de Viver” será lançado dpela gravadora Deck dia 6 de novembro em todos os aplicativos de música e também em CD.

Assista:



.: CCXP Worlds anuncia Neil Gaiman como convidado de honra


Além de participar de um painel especial na edição virtual do festival, o autor de "The Sandman" estará em uma live de aquecimento para o festival no mês de novembro

A FSB Comunicação, a Editora Intrínseca e a CCXP apresentam Neil Gaiman na CCXP Worlds. Um dos artistas mais pedidos e aguardados pelos fãs do maior festival de cultura pop do planeta faz sua estreia como convidado de honra nesta edição. A última passagem de Gaiman pelo Brasil foi há 12 anos, durante a promoção do seu livro ‘Coraline’ para os cinemas. Os fãs da famosa história em quadrinhos ‘The Sandman’ vão poder acompanhar a participação de Neil em um painel no Thunder Arena, no qual falará sobre a carreira de escritor e quadrinista e também as adaptações de suas obras para outras mídias, como é o caso de ‘The Sandman’ na Netflix. Neste ano, a CCXP acontece nos dias 4, 5 e 6 de dezembro em um formato totalmente virtual com quatro opções de ingressos, incluindo uma opção gratuita, o Free Experience. Para mais informações e o line-up já divulgado da CCXP Worlds acesse o site: ccxp.com.br.  

O britânico Neil Gaiman começou sua carreira como jornalista, mas logo ingressou no mundo dos quadrinhos. O autor, desde o início da sua jornada como escritor, teve como inspiração as obras de C.S. Lewis, J.R.R. Tolkien, James Branch Cabell e, ao longo dos anos, influenciou e marcou diversas gerações e épocas com seus livros, como é o caso das histórias de ‘Deuses Americanos’ e ‘Good Omens’, que acabaram dando origem às séries de TV. Além do sucesso com o público, suas produções também foram aclamadas pela crítica especializada. Em 2008, ele foi o primeiro autor a levar as medalhas Newbery e de Carnegie, com o ‘Livro do Cemitério’. Já em 2013, ‘O Oceano no Fim do Caminho’ levou o prêmio de melhor livro do ano pela British National Book Awards.

Sua participação na CCXP é mais do que aguardada pelos fãs brasileiros, desde a primeira edição do festival. E desta vez ela irá começar mais cedo no evento. Em novembro, a live 'Esquenta CCXP Worlds' contará com a presença do artista, que dividirá com o público curiosidades sobre sua carreira e a importância do storytelling nos dias de hoje.

CCXP Worlds a um clique do público: Mesmo acontecendo de forma virtual, a CCXP Worlds vai reunir grandes nomes da cultura pop para que os fãs sintam, mais uma vez, a emoção de estar frente a frente dos seus artistas favoritos - desta vez, a um clique de distância. O festival vai transportar para o ambiente digital as principais áreas de sua versão física, que se transformam em Thunder Arena, Artists’ Valley, Game Arena e Creators & Cosplay Universe. A área de estúdios ganha sua versão digital, a Hollywood Strip, e as lojinhas viraram o Geek Hall, enquanto o famoso estúdio de vidro marcará presença com a Omelete Stage. A CCXP Worlds já confirmou o ator Jim Beaver e mais de 20 quadrinistas para esta edição, como Dave Gibbons, Garth Ennis, Jill Thompson, Sara Pichelli, Tom King e Emil Ferris.

Sobre CCXP Worlds: A Journey of Hope : Em 2019, a CCXP recebeu 282 mil visitantes, quebrando recorde de público e se estabelecendo mais uma vez como o maior festival de cultura pop do planeta. Este ano, a edição especial CCXP Worlds: A Journey of Hope acontece de forma totalmente virtual e, vai alcançar os lares de fãs do mundo inteiro nos dias 4, 5 e 6 de dezembro. Outras informações em ccxp.com.br.  


quarta-feira, 28 de outubro de 2020

.: Peter Pan e Chaves no teatro, Mateus Ribeiro estreia como compositor


Canção vem acompanhada de divertido clipe, com elementos lúdicos e muita cor.

Em 2018, Mateus Ribeiro entrou para a lista "Under 30", da revista Forbes, como um dos jovens com menos de 30 anos mais promissores do país, na categoria de arte e entretenimento. Hoje, ele trabalha como ator, cantor, escritor e agora estreia como compositor, dando início a sua carreira solo, empresariado por Tiago Abravanel, com o single “João Ninguém”.

A música, composta em 2013, foi lançada com o clipe, gravado em fevereiro e março deste ano, e protagonizado por Mateus e pela atriz Bruna Mascarenhas, que ganhou destaque após protagonizar a série “Sintonia”, da Netflix. Com elementos lúdicos, o curta traz os personagens em ambientes que misturam cores, fantasias, itens de parque de diversão e muitas bexigas.

Cerca de 85% dos sons percussivos da música são feitos com balão/bexiga. Foram experimentados diversas formas de tirar o som da bexiga, amassando, enchendo ou estourando. Os outros 10% são sons sintéticos e outros 5% feitos com a boca, ao som do beat box feito por Mateus. Os balões foram explorados na produção musical por conta da concepção do clipe, que já estava pronto. “O maior investimento foi justamente em bexigas, foram diversos tipos e tamanhos, usados com ou sem gás hélio”, conta Mateus. “Somente na calça que eu uso no clipe, foram quase 1300 bexigas. Já as mangas que Bruna usa contém quase 500 balões canudos", revela.

Fora compor e interpretar a música, Mateus também assina a criação artística do clipe, além de atuar, produzir, cuidar da direção de arte e da direção geral, ao lado de Julio Denig, que também dirigiu o clipe “Malokera”, com Ludmilla, Skrillex e Mc Lan, concorrente ao prêmio Multishow 2020.

Após o lançamento do single, Mateus promete mais três faixas, uma ainda esse ano, que já foram produzidas, também acompanhadas de clipe. “A ideia é fazer um trabalho que não seja só um produto fonográfico como também visual, com uma concepção artística forte”, explica Mateus confirmando que seguirá investindo na carreira musical.

Além da lista da revista Forbes, Mateus Ribeiro foi eleito pelo crítico Miguel Arcanjo Prado, um dos melhores atores de teatro, por dois anos consecutivos, ao lado de nomes como Jô Soares, Miguel Falabella e Fernanda Montenegro. Somando diversas indicações e vitórias em premiações, Mateus levou o Prêmio Reverência de Melhor Ator 2019, por “Peter Pan - O Musical da Broadway”, em que deu vida ao papel título. 

Em “Chaves”, seu 15º espetáculo profissional, conquistou o Broadway World Brazil Awards de Melhor Ator, além da indicação a Melhor Performance no Prêmio Humor 2020, idealizado por Fábio Porchat. Mateus nasceu em Florianópolis, mas morou em outras cinco cidades: Natal, Fortaleza, Brasília, Rio de Janeiro e São Paulo, onde reside atualmente. É considerado, atualmente, um dos maiores nomes da nova geração do teatro nacional.



.: Tudum ao Vivo da Netflix terá Noah Centineo, Madison Reyes e Anitta

Festival digital, que acontece entre os dias 3 e 5 de novembro, terá bate-papos, shows, encontros virtuais e surpresas para o público.

Noah Centineo, de "Para Todos os Garotos"; Madison Reyes e Charlie Gillepsie, de "Julie and the Phantoms"; a cantora Pabllo Vittar; Gloria Groove, de "Nasce Uma Rainha"; e a poderosa Anitta acabam de ser confirmados para o Tudum ao Vivo. O festival digital da Netflix poderá ser assistido por todos os fãs mundo afora no YouTube e no Tik Tok da Netflix Brasil ou pelo site. O Tudum ao Vivo acontece entre os dias 3 e 5 de novembro, a partir das 19h. E aí, já separou seu lookinho pra participar do sofá?

Outras atrações de peso já foram anunciadas e seguem confirmadíssimas: Ashley Park e Lucas Bravo, de Emily em Paris; o elenco de "Sintonia" - Jottapê, Bruna Mascarenhas e Christian Malheiros; Joel Courtney, o Lee de "A Barraca do Beijo"; Ana Valeria Becerril e Yankel Stevan, de "Control Z"; Felipe Castanhari diretamente do "Mundo Mistério" e o cantor Emicida, estrela do documentário "AmarElo", que estreia em dezembro.

Em novo formato virtual na sua segunda edição, o Tudum ao Vivo terá muitas surpresas durante sua programação, como o "ChatRolê." A qualquer momento, qualquer fã assistindo em casa pode subir ao palco do Tudum e participar de um encontro virtual cara a cara com alguns de seus maiores ídolos. A dinâmica de como se inscrever será explicada ao vivo! E ainda vão rolar vários bate-papos sobre os temas presentes nas séries e filmes da Netflix com atores e convidados especiais, além de apresentações musicais, depoimentos, trailers e anúncios exclusivos de novas produções - tudo isso comandado pela dona e proprietária da Netflix, a apresentadora Maisa. Fique de olho nas redes sociais da @netflixbrasil, para acompanhar o lineup completo por dia de evento. 

E, até lá, que tal curtir a versão digital do "Almanaque Tudum"? Acesse tudumnetflix.com.br. São dezenas de atividades interativas que prometem dar aquele quentinho no coração de todo fã de cultura pop e entretenimento. Tudo isso sem gastar N-A-D-A. O site  tem muitos gifs animados, vídeos especiais, clipes e versões estendidas de atividades, como “Jogo dos Privilégios” e “Quem é você na Netflix”. Stickers, pôsteres icônicos e um paper toy do Eric de Sex Education criada pelo ilustrador Carlo Giovanni estão prontinhos para receber o clique de download dos fãs. A versão impressa do "Almanaque Tudum" teve 150 mil cópias impressas distribuídas gratuitamente para o Brasil inteiro.

Serviço Tudum ao Vivo:
Data:
3 a 5 de novembro
Onde: site oficial, YouTube e Tik Tok da Netflix
Horário: a partir das 19h

Sobre a Netflix
A Netflix é o principal serviço de entretenimento por streaming do mundo. São mais de 195 milhões de assinaturas pagas em mais de 190 países assistindo a séries, documentários e filmes de diversos gêneros e idiomas. O assinante Netflix pode assistir a quantos filmes e séries quiser, quando e onde quiser, em praticamente qualquer tela com conexão à internet. O assinante pode assistir, pausar e voltar a assistir a um título sem comerciais e sem compromisso.

.: Jornalista Maria Beltrão lança primeiro livro: "O Amor Não se Isola"


Em seu livro de estreia, Maria Beltrão reúne histórias, reflexões e confidências narradas no formato de um diário.

Com a mesma inteligência, energia e encanto que imprime ao “Estúdio I”, seu programa diário na GloboNews, Maria Beltrão compartilha em “O Amor Não Se Isola”, seu livro de estreia, a casa, a família, confidências e, sobretudo, a profusão de emoções que pontuam o seu incrível dia a dia.

O projeto, aliás, nasceu de um desafio proposto pelo marido para quebrar a rotina durante a reclusão na pandemia: escrever em um caderno histórias sem pauta definida, sob a forma de um diário. Inicialmente despretensioso, o exercício se revelou uma maneira criativa de Maria se manter conectada ao seu universo de afetos.

“O Amor Não Se Isola”, porém, não é um livro sobre a pandemia, e sim uma reflexão sobre a vida em todas as suas dimensões. Os relatos, extremamente pessoais e íntimos, mostram uma mulher apaixonada, inteligente, culta e bem-humorada, que tem a virtude de transformar amigos em fãs e fãs em amigos. Muitos deles são personagens do livro. Outros participam efetivamente: o prefácio é assinado por Octavio Guedes e a orelha, por Christiane Pelajo, colegas jornalistas da GloboNews.

A sucessão de histórias, casos e bastidores da TV, embalados num texto cativante, surpreende e emociona. Impossível ficar indiferente à multiplicidade de papéis de Maria: a mãe que divide com a filha a paixão por musicais, a sobrinha que sofre com a internação do tio de 97 anos, a apresentadora que chora ao vivo na TV, a fã que cantou com Hebe Camargo num karaokê. Em “O Amor Não Se Isola”, Maria é filha, mulher, nora, madrasta, amiga. Tudo junto e magistralmente misturado.

No livro, que poderia também ser chamado de “Estúdio M, de Maria”, ela nos conduz a uma viagem ao seu mundo alicerçado em sólidos valores, tão humanos quanto universais: a solidariedade, a capacidade de rir de si mesmo, de olhar a vida com sensibilidade, fé e esperança. E, sobretudo, de dar boas gargalhadas. Como Maria mesmo observa numa das passagens: “De perto ou isolado, ninguém é normal”. Você pode comprar “O Amor Não Se Isola” pela Amazon, neste link.

Ficha técnica:
Título: "O Amor Não se Isola – Um Diário com Histórias, Reflexões e Algumas Confidências".
Autora:
Maria Beltrão.
Editora: Máquina de Livros.
Páginas: 128.
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.: Centenário de Clarice Lispector ganha especial no "Metrópolis" desta sexta


O programa inédito entrevista a jornalista Larissa Vaz e a atriz Simone Spoladore, que têm trabalhos dedicados à escritora.

Em 2020, comemora-se o centenário de Clarice Lispector, considerada uma das escritoras brasileiras mais importantes do século XX. Para homenageá-la, o Metrópolis desta sexta-feira, dia 30, apresenta um dossiê especial sobre a autora. A edição inédita traz entrevistas com a jornalista Larissa Vaz e com a atriz Simone Spoladore. Com apresentação de Cunha Jr. e Adriana Couto, vai ao ar na TV Cultura, às 19h40 .

Com obra extensa, Clarice publicou romances, crônicas e contos, marcados por um estilo único, com temas do cotidiano, mas sempre com fortes traços de fluxos de consciência e um olhar voltado para dentro - as sensações eram as motivadoras de sua escrita, "quando não escrevo, estou morta", costumava dizer. 

Para falar sobre a vida e obra da escritora, o programa entrevista a jornalista Larissa Vaz, que reuniu cartas particulares de Clarice no livro Todas as Cartas. A edição ainda conta com um bate-papo com a atriz Simone Spoladore, que estrela a adaptação de "O Livro dos Prazeres", parte da programação da 44ª Mostra Internacional de Cinema. Realização: Fundação Padre Anchieta, Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Governo Federal - Lei de Incentivo à Cultura.

.: Filme "O Céu da Meia-Noite" é estrelado e dirigido por George Clooney


O filme "O Céu da Meia-Noite", estrelado e dirigido por George Clooney, estreia na Netflix em 23 de dezembro. Escrito por Mark L. Smith e baseado no livro "Good Morning, Midnight", de Lily Brooks-Dalton, o filme conta a história pós-apocalíptica cde Augustine (George Clooney), um cientista solitário no Ártico, que corre para impedir Sully (Felicity Jones) e seus colegas astronautas de voltarem para casa em meio a uma misteriosa catástrofe global. Clooney dirige a adaptação do aclamado romance de Lily Brooks-Dalton. O filme é coestrelado por David Oyelowo, Kyle Chandler, Demián Bichir e Tiffany Boone.

Sobre a Netflix
A Netflix é o principal serviço de entretenimento por streaming do mundo. São 195 milhões de assinaturas pagas em mais de 190 países assistindo a séries, documentários e filmes de diversos gêneros e idiomas. O assinante Netflix pode assistir a quantos filmes e séries quiser, quando e onde quiser, em praticamente qualquer tela com conexão à internet. O assinante pode assistir, pausar e voltar a assistir a um título sem comerciais e sem compromisso.

Trailer de "O Céu da Meia-Noite" é estrelado e dirigido por George Clooney



terça-feira, 27 de outubro de 2020

.: Entrevista: Giovanna Antonelli revive sucesso de Capitu em "Laços de Família"


Em entrevista, atriz relembra o destaque na novela, os bastidores e a complexidade da personagem que a alçou ao estrelato. Foto: 
Roberto Steinberger

A novela "Laços de Família" é o trabalho que revelou Giovanna Antonelli como uma das melhores atrizes de sua geração. A forma como representou os conflitos da garota de programa Capitu e seu carisma indiscutível conquistaram o público há vinte anos. Hoje, a atriz revive o sucesso com a exibição da novela de Manoel Carlos no "Vale a Pena Ver de Novo" e percebe que as pessoas continuam torcendo pela felicidade da personagem. 

Na semana passada, Capitu viveu cenas dramáticas ao lado do pai, Paschoal (Leonardo Villar), e novamente comoveu os espectadores, com intensa repercussão nas redes sociais. "A história tão humana do Maneco toca diretamente o coração das pessoas porque a Capitu é uma pessoa real, com dilemas reais. Aborda um tema delicado, com lastro para muitas situações verdadeiras", analisa a atriz.

Depois do sucesso de Capitu, Giovanna brilhou como a protagonista Jade em "O Clone", trama que, assim como "Laços de Família", entrou recentemente para o catálogo do Globoplay como parte do projeto de resgate de novelas clássicas. Nesta entrevista, a atriz relembra o sucesso, o dia a dia de gravações, e a complexidade de sua personagem. Exibida no "Vale a Pena Ver de Novo", "Laços de Família" foi escrita por Manoel Carlos, com direção geral e de núcleo de Ricardo Waddington.

Quais sentimentos a exibição de "Laços de Família" no "Vale a Pena Ver de Novo" desperta em você?
Sempre sinto uma saudade dos bons momentos que vivi na profissão. Essa novela foi um grande acerto em todos os sentidos, com uma equipe maravilhosa envolvida. É muito bom poder rever essa história.


"Laços de Família" foi o trabalho que proporcionou uma virada na sua carreira. Como foi o processo de construção da Capitu e a que atribui o enorme sucesso da personagem?
Giovanna Antonelli -
Sem dúvida foi uma grande oportunidade na minha vida, que agarrei com toda a dedicação. Tenho muita gratidão ao Manoel Carlos e ao Ricardo Waddington por terem acreditado no meu trabalho. Para construir a personagem convivi com várias garotas de programa na época, foi um processo muito rico. Com certeza a forma como Maneco conta suas histórias, com tanta humanidade, foi determinante para o sucesso dessa personagem.

Quais as principais lembranças que guarda do período de gravações?
Giovanna Antonelli - Lembro muito da troca com as pessoas durante as gravações nas ruas do Leblon, elas interagiam e ajudavam. Foi um trabalho muito feliz, com um grande elenco. Sempre busco me divertir quando estou trabalhando. Quem trabalha comigo sabe que eu amo trabalhar com humor, ao lado de quem também se diverte e ama o que faz.

Qual a cena foi mais marcante para você?
Giovanna Antonelli - Quando os pais da Capitu descobrem que ela é garota de programa. Walderez de Barros e Leonardo Villar foram fantásticos comigo e foi uma honra poder estar com eles, tão talentosos e generosos, durante essa cena tão difícil e durante toda a novela.


O que mais te atraía na personagem? Consegue eleger sua personagem preferida em 30 anos de carreira?
Giovanna Antonelli - O fato de ela ser uma mulher de personalidade e força. 

Consegue eleger sua personagem preferida em 30 anos de carreira?
Giovanna Antonelli - A personagem do momento é sempre a preferida. Não tem jeito, sou uma apaixonada por trabalho, eu me dedico e me jogo de cabeça. Tive várias personagens inesquecíveis nesses anos todos. Quando as personagens chegam ao Saara (centro de comércio no Centro do Rio) e à 25 de Março (rua de lojas populares em São Paulo), aí eu sinto que contaminaram o público. E isso me deixa muito feliz.

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