.: “Olhei pro Buraco e Era Um Olho Mágico” estreia nesta sexta-feira

Uma peça online sobre saúde mental em Três Buracos ("O Buraco é mais embaixo", às 19h, "Buraco umbilical", às 20h, e "Buraco em erupção", às 21h). Curta temporada - Dias 27, 28 e 29 de novembro e 4, 5 e 6 de dezembro. Fotos de cena das atrizes Magê, Amanda Azevedo e Camila Curty

Com direção de Estrela Straus, 12 atrizes e atores formam um caleidoscópio de experiências que trazem à tona a importância de falar sobre saúde mental em “Olhei pro Buraco e Era Um Olho Mágico”, peça online que fica em cartaz dois fins de semana. (Dias 27, 28 e 29 de novembro e 04, 05 e 06 de dezembro)

A peça, que acontece ao vivo via Sympla Streaming, é dividida em três atos temáticos, chamados de buracos: O Buraco é mais em baixo, às 19h, Buraco umbilical, às 20h, e Buraco em erupção, às 21h. O ingresso dá direito a assistir os três atos/buracos que se relacionam de maneira independente. O público fica livre para entrar na sala às 19h, 20h e/ou 21h ou para assistir aos três atos em sequência. Caso deseje assistir os atos em diferentes dias, é possível adquirindo o ingresso para a nova sessão.

A partir de relatos pessoais, entrevistas e bulas de remédio, o elenco aborda de forma sensível e leve desequilíbrios psíquicos, sofrimentos e curas emocionais. A dramaturgia teve como ponto de partida o conto “A Pessoa Deprimida” de David Foster Wallace e o filme "Jogo de Cena" de Eduardo Coutinho. A peça é resultado do Laboratório de Montagem Online Teatro Audiovisual, criado por Estrela Straus especialmente para o projeto de Oficinas de Montagem Inbox Cultural. Ao longo do processo de ensaios, a diretora trabalhou com o Método Strasberg e com exercícios do argentino Augusto Fernandes. Após a peça, sempre haverá uma conversa com Estrela Straus e elenco.

O processo de construção da peça por Estrela Straus
Originalmente a minha ideia era fazer uma peça usando o texto do conto do David Foster Wallace “A pessoa deprimida” porque vi esta peça na Argentina e gostei muito. Era uma ideia com a Inbox Cultural antes da pandemia começar e resolvemos manter porque afinal a depressão é algo também pandêmico no mundo que se acentuou muito no decorrer deste ano com o isolamento social.

Inicialmente, pensamos em fazer um grupo de apoio, como se fosse um encontro no zoom com pessoas deprimidas, mas quando o elenco chegou e fomos entrando em contato com as individualidades vimos que há muitas outras histórias e outros desequilíbrios mentais, além da depressão, que precisavam ser olhados, ouvidos.

Como no filme “Jogo de Cena”, de Eduardo Coutinho, eu propus que os atores fossem entrevistar pessoas. Fizemos um questionário e muitos deles foram entrevistar pessoas próximas que contaram que nunca tinham conversado sobre estes assuntos tão profundamente. Isso revelou o quanto as pessoas sofrem caladas as mesmas questões. Como em alguns movimentos como o ‘#Me too’ de mulheres que contam publicamente os abusos que sofreram, a peça de certa forma está neste lugar de contar publicamente o que antes ficava calado como um segredo.

Este foi o grande motivador para nós e acabamos abandonando o conto em sua totalidade, deixamos na peça somente alguns fragmentos, trouxemos outros autores e   escritos pessoais dos atores. Reunimos um elenco de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas, o que seria mais difícil se não estivéssemos online. Nós queremos oferecer para a plateia um lugar de companhia, de conversa sem tabus sobre dores, sofrimentos, desequilíbrios e curas na saúde mental.  Os três atos são chamados de buracos e agrupam questões semelhantes. No fim do terceiro buraco faremos uma roda de conversa em todas as apresentações. A bilheteria será doada ao Centro de Valorização da Vida, que trabalha na prevenção ao suicídio.

Sobre Estrela Straus
Estrela Straus formou-se no Conservatory Studies do Lee Strasberg Film and Theatre Institute em Nova York. Em São Paulo, é formada no Teatro Escola Célia Helena – onde também foi professora de interpretação – e estudou no CPT de Antunes Filho. Trabalha como atriz desde os 16 anos em TV, teatro e cinema. Estudou cinema na EICTV (Cuba) e na Universidad del Cine (Argentina). Em Buenos Aires estudou com dois mestres da tradição stanislavskiana Argentina: Augusto Fernandes e Agustin Alezzo. Dirigiu os curta metragens Fim e My favourite things ou Liberdade e as peças Vanities em NY e Fracture em Berlim.

Como diretora fundou o coletivo internacional de teatro Pravda! Pravda!! Foi Dora na peça Nossa classe de Tadeusz Slobodzianek e direção de Zé Henrique de Paula no Teatro do Núcleo Experimental. Em 2014 se radicou em Buenos Aires, mas segue trabalhando no Brasil. Seus trabalhos mais recentes como atriz foram os longas Invisible de Pablo Giorgelli na Argentina, Amaré de Marcel Izidoro e De novo não de Pedro Amorim.

Como preparadora de elenco, trabalhou em diversos curtas, na segunda e terceira temporadas da série "#MechamadeBruna" da Fox e nos longa-metragens "Amaré", de Marcel Izidoro, "Carlinhos e Carlão" e "De Novo Não", ambos de Pedro Amorim. Foi preparadora na novela "Espelho da Vida", na Rede Globo. Ministra desde 2012 o curso "O Método Lee Strasberg/Actors Studio".

“Olhei pro Buraco e Era Um Olho Mágico”
19h - Buraco 1: O buraco é mais embaixo
Com Sofia Maruci, Amanda Wanderley, Pablo Cortez e  Mage Cachetto. 

20h - "Buraco 2: Buraco umbilical"
Com Camila Curty, Carina Schafran, Gabi D’Ângelo e Walter Farias.

21h - "Buraco 3: Buraco em erupção
Com Michel Langer, Kalindi D'Elia, Amanda Azevedo e  Michelle Braz.

Ficha Técnica - “Olhei pro Buraco e Era Um Olho Mágico”
Direção: Estrela Straus
Criação: Amanda Azevedo, Amanda Wanderley, Camila Curty, Carina Schafran, Gabi D'Angelo, Kalindi D'Elia, Mage Cechetto, Michel Langer, Michelle Braz, Pablo Cortez, Sofia Maruci, Walter Farias.
Supervisão técnica: Juracy de Oliveira
Operação técnica: Raquel Parra
Locução em Off: Estrela Straus
Arte Gráfica: Juliana Poggi
Comunicação Digital: Juliana Poggi
Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro - Ofício das Letras
Produção: Letícia Crozara
Assistência de produção: Camila Brandão
Assistência de direção: Gabi D'Angelo
Direção de Produção: Júlia Ribeiro e Kauê Telolli
Parceria: Pandêmica Coletivo Temporário de Criação
Realização: Inbox Cultural
Agradecimentos: Carolina Victor, Mell Mariah, Conrado Vidal, Daniela Andrade, Nelson Baskerville, Natasha Sierra, Marian Cáceres, Pedro Palmier, Victor Almeida, Maria Irene Chrissanto, Jessica Mancini, Mariane Maciel, Clara Martins, Kevin Souza, Pablo Rodrigues, André Uriel, Pedro Ordonez, Paula Ferreti, Rebeca Broncher, Ana Clara Teixeira, Andreza Xavier, Luciano Martins, Gabriel Fidelis, Gui Miralha, Adriana Braga
Fragmentos de textos de: David Foster Wallace, Sheila Heti, Sarah Krane, Lori Gottlieb.

Serviço - “Olhei pro Buraco e Era Um Olho Mágico”:
Curtíssima Temporada
Dias 27, 28 e 29 de novembro e 4, 5 e 6 de dezembro.
Sexta a domingo às 19h, 20h e 21h.
O público deve acessar o link com 15 minutos de antecedência e aguardar na sala de espera (foyer virtual) o início do espetáculo.
Valor: pague quanto puder.
Bilheteria será doada ao Centro de Valorização da Vida.
Via Sympla Streaming.
Duração: 1h cada ato.
Todos os dias o público é convidado para uma conversa após a sessão.
Classificação: 16 anos.
Curtíssima temporada.

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.: Teatro e reality show, "ExReality" tem ultima edição no Teatro Porto Seguro

De 27 de novembro e 5 de dezembro, acontece a última edição da experiência cênica "ExReality" com a ExCompanhia de Teatro, pela programação online do Teatro Porto Seguro. Três integrantes do grupo participam de um reality show online em busca do sentido da vida e de um prêmio.  A tela dos seus celulares será exposta 24 horas, durante nove dias seguidos. 

O público pode acompanhar, participar e até mesmo definir os rumos da experiência através da interação com a plataforma criada para o projeto e do contato direto com os participantes e o apresentador do programa. O Teatro Porto Seguro apresenta a última edição de" ExReality", uma experiência online participativa, em que o elenco expõe ao público a tela de seus smartphones, em uma espécie de reality show interativo. Em formato único criado pelos artistas Gustavo Vaz, Bernardo Galegale e Gabriel Spinosa, trata-se de um experimento artístico-social onde três artistas disputam um prêmio.

Bárbara Salomé, Johnnas Oliva e Thiago Andreuccetti transmitem ao vivo, ininterruptamente, as telas de seus smartphones e o que for capturado por suas câmeras e microfones. Eles participarão de um reality show que busca encontrar o sentido da vida e terão suas vidas online expostas, participando de desafios e concorrendo a prêmios em dinheiro. ExReality é comandado pelo apresentador Daniel Warren, que trará diariamente e ao vivo, sempre às 21h30, um curto resumo com os principais eventos da experiência, regendo o jogo rumo ao programa final que irá definir o grande vencedor.

O público terá a oportunidade de participar efetivamente da trajetória dos três artistas através de uma plataforma exclusiva, onde além de curtir seu participante preferido e votar em enquetes que definem rumos importantes da trama, poderá acessar a qualquer momento o histórico de acontecimentos ao longo dos nove dias e conversar entre si e com os artistas na área de chat. Mas a interação não é só virtual, pois o público poderá enviar e receber presentes junto aos artistas durante o decorrer da experiência, além de encontrá-los em momentos exclusivos.

A primeira edição do projeto ocorreu entre os dias 6 e 14 de novembro e contou com 510 horas de audiência total, divididas pelas três telas dos artistas participantes; 620.338 curtidas (ou votos) ao longo dos nove dias e 10.958 mensagens trocadas pelo público na área de chat da plataforma.

Conceito
O desenrolar dessa forma inusitada de reality abre espaço para o imprevisível: afinal, a nossa vida é on-line? É possível construir sentidos dentro do isolamento que as telas nos impõe? O que significaria acessar sem barreiras o lugar que guarda nossos segredos mais profundos, o smartphone? O que ou quem realmente encontraríamos ali?

A experiência se apresenta como um espaço um tanto quanto absurdo de observação da jornada de três pessoas em busca de algum sentido para (sua própria) vida, disputando curtidas  ao mesmo tempo que delega ao público a escolha do, quem sabe, "melhor" sentido da vida, dentro de um mundo virtual de competição, exposição e regras estranhas. Mas, no final das contas, não seria este espaço uma metáfora sobre a própria vida?

Ficha técnica - "ExReality"
Criação, dramaturgia e direção geral: Gustavo Vaz, Bernardo Galegale e Gabriel Spinosa. Artistas participantes: Bárbara Salomé, Johnnas Oliva e Thiago Andreuccetti. Apresentador: Daniel Warren. Participação especial: Ivy Donato, José Sampaio, Juliana Pina. Videoarte e Plataforma ao vivo: Flávio Barollo. Fotografia dos programas ao vivo: Hélcio Alemão. Arte gráfica e fotos: Patrícia Cividanes. Consultoria streaming: Cassio Zerbinato. Desenvolvimento de plataforma: BNP Soluções em TI. Mídias sociais: Thompson Loiola/ 99 Comunicação. Technical Advisor: Gustavo Perri Galegale. Assistente de direção: Fernanda Gama e Felipe Aidar. Produção: Corpo Rastreado - Ludmila Picosque e Graciane Diniz. Direção de produção: Gabi Gonçalves. Produção Executiva: Ludmilla Picosque. Financeiro: Alba Roque. Assistentes de produção: Aline Mohamad, Davis Costa, Gisely Alves, Graciane Diniz, Leo Devitto, Rodrigo Fidelis, Tamara Andrade, Thais Venitt. Realização: ExCompanhia de Teatro. Patrocínio: Porto Seguro

"ExReality" com a ExCompanhia de Teatro
De 27 de novembro às 21h30 a 5 de dezembro de 2020.
Entradas diárias ao vivo às 21h30.
Local: Plataforma on-line exclusiva – www.exreality.com.br
Ingressos: A partir de R$20.
Classificação: 16 anos.

Teatro Porto Seguro
Vendas exclusivamente no site: www.teatroportoseguro.com.br
Dúvidas: contato@teatroportoseguro.com.br
Atendimento pelo telefone (11) 3226.7300 de 25/11 a 5/12 das 19h30 às 21h30
Cliente Porto Seguro: Na compra de um ingresso antecipado (até um dia antes) receberá um link extra de acesso para convidar alguém.
Formas de pagamento:  Cartão de crédito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).

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.: Inscrições para SIM SP, conferência de música da América Latina

SIM São Paulo selecionará artistas e empreendedores culturais de todo país para apresentarem seus projetos e concorrerem a oportunidade de viabilizá-los

A categoria de pitch focada em artistas será patrocinado pela Fluve, e o vencedor ganhará prêmio em dinheiro, além da distribuição de fonograma e pacote de mentoria artística

A Semana Internacional de Música de São Paulo - SIM São Paulo -, maior conferência musical da América Latina, chega à sua 8ª edição neste mês, e acontece até o dia 06 de dezembro. São mais de 30 dias de programação, com 70 painéis, entre palestras, debates, workshops e meetups com convidados de diversos países; e cerca de 300 showcases de artistas do mundo todo. Além da extensa programação artística e profissionalizante, a SIM anuncia suas Sessões de Pitch de Novos Artistas, Novos Festivais e Startups de Música e Tecnologia. A categoria focada em artistas será patrocinado pela Fluve - distribuidora digital da Som Livre e contemplará prêmios, entre eles, o valor de R$10 mil para o artista que tiver a melhor apresentação. 

Os interessados em apresentar seus projetos nas três categorias podem se inscrever até 27 de novembro em simsaopaulo.com.

No dia 01 de dezembro será realizada a divulgação final dos participantes, e as apresentações serão entre os dias 03 e 05 de dezembro, na SIM Community - rede social criada pela SIM para conectar profissionais do mercado musical, e onde a conferência acontece. 

Cada participante terá cinco minutos para apresentar seu projeto, podendo utilizar material de apoio (keynote, vídeo, etc), e será avaliado por uma banca de especialistas composta por dez profissionais do mercado da música, patrocinadores e investidores.

Para a FLUVE PITCH SESSION: Novos Artistas, após as apresentações, os avaliadores se reunirão por vinte minutos para decidirem o projeto vencedor. Além dos R$10mil, o prêmio inclui a distribuição de um fonograma via Fluve, destaque nos canais da distribuidora, e um pacote de mentorias com executivos da Fluve e Som Livre, contendo o seguinte conteúdo: três reuniões para conversa de 1h cada, sobre Mercado (mentor Fluve), Gestão Artística (mentor A&R Som Livre) e Marketing (Mentor Marketing Som Livre). 

A SIM São Paulo é mais uma vez patrocinada pela Budweiser e pela Oi, e tem apoio de Oi Futuro e Labsonica.

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.: Documentário ‘12 MOEDAS’ apresenta a história econômica do Brasil

Para as pessoas que nasceram a partir da década de 90, cujas carteiras só abrigaram notas em Real, pode ser chocante descobrir que o Brasil já mudou de moeda 12 vezes desde 1822. Esse fato é o fio condutor utilizado pelo documentário "12 Moedas", que faz parte da programação de novembro do canal HBO MUNDI, para realizar uma investigação histórica sobre como essas mudanças afetaram a economia e a sociedade brasileira. Com linguagem dinâmica e bem-humorada, fugindo do “economês”, a produção se aprofunda nessa trajetória cheia de curiosidades.

Nossa primeira moeda foi herdada de Portugal, quando o Brasil ainda era uma colônia, e também se chamava ‘Real’, mas ficou conhecida no plural - ‘Reis’. Seguindo em circulação mesmo depois da independência, este foi o padrão monetário mais duradouro do País, com mais de 300 anos de atividade, saindo de circulação apenas em 1833.

Entre as décadas de 60 e 80, a inflação promoveu um verdadeiro vai-e-vem na moeda brasileira. Nesse período passamos do ‘Cruzeiro’ para o ‘Cruzeiro Novo’, voltando mais uma vez para o ‘Cruzeiro’ para, finalmente, chegarmos ao ‘Cruzado’ em 1986. Um fato interessante, que fica ainda mais evidente nessa época, é que as mudanças monetárias não são necessariamente acompanhadas pela impressão de novas cédulas. Algumas notas recebiam apenas um carimbo que apontava o novo valor, e seguiam em circulação.

Os anos 1990 chegam batendo recordes neste histórico de mudanças, totalizando quatro moedas diferentes adotadas em menos de meia década. Antes da implementação do Plano Real em 1994, que finalmente consegue controlar a inflação e perdurar até hoje, outros três padrões monetários foram adotados e substituídos com certa rapidez. É nesse período que se encontra nossa moeda que teve vida mais curta, o ‘Cruzeiro Real’, que não chegou a passar mais de um ano no bolso da população, entre 1993 e 1994.

Para descobrir ainda mais sobre estas e as demais moedas brasileiras assista o documentário "12 Moedas", disponível na programação de novembro do canal HBO MUNDI.

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.: O que esperar da 1ª Bienal Virtual do Livro de São Paulo. Confira!

Por Eduardo Villela

A pandemia de covid-19 acelerou a conectividade no mundo - eventos anuais esperados ansiosamente no Brasil, como a Bienal do Livro, agora estão se preparando para um novo formato, totalmente online, visando o cuidado na prevenção ao coronavírus. Realizado pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), o evento acontecerá entre os dias 7 e 13 de dezembro e terá como lema o conceito "Conectando Pessoas e Livros", na intenção de reunir leitores, escritores, editoras, livrarias e outros tantos atrativos do mercado editorial.

Expectativas positivas para a 1ª Bienal Virtual do Livro de São Paulo

Vínculo escolar: como a Bienal é um evento também voltado fortemente para as escolas, os professores poderão orientar a participação de seus alunos em palestras e rodas de conversa online com autores.

Incentivo ampliado ao hábito de leitura nacionalmente: fazer a Bienal de forma online possibilitará pela primeira vez que brasileiros de todos os cantos do país tenham acesso a toda a programação do evento, algo inédito que valoriza ainda mais o livro e o hábito de leitura. Inclusive, pessoas de outros países, falantes da língua portuguesa, também poderão acompanhá-lo. Nunca é demais lembrar que o incentivo ao hábito de leitura proporciona desenvolvimento emocional e intelectual, enriquece o vocabulário e permite que as crianças, os jovens e os adultos desenvolvam o senso crítico e uma melhor compreensão do mundo ao seu redor.

Aproximação dos autores com os leitores: as palestras e rodas de conversa online são uma ótima pedida para fazer perguntas aos autores, estreitando o vínculo escritor-leitor. Para os autores mais tímidos, se expressar virtualmente pode ser, inclusive, mais fácil. O evento ainda proporciona a participação de um número maior de autores estrangeiros, incentivando ainda mais a interação com o público.

Livros digitais: por ser um evento virtual, que valoriza a leitura de livros em diferentes formatos, a Bienal acaba estimulando um maior interesse pelos e-books e audiolivros, que vem ganhando cada vez mais adeptos no Brasil por conta da praticidade e experiência agradável de acesso ao conteúdo.

A primeira Bienal Virtual do Livro de São Paulo será importantíssima para celebrar e colocar o livro no centro das atenções nesse final de ano em meio a um risco preocupante de tributação de um item tão vital para o desenvolvimento humano e educacional dos brasileiros. Não deixe de conferir a rica e diversificada programação de conteúdos culturais e educacionais, o espaço de vídeos, as entrevistas com autores e as oportunidades para comprar seus livros preferidos com desconto. O evento é uma oportunidade preciosa para editores, livreiros e autores se aproximarem ainda mais dos leitores.

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: Minha Receita: Erick Jacquin mostra melhores pratos com carne de porco

Jacquin acaricia porco enquanto analisa pratos por videochamada. Crédito: Luccas Mattos/Vibra Studio

Do focinho ao rabo, o sétimo episódio do Minha Receita, que vai ao ar nesta quinta-feira (26), mostra como é possível se deliciar com cada parte do porco. Erick Jacquin e seu time de repórteres desvendam a história da carne suína e trazem um cardápio variado, que agrada mineiros, paranaenses, paulistas e gaúchos.

No Paraná, o público vai conhecer uma família que trabalha o ingrediente como antigamente, sem desperdiçar nada, e transformando tudo em um verdadeiro banquete com pernil, bisteca, miúdos e embutidos.

Já em Minas Gerais, a arte de pururucar é o grande destaque, afinal, em um programa sobre o porco, o famoso torresminho não pode faltar. Enquanto isso em São Paulo, o chef Marcelo Bastos, do restaurante Jiquitaia, mostra que a proteína pode ser chique mesmo em pratos que levam pedaços menos consumidos, como o pé e a bochecha.

Depois de encarar uma degustação às cegas e eleger seu prato favorito, Jacquin ensina a fazer uma barriga de porco irresistível.

Minha Receita vai ao ar toda quinta-feira, às 22h45, para todo o Brasil. Saiba mais sobre o programa no site oficial e siga as redes sociais da atração: Twitter, Instagram, Facebook e TikTok.

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.: Livraria da Vila participa da campanha "Tudo Começa na Livraria"

Ação faz parte de movimento mundial em defesa do setor, um dos mais vulneráveis na pandemia, para incentivar leitores a visitar livrarias físicas

Após meses de portas fechadas, as livrarias retomam aos poucos suas atividades - ainda sem a presença massiva de seus frequentadores habituais. Por conta desse cenário, a Livraria da Vila e livreiros de mais de 120 pontos de venda no país lançam a campanha "Tudo Começa na Livraria". Inspirada no movimento internacional para atrair visitantes às livrarias e espaços culturais, a ação tem como objetivo, reforçar a centralidade das livrarias na relação entre autores, editores, distribuidores e leitores.

A Livraria da Vila, assim como os demais players do setor, sentiu os efeitos da pandemia, e buscou se reinventar, investindo no desenvolvimento de seu e-commerce e em ampla programação nas redes sociais. Com a reabertura das lojas físicas, a Vila acredita que a campanha seja uma forma positiva de incentivar o público a reocupar com tranquilidade e segurança esses espaços, tendo a oportunidade de desbravar as estantes, descobrir títulos, gêneros, novidades e autores.

"Acreditamos que a relação com o cliente vai muito além do auxílio para encontrar títulos - engloba entender e amar o universo dos livros. Em nossas lojas o atendimento segue a cartilha antiga, em que o livreiro tem as respostas na cabeça sem depender de um sistema. Isso acontece justamente porque ele ama o que faz, e isso é transmitido ao cliente, que acaba se tornando amigo da Vila e segue conosco por gerações", afirma Samuel Seibel, Presidente da Vila.

Dados da 5ª edição da pesquisa ‘Retratos da Leitura’, realizada em setembro de 2020, revelam que para 41% dos entrevistados, aproximadamente 3.300 pessoas, a livraria física continua sendo a principal forma de acesso aos livros no Brasil. Com apoio da Câmara Brasileira do Livro (CBL), da Associação Nacional de Livrarias (ANL), do Sindicato Nacional dos Editores de Livros (Snel), e logomarca criada pela Livraria da Vila, a campanha #tudocomeçanalivraria reforça que a experiência de adquirir presencialmente um livro é inigualável.

Ao longo da campanha, que não tem data para acabar e começa com um convite para que as pessoas postem suas experiências nas livrarias com a hashtag #tudocomeçanalivraria em suas redes sociais, serão divulgadas iniciativas para fomentar hábitos como visitar livrarias e presentear com livros.

Protocolos Sanitários: A Livraria da Vila preparou um plano de ação elaborado para receber seus clientes de forma segura, seguindo à risca o protocolo sanitário da Organização Mundial da Saúde (OMS). Em todas as lojas há proteção de acrílico nos caixas; dispenser com álcool gel espalhados em diversos pontos; marcação no chão indicando distanciamento social seguro na fila do caixa e limitação de público que pode entrar ao mesmo tempo.

Mas as ações não param por aí. A Livraria da Vila foi além e testou todos os colaboradores das lojas que retomaram suas atividades para o novo covid-19. Além disso, foram desenvolvidos guias com orientações e treinamentos virtuais para os funcionários sobre as recomendações de higiene indicadas pela OMS, as novas regras de atendimento, e o protocolo de higienização contínua dos equipamentos de trabalho. O uso de máscaras é obrigatório para todos, e os colaboradores farão trocas ao longo do expediente. A equipe de escritório continuará a trabalhar em sistema de home office.

Sobre a Livraria da Vila: A Livraria da Vila completa este ano 35 anos de mercado, com nove lojas na Grande São Paulo e mais três unidades no Paraná. Consolidada como referência no cenário editorial, busca cada vez mais apresentar-se como um local acolhedor, receptivo e democrático, tornando-se ponto de encontro dos amantes dos livros, da literatura, da música e das artes. Muito mais do que um lugar que reúne grandes obras da literatura - são mais de 200 mil títulos em seu acervo, continuamente atualizado -, a Livraria da Vila se preocupa em participar ativamente das comunidades que cercam suas unidades. Todos os dias, os mais variados eventos são oferecidos gratuitamente ao público: palestras, rodas de conversa, pocket shows, clubes de leitura e atividades infantis diversas compõem uma programação para lá de especial.

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.: Gambito da Rainha: 7 motivos para jogar xadrez online

Além da estratégia, jogo reforça respeito, resiliência, desenvolvimento, foco e concentração. Saiba por onde começar e por que é tão benéfico para crianças

Seriado da Netflix reavivou o interesse no xadrez e aumentou buscas por apps do jogo. (Crédito: Netflix)

Com esportes e atividades em grupo suspensas devido à pandemia, cresce a procura por atividades que possam ser realizadas em casa e on-line. O xadrez é um desses casos, já que pode ser jogado on-line e ainda traz diversos benefícios para quem pratica. De acordo com o professor de xadrez do Colégio Marista Santa Maria, Alberto Paulo Fedeszen Lapuch, tanto a versão de tabuleiro como o jogo on-line são bons exercícios para a mente. “Seja qual for o meio, o xadrez vai sempre trazer benefícios para o jogador”, afirma. “O jogo tradicional estimula a socialização e as amizades, mas no atual cenário, o mundo virtual permite jogar com pessoas do mundo inteiro. E especialmente durante a pandemia, é importante exercitar a mente e usar o tempo em casa para evoluir o pensamento estratégico e o xadrez é uma ótima alternativa para isso”. 

Por onde começar: Para quem quiser começar a jogar on-line, a dica é sempre ficar atento à segurança. “Não usar o nome próprio em plataformas e tomar os mesmos cuidados que em outros ambientes virtuais e ter a supervisão dos pais é importante sempre”, explica Lapuch. Confira algumas dicas e motivos para começar a praticar o xadrez na rede:

Aproveite o mundo virtual: Existem diversas plataformas e aplicativos que ensinam a jogar xadrez. Eles oferecem facilidades como apresentar partidas e oponentes no seu nível de desenvolvimento, por exemplo. Além da facilidade de jogar em smartphones e tablets, que torna o esporte mais acessível. 

Faça amigos: A prática do xadrez estimula a socialização e a formação de amizades. Seja um professor, um colega ou pessoas que apenas se encontram durante os jogos e torneios, o jogo tende a reunir pessoas que tem o esporte como hobby. 

Linguagem universal: Na internet, é possível jogar com pessoas do mundo inteiro, mesmo sem saber falar outros idiomas. “A linguagem do xadrez é universal. Desde brasileiros, até russos, japoneses ou australianos, todos os jogadores podem interagir e se conectar por meio dos tabuleiros virtuais”, explica o professor. 

Respeito mútuo: Acima de tudo, o xadrez é um jogo social. É preciso ter respeito com o outro jogador, empatia e resiliência para lidar com as diferentes situações e resultados. “Por mais que se esteja perdendo, não se deve abandonar um jogo, em respeito à outra pessoa”, comenta Lapuch. “Essa é uma lição valiosa que o xadrez nos traz, tanto no mundo virtual como no real. Saber perder e ganhar no tabuleiro nos prepara para muitas situações cotidianas”. 

Desenvolvimento: Aprender com a evolução do jogo é o que mantém o interesse de jogadores experientes em todo o mundo. Para Alberto Lapuch “Assim como na vida, o xadrez nos mostra que se perdemos uma partida, é preciso estudar mais, praticar e tentar novamente. E o mesmo acontece com as vitórias, pois nos mostra que é possível encarar desafios maiores”.

Concentração: Durante o jogo é preciso formular uma estratégia e reavaliá-la a cada jogada. Isso exige concentração e foco do jogador de uma maneira constante e ativa. Com a prática, essas características vão sendo incorporadas também nos estudos e na leitura, por exemplo.

Foco na inteligência: Aprender e praticar xadrez desenvolve e amplia conhecimentos, bem como a inteligência, e o pensamento. O jogo forma pensadores críticos e analíticos, do ponto de vista social e esportivo, além de ajudar na formação do caráter. 

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.: Estreias disputam o ranking de vendas da Ingresso.com

"Destruição Final - O Último Refúgio" e "Convenção das Bruxas" lideram as vendas no fim de semana prolongado

Entre os dias 19 e 22 de novembro, "Destruição Final - O Último Refúgio" e "Convenção das Bruxas" travaram um duelo no ranking de vendas da Ingresso.com. O filme de ação foi responsável por 25,6% das compras no período, enquanto o remake do longa "The Witches" registrou 25%. Na sequência, "Tenet" ficou com 13%, seguido por "Enquanto Estivermos Juntos" (11%) e "O 3º Andar - Terror na Rua Malasaña" (9%).

Ainda segundo análise da Ingresso.com, o Rio de Janeiro foi a cidade que mais teve compras para os cinemas da região, com São Paulo, Brasília, Campinas e Fortaleza completando o ranking das cinco cidades com mais vendas.

Vale lembrar que a Ingresso.com desenvolveu soluções inovadoras para ampliar a segurança no retorno às salas de cinema, como o Mapa de Assentos com Distanciamento Social Dinâmico, que permite ao usuário comprar o seu lugar e de acompanhantes realizando o bloqueio dos assentos próximos de forma automática, promovendo o distanciamento social de forma inteligente e otimizada, de acordo com as regras de cada cinema e região; o Ingresso Digital, também chamado de Scannerless, sem necessidade de leitor e de impressão; e um hotsite com informações relevantes para os clientes.

Sobre a Ingresso.com: A Ingresso.com é uma empresa de tecnologia pioneira no mercado de venda online de ingressos e automação de bilheterias. Com mais de 20 anos de experiência, atua na venda de ingressos de cinema e ganhou o Prêmio Época Reclame Aqui sete vezes pela qualidade do atendimento ao cliente, incluindo a edição mais recente da premiação em 2019. Adquirida pela Fandango, em novembro de 2015, compõem o portfólio do grupo ao lado de marcas como Flixster; Rotten Tomatoes; o ranking Tomatometer™; Fandango Movieclips: maior canal de conteúdo relacionado a filmes e trailers no YouTube; além do FandangoNow: serviço de streaming de filmes e programas de TV para diversas plataformas. Todas as novidades da Ingresso.com podem ser acompanhadas no Facebook, no Instagram, no YouTube, e no LinkedIn.

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.: SP Escola de Teatro celebra 10 anos com mostra gratuita de espetáculos

A SP Escola de Teatro celebra, neste mês, dez anos de existência e comemora esse marco com a Mostra Teatral SP 10 Anos que segue até 28 de novembro, com um novo espetáculo todo dia, gratuito e online. As reservas são gratuitas e  podem ser feitas via Sympla. Na programação, essa semana tem espetáculos da Zózima Trupe, Estopô Balaio, Cia do Caminho Velho, Núcleo Absurda Confraria, Trupe Ânima e *Daniel Veiga. Programação conta com grupos e artistas egressos da própria escola e tem reservas gratuitas via Sympla. Multiplicidade cultural vai da temática negra à linguagem circense. Fotoda da Trupe Ânim, com o espetáculo "Ânima" 

Referência internacional em formação profissional para o mercado de artes cênicas, a SP Escola de Teatro celebra, neste mês, dez anos de existência com resultados robustos: 3.495 estudantes atendidos 1.433 artistas convidados, 146.156 horas/aula nos cursos regulares e um modelo de gestão copiado em equipamentos públicos de países como a Finlândia.

Os números reforçam a solidez da trajetória da escola, que se tornou um dos símbolos culturais da cidade de São Paulo. Para celebrar esse marco, a Mostra Teatral SP 10 Anos segue até 28 de novembro, com um novo espetáculo todo dia, gratuito e online. As reservas são gratuitas e  podem ser feitas via Sympla.

Ivam Cabral, diretor executivo da SP Escola de Teatro, ressalta a importância do evento e do encontro entre teatro e internet para persistir no fazer teatral. “É fundamental essa mostra porque revela a vida que veio em função dos nossos trabalhos, evidencia a luta dos coletivos, a resistência por se manter trabalhando. Todos eles mantiveram a alegria e o encanto pelo teatro. Atualmente, vivemos em um mundo complicado com a pandemia e tivemos que responder com ações para continuar o processo de formação, para manter o teatro vivo. A tecnologia foi uma saída para continuar fazendo arte de maneira heroica”.

A programação da Mostra Teatral SP 10 Anos conta com grupos e artistas profissionais egressos da SP Escola de Teatro durante sua década de história. Neste leque de multiplicidade cultural, o público vai poder conferir espetáculos que se inspiram na diversidade, tocando da temática negra à linguagem circense. 

“A SP Escola de Teatro tem um papel importante na formação de grupos, e a mostra tem tanto coletivos que nasceram aqui quanto integrantes que se formaram na escola e constituíram suas Cias. A programação procurou representar todas as turmas de cada ano de vida da instituição, evidenciar as diversas linguagens e temas que esses profissionais pesquisam. A experiência digital reforça a formação de público ampliando a interação e alcance para além da cidade de São Paulo”, conta Elen Londero, responsável por Projetos Especiais da escola.

Daniel Veiga faz direção, dramaturgia e sonoplastia para A Estrangeira, uma das atrações da mostra. O profissional tem uma carreira artística bem atrelada à SP Escola de Teatro, lugar onde se formou, e é um dos artistas que fazem parte do corpo docente desde 2019. “Venho de uma família humilde, onde a cultura não tinha muito espaço. Creio que senti que tinha uma vocação para a arte, mesmo em um emprego corporativo, ela estava em minha vida. Em 2014, na SP Escola de Teatro pude, de fato, ter um contato profissional com o teatro e a dramaturgia. É um centro de formação das diversas artes do palco, não fica restrita somente na atuação, forma artistas com artistas, mistura toda essas experiências, capacita de uma maneira impossível de quantificar na cena cultural”, enfatiza Veiga.

A Mostra Teatral SP Escola é uma realização da SP Escola de Teatro, projeto gerido pela Secretaria de Cultura e Economia Criativa do Estado de São Paulo em parceria com a Secretaria Municipal de Cultura da Prefeitura da Cidade de São Paulo.

Programação completa - Mostra Teatral SP 10 Anos:

Estopô Balaio
Espetáculo: "Ex-Nordestines - Abertura de Processo"
Terça-feira, 24 de novembro, às 20h
Duração: 25 minutos
https://www.sympla.com.br/ex-nordestines---abertura-de-processo__1050233

O espetáculo é um é um mergulho profundo para dentro do Coletivo Estopô Balaio. Dando continuidade ao olhar que o grupo tem sobre a memória migrante que habita a cidade de São Paulo, a peça é uma distopia a partir da trajetória de seus integrantes, experimentando novas formas de criação e de investigação do tema que sempre norteou as suas criações: a migração como componente fundante dos territórios. O espetáculo parte da premissa que o Nordeste sumiu do mapa do Brasil e que nessa distopia ninguém, com exceção dos ex-nordestines, têm consciência do que ocorreu.

O dispositivo do sumiço da região é um gatilho para a discussão sobre a ausência de memória da nossa história, sobre a naturalização de erros exploratórios consequentemente repetidos, sobre a racialização do nordestino. O coletivo é um grupo de artistas formado em 2011 na cidade de São Paulo que conta em sua maioria com a participação de artistas migrantes.  É por esta condição de vida, a de um ser migrante, que a cia tem o desejo de aferir um olhar sobre a prática artística encontrando como estrangeiros a distância necessária para enxergar o olhar de destino de desejos.

Diretora: Quitéria Kelly. Dramaturgo: Henrique Fontes. Elenco: Adrielle Rezende, Ana Carolina Marinho, Anna Zêpa, Badu Morais, Breno da Matta, Juão Nyn. Assistente de Direção: Rodrigo Silbat. Produção executiva: Wemerson Nunes. Produção: Corpo Rastreado e Coletivo Estopô Balaio.

Cia do Caminho Velho
Espetáculo: "Tradução Bonita"
Quarta-feira, 25 de novembro, às 20h
Duração: 40 minutos
https://www.sympla.com.br/bonita__1050239

O texto foca especialmente na figura de Bonita, que abandona um marido opressor e inaugura a presença da mulher no cangaço. A peça concentra-se nos aspectos da vida dos cangaceiros integrantes do bando liderado por Lampião que atuou durante as décadas de 20 e 30 no nordeste brasileiro. Assim como um mito que é constantemente reconstruído na fala das pessoas, a peça dá saltos no tempo e no espaço, pois se volta para o poder criador da palavra na boca do ator. Este trabalho será uma tradução para o online da encenação realizada pela Cia.

A Cia do Caminho Velho está sediada em Guarulhos dentro do campus de Humanas da Universidade Federal de São Paulo, no bairro dos Pimentas. Investiga caminhos que apontem para uma inovação formal do mecanismo dramatúrgico, e uma cena centrada na sensibilidade e a singularidade da fala, do gesto e do movimento do ator.

Dramaturga: Dione Carlos. Diretor e Iluminador: Alex Araújo. Atriz: Carolina Erschfeld. Ator: Diego Gonçalves. Sonoplasta: Carlos Ronchi. Cenógrafa e figurinista: Paloma Neves. Edição e co-direção da tradução: André Okuma.

Núcleo Absurda Confraria
Espetáculo: "Circo de Bolso"
Quinta-feira, 26 de novembro, às 20h
Duração: 60 minutos
https://www.sympla.com.br/circo-de-bolso__1050262

Trata-se de um espetáculo com base na comédia física e elementos circenses em uma estrutura narrativa poética e minimalista. A encenação traz um compêndio de formas acrobática e movimentos físicos mimodinâmicos encenados por um duo de artistas sendo eles, um acrobata-músico e uma palhaça arauto. A montagem homenageia e rememora artistas que realizam seu espetáculo em cantos inimagináveis do mundo, por mínimos elementos cênicos, forte fisicalidade e simplicidade. Um real Circo de Bolso que trata dos poetas e personagens invisíveis das cidades e seus guetos.

A Absurda Confraria foi criada em 2002 por Daniela Biancardi e Luciana Viacava no intuito de dar continuidade à sua pesquisa em Teatro Cômico e Gestual. Absurda Confraria assume hoje uma frente de artistas cujas linguagens e vetor estético sejam com base na comédia física, teatro da máscara, palhaçaria, improviso, circo, performance, música ao vivo e flexibilização de suas apresentações para também espaços não edificados ao palco.

Atriz e Cocriadora: Angélica Müller. Ator e Cocriador: Pedro Vinicius. Iluminador: Dede Ferreira. Grupo: Núcleo Absurda Confraria

Trupe Ânim
Espetáculo: "Ânima"
Sexta-feira, 27 de novembro, às 20h
Espetáculo: 60 minutos
https://www.sympla.com.br/anima__1050500

Quais são as tradições que estão sendo perdidas? Ânima é um espetáculo que visa tocar o espectador em sua memória circense e emocional e trazer o questionamento sobre o apagamento do riso como elemento orgânico da sociedade. Na trama, uma trupe itinerante perde uma de suas principais integrantes, diante da necessidade criam um anúncio e quem responde é uma jovem "clown". A jovem percebe que a trupe está em frangalhos, mas é convidada a acompanhar o ensaio do espetáculo e descobrir o que movimenta a vida dos artistas que ali estão.

A Trupe começou sua história em 2018, quando alguns estudantes e artistas egressos da SP Escola de Teatro, enxergando a potência de um experimento cênico do qual fizeram parte, decidiram dar continuidade ao processo iniciado em núcleo, desenvolvendo a pesquisa e criação, para, juntos, produzirem um espetáculo e fundarem um coletivo. 

Direção: Isaac Ruy. Dramaturgia: Fernanda Suaiden. Assistência de Direção: Malu Frizzo. Músicos: Maike Marques e Ju Navarro. Maquiagem: Mirielen Dollvik. Figurino: Isaac Ruy. Cenário: Malu Frizzo e Pablo Azevedo. Elenco: Fernanda Stéfano, Fernanda Suaiden, Isaac Ruy, Ju Navarro, Malu Frizzo, Maike Marques, Mirielen Dollvik, Pablo Azevedo. Composição e Trilha Original: Maike Marques, Gustavo Rodrigues, Pedro Canales e Ju Navarro. Comunicação: Fernanda Stéfano. Produção: Trupe ÂNIMA.

Daniel Veiga
Espetáculo: "A Estrangeira"
Sábado, 28 de novembro, às 20h
Espetáculo: 40 minutos
https://www.sympla.com.br/a-estrangeira__1050541

Uma brasileira está soterrada numa terra estranha após um ataque aéreo. Seu marido está soterrado sob ela. Ela está grávida de oito meses. Ela não fala a língua dos homens desta terra. Sem ter meios para pedir ajuda, ela não sabe qual será seu futuro. 

Homem trans e preto, Daniel Veiga é dramaturgo, roteirista, ator e diretor teatral. Acaba de ganhar um Kikito no Festival de Cinema de Gramado como Melhor Ator no curta Você Tem Olhos Tristes, de Diogo Leite, e está escrevendo o roteiro para a Ocupação Lima Duarte no Itaú Cultural. Em 2016 formou-se em dramaturgia pela SP Escola de Teatro e, desde 2019, a convite da escola, passa a ser um dos Artistas Docentes deste mesmo curso.

Dramaturgia, Sonoplastia e Direção:  Daniel Veiga. Elenco: Fabiana Neves. Assistência de Direção: Natália Martins. Luz: Léo Moreira Sá.

Serviço
Mostra Teatral SP 10 Anos - Celebração pública dos dez anos da Escola SP de Teatro
De 17 a 28 de novembro.
Ingressos gratuitos:
https://www.sympla.com.br/spescoladeteatrodigital
SP Escola de Teatro
https://www.spescoladeteatro.org.br/
facebook.com/spescoladeteatro
@escoladeteatro
https://twitter.com/escoladeteatro
https://www.youtube.com/user/spescoladeteatro

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