.: "O Bem Amado" e as novidades de fevereiro no Globoplay

A plataforma estreia série exclusiva com Renata Sorrah, Giovanna Antonelli e Vanessa Giácomo, lança os títulos internacionais "Trickster" e "Wynonna Earp: A Maldição dos Renascidos" e documentários originais, além de trazer obras premiadas.

O carnaval deste ano será atípico e o Globoplay oferece muitas novas opções de séries, novelas, documentários, shows e filmes para o folião poder trocar, com gosto, a serpentina e o confete pela poltrona e pela pipoca. Pegando carona no assunto, a plataforma lança o documentário original "Doutor Castor" no dia 11. 

Carnaval, futebol e jogo do bicho são os ingredientes da obra, que em quatro episódios conta a história de Castor de Andrade, o bicheiro mais famoso do Rio de Janeiro, patrono da escola de samba Mocidade Independente de Padre Miguel e presidente do Bangu entre as décadas de 1970 e 1990.  Com histórias que até parecem fictícias de tão surpreendentes, a obra é dirigida por Marco Antônio Araújo, que também assina o roteiro, ao lado de Rodrigo Araújo.

Os sonhos, os conflitos e os desejos de três mulheres em diferentes fases de vida se entrelaçam e conduzem a nova série exclusiva "Filhas de Eva". Stella (Renata Sorrah),  Lívia (Giovanna Antonelli) e Cléo (Vanessa Giácomo) são as protagonistas deste drama leve, com pinceladas de humor cotidiano e que levanta reflexões comuns a todos: se você pudesse, o que gostaria de mudar na sua vida? E o que te impede? Quem está, de fato, disposto e aberto às mudanças? “Vamos apresentar essas questões a partir da história de três mulheres de personalidades distintas, cada uma em busca do que considera ‘liberdade’, tentando se livrar de suas próprias prisões”, adianta o diretor artístico Leonardo Nogueira. O estopim da história, que fala sobre família, amizade e liberdade, acontece quando, em plena comemoração de Bodas de Ouro, Stella pede o divórcio ao marido. A série tem autoria de Adriana Falcão, Jô Abdu, Martha Mendonça e Nelito Fernandes e direção artística de Leonardo Nogueira.

O universo sobrenatural é o pano de fundo de duas séries exclusivas que o Globoplay lança neste mês. Em "Trickster: o Agente do Caos", o jovem Jared  (Joel Oulette) não mede esforços para sustentar sua família disfuncional, mas tudo se complica quando ele nota eventos paranormais ligados à mitologia indígena da região e à sua própria origem. Já na premiada obra baseada em quadrinhos "Wynonna Earp: A Maldição dos Renascidos" – vencedora do  People’s Choice Awards 2018 na categoria Melhor Série de Sci-Fi / Fantasia -  a bisneta do lendário Wyatt Earp, Wynonna (Melanie Scrofano), volta à cidade de Purgatory e precisa impedir que demônios ressuscitados dominem o local. O Globoplay traz as três temporadas completas a partir do dia 05 e a quarta temporada ainda este ano.

A maratona também está garantida com episódios de duas séries vencedoras do Globo de Ouro e do Emmy: "Mad Men" e "Homeland". A rotina de uma agência de publicidade na cidade de Nova York nos anos 60 constrói o enredo de "Mad Men", cujas sete temporadas estreiam na plataforma. Entre crises pessoais e a pressão no trabalho, a trama forma um retrato da sociedade da época e conta com Jon Hamm, Elisabeth Moss e Vincent Kartheiser no elenco. Já a season finale de "Homeland" traz os desfechos da trama de espionagem e da jornada de Carrie Mathison (Claire Danes), em recuperação após meses aprisionada na Rússia.

O projeto de resgate dos clássicos da dramaturgia traz mais dois títulos que deixaram saudade no público. Livre adaptação de Jorge Amado, "Porto dos Milagres" estreia no dia 1º e se passa na fictícia cidade de Porto dos Milagres, onde vivem duas classes sociais distintas: a burguesia e os moradores do cais do porto. Guma (Marcos Palmeira) é um pescador que contrapõe a política do inescrupuloso Félix (Antonio Fagundes) e se apaixona por Lívia (Flávia Alessandra). A mitologia e a religiosidade estão presentes na trama através da figura de Iemanjá, a “rainha do mar”, padroeira de Porto dos Milagres e que, de forma fantástica, exerce influência na vida dos habitantes. Assinada por Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares, a novela conta com muitas cenas de realismo fantástico.

Escrita por Dias Gomes, a primeira novela em cores do Brasil e primeira a ser exportada chega à plataforma no dia 15: "O Bem-Amado". A trama gira em torno de Odorico Paraguaçu (Paulo Gracindo), prefeito oportunista da cidade de Sucupira, que após se eleger com a promessa de construção de um cemitério municipal, recorre a métodos duvidosos para terminar a obra. Entretanto, ninguém morre para inaugurar o cemitério e, assim, justificar os gastos.

1º de fevereiro  
"Porto dos Milagres" (novela) 
Ano de produção: 2001
Elenco: Marcos Palmeira, Flávia Alessandra, Camila Pitanga, Antônio Fagundes, Cássia Kis, Luíza Tomé, Leonardo Bricio, José de Abreu, Bárbara Borges, Miguel Thiré, Zezé Polessa, Eduardo Galvão. 
Autores: Aguinaldo Silva e Ricardo Linhares 
Direção: Marcos Paulo e Roberto Naar

2 de fevereiro 
"L.A’s Finest: Unidas Contra O Crime" (Série – Temporada 2)  
Ação, Policial  
Ano de produção: 2020
Sinopse: Na série derivada de ‘Bad Boys’, a agente Syd Burnett se junta a Nancy McKenna na Polícia de Los Angeles. Em uma parceria nada convencional, elas combatem criminosos na cidade.  
Elenco: Gabrielle Union, Jessica Alba, Sophie Reynolds.  
Temporada 2 - 13 episódios   
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4 de fevereiro 
"Amor É..." 
Série
Drama, Romance 
Ano de produção: 2018
Sinopse: Baseado na história real dos produtores de TV Mara Brock Akil e Salim Akil, a série mostra a trajetória de um casal vivendo no complexo mundo de Hollywood, até se tornarem poderosos na indústria do entretenimento.  
Elenco: William Catlett, Michele Weaver, Clarke Peters, Wendy Davis, Idara Victor, Kadeem Hardison, David Perdue, Stephen Ruffin. 
Temporada 1 - 10 episódios 
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5 de fevereiro
"Wynonna Earp: A Maldição Dos Renascidos" (série)
Ação, Sobrenatural 
Ano de produção: 2016 - (em produção)
Sinopse: após um longo tempo fora, Wynonna, bisneta do lendário Wyatt Earp, volta à cidade de Purgatory e precisa impedir que demônios ressuscitados dominem o local. 
Elenco: Melanie Scrofano, Tim Rozon, Dominique Provost-Chalkley, Katherine Barrell, Varun Saranga, Shamier Anderson, Greg Lawson. 
Temporada 1 a 3 - 37 episódios 
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11 de fevereiro
"Doutor Castor" (série documental)
Ano de produção: 2020
Sinopse: série sobre Castor de Andrade e seu envolvimento no Bangu e na Mocidade. O documentário explora esse universo do crime organizado misturado com o folclore e com a “carioquice” em níveis máximos. Todo mundo irá gargalhar e ficar boquiaberto com os arquivos recuperados para essa obra. 
Direção: Marco Antonio Araujo. 
4 episódios   
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15 de fevereiro
"O Bem Amado" (novela) 
Ano de produção: 1973
Elenco: Paulo Gracindo, Lima Duarte, Zilka Salaberry, Emiliano Queiroz, Ida Gomes, Dorinha Duval, Dirce Migliaccio, Jardel Filho, Sandra Bréa, Carlos Eduardo Dolabella, Gracindo Júnior. 
Autor: Dias Gomes. 
Direção: Régis Cardoso.

19 de fevereiro
"Filhas de Eva" (série)
Drama 
Ano de produção: 2021
Sinopse: a série conta a trajetória de três mulheres que estão presas a padrões que não as fazem felizes. Após 50 anos de casamento, Stela decide se separar e acaba mudando a vida das pessoas a sua volta, principalmente a de Lívia, sua filha, e a da, até então desconhecida, Cléo. 
Elenco: Renata Sorrah, Giovanna Antonelli, Vanessa Giácomo, Dan Stulbach, Stenio Garcia, Cacá Amaral, Debora Ozório. 
Temporada 1 - 12 episódios 
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Outros lançamentos de fevereiro 

"Trickster: O Agente Do Caos" (série)
Drama, Sobrenatural 
Ano de produção: 2020 – (em produção)
Sinopse: o jovem Jared não mede esforços para sustentar sua família disfuncional. Tudo se complica quando ele nota eventos sobrenaturais ligados à mitologia indígena e a sua própria origem. 
Elenco: Joel Oulette, Crystle Lightning, Kalani Queypo, Anna Lambe, Nathan Alexis, Craig Lauzon, Joel Thomas Hynes.  
Temporada 1 - 6 episódios 
Íntegra para assinantes  

"Mad Men" (série)
Drama 
Ano de produção: 2007 - 2015
Sinopse: na Nova York dos anos 60, Don Draper é diretor criativo de uma agência de publicidade. Entre crises pessoais e a pressão no trabalho, vemos um retrato da sociedade da época. 
Elenco: Jon Hamm, Elisabeth Moss, Vincent Kartheiser, January Jones, Christina Hendricks, Aaron Staton, Rich Sommer, John Slattery. 
Temporada 1 a 7 - 92 episódios 
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"Homeland" – Temporada 8 
Série
Ação, Policial 
Ano de produção: 2020
Sinopse: Um soldado americano reaparece após anos de cativeiro. Mas, uma analista da CIA suspeita se ele é realmente um herói de guerra ou um enviado pelos terroristas para atacar os EUA. 
Elenco: Claire Danes, Damian Lewis, Morena Baccarin, David Harewood, Diego Klattenhoff, Jackson Pace, Morgan Saylor. 
Temporada 8 - 12 episódios 
Íntegra para assinantes  

"S.W.A.T – Força De Intervenção" – Temporada 2 
Série
Ação 
Ano de produção: 2018
Sinopse: Dividido entre a corporação e as ruas, o tenente Daniel Harrelson encara a missão de liderar uma unidade do Esquadrão de Armas e Táticas Especiais na comunidade onde cresceu. 
Elenco: Shemar Moore, Alex Russell, Lina Esco, Kenny Johnson, Jay Harrington, David Lim, Patrick St. Esprit, Stephanie Sigman. 
Temporada 2 - 23 episódios 
Íntegra para assinantes   

 
"Mary de Morte" (série)
Drama 
Ano de produção: 2017 - 2019
Sinopse: Mãe solteira e médica do setor de emergência, Mary Harris mantém uma vida dupla. Ela salva vidas durante o dia, mas realiza o desejo de doentes terminais fora do trabalho. 
Elenco: Caroline Dhavernas, Jay Ryan, Richard Short, Katie Douglas, Abigail Winter, Grace Lynn Kung, Lola Flanery. 
Temporada 1 a 3 - 18 episódios 
Íntegra para assinantes  

"Mundo Em Chamas" (série)
Drama, Guerra 
Ano de produção: 2019
Sinopse: a ameaça nazista na Europa dá início à Segunda Guerra Mundial. Sob o olhar de pessoas comuns, a série mostra os dilemas humanos por trás do início de um conflito histórico. 
Elenco: Jonah Hauer-King, Julia Brown, Helen Hunt, Sean Bean, Zofia Wichlacz, Lesley Manville, Eryk Biedunkiewicz, Max Riemelt. 
Temporada 1 - 7 episódios 
Íntegra para assinantes  
 

"The End – A Escolha"  
Série
Drama 
Ano de produção: 2020
Sinopse: Especializada em cuidados paliativos, a doutora Kate é contra a eutanásia. Oposta à filha, a viúva Edie é forçada a morar perto dela e das netas após tentar tirar a própria vida. 
Elenco: Xenia Goodwin, Alicia Banit, Dena Kaplan, Jordan Rodrigues, Tara Morice, Thom Green, Tim Pocock. 
Temporada 1 - 10 episódios 
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.: Diário de uma boneca de plástico: 31 de janeiro de 2021

Querido diário,

Hoje é o último dia de janeiro de 2021. Quem diria? O mês passou voando que só.

E eu agradeço a Deus por estar bem e saudável. E vou esperando com muita alegria para ser vacinada e permitir que o meu organismo combata em uma eventual exposição ao Corona vírus.

Enquanto isso não acontece...

No dia de hoje, sossegada em minha casa, com o celular em mãos, assistindo um vídeo meu no Youtube e me deparo com uma bela sugestão do próprio app: o curta Umbrella, da Stratostorm. É uma linda história de amor entre pai e filho e a dica é dada na primeira imagem, quando o menininho faz um desenho na janela.

Diário, tenho que dizer... já perdi as contas das vezes que dei replay nessa animação. Que delicadeza de história! 

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg

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.: Farol Santander abre exposição “O Jardim das Maravilhas de Miró”

Litografias originais da série “Maravilhas com Variações Acrósticas no Jardim de Miró” estarão presentes no andar expositivo. A mostra, lúdica e imersiva, conectará público com as obras de Miró, um dos principais nomes da pintura do século XX.

O Farol Santander São Paulo, centro de cultura, empreendedorismo, lazer e gastronomia, abre, em 29 de janeiro (sexta-feira), a exposição "O Jardim das Maravilhas de Miró", com produção da YDreams Global e curadoria de Aline Sultani, Karina Israel e Paulo Solano. A mostra, destinada a toda a família, ocupará o 24º andar do edifício e ficará aberta à visitação até o dia 02 de maio de 2021.

Com obras reconhecidas em todo o mundo pelos conceitos de Surrealismo, Cubismo e Fauvismo, e pelas características de espontaneidade, experimentalismo, e interpretações simbólicas, o catalão Joan Miró está entre os mais notáveis artistas do século 20.

“'O Jardim das Maravilhas de Miró' é uma exposição imersiva que busca colocar o espectador em contato direto com a simplicidade e o equilíbrio nos muitos elementos imaginativos da obra do artista catalão Joan Miró. Apresentando litografias originais dentro de uma cenografia impactante e interativa, o Farol Santander mantém sua missão de entusiasmar, estimular e despertar a curiosidade e a criatividade de seu público”, afirma Patrícia Audi, vice-presidente executiva de Comunicação, Marketing, Relações Institucionais e Sustentabilidade do Santander Brasil.

Uma experiência imersiva dividida em oito ambientes, que apresentará de maneira lúdica um percurso inspirado nas obras e litografias da série Maravilhas com Variações Acrósticas no Jardim de Miró, do poeta espanhol Rafael Alberti. As áreas da exposição foram inspiradas nessa obra criada sobre a homenagem literária que Rafael, pertencente ao grupo andaluz da geração de 1927, prestou a Miró e sua esposa Pilar, memorando uma viagem a um jardim imaginário cheio de flores, plantas exóticas, pássaros, insetos, pequenos animais, gnomos, o sol, a lua e as estrelas.

Miró gostava de comparar a sua postura de artista com a de um jardineiro: aquele que cuida e experimenta para melhor criar. Simultâneas à escrita, as imagens criadas para o mesmo tema carregam a configuração visual repleta de gestos caligráficos e hieróglifos inventados. "O Jardim das Maravilhas de Miró" é apresentado pelo Ministério do Turismo e Santander, com patrocínio do Santander via Lei de Incentivo à Cultura. Realização da Secretaria Especial da Cultura, Ministério do Turismo e Farol Santander São Paulo.

"Roteiro - O Jardim das Maravilhas de Miró"
Na entrada no andar, que dá início ao circuito de núcleos que compõe a exposição, o visitante se depara com a sensorialidade da obra de Miró refletida nos versos de poesias acrosticas criadas por Alberti.  Composições poéticas que consistem em formar uma palavra vertical com as letras iniciais ou finais de cada verso, gerando um nome próprio ou sequência significativa. Ao iniciar a visitação, o espaço Observatório das Obras traz os versos e as litografias originais da coleção particular Maravilhas com variações acrosticas no Jardim de Miró, escrita por Rafael Alberti.

A obra é composta por: 7 litografias de 49,5 x 71 cm; 13 litografias de 49,5 x 35,5 cm e 22 impressões, sendo poesias e folha de rosto com 49,5 x 71 cm, em litografia sobre tecido. As poesias de Rafael dão nomes exóticos ao pintor, como: "Mirópássaro", "Mirómirado", "Mirómeridiano" e "Miróinseto". Inspirado nesses poemas, Joan Miró apresenta sua própria linguagem de cores, traços firmes e símbolos característicos, compreendidos no livro cenográfico e paineis móveis presentes na sala.

O núcleo Horto das Formas apresenta um jardim cenográfico cercado de flores, plantas e pequenos animais. Cada desenho do pintor catalão e cada acróstico do poeta sugerem novas formas, que podem ser enxergadas como esferas, cones, cilindros, quadrados, linhas, entre outros. A ala Fonte das Cores apresenta uma experiência em que o público se posiciona sobre as principais cores utilizadas por Miró, numa fonte interativa, que conduz a imaginação por infinitas possibilidades.

O ambiente Sintonia com o Cosmos é um convite à inspiração, onde os visitantes conhecem uma sala imersiva e acessam um cosmos de questionamentos e interesses. Esse espaço faz referência à frase “Creio que meu trabalho vai transportar você a um mundo de real irreabilidade”, escrita por Joan Miró ao comerciante de arte Pierre Matisse. O conteúdo multimídia é um convite para a reflexão sobre nossos questionamentos e sentimentos diários sobre tudo aquilo que nos inspira.

"Infinito Criativo traz" como referência as inúmeras criaturas que existem no jardim fabuloso de Miró e Pilar, e suas infinitas possibilidades de formas, linhas e cores. Uma mesa interativa com telas de toque permitirá que adultos e crianças criem novas criaturas, flores, planetas e estrelas, que ganham vida num painel digital instalado diante das mesas. Ao lado, como continuidade do Infinito Criativo, encontra-se uma parede imantada onde os visitantes podem explorar suas habilidades criativas e realizar uma composição com formas e elementos inspirados no jardim.

** Todo o público será orientado pelos monitores a higienizar as mãos antes e depois de cada interação. Será disponibilizado um totem de álcool em gel no espaço.

Finalizando a mostra, no Farol do Mundo convida os presentes a criarem o seu autorretrato surreal por meio de uma tela interativa. Ao terminar, será dada a opção do envio da foto por e-mail.

O "Instapoint", parte mais instagramável da mostra, será um ambiente colorido e cheio de elementos suspensos, que permitirá aos visitantes encontrarem o melhor ângulo para criar a sua própria visão surrealista para fotografar e compartilhar em suas redes sociais.

Sobre Joan Miró
Um dos maiores expoentes da arte mundial, Joan Miró nasceu em Barcelona em 1893 e viveu até os 90 anos. A partir do Surrealismo, do Cubismo, do Fauvismo, Miró criou sua própria linguagem artística conhecida pela espontaneidade e pelo experimentalismo. Ansiava por traduzir a leveza e a originalidade que via nas coisas, cores e formas ao seu redor. Com seu olhar de criança e traço firme, o pintor, gravador, escultor e ceramista buscou retratar o mundo com essa visão aberta e quase primitiva, filtrada, porém pela inteligência de um homem maduro do século XX.

Sobre Rafael Alberti
Rafael Alberti (1902-1999) foi um poeta e dramaturgo espanhol que pertenceu, junto com García Lorca, ao grupo andaluz da geração de 1927. Das terras andaluzas trouxe o elemento popular, buscando neles uma razão para sua arte. Muito jovem mudou-se para Madri para dedicar-se à sua primeira vocação, a pintura. O amor pela poesia veio durante a convalescença de uma doença pulmonar. Foi vencedor em 1925 do prêmio Nacional de Literatura espanhol por seu primeiro livro, Marinero en Tierra. Considerado um dos maiores literatos da chamada "Idade de Prata" da literatura espanhola, recebeu diversas honrarias ao longo de sua vida, entre as quais a alta láurea do Prêmio Cervantes em 1983.

Protocolos de segurança e saúde
Para zelar pela segurança e saúde de seu público e funcionários, haverá medição de temperatura e tapetes sanitizantes e secantes para ingresso no prédio; será obrigatório o uso de máscaras; dispensers de álcool em gel estarão disponíveis em todos os andares do edifício e o ambiente também contará com sinalizações para que todos respeitem o distanciamento de 1,5 metro. O Farol ainda reforçou o serviço de limpeza e higienização de todo o prédio.

Sobre o Farol Santander São Paulo
Desde sua inauguração, em janeiro de 2018, o Farol Santander já recebeu mais de aproximadamente 800 mil pessoas e 19 exposições de arte nos eixos temático e imersivo. As atrações do Farol Santander ocupam 18 andares dos 35 do edifício de 161 metros de altura que, por um longo período, foi a maior estrutura de concreto armado da América do Sul.

As visitas começam pelo hall do térreo, onde os paulistanos e turistas acabaram de ganhar mais um espaço de conveniência. O Hall possui a Loja da Cidade, onde os visitantes poderão encontrar itens oficiais do Farol e de suas exposições; e mais uma unidade do Suplicy Cafés Especiais, que já ocupa o Mirante do 26º desde a inauguração.

Do 2º ao 5º andar os visitantes podem conhecer a história do prédio e da própria cidade, no Espaço Memória, que tem mobiliários originais feitos pelo Liceu de Artes e Ofícios nas salas de reuniões, diretoria e presidência. No 4º andar, uma instalação permanente e exclusiva do Farol Santander: Vista, desenvolvida pelo renomado artista brasileiro Vik Muniz.

No subsolo do edifício, está instalado o Bar do Cofre SubAstor, onde funcionava o cofre do Banco do Estado de São Paulo desde 1947 (tombado pelo Patrimônio Histórico). O bar é ambientado com as características da época e pitadas contemporâneas em design e mobiliários, com cartas de drinks especiais, além de comidinhas.

Serviço - "O Jardim das Maravilhas de Miró"
Farol Santander São Paulo - até 2 de maio
Onde: Rua João Brícola, 24 – Centro (estação São Bento – linha 1, azul do metrô)
Site Farol Santander: farolsantander.com.br
Telefone Farol Santander: (11) 3553-5627
Funcionamento: segunda-feira a sexta-feira
Horários: 11h às 19h
** Horários sujeitos a alteração de acordo com possíveis novas determinações das autoridades públicas. Consulte o site.
Ingressos: R$ 25 (visitação completa ao Farol Santander) site e bilheteria física no local.
Compra online: https://bileto.sympla.com.br/event/66583/d/94542
Crianças de até 2 anos e 11 meses não pagam ingresso. A partir dos 3 anos, pagam meia entrada e, a partir dos 12 anos, é necessária a apresentação de RG e carteirinha de estudante para o pagamento da meia.
Classificação: livre   
Brigada de incêndio e Seguranças: efetivo total de 60 pessoas
Banheiros: 2 por andar – 1 masculino e 1 feminino (4º, 8º, 21º, 22º, 23º, 24º e no 26º andar)
* Funcionamento com capacidade reduzida em 40%
*Tempo máximo de visitação ao prédio: 1h45
*Monitoria no andar
* Instalações acessíveis para cadeirantes

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.: "Revolta da Vacina", de André Diniz: primeiro lançamento Dark do ano

A vacinação é uma das medidas mais importantes na prevenção contra doenças. Há pouco mais de um século, o Brasil vivia uma crise sanitária que marcou a história do país. Este é o pano de fundo para a graphic novel "Revolta da Vacina", do premiado quadrinista André Diniz. Primeiro lançamento de 2021 da DarkSide® Books, o quadrinho é uma leitura essencial para os tempos que estamos vivendo, visitar nosso passado recente é necessário para transformar o agora.  

Há pouco mais de um século, no final do ano de 1904, o Brasil vivia uma crise social e sanitária. Enquanto o país tentava se ajustar à recente mudança de sistema de governo, de Império para República, proliferavam-se as moléstias causadas pelo saneamento precário, e por mosquitos e ratos, como a varíola, a febre amarela e a peste bubônica. O epicentro da crise era a então Capital Federal do país, a cidade do Rio de Janeiro, em que essa crise social se transfigurava em uma crise urbanística. 

O Rio era uma cidade caótica, de urbanização colonial, despreparada para comportar a própria população, que crescia cada vez mais. Além de destino de emigrantes de todas as partes do país e do mundo, no alvoroço de seu ambiente social coabitavam os herdeiros da escravidão, recém-libertos, e uma elite que buscava repelir toda a cultura não dominante, ou seja, dos pobres e de matriz africana. Nada que não tenha persistido – ou se intensificado – com a passagem do século. A solução encontrada para a crise urbanística foi uma reforma geral na cidade, em que os moradores de cortiços foram escorraçados para os morros da cidade. A solução para a epidemia foi a vacina compulsória, idealização do sanitarista Oswaldo Cruz, o que gerou uma revolta na população. Você pode comprar "Revolta da Vacina", de André Diniz, neste link.

Sobre o autor
André Diniz é roteirista e ilustrador de histórias em quadrinhos. Nasceu em 1975 no Rio de Janeiro e mora em Portugal desde 2016. Entre 2000 e 2005, publicou diversos trabalhos pela Nona Arte, sua própria editora. A partir de então, passou a publicar suas obras por outras editoras, somando mais de trinta títulos de sua autoria, várias delas premiadas, seja como roteirista, seja como ilustrador dos próprios roteiros. Foi editado em diversos países, entre eles França, Inglaterra, Portugal e Polônia. Entre seus trabalhos mais conhecidos, estão "7 Vidas" (2009 com arte de Antonio Eder, ganhador do Troféu hqmix), "O Quilombo Orum Aiê" (2010), "Morro da Favela" (2011, ganhador do Troféu HQmix) "Matei Meu Pai e Foi Estranho" (2017) e "O Idiota" (2018). 

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.: Com Paulo Azevedo, a nova temporada de "Heróis" vem aí

"Heróis" volta em cartaz para curta temporada online e ao vivo. Peça é o episódio “Música” da “Trilogia Solo”, idealizada, escrita, dirigida e interpretada por Paulo Azevedo e realizada pela Suacompanhia Criações Artísticas. A peça é livremente inspirada nas vidas e músicas de astros da cultura rock dos anos 60 e 70. Solo aborda valores submersos no cotidiano contemporâneo, como a tentativa de controlar o tempo, a busca da identidade, a anestesia dos afetos e o respeito pelas diferenças.  A pesquisa dramatúrgica, que transita pela auto ficção, é baseada em biografias, músicas e filmes em torno desse universo.

Espetáculo que estreou em versão online e ao vivo em novembro de 2020 volta ao cartaz em 2021, de 13 a 28 de fevereiro. David Bowie foi a principal inspiração do personagem. Porém, outros astros do rock britânico e americano dos anos 60 e 70, como Lou Reed, Jim Morrison, Bob Dylan e The Rolling Stones, além do lendário fotógrafo Mick Rock, também estão entre as influências da montagem. Inclusive, referência a autores, como Clarice Lispector, Guimarães Rosa e Samuel Beckett; e filmes como “SHOT! O Mantra Psico-Espiritual do Rock”, de Barney Clay; e “Encontros e Desencontros”, de Sofia Coppola, também estão presentes. “Esse espetáculo fala sobre um individuo só (mesmo cercado de muitos), tomado de questões acumuladas ao longo de uma vida. Esse momento da vida, em que se abre uma fresta (como que estamos passando em escala mundial!), e podemos acompanhar os minutos de extrema potência em que tudo pode ser visto de “um novo lugar”. Seguir, fazer, reinventar a própria vocação por meio de novas e antigas companhias”, comenta Paulo Azevedo.

Sobre a encenação
A encenação se apropria do conceito de que o protagonista é o agente da cena. Acompanhamos o seu fluxo de pensamento no trânsito intenso entre os espaços de "fora" (realidade, o cotidiano) e o de "dentro" (o imaginário, o desejo, onde suas ideias e pensamentos se realizam com extrema liberdade). Como na performance, o jogo cênico é revelado a todo instante, temos um intérprete que, por vezes, canta, dubla ou apenas acompanha a tradução projetada em vídeo das canções e das rubricas (como uma ordem suprema para o performer, numa metáfora da presença do autor/diretor) - reflexões focadas no ser humano por trás do "artista/herói". O desvelar dos bastidores de uma criação aponta para um relato formado por muitas vozes. Os limites entre o que é real e o que é imaginário enriquecem o essencial: compor uma obra cênica compartilhada “com” e construída “para” o espectador.

Mais que escrever uma peça teatral, o autor buscou criar algo como uma entrevista com um artista. Por isso, a audiência assume um papel: a de jornalistas em uma coletiva de imprensa com o astro do rock, criando um jogo entre o ator e o espectador. A trilha sonora traz composições originais e releituras de clássicos do rock, criadas por Barulhista, a partir da seleção musical de Paulo Azevedo. As cenas foram pensadas como faixas de um álbum, com títulos e minutagem, na qual as letras das músicas pontuam determinados momentos da narrativa. 

Alguns dos títulos vieram de nomes de canções de rock stars que inspiraram a obra. “Atravesse para o outro lado”; “Onde Estamos Agora?”; e “Voltando à Vida” são alguns deles. As letras das canções são também dramaturgia. Foram escolhidas a dedo. Por isso, a tradução em português é projetada pra que a audiência possa solfejar em inglês. Para que ao mesmo tempo, possa senti-la em nossa jovem língua mãe.

A trilogia
A “Trilogia Solo” é idealizada, escrita e dirigida por Paulo Azevedo sobre a relação entre o teatro e outras áreas afins - a música (“HERÓIS”), as artes plásticas (“PASSE-PARTOUT”) e o rádio (“FORA DO (M)AR”). Compõe a cena como um reflexo do impacto das questões contemporâneas nos indivíduos com uma linguagem baseada na confluência do teatro com a música, a literatura, as artes plásticas, o audiovisual e o rádio. 

Em comum, personagens que tornam o espectador cúmplice da própria condição universal do ser humano de estar em constante adaptação e vulnerabilidade diante das transformações da sociedade. Além disso, trazem um olhar aguçado e poético sobre o cotidiano, as contradições do ser urbano e seus conflitos, sem perder de vista um humor refinado e a poesia. O blog Suacompanhia traz vídeos, entrevistas e clipes que inspiraram a montagem, além de impressões sobre o processo de criação: blogsuacompanhia.blogspot.com.

Sinopse
Ele é um astro do rock no auge da fama. Está esgotado pelas demandas de ser um mito. Precisa apenas de um respiro. No caminho para mais um compromisso com sua banda, Ele se depara com uma formiga. Esse encontro inesperado provoca uma jornada interna. Nisso, resgata questões deixadas para trás na correria da vida. Exposto ao seu próprio cansaço nos bastidores, Ele se pergunta: "Por que eu levo esse tempo?"; "Em que momento eu crio?"; "Por que as pessoas admiram um artista?"; e "Vale a pena ser um herói?". Nesse mergulho, busca as razões mais íntimas para seguir em frente, rumo a um novo lugar.

Escrito, encenado e com atuação de Paulo Azevedo, "Heróis" é inspirado livremente pelas músicas e vidas de David Bowie, Lou Reed e outros rock stars dos anos 60 e 70. O roteiro original cria um panorama do rock dos anos 60 e 70, com lendárias canções de David Bowie, Elton John, Lou Reed, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Doors, entre outros. A montagem parte dos mitos em torno do artista para abordar a relação com o tempo e os valores do mundo contemporâneo, além de revelar como somos todos um pouco heróis.

O caminho de "Heróis" até aqui
"Heróis" marcou o início do coletivo, fundado em 2014 por Paulo Azevedo e baseado em São Paulo, com a colaboração de antigos parceiros de diversos estados brasileiros. A primeira versão do texto escrito em 2014 tinha o título “Heróis: Uma Pausa para David”. Foi contemplada com o 1º lugar no Prêmio Funarte Myrian Muniz e cumpriu estreia e temporadas no SESC Palladium (2015) e CCBB BH (2016), sendo interpretada pela atriz Samira Ávila.

Sobre a SUACOMPANHIA
Fundada em 2014 pelo ator, autor, diretor teatral e comunicador Paulo Azevedo é um coletivo artístico sediado em São Paulo, com colaboradores de diversos estados brasileiros, caracterizado pela confluência de linguagens, a atualidade temática (as formas de relação e a busca de identidade na contemporaneidade) e o encontro de artistas com carreiras reconhecidas e fortemente ligadas a importantes projetos teatrais nacionais. O resultado são obras originais pautadas pela mescla de linguagens (teatro, cinema, dança, literatura, artes em geral) e experiências, que tocam a sensibilidade do espectador. Os espetáculos têm em comum o olhar aguçado e poético sobre o cotidiano, as contradições do homem urbano e seus conflitos éticos e políticos, o respeito pelas diferenças, sem perder de vista um humor refinado e a poesia.

Foi contemplada por importantes prêmios que subsidiaram alguns de seus trabalhos: Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2014 (“Heróis: Uma Pausa para David”, apresentado no CCBB BH e SESC Minas, em 2015 e 2016) e ProAC de Criação Literária – Texto de Dramaturgia 2015 (“Passe-Partout”). Já́ o espetáculo “A[r]mar” foi subsidiado por meio de parcerias e também do aporte financeiro de 150 colaboradores por meio do Benfeitoria (plataforma de financiamento coletivo), estreou e cumpriu duas temporadas em São Paulo (Teatro Sérgio Cardoso e Cacilda Becker, em 2018) e integrou o Circuito Cultural Paulista.

Neste ano, prepara dois novos trabalhos: a adaptação para versão online do 2º (“PASSE- PARTOUT”, com atuação de Fafá Rennó) e 3o episódios (“Fora do (M)Ar”, com atuação de Paulo Azevedo) da “Trilogia Solo”. Além disso, prepara um documentário, abordando o universo das masculinidades, tema do podcast e blog Almasculina – Conversas Sobre Masculinidades, também idealizado por Azevedo, no ar desde agosto de 2019.

Sobre Paulo Azevedo
Idealizador, autor, diretor, ator e seleção musical. É ator, diretor e autor teatral, além de comunicador (UNI-BH, em 2000). Atua há mais de 20 anos nas artes cênicas como ator, autor, diretor e produtor teatral. Participou de espetáculos com grupos e diretores reconhecidos da cena brasileira, tais como: Hector Babenco ("Hell"), Cibele Forjaz (Cia Livre), Eric Lenate ("A Serpente") e Yara de Novaes (Cia. Móvel). É fundador e ex-integrante do Grupo Espanca!, responsável por espetáculos premiados. Na companhia mineira, Paulo foi indicado pela criação de “Por Elise” na categoria especial do Prêmio Shell SP 2005 e como Melhor Ator Prêmio Qualidade Brasil SP e Usiminas SINPARC 2008 por “Amores Surdos”. Fundador da Suacompanhia, realizou, escreveu e dirigiu os espetáculos “Heróis: Uma Pausa Para David” (Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2014), “A[r] mar” e “Passe-Partout” (ProAC Dramaturgia 2015). Dirigiu os espetáculos “O Menino Que Tinha a Cara do Sol”, “Histórias de Chocar” e “A Carne Exausta” e ainda assinou a dramaturgia de “Sonetos de Areia” e “Nômades”. Foi parceiro e performer da artista de dança Dudude Herrmann de 2002 a 2009. Integrou oficinas em cinema, dança e teatro ministradas por Mikhail Chumachenko (GITIS), Yoshi Oïda (Teatro Bouffes du Nord - interpretação), Marco de Marinis (Itália), Cristiane Paoli Quito (técnica de clown), Christian Duurvoort, Sérgio Penna, entre outros.

No cinema, atuou em sete longas e dez curtas-metragens, sendo vencedor na categoria Melhor Ator na Competição Nacional do Prêmio Português CinEuphoria 2017 (Prêmio do Público) pelo seu trabalho como protagonista no filme “Estive em Lisboa e Lembrei de você̂”, baseado na obra homônima de Luiz Ruffato e dirigido pelo português José Barahona. Pela mesma produção, foi indicado como Melhor Ator Filme Estrangeiro no “Melhores Filmes SESC 2016”. Na TV, atuou em de séries produzidas e exibidas pela Globo, Netflix, HBO, FOX, TNT, History Channel, TV Cultura e Record. Em 2019, participou da novela das 6 da TV Globo, "Éramos Seis", como Capitão Alves. Desde 2019, idealiza, roteiriza e apresenta o podcast e blog Almasculia – Conversas sobre masculinidades, disponível no Spotify e diversas plataformas de podcast.

Serviço:
Duração aproximada: 55 minutos
Classificação etária recomendada: 12 anos
Gênero e modalidade: drama cômico
Link para acessar ingresso: https://beta.sympla.com.br/eventos/teatro-espetaculo
Valor: até R$ 40

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.: Inacreditável, surpreendente e mágico: Angola também tem Cristo Redentor

O que Rio de Janeiro, Lisboa, Cali e Lubango têm em comum? Todas estas cidades têm dentre seus pontos turísticos a imagem do Cristo Redentor de braços abertos. Mesmo sendo a estátua do Rio de Janeiro a mais famosa delas, tais localidades também possuem este símbolo de fé e devoção, que recebem uma grande procura de turistas em qualquer época do ano. 

Agora, se juntando ao time de cidades “abençoadas”, está a nova estátua localizada na província de Benguela, mais exatamente na cidade do Sal, região de Chamume, na Baía Farta, em Angola. A novidade já foi divulgada no site Platina Line e tem provocado muita repercussão na internet.

Além de sua beleza encantadora, o Cristo Redentor é um dos ícones mais famosos quando fala nas sete maravilhas do mundo moderno. Além disso, o monumento simboliza o cristianismo e representa a paz e o amor, afinal, a representação de Jesus de braços abertos forma uma cruz. Já no caso deste monumento novo, os turistas poderão ver uma imagem de 15 metros de altura. E para completar a estátua está localizada no topo de uma montanha em Chamume, a 200 metros à nível do mar.

A construção desta imagem atende ao objetivo de tornar a cidade do sol uma nova atração para turistas. A obra foi idealizada e realizada pelo empresário Adérito Arreias. Ele aposta nas mais diversas áreas do setor de empreendedorismo para alavancar aquela região. 

Mesmo com as brincadeiras nas redes sociais, já comparando à nova imagem àquela tradicional localizada no Rio de Janeiro, o sucesso é garantido. Se por um lado as estátuas podem não apresentar profundas semelhanças entre os “Cristos” retratados, o fato é de que a nova construção está chamando a atenção de muita gente. Os angolanos agradecem, pois já sabem que estão sendo abençoados da mesma forma que os nativos de outros países como Brasil, Colômbia, Bolívia, México também são agraciados com o Cristo de braços abertos para seu povo.

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.: Participante do "Big Brother Portugal", é expulso após saudação nazista

Participante do Big Brother é expulso após saudação nazista Notícia foi repercutida pelo periódico Paivense, de Portugal.

O participante do "Big Brother Portugal", Hélder Teixeira, foi expulso do programa na noite de quarta-feira, dia 28, após repetir saudação nazista. A notícia foi veiculada pelo Jornal Paivense, de Portugal. O anúncio da expulsão foi transmitido ao vivo pela TVI. “Há temas com os quais nunca podemos brincar, correndo o risco de os desvalorizar ou banalizar. O gesto que você fez simboliza milhões de mortos. Hélder sabe melhor que ninguém a importância das palavras e gestos no Big Brother. Por tudo isso, Hélder deixou de ser bem-vindo na minha casa. Está expulso do 'Duplo Impacto'. Pode se despedir dos seus companheiros e deixar a minha casa”, comunicou o “Big Boss” do reality.. 

Durante o programa, o gesto do participante incomodou outros moradores da casa, que pediram para que ele parasse de reproduzir o gesto de uma ideologia que matou milhões de judeus. Porém, Hélder ironizou o pedido e disse, na época, que: “Não é grave nada, faz parte da história”.  O brother já havia participado da edição do programa no ano passado e estava agora na temporada “Duplo Impacto”, com outros ex-participantes do programa.

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.: A redescoberta do Negro Gato Getúlio Cortes, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico musical.

Getúlio Cortes, um dos ícones da Jovem Guarda, que compôs uma série de hits para vários intérpretes incluindo o Rei Roberto Carlos, lançou finalmente um disco cantando suas músicas. Denominado "As Histórias de Getúlio Cortês", o CD foi idealizado por Marcelo Fróes e produzido por André Paixão, por intermédio do selo Discobertas. A iniciativa ajudou a resgatar uma parte rica e importante de nossa música popular.

Para quem não sabe, Getúlio Cortes é irmão de Gerson King Combo, um dos precursores da chamada soul music brasileira. Mas foi na época da Jovem Guarda, nos anos 60, que ele acabou se destacando como autor de hits antológicos, entre eles, "Negro Gato", que foi regravado por Renato e Seus Blue Caps, Roberto Carlos e Luiz Melodia, entre outros.

Apesar de ter mais de 80 anos, Getúlio Cortes surpreende com uma voz firme e afinada em 10 canções acompanhadas por uma banda básica (guitarra, bateria, baixo e teclados) no CD. Dessa relação, quatro canções integram o repertório de Roberto Carlos: "Negro Gato", "Eu Só Tenho Um Caminho", "O Tempo Vai Apagar" e "Atitudes".

Há outras canções bem interessantes, como "Quase Fui lhe Procurar" (do repertório de Wanderléa) e outras menos conhecidas como "Ponha no Lugar" e "Por Motivo de Força Maior". As letras são simples e diretas, feitas para que o ouvinte possa se identificar com a mensagem logo na primeira audição.

O que causa surpresa para o ouvinte é constatar o fato de Getúlio Cortes ter conseguido gravar somente agora, com mais de 80 anos, o seu primeiro disco como intérprete. Sua voz está clara, firme e limpa. E com certeza, suas histórias merecem ser divulgadas para o público, pois fazem parte da memória de nossa cultura popular.

"Por Motivo de Força Maior"

"Eu Só Tenho Um Caminho"

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.: "A Trança", de Laetitia Colombani, mostra mulheres que desafiam destinos

Fenômeno de vendas na França, publicado em mais de 30 países, o romance  "A Trança" narra a história de três mulheres que desafiam seus destinos.

 

No livro, Smita, Giulia e Sarah vivem em continentes diferentes, com culturas distintas, mas com a mesma sede de liberdade. Três trajetórias conectadas pela coragem, pela esperança e por questões muito íntimas que são reveladas ao longo da trama. Elas se recusam a aceitar o destino que lhes está reservado e decidem lutar contra ele. 

Com mais de 1,4 milhão de exemplares comercializados somente na França,  "A Trança" é um fenômeno de vendas publicado em 30 países e chegará ao cinema com roteiro adaptado pela própria autora. É o livro de estreia da francesa Laetitia Colombani na literatura.

Smita é uma dalit, membro da casta mais baixa da sociedade indiana, e vive em condições miseráveis. Obrigada a trabalhar recolhendo excrementos de outras pessoas, ela sonha em ver a filha escapar da condição em que vive e ter acesso à educação formal. Com isso em mente, ela decide fugir com a pequena Lalita.

 

Na Itália, a siciliana Giulia decidiu seguir a carreira do pai na oficina de perucas que a família mantém há gerações. Quando o patriarca sofre um acidente e fica em coma, ela se vê obrigada a assumir o comando do negócio e logo percebe que estão à beira da ruína. A descoberta faz com que Giulia tenha que tomar decisões drásticas que podem mudar o rumo de sua vida.

 

Já a canadense Sarah é uma advogada renomada, a típica workaholic, e gosta de ser vista como uma supermulher. Ela sabe que está prestes a ser promovida ao cargo de chefe no escritório em que trabalha e tudo parece seguir o roteiro programado. No entanto, ao descobrir que está gravemente doente, cabe a ela definir qual será o impacto que essa notícia devastadora terá em seus planos.

              

Sem saber que estão conectadas, as histórias de Smita, Giulia e Sarah se entrelaçam nesta bela história sobre revolução, crença, amizade, esperança e solidariedade, contada de forma magnífica e cativante. Uma trama que provoca reflexões sobre as diferenças sociais, a condição feminina e o papel do acesso à educação na mobilidade social. Livro em edição de luxo com capa dura, presente perfeito para os leitores mais exigentes. Você pode comprar "A Trança", de Laetitia Colombani, neste link.

Sobre a autora

Laetitia Colombani é cineasta, roteirista, atriz e, além de "A Trança", é autora de "Les Victorieuses", que repetiu o sucesso internacional de seu livro de estreia. "A Trança" está sendo adaptado para o cinema. 

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.: Sesc RJ exibe "Perpétuo" e bate-papo online com o diretor Lorran Dias

Filme rodado na periferia de Nova Iguaçu já foi exibido em importantes mostras do Brasil e do exterior, como o Festival Internacional de Cinema de Roterdã, Holanda.

O Sesc RJ exibe nesta terça-feira, dia 2, às 19h, em seu canal do YouTube, o curta-metragem “Perpétuo”. Após a sessão, o diretor e roteirista Lorran Dias participa de um bate-papo com internautas, abrindo a programação semanal do projeto Arte em Cena. 

Rodado nos bairros de Cerâmica e Comendador Soares, em Nova Iguaçu, Baixada Fluminense, o filme retrata o cotidiano dos moradores e a paisagem local numa narrativa isenta dos estereótipos e estigmas da região.

O filme conta a história de Silvia e Alex, que voltam a morar juntos em Nova Iguaçu após Alex passar misteriosamente um tempo distante de casa. Vizinhos e paisagem manifestam-se como personagens e, pelo afeto, compartilham uma dramaturgia que se faz no cotidiano. 

Ao passo que o casal percebe a história de suas vidas como parte da história do mundo, ruínas do passado se atualizam como arquiteturas do presente. Entre os vestígios do que se foi e os indícios do que está por vir, a vida se transforma no movimento.

Lançado em 2018, o filme foi exibido em importantes mostras audiovisuais do Brasil e do exterior, como o 26º Festival de Cinema de Vitória (ES), a 22ª Mostra de Cinema de Tiradentes (MG) e o 48º Festival Internacional de Cinema de Roterdã (HOL).

Serviço 

Exibição de “Perpétuo” seguida de bate-papo online com o diretor Lorran Dias. 

Projeto Arte em Cena, do Sesc RJ

Dia 2 de fevereiro, às 19h. 

YouTube (/portalsescrio) e Facebook (/SescRJ).

Classificação: 12 anos

Grátis. O link do bate-papo será disponibilizado na descrição do vídeo.

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