.: Mostra Povoar de Teatro de Rua acontece online de forma gratuita

O Sítio Histórico do Porto, em São Mateus (ES), ganha novos olhares a partir da 1ª Mostra Povoar de Teatro de Rua, que será realizada online e de forma gratuita entre os dias 24 e 30 de maio. Idealizado por Rafaella Vagmaker, o projeto toma corpo graças à Lei Aldir Blanc, com apoio da SeCult/ES. O evento contará com espetáculos para todas as idades na dança, circo e claro, o teatro. Também com o intuito de valorizar os artistas locais, acontecerão oficinas de Dança Urbanas, Teatro de Cordel, Interpretação e Corpo e Movimento. Da mesma forma que a história do Porto sobrevive ao tempo, as artes também continuam vivas durante a pandemia, sempre evoluindo e adaptando-se.

“Por ser uma mostra de teatro de rua que tivemos que adaptar as apresentações que seriam na rua para um teatro alternativo, priorizamos a seleção de espetáculos que tenham estrutura técnica adaptável para espaço alternativo, de classificação livre, comicidade e diversidade nas linguagens artísticas. Já as oficinas foram pensadas a partir de um mapeamento de artes educadores da cidade de São Mateus, com intuito de valorizar os profissionais locais e temáticas que se aproximam do teatro de rua e, também, das experiências dos próprios artistas escolhidos.”, explica Rafaella Vagmaker, produtora.

A produtora cultural Rafaella Vagmaker iniciou sua trajetória artística no Sítio Histórico do Porto, em São Mateus (ES), e foi por essa afetividade que o local foi escolhido para receber a Mostra Povoar de Teatro de Rua. 

“A Mostra Povoar já estava escrita na minha cabeça, precisava da oportunidade para colocar no papel e realizar. A motivação sempre foi de querer compartilhar meus conhecimentos e vivências adquiridas na gestão cultural com a cidade. A inspiração principal é o Sítio Histórico Porto, sua relevância histórica e cultural e também a comunidade, os artistas que ali estão e passaram.  As manifestações artísticas do Teatro de Rua, da Cultura Popular, por serem autênticas, alegres, divertidas, atraem o público da rua que se relaciona com os transeuntes, com os espaços urbanos e tudo que ele interfere no cotidiano.”, avalia Rafaella.

Ainda de acordo com Rafaella Vagmaker o maior desafio é “realizar um evento nesta situação pandêmica que estamos vivendo e com todos os adventos tecnológicos que estamos precisando adaptar para que literalmente ‘a rua entre na casa das pessoas’, que possamos cativar o público para estar presente virtualmente na nossa programação. Sabendo que tudo hoje está girando em torno do online; computador e celular.”, desabafa.

Gestora e produtora cultural, Rafaella Vagmaker também é curadora de espetáculos artísticos e atriz. Iniciou os trabalhos artísticos aos 16 anos, fazendo teatro na escola, o que a influenciou a graduar-se em Artes Cênicas, na Universidade Vila Velha. Atuou por quase 10 anos como assessora em Artes Cênicas pelo Sesc Glória, em Vitória (ES), onde aprendeu sobre a parte técnica da gestão de cultura.

A 1ª edição da Mostra Povoar de Teatro de Rua é uma idealização de Rafaella Vagmaker, que também atua na coordenação geral e curadoria. A coordenação administrativa e financeira é de Maicom  Souza, enquanto a coordenação de transmissão ao vivo é de Leonardo Almenara, também responsável pelo design gráfico e direção fotográfica. A assistência de direção fotográfica ficou por conta de Fábio Prieto, que também atuará na cobertura fotográfica do evento, acompanhado de André Stefson, que é o coordenador técnico de iluminação. O técnico de som é Clayton Sampaio, e a produção local é de Marcelo Oliveira. A elaboração do site é de Bruna Kethily. O evento terá transmissão realizada por Alif Produtora.

A 1ª edição da Mostra Povoar de Teatro de Rua tem apoio do Edital de Seleção de Projetos e Concessão de Prêmio Artes Integradas, Lei Aldir Blanc 2020. E o Apoio Institucional da Secretaria de Cultura de São Mateus e Associação de Moradores do Porto (ES). O evento é uma realização RV Produções Artísticas e  Bule Estudio Criativo Produções Artísticas LTDA.

Serviço

1ª Mostra Povoar de Teatro de Rua

Data: 24 a 30 de maio (segunda-feira a domingo)

Horário: 10h (24, 25, 26 e 28 de maio) l 9h (27, 29 e 30 de maio)

Local: Plataforma Zoom e YouTube

Entrada: Gratuita

Inscreva-se nas oficinas: http://bit.ly/MostraPovoar

Classificação etária: Livre

PROGRAMAÇÃO - MOSTRA POVOAR DE TEATRO DE RUA

24/05 (segunda-feira)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

25/05 (terça-feira)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

19h - Abertura Oficial com Lira Mateense (via YouTube)

26/05 (quarta-feira)

Espetáculo Caburé

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo Caburé (via YouTube) - com Instituto Cultural Tambo de Raiz (Conceição da Barra/ES)

27/05 (quinta-feira)

Espetáculo Dose Dupla

09h às 11h - Oficina Corpos sem Permissão (via Zoom) - com Marcelo Cruz (São Mateus/ES)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina de Teatro de Cordel (via Zoom) - com Cesar Domiciano (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo Dose Dupla (via YouTube) - com Lacarta Circo Teatro

28/04 (sexta-feira)

10h ao 12h - Lil Rick Dance Classa - Danças Urbanas (via Zoom) - com Henrique Silvestre (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo A Eterna Ex Princesa da Zona Sul (via YouTube) - com Grupo VIII Dinastia (São Mateus/ES)

29/05 (sábado)

Espetáculo Dança das Emoções

09h às 12h - Oficina Corpos sem Permissão (via Zoom) - com Marcelo Cruz (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo Dança das Emoções (via YouTube) - com Poéticas do Corpo (Vitória/ES)

30/05 (domingo)

Espetáculo A Noite Iluminada

09h às 12h - Oficina Corpos sem Permissão (via Zoom) - com Marcelo Cruz (São Mateus/ES)

15h às 18h - Oficina Palco X Tela: as diferenças e similaridades da interpretação do teatro e para o cinema (via Zoom) - com Lucas de Jesus (São Mateus/ES)

19h - Espetáculo A Noite Iluminada (via YouTube) - com Companhia Junco (Buenos Aires/Vitória) 

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.: "Joyride": Roxette celebra 30 anos com versão 4K de clipe

Trinta anos atrás, a sensação pop sueca viu o quarto single número #1 surgir nos Estados Unidos com “Joyride” – faixa-título do terceiro álbum da carreira do Roxette. Com a MTV sendo  uma potência cada vez maior na indústria do pop no começo do anos 90, um espetacular - e caro - vídeoclipe era um elemento necessário entre os elementos que poderiam fazer com que um single chegasse direto para o topo.

E “Joyride” realmente não foi exceção. O clipe se tornou um vídeo surpreendentemente brincalhão, com Marie e Per sentandos em uma Ferrari enquanto um motorista oculto operava o acelerador e os pedais de freio.

Mas, trinta anos de rotação pesada deixaram marcas no vídeo original (que provavelmente foi copiado várias e várias vezes, antes de desaparecer de vista), logo, uma restauração era definitivamente necessária. Como uma parte das celebrações do  30º aniversário da faixa, o vídeo de “Joyride” ressucitou numa versão nova e melhorada com cores brilhantes e clareza incrível em resolução 4K.

“A era MTV foi divertida, porque  tudo era tão grande e você meio que comprava todas as ideias loucas que as pessoas traziam. Houveram  poucos obstáculos  preciosos e pessimistas - mesmo que isso significasse que você passou metade do vídeo sentado em  vento”, Per Gessle diz com um sorriso.

186 minutos de filme para um single: O diretor Doug Freel fez um trabalho minucioso criando o vídeo. Quando finalizado, 186 minutos de material cru foi editado para um single que mal durou quatro minutos. Após a estreia do vídeo, caixas e caixas contendo 18 rolos de filme 35 mm foram enviadas de Los Angeles para a EMI Suécia em Estocolmo. E bem no fundo da escuridão do porão da EMI, foi onde passaram os últimos trinta anos.

Com a edição master original do vídeo de “Joyride” perdidad ao longo do caminho, havia apenas uma coisa a se fazer: começar do zero, e recorrer aos 186 minutos de filme para recriar e restaurar o vídeo.

Cores mais nítidas: As caixas com 18 rolos de filme agora foram entregues para o especialista em masterização e restauração Thomas Ahlén na Filmtech em Estocolmo. Ele imediatamente descobriu que os filmes estavam em um estado inesperado bom e começou a trabalhar, juntando as peças certas enquanto limpava a filmagem original.

“Já que os vídeos mal foram usado durante todo esses anos, eles estavam em excelente condição. O trabalho em si tem consumido bastante tempo - apenas  sincronizar todos os trecho  e pedaços silenciosos do filme com a música já foi um desafio em si  - mas todo o projeto tem sido incrivelmente divertido e recompensador”, diz Thomas Ahlén.

A história do pop encontra a tecnologia: No 30º projeto de aniversário de “Joyride”, um pedaço da história do pop encontra as imensas possibilidades técnicas de hoje. O resultado final é uma versão clara feito água que segue o vídeo original com alguns desvios aqui e ali.

“Algumas  das chamadas cenas de  ‘fundo verde’ não estam lá, já que simplesmente não havia tempo suficiente para recriá-las. Ao invés disso, nós achamos outras coisas boas no material cru que incluímos na nova versão. Tem sido muito divertido, e no futuro esperamos ser capazes de recriar o vídeo todo exatamente como era - e lançar todos os outros principais  vídeos do Roxette em resolução 4K”, diz Per Gessle.

Confira agora a versão 4K:

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.: Jovem escritora faz sucesso no Wattpad e Amazon

Com um toque de sensualidade, jovem escritora Fernanda Schmitt transforma o famoso mito grego em um romance young adult de tirar o fôlego

Amor, inveja, rivalidade, sedução, beleza e vingança. Esses são alguns pontos cruciais apresentados na obra "Eros: Um amor proibido". Escrito por Fernanda Schmitt, de apenas 17 anos, a trama, que é uma releitura contemporânea do clássico mito grego Eros e Psiquê, tornou-se best-seller na Amazon. 

Este romance young adult é um convite ao leitor para conhecer uma história de amor proibido – entre um deus e uma mundana. Assim como no mito, Eros, o deus do amor e do erotismo, ganha uma missão na Terra: executar a vingança traçada pela deusa e mãe, Afrodite que inveja a beleza da mortal Psiquê Di Laurentis. 

Porém, o sedutor Eros não esperava encontrar uma mulher tão hipnotizante quanto Psiquê e, menos ainda, se apaixonar. A jovem que cursa a faculdade dos sonhos, Filosofia na Universidade de Chicago, é o tipo de figura feminina de personalidade forte, determinada, inteligente e dona de uma beleza majestosa que até os deuses param para admirar. 

“Afrodite não era fácil de se enganar, mas tinha de funcionar, porque eu não conseguia tirar Psiquê da cabeça. Queria decifrá-la. Queria prová-la. E era doido por querer me envolver com uma missão.” (Eros: Um amor proibido, p. 21)

Em meio a esperança, conflitos e cicatrizes antigas, um sentimento catastrófico e proibido surge no coração de ambos. Afastando-se da vingança proposta pela deusa da beleza, o protagonista deixa-se levar pela atração instantânea e a curiosidade de conhecer melhor a moça, que se rende aos encantos de Eros. Mas o que o casal não espera é a chegada de uma poderosa entidade capaz de devastar o amor e tudo que construíram juntos.

Fernanda Schmitt escreveu Eros: Um amor proibido ainda aos 15 anos de idade no Wattpad e, lança agora, uma edição revisada e com nova capa do livro físico e digital. Com outras obras também publicadas de forma independente, a jovem autora soma mais de mais de 300 mil páginas lidas na plataforma da Amazon e 340 mil leituras no Wattpad. Eros: Um amor proibido conta com o apoio de recursos financeiros pela LEI Aldir Blanc, que auxilia profissionais do setor cultural do Brasil. 

Sobre a autora: Fernanda Schmitt mora no Rio Grande do Sul com sua família e é apaixonada por arte, História Antiga, mitos e lendas; enquanto seu lado nerd adora super-heróis, bruxos e uns certos jedi. No Wattpad, seus livros acumulam mais de trezentas e trinta mil leituras; na Amazon, é autora best-seller, com mais de trezentas mil páginas lidas. 

Ficha técnica:

Título: Eros: Um amor proibido 

ASIN: B0861VC8Y9 

Formato: 14x21cm 

Páginas: 316 

Preço livro físico: R$ 44,99

Preço livro digital: R$ 7,99

Onde comprar: Site da autora | Amazon ( apenas eBook)

Publicação independente

Redes sociais de Fernanda Schmitt:

Instagram: @fernandaschmtt

Twitter: @fernandaschmtt

Wattpad: @fernandaschmtt

Facebook: @fernandaescreve

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.: Diário de uma boneca de plástico: 18 de maio de 2021

Querido diário,

Esse tempo de pandemia só reforça a ideia de um medo meu -e de muitas outras pessoas. E como eu vivia repetindo uma frase que ouvi, aprovei e, ainda criança, repetia: "Tenho medo da forma da morte, não da morte!". Esse Covid-19 é a representação máxima desse mal que ronda e é silencioso... E põe medo da morte e da forma dela. 

Para esse vírus que não perdoa, fiquei sem meu tio. O tio que era puro sarro... A alegria das nossas festas de aniversário. As artes perderam tantos talentos... Daniel Azulay, Nicette Bruno, Alfredo Bosi, Aguinaldo Timóteo, Sérgio Sant'Anna, Paulo Gustavo...

E seguimos nos esforçando ainda mais... Para sobreviver!

Realmente, ser brasileiro não é para amadores.

Que Deus nos proteja até sermos vacinados. Amém!!

Beijinhos pink cintilantes e até amanhã,

Donatella Fisherburg

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.: MAM SP: instalação inédita da artista Ana Maria Tavares no Projeto Parede

Em Campo Fraturado SOS, Ana Maria Tavares faz um alerta sobre a relação entre natureza e artifício

Campo Fraturado SOS (2021), de Ana Maria Tavares. Modelagem digital e fotomontagem de vistas parciais da instalação. Modelagem digital e rendering: Pedro Perez Machado e Marc do Nascimento.

O Museu de Arte Moderna de São Paulo apresenta a partir de 25 de maio, no Projeto Parede, a instalação Campo Fraturado SOS, da artista Ana Maria Tavares, obra inédita composta por imagens manipuladas digitalmente.

Concebida especialmente para o Projeto Parede, Campo Fraturado SOS tem como inspiração a série Airshaft (para Piranesi), trabalho desenvolvido desde 2008 por Ana Maria Tavares, composto por imagens digitais, vídeo e videoinstalação, no qual a artista estabelece diálogo com a obra Carceri d’Invenzione (séc. XVIII), do arquiteto e gravurista italiano Giovanni Battista Piranesi.

O espaço entre o saguão da entrada do MAM e a Sala Milú Villela - onde são exibidas as obras do Projeto Parede - será transformado em uma paisagem mineral metalizada, modulada por detalhamentos enquadrados e por uma espécie de caligrafia tátil escrita em Braile a sigla SOS.

"Da mesma forma como Piranesi retoma as ‘históricas ruínas arquitetônicas com um design imaginário orientado para o futuro’, tomo fragmentos de imagens da série Airshaft e a superfície ampla do mármore como campo para uma montagem ficcional", explica Ana Maria Tavares. "De certa forma Campo Fraturado, SOS é um chamado e um alerta, quase uma visão em abismo das sobras das marcas da humanidade na terra", completa a artista.

Para o curador-chefe do MAM, Cauê Alves, os elementos que apontam para a ideia de futuro são tratados pela artista como algo já sedimentado, como resto petrificado do passado. "Em vez de promessa de felicidade, de crença num mundo melhor, a obra parece tratar da falência e da impossibilidade de salvação", pontua.

Visitação presencial: O MAM São Paulo segue um rigoroso protocolo de saúde e higiene implementado em colaboração com a equipe da Consultoria do Hospital Israelita Albert Einstein, além de adotar medidas de proteção estabelecidas pelos órgãos brasileiros de Saúde Pública. Os ingressos serão disponibilizados apenas online (http://www.mam.org.br/ingresso) e as visitas ocorrerão com hora marcada. O número de pessoas por sala é limitado, o uso de máscara é obrigatório e dispositivos de álcool em gel estão distribuídos em pontos estratégicos do Museu.

Sobre o MAM São Paulo: Fundado em 1948, o Museu de Arte Moderna de São Paulo é uma sociedade civil de interesse público, sem fins lucrativos. Sua coleção conta com mais de 5 mil obras produzidas pelos mais representativos nomes da arte moderna e contemporânea, principalmente brasileira. Tanto o acervo quanto as exposições privilegiam o experimentalismo, abrindo-se para a pluralidade da produção artística mundial e a diversidade de interesses das sociedades contemporâneas.

O Museu mantém uma ampla grade de atividades que inclui cursos, seminários, palestras, performances, espetáculos musicais, sessões de vídeo e práticas artísticas. O conteúdo das exposições e das atividades é acessível a todos os públicos por meio de áudio-guias, vídeo-guias e tradução para a língua brasileira de sinais. O acervo de livros, periódicos, documentos e material audiovisual é formado por 65 mil títulos. O intercâmbio com bibliotecas de museus de vários países mantém o acervo vivo.

Localizado no Parque Ibirapuera, a mais importante área verde de São Paulo, o edifício do MAM foi adaptado por Lina Bo Bardi e conta, além das salas de exposição, com ateliê, biblioteca, auditório e restaurante. Os espaços do Museu se integram visualmente ao Jardim de Esculturas, projetado por Roberto Burle Marx para abrigar obras da coleção. Todas as dependências são acessíveis a visitantes com necessidades especiais.

Serviço:

Projeto Parede - Campo Fraturado SOS, instalação de Ana Maria Tavares

Abertura: 25 de maio de 2021

Local: MAM São Paulo

Endereço: Parque Ibirapuera (av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portões 1 e 3)

Horários: terça à domingo, das 12h às 18h

Telefone: (11) 5085-1300

Agendamento prévio: www.mam.org.br/ingresso

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.: “Live Batom de Cereja” com Israel e Rodolffo nessa semana

Créditos Flaney Gonzallez/Divulgação

Embalados pelo sucesso do hit ‘Batom de Cereja’, Israel e Rodolffo realizam, em grande estilo, sua primeira live do ano. Para abrir com chave de ouro o próximo final de semana, a “Live Batom de Cereja” acontece na sexta-feira, dia 21, a partir das 19h30. A transmissão será simultânea no canal Multishow e no YouTube da dupla, onde depois seguirá sem hora para acabar. O ex-BBB e amigo Caio Afiune – o Bastião – participará da live de uma maneira inédita: cozinhando ao vivo algumas de suas receitas. Já a apresentação ficará por conta do locutor de rodeios Cuiabano Lima. Ou seja, diversão garantida!

Israel aproveita para convidar o público para sexta-feira “Pensa na ansiedade pra gente subir num palco e fazer uma live depois de tanto tempo. Estamos preparando um show incrível, com um repertório repleto de sucessos e esperamos todos vocês para curtir junto com a gente no Multishow e no nosso canal do YouTube”.

Já Rodolffo, completa “E pra quem tá com saudade dos bastião, o Caio Afiune, meu parceiro de BBB, vai estar com a gente participando da transmissão. Vai ser diversão garantida. Não perde não ein!”.

Após a bem-sucedida participação do Rodolffo no BBB21, que coincidiu com o lançamento da primeira parte do projeto ‘Aqui e Agora’, a live “Batom de Cereja” acontece para coroar o momento. No repertório, Israel e Rodolffo se destacam por sempre acertarem nas escolhas das músicas – em todos os seus projetos. Canções que marcaram os 26 anos de carreira e novos sucessos estão entre as escolhidas do setlist, podendo destacar: “Só de Sacanagem”, “Marca Evidente”, “Também sei Fazer Falta”, “Como Que Não Toma Uma”, “Coração de Quatro”, “Fulana” e, claro, a que dá nome à transmissão e não ficaria de fora “Batom de Cereja”.

Caio Afiune comenta sobre a expectativa para sexta-feira “Aooo moçada, a expectativa ta muito grande, tô ansioso demais para estar ali participando e cozinhando, ouvindo os meninos cantando ao vivo. Vai ser uma emoção muito grande pra mim porque vou conseguir juntar duas das minhas paixões: cozinha e música, principalmente quando se trata de Israel e Rodolffo. Se vocês estiverem sentindo metade da ansiedade e da expectativa que eu tô sentindo, já garanto que vai ser sucesso”.

Durante a live, Caio será responsável por comandar o “Na Cozinha com os Bastião”, um espaço equipado com uma cozinha onde ele fará algumas de suas especialidades ao vivo, com apoio da marca ‘Tio Jorge’. O que será que vai sair de bom, ein? O lembrete para a live já pode ser ativado no canal da dupla no YouTube ou clicando aqui.

Em tempo: No próximo dia 29 de maio, Israel e Rodolffo lançam uma parceria musical com Wesley Safadão, na faixa “Faz Amor Comigo Só Hoje”. Com direito a videoclipe, a canção tem uma levada animada que mistura sertanejo com pisadinha e forró.

Sobre Israel e Rodolffo: Com 26 anos de carreira, Israel e Rodolffo tem colhido os frutos de anos de trabalho. Após a participação de Rodolffo no BBB21, a dupla tomou proporção nacional e internacional com o hit “Batom de Cereja”, chegando ao topo das paradas de sucesso no Brasil, onde se mantém há 02 meses, e marcando presença entre as músicas mais ouvidas no mundo. Além de conquistarem espaço no chart Global da Billboard, Israel e Rodolffo tem visto seus números no digital crescerem a cada dia, e vêm atingindo marcas expressivas.

No Youtube, o crescimento do canal foi de gigantesco, passando hoje de 796 milhões de visualizações e cerca de 1.5 milhão de espectadores únicos por dia. Já em número de inscritos o aumento foi significativo e hoje supera 2 milhões. O novo álbum, lançado no final de janeiro, tem mais de 290 milhões de visualizações no canal. Já nas plataformas de streaming, os números dispararam. São mais de 8 milhões de ouvintes mensais, além de ultrapassarem a marca de 140 milhões de streamings só no álbum “Aqui e Agora”

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.: Vitor Kley interpreta cupido no clipe de "Anjo Ou Mulher"

Nas imagens inspiradas em comédia romântica, a missão do cantor é unir casais apaixonados

Vitor Kley lança, nesta segunda-feira, dia 17, o terceiro clipe do álbum "A Bolha". O videoclipe de “Anjo Ou Mulher” já está disponível no YouTube, no canal do Midas Music. Com toque retrô, o vídeo foi gravado nas ruas de São Paulo e traz belas capturas de imagens dos três personagens pela cidade. Interpretado por Vitor Kley, o cupido age para unir um casal apaixonado, na atuação de Carol Costa e Matheus Carvalho.

A mesma vibe da música, cujo beat faz a cabeça balançar involuntariamente, é transmitida no videoclipe. Animado com o resultado, Vitor Kley comenta: “É um clipe que eu tenho muito carinho. Assim como ‘A Bolha’, os processos vêm da minha cabeça e, depois, se tornam realidade. Tivemos a ideia de fazer uma comédia romântica inspirada em filmes mais antigos. É muito legal que eu sou um cupido, um cupido roxo e chic, que tem que fazer a união desse casal. Ficou demais. Eu me diverti muito e ficou tudo exatamente como eu imaginava”.

O clipe, dirigido por Mateus Rigola, carrega uma estética alegre e colorida e, claro, utiliza elementos vibrantes como o roxo, tom característico da’Bolha. E, mais uma vez, conta com a participação especial, à distância, de sua namorada portuguesa Carolina Loureiro. “A ideia final fica por conta de Henrique Bolívia, um grande amigo meu, diretor e filmmaker. Ele falou de finalizar o clipe com a Carol, então eu termino a última cena com a presença dela, como se fosse a próxima missão a ser cumprida. Finalizo com esse mistério que remete à vida real. Apesar do clipe ser uma fantasia, ele também traz um pouco da realidade da minha vida”, conta Vitor Kley. “Acho que ficou incrível, estou contente com a equipe, foi um dia muito leve e divertido que eu guardo no melhor lugar da minha memória”, conclui o cantor e compositor.

Ficha técnica
Direção e Edição: Mateus Rigola
Roteiro: Helena Dib
Produção Executiva: Lueli Marks
Coordenação de Produção SET: Luan Raphael
Direção de Arte: Coletivo Project
Cenografia: Poliana Nikolic
Figurino: Flávia Rossette
Maquiagem: Anna Rita Trunkl
Assistente de Direção: Bruna Torralba
Assistente de Câmera: Eduardo Sousa
Assistente de Produção: Guilherme Zampieri
Assistente de Produção: Tatiana Bombarda
Assistente de Figurino: Júlia Ottoni
Camareira: Kamilla Alves
Assistente de Maquiagem: Fran Molina
Making of: Alef Santz
Making of: Victor Vakirtz
Fotos Still: Bruna Ferrari
Pintor de Arte: Paulo Sérgio
Motorista: Bruno Fechamento
Motorista de Arte: Magal
Teste do Covid: MW Saúde

Assista ao clipe: “Anjo Ou Mulher”

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.: Dwayne Johnson vem aí em "Jungle Cruise", nos cinemas e Disney +

Inspirado na atração da Disneyland de mesmo nome, o novo filme da Disney "Jungle Cruise" é uma aventura emocionante pela Amazônia com o espirituoso Capitão Frank Wolff e a intrépida pesquisadora Dra. Lily Houghton. Lily viaja de Londres para a floresta amazônica e alista os serviços questionáveis ​​de Frank para guiá-la rio abaixo em La Quila - seu barco desgastado, mas charmoso. Lily está determinada a descobrir uma árvore milenar com propriedades curativas únicas, que tem o poder de mudar o futuro da medicina. Juntos, nesta jornada épica, a dupla improvável enfrenta forças sobrenaturais e uma miríade de perigos à espreita na beleza enganosa da selva exuberante. Mas, à medida que os segredos da árvore perdida são revelados, os perigos aumentam ainda mais para Lily e Frank, e seu destino - e o da humanidade - está por um fio.

Jaume Collet-Serra dirige o filme, estrelado por Dwayne Johnson, Emily Blunt, Edgar Ramírez e Jack Whitehall, com Jesse Plemons e Paul Giamatti. John Davis, John Fox, Dwayne Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia e Beau Flynn estão produzindo o filme; e Scott Sheldon e Doug Merrifield atuam como produtores executivos. A história é de Glenn Ficarra, John Requa e Michael Green, com roteiro de Glenn Ficarra e John Requa.

"Jungle Cruise", da Disney, estreará na quinta-feira, 29 de julho nos cinemas e no Disney+ no dia 30 de julho por meio do Premier Access, que exige um pagamento único adicional e estará disponível por tempo limitado. O assinante que contratar Premier Access poderá usufruir da "Jungle Cruise" quantas vezes desejar em seus aparelhos compatíveis, a partir do momento em que exercer a opção Premier Access, sem prazos, interrupções ou outras limitações que não as estipuladas no contrato de assinatura, e enquanto mantiver a assinatura ativa.

Sobre o Disney+: Disney+ é o lar de streaming dedicado aos filmes e programas Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic, e muito mais. Como parte do segmento Disney Media and Entertainment Distribution da Disney, Disney+ está disponível na maioria dos dispositivos conectados à Internet e oferece programação sem comerciais com uma variedade de longas-metragens originais, documentários, live-actions e séries animadas, e conteúdo de curta duração. Junto com o acesso sem precedentes à incrível biblioteca de entretenimento de cinema e televisão da Disney, o serviço também é o lar de streaming exclusivo para os mais recentes lançamentos da The Walt Disney Studios. O Disney+ está disponível como parte de uma oferta de pacote que dá aos assinantes acesso ao Disney+, Hulu e ESPN+. Visite DisneyPlus.com para assinar e/ou saber mais sobre o serviço.

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.: Caio Fernando Abreu: roadmovie percorre trajetória poética do escritor

O escritor, poeta e dramaturgo Caio Fernando Abreu (Foto: Divulgação/Curta!)

Muitas cidades testemunharam a breve vida de Caio Fernando Abreu, morto em 1996, aos 48 anos. São Paulo, Santiago, Amsterdã, Berlim, Colônia, Porto Alegre, Paris e Londres são revisitadas no documentário “Sobre Sete Ondas Verdes Espumantes”, um roadmovie poético e afetivo que refaz o percurso do cultuado escritor. O filme, de Bruno Polidoro e Cacá Nazário, será exibido no Curta!.

Considerado um dos maiores contistas do Brasil, Caio abordou temas como solidão, medo, a certeza da morte, o sexo e a atmosfera política (ele mesmo foi perseguido durante a ditadura militar). Autor das obras-primas “Os Dragões Não Conhecem o Paraíso” e “Morangos Mofados”, ele se tornou amigo de importantes figuras do meio cultural. São justamente a memória e a literatura que conectam as amizades pelas diferentes partes do mundo onde Caio esteve. Espalhados por aquelas cidades, seus amigos — como Maria Adelaide Amaral, Luciano Alabarse, Grace Gianoukas e Adriana Calcanhotto — recorrem à sua obra e interpretam seus textos para, assim, celebrarem a existência do escritor.

Assim como mudam as cidades, por entre estradas e ferrovias, também mudam os idiomas em que são lidos os textos, mostrando a força universal da poesia e a potência da produção literária de Caio. Assim, o filme estabelece também uma narrativa que se passa conforme os fragmentos dos poemas vão sendo apresentados, na tentativa de que a obra fale pelo seu autor.

O documentário, produzido pela Besouro Filmes, renuncia aos formatos mais tradicionais: em vez de se utilizar de depoimentos e imagens de arquivo para contar uma biografia, enfoca o próprio personagem — através de sua poética e de suas andanças pelo mundo — para dar conta de sua trajetória. A exibição é na Quinta do Pensamento, 20 de maio, às 22h30.

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.: Eva Wilma eterna: a trajetória brilhante de uma atriz inesquecível

Eva Wilma será sempre lembrada pelo talento com que defendia grandes personagens, mas também pelo ser humano gigantesco que era. Foto: Globo

“Oxente, my God!” e “Tudo all right”. Quem não se lembra desses bordões tão famosos e entoados por uma das Damas da TV brasileira, Eva Wilma? A atriz, dona de diversos sucessos e muito querida por todos os colegas de profissão, nos deixou na noite do último sábado, dia 15, em São Paulo, em decorrência de complicações por conta de um câncer de ovário. A atriz tinha 87 anos e deixa dois filhos e cinco netos.  

Depois de uma carreira de sucesso na TV Tupi, estreou na Globo em 1980 na novela "Plumas e Paetês". Ao longo de sua trajetória na emissora, viveu personagens marcantes em novelas de Silvio de Abreu e Aguinaldo Silva, como "Sassaricando" e "A Indomada". O último trabalho de Eva Wilma na televisão foi a novela "O Tempo Não Para". 

“A expressão artística tem uma ligação com a divindade. A matéria-prima do ator, além do físico, é a imaginação. Essa criatividade está dentro e fora. Acho que tem um dedinho de Deus no meio disso”, disse em depoimento ao Memória Globo. Filha de um alemão com uma portenha de origem russa, Eva Wilma Riefle Buckup nasceu em São Paulo em 1933. 

Criada em um ambiente rígido, Eva Wilma teve uma formação cultural sólida e, desde cedo, já fazia aulas de canto e de piano e se aventurou no teatro com a mesma disciplina que conquistou, aos 19 anos, uma das disputadas vagas para o Ballet do IV Centenário de São Paulo, em 1953, mesmo ano em que foi convidada a entrar para o Teatro de Arena. Em 1955, ao se casar com o ator John Herbert, acrescentou o Buckup ao sobrenome. Separaram-se em 1977 e, em 1980, casou-se com o ator Carlos Zara, com quem ficou casada até 2002, quando ele faleceu. 

Do Teatro de Arena, Eva Wilma seguiu para a TV Tupi, onde foi estrela de muitas novelas nos anos 1970. Entre elas ‘Alô Doçura’, ‘Meu Pé de Laranja Lima’ (1971) e a primeira versão da novela ‘Mulheres de Areia’ (1973), como as gêmeas Ruth e Raquel. Nos anos 1980, entrou para a Globo, onde interpretou mocinhas e vilãs, sendo as mais marcantes a Dra. Martha, do seriado ‘Mulher’ (1998/1999); e a perversa Altiva, de ‘A Indomada’ (1997). A vilã de Aguinaldo Silva conquistou o público, e o trabalho lhe rendeu vários prêmios, entre eles o de Melhor Atriz da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA).  

Na emissora, fez ainda as novelas "Ciranda de Pedra" (1981), "Guerra dos Sexos", "De Quina Para a Lua" (1985), "Sassaricando" (1987), "Pedra sobre Pedra" (1992), "O Rei do Gado" (1996), "Verdades Secretas" (2015) e "O Tempo Não Para" (2018). Outro marco da carreira da atriz foi a Dra. Martha do seriado "Mulher" (1998/1999). O programa, que recebeu o prêmio da APCA de Melhor Programa de TV, se passava em uma clínica especializada no atendimento a mulheres para narrar aventuras e desventuras do universo feminino. 

Apesar da sua atuação contínua na TV, a atriz nunca abandonou o teatro. Entre 1994 e 1996, trabalhou ao lado de Eliane Giardini na peça "Querida Mamãe", de Maria Adelaide Amaral, com direção de José Wilker, que lhe rendeu os prêmios Molière e Sharp, em 1994, e o Prêmio Shell, em 1995. Em 2000, recebeu a Medalha Machado de Assis, conferida pela Academia Brasileira de Letras por serviços prestados à Cultura Brasileira. No cinema, se destacou no papel de Luciana, em São Paulo S.A. (1965), de Luiz Sérgio Person, um marco da cinematografia brasileira.

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