.: Série infantil traz crônicas sobre deuses da mitologia grega

Atena, deusa da sabedoria e da guerra, tem apenas três dias para encontrar um herói que consiga lhe trazer a cabeça da terrível górgona Medusa, e assim salvar a cidade de Atenas do mostro marinho Cetos, de Poseidon, que não pode ser derrotado por nenhum deus, nem por um homem mortal.

Se Atena conseguirá ou não realizar tal feito é o que as crianças vão descobrir na trilogia infantil "As Crônicas do Olimpo", escrita pelo brasileiro Roberto Lanznaster, lançamento da Editora Universo dos Livros. Nesta série, lendas mitológicas foram rearranjadas e compiladas numa nova narrativa para os pequenos, com acréscimos que vão além do mito original.

A saga infantil, que começa com a lenda de Atena, é ricamente ilustrada com elementos das artes grega e minoica, como cerâmicas, pinturas e esculturas, que ajudam a recontar as crônicas dos principais deuses do Olimpo. Um livro que convida as crianças a conhecerem aventuras eletrizantes de personagens mitológicos que marcam a cultura e a literatura ocidental.

A EditoraA editora Universo dos Livros possui em seu catálogo mais de 1.250 títulos publicados e 5,5 milhões de livros vendidos, entre os quais destacam-se "Deixe os Homens aos Seus Pés", "Nunca Fui Santo", "Mentes Brilhantes", "Cretino Irresistível", "Os Cães Nunca Deixam de Amar", "O Homem que Não Queria Ser Papa", "O Homem que Falava com Espíritos", a série "Irmandade da Adaga Negra", "O Fascinante Império de Steve Jobs", entre outros.

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.: Médico lança romance "Na Barriga da Baleia"

O trabalho como médico em hospitais psiquiátricos inspirou o paranaense Marco Teixeira a escrever seu primeiro romance. "Na Barriga da Baleia" começou a ser redigido há 20 anos e depois de inúmeras revisões, atualizações e reescritas será, em breve, lançado pela Editora Íthala, de Curitiba. O personagem central do livro é Jonas, um jovem psicótico. A narrativa apresenta fatos ocorridos durante 25 anos de vida do rapaz. Do nascimento, passando pela infância e adolescência até o internamento em hospital psiquiátrico. Acontecimentos como a perda do pai, mudanças de comportamento, relacionamentos problemáticos, questões familiares e as crises esquizofrênicas são retratados pelo autor nas 192 páginas de "Na Barriga da Baleia".

Marco Teixeira explica que a narrativa dedicada ao tempo em que Jonas permaneceu internado não faz nenhuma crítica ao sistema de saúde psiquiátrica do país. "Livros que tratam dessa temática costumam ser severos nas críticas. Ao contrário deles, tento mostrar o lado humano das pessoas que sofrem doenças mentais e daquelas que trabalham nos hospitais". Na narrativa, o autor procura não tornar os pacientes vítimas e nem transformar os funcionários em monstros e muito menos questionar o sistema de saúde e nem reivindicar reformas. "Conto o dia a dia passado no ambiente hospitalar e das pessoas, colocando no papel minha experiência como médico. Claramente, vêm à tona questões sociais, mas sem crítica a terapias e a esse tipo de instituição".

Apesar de o nome fazer alusão a uma passagem da Bíblia, o livro não tem nenhuma conotação religiosa, ressalta o autor. Ele coloca que aborda as facetas de Jonas como jovem problemático, apaixonado e revolucionário, sua amizade com um enfermeiro, a entrada e a saída do hospital. A história se passa na época atual e é contada com linguagem simples e acessível. 

O livro
"Na Barriga da Baleia" é um romance que conta a história de um adolescente psicótico e seu internamento causado por um surto aos 25 anos. O livro começa narrando a infância e a adolescência de Jonas, o pai que não chegou a conhecer, morto por um derrame cerebral quando ele tinha 1 ano de idade; o relacionamento com seu irmão Joel, que assume o papel paterno; suas primeiras alterações de comportamento; o convívio com a marginalidade; as primeiras alucinações. 

Gradativamente, Jonas vai se enredando numa teia de angústia, ódio e insanidade que acaba por afastá-lo do convívio social e familiar até que, durante um surto psicótico, particularmente violento, o irmão é obrigado a interná-lo. No hospital psiquiátrico, Jonas entra em contato com o lado humano dos outros pacientes, o que acaba por abrir seus olhos para uma nova e marcante vivência. 

Faz amizade com Alcides, um enfermeiro, apaixona-se por sua médica e participa de uma fracassada rebelião de internos. Porém, o mais importante é o segredo que lhe é revelado sobre a morte de seu pai, durante uma difícil conversa com o irmão. Há também o momento no qual ele percebe que a sua trajetória tem traços perturbadoramente semelhantes à história bíblica de Jonas e a Baleia. Assim como o Jonas bíblico fora engolido pela baleia, ele fora engolido pelo hospital - por ter desobedecido as leis de Deus. Para sair do ventre da Baleia (hospital), Jonas terá de aceitar, a duras penas, a ideia de arrependimento.

O autor
Marco Teixeira nasceu em 1961, na cidade de Ponta Grossa. Veio para Curitiba aos oito anos e está lá até hoje. Estudou medicina na Universidade Federal do Paraná - UFPR e formou-se em 1985. Especializou-se em homeopatia e trabalha como clínico num hospital psiquiátrico. Em 1992, ganhou o segundo lugar no VI Concurso Gralha Azul de Literatura Brasileira, com o "Relato Rápido de um Ressentimento". Em 2009, publicou "Morrendo de Saudades - Cartas de Um Pai Separado", no qual relatava uma experiência de vida. 

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.: Autor e desenhista da HQ "Hurulla" dará oficina gratuita de quadrinhos

O autor e desenhista da HQ "Hurulla", "Clayton InLoco", ministra, durante este mês, oficina de quadrinhos realistas na Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes. Os interessados podem escolher entre dois períodos: aulas às terças e quintas-feiras (dias 9, 11, 16 e 18), das 16h às 18h, ou nos fins de semana (dias 20, 21, 27 e 28), das 10h às 13h. 

A atividade é para maiores de 12 anos e vai abordar o realismo nas histórias em quadrinhos, com destaque para paisagens naturais e anatomia. Clayton Barbosa Alexandre Mello, o "Clayton InLoco", estudou na ‘Quanta, Academia de Artes’. É natural da Baixada Santista e sua HQ "Hurulla", lançada no início deste ano pela editora carioca Devaneio, é resultado de um projeto realizado em sistema de financiamento coletivo. 

As vagas são limitadas e as inscrições podem ser feitas na própria Gibiteca (Posto 5 – orla do Boqueirão) ou pelo telefone 3288-1300. O espaço funciona de segunda à sexta-feira, das 9h às 19h, e aos sábados e domingos, das 9h às 13h. Realização: Secretaria de Cultura de Santos (Secult). 

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.: Dez perfumes que você precisa conhecer antes de morrer

Os perfumes abaixo são clássicos indiscutíveis da perfumaria universal. Eles marcaram suas épocas e sobreviveram décadas e décadas, ditaram tendências, serviram como exemplos de sucesso a serem seguidos. São os diamantes eternos do mundo das fragrâncias, não há como negar. Porém, vão muito além disso. 

Nesta seleção de dez perfumes que você precisa conhecer antes de morrer, feita pela especialista em fragrâncias Alessandra Tucci, estão cerca de 100 anos de história da perfumaria - um período que vai desde o Jicky: criado em 1889, o ano da Torre Eiffel, por Aimé Guerlain até o marcante Fahrenheit de 1988. 

Aproveite a lista abaixo para conhecer esses grandes êxitos e viajar através das fragrâncias que marcaram o século XX. Alessandra Tucci é consultora e especialista em fragrâncias e representa com exclusividade a Cinquième Sens no Brasil, oferecendo cursos e treinamentos sobre o setor, tanto para iniciantes e curiosos, como para profissionais por meio da "Perfumaria Paralela". 

Seus cursos livres vão desde o aprendizado sobre fragrâncias, composição de perfumes, uso de notas, até programas para profissionais que já atuam no setor. Em alguns cursos, é possível, com orientação da especialista, criar seu primeiro perfume. Saiba mais em www.perfumariaparalela.com.br.

Chanel Nº 5 : criado em 1921 por Ernest Beaux, o clássico dos clássicos é uma overdose de aldeídos combinados com um bouquet floral de jasmim e rosas naturais cultivadas há mais de 90 anos pela mesma família que garante o fornecimento destes ingredientes da mais pura qualidade e que fazem parte da fórmula original do perfume.

Shalimar: Shalimar (1925) é a referência dos Orientais. Shalimar tem a intensidade certa, nem tão alta e nem tão baixa. Os detalhes amadeirados, defumados e felinos, só são percebidos quando sentidos de perto. Há quem diga que ele lembra o próprio Jicky, e eu concordo. Um dos segredos de sua fórmula é uma dose extra de bergamota (30%), além de rosa, jasmim, fava tonka, baunilha e patchouli...mas quem se importa com o que ele é feito, contanto que ele continue sendo Shalimar?

Poison: Uma das fragrâncias mais controversas da história dos perfumes. Um clássico dos anos 80, emblemático, show off, mas com uma inesquecível, bela e adocicada tuberosa. Um perfume para conhecer, quem sabe, colecionar e ter muito cuidado na hora de usar em ambientes fechados. Uma criação der Edouard Fléchier (Givaudan) -1985.

Angel é mais, muito mais do que o precursor da tendência gourmand. Ele é contraditório, um perfume para observadores que se atrevem a mergulhar além da nuvem de algodão doce (efeito do ingrediente etilmaltol), pois além dele há um bonito efeito amadeirado patchouli , groselha preta e flores brancas. Um toque canforado destoa e atordoa, leva-se um tempo para entender o seu efeito. Extrovertido e marcante, sem dúvida original. Criado por Olivier Cresp em 1992.

Opium: 1977. Yves Saint-Laurent queria lançar um marco, narcótico, poderoso e sensual, “para aquelas que se entregam a YSL”. Sua escolha foi um oriental especiado floral. Um perfume fascinante, sólido. A inspiração veio da China, com altas doses de canela e madeira de patchouli e sândalo.

Jicky: criado em 1889, o ano da Torre Eiffel, por Aimé Guerlain. Um perfume atemporal, em parte por sua estrutura minimalista que tem a lavanda e a vanilla como ingredientes centrais. A vanilla sintética era uma novidade na época, e foi combinada com a natural para dar um efeito inovador, mas além de lavanda e vanilla, Jicky é também cítrico (limão), herbal e animálico (civete). Jicky era usado por homens e mulheres, o unissex do século 19.

Fahrenheit: 1988, período de perfumes poderosos. O efeito couro foi combinado com frutas cítricas e a nota de folhas de violeta mais famosa da perfumaria. Ocupa o mesmo território olfativo que Bel-Ami de Hermès, outro clássico com toque esfumaçado e lenhoso. Um clássico da perfumaria masculina.

Azzaro pour homme: 1978, Gerard Anthony. Pertence ao grupo de perfumes reconhecido como sendo a tradução máxima da perfumaria masculina, os fougères. Um grande sucesso no Brasil, Azzaro é despretensioso, agradável, funciona bem e permanece por muito tempo na pele. Quer saber um pouco da sua receita? Notas cítricas, anis, lavanda, combinadas com patchouli, vetiver e musgo de carvalho.

Terre d’Hermès: Criado por Jean-Claude Ellena em 2006. O precursor da bem-sucedida combinação cítrico toranja e a madeira de vetiver. Uma estrutura clássica, agradável e atemporal, porém, sem o calor que o nome sugere..

Knowing: Estée Lauder, 1988. Chypre polido e arredondado que acomoda o floral rosa em uma cama de musgos na dose certa. Equilibrado e elegante.

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.: Um concurso de moda sustentável

Na segunda-feira, 8 de setembro, o Sofitel Guarujá Jequitimar, resort localizado no litoral de São Paulo, receberá a quinta edição do “Concurso de Moda Sustentável”, com o tema “Água e Natureza”.  

O evento, que está alinhado ao pilar Inovação do Planet 21 - os 21 compromissos do grupo Accor para ajudar o planeta - é uma ação interna em que as equipes de colaboradores de diversas áreas do hotel devem criar modelos de roupas femininas e masculinas feitos com materiais recicláveis recolhidos no setor de trabalho, por exemplo, caixa de leite longa vida, lata de refrigerante, papel, copo de plástico, entre outros.

Segundo o gerente geral do Sofitel Guarujá Jequitimar, João Carlos Pollak, a ideia é conscientizar a respeito dos cuidados com nosso planeta e mostrar que pequenas ações podem fazer a diferença no futuro. O vencedor do “Concurso de Moda Sustentável” é escolhido por uma banca que julga os seguintes quesitos: “Melhor Utilização dos Produtos Sustentáveis”, “Usabilidade” e “Design” e “Originalidade”.

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.: Tudo sobre a Tarrafa Literária 2014, que acontece em setembro

Consolidado como o encontro de literatura mais importante de Santos, litoral de São Paulo, e um dos mais representativos do Estado, a 6ª edição o Festival Internacional Tarrafa Literária acontece de 26 a 28 de setembro no Teatro Guarany, com show de abertura de Jorge Mautner no dia 25, no Teatro do Sesc. A realização do evento é da Realejo Livros; Edições, com a produção da Sete8 Produções.

Este ano, o festival contará com 12 mesas de debates, que irão discutir temas da atualidade e as principais tendências em literatura, jornalismo e futebol, entre outros assuntos. Entre os principais nomes confirmados para o festival, estão os internacionais Tom Perrotta, Alan Pauls, Carlos María Domínguez e Rui Zink, além de renomados brasileiros como Ignacio de Loyola Brandão, Amyr Klink, Affonso Romano de Sant'Anna, Cristovão Tezza, Caco Barcellos, Ruy Castro e Zuza Homem de Mello.
                                                 

“A Tarrafa é uma oportunidade única para que os amantes da literatura façam um intercâmbio de histórias, ideias e experiências com grandes escritores nacionais e internacionais”, comenta José Luiz Tahan, idealizador do festival. “A proximidade dos autores com o público e seus fãs é um atrativo à parte do evento, que espera receber algo em torno de 5.000  pessoas este ano”, completa Tahan.

Com o objetivo de incentivar a leitura também para o público infantil, a programação do festival, assim como em suas outras edições, também conta com a Tarrafinha, espaço dedicado para crianças, com atividades lúdicas e encenação de peças teatrais de clássicos da literatura. “É um encontro de cultura e lazer para a família inteira”, explica Tahan.

O Festival Internacional Tarrafa Literária é totalmente gratuito. Para participar, é necessário chegar com 30 minutos de antecedência e retirar os ingressos na portaria do Teatro Guarany. O evento conta com o incentivo cultural da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, do Governo do Estado de São Paulo (via Programa de Ação Cultural - ProAC), patrocínio da Sabesp, Codesp e Petrobras, e apoio do Instituto Moreira Salles, SESC e Prefeitura de Santos.

Abertura do Festival Tarrafa Literária 2014
Quinta-feira - 25/9 - 20h
Abertura do evento com Jorge Mautner
Teatro do SESC - Santos

Programação do Festival Tarrafa Literária 2014

Sexta-feira - 26/9 - 14h
Mesa 1 - “Livros que habitam livros”
Carlos María Domínguez e Ignacio de Loyola Brandão
Teatro Guarany

Sexta-feira - 26/9 - 16h
Mesa 2 - “Literatura: modo de usar”
Cristovão Tezza e Evandro Affonso Ferreira
Teatro Guarany

Sexta-feira - 26/9 - 18h
Mesa 3 - “Canções sobre papel”
Ruy Castro e Zuza Homem de Mello
Teatro Guarany

Sexta-feira - 26/9 - 20h
Mesa 4 - “Memórias de subsolos”
Mauro Ventura e Antonio Altarriba
Teatro Guarany

Sábado - 27/9 - 14h
Mesa 5 - “Quando o crime compensa?”
Raphael Montes e Marçal Aquino
Teatro Guarany

Sábado - 27/9 - 16h
Mesa 6 - “A vida dos outros”
Lira Neto e Mario Magalhães
Teatro Guarany

Sábado - 27/9 - 18h
Mesa 7 - “Bola de papel”
Rui Zink e Marcelo Backes
Teatro Guarany

Sábado - 27/9 - 20h
Mesa 8 - “Livros em cartaz”
Tom Perrotta
Teatro Guarany

Domingo - 28/9 - 14h

Mesa 9 - “A morte nos búzios”

PJ Pereira e Reginaldo Prandi
Teatro Guarany

Domingo - 28/9 - 16h
Mesa 10 - “A vida não basta”
Affonso Romano de Sant’Anna e Alice Ruiz
Teatro Guarany

Domingo - 28/9 - 18h
Mesa 11 - “Crimes e castigos”
Caco Barcellos e Ivan Sant’Anna
Teatro Guarany

Domingo - 28/9 - 20h
Mesa 12 - “Vista pro mar”
Alan Pauls e Amyr Klink
Teatro Guarany

Serviço 
Tarrafa Literária 2014
Data: 26 a 28 de setembro, a partir das 14h.
Local: Teatro Guarany - Praça dos Andradas, 10 - Centro de Santos - SP.
Entrada: Gratuita (os ingressos devem ser retirados com 30 minutos de antecedência na portaria do Teatro Guarany).
Mais informações: (13) 3289-4935 e http://www.tarrafaliteraria.com.br.

Sobre o Festival Internacional Tarrafa Literária
Criado em 2009, o Festival Internacional Tarrafa Literária é um evento que reúne grandes nomes da literatura nacional e internacional com o intuito de proporcionar debates sobre as principais tendências em literatura, jornalismo, ciência, história, futebol, entre outros temas. 

A intenção, desde o princípio, é promover um encontro literário sem qualquer rótulo acadêmico ou pretensioso, de modo divertido e descontraído. O evento, que é realizado em Santos desde a primeira edição, considera os atrativos do porto, das praias e a praticidade do sistema Anchieta-Imigrantes para o acesso à região, um local bastante favorável para quem vem de fora, seja para um programa diferenciado de um dia, seja para aproveitar a totalidade da programação. 

O festival realiza ainda eventos paralelos, como a "Tarrafinha", espaço dedicado para crianças, com atividades lúdicas e encenação de pequenas peças teatrais de clássicos da literatura. A Tarrafa Literária conta com o incentivo cultural da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, do Governo do Estado de São Paulo (via Programa de Ação Cultural - ProAC) , tem patrocínio da Sabesp, Codesp e Petrobras, e o apoio do Instituto Moreira Salles, SESC e Prefeitura de Santos.  A realização do evento é da Realejo Livros & Edições e a produção do festival é assinada pela Sete8 Produções. 

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.: Boss in Drama transforma "Anaconda", de Nicki Minaj, em baile funk

O DJ e produtor Péricles Martins, popularmente conhecido como Boss in Drama, acaba de lançar um remix para o novo single da rapper norte-americana Nicki Minaj, “Anaconda”. Para o novo trabalho, Boss se inspirou no funk carioca e deixou a música, que já é animada, ainda mais dançante. O vídeo original de "Anaconda" bateu o recorde do YouTube de clipe mais assistido em menos de 24 horas, deixando pra trás "We Can't Stop" de Miley Cyrus.

“Tive a ideia de fazer uma versão baile funk de ‘Anaconda’, porque o funk carioca nada mais é que um desdobramento do Miami Bass, que foi a inspiração de Nicki Minaj para fazer o single novo”, conta Boss. O remix está disponível para download gratuito no Facebook do produtor: https://www.facebook.com/bossindrama/app_220150904689418) e também no Soundcloud: https://soundcloud.com/bossindrama/nicki-minaj-anaconda-boss-in-drama-remix .

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.: A "Agricultura da Imagem" assinada por Rodrigo Braga

Segundo o artista canadense Jeff Wall, “existe o fotógrafo caçador, aquele que espera o momento certo de clicar uma situação, e existe o fotógrafo agricultor, que constrói a situação a ser fotografada”. O conceito inspirou o título da exposição de Rodrigo Braga, "Agricultura da Imagem", que o Sesc Belenzinho recebe até 30 de novembro, no Galpão, com entrada livre ao público. A mostra é idealizada pelo ICCo – Instituto de Cultura Contemporânea, e tem curadoria de Daniel Rangel.

“A construção da imagem é um processo constantemente realizado no trabalho de Rodrigo, que sempre parece estar buscando imagens que já existem em sua cabeça, em um eterno déjà vu imagético”, destaca o curador.

Rodrigo nasceu no Amazonas em 1976, mudou-se para Pernambuco aos dois anos e vive no Rio de Janeiro desde 2011. O deslocamento entre esses três estados nos últimos quatro anos e a experiência com os diferentes biomas e culturas de cada um resultou no material da nova exposição, a maior de sua carreira, com 30 fotografias, três vídeos e objetos encontrados nas investigações em campo.

Filho de biólogos, o artista utiliza um peculiar método de criação, que marca sua trajetória artística: ele mergulha na natureza local mais inóspita em busca de cenários e elementos para compor suas fotos e realizar seus vídeos. A imersão em cada lugar dura geralmente um mês, em solidão, quando, como um bom agricultor de imagens, ele “aduba” as paisagens que vão compor as fotografias com elementos que encontra pelo caminho, como folhas, pedras e flores, e outros que compra em mercados e feiras locais, como carcaças de animais.

“Minhas fotos são fictícias, totalmente produzidas”, explica Braga, vencedor do Prêmio MASP Artista Emergente de 2013. “Exploro a região para encontrar inspiração e faço desenhos em meu caderno de croquis, que no futuro se transformarão no trabalho final”. Esses rascunhos estarão presentes na mostra, numa espécie de gabinete do artista, onde os visitantes descobrirão como funciona seu processo criativo.

Para a nova exposição, o fotógrafo explorou o Rio Negro, o litoral de Pernambuco e os cursos d’água do bairro da Tijuca, no Rio de Janeiro. “Trabalho com o conceito da mimesis, que significa representação em grego”, conta. Durante a concepção das fotografias, ele mistura os elementos e mostra como se complementam e se assemelham. “Um peixe pode se transformar numa folha, assim como uma folha pode se parecer com um peixe”, diz. 

Para a nova exposição, ele recolheu peixes descartados por pescadores ou encontrados na maré baixa. O uso das carcaças, uma marca em seu trabalho, também o ajuda a retratar o sentido cíclico da morte, de transformação e integração, tão marcante na natureza e presente nas obras de Agricultura da Imagem a partir de setembro.

Além das fotografias e do gabinete do artista, os três vídeos presentes na mostra também exaltam o processo de criação de imagens que resultou no trabalho. Segundo Rangel, a relação de Rodrigo com a natureza é ainda mais profunda em sua produção audiovisual. “Ao fazer suas ações performáticas, que dão origem aos vídeos, ele busca um diálogo direto entre homem e natureza”.  

Sobre Rodrigo Braga
Rodrigo possui obras em acervos como o do Museu de Arte Moderna do Rio, Museu de Arte Moderna de São Paulo, Museu de Arte Moderna Aloísio Magalhães (MAMAM) de Pernambuco, Museu de Arte Contemporânea do Paraná e na Maison Européene de la Photographie de Paris.

Seu trabalho transita entre a performance, a fotografia e o vídeo, onde frequentemente se coloca como personagem principal de sua obra, que tem forte relação com a natureza. Braga participou das últimas edições da Bienal Internacional de São Paulo e da Bienal de Cerveira, em Portugal. Em 2012, venceu o prêmio Pipa de Artes Visuais na categoria Voto Popular Exposição. Entre agosto e outubro de 2013, realizou uma residência artística na Residency Unlimited, no bairro do Brooklyn, em Nova York, como prêmio da bolsa ICCo/SP-Arte 2013.

Sobre o ICCo
O Instituto de Cultura Contemporânea - www.icco.art.br - é uma Organização da Sociedade Civil de Interesse Público (OSCIP) fundada em 2009, para promover a arte contemporânea. Sem fins lucrativos, seu objetivo é identificar oportunidades e preencher lacunas no ambiente artístico brasileiro, valorizando a experimentação em artes visuais e propondo um novo modelo de atuação.

As principais estratégias de ação do ICCo são a internacionalização, ao promover a arte contemporânea brasileira fora do país; a gestão compartilhada, articulando parcerias com outras instituições no Brasil e no exterior; e revisitar aspectos da história da arte brasileira relacionando-os a produção atual. 

"Agricultura da Imagem", de Rodrigo Braga
Visitação: até 30/11/2014.
Terça a sábado, das 10h às 21h. Domingos e feriados, das 10h às 19h.
Classificação: livre. 
Local: Galpão do Sesc Belenzinho - Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo/SP.
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho

Grátis.

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.: Ave Lola traz a peça "Tchekhov" para o Mirada 2014

O espetáculo Tchekhov faz suas duas únicas apresentações no Mirada – Festival Ibero-Americano de Artes Cênicas de Santos – nos dias 8 e 9 de setembro, ambos às 18h. A prestigiada peça será apresentada no C.A.I.S. Vila Mathias e os preços variam entre R$ 10 e R$ 40. Os ingressos já estão à venda, com possibilidade de compra pela internet no site oficial do festival.

Por meio de um mergulho sobre a vida e obra do escritor russo Anton Tchekhov, A Ave Lola Espaço de Criação parte das especificidades políticas e artísticas da década de 1880, que configuram uma Moscou única na cena cultural mundial. Construída em dois atos, os universos e os personagens do conto Aniuta e da peça "A Gaivota" oferecem uma fábula sobre o próprio escritor e suas relações com importantes nomes do teatro russo, como Constantin Stanislavski e Nemirovitch-Dântchenko, enquanto o Teatro de Artes de Moscou desenvolve a originalidade da linguagem teatral e a metodologia que irão influenciar os artistas até a atualidade.

Tchekhov

O espetáculo, ambientado no universo do escritor e dramaturgo russo Anton Tchekhov, trata da humanidade das pessoas e suas relações em diferentes situações propostas pela vida. Com texto e direção de Ana Rosa Tezza (Troféu Gralha Azul 2012 – melhor direção, em “O Malefício da Mariposa”), “Tchekhov” traz para o palco uma Rússia do final da década de 80 do século XIX, mo­mento no qual a inquietação política e artística estava em evidência. Buscava-se um fazer teatral que conseguisse se comunicar com o público de uma nova Rússia. 

No elenco, estão Evandro Santiago, Helena Burmann Tezza, Janine de Campos (Troféu Gralha Azul 2012 – melhor atriz, em “O Malefício da Mariposa”), Marcelo Rodrigues, Regina Bastos, Tatiana Dias, Val Salles (Troféu Gralha Azul 2012 – melhor ator, em “O Malefício da Mariposa”) e Vida Santos. A composição musical é de Jean-Jacques Lemêtre, músico do Théâtre du Soleil, con­siderado um dos mais importantes grupos do teatro contemporâneo mundial. A música é executada ao vivo por Fabrício Amaral e Mateus Ferrari. Já os figurinos contam com o olhar de Cristine Conde e Luciana Falcon, em criação coletiva com o próprio elenco.

Ave Lola

Espaço de criação onde os artistas sonham e trabalham em equipe. O Ave Lola atua com equipe multidisciplinar e é formada por profissionais das áreas de teatro, audiovisual e música. Localizado há três anos no Centro Histórico de Curitiba, o espaço é composto por sala de espetáculo, exposições e oficinas. O Ave Lola também promove diálogos com companhias de diversas partes do Brasil e alguns países.

Serviço

Tchekhov na Mirada 2014

Dias: 8 e 9 de setembro

Horário: 18h

Local: C.A.I.S. Vila Mathias – Avenida Rangel Pestana, 184 – Vila Mathias

Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia entrada, para aposentado, pessoa com mais de 60 anos, estudante, pessoa com deficiência e servidor de escola pública e usuário inscrito no Sesc e dependentes) e R$ 10 (comerciário - trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

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.: Artista Daniel Pudles conta processo de criação em exposição

Neste sábado, 6 de setembro, às 19h30, dentro da programação do 1º Nerd Cine Fest Santos, acontecerá o lançamento da exposição “A Construção de Uma Ideia: do Esboço à Animação”, no Shopping Pátio Iporanga, com originais do projeto “Globo Mágico”, do desenhista paulistano Daniel Pudles e da produtora (e jornalista) santista Tatiane Matheus. A mostra ficará em cartaz durante três semanas e ficará aberta para visitação durante o horário de funcionamento do Shopping Pátio Iporanga.

De caráter transmedia (série de animação, apps, livros e site) “Globo Mágico” conta a história de quatro crianças que vão visitar o avô, um diplomata aposentado, que tem um “globo mágico” em sua biblioteca que conta histórias (contos e fábulas) de distintos países. O projeto está registrado na Espanha e Brasil.

O roteiro e produção do projeto foi escrito pela jornalista santista Tatiane Matheus para seu mestrado em Produção e Gestão Audiovisual da Fundación Santiago Rey Fernández-Latorre da Universidade da Coruña, na Espanha. “Trata-se de um projeto transmídia para crianças de 4 a 7 anos com o objetivo de ter uma série de animação baseada em contos e fábulas de diversos lugares. Este trabalho foi exposto a dois pitchings no máster, na Espanha, com a presença de produtores espanhóis”, explica Tatiane.

Para Daniel, o “Globo Mágico” significa aprendizado e a busca de sempre querer se desenvolver. “Temos o sonho de transformá-lo em uma série de animação, por enquanto, vamos compartilhar o que estudamos em um site onde reúne contos e fábulas de diversos países e continentes”, conta Tatiane.  “Depois dos curtas que fiz, o ‘Globo Mágico’ é meu filho querido pelo processo de sair do meu país e trabalhar em um lugar que até então desconhecia”, completa o artista.

O objetivo é mostrar como é o passo a passo, os vários esboços até chegar à ideia final. No nosso caso, o trailer. “As animações em si passam por este processo e muitas vezes até o concept art que o projeto é vendido no pitching nem sempre é o que vai ser o que vai ao ar. Model sheet, storyborad, etc. Enfim, fazer quem está vendo a exposição entender qual é o processo de um projeto de animação até sua realização”, explica Daniel. “A ideia é que a pessoa sinta a inquietação do artista em como fazer um projeto do nada. Somente através do que roteirista passa para ele, os estudos de estilos, cores, etc”.

Daniel afirma que existem diferentes formas de fazer animação. "Podemos fazer animação 2D tradicional, ou seja, o animador na prancheta para desenhar no papel o desenho anterior e posterior, formando o movimento. Na animação 2D digital o papel é substituído pelo software que oferece vários recursos. Ainda há o stop motion que é feito com massinha e filmado quadro-a-quadro. Já o 3D é tridimensional e é feito por um software apropriado. Há diversos tipos softwares como o Toom boom, Adobe Photoshop, TV Paint, Maya, entre outros, e por isso, a necessidade de sempre estar se atualizando. Procuro no meu blog e no meu site (tracoanimado.com) sempre compartilhar informações", finaliza.

Lançamento do site "Histórias do Globo Mágico"
Na ocasião, será lançado o site Globo Mágico - 
De acordo com Tatiane Matheus, a ideia do site é reunir contos, fábulas de diversos países para a crianças e pais (educadores) terem reunidos. Também haverá um blog com notícias para o público infantil."Essa é a primeira parte do projeto, que tem um caráter transmidia. Partimos do termo glocalização: local e global. A ideia é que a criança aprenda sobre a sua cultura e dos outros países. As histórias selecionadas podem ser relacionadas ao dia-a-dia das crianças, aliás, esta é a ideia maior do projeto. O Daniel fez toda a arte e animação. E eu fiz o roteiro, enfim, desenvolvi a ideia. Os personagens têm personalidades bem distintas e estão na faixa dos cinco a sete anos. Neste primeiro momento, no site, eles estão secundários. O objetivo agora é conseguir formar uma 'biblioteca' online de contos de vários países", explica ela.

Sobre o artista
Daniel é formado pela Escola Panamericana de Arte e Design de São Paulo em 1990. Apesar de ser da “old school” da animação clássica, encontrou na animação digital uma constante fonte de aperfeiçoamento. Com experiência em ambas, desempenhou várias funções como animador (storyboard, layout, montagem, animador lypsinc, câmera).

Trabalhou em curtas e longas-metragens, filmes publicitários, videoclipes e séries de animação. Entre eles, a série da Cartoon Network “Gui e Estopa”, os longas “Cinegibi” da Turma da Mônica, “Brasil Animado”, “Garoto Cósmico”, “O menino e o Mundo”, “Colombina” de Ed Motta, entre outros.

Sobre a produtora
Tatiane Matheus, santista, atualmente, mudou os rumos da carreira ao fazer um mestrado em produção e gestão audiovisual na Espanha.. Pós-graduada em Política e Relações Internacionais, é repórter freelancer da Revista BiodieselBR e do Portal Terra. Trabalhou no jornal O Estado de S. Paulo (2004-2011), fez reportagens para as revistas Exame, Casa & Mercado, Revista Young e Docol. Publicou textos no Jornal da Tarde e no site Terra. Exerceu o cargo de analista de Mídia e Redes Sociais no Grupo Máquina PR (2012) e CDN (2013). Porém, precisou ir para o outro lado do Oceano Atlântico para redescobrir o audiovisual. Entre 1999 e 2002, foi estagiária da Santa Cecília TV.

Curtas que serão exibidos domingo na Gibiteca:
"Surgir" - Brasil, 1999. 1’20” A valorização dos traços humanos com os mais diferentes rostos. Surge o amor, surge a tristeza, surge a felicidade… Tudo pode surgir!

"Ultimamente" - Brasil. 3’55” Uma mulher descobre que a sua força interior é capaz de superar todos os obstáculos. Quem disse que a vida seria tão fácil?

"O Tempo Todo" - Brasil, 2002. 6’13” Há momentos que é preciso sair da caverna para viver. Como distinguir o sonho da realidade?

"Jogos Panamericanos" - Brasil", 2007. 2’23” Atletas em competições diferentes, mas com um objetivo em comum: ser campeão.

"Cinéfila, a Lata" - Espanha-Brasil. 1’ Cansada da rotina, Cinéfila se recicla inspirada em seus filmes prediletos.

"Globo Mágico" - Espanha-Brasil. 1’ Anne, Theo, Sara e George vão visitar o vovô. Entre brincadeiras, eles descobrem um globo mágico que traz histórias de diferentes países.

Serviço: 
Lançamento da Exposição “A Construção de Uma Ideia: do Esboço à Animação”, com obras de Daniel Pudles, e lançamento do site "Globo Mágico" - www.historiasdoglobomagico.com.
Sábado, 6 de setembro, às 19h30
Shopping Pátio Iporanga – Av. Ana Costa, 465, Gonzaga
Aberto ao público

Sobre o Festival 
Domingo, 7 de setembro, Daniel participa com Leandro Altafin e Alexandre Shinji do bate-papo sobre as diferentes formas de fazer animação para cinema, na Gibiteca de Santos. Antes, ocorrerá uma maratona com seus curtas e exibição da clássica animação “Akira”. 

O 1º Nerd Cine Fest Santos – Festival de Cinema e Cultura Nerd e Geek do Litoral Paulista é organizado por CineZen Cultural, CinemAqui, Cine Roxy, com parcerias do Shopping Pátio Iporanga, Gibiteca Municipal Marcel Rodrigues Paes e tem apoios do Ao Café, das distribuidoras Imagem Filmes e Diamond Filmes, da Secretaria Municipal de Cultura de Santos, da Vídeo Paradiso, do grupo Animelan e banda Ryujin.

Programação completa do festival: http://nerdcinefestsantos.com.br/programacao/.

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.: Sem Joan Rivers, o mundo perde parte do glamour e do sarcasmo

Melissa Rivers, filha da estrela do prime time do E! Joan Rivers, anunciou através de um comunicado que nesta quinta, 4 de setembro, às 13h17, sua mãe foi declarada morta no Hospital Mount Sinai, em Nova York, após a retirada do suporte respiratório que a mantinha com vida após apresentar complicações durante uma cirurgia menor na garganta.

A estrela do E! apresentou um quadro delicado durante um procedimento cirúrgico nas cordas vocais, parando de respirar e precisando ser levada de emergência para a unidade de terapia intensiva do hospital nova-iorquino. 

Descendente de família russa-judaica, Joan nasceu em 1933 no Brooklyn, em Nova York, e entrou no mundo do espetáculo na década de 60 com seus hilários monólogos; foi ganhando cada vez mais espaço no meio, conseguindo virar uma das figuras femininas mais importantes da comédia dos Estados Unidos, participando de shows de stand up comedy em todo o país, na TV, no cinema e na Broadway.

Depois de crescer na cena dos late night shows durante os anos 80, pelas mãos de seu mentor, Johnny Carson, Joan passou momentos difíceis na vida pessoal e profissional que a obrigaram a ficar longe das telas por vários anos, mas voltou à TV no início dos anos 90 pela porta da frente - como parte da família de talentos do E! Entertainment Television - para apresentar as transmissões dos tapetes vermelhos das premiações mais importantes de Hollywood.

Mais recentemente, Joan Rivers compartilhava semanalmente o set de "Fashion Police" com Giuliana Rancic, Kelly Osbourne e George Kotsiopolus para avaliar de perto, com o humor fascinante que era sua característica, as aparições das celebridades, não apenas em tapetes vermelhos mundo afora, mas na vida cotidiana, e assim comemorar os acertos e condenar sem dó os desastres fashionistas. 

Além disso, Joan abriu as portas de sua casa, junto à sua família, no reality "Joan & Melissa: Joan Knows Best", no qual pudemos ver o dia-a-dia de nossa ácida e sempre brilhante estrela. Agradecemos por todos os anos de risadas, Joan. Sentiremos sua falta. Que descanse em paz.

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.: Com recorde de público, Miriam Leitão encerra o Fórum Global de Liderança 2014

Terminou nesta quinta-feira, 4 de setembro, a sétima edição do Fórum Global de Liderança, evento realizado anualmente pela EBS – Estação Business School. Com palestras nacionais e internacionais, a programação do Fórum trouxe para Curitiba ícones em gestão e liderança.

Hoje foi a vez de Guilherme Piazzetta, professor coordenador do foco em liderança da EBS; Paulo Vieira, especialista em dinâmica interpessoal e liderança; e Miriam Leitão, a terceira jornalista brasileira mais premiada de todos os tempos e uma das maiores lideranças em economia de todo o país. Com recorde de público, mais de mil pessoas em cada noite, o evento foi um grande sucesso.

Piazzetta ministrou, das 13h30 às 17h30, um workshop Leader Coach. O objetivo da EBS, ao promover este evento extra, foi aumentar a produtividade de equipes e aprimorar a gestão no dia-a-dia das organizações. Com teoria e muitas atividades práticas, o evento contou com mais de 350 pessoas.Palestras

A primeira palestra foi com Paulo Vieira, que falou sobre “Liderança Baseada em Valores”. Ele trouxe aos participantes conceitos para refletir e colocar em prática no dia-a-dia das corporações. “O líder contribui para que a vida no grupo ao qual pertence seja sentida como algo que vale a pena. Afinal, a energia que dispendem, é recompensada por resultados que satisfazem as razões que levam os indivíduos a se agruparem”, disse.

Para ele, liderança não pode ser confundida com cargo e, por isso, as organizações devem adotar o paradigma da liderança não posicionada, pois como disse Peter Drucker “veremos cada vez mais organizações funcionando como bandas de jazz, nas quais a liderança muda de acordo com as circunstâncias e é independente do posto de cada membro”.
Miriam Leitão, que ficou responsável pela palestra Magna desta edição do evento, falou sobre “Conjuntura Econômica e Perspectivas”. A jornalista afirmou que nós vivemos o tempo do imprevisível e que nunca foi tão importante pensar o futuro.

“O Brasil precisa olhar seus próprios defeitos e atrasos para a superação, sempre e olho em outros países, mesmo que nenhum seja modelo para nós. Nós temos que melhorar as condições globais de competitividade da economia brasileira, o que significa fazer reformas modernizantes. Precisamos tirar obstáculos do nosso caminho, melhorar a logística, tornar mais simples o pagamento de impostos. Não é só reduzir a carga tributária. As empresas têm muito trabalho para ficar em dia com a Receita Federal, isso demanda tempo, funcionário e custa caro. Tem que ser mais simples, é preciso remover tanta burocracia, desde a criação até o crescimento das empresas”, diz Miriam.

Entre vários cases, Miriam trouxe a ideia de liderança que extraiu durante uma viagem ao Maranhão, quando passou 10 dias na Aldeia Juriti, junto aos índios Awá, ao lado de Sebastião Salgado. “Lá eles não falam português, na verdade eles não têm língua escrita, apenas oral. Eu nunca imaginei que haveria uma barreira linguística entre mim e outro brasileiro. Foi um choque! Lá eles também não têm cacique, mas eles têm lideranças variadas. Um dos jovens da tribo era o que melhor falava português em todo o grupo, ele era uma forte liderança. O que eu quero dizer é que nessa tribo, por mais desconectada que ela esteja do mundo dos negócios, tem uma visão de liderança moderna. Não é o mais velho que tem poder de decisão. Em cada momento, para cada ocasião, é um líder diferente. E isso também acontece no ambiente dos negócios”, disse.

Autora de importantes livros, como Saga Brasileira, que fala sobre a história da estabilização do Brasil e da superação de um longo processo de superinflação e depois hiperinflação, Miriam defende que o protagonismo da população tem papel fundamental nas decisões do país e, por isso, ao escrever, também busca informações com líderes anônimos.

Para ela, um dos principais problemas do Brasil está na educação. “Está se formando um consenso no país no sentido de superar nossos atrasos históricos em relação à educação e os empresários têm papel fundamental nisso. Não adianta ficar de braços cruzados encomendando ao governo uma superação. Esse trabalho deve ser feito em mutirão, porque a gente se atrasou demais com escolhas erradas que fizemos no passado”.

Miriam ainda citou o perfil dos candidatos à Presidência da República. “Estamos diante de lideranças muito diferentes, de origens muito distintas. E a eleição é um momento muito importante, é quando acontece uma repactuação entre os eleitores e os líderes políticos. A conjuntura vai mal, e mudanças sempre serão necessárias, mesmo no caso de uma reeleição. O bom líder, o bom político, ouve a demanda da sociedade. O Brasil é um país jovem e com vida intensa, este cenário pode sim melhorar. Nosso líder tem que ter visão estratégica para o futuro”, acrescenta a palestrante.

Segundo ela, um choque de confiança, dado após as eleições, pode afastar o pessimismo. "Com todas as dificuldades da economia, o emprego se manteve e a renda também. E o ajuste de 2015 pode sim preparar o nosso país para um novo período de crescimento. Sabemos que o futuro tem desafios a serem superados para o Brasil realizar seu projeto de ser um dos países líderes no mundo", disse.

Com muitas estatísticas econômicas e um panorama que mostra os erros e acertos do Brasil, Miriam Leitão arrancou aplausos do público do Fórum Global de Liderança. Além da palestra, a jornalista também fez uma sessão de autógrafos com seu mais novo livro, o romance “Tempos Extremos”, uma história de ficção que fala de ditadura e escravidão.

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