segunda-feira, 15 de setembro de 2014

.: A Fazenda 7: "Coitadismo" e humor involuntário

A sétima edição de “A Fazenda” surge como algo desonesto. Nem todos são famosos, e eu me recuso a procurar no Google para saber de um programa cujo pressuposto é confinar pessoas famosas. Partindo deste pressuposto, quem são, na noite (ou no dia, ou na tarde...), gente como Marlos Cruz (#Render-se Jamais), Débora Lyra (#MissNaFazenda – tudo bem, a Miss 2010, mas não poderia ser uma mais atual?), Diego Cristo (#SóOsFortesSobrevivem) e outro nome que no primeiro episódio já mostrou a que veio numa discussão sobre a maneira de fazer arroz com Roy Rosselló, Lorena Bueri (#VouBotarFogonaRoça), e Bruna Tang (#NoMatoDeSalto)?

A impressão que dá é que na falta da Xuxa, colocaram uma Paquita, na ausência da Anitta colocaram uma genérica e de Michel Teló ou Luan Santana, colocaram o cara do “Bará Berê”. Triste e ao mesmo tempo condizente com a trajetória deste programa que, por pura insistência e entretenimento, adoramos amar e odiar ao mesmo tempo.

A hastag #OndeChegoRouboaCena, com a ex-assistente de palco Babi Rossi, iniciou a apresentação dos outros participantes. Chegou, roubando a cena da grama, pois só havia ela naquele momento. Os carros partiram de algum lugar da grande São Paulo e, ao som instrumental de “Live And Let Die” ou algo muito parecido, partiram dali cantando pneu e fazendo algumas acrobacias que, quem já assistiu ao show “Velozes & Furiosos” no parque temático Beto Carreiro, em Santa Catarina, certamente lembrou.

Com Babi, entraram o atleta Robson Caetano (#ChupaEssaManga, que fez o papel ridículo de declarar que “queria ver as gostosas” logo de cara), a promissora modelo Cristina Mortágua (linda nos anos 90 e agora apenas uma #CariocaSuingueSangueBom), a socialite e funkeira Heloísa Faissol (#OdeioGenteEsnobe - mas bem que chegou de salto agulha e com um vestido rosa cheio de lantejoulas), a ex-Paquita Andréia Sorvetão (#QuererPoderConseguir), Felipeh Campos (mais conhecido como o Pablo do programa “Qual é a Música”, e sua hastag #NãoPerguntaQueEuRespondo), Oscar Maroni (dono de uma boate famosa e #ColecionadorDeEmoções), o ex-Menudo Roy Rosselló (#Não SeReprima), os cantores Diego Silveira, vocalista da banda “Cine” (#QueroPossoConsigo), MC Bruninha (#PrincesinhaDoFunk), Léo Rodrigues (#Sertanejando).


Apesar de não haver nenhum medalhão, o nome mais famoso, por incrível que pareça, é o de uma ex-Panicat (quando foi que nos tornamos tão permissivos a ponto de aceitar isso como profissão?), e vários símbolos das décadas anteriores, como o medalhista olímpico Robson Caetano, a ex-Paquita Sorvetão e a própria Cristina Mortágua. Mas o que as décadas seguintes fez para estas pessoas, e o mais importante, em quem as transformou para aceitarem tamanha exposição?


Antes de entrarem no programa, os novos peões precisaram “exorcizar seus males”, numa espécie de confessionário coletivo. A partir daí, foi um show de “coitadismo” e uma série de humor involuntário. Cristina Mortágua se identificou como alguém de “coração puro”. Babi Rossi justificou sua entrada no programa como uma espécie de combate ao preconceito, já que é “uma menina meiga” e quer mostrar que tem essência. Mas não consigo acreditar em mulheres que fazem e acontecem, no caso de Babi, posou nua e ficou careca em rede nacional, e fica falando fininho. Bruna Tang, que eu tenho certeza que foi colocada com a expectativa da emissora em ela ser uma nova Lu Schiavon, soltou a pérola: “Acima de celebridade, a gente é ser humano”... mas, querida, nem famosa você é, quanto mais celebridade... “Quando você é inseguro, você não confia em você”, falou o vocalista do Cine.

A “justiceira” Sorvetão “deixou na fogueira” as pessoas que, em 2009, “injustiçaram” a sua família. Esse pessoal, ao que tudo indica, entra no programa para justificar as coisas que aconteceram de ruim, mas se esquecem que a vida deles praticamente não tem cobertura da imprensa, pois não interessam mais para o público, como produtos descartáveis mesmo, muito menos para a mídia. MC Bruninha, magoada com o pai, queimou a madeira com os dizeres “inveja, olho grande e injustiça” – será que ela acha que isso tudo vem do próprio progenitor? Roy Rosseló, no primeiro discurso nonsense de sua trajetória no programa, começou fazendo uma explanação sobre as injustiças que passou – entre elas, o fato de ser acusado de agredir a ex-mulher - e depois queimou uma madeira contra a pedofilia. O que isso tem a ver? Felipeh Campos disse que foi convidado para o programa horas depois de a mãe ser enterrada, e queria queimar a “não-aceitação” da morte dela. Talvez a justificativa mais coerente.

Já na sede, Oscar Maroni propôs ao grupo uma edição diferente, em que o lema seria o amor como mensagem, não a “guerra de nervos” que o programa costuma ser Entre estarrecidos e indignados, as pessoas deram a sua opinião contrária. A intenção é boa, mas... “As pessoas vêem baixaria de uma forma. Eu acho baixaria tomar banho nu em um programa em que crianças estão assistindo”, opinou Cristina Mortágua. Essa brilhou e ele... bem, com esse discurso piegas já sabemos que ele é forte candidato a estar na primeira roça.

*Texto escrito para o site Votalhada.

.: "Esta Sala é Uma Piada" chega a Batatais

Batatais (SP) recebe, a partir do dia 16 de setembro (terça-feira), a exposição “Esta Sala é Uma Piada”. A itinerância chega à cidade por meio da parceria entre o Museu da Língua Portuguesa, a prefeitura e a Associação Paulo Duarte, com o apoio do Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP), instância ligada à Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo.

A mostra fica em cartaz na Sala Agaso, na Estação Cultura de Batatais, e é composta por 36 charges e desenhos selecionados no 40º Salão Internacional do Humor de Piracicaba, com o tema “Manifestações das Ruas” de 2013.

O Salão Internacional de Humor de Piracicaba é um concurso gráfico organizado pela Prefeitura de Piracicaba, por meio da Secretaria da Ação Cultural e Cedhu Piracicaba (Centro Nacional de Humor Gráfico de Piracicaba) que recebe trabalhos nas categorias cartum (com temas universais e atemporais), charge (com temas da atualidade), caricatura (que exagera os traços físicos e psicológicos de personalidade conhecida) e tiras (arte gráfica em sequência).

Além de Batatais, no segundo semestre deste ano, a exposição percorrerá outras cidades da região. Com entrada gratuita, a visitação acontece até 30 de setembro de 2014, de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h. Outras informações pelo telefone (16) 99212-9325 ou no site 
www.sisemsp.org.br.

Sistema Estadual de MuseusO Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) congrega e articula os museus do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a qualificação e o fortalecimento institucional em favor da preservação, pesquisa e difusão do acervo museológico paulista. Em mapeamento realizado em 2010, foram listadas 415 instituições museológicas, públicas e privadas, em 190 municípios paulistas. O SISEM-SP se estrutura em torno das premissas de parceria e responsabilidade compartilhada, em que as ações previstas para cada região são concebidas levando-se em conta o contexto, as demandas e as potencialidades locais. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria de Estado da Cultura (UPPM/SEC), tendo como instância organizacional o Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC SISEM-SP). Para saber mais acesse: www.sisemsp.org.br.
Museu da Língua Portuguesa: Inaugurado 2006, o Museu da Língua Portuguesa é um dos museus mais visitados do Brasil e da América do Sul. Dedicado à valorização e difusão do idioma, o museu apresenta uma forma expositiva diferenciada das demais instituições museológicas do país e do mundo, usando tecnologia de ponta e recursos interativos para a apresentação de seus conteúdos. Para saber mais acesse: www.museulinguaportuguesa.org.br.
Serviço: 
Exposição “Esta Sala é Uma Piada” em Batatais
Período: de 16/9 a 30/9/2014
Local: Sala Agaso na Estação Cultura de Batatais (Praça Dr. Antônio Teodoro de Lima, s/nº, Castelo – Batatais/SP) 
Horário: de segunda a sexta-feira, das 8h às 17h 
Informações: (16) 99212-9325
Entrada: gratuita

domingo, 14 de setembro de 2014

.: Os 60 anos do Parque Ibirapuera no "Repórter Eco"

Ele não é o maior, mas é, com certeza, o mais conhecido da capital paulistana. O Parque do Ibirapuera, com mais de 1,5 mil km quadrados, completa 60 anos e é uma das mais importantes áreas verdes da cidade. O "Repórter Eco" do próximo domingo (14/9) dedica matéria sobre esse local tão apreciado pela população, e também traz uma reportagem sobre o movimento Muda São Paulo. O programa da TV Cultura vai ao ar às 17h30.

Projetado pelo arquiteto Oscar Niemeyer e com o paisagismo assinado por  Burle Marx, o Parque do Ibirapuera abriu suas portas em 1954 para atender à necessidade de se ter mais áreas verdes em São Paulo. Para falar de um dos cartões postais da cidade, o Repórter Eco entrevista o arquiteto Carlos Lemos, que relembra a história do conjunto arquitetônico que foi inspirado no Hyde Park, de Londres, e no Central Park, de Nova Iorque.

Carlos, que também é chefe do escritório de Oscar Niemeyer em São Paulo, fala também sobre as várias espécies de aves existentes no local. Explica ainda como a população pode  participar do processo de  arborização da cidade a partir das mudas que podem ser retiradas no viveiro do Ibirapuera e cultivadas em casa.  Manoel Lisboa, um dos funcionários mais antigos do parque, com 40 anos de Ibirapuera é também entrevistado na matéria.

O movimento “Muda São Paulo” é tema de outra reportagem do programa. A iniciativa visa a valorizar a agricultura urbana e orgânica por meio do incentivo ao cultivo de hortas comunitárias. O movimento incentiva a troca de mudas, sementes e alimentos entre a população.

Suzana Prizendt, uma das fundadoras do projeto, explica que a intenção das trocas é também a de dividir experiências de reaproveitamento com outras pessoas. Uma das participantes do movimento é Maria do Carmo Azevedo, uma educadora ambiental que cultiva ervas, verduras e legumes nos fundos de sua casa a partir do adubo de compostagem.

O programa também tem em sua pauta o documentário Tarja Branca, produção que revela a possível ligação entre o adulto e a criança que vive dentro de nós com brincadeiras essenciais para o desenvolvimento do ser humano. Repórter Eco é exibido aos domingos, às 17h30, com reexibição aos sábados, às 8h05.

.: Carina Mennitto, do "The Voice Brasil", lança primeiro DVD

Revelada nacionalmente durante o "The Voice Brasil", programa da Rede Globo, a cantora Carina Mennitto se prepara para o lançamento do seu primeiro DVD. O novo trabalho, intitulado “Todos os Lados”, traz toda a versatilidade de uma jovem artista, que já desponta no cenário brasileiro como a mais nova revelação da música pop nacional. Com um timbre particular e sete anos de carreira, a cantora paulista esbanja talento, domínio vocal e uma performance marcante em suas interpretações, disponíveis em seu canal no Youtube (www.youtube.com.br/CarinaMOficial).

Gravado no Teatro Escola de Música e Tecnologia (EM&T), em Campinas (SP), “Todos os Lados” traz um perfil inovador para o mercado fonográfico. As músicas são apresentadas em três versões: acústico, trio e banda. O projeto traz um clima intimista e descontraído, romântico e, ao mesmo tempo, cheio de atitude, refletindo a personalidade musical e artística da cantora, que passeia entre o moderno e o tradicional com muita propriedade. “Todos os Lados” terá suas faixas disponibilizadas em pílulas, publicadas gradativamente no site www.carinaoficial.com.br – que disponibiliza algumas músicas para baixar, bom até para conhecer o trabalho dela.

No DVD, além de sua primeira faixa autoral, intitulada “Teu Sacrifício”, Carina apresenta versões de grandes sucessos da música brasileira com roupagens inovadoras, a exemplo de 'Boa Sorte / Good Luck' e ‘Simples Desejo’ e transita pelo universo internacional, com interpretações de canções como: "Locked out of Heaven" (Bruno Mars) e "Mr. Jhones" (Couting Crows).

Sobre a Cantora
Nascida no interior de São Paulo, Campinas, a cantora Carina Mennitto começou sua carreira musical aos 13 anos como solista nos corais dos conservatórios Carlos Gomes e Canarinhos da Terra e hoje, aos 21, faz cerca de 20 apresentações por mês em bares e casas de shows de todo o Brasil, nos formatos solo, trio e banda.

A jovem teve o primeiro contato com o violão na casa de uma tia, aos 10 anos, e logo tratou de aprender a tocar o instrumento com uma professora particular, que descobriu seu talento e sua voz. Com quatro anos de aulas de violão e três anos de canto, Carina transformou-se em uma cantora eclética, versátil e desenvolveu uma sonoridade que ela mesma considera como pop urbano e romântico.
Além de sua admiração por bandas internacionais como Queen e Foo Fighters e artistas, a exemplo de Michael Jackson, Joss Stone e Adele, a cantora tem paixão pela música popular brasileira. A sua interpretação marcante e desenvoltura de palco já lhe renderam diversos convites, entre eles, entoar “Madalena”, no especial que marcou os 65 anos de carreira de Elis Regina, no programa da inesquecível apresentadora Hebe Camargo.

O estilo natural e o jeito delicado de Carina conquistam o público por onde passa. Prova disso é a recente criação do seu fã clube, o News Carina e o recorde de visualizações do primeiro vídeo oficial da cantora, 24 horas após o lançamento. O número de acessos da versão acústica feita pela artista para a canção Too Close, originalmente cantada por Alex Clare, ultrapassaram quarenta mil nas duas primeiras semanas de exibição. “Meu maior combustível é a música e o que mais desejo é tocar o coração das pessoas. Esse será sempre o meu objetivo, levando amor por onde passar”, finaliza Carina.

sábado, 13 de setembro de 2014

.: Kiko Zambianchi volta à TV neste domingo

Acompanhado de seu violão, o cantor Kiko Zambianchi está no próximo programa Minha Trilha Sonora, exibido em 14 de setembro, às 19h30, no Canal BIS. Interpretando clássicos da MPB, o paulista canta e toca músicas de Caetano Veloso, Luiz Melodia e Lulu Santos. Um dos destaques do episódio é a releitura da música “Advinha O que”, de autoria do Lulu Santos e “Eu Te Amo Você” de sua autoria.

A cada episódio do programa Minha Trilha Sonora, uma banda ou personagem do cenário brasileiro fala sobre as curiosidades e os detalhes das composições que marcaram sua carreira e toca suas referências musicais. Entre os convidados estão Cachorro Grande, Mariana Aydar, Fresno e Kiko Zambianchi. Ao todo, 135 músicas são tocadas ao longo dos 13 episódios. A série tem coprodução da Delicatessen Filmes.

.: Crônica: Bliss, reflexão de Helder Miranda

Por Helder Miranda


Sou o cara do ponto de ônibus com uma estranha predisposição de criar histórias para os que estão na fila. Há, nela, de tudo – acredite – com tantos rostos e roupas de frio e de calor que sempre se modificam a cada dia, eu estou lá, vendo tudo enquanto sigo para o trabalho. Do romântico inveterado (e talvez eu me enquadre nesse perfil), à vilã incorrigível e meio desajeitada, passando pela velhinha dócil que não leva a culpa de ter atrapalhado um romance, mas fez isso, e hoje tem a simpatia da maioria.

Sou um observador contraditório por ser um péssimo fisionomista, ter a memória fraca e, muitas vezes, distraído a ponto de não retribuir cumprimentos na rua porque não vi. Você pode perguntar quem sou eu, e o que me assinala para escrever sobre livros. A vida, eu responderia. Não sou um crítico, mas um apaixonado. Até porque discordo dos especializados, na maioria das vezes.

Escrever sobre literatura e seus bastidores não é tarefa penosa. É vida. Explico: comecei a escrever desde os seis anos, e leio desde então. Quando não sabia escrever, desenhava. Trabalho com isso, conheço pessoas, elaboro reportagens e, quando um livro me agrada, resenho. Diante de tanta doçura, perdi a fala quando conheci Ana Miranda – vencedora por duas vezes do prêmio Jabuti, o maior na área literária no Brasil.

Troquei alguns e-mails com Fernanda Young e, talvez por tê-la entrevistado algumas vezes, dei um depoimento sobre ela (que até hoje não sei se foi publicado) para a revista Imprensa. Levo o mérito de ter entrevistado aos 21 anos, com um colega de redação, o escritor Sidney Sheldon. Claro, também me decepcionei com alguns, que se mostraram verdadeiros babacas, mas o que importa, mesmo, são os textos que eles fazem, com uma grande possibilidade de mexer comigo.

A sensação de ter este espaço para falar de algo que é tão pouco valorizado, e sem o ar solene e pedante como é, sim, tratada a literatura – e seus escritores, e seus livros, e seus roteiristas, e seus leitores – me remete a um antigo conto, que li recentemente. Chama-se Bliss, de Katherine Mansfield. Assim como saudade, que não tem tradução fora da língua portuguesa, Bliss é, em uma tradução apressada, significa mais que felicidade.


Fala de uma mulher que promove um jantar para o marido e amigos, e é surpreendida por um acontecimento que pode mudar tudo. Esse final desconcertante pode ser a mesma sensação diante de um livro novo. Estou na berlinda, como cada escritor quando termina um texto, sempre à mercê da aceitação, ou não, do leitor que pode optar por fechar o livro ou seguir para a próxima página.

*Crônica publicada originalmente na extinta revista "Viver Integral" em setembro de 2010

Sobre o Autor
Formado pela Universidade Católica de Santos (UniSantos), e pós-graduado em "Mídia. Informação e Cultura, na USP (Universidade de São Paulo), Helder Miranda é jornalista, atua como editor do site cultural Resenhando.com e também como repórter de outros veículos de comunicação. Foi redator de press-releases da Globo Livros, da DCL - Difusão Cultural do Livro, coordenador de redes sociais do selo editorial Tordesilhas e resenhista de literatura no Portal IG. É colunista do site do Diário do Litoral. Atualmente, também é estudante de Letras na UniSantos.

.: Terça tem Mary del Priore e sobrenatural no Sesc Vila Mariana‏

Mary del Priore, historiadora e escritora, é a convidada, desta terça-feira, dia 16, do "Sempre Um Papo", do Sesc Vila Mariana e da Editora Planeta para o debate e o lançamento do livro “Do Outro Lado ”. 

A obra apresenta a história do espiritismo e do sobrenatural em nossa sociedade, permitindo ao leitor conhecer melhor nosso passado, nosso presente e nossa relação tão especial com o “além”. O evento ocorre no dia 16 de setembro, terça-feira, às 20h, no Sesc Vila Mariana, com entrada gratuita. 

Em “Do Outro Lado – A História do Sobrenatural e do Espiritismo”, Mary Del Priore trata de que forma nossos antepassados lidavam com o mundo dos espíritos, focando sobretudo no desenvolvimento do espiritismo, criado por Allan Kardec e assimilado por muitos outros intelectuais brasileiros no século XIX. 

A autora também aborda fenômenos bastante populares, como o magnetismo, o sonambulismo, as “mesas volantes” e uma série de outras formas de entrar em contato com o mundo sobrenatural e com aqueles que já partiram. A obra é uma narrativa instigante sobre um assunto que chama a atenção tanto daqueles que creem em tudo quanto daqueles que não creem em nada, mas que desejam acima de tudo conhecer cada vez mais um pouco da história de nosso país. 

Mary Del Priore é historiadora com pós doutorado na França e sócia honorária do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro. Possui 38 livros de história publicados e é vencedora de vários prêmios literários nacionais e internacionais, como Jabuti, Casa Grande & Senzala, APCA e Ars Latina, entre outros. 



É colabora de jornais e revistas, científicos e não científicos, nacionais e estrangeiros, além de manter uma coluna no jornal O Estado de S.Paulo. É sócia titular do Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro, do P.E.N. Club do Brasil, da Real Academia de La Historia de Espanha e da Academia Portuguesa da História. Atualmente, leciona na pós-graduação de história da Universidade Salgado de Oliveira, no Rio de Janeiro. 

Serviço 
“Do Outro Lado – A História do Sobrenatural e do Espiritismo”

Mary del Priore 
Editora Planeta 
Não-Ficção/ brochura/ 16x23/ 208 páginas 

.: Livro aborda sucesso e felicidade em ambientes corporativos

A busca pela felicidade é uma preocupação que impulsiona muitas mudanças na humanidade. As pessoas passam cerca de um terço da vida trabalhando e de acordo com o autor do best-seller "O Poder da Atitude", Alexandre Slivnik, cada vez mais, as empresas que se preocupam com o bem-estar de seus colaboradores são as que retêm mais talentos, atingem melhores resultados e se mantêm bem estabelecidas diante do mercado.
O autor aborda em seu novo livro "O Poder de Ser Você", publicado pela editora Gente, esta temática que impulsiona grandes mudanças corporativas no Brasil e no mundo. Muitas pessoas não estão mais dispostas a sacrificar-se por um emprego que não lhe traz satisfação. “Por isso, motivar e engajar colaboradores tornou-se tarefa fundamental para os gestores”, aponta o autor Alexandre Slivnik.
Em sua nova obra,  que estará em todas as livrarias a partir de setembro, Slivnik conta que grandes empresas como Zappos, Google, Disney e Facebook já estão preocupadas em buscar, mais do que lucratividade, estratégias para oferecer felicidade, satisfação e resultados a todos os seus clientes – internos e externos. O autor também mostra como líderes e colaboradores podem encontrar excelência através de um modo de vida corajoso e que eleva ao máximo a capacidade de tomada de decisões que estarão de acordo com a essência de cada um.
“Aos poucos, as empresas precisam se adaptar para novas crenças que muitas pessoas ainda têm de que a felicidade não está no trabalho, e sim nos momentos que sobram fora dele”, diz Alexandre. E completa: “É isso que gera procrastinação, baixa produtividade, apatia e falta de sucesso em todas as áreas nos ambientes corporativos”. Por isso, neste livro, Slivnik propõe que o leitor faça novas reflexões sobre suas escolhas e que vá de encontro com sua verdadeira missão, encontrando mais felicidade, sucesso pessoal e lucratividade para a empresa onde trabalha.
“Após diversas pesquisas, descobri que a felicidade no trabalho está relacionada diretamente com os resultados gerados a partir de características particulares de cada um”, explica o autor. Sua pesquisa mostrou que cada gosto, talento, estranheza ou ideia, considerada por muitos, maluca é o que gera lucro para a empresa e felicidade para o indivíduo. “Meu objetivo com este livro é mostrar como cada um pode ser feliz e ter sucesso com o poder de ser você mesmo”, comenta o autor, que finaliza: “Quando você acredita em si mesmo, as coisas funcionam e todos são contagiados”.
Sobre o Autor
Alexandre Slivnik
 é autor do best-seller "O Poder da Atitude", sócio-diretor do Instituto de Desenvolvimento Profissional (IDEPRO), diretor-executivo da Associação Brasileira de Treinamento e Desenvolvimento (ABTD) e diretor geral do Congresso Brasileiro de Treinamento e Desenvolvimento (CBTD). Palestrante e profissional com 17 anos de experiência na área de RH e treinamento, é formado em educação física pela Universidade Mackenzie, com ênfase em qualidade de vida empresarial. 
É atualmente um dos maiores especialistas em excelência Disney no Brasil, tendo visitado e estudado profundamente os parques e feito os treinamentos do Disney Institute sobre os temas excelência em liderança, inovação e criatividade, qualidade em serviços e excelência em negócios. Leva periodicamente vários grupos de executivos brasileiros para treinamentos in loco nos bastidores do complexo Disney, em Orlando, nos Estados Unidos, para estudar e ensinar como as empresas podem incorporar a mesma excelência e felicidade, o que é também tema de suas palestras, cursos, treinamentos e seminários.

.: 9ª Mostra Mundo Árabe de Cinema despede-se com debates

Neste sábado, dia 13, o encontro acontecerá no CCBB-SP. A mesa de debate dialogará com os filmes “Shebabs de Yarmouk” e “Um Mundo Que Não é Nosso”, que retratam campos de refugiados palestinos na Síria e no Líbano. Será realizada em parceria com a Cátedra Sérgio Vieira de Mello do Alto Comissariado das Nações Unidas para Refugiados (ACNUR) na Universidade Federal de São Paulo, com participação do curador e diretor da Mostra, Geraldo Adriano Godoy de Campos, e com João Amorim, coordenador da Cátedra.

Na terça-feira, 16, o encontro de encerramento da 9ª Mostra Mundo Árabe de Cinema acontecerá no Centro Cultural São Paulo – CCSP, após exibição dos filmes “Estado-nação”, “Diários” e “Para onde voam os pássaros”. O tema dessa mesa será a Questão Palestina, explorando o papel do cinema na compreensão das relações de pertencimentos, territorialidades e resistências. O encontro terá participação de Cecília Baiezza, pesquisadora sobre a temática da diáspora palestina, e Geraldo Adriano Godoy de Campos, curador e diretor da Mostra.

A seleção de filmes que abordam a Questão Palestina já havia sido feita no ano passado, muito antes dos conflitos recentes. "Mas é evidente que com o massacre em Gaza o assunto despertou muito interesse no Brasil”, afirma Geraldo Adriano Godoy de Campos, curador e diretor da Mostra. “O cinema é uma das formas mais privilegiadas pra discutir essas questões. Além disso, o cinema palestino é de altíssima qualidade e vem revelando muitos jovens com a sua diversidade de linguagens e de narrativas”, completa.

Confira os horários de exibição e as sinopses dos filmes na página da Mostra: http://www.mundoarabe2014.icarabe.org/index.html

Serviço:
Dia 13 de setembro, às 18h, no CCBB-SP – Centro Cultural Banco do Brasil
Debate “O campo como condição: o lugar dos refugiados na política contemporânea” após exibição dos filmes “Shebabs de Yarmouk” e “Um mundo que não é nosso”
CCBB-SP – Centro Cultural Banco do Brasil
Sessões de quarta a domingo 
Ingressos: R$ 4 e R$ 2 (meia-entrada)
Cinema: 70 lugares
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro – SP
Próximo às estações Sé e São Bento do Metrô
Informações: (11) 3113-3651
bb.com.br/cultura / twitter.com/ccbb_sp / facebook.com/ccbbsp
SAC: 0800-7290722 / Ouvidoria BB: 0800-7295678
Deficiente Auditivo ou de Fala: 0800-7290088
Estacionamento conveniado: Rua da Consolação, 228 (Ed. Zarvos) - R$ 15,00 pelo período de 5 horas. Necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB -, com transporte gratuito até as proximidades do CCBB.
Dê preferência ao transporte público. Acesso ao calçadão com paradas de ônibus na Rua Boa Vista e Rua Líbero Badaró e pelas estações Sé e São Bento do Metrô.
Horário de funcionamento da bilheteria: de quarta a segunda, das 9h às 21h. Aceita cartões de crédito e débito Visa e Mastercard, cheque ou dinheiro. Clientes BB, estudantes, professores da rede pública e maiores de 60 anos pagam meia-entrada. É indispensável a apresentação de documento que comprove o direito ao benefício.

Dia 16 de setembro, às 19h, no Centro Cultural São Paulo – CCSP
Debate “Cinema e a Questão Palestina”, após exibição dos filmes “Diários”, “Estado-nação” e “Para onde voam os pássaros”
Centro Cultural São Paulo – CCSP
Rua Vergueiro, 1000 – Paraíso (Próximo às estações Paraíso e Vergueiro do metrô)
Informações ao público: 3397-4002
www.centrocultural.sp.gov.br
Salas de cinema: Sala Paulo Emílio Salles Gomes (99 lugares)
Sala Lima Barreto (99 lugares)
Ingresso: R$ 1

sexta-feira, 12 de setembro de 2014

.: Jorge Mautner é atração da noite de abertura da Tarrafa Literária

No dia 25 de setembro, quinta-feira, o SESC Santos receberá o cantor, compositor e escritor brasileiro Jorge Mautner. Referência no circuito cultural, o músico estará na cidade especialmente para a abertura da sexta edição do Festival Internacional Tarrafa Literária. Os ingressos serão distribuídos a partir da manhã do dia 25, às 10h, no SESC Santos e na livraria Realejo, localizada na Av. Marechal Deodoro, nº 2, em Santos. Como todas as outras atrações do evento, o espetáculo, que começa às 20h, é gratuito e aberto ao público. 

Reconhecido como o maior festival de literatura do Estado de São Paulo, a Tarrafa acontece entre os dias 25 e 29 de setembro, no Teatro Guarany, no centro de Santos (SP). Entre os principais nomes confirmados para o festival estão os internacionais Tom Perrotta, Alan Pauls, Antonio Altarriba, Carlos María Domínguez e Rui Zink, além de renomados brasileiros como Ignacio de Loyola Brandão, Amyr Klink, Affonso Romano de Sant'Anna, Cristovão Tezza, Caco Barcellos, Ruy Castro e Zuza Homem de Mello. Em sua 6ª edição, o festival contará com 12 mesas de debates que irão discutir temas da atualidade e as principais tendências em literatura, jornalismo e futebol, entre outros assuntos. A realização do evento é da Realejo Livros & Edições e a produção do festival é assinada pela Sete8 Produções.

Serviço - Abertura Tarrafa Literária 2014
Noite de abertura: 25 de setembro, a partir das 20h.
Show com Jorge Mautner, no SESC Santos. Entrada Gratuita (Os ingressos serão distribuídos a partir da manhã do dia 25, às 10h, no SESC Santos e na livraria Realejo, localizada na Av. Marechal Deodoro, nº 2, Santos).


Serviço - Tarrafa Literária 2014
Quando: 25 a 28 de setembro, a partir das 16h.
Onde: Teatro Guarany - Praça dos Andradas, 10 - Centro de Santos - SP.
Quanto: Entrada Gratuita (os ingressos devem ser retirados com 30 minutos de antecedência na portaria do Teatro Guarany).
Mais informações: (13) 3289-4935 e http://www.tarrafaliteraria.com.br

Sobre o Festival Internacional Tarrafa Literária
Criado em 2009, o Festival Internacional Tarrafa Literária é um evento que reúne grandes nomes da literatura nacional e internacional com o intuito de proporcionar debates sobre as principais tendências em literatura, jornalismo, ciência, história, futebol, entre outros temas. A intenção, desde o princípio, é promover um encontro literário sem qualquer rótulo acadêmico ou pretensioso, de modo divertido e descontraído. 

O evento que é realizado em Santos desde a sua primeira edição, considera os atrativos do porto, das praias e a praticidade do sistema Anchieta-Imigrantes para o acesso à região, um local bastante favorável para quem vem de fora, seja para um programa diferenciado de um dia, seja para aproveitar a totalidade da programação. O festival realiza ainda eventos paralelos, como a Tarrafinha, espaço dedicado para crianças, com atividades lúdicas e encenação de pequenas peças teatrais de clássicos da literatura. 

A Tarrafa Literária conta com o incentivo cultural da Lei Rouanet e Ministério da Cultura, do Governo do Estado de São Paulo (via Programa de Ação Cultural - ProAC) , tem patrocínio da Sabesp, Codesp e Petrobras, e o apoio do Instituto Moreira Salles, SESC e Prefeitura de Santos.  

.: Inscrições abertas para o Processo Seletivo 2015 da SP Escola de Teatro

Estão abertas as inscrições para o Processo Seletivo 2015 da SP Escola de Teatro – Centro de Formação das Artes do Palco, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, com vagas para oito Cursos Regulares gratuitos da Instituição: Atuação, Cenografia e Figurino, Direção, Dramaturgia, Humor, Iluminação, Sonoplastia e Técnicas de Palco. As inscrições deverão ser feitas exclusivamente pela internet, no site do Instituto Mais ( www.institutomais.org.br), até as 17h do dia 13 de outubro.

Para se inscrever e disputar uma das 96 vagas, distribuídas entre os períodos matutino e vespertino do primeiro semestre de 2015, os interessados precisam ser maiores de idade (ter 18 anos completos até a data de início das atividades letivas da Escola) e possuir Ensino Médio completo. A taxa para efetuar a participação no Processo Seletivo é de R$ 39 (mas, em certos casos, é possível solicitar a redução de 50% ou até 100% deste valor. Saiba quais são os requisitos para ter acesso a esse benefício no Capítulo 2 do Edital do Processo Seletivo).

O processo seletivo destina-se ao preenchimento das vagas dos Cursos Regulares, nos períodos matutino, das 9h às 13h, e vespertino, das 14h30 às 18h30, de terça a sexta-feira, e aos sábados, das 9h às 18h30.Os cursos têm duração de dois anos e as aulas são realizadas entre as três sedes da Escola: Roosevelt (Praça Roosevelt, 210), Marquês (Rua Marquês de Itu, 273-285) e Ateliê (Rua Rego Freitas, 529).

A seleção será realizada em dois momentos. O primeiro, de caráter eliminatório,constará de entrevistas e uma redação, para todos os candidatos inscritos, e está previsto para dia 28 de outubro (Entrevistas) e 2 de novembro (Redação). O edital de convocação para a realização das avaliações do PrimeiroMomento deve ser divulgado na data prevista de 22 de outubro de 2014, nos endereços eletrônicos www.institutomais.org.br e www.spescoladeteatro.org.br .

Já o Segundo Momento, de caráter eliminatório e classificatório, será realizado por intermédio de avaliações específicas relacionadas ao curso de interesse do candidato e somente serão convocados os candidatos que obtiverem média igual ou superior a 5,0 (cinco), de acordo com o número de vagas disponíveis em cada curso.Sua realização ocorrerá somente após divulgação do resultado da Primeira Fase, e está prevista para acontecer entre os dias 18 de novembro e 2 de dezembro de 2014.

O resultado final será divulgado na recepção da SP Escola de Teatro e nos sites www.spescoladeteatro.org.br e www.institutomais.org.br, no dia 9 de dezembro de 2014.

Conheça um pouco mais sobre cada curso

I -  Atuação
Coordenador: Hugo Possolo
O curso está voltado à formação de atores com ênfase no domínio e consciência da cena para que esse artista tanto dialogue com as orientações gerais da encenação, definidas pelo diretor e toda a equipe, como possa assumir a responsabilidade pelo desenvolvimento de seu processo criativo de forma independente em suas pesquisas e opções estéticas.  O curso pretende estimular a consciência da função social do artista, a capacitação de seu corpo e voz para expressão bem como para a sensibilidade crítica do ator para o mundo contemporâneo.  Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola.

II -  Cenografia e Figurino
Coordenador: J. C. Serroni
O curso, por intermédio de conhecimentos básicos, capacitará os interessados em ingressar profissionalmente na área. O curso abrange também o estudo das cenografias de áreas como cinema, televisão, exposições, eventos, entre outras. As aulas teóricas e práticas são complementadas por meio de contato com diversos profissionais experientes do setor. Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola.  

III -  Direção
Coordenador: Rodolfo García Vázquez
O curso prepara e instrumentaliza encenadores para o fazer teatral, enfatizando a visão crítica e ampla sobre a sociedade e as possibilidades da encenação contemporânea. Este curso oferece caminhos criativos e teóricos para que os encenadores saibam lidar com todos os âmbitos da cena teatral.  Conhecimentos como a ordenação do fluxo do trabalho cênico, experimentações envolvidas no processo de criação teatral, procedimentos para o fazer criativo e a busca por uma expressão teatral singular fazem parte das propostas do curso. Estão previstos também estudos de diversas perspectivas cênicas contemporâneas. Trata-se de uma formação humanista e interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola. O candidato deverá ter experiência teatral.

IV -  Dramaturgia
Coordenação: Marici Salomão
Direcionado a novos dramaturgos, o curso visa estimular novas percepções de mundo e diferentes formas de construção textual. Equilibra teoria, técnica e prática, incluindo conteúdos que compõem a base de criação a outras mídias. Os textos criados pelos aprendizes são analisados em grupo e em plantões individuais, com dramaturgos especializados, e podem vir a ser publicados, lidos publicamente e/ou montados. O curso enfatiza a formação teórica e prática sobre postulados mais recentes no Brasil, como o dramaturgismo. Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola.  

V -  Humor
Coordenação: Raul Barretto
O curso de Humor está voltado para a formação de humoristas e comediantes, capacitando-os para a atuação cênica, desenvolvendo suas aptidões de corpo e voz para o jogo cênico. São contempladas a formulação de arquétipos, criação de personagens e a elaboração de uma dramaturgia cômica. Busca-se formar um ator com visão crítica, com ênfase no humor, que contextualize sua obra e compreenda a dimensão histórica da função social do riso. O curso estará sintonizado com o fazer e o saber teatral de seu tempo. Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola.

VI -  Iluminação
Coordenação: Guilherme Bonfanti
O curso qualifica aprendizes interessados na iluminação dentro do âmbito das artes cênicas.  Um dos seus propósitos é unir tecnologia de ponta com o que existe de mais artesanal nas maneiras de utilizar a iluminação, ressaltando a criatividade do técnico-artista. O curso promove a aproximação de áreas importantes para a formação do artista da luz, em especial as artes visuais. Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola. 

VII - Sonoplastia
Coordenação: Raul Teixeira
O curso propõe a formação do aprendiz por meio de conhecimentos ligados à comunicação pelo som. O curso abrange estudos teóricos e práticos de diversos meios de produção de som, como música, ruídos ou voz. Trata-se da formação do sonoplasta com ênfase na dramaturgia sonora, teoria musical, repertório, técnicas em sonoplastia e práticas sonoras. As propostas do curso envolvem discussões sobre a música no teatro, cinema, rádio e televisão.  Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola.

VIII -  Técnicas de Palco (Cenotecnia)
Coordenação: J. C. Serroni
O curso capacita aprendizes interessados na profissionalização do técnico de palco. O que seria um técnico de palco? Aquele profissional que trabalha nos bastidores do teatro, auxiliando na construção e funcionamento do espetáculo. Em um mercado de trabalho atualmente tão carente desse profissional, o técnico de palco pode ser o cenotécnico, o diretor de cena, o contrarregra, o aderecista ou o maquinista de espetáculos. A formação consiste em aulas teóricas e práticas, em ateliês e/ou oficinas. São quatro semestres com aulas presenciais, sendo que durante o terceiro e o quarto módulo o aprendiz deverá também cumprir estágio obrigatório de 480h, fora dos horários de aulas. Trata-se de uma formação interdisciplinar com as outras artes do palco oferecidas pela Escola.

.: Os Simpsons passam a viver em uma Springfield de LEGO



Homer e família passam a viver em um universo totalmente de LEGO. Este episódio especial (“Brick Like Me”) marcará o encerramento da 25ª temporada de “Os Simpsons” e será exibido no Brasil pelo canal FOX no domingo, 21 de setembro, às 21h30.


Na história, Homer se encontra em uma Springfield construída com os blocos de montar mais famosos do mundo e precisa descobrir o que fazer para não ficar preso para sempre em um mundo de brinquedo. Com a ajuda dos filhos Lisa e Bart, que usam da criatividade para construir objetos, Homer volta ao mundo real e dá mais valor ao tempo que passa junto da família.


Esta é uma grande homenagem da série aos brinquedos da LEGO, que lançou uma linha das histórias dos Simpsons este ano, com previsão de chegada até o final do ano para os aficionados brasileiros, que poderão comprar minifiguras dos personagens e do conjunto que reproduz a casa da família Simpsons.



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