quinta-feira, 9 de outubro de 2014

.: Confronto confirma show com D.R.I. no RJ

Não é à toa que o Confronto é reconhecido como um dos principais expoentes do metal e hardcore sul-americano. O grupo está mais do que habituado a dividir o palco com grandes artistas como Krisiun, Cavalera Conspiracy, Sepultura, Ratos de Porão, Napalm Death, Testament, Sick of it All, The Black Dahlia Murder, Voivod, Madball, Agnostic Front, entre outros.

Com todo prestígio de seguir na estrada promovendo o aclamado novo álbum “Imortal”, a banda está se preparando para mais uma grande performance no Rio de Janeiro. Felipe Chehuan (vocal), Max Moraes (guitarra), Eduardo Moratori (baixo) e Felipe Ribeiro (bateria) se apresentam, no próximo dia 13 de novembro, no Teatro Odisseia, ao lado do D.R.I., um dos nomes mais respeitados do crossover mundial.

O repertório deve ser composto por clássicos como “Vale da Morte”, “Infanticídio”, “Meu Inferno”, “Santuário das Almas”, “Negação”, “1h”, “Levante”, entre outros. “É sempre um grande prazer tocar na nossa terra. Tenho certeza que vai ser uma noite inesquecível e devastadora”, declarou o guitarrista Max Moraes.

Os ingressos custam R$ 70,00 e já estão à venda em diversos pontos da Cidade Maravilhosa ou pela internet. Mais informações no serviço abaixo.

Ao longo de diversas turnês pela América do Sul e Europa, o Confronto se destacou mundialmente por sua personalidade e atitude explícita. Somando mais de 200 apresentações, a banda rompeu barreiras, cresceu, ganhou respeito e conquistou uma legião de fãs.

Confira o videoclipe da faixa-titulo “Imortal” em https://www.youtube.com/watch?v=mi7pO6QY4vo.

Confira lyric video de "Flores da Guerra" em https://www.youtube.com/watch?v=emlPkOOeQxc.


Open the Road apresenta D.R.I. e Confronto
Data: 13 de novembro de 2014
Local: Teatro Odisséia 
Endereço: Avenida Mem de Sá, 66 - Lapa 
Hora: 20h (Portas) | Show: 21h
Ingressos: R$70.00
Pontos de venda (Sem Taxa de Conveniência)
Sempre Música (Ipanema) – Tel: 25239405
Sempre Música (Catete) - 22656910
Scherazade (Tijuca) – Tel: 25691250
Hard´Heavy (Flamengo) – Tel: 25522449
Ingresso online - http://fireticket.com.br/produto/d-r-i-rio-de-janeiro/ (com taxa de conveniência, 10%)

.: "Imagens Cintilantes" em uma viagem através da arte

Camille Paglia dispensa apresentações. Uma das intelectuais mais controversas do nosso tempo, ela retorna agora ao tema com o qual ganhou notoriedade – as representações da arte na cultura ocidental e suas inevitáveis associações com política, sexo, religião e sociedade.

Na elegante edição, em capa dura, e ricamente ilustrado, "Imagens Cintilantes", seu sexto livro que chega ao leitor, não deixa de seguir os passos das publicações anteriores. Fundamentando-se numa sólida teoria da estética e nos conduzindo a um passeio através de figuras inspiradoras – pinturas, esculturas, estilos arquitetônicos, performances e artes digitais que definiram e transformaram nossa realidade visual –, Paglia é capaz de aliar suas penetrantes análises a informações que situam cada artista e obra dentro de um contexto histórico e social – desde as representações egípcias e os ídols de pedra das ilhas Cíclades até o cinema contemporâneo, passando por Ticiano, Bronzino, Van Dyck, Manet, Picasso, entre outros. 

O leitor é convidado a contemplar a obra, vê-la como um todo e, em seguida, examinar seus menores detalhes. Com energia, erudição e sagacidade, Imagens Cintilantes veio para mexer na forma como vemos e refletimos sobre o mar de imagens da vida moderna.

Sobre a autora: Camille Paglia é professora de Humanidades e Estudos Midiáticos na University of the Arts da Filadélfia. É autora de Break, Blow, Burn – Camille Paglia Reads Forty-three of the World's Best Poems; Vampes e Vadias; Sexo, arte e cultura americana e Personas Sexuais. Também escreveu Os Pássaros, um estudo sobre Alfred Hitchcock publicado pelo British Film Institute em sua série Film Classics.

Livro: Imagens Cintilantes
Autora: Camille Paglia
224 páginas

.: Oficinas de cinema para crianças e adolescentes em Curitiba

Os participantes terão exercícios práticos e produzirão documentários que serão exibidos na abertura do VII Festival de Cinema da Lapa.


O Instituto Histórico e Cultural da Lapa e o Instituto Borges da Silveira irão promover duas oficinas de cinema para crianças e adolescentes, entre 11 de outubro e 09 de novembro, na cidade da Lapa (PR). O projeto é uma parceria com o Curso de Cinema e Vídeo da Universidade Estadual do Paraná/Faculdade de Artes do Paraná.

Durante as oficinas, os alunos farão exercícios práticos e ao fim produzirão documentários, que serão exibidos na abertura do VII Festival de Cinema da Lapa, no dia 25 de novembro. São vinte vagas por oficina e as inscrições são gratuitas. As aulas serão realizadas nos dias 11, 12, 18, 19 e 25 de outubro e 08 e 09 de novembro.

A primeira oficina será realizada na Comunidade do Feixo e as inscrições podem ser feitas na Escola Rural Dirceu Batista da Luz. A segunda será na Pousada Tropeira (Avenida Doutor Manoel Pedro, 2067, Centro – Lapa). As inscrições desta oficina podem ser feitas no Theatro São João.

A carga horária total é de 42 horas, com aulas das 9h30 às 12h e das 13h30 às 16h50, com intervalos de 30 minutos nos dois turnos. Mais informações no site do Instituto Histórico e Cultural da Lapa www.ihclapa.com.br ou pelo telefone (41) 3072-0589.

.: "O Homem que Amava Comidas" é palestrante em evento de nutrição

Chef  de cozinha Luiz Escouto é um dos palestrantes mais aguardados do evento  que acontece no Shopping Frei Caneca.


Luiz Fernando Escouto, autor do livro "O homem que amava comidas" participará do Mega Evento Nutrição 2014, que vai do dia 9 a 11 de outubro no Centro de Exposições do Shopping Frei Caneca. 

Na obra, Escouto conta como fez para declarar todo o amor que sentia pela sua filha através dos alimentos. Diante do sucesso do livro e do tema tão pertinente da obra, a organização do evento o convidou para dar uma palestra sobre "Gastronomia e infância - História e Produção do livro - O Homem que amava comidas", às 16h45.

A agenda do autor no evento não para por aí. Nos dia 9 e 11 de outubro, das 9 às 13 horas, ele será  um dos jurados no Concurso de Gastronomia Orgânica. No dia seguinte, a partir das 15h45, ele será o Presidente da mesa de debates gastronômicos e terá a honra de apresentar os convidados ao público.

O Mega Evento Nutrição 2014 é o único congresso realizado no Brasil que conta com o apoio e presença das principais e mais importantes entidades internacionais da Nutrição e da Gastronomia. É uma ótima oportunidade para quem se interessa pela últimas tendências da culinária e da gastronomia saudável.

Agenda:
09/10/2014 - (quinta-feira) 9h - 13h - Jurado Concurso Gastronomia Orgânica
10/10/2014 - (sexta-feira) 15h45-17h15 - Presidente  da Mesa de palestrantes
10/10/2014 - (sexta-feira) 16h45-17h15 -Palestra - Gastronomia e Infância- História e Produção do livro - O Homem que amava comidas
11/10/2014 - (sábado) 9h - 13h - Jurado Concurso Gastronomia Orgânica

.: Santos: palestra de Mario Augusto Costa Valle e Lívia Cristina Toneto

Com o tema Metodologias Ativas, o encontro apresentará exercícios de percepção corporal para uso em sala de aula.



O futuro da educação, processos inovadores nas salas de aula e quais os caminhos a serem trilhados para alcançar a educação que queremos, são os temas da Sala de Educadores 2014. No dia 13 de outubro, o Senac Santos recebe Mario Augusto Costa Valle, psicopedagogo pós-graduado em psicomotricidade e Lívia Cristina Toneto, especialista em dança, que ministrarão a palestra: Metodologias Ativas. Com o objetivo de promover uma discussão em grupo sobre métodos alternativos na sala de aula, serão apresentados exercícios de percepção corporal, priorizando a improvisação e a dança pessoal como técnicas para que o professor transforme a aula em uma experiência mais ativa, aliando dinamismo à teoria.

O Senac realiza o evento com o objetivo de promover a reflexão sobre temas da área de educação a fim de contribuir com o processo de formação de educadores para que possam atuar como agentes na geração do conhecimento e no desenvolvimento de uma sociedade mais equitativa. Este ano, serão debatidos assuntos relacionados a mediação de conflitos, educação inclusiva, desafios da atualidade, uso de recursos tecnológicos na educação, cultura de paz, entre outros.

Docentes dos setores público e privado, diretores e coordenadores de ensino, estudantes e demais interessados na área são o público-alvo do evento que visa incentivar que eles atuem como agentes na geração do conhecimento e no desenvolvimento de uma sociedade mais justa e igualitária. “A cada edição novos temas são sugeridos pelos participantes para o ano seguinte. Isso mantém o evento atualizado e alinhado às expectativas do público”, explica Carolina Tiemi Sato, coordenadora da área de educação do Senac São Paulo.

Com metodologia dinâmica e participativa, na Sala de Educadores o público é convidado a apresentar questões e contribuições, o que favorece o debate, o compartilhamento de ideias e o livre pensar. O evento é gratuito e as inscrições podem ser feitas em www.sp.senac.br/saladeeducadores, pelo telefone (13) 2105-7799 ou pessoalmente no Senac Santos.

Serviço: Sala de Educadores 2014
Evento gratuito
Local: Senac Santos - Av. Conselheiro Nébias, 309 - Vila Mathias
Data: 13/10
Horário: das 19 às 22 horas.
Inscrições: em www.sp.senac.br/saladeeducadores, pelo telefone (13) 2105-7799 ou pessoalmente no Senac Santos.

Acompanhe o Senac São Paulo nas redes sociais: http://www.sp.senac.br/redessociais

quarta-feira, 8 de outubro de 2014

.: Jornalista e dramaturgo Dib Carneiro Neto lança livro de poesias

A Editora Íthala, de Curitiba, em parceria com a Livraria Saraiva, lança na próxima segunda-feira, 13 de outubro, em São Paulo, o livro "Dia de Ganhar Presente", do jornalista e dramaturgo Dib Carneiro Neto. A partir das 19h, no Shopping Pátio Higienópolis, o autor recebe os convidados para sessão de autógrafos e coquetel.

"Dia de Ganhar Presente" traz uma coletânea de poemas publicados por Dib Neto em seu blog "Segundas Líricas", veiculado na internet desde agosto de 2012. "Comecei com um blog semanal de poesia, para testar se o que eu andava escrevendo nas minhas madrugadas insones teria aceitação ou valor literário. E teve. Pessoas passaram a me dar retornos agradáveis, simpáticos, emocionados, aprovando o que eu escrevia", conta Dib Neto.

De acordo com ele, as respostas dos leitores lhe deram coragem para publicar o livro. "Hoje em dia, há autores que se bastam na internet. São muito lidos, prestigiados. Há toda uma nova geração que não precisa do livro impresso para ser aclamada, aprovada, lida e relida por uma massa de leitores e fãs. Mas eu sou da geração que, mesmo com toda a aceitação dos poemas no meu blog, não me contentei enquanto não os vi no papel, em forma de livro. É como se eu só me sentisse legitimado como poeta quando surgisse o livro", confessa.

Estado de espírito
O livro expressa um estado de espírito predominante em Dib Neto. "De alguém apaixonado pelas palavras, muito romântico e idealista que sonha com um mundo melhor, e que sofre com as injustiças, com os amores impossíveis, com as rejeições, com as decepções e com os desprezos", explica. O autor define a obra com "modesta antologia de um aprendiz sensível, sofredor e sempre apaixonado". 

A poesia que abre a coletânea é o título do livro e fala de alguém solitário que resolve se presentear saindo de casa e fazendo coisas corriqueiras. Dib escolheu "Dia de Ganhar Presente" para dar nome ao livro porque achou sonoro, chamativo, alto astral, capaz de atrair o interesse de novos leitores para esse gênero cada vez menos prestigiado, que é a poesia. 

"De modo geral, escrever é o meu barato, não importa o gênero, o formato, a linguagem... Desde que fui alfabetizado, gosto das palavras, do que elas podem construir e destruir, da força da comunicação impressa", enfatiza Dib Neto, que se apega às palavras como quem quer uma salvação, um suporte. "Segui para o jornalismo por causa da vocação de escritor. Procuro me diversificar nos gêneros e estilos, pois gosto de desafios relacionados ao poder múltiplo das palavras. Gosto de me sentir sempre um aprendiz, querer sempre aprender mais e descobrir mais universos possíveis de expressão", destaca.

O livro
Coletânea dos poemas com maior repercussão no blog de Dib Neto "Segundas Líricas" (segundasliricasdib.blogspot.com.br). São mais de 50 poesias que versam sobre ideais, sonhos, cotidiano, injustiças, amor, decepções, rejeições, reflexões e outros sentimentos e pensamentos comuns aos seres humanos. 

Sobre o autor
Dib Neto atuou como jornalista e editor-chefe do Caderno 2 do jornal "O Estado de S. Paulo", por oito anos. Para o teatro escreveu "Adivinhe Quem Vem para Rezar", com Paulo Autran e Claudio Fontana, dirigidos por Elias Andreato; "Salmo 91", adaptação teatral do best seller "Estação Carandiru", de Dráuzio Varella; e "Um Réquiem para Antonio", versão para a lenda da inveja do compositor Antonio Salieri pela genialidade de Mozart. Dib Neto é autor dos livros "Hortelã e a Folha de Uva", crônicas afetivo-gastronômicas; "Pecinha é a Vovozinha" e " Já Somos Grandes", ambos com críticas literárias e reflexos sobre a produção teatral infantil. O jornalista escreve para a revista Crescer, da editora Globo.

Serviço
Sessão de autógrafo do lançamento do livro "Dia de Ganhar Presente", de Dib Carneio Neto
Dia 13 de outubro, a partir das 19h
Livraria Saraiva - Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 - São Paulo - SP

.: "Ilegal" e a regulamentação da maconha medicinal

Nesta quinta-feira, dia 9 de outubro, estreia o documentário “Ilegal”, que revela a história de pessoas que lutam pela regulamentação da maconha medicinal. O filme foi realizado pela produtora paulistana "3Film" em parceria com a revista "Superinteressante".

De um lado, uma menina de cinco anos com uma forma de epilepsia rara, grave e sem cura. Do outro, uma substância derivada da maconha que acaba com as convulsões da criança. Entre as duas, uma lei que torna o tratamento impossível. O documentário mostra a luta de um grupo de mães contra a burocracia e o preconceito para garantir aos seus filhos o direito à saúde, e como seu exemplo deu origem a um movimento nacional pela legalização da Cannabis medicinal.

O projeto nasceu após uma reportagem de Tarso Araújo, jornalista e um dos diretores do filme, para a revista. Tarso é também o idealizador da campanha "Repense", viabilizada por crowdfunding. Após o início da campanha, a menina Anny Fischer, portadora de uma epilepsia rara, tornou-se a primeira pessoa com autorização para usar cannabis medicinal no Brasil.

Sobre a campanha "Repense"
A "Repense" é uma campanha de comunicação criada para incentivar o debate e a reflexão sobre o uso medicinal da maconha no Brasil. A campanha começou em março de 2014 com o lançamento do curta-metragem Ilegal e de uma captação no site de crowfunding Catarse. As doações de 362 pessoas foram usadas para produzir um site sobre cannabis medicinal, cartilhas, camisetas, adesivos e canecas. Todo o material foi criado para dar visibilidade e oferecer informações claras e confiáveis sobre o assunto.  http://campanharepense.org/

Sobre os diretores
Raphael Erichsen
Pós-graduado em Cine Documental pela ECIB de Barcelona, dirigiu os documentários “Il.lusió” e “95” para o mercado espanhol, em 2008. Em Londres, escreveu, dirigiu e produziu Superstonic Sound, documentário sobre o lendário DJ Don Letts apresentado em mais de 30 países. Foi assistente de direção do documentarista britânico Julien Temple em "Rio 50º" (TvZero/BBC 2014) e participou e dirigiu a série "Rally Mongol" para o canal Multishow. dirigiu o documentário "Que Esse Grito Não Seja em Vão", tributo à banda punk "Cólera e Radical - A Controversa saga de Dadá Figueiredo"; além dos curta-metragens "Ilegal", "Luta" e "Dor" que podem ser assistidos no site da campanha "Repense".

Tarso Araujo
Tarso Araujo pesquisa e escreve sobre drogas desde 2006 e suas reportagens sobre o assunto já lhe renderam um "Prêmio Esso de Criação Gráfica" e um "Prêmio Abril de Jornalismo". Ex-repórter do jornal "Folha de S.Paulo", Tarso é colaborador de diversas revistas e editor colaborador da "Superinteressante". Em 2012, lançou o "Almanaque das Drogas", mais completo livro sobre o tema já lançado no Brasil, e em 2014 co-dirigiu os filmes "Ilegal, Luta e Dor" para a campanha "Repense".

Sobre a produtora
A "3Film" é uma jovem produtora independente de conteúdo audiovisual com foco em documentário, baseada em São Paulo. Alguns destaques da sua produção são as séries "Rally Mongol" (Multishow) e o webhit "Esqueça o Filtro Solar". Entre os documentários estão “Que Esse Grito Não Seja em Vão” (tributo à banda Cólera), "Superstonic Sound" (sobre o lendário DJ Don Letts), "No Capricho: O Filme e Radical – A Controversa Saga de Dadá Figueiredo". Berço da campanha "Repense", a produtora é responsável pelos curtas-metragens "Ilegal", "Luta" e "Dor".

Sobre a revista
"Superinteressante" é a revista mensal mais lida do Brasil, com uma tiragem de 400 mil exemplares e um grande portfólio de publicações impressas e digitais. Com 27 anos de história, a "Super" é reconhecida por sua abordagem inovadora e por suas reportagens que são, ao mesmo tempo, leves e profundas, e está associada à inovação. "Ilegal" é a estreia da revista no cinema.

.: The Dead Daisies, a banda estelar que você precisa conhecer

O dream team do The Dead Daisies acaba de confirmar tour que passará por cidades da Nova Zelândia e Austrália. Os shows fazem parte da bem-sucedida turnê promocional do álbum homônimo e do novo EP “Face I Love”.A banda já dividiu palco com KISS, Def Leppard, Aerosmith, Bad Company e Lynyrd Skynyrd.

Após uma extraordinariamente longa turnê pelos EUA acompanhando KISS e Def Leppard, o supergrupo The Dead Daisies não quer saber de descanso e já confirmou uma nova série de apresentações. Ícones do atual cenário do hard rock mundial, Jon Stevens (vocal, Noiseworks/INXS), David Lowy (guitarra, Mink/Red Phoenix), Richard Fortus (guitarra, Guns N’ Roses/Psychedelic Furs), Marco Mendoza (baixo, Thin Lizzy/Whitesnake), Dizzy Reed (teclado, Guns N’ Roses/ Hookers & Blow) e Brian Tichy (bateria, Ozzy Osbourne/Billy Idol) estão se preparando para invadir a Nova Zelândia e a Austrália.

A banda que reúne uma verdadeira constelação em seu line-up, segue promovendo o aclamado álbum de estreia “The Dead Daisies” e seu novo EP "Face I Love". O disco “The Dead Daiseies” foi gravado em Los Angeles, com o engenheiro, produtor e multi-instrumentalista John Fields. Em 2013, o disco foi lançado nos EUA e no Reino Unido, e em fevereiro desse ano, chegou ao mercado australiano. No Brasil, já está à venda no iTunes.

São 12 composições marcantes, exibe um álbum de rock com grandes coros, ganchos fortes e melodias poderosas. O single hit “Lock ‘N’ Load” traz a participação especial de Slash. A canção, co-escrita com o artista e mostra o tom inimitável do lendário guitarrista, invadiu as principais rádios dos EUA e Reino Unido, e conquistou o 15º lugar na parada das 100 melhores músicas do ano 2013 da UK Classic Rock Magazine, batendo os novos lançamentos de artistas como Black Sabbath e David Bowie.

Confira o videoclipe de Lock ‘N’ Load:


Se estiver viajando pela Austrália, ou Nova Zelândia, vale a pena conferir um dos shows da banda:
25/11 - Claudelands Arena - Hamilton, Nova Zelândia
26/11 - ASB Theatre, Aotea Centre - Auckland, Nova Zelândia
28/11 - Horncastle Arena - Christchurch, Nova Zelândia
29/11 - Town Hall - Dunedin, Nova Zelândia
30/11 - Corner Hotel - Melbourne, Austrália
03/12 - The Gov - Adelaide, Austrália
04/12 - Rosemount Hotel - Perth, Austrália
05/12 - The Triffid - Brisbane, Austrália
07/12 - Oxford Art Factory - Sydney, Austrália

Links relacionados:
http://thedeaddaisies.com/
https://www.facebook.com/TheDeadDaisies
https://twitter.com/TheDeadDaisies
https://www.youtube.com/user/thedeaddaisies
http://instagram.com/thedeaddaisies


.: Maracatu Quiloa completa 11 anos com programação comemorativa

Este ano o Maracatu Quiloa completa 11 anos e apresenta uma programação especial no mês de seu aniversário. Durante estes tempo, o Quiloa vem realizando projetos culturais, além de pesquisas, intercâmbios e oficinas com enfoque na percussão e dança, sendo uma referência no "Maracatu de Baque Virado".  Em sua trajetória lançou DVD, apresentou-se no carnaval de Olinda, Recife e muitas cidades do estado de São Paulo. É o primeiro Maracatu fora do Estado a participar do Carnaval Multicultural do Recife.


Neste mês de aniversário, o Quiloa realiza programação em diversos locais da Baixada Santista, com atividades que englobam apresentações, oficinas em escolas públicas, aula com o instrutor Rumenig Dantas (contra-mestre da Nação do Maracatu Porto Rico de Recife – Pernambuco), e uma grande comemoração de 11 anos na sede da Associação Cultural Quiloa e no Projeto Vitrolada do Dj Wagner Parra. Um mês de muitas atrações para festejar e esquentar os tambores para o 10º Cortejo do Maracatu Quiloa em 2015.

Serviço
Festa dos 11 anos!
Onde: Associação Cultural Quiloa
Quando: 11 de outubro, às 22h
Endereço: Rua General Câmara, 99 – Centro – Santos/SP
Atrações: discotecagem do DJ Wagner Parra, lançamento do Cordel
‘O Tolete de Itu’; show com Murilo Silva & Trio Arco de Tripa 
(forró de rabeca) e apresentação do Maracatu Quiloa. 
Ingressos: R$ 15 e R$ 10 (para sócios).

Vitrolada Quiloa 11 Anos!
Onde: Torto Bar
Quando: 14 de outubro, às 22h
Endereço: Avenida Siqueira Campos, 800, Boqueirão – Santos/SP
Valor: R$ 6 (até 23h) e R$ 12 (após 23h)

Apresentação do Maracatu Quiloa
Onde: Circuito de Cultura Popular de Praia Grande
Quando: 18 de outubro, às 19h30

Ação Social – Oficina de Maracatu
Onde: Escola Municipal Laurival Rodrigues
Quando: 23 de outubro, às 9h
Endereço: Av. Antonio Manoel de Carvalho, Caminho da Montanha, Morro Nova Cintra

Oficina de Maracatu de Baque Virado com Rumenig Dantas (Nação do Maracatu Porto Rico, de Recife)
Quando: 29 de Outubro, às 19h
Onde: Associação Cultural Quiloa
Endereço: Rua General Câmara, 99 – Centro – Santos/SP
Público com nível intermediário de percussão
Valor: R$ 30 e R$ 20 (para sócios)

.: Semana Benedicto Calixto: quadros em homenagem ao pintor

51ª Semana Benedicto Calixto terá exposição de quadros em homenagem ao pintor.


Em homenagem a um dos maiores pintores da história brasileira, Itanhaém inaugura a exposição ‘Benedicto Calixto: dez obras, um autor’, no Espaço Gabinete de Leitura, localizado na Praça Carlos Botelho, 149, Centro Histórico. A mostra é uma realização do Museu de Arte Sacra de São Paulo e o Sistema Estadual de Museus de São Paulo (SISEM-SP) em parceria com o Departamento de Cultura.

Nove obras com pinturas que retratam cidades, igrejas e o retrato de Carlos Botelho permanecerão em exposição até o dia 24 de outubro, das 9 às 17 horas. O evento será realizado em comemoração a 51ª Semana Benedicto Calixto.

O artista nasceu em 14 de outubro de 1853, na chamada Vila de Nossa Senhora da Conceição de Itanhaém. Arte acadêmica, pré-moderna, naturalista e realista são expressões incorporadas nas técnicas de Benedicto Calixto de Jesus. O pintor foi considerado, durante toda sua vida, um retratista da história por produções que revelam paisagens, costumes populares, cenas históricas e religiosas.

Desses gêneros foram deixadas grandes produções, inclusive na Catedral e na Bolsa do Café de Santos, no Palácio Cardinalício, do Rio de Janeiro, na Igreja de Santa Cecília, em São Paulo, e na Matriz de São João Batista, em Bocaina.

CARREIRA - Calixto começou a traçar seu destino ainda muito jovem, aos oito anos de idade. Expandiu suas habilidades para as áreas da história e fotografia. Acostumado a registrar paisagens pelas lentes do equipamento fotográfico, se tornou pioneiro no Brasil a pintar a partir de fotos. O pintor morou em Itanhaém até seus 16 anos, quando sua família se mudou para Santos, onde teve um começo de vida humilde, sobrevivendo da pintura de muros e placas de propaganda. Por convite do irmão mais velho, dos 17 aos 18 anos morou em Brotas, no interior de São Paulo. 

Em 1877, retornou a Itanhaém para se casar com sua prima de segundo grau, Antônia Leopoldina de Araújo. De volta a Brotas, continuou pintando paisagens das fazendas locais e retratos de grandes cafeicultores. Em 1881, deixou Brotas para voltar a Itanhaém para o nascimento de sua primeira filha, Fantina. No final desse mesmo ano se transferiu com a família para Santos, onde passou a pintar paisagens nos tetos e paredes das mansões de comerciantes. Em 1881, fez sua primeira exposição no salão do jornal Correio Paulistano, em São Paulo.

MORTE - Faleceu de enfarto no dia 31 de maio de 1927, em São Paulo, na casa de seu filho Sizenando, para onde tinha ido com a intenção de comprar material para terminar duas telas para a Catedral de Santos. Foi enterrado no cemitério do Paquetá, em jazigo perpétuo doado pela Prefeitura de Santos.

O Sistema Estadual de Museus (SISEM-SP) congrega e articula os museus do Estado de São Paulo, com o objetivo de promover a qualificação e o fortalecimento institucional em favor da preservação, pesquisa e difusão do acervo museológico paulista. Em mapeamento realizado em 2010, foram listadas 415 instituições museológicas, públicas e privadas, em 190 municípios paulistas. O SISEM-SP se estrutura em torno das premissas de parceria e responsabilidade compartilhada, em que as ações previstas para cada região são concebidas levando-se em conta o contexto, as demandas e as potencialidades locais. É coordenado pela Unidade de Preservação do Patrimônio Museológico da Secretaria de Estado da Cultura (UPPM/SEC), tendo como instância organizacional o Grupo Técnico de Coordenação do Sistema Estadual de Museus (GTC SISEM-SP). Para saber mais acesse: www.sisemsp.org.br

O Museu de Arte Sacra de São Paulo é fruto de um convênio celebrado entre o Governo do Estado e a Mitra Arquidiocesana de São Paulo, em 28 de outubro de 1969 e sua instalação data de 28 de junho de 1970. A partir desta data, o museu passou a ocupar a ala esquerda térrea do Mosteiro de Nossa Senhora da Imaculada Conceição da Luz e a antiga Casa do Capelão, antes administração, e onde, desde 2000, está exposto o acervo de presépios doado à instituição por Ciccillo Matarazzo (Francisco Matarazzo Sobrinho). A parte mais antiga do complexo foi construída sob orientação de Frei Antônio de Santana Galvão para abrigar o recolhimento das irmãs concepcionistas, função esta que também se mantém até hoje.

Serviço:
Exposição ‘Benedicto Calixto: dez obras, um autor’
Período: de 7/10 a 24/10/2014
Horário: das 9 às 17 horas
Local: Espaço Gabinete de Leitura (localizado na Praça Carlos
Botelho, n° 149, Centro Histórico – Itanhaém/SP)
Entrada: gratuita

.: Entrevista com Ederson dos Santos, sambista e partideiro

“Um caldeirão de boa música ajudou a construir minha musicalidade”, Ederson dos Santos.

Por Helder Miranda
Em outubro de 2014

Um dos representantes da nova geração de sambistas do país, o músico, compositor e intérprete Ederson dos Santos iniciou sua carreira em grupos de samba de Santos, sua cidade natal, e em pouco tempo partiu para a carreira solo. Seu carisma e versatilidade fizeram com que passasse a se tornar um dos mais queridos e respeitados sambistas de toda a Baixada Santista, motivo pelo qual pareça ser inevitável seu talento ser apreciado por plateias de todo o país. 

Em 2009, teve uma composição gravada pelo cantor Mário Sérgio, do grupo “Fundo de Quintal”, quando ele gravava um projeto solo. Intitulada "Na Laje", a única escolhida pelo artista em um concurso promovido por uma rádio de São Paulo, dentre mais de dez mil músicas vindas de todos os lugares do país, tornando real o sonho de alcançar o público brasileiro com sua obra. 

Foi o estopim para novas parcerias com grandes compositores como Serginho Meriti, Renato Milagres, Carlos Caetano e Moisés Santiago, além do contato com outros grandes artistas como os cantores Reinaldo, Mumuzinho, Leandro Sapucahy e o Grupo Fundo de Quintal, os dois últimos com músicas em seus mais recentes trabalhos: "Tem Pobre Ligando Pra Mim" com Sapucahy, e "Senhora Aparecida", com o grupo “Fundo de Quintal”.

Ederson esbanja talento e personalidade na hora de cantar. Seguro e de voz potente, busca sempre no fundo da alma a emoção em cada samba. Influenciado por mestres como João Nogueira, Ivone Lara, Arlindo Cruz e Zeca Pagodinho, consegue fazer de toda essa mistura sua identidade e canta a verdade do seu coração: o samba, o ritmo que o Brasil se orgulha de dizer que é seu. 


Entoando refrões fáceis e versando como poucos de forma improvisada, Ederson passeia de mãos dadas com o “partido alto”. O “partideiro” (que faz versos de improviso) costuma destacar alguns momentos inesquecíveis, como por exemplo quanto teve a oportunidade de versar com Dudu Nobre. Mas nada se compara ao espetáculo "Desafio de Partideiro", onde protagonizou  com Chapinha (“Samba da Vela”) e Serginho Meriti (“Quintal do Pagodinho”), o show que marcou pela originalidade, pelo recorde de público e principalmente pela ilustre visita e participação do grande sambista e compositor Nelson Sargento. Recentemente, lançou o CD "Meu Samba Vai te Conquistar", um dos assuntos desta entrevista.



RESENHANDO - Como a música entrou em sua vida?
EDERSON DOS SANTOS - Desde sempre, lá em casa ouvíamos de tudo, de Beatles a Carlos Santana, passando pelo samba e choro. Um caldeirão de boa música ajudou a construir minha musicalidade, graças a Deus.

RESENHANDO - Você começou a carreira em grupos de samba santistas. Que lições tirou desta época?
E.S. - A grande lição que tive neste período, foi que a música é coletividade. Aprendi a somar o som que eu fazia ao som dos meus companheiros, buscando uma sonoridade única, compacta e indivisível.

RESENHANDO - Quando, e por que, percebeu que era o momento de partir para a carreira solo?
E.S. - Em meados de 2007, após ter alguns sambas gravados, percebi que era o momento de iniciar um novo ciclo, era preciso encarar um novo desafio.

RESENHANDO - Como conseguiu se tornar um dos mais queridos e respeitados sambistas da região?
E.S. - Isso é algo que eu não saberia responder ao certo. Tudo aconteceu de forma bem natural, sempre fui de mostrar meus sambas por onde eu fosse. As pessoas começaram a me ver como o cara que sempre tinha uma música nova. Felizmente, tudo deu certo e tem dado até hoje. Deus é muito bom comigo!

RESENHANDO - Como uma de suas músicas foi parar nas mãos do cantor Mário Sérgio, do grupo “Fundo de Quintal”?
E.S. - Por uma promoção feita por uma rádio de São Paulo, onde um samba de um novo compositor seria escolhido para integrar o repertório do CD solo dele. Entre milhares de candidatos, fui o escolhido com o samba "NA LAJE", que acabou se tornando música de trabalho também.

RESENHANDO - Que diferencial esta música tinha para ser escolhida entre dez mil canções?
E.S. - Talvez tenha sido a linguagem que eu adotei, falando de cotidiano, coisas que acontecem pelas periferias do Brasil e que fazem com que as pessoas se identifiquem.

RESENHANDO - A partir daí, você passou a ser procurado por artistas de renome nacional. Como foi isso para você?
E.S. - Foi realmente especial ver que os frutos começavam a ser colhidos e que pessoas que antes pareciam distantes, passaram a se tornar acessíveis, me prestigiando, mas ao mesmo tempo me fazendo ter muito mais responsabilidade quanto a minha obra.


RESENHANDO - Desses cantores, quais as suas interpretações favoritas?
E.S. - Sou suspeito em dizer, tenho um carinho especial por todas as gravações de sambas meus, mas com certeza a que mais me emociona é "Senhora Aparecida" com o grupo “Fundo de Quintal”. Ter um samba gravado pelo maior grupo de samba de todos os tempos é o meu maior troféu.

RESENHANDO - Existe uma fórmula para a canção perfeita? 
E.S. - Talvez sim, isso é muito subjetivo. Eu acredito que uma boa canção é aquela que mexe com você, tira do seu estado "normal", e faz cantar, sorrir, chorar. Fico feliz quando isso acontece.


RESENHANDO - Em que se inspira para compor?
E.S. - Tudo pode ser inspirador. Procuro estar sempre atento às pessoas, nos "causos" da vida, amores, desamores, enfim, tudo pode ser tema pra uma canção, depende do olhar do poeta.

RESENHANDO - O que o samba pode ensinar para alguém?
E.S. - Acima de tudo, ensina a pensarmos coletivamente. O samba é algo extremamente coletivo, a integração entre música, músicos e plateia é o que determina um bom samba. Isso é o que mais me apaixona nesta coisa "misteriosa" chamada samba.

RESENHANDO - Como compositor, quando percebe que criou uma música boa?
E.S. - A sensação é especial. Eu pessoalmente fico inquieto, eufórico mesmo, nessas horas. A música é mais forte que qualquer sentido, muitas vezes me leva as lágrimas.


RESENHANDO - Há diferença entre o que gosta de cantar, e o que gosta de ouvir?
E.S. - Diferença existe, mas procuro chegar no meio termo. Há coisas que fazem parte da minha formação como sambista, que nem sempre funcionam no palco. Faço a minha verdade se misturar com a verdade do público, este é o segredo.

RESENHANDO - Quem é o seu sambista predileto?
E.S. - É injusto ter que citar um só, prefiro aqui deixar o meu respeito aos compositores daquela geração de ouro do Cacique de Ramos, sambistas que transformaram o jeito de fazer, tocar e cantar samba. O samba pode ser divido em antes e depois do Cacique, sou muito grato a toda essa geração.

RESENHANDO - Como foi o encontro com Dudu Nobre?
E.S. - Tive a felicidade de acompanhá-lo em um evento fechado, e foi realmente memorável. Alguns amigos disseram a ele que eu faço Partido Alto (versos de improviso), e não deu outra, as rimas feitas na hora deram o tom da festa. Dudu é um dos grandes partideiros do país, mais um momento que carrego para sempre.

.: CineSesc terá a quarta edição do Mesa no Cinema

Mesa no Cinema abre a programação da Semana Mesa SP 2014 com experiência que reúne gastronomia e cinema.


De 13 a 15 de outubro, o CineSesc, em parceria com a revista Prazeres da Mesa e o Senac São Paulo, recebe a quarta edição do festival Mesa no Cinema. No evento, que integra a programação da Semana Mesa SP, os cinéfilos degustarão comidinhas preparadas por renomados chefs  que elaborarão pratos inspirados nos filmes. Todos os filmes serão exibidos em 3D, com sessões às 18h30 e 21 horas.

A abertura do evento acontece no dia 13 com o filme: Gravidade, com direção de Alfonso Cuarón e elenco formado por Sandra Bullock e George Clooney. O filme retrata a história de um astronauta e uma doutora experiente que estão em missão de conserto ao telescópio Hubble e são surpreendidos por uma chuva de destroços. Eles são jogados no espaço e precisam encontrar um meio de sobreviver em meio a um ambiente inóspito para a vida humana. A interpretação gastronômica do filme ficará a cargo da experiente chef Kátia Barbosa do bar Aconchego Carioca.

Já no dia 14, a película Amazônia, do diretor Thierry Ragobert, estrelado por Lúcio Mauro Filho, Isabelle Drummond, Pietra Reis, apresenta um macaco prego, criado em cativeiro, e que é solto na Floresta Amazônica. A história segue o ponto de vista do animal revelando os mistérios da fauna e da flora da região. A interpretação gastronômica do filme será da banqueteira Márcia Faccio, do buffet Márcia Faccio Design Culinário.

No dia 15, os cinéfilos comensais assistem ao documentário A Caverna dos Sonhos Esquecidos, do diretor Werner Herzog que capturou o interior da Caverna Chauvet, no sul da França, onde foram descobertos centenas de desenhos rupestres em 1994. A chef Alessandra Divani, do buffet Divani e Fusco será a responsável pelos quitutes da noite.

Sobre a Semana Mesa SP
 Organizado pela revista Prazeres da Mesa e Senac São Paulo, a Semana Mesa SP é dividida em outros  três momentos que trazem discussões sobre as tendências da gastronomia mundial. O Mesa Tendências é o primeiro congresso da área no país e possibilita discussões, troca de experiências e produção de conhecimento, contando com a participação de ícones nacionais e internacionais da gastronomia a exemplo dos chefs Alex Atala, Ana Luiza Trajano e Roberta Sudbrack. No Mesa Ao Vivo, cerca de 90 grandes chefs ministram palestras, aulas e colocam a mão na massa para oferecer degustações ao público. Os comensais também poderão apreciar produtos gastronômicos e degustar vinhos e cervejas especiais. No Festival Mesa na Cidade, o clima do evento é levado para os melhores restaurantes de São Paulo com menus especiais em jantares magnos feitos a 10 mãos por grandes chefs de cozinha.

Serviço:
Mesa no Cinema
Data: de 13 a 15 de outubro
Sessões: às 18h30 e às 21 horas
Local: CineSesc
Endereço: Rua Augusta, 2075 - Cerqueira César, São Paulo
Valores: Comerciário: R$ 12, meia: R$ 30 e entrada inteira: R$ 60
← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.