segunda-feira, 4 de maio de 2015

.: PlayArte traz a São Paulo o Festival Naruto Shippuden

Maratona de episódios servirá como um prelúdio para a estreia do longa-metragem


Em comemoração aos 15 anos do mangá e a chegada de “The Last Naruto: O Filme” aos cinemas, a PlayArte preparou um festival com os primeiros episódios da série Naruto Shippuden, para os fãs fazerem um esquenta antes da estreia do longa-metragem. Outro grande atrativo do evento é uma apresentação especial do aguardado game ainda inédito no Brasil, o “Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4”, que será lançado pela BANDAI NAMCO ENTERTAINMENT. E não para por aí! A PANINI virá com uma novidade de ouro para todos os amantes da série japonesa. Além disso, a NAMCO e a PANINI realizarão sorteios entre outras surpresas para os fãs presentes.

Sobre o Festival: O Festival acontecerá no cinema PlayArte Bristol (Avenida Paulista, 2064 - Shopping Center 3) e será dividido em dois finais de semana, exibindo ao todo doze episódios. A cada dia comprado, o fã leva para casa um postal com ilustrações exclusivas. No total são quatro postais diferentes. Para quem comprar o pacote que dá direito aos quatro dias do festival, além dos postais ganhará também um pôster com uma imagem que veio direto do Japão. Para os fãs mais alucinados, na bomboniere do cinema estará à venda o “Combo Naruto”, que, além da pipoca e refrigerante, terá um copo especial do filme “The Last” para levar para casa e guardar de souvenir.

Os ingressos terão um preço especial e diferenciado para esta ação:
Inteira – R$ 15,00
Meia – R$ 7,50

Hotsite: www.playartepictures.com.br/eventonaruto. Vendas online ou direto pela bilheteria SOMENTE A PARTIR DE 06 DE MAIO.

Aos colecionadores de plantão, a PlayArte Home Video anuncia que lançará a partir de julho deste ano os dez volumes da série Naruto Shippuden em dvd.

Confira a programação de 16/05 a 24/05/2014:
**venda de ingressos sujeita à lotação da sala

Sábado, 16 de maio, às 17h
Episódio 01 - Voltando para casa
Episódio 02 - Os Akatsuki entram em ação
Episódio 03 - Os resultados do treinamento

Domingo, 17 de maio, às 17h
Episódio 04 – Jinchuuriki da areia
Episódio 05 – Kazekage age com bravura
Episódio 06 – Missão cumprida

Sábado, 23 de maio, às 17h
Episódio 07 – Corra Kankuro
Episódio 08 – A equipe Kakashi se mobiliza
Episódio 09 – As lágrimas do Jinchuriki

Domingo, 24 de maio, às 17h
Episódio 10 –Técnica de selamento: Nove dragões fantasmas
Episódio 11 – A aprendiz de médica ninja
Episódio 12 – A determinação da vovó aposentada

.: Curta temporada: "A banheira" em cartaz no Teatro Folha

Alexandre Reinecke reúne elenco de comediantes, em texto nacional, para
curta temporada no Teatro Folha



O que pode acontecer quando um respeitável pai de família, por puro fetiche, leva para casa uma amante absolutamente inusitada? Ou quando, pior ainda, um ladrão aparece na hora errada e a ambos prende no banheiro da residência?

E se, para completar a confusão, no desenrolar da história descobre-se que a amante é nada menos do que uma parente bastante próxima da mulher traída, um parente a quem ela sempre escondeu do marido justamente pelo inusitado do seu jeito de ser?

Hilariante e cheia de suspense, a surpreendente e movimentada comédia apresenta uma sequência de cenas onde, quanto mais parece que tudo vai se resolver, mais tudo se complica.

Essa montagem agrega movimento e qualidade ao campo da comédia dramatúrgica nacional. Alexandre Reinecke acredita que “é uma comédia nacional de autor (na linha de Marcos Caruso, Jandira Martini, Juca de Oliveira) que vem se perdendo num momento em que os comediantes andam escrevendo seus próprios textos”. Trata-se de um espetáculo ágil, dinâmico e surpreendente, que se propõe àquilo que sempre deve nortear a verdadeira comédia: incentivar a reflexão através do riso.
  
Com dinâmica ágil e surpreendente a cada cena, a peça é uma autêntica ode ao humor que ao mesmo tempo em que leva o expectador a desmanchar-se em gargalhadas, certamente o faz também refletir sobre muitos valores sociais e morais que estão presentes na arte diária de convivência humana.

Por ser uma comédia de grande apelo popular, “A Banheira” apresenta imediata sintonia do público com a sua trama. A sua linguagem coloquial não apenas favorece o ingresso da magia do teatro em todas as classes sociais, mas também derruba qualquer preconceito de que a simplicidade não pode conviver com a qualidade. Com dinamismo e humor situacional, o texto é capaz de cativar todos os gostos e de colaborar de modo significativo para a inserção do universo teatral em nossa sociedade como um todo.

O texto tem uma construção dramatúrgica dos grandes clássicos do Vaudeville e a direção destaca esse gênero com uma marcação farsesca, muitas vezes coreografada e melodramática, dando brilho e extrema teatralidade ao espetáculo, fugindo do realismo e reforçando o trabalho dos atores.

Como bem disse o grande ator e diretor Elias Andreato, “a comédia é um jeito inteligente de ver o mundo”. Mais do que isso, satirizar a nossa própria história é, sem dúvida, o modo mais sadio e reconfortante de lidarmos com a complexidade de nossas contradições e com o desgaste de um cotidiano tantas vezes absurdo e desprovido de qualquer sentido.

FICHA TÉCNICA
Texto: Gugu Keller
Direção: Alexandre Reinecke
Elenco: Anderson Müller, Wilson de Santos, Carol Mariottini, Romis Ferreira, Sara Freitas e Mauro Felix
Cenário: Mira Andrade
Figurinos: Paula Sabbatini
Luz: Darihel Sousa
Som: Fábio del Mazza
Design gráfico: Victor de Castro Garcia
Fotos: Priscila Prade
Assistente de direção: Dani Mustacfi
Produção executiva: Orlando Vieira
Produção e assessoria: Kall Rodrigues
Colaboração: Cynthia Azevedo
Direção de produção: Maria Valéria Keller
Realização: Marias Produções
Duração: 75 minutos
Classificação indicativa: 14 anos

SERVIÇO – “A BANHEIRA”
Local: Teatro Folha
Estreia: 1º de maio
Temporada: 28 de junho
Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado, 20h e 22h; domingo, 20h
Ingresso: R$ 50 (seto 2) e R$ 60 (setor 1), ás sextas-feiras; R$ 50 (setor 2) e R$ 70 (setor 1), aos sábados e domingos

*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA: Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br 
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Original, Alupar Cemig, Dudalina, Netshoes e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

.: 'Os ricos também morrem' na Livraria Martins Fontes, em SP

Ferréz fez uma ficção que escancara a realidade das periferias brasileiras e com fortes ilustrações de Alexandre de Maio


Nesta terça-feira, dia 5 de maio, a partir das 19h, o escritor Ferréz recebe os leitores e amigos na livraria Martins Fontes, da Av. Paulista, para o lançamento do seu novo livro Os ricos também morrem, editado pela Planeta. O autor irá fazer a leitura de alguns contos que estão no livro e serão apresentadas as ilustrações de Alexandre de Maio, feitas exclusivamente para a obra. Ferréz traz o cotidiano de personagens fictícios que povoam a vida real de muitas cidades brasileiras. Venha ouvir essas histórias, conversar com Ferréz e pegar o seu autógrafo. 

O livro – Bolonha, Mauro Maurício, Nêgo Jaime, Júnior, Dona Néia e Sebastião são heróis e anti-heróis que Ferréz criou para histórias curtas que apresentou em palestras e saraus realizados nas periferias brasileiras e também em grandes festivais literários no Brasil e no exterior. Neste livro inédito, o escritor mais emblemático da chamada literatura marginal transforma estas breves histórias em contos. 

A linguagem ágil, próxima à do rap, transforma-se em literatura. Os “causos” urbanos do cotidiano rude das cidades compõem em Os Ricos Também Morrem um mosaico do Brasil real. Para os fãs da verve ácida, direta e reta desse autor reconhecido em todo o mundo, este livro dá o recado: as injustiças e a desesperança moram ao lado e não do outro lado do Atlântico. 

Sobre o autor: Antes de se dedicar exclusivamente à escrita, atividade que faz parte de sua vida desde os 12 anos, e se tornar um dos expoentes da literatura marginal, o paulistano Ferréz trabalhou como balconista, auxiliar-geral e arquivista. Seu primeiro livro, Fortaleza da Desilusão, foi lançado em 1997, mas foi após Capão Pecado (2000) que ele se firmou como um dos mais reconhecidos escritores de sua geração. Entre seus livros de maior repercussão estão o romance Manual prático do ódio e Deus foi almoçar (ambos editados pela Planeta). Ferréz vive no bairro do Capão Redondo, periferia de São Paulo, com a esposa e a filha. 

Leitura e sessão de autógrafos
Os ricos também morrem 
Convidado: Ferréz 
Local: Livraria Martins Fontes 
Av. Paulista, 509 - Bela Vista, São Paulo - SP, 01311-000 
(11) 2167-9900 
Entrada franca 


Livro: Os ricos também morrem 
Autor: Ferréz 
Editora Planeta 
Ficção/ Brochura 
192 páginas 

.: Prêmio RBS de Educação valoriza projetos educadores e estudantes

Iniciativas de incentivo à leitura em diferentes disciplinas e com múltiplas abordagens podem ser inscritas até julho


Projetos de qualidade na área de incentivo à leitura, em suas diferentes formas, têm uma oportunidade de reconhecimento e valorização. O 3º Prêmio RBS de Educação – Para Entender o Mundo (www.premiorbsdeeducacao.com.br/2015/) vai premiar iniciativas de educadores e estudantes das redes pública e privada que desenvolvam práticas de mediação entre leitores e textos. As inscrições vão de 4 de maio a 17 de julho, no site do concurso (www.premiorbsdeeducacao.com.br/).

Assim como em 2014, a premiação deste ano terá as categorias Escola Pública e Escola Privada, voltadas para educadores, e Jovens Protagonistas, destinada especialmente a estudantes da educação básica (de 14 a 24 anos). Apesar de ser focada em leitura, a ação é aberta a projetos de todas as disciplinas, desde que sejam abordados em formato de texto.

– As diferentes formas de se conectar com as palavras são fascinantes. E com o Prêmio nós queremos valorizar todos os bons profissionais e alunos que incentivam essas práticas. Ler é fundamental, independentemente da plataforma – afirma a gerente-executiva da Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho (FMSS) e uma das realizadoras do concurso, Lucia Ritzel.

O site do Prêmio oferece gratuitamente o curso online Leitura Para Entender o Mundo, destinado a interessados em iniciar ou aperfeiçoar suas práticas de apoio à leitura em sala de aula ou em outros encontros. Neste ano, a participação no curso é aberta a qualquer região do Brasil – não apenas Rio Grande do Sul e Santa Catarina. A ferramenta oferece informações sobre leitura e papel do mediador. No site, estão disponíveis cartilhas que podem ser usadas em encontros de formação organizados por escolas ou instituições.

O Prêmio RBS de Educação é uma realização do Grupo RBS e da Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho, com apoio técnico do Centro de Estudos e Pesquisas em Educação, Cultura e Ação Comunitária (Cenpec). É uma das principais ações no campo do Investimento Social Privado (ISP) realizadas em 2015, expressando o compromisso da RBS com o desenvolvimento da educação básica no país.

Fundação Maurício Sirotsky Sobrinho – Por meio da FMSS, o Grupo RBS  dá sentido prático ao compromisso com o desenvolvimento sustentado das comunidades onde está presente e, em decorrência, do Brasil. Há 28 anos, vem consolidando um histórico de intervenções de alto impacto na agenda social brasileira, acompanhando os grandes temas relacionados com o pleno desenvolvimento de crianças e jovens, e também contribuindo para a consolidação do Investimento Social Privado (ISP) e a qualificação do Terceiro Setor. Em abril, a Fundação lançou um conjunto de mudanças para reforçar a aproximação com o jovem, com o posicionamento Conhecimento Transforma.

sábado, 2 de maio de 2015

.: Lançamento editorial: A “Funny Girl” de Nick Hornby

Os anos 1960 estão fervilhando e toda a Inglaterra está impressionada com o sucesso improvável de Sophie Straw, a nova estrela das comédias que saiu de Blackpool, uma pequena cidade no norte do país, adora Lucille Ball e sempre teve o sonho de fazer as pessoas darem risada.

Lançado pela Companhia das Letras, o esperado novo romance de Nick Hornby, autor do best-seller “Como Ser Legal”, apresenta os bastidores de um programa de comédia para TV, quando o elenco e a equipe estão vivendo o melhor momento de suas vidas. Porém, quando o roteiro do programa televisivo Barbara (e Jim), estrelado por Sophie, começa a ficar familiar demais, e a vida começa a imitar a arte, todos terão de fazer escolhas.

Os roteiristas, Tony e Bill, obcecados por comédia, escondem um segredo. O intelectual Dennis, diretor do programa e oriundo das universidades de elite, adora o trabalho na televisão, mas detesta seu casamento. Clive, o ator galã, acha que poderia conseguir coisa melhor. E Sophie Straw, que adotou este novo nome e abandonou sua vida anterior, precisa decidir se continua com eles ou muda de canal.

Com seu ritmo fluente e trama engenhosa, neste novo romance Nick Hornby fala de cultura popular, juventude e velhice, fama, diferenças de classe e trabalho em equipe. Ele constrói um retrato fascinante da exuberância da juventude e do processo criativo, em uma época especial em que ambos, de repente, puderam florescer. Um livro apaixonante para os fãs de Hornby e para todos os outros leitores.

Nick Hornby: Nasceu em 1957, em Redhill, Inglaterra. Formado na Universidade de Cambridge, publicou uma dezena de livros, entre os quais “Febre de Bola”, “Alta Fidelidade” e “Um Grande Garoto”, que ganharam versões cinematográficas. Foi também roteirista dos filmes “Educação”, indicado ao Oscar, e “Livre”, estrelado por Reese Witherspoon. Em 1997 fundou, com outros pais, um centro de excelência no tratamento de crianças autistas na Inglaterra, a TreeHouse.

.: "Pedro e o Lobo" apresenta instrumentos musicais para crianças

Com técnica de teatro negro, espetáculo fica em cartaz até julho no Teatro Folha


“Pedro e o Lobo”, da Cia. Imago, cumpre temporada até o dia 26 de julho, no Teatro Folha, com apresentações aos sábados e domingos, às 17h50. Adaptação premiada da fábula musical russa, o espetáculo usa manipulação de bonecos e técnica de teatro negro, sob a direção de Fernando Anhê.

Um dos méritos da montagem é apresentar para a garotada os sons de uma orquestra e os principais instrumentos musicais. Com base em um antigo conto russo - sobre o menino valente que tenta capturar um lobo para salvar os bichos, seus amigos, na floresta, o compositor Sergei Prokofiev designou uma personalidade sonora para cada personagem ao criar a obra, em 1936. 

O passarinho é representado pelo flautim; o gato, pelo clarinete; a pata, pelo oboé; o lobo, pelas trompas; os caçadores, pela percussão (marimba); o avô pelo fagote; e Pedro, pelas cordas. A base orquestral é pré-gravada; e o maestro Jamil Maluf narra em off a entrada de cada instrumento revelando aquilo que os liga aos personagens.

Sobre a companhia: Criada por Fernando Anhê (cena) e Jamil Maluf (música) em 1999, a Imago (www.ciaimago.com.br) escolheu como principal forma de expressão o teatro negro, que ganhou fama em Praga, na República Tcheca, e vida pelas mãos de Stanislavsky e Georges Méliès. Um cenário no escuro e uma iluminação estratégica de jogo de luz e sombras; luz negra e figurinos fluorescentes completam a cena. O resultado vale a pena ver.

Entre as suas 20 produções, destaque para as óperas O Menino e os Sortilégios (Ravel), A Flauta Mágica (Mozart), e João e Maria (Humperdink). Alguns de seus espetáculos - Pedro e o Lobo; o concerto cênico O Pássaro de Fogo (Igor Stravinsky); O Quebra-Nozes; A Mão; e Espias - receberam o prêmio APCA (Associação Paulista de Críticos de Arte), Femsa, Panamco Coca-Cola e Apetesp.

Sobre a montagem: Estreou em 2004 no Teatro Folha. Conquistou os prêmios APCA, na categoria melhor espetáculo de formas animadas, e Coca-Cola Femsa de melhor iluminação, em 2004. Inaugurou o Teatro Amil (administrado pela Conteúdo Teatral, responsável também pelo Teatro Folha), em Campinas, em 2005, e para lá retornou para sua segunda temporada, em 2007.

Sobre a direção: Fernando Anhê criou e dirige desde 1999 a Imago, referência na linguagem de teatro de formas animadas do país. Entre suas criações estão: A Mão (Prêmio APCA 2001, categoria melhor espetáculo); Espias (prêmio Apetesp de melhor trilha sonora, em 1998); e Imago. Adaptou e dirigiu Pedro e o Lobo, O Quebra-Nozes e O Pássaro de Fogo, premiados em conjunto pelo APCA-2004. Assinou cenários, figurinos e técnica de teatro negro para óperas.

Ficha técnica
Dramaturgia: Sergei Prokofiev
Direção e adaptação: Fernando Anhê
Direção musical e narração pré-gravada: Jamil Maluf
Elenco: Daniela Sakumoto, Janette Santiago, Valter Felipe e Isa Gouvêa
Cenário, iluminação e figurinos: Fernando Anhê
Realização: Cia. Imago

SERVIÇO – PEDRO E O LOBO
Local: Teatro Folha
Estreia: 3 de janeiro
Temporada: até 26 de julho
Apresentações: sábado e domingo, 17h50
Ingresso: R$30,00*.
*Valores referentes a ingressos inteiros. Meia-entrada disponível em todas as sessões e setores de acordo com a legislação.

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Vendas por telefone e internet/ Capacidade: 305 lugares / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / Horário de funcionamento da bilheteria: de terça a quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 00h; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 13,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885 / Patrocínio: Folha de S.Paulo, CSN, Original, Alupar Cemig, Dudalina, Netshoes e Grupo Pro Security.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de dez anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, em São Paulo, e do Teatro Amil, no Parque D. Pedro Shopping, em Campinas. Essa frente conta com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação da empresa, ao todo, as casas somam 2 milhões de espectadores.

Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças para os públicos adulto e infantil, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos” e “Branca de Neve e os Sete Anões” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “Te Amo, São Paulo” e a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” –, o musical “Um Violinista no Telhado”, e mostras como o “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em sua primeira edição, reuniu os melhores grupos de improviso do Brasil, como a Cia. do Quintal e Barbixas, entre outubro e novembro de 2013. A iniciativa marcou os oito anos do Teatro Amil.

.: Dependência de tecnologia: linha tênue no uso normal e o patológico

Pesquisa realizada pela Universidade Maryland, dos Estados Unidos, revelou que a dependência em tecnologia é semelhante ao do uso de drogas. Ao analisar mil jovens de 17 a 23 anos concluiu-se que 79% deles apresentam desconforto, confusão mental, isolamento, e até coceira, quando submetidos à restrição de eletrônicos. O tema merece devida atenção pois cresce em todo o mundo os casos de nomofobia – desconforto e angústia causados pela incapacidade de comunicação por meio de aparelhos celulares e computadores.

Anna Lucia Spear King, psicóloga, coordenadora do Grupo DELETE (Desintoxicação Digital e Uso Consciente de Tecnologias) do Instituto de Psiquiatria da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e autora do livro Nomofobia, lançado em março deste ano, pela editora Atheneu, explica que os sinais de vício são nítidos quando começam a prejudicar a vida profissional, social e familiar do individuo.

“Ele não sai de casa, não faz as refeições com a família, ignora o mundo físico ao seu redor e não pratica atividade física. Pode, ainda, haver comprometimentos físicos, como problemas na coluna, na visão e nas articulações”, lista a psicóloga. Além destes, outros sintomas que se manifestam com frequência são a preocupação excessiva com a internet, necessidade de aumentar o tempo online e desequilíbrio emocional após período desconectado.

O uso excessivo da tecnologia pode ser influenciado por fatores ambientais e genéticos que alteram o comportamento do paciente. A busca por esses aspectos pode auxiliar na compreensão do vício, bem como no tratamento e na prevenção. No Grupo DELETE, King informa que recebe um número consistente de pessoas com transtornos sociais e de ansiedade e observou-se a relação com o excesso de utilização de computadores. “Logo após o início da terapia já é relatado uma melhora significativa quanto à dependência”, destaca.

Como forma mais recorrente de tratamento, aplica-se terapia cognitiva comportamental e, a depender dos transtornos originais, como depressão e ansiedade, acompanhamento psiquiátrico e medicamentoso são prescritos.

Independentemente da idade e do sexo, qualquer um está sujeito ao desenvolvimento da nomofobia – o limite entre o uso normal e o abusivo é tênue. Os interesses variam: “as mulheres, as quais mais sofrem com depressão, frequentam mais as redes sociais; os jovens se interessam por games, sobretudo o RPG; já os homens preferem jogos online e sites pornográficos”, relata a psicóloga.

Anna Lucia Spear King relata que recebe muitos pacientes dependentes em jogos eletrônicos usuários de aparelhos celulares indevidamente, como, por exemplo, ao dirigir.

“Deixamos claro como diferenciar esses padrões e nos disponibilizamos para eventuais atendimentos. Contamos com equipe preparada para avaliações e orientações quanto ao bom uso das novas tecnologias. Quando pertinente, oferecemos tratamento psicológico e médico gratuitamente”, esclarece.

O uso consciente é primordial, por isso quando extrapolado deve ser identificado e encaminhado para avaliação e tratamento. Atualmente, em um universo multitelas, não só o individuo, mas também colegas e familiares devem se atentar quando a tecnologia passa a interferir negativamente nas relações intersociais. 

.: Ricardo Setti é o convidado do próximo Roda Viva

Programa da TV Cultura vai ao ar na segunda-feira, dia 4 de maio, às 22h


O jornalista Ricardo Setti é o próximo convidado do Roda Viva. O programa, gravado e inédito, vai ao ar na segunda-feira, dia 4 de maio, às 22h, na TV Cultura. A apresentação é de Augusto Nunes.

Com 50 anos de carreira, Setti passou pelas redações dos principais veículos de comunicação do País, dentre eles as revistas Veja, Isto É e Playboy e os jornais O Estado de S. Paulo e Jornal do Brasil. Hoje, por decisão pessoal, deixou a Editora Abril, onde mantinha um blog desde 2010, para se estabelecer na Espanha, com a família.

Durante a sabatina, o convidado falará de sua extensa trajetória dentro do jornalismo e contará os bastidores das redações e das entrevistas com grandes personalidades.

Além de jornalista, Setti é formado em Direito pela Universidade de Brasília e autor do livro Conversas com Vargas Llosa (Brasiliense). Também na área editorial, foi o editor das memórias políticas do ex-presidente Fernando Henrique Cardoso, A Arte da Política — A História que Vivi (Civilização Brasileira), além de ter participado de outras publicações.

Ricardo é ganhador do Prêmio Esso de Reportagem (1986) pela matéria sobre os bastidores da montagem do Plano Cruzado, publicada na Playboy.

Participam da bancada de entrevistadores Humberto Werneck, jornalista, escritor e cronista do jornal O Estado de S. Paulo; Wanda Nestlehner, jornalista; Wilson Moherdaui, jornalista e empresário; Carlos Brickmann,  jornalista; e Ricardo Kotscho, jornalista e comentarista da Record News.

O cartunista Paulo Caruso é integrante fixo da bancada do programa.

.: Educação e economia, por Luiz Gonzaga Bertelli

Por: Luiz Gonzaga Bertelli*


Quando especialistas apontam o tratamento dado à educação como um dos pontos nevrálgicos que emperram o crescimento econômico e social do país, não estão atirando a esmo. Vários estudos demonstram uma enorme diferença na qualidade de ensino entre os países considerados pobres e ricos. 

Recentemente, uma pesquisa norte-americana comprova a existência de uma profunda relação entre o nível de educação e o desempenho econômico das nações. De acordo com estudo, realizado pelo Washington Center for Equitable Growth (grupo de pesquisa com foco em reduzir as desigualdades), a melhora na qualidade do ensino implica crescimento econômico.

Vejamos o exemplo dos Estados Unidos, que atualmente ocupam a 24.ª posição no Pisa, ranking que avalia o desempenho de estudantes de ciências e matemática, entre os países da OCDE (Organização para a Cooperação e Desenvolvimento Econômico). Se os norte-americanos conseguissem atingir a mesma posição do vizinho Canadá, 7.ª lugar, o PIB teria um crescimento de 6,7%.

No caso do Brasil, que figura apenas na 53ª posição desse ranking, entre os 64 países avaliados, um ensino de qualidade significaria, nesse contexto, brigar pelas primeiras posições entre as maiores economias do planeta. No entanto, pela radiografia do ensino brasileiro, parece mais fácil aumentar o PIB por outros meios do que, propriamente, pelo desenvolvimento da educação. Os levantamentos apontam para uma situação caótica que vai desde o descaso com os salários dos professores à falta de investimentos em estrutura para as escolas. Enquanto, no Japão, um professor iniciante do ensino fundamental ganha por volta de dois mil dólares mensais, no Brasil é difícil o salário chegar a 500 dólares.

A pesquisa norte-americana vem a calhar, no momento em que os brasileiros vivem dificuldades econômicas. Se o país tivesse um histórico positivo no tocante à educação, encontrar uma saída para o atual momento econômico seria bem mais fácil e prático.

* Luiz Gonzaga Bertelli é presidente do Conselho de Administração do Centro de Integração Empresa-Escola (CIEE), da Academia Paulista de História (APH) e diretor da Fiesp.

sexta-feira, 1 de maio de 2015

.: Choro de Bolso: Uma parceria santista

Por Luiz Gomes Otero


Uma parceria musical genuinamente santista. O duo Choro de Bolso, formado por Marcos Canduta (violão) e Débora Gozzolli (flauta), uniu forças com um amigo de longa data e também conhecido do público de Santos: Julinho Bittencourt, fundador do trio Jornal do Brasil, que tanto marcou as noites do Bar do Torto no Canal 4.

A união resultou na gravação do disco "Os Choros, Sambas e Canções que a gente mesmo faz", recheado de belas composições próprias. A história do disco, segundo Canduta, começou nas apresentações do Choro de Bolso. Empolgado com as composições instrumentais do duo, Julinho se ofereceu para colocar letras nas canções.

Não há uma faixa que você possa não gostar. Ouvir o disco é como curtir a nossa autêntica música popular, aquela que se fazia com o sentimento a flor da pele, com o coração. A letras de Julinho seguem os passos dos mestres da nossa MPB. A minha faixa preferida é a que abre o disco, Outras Noites, cuja introdução segue o pique de Noites Cariocas, sem soar imitação. Apenas uma referência natural de quem entrou de cabeça no mundo do choro e da canção brasileira.

Há canções com tom brejeiro e de partido alto, como a divertida Sai Prá Lá Patroa, com refrão fácil e envolvente. E há momentos de puro lirismo, como Escadaria, onde Babi  Mendes divide o vocal com Julinho. Ou ainda a bela Recordação, quase uma seresta a moda antiga, daquelas que se cantava para a amada na janela da casa.

É preciso destacar também o violão de Canduta, impecável em todas as faixas e arranjos da produção. O cara é realmente uma fera das seis cordas, apesar de se colocar humildemente sempre como um eterno aprendiz na música.
Só nos resta parabenizar Julinho Bittencourt e o duo Choro de Bolso pelo belo presente dado. E que a parceria continue produzindo novos choros, sambas e canções, como só eles sabem fazer.

Outras Noites


Recordação


Sai Prá Lá Patroa


.: Novidade: Matheus & Kauan somam 5 milhões de visualizações

Canção faz parte do novo DVD da dupla intitulado "Face a Face" que será lançado em breve


A dupla Matheus & Kauan, considerada a nova revelação do sertanejo universitário, acaba de conquistar a marca de 5 milhões de views em sua atual canção de trabalho “Ser Humano ou Anjo”. O hit, que já está tocando nas rádios de todo o Brasil, foi gravado durante o DVD ‘Face a Face’ e traz a participação da Orquestra Sinfônica Villa Lobos, regida pelo maestro Adriano Machado, conhecido por realizar importantes acompanhamentos com grandes artistas.

Assinada por Maiara & Maraisa / Marilia Mendonça / Paula Mattos, “Ser Humano ou Anjo” tem uma letra romântica, que fala sobre um amor sempre presente e disposto a proteger seu amado, independente do tempo ou da razão. “Estamos muito felizes com essa marca tão significativa. Queremos agradecer aos nossos fãs e a todos que curtem o nosso trabalho. Vem muita coisa boa por aí!”, comentam Matheus & Kauan.

Com direção e produção musical de Eduardo Pepato e direção de vídeo de Anselmo Troncoso, o trabalho vai trazer 23 canções, sendo 17 inéditas e o restante regravações de hits da carreira da dupla, como ‘Mundo Paralelo’, ‘Segunda Opção’ e ‘Ciumento Mesmo’.  Vale Lembrar que Matheus & Kauan estão na estrada desde 2010 e são empresariados pela ÁudioMix, empresa responsável pelo gerenciamento de carreira de importantes nomes do sertanejo. 

Confira o vídeo de “Ser Humano ou Anjo” no link: https://www.youtube.com/watch?v=lMgn3wnj7KY

Para saber mais de Matheus & Kauan, acesse o site oficial da dupla www.matheusekauan.com.br e acompanhe as redes sociais:

Facebook: http://www.facebook.com/matheusekauan
Twitter: @matheusekauan
Instagram: @matheusekauan_

.: Feriadão: MTV exibe Tomorrowland com exclusividade e ao vivo

O evento que acontece em maio, pela primeira vez no país, poderá ser acompanhado por transmissões diárias, e ao vivo, para televisão e Internet. O canal ainda produziu dois especiais de 60 minutos para o MTV World Stage que foram transmitidos internacionalmente


A MTV se juntou à SFX Entertainment para garantir aos fãs do Tomorrowland uma cobertura jamais vista antes. Serão duas horas ao vivo na TV e seis horas ao vivo de transmissão no site da MTV – www.mtv.com.br -, nos dias 1, 2 e 3 de maio. A gravação do evento, que acontece em Itu, interior de São Paulo, será transformada em dois especiais do MTV World Stage, de 60 minutos cada, e transmitido internacionalmente.

“A parceria com o Tomorrowland está em sintonia com a MTV, um canal que fala de igual pra igual com seu o público e que conhece a cultura jovem como ninguém”, comenta Tiago Worcman, Vice-Presidente Sênior da MTV na América Latina. “Estamos muito contentes de fazer parte de um festival que, mais do que música, representa também um estilo de vida”.

Este é o segundo ano em que a MTV e a SFX Entertainment trabalham juntas. Em 2014, a MTV transmitiu o conteúdo original do Tomorrowland Bélgica e produziu dois MTV World Stage exclusivos Bélgica. Além disso, a MTV também produziu um documentário que celebra os 10 anos de existência do Tomorrowland, reforçando a importância do evento, seu sucesso e o fato de ser considerado um dos mais populares festivais do mundo.

Programação especial na MTV: Para entrar no clima da festa, a MTV preparou uma semana inteira de especiais, nos últimos dias que antecedem o evento. O programa MTV HITS apresentou seleções diárias de clipes de música eletrônica, permitindo comentários da audiência, publicando os melhores tweets, em tempo real.

Em comemoração ao primeiro dia do evento, os fãs terão a oportunidade de mergulhar no mundo da música eletrônica com a reprise do MTV World Stage Tomorrowland Bélgica, seguido do documentário “10 anos de Tomorrowland” e da transmissão ao vivo de duas horas de festa, direto de Itu.

A MTV também preparou um livestreaming no ambiente digital do canal. Ali, além de acompanhar o que rola, ao vivo, os fãs poderão encontrar informações sobre a festa, fotos e conteúdos relacionados ao evento.
E, quando tudo tiver terminado, o MTV News trará as curiosidades e os melhores momentos da cobertura. As veiculações acompanham as reprises da transmissão dos três dias de festa, e permanecem na grade durante o mês.
Tomorrowland Brasil é uma franquia do Tomorrowland Bélgica que foi premiado pela quarta vez com o ‘Best Music Festival’ Award, do IDMA, em Miami, no ano passado.

Serviço:
Sexta-feira, 01 de maio, às 23h, na MTV
Sábado, 02 de maio, às 23h, na MTV
Domingo, 03 de maio, às 22h, na MTV
No site, 06 horas ao vivo

Assista ao vivo: http://tomorrowland.mtv.com.br/
← Postagens mais recentes Postagens mais antigas → Página inicial
Tecnologia do Blogger.