.: “Mario Wallace Simonsen, Entre a Memória e a História”

A quarta sessão do Teste de Audiência, em São Paulo , será na terça-feira, dia 2 de junho, às 20h, no Caixa Belas Artes. 

Desta vez, o filme a ser exibido é “Mario Wallace Simonsen, Entre a Memória e a História”, do diretor Ricardo Pinto e Silva. A atividade, idealizada e comandada pelos cineastas Márcio Curi e Renato Barbieri, ocorre sempre às primeiras terças-feiras do mês, até o final de 2015, no mesmo endereço.

“Mario Wallace Simonsen, Entre a Memória e a História” conta a trajetória do empresário Mario Wallace Simonsen (1909-1965), desde a construção do seu conglomerado empresarial, até sua derrocada, ao ser perseguido e destruído pelo regime militar. Simonsen foi o homem mais rico do Brasil naquela época, dono de mais de 30 empresas, como a Panair, TV Excelsior, Cia. Melhoramentos, Banco Noroeste, Comal, entre outras.

Apesar da vida de luxo que Simonsen e sua família levavam, o empresário morreu aos 56 anos, em Orgevall, um vilarejo próximo a Paris, destituído de quase tudo, inclusive da vontade de viver. Todas as suas empresas foram tomadas ou fechadas pelo governo, sob as mais variadas alegações. No documentário, o diretor reconstitui os fatos e as circunstâncias que culminaram na derrocada e na morte de Simonsen e busca respostas sobre o porquê deste empresário pioneiro ter sido expurgado da memória brasileira.

"Teste de Audiência"
Em nove edições do projeto, o "Teste de Audiência" exibiu mais de 80 longas-metragens brasileiros entre as cidades de Brasília e Curitiba. Em São Paulo , o projeto estreou em março com o filme “A Noite Escura da Alma”, do diretor Henrique Dantas. Em abril e maio, foram exibidos os filmes “Prova de Coragem”, de Roberto Gervitz e “#garotas”, de Alex Medeiros.

Entre os filmes que já participaram da experiência estão “Cidade dos Homens”, de Paulo Morelli, “É Proibido Fumar”, de Anna Muylaert, “Tropicália”, de Marcelo Machado, e “Eu Receberia as Piores Notícias dos seus Lindos Lábios”, de Beto Brant e Renato Ciasca, entre outros. Até o final de 2015, dez longas-metragens participarão da edição paulista do Teste de Audiência. As sessões são patrocinadas pela Caixa Econômica Federal.

Para participar
Diretores interessados em ter acesso gratuito à atividade podem inscrever o longa em formato aberto para o e-mail da curadoria do Teste de Audiência. (Marcio Curi - mccuri@gmail.com e Renato Barbieri - renato@gayafilmes.com). O projeto aceita inscrições de longa-metragem em todos os gêneros cinematográficos, como documentário, ficção e animação. Para a participação no programa é fundamental que o diretor tenha disponibilidade para acompanhar a sessão e debater com o público após a exibição do filme.

Serviço:
Teste de Audiência
Filme: “Mario Wallace Simonsen, entre a Memória e a História”, de Ricardo Pinto e Silva
Data: 2 de junho de 2015, terça-feira
Horário: 20h
Local: Caixa Belas Artes
Endereço: Rua da Consolação, 2423 – Consolação – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2894-5781
Entrada: R$ 2
Funcionamento: de segunda-feira a domingo, das 13h30 às 23h30
Capacidade: 144 lugares
Classificação etária: 16 anos
Caixa Belas Artes: www.caixabelasartes.com.br
Fanpage: www.facebook.com/CaixaCulturalSaoPaulo/events
Site do evento: testedeaudiencia.com.br
Patrocínio: Caixa Econômica Federal

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.: Streaming cresce 500% no Brasil - Spotify, Deezer e Napster lideram

Segundo a ONErpm, maior distribuidora de música em atividade no Brasil, com um catálogo de mais de 200 mil músicas de 22 mil artistas, o faturamento proveniente do streaming no primeiro trimestre de 2015 cresceu 500% - se comparado com o mesmo período em 2014. 

O ano de 2014 foi marcado pela popularização do streaming no Brasil com a consolidação de serviços como Deezer, Napster e Rdio e a entrada de novos players, como Spotify e Google Play. Enquanto a economia brasileira enfrenta um período turbulento, com crescimento de apenas 0,1% do PIB em 2014, segundo dados do IBGE, o mercado brasileiro de música digital correu em caminho inverso, com um crescimento invejável de 53%, de acordo com a ABPD (Associação Brasileira dos Produtores de Discos).

De acordo com a ONErpm, o segmento do streaming, que correspondeu a 6% do faturamento total da empresa nos primeiros três meses de 2014, foi responsável por 24% da receita no mesmo período deste ano. Fazem parte da cartela de clientes da ONErpm grandes artistas como Fernando & Sorocaba, Patati Patatá, Claudia Leitte, Lenine, Guilherme Arantes, Racionais MC's e Teatro Mágico, além de fenômenos do funk pop a exemplo de Valesca Popozuda, Léo da Baixada e Mc Sapão. Devido a grande variedade de conteúdo de estilos variados, números da ONErpm servem de indicativo do comportamento do mercado como um todo.

"Nossa expectativa é de que o streaming vai mais do que dobrar seu faturamento em 2015. Em nosso catálogo, deve crescer entre 100 e 300%", diz Emmanuel Zunz, CEO da ONErpm. 

A performance revelada pela empresa supera também a expectativa mundial para o crescimento do mercado digital, que em 2014 ultrapassou a arrecadação dos álbuns físicos nos Estados Unidos e Europa. Em novembro de 2014, a empresa estendeu seu pacote de distribuição gratuita para todos os serviços de streaming. "A estratégia deu certo e o crescimento dos rendimentos do streaming superou os números do mercado digital no Brasil e, comparativamente, às performances do segmento em todos os territórios do mundo". 

"O streaming está mudando radicalmente a maneira como artistas, selos e gravadoras pensam o planejamento de um lançamento musical", afirma Zunz. "Em vez de focar em unidades vendidas de CDs ou downloads, agora é necessário criar estratégias em torno de crescimento de audiência e engajamento nas plataformas de streaming, YouTube e nas redes sociais. Isso cria uma renda sustentável baseada no acesso constante à música, um princípio bem diferente da venda repentinas de unidades", avalia. A ONErpm projeta que o streaming corresponderá de 36 a 41% do total de seu faturamento de conteúdo musical ao final de 2015. 

Sobre a ONErpm
Com escritórios em Nova York, São Paulo, Rio de Janeiro, Cidade do México e Buenos Aires, a ONErpm é uma plataforma de distribuição e marketing que oferece soluções diversificadas para músicos e selos. Com um catálogo de mais de 22 mil artistas, a ONErpm é a maior empresa de música e tecnologia da América Latina, principal parceiro musical do YouTube e agregadora preferencial do iTunes.

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.: Ministro da Cultura, Juca Ferreira vem a Santos no dia 2 de junho

O Ministro da Cultura, Juca Ferreira, visita a Cidade no próximo dia 2 de junho, com chegada prevista às 9h40, na Base Aérea de Santos. O primeiro compromisso da agenda ocorre no Instituto Arte no Dique (Av. Brigadeiro Faria Lima, 1543, Rádio Clube), às 10h30. 

Na sequência, às 12h, visita o CEU das Artes de Santos, na Praça da Paz Universal, na Zona Noroeste. 

Depois, às 13h, participa de almoço com prefeitos, secretários de Cultura e autoridades da Baixada Santista. Encerrando a programação, às 16h, realiza "Roda de Conversa" para a discussão de ações culturais junto a artistas, produtores, agentes culturais e demais interessados, no Teatro Guarany (Praça dos Andradas, 100, Centro).

De acordo com informações do Ministério da Cultura, Juca estará acompanhado de Ivana Bentes (secretária da Cidadania e Diversidade Cultural do Ministério da Cultura), Guilherme Varella (secretário de Políticas Culturais do Ministério da Cultura), pelo secretário de Cultura de Santos, Fábio Nunes, e autoridades da região.

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.: J.R. Duran ensina on-line - e grátis - a tirar fotos de nudez

Com exibição ao vivo e gratuita, curso apresentará a criação e produção de dois editoriais completos, da escolha de casting à finalização, além de revelar o processo criativo do fotógrafo.

O fotógrafo J.R. Duran estará na eduK para apresentar o seu primeiro curso on-line sobre fotografia de nu. Com exibição ao vivo e gratuita das 20 às 22 horas, nos dias 22, 23 e 24 de junho, o curso revelará o processo criativo do fotógrafo, que irá construir e comentar dois editoriais completos com modelos e locações diferentes, além da escolha do casting.  

"Fotografia de Nu", com JR Duran, é uma experiência inédita para o fotógrafo, que chegou ao Brasil na década de 70 e, só na revista "Playboy", possui mais de 30 anos de experiência com editoriais. Duran fotografa para as principais publicações de moda do mundo e também trabalha na área de publicidade com grandes marcas. 

Embora esteja acostumado a realizar palestras e workshops, é a primeira vez que o fotógrafo tem o seu trabalho filmado e pensado como um curso online. “É um formato inédito para mim, mas pensei em fazer algo que eu realmente gostaria de assistir”, comenta o fotógrafo. 

No total, serão seis horas de aulas que darão a oportunidade aos fotógrafos e fãs do trabalho de Duran conhecerem suas referências, o seu processo criativo e as técnicas utilizadas em seu trabalho. O fotógrafo também falará sobre o mercado de trabalho e suas experiências profissionais. As inscrições para o curso poderão ser feitas no site da eduK. 

Sobre J. R. Duran:
Josep Ruaix Duran nasceu na Espanha, Barcelona, em 1952, tem nacionalidade brasileira e é conhecido como J.R. Duran. No ano de 1970, chegou ao Brasil e montou um estúdio na cidade de São Paulo. A partir de 1979 passou a se dedicar ao segmento de fotos de moda, que o tornou consagrado como um dos maiores fotógrafos brasileiros. 

As primeiras revistas de moda brasileira a contar com fotos de J.R. Duran foram as edições nacionais da Vogue e Elle. Além de fotografia de moda, Duran também atua na área da publicidade realizando trabalhos para grandes agências do segmento. Ganhador de 7 Prêmios Abril de Jornalismo, Duran já realizou exposições autorais e escreveu um livro, lançado em 2000. 

Sobre o curso Fotografia de Nu, com JR Duran
Ao vivo e gratuito: 22, 23 e 24 de junho, das 20 às 22 horas, na eduK. 
Inscrições: http://www.eduk.com.br/ao-vivo/7-design-e-fotografia/3100-fotografia-de-nu-com-j-r-duran 

Imagens de divulgação: 
Sobre a eduK
A eduK é uma startup brasileira de educação que oferece cursos online, exibidos ao vivo e gratuitamente, nas áreas de gastronomia, artesanato, beleza, moda, fotografia, design, saúde, negócios e outros. Com sólido suporte pedagógico e os mais renomados professores, o conteúdo gerado pela empresa tem como objetivo fomentar ações empreendedoras com base no conceito da economia criativa. 

Com dois anos completos em maio 2015, a eduK possui mais de 600 cursos em catálogo, soma mais de 5 mil horas aulas transmitidas e reúne cerca de 2 milhões de alunos cadastrados. No Facebook, a eduK é seguida por mais de 2 milhões de pessoas. Fundada por Eduardo Lima e Robson Catalan, a eduK tem entre seus investidores Bernardo Rezende (Bernardinho), além dos fundos Accel Partners, Monashees Capital e Felicis Ventures. Para mais informações: www.eduk.com e eduK no Facebook.

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.: Marilyn Monroe estrela "Adorável Pecadora", na TV Cultura

Nesta quinta-feira, dia 28, a faixa "Clube do Filme" apresenta o longa-metragem "Adorável Pecadora", de 1960, um dos últimos trabalhos da atriz Marilyn Monroe no cinema. Às 23h30, na TV Cultura.

Na produção, Jean-Marc Clement, um industrial bilionário, descobre que será satirizado nos palcos por um show off-Broadway, ainda em produção.  Desejando interditá-lo, vai até o teatro com o intuito de investigar melhor o que realmente está acontecendo, mas, chegando ao local, ele se apaixona por Amanda, atriz que integra o elenco principal do espetáculo. 

Ainda lá, ele toma conhecimento de que o produtor ainda não selecionou ninguém para atuar com sua personagem. Diante disto, ele adota o pseudônimo de Alexander Dumas e tenta persuadir o produtor de que ele é a pessoa certa para o papel. Aceito, ele tem a chance de estar próximo da bela e sedutora Amanda, e embarca em uma conquista que pode mudar a vida de negócios a que está habituado. 

Dirigida pelo cineasta norte-americano George Cukor, a comédia musical tem entre as premiações um Oscar de Melhor Trilha Sonora, duas estatuetas da Academia Britânica de Cinema e Televisão nas categorias de Melhor filme e Melhor Ator Estrangeiro, à Yves Montand, além de ser considerado como Melhor Filme - Musical ou Comédia em edição do Globo de Ouro.

Ficha Técnica
Título Original: Let’s Make Love
Duração: 119 minutos
Elenco Principal: Marilyn Monroe, Yves Montand e Tony Randall.
Classificação Indicativa: 16 anos.

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.: 28 de maio é o Dia Mundial do Hambúrguer, que tal saborear um?

Nesta quinta, 28 de maio, é o Dia Mundial do Hambúrguer. O lanche nasceu entre os povos mongóis, mas ganhou fama na região de Hamburgo, na Alemanha. Foram os imigrantes alemães que levaram o hambúrguer para os EUA na segunda metade do século XIX e os norte-americanos transformaram o lanche em um ícone mundial.

Atualmente, há versões de todos os tipos e formatos e, por serem de rápido preparo e fácil consumo, o hambúrguer é um dos queridinhos da renovação da comida de rua pela qual passam as principais capitais brasileiras.

No cardápio do food truck "Quitinete - Comida de Caminhão", ele aparece em três versões. Destaque para o "Quitinete" (R$ 20) que é feito com um hambúrguer de 150 gramas,  ketchup de cogumelo, cebola grelhada, salsa de tomate assada, maionese de bacon e pão de brioche.

Os paladares mais tradicionais devem se interessar pelo "Tradiça" (R$ 18), um cheese salada clássico com cebola roxa e picles artesanal. Já o "Falafel" (R$ 18) é uma opção tanto para adeptos da comida vegetariana, quanto para clientes que gostam de inovar. Leva hambúrguer de grão de bico e especiarias, alface, tomate, cebola roxa, picles e molho de iogurte fresco e hortelã.

Confira os locais onde o food truck estacionará:

Quinta-feira, 28 de maio:
QG aplicativo Sem Hora
Rua Engenheiro Guimarães Valadão, 54 – Cidade Jardim

Sexta-feira, 29 de maio:
Agência Leo Burnett
Rua Brejo Alegre, 93/99 - Brooklin

Sábado, 30 de maio, e Domingo, 31 de maio:
Festival de Food Trucks – Shopping Anália Franco
Av. Reg. Feijó, 1739 - Tatuapé

"Quitinete – Comida de Caminhão" 
Projeto dos empresários Duda Ferreira, Luiz Morillo e Renato Consollaro, o food truck tem jeitão descolado e cardápio enxuto com preços camaradas. São apenas três hambúrgueres, um sanduíche e as clássicas batatas fritas que tem a missão fazer com que o cliente se sinta em casa (ou, pelo menos, no quintal ou na varanda). De terça a sexta, a hamburgueria sobre rodas estaciona em diversos pontos das zonas sul, oeste e central de São Paulo. Aos finais de semana, o trio leva seu caminhão para eventos e feirinhas gastronômicas.

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.: II Feira Antropofágica de Opinião em junho, em São Paulo

Encontro artístico é inspirado em feira de 1968 do idealizador do Teatro do Oprimido Augusto Boal. E questiona: “O que Pensa Você do Brasil de Hoje?”

São 40 grupos de teatro em quatro dias de eventos. São músicos, poetas, artistas plásticos e coletivos de cinema. Todos em torno de uma pergunta: “O que Pensa Você do Brasil de Hoje?” Este é o mote da II Feira Antropofágica de Opinião produzida pela Companhia Antropofágica, no evento que acontece de 04 a 07 de junho, das 14h às 22h, no Memorial da América Latina, na Barra Funda, São Paulo.

Com direção geral de Thiago Reis Vasconcelos, a II Feira Antropofágica de Opinião pretende discutir – por meio de diversos segmentos artísticos – o cenário sociopolítico do Brasil atual. Serão intervenções artísticas com teatro, música, cinema, poesia e artes plásticas. Três palcos serão reservados às apresentações teatrais com encenações de 15 a 30 minutos.

As apresentações musicais serão em um palco específico. Já a projeção de audiovisuais acontece ao ar livre, podendo ser vista de diversas partes do evento. Pensar é compreender. Logo, a Antropofágica provoca os artistas a darem suas compreensões e respostas a este questionamento. Por sua vez, instigar o público a refletir sobre este Brasil contemporâneo. Assim, trazer uma reflexão como uma função social da arte.

Como inspiração, está a Primeira Feira Paulista de Opinião, que aconteceu em 1968. Organizada pelo Teatro de Arena, com direção geral do ensaísta e dramaturgo Augusto Boal (1931-2009), aquele evento aconteceu quando entrou em vigor o Ato Institucional nº 5 (AI-5), que marca o período mais duro da ditadura militar (1964-1985).

Para driblar a censura, acontecia em teatros, cujos diretores com peças em cartaz, cediam uma parte do seu tempo para a feira. Nomes das artes cênicas como Gianfrancesco Guarnieri (1934-2006), Lauro César Muniz, Bráulio Pedroso (1931-1990), Plínio Marcos (1935-1999), entre outros, e da música como Gilberto Gil, Caetano Veloso, Sérgio Ricardo, Edu Lobo, e artistas plásticos, como Nelson Leirne, participaram da empreitada.

Remasterizada
Como comenta a psicanalista e atriz Cecília Boal, viúva do dramaturgo, “uma feira itinerante e cigana, que se tornou uma romaria”. Cecília participará da mesa de abertura da feira 2015. Em fevereiro de 2014, a Companhia Antropofágica retoma a ideia dos seus idealizadores com a mesma pergunta norteadora de Boal: “O que Pensa Você do Brasil de Hoje?”.

Assim, acontecia a II Feira Paulista de Opinião, que dava lugar à I Feira Antropofágica de Opinião, que aconteceu no Espaço Cultural Tendal da Lapa. Desta vez, com a impressão digital da Companhia Antropofágica, fundada em 2002, com o conceito de brasilidade do Manifesto Antropófago e da Semana de Arte Moderna de 1922. Entre outras atividades, a reedição da feira contou com palestras e a presença de participantes da feira de 1968. Contou também com a reapresentação do livro Teatro do Oprimido (Augusto Boal, Cosac Naify).

Teatro de EsquerdaIdealizador do Teatro do Oprimido e integrante do Teatro de Arena, Boal via as artes cênicas como espaço para a atuação política, libertária e transformadora. Suas técnicas dramáticas mostram que teatro é ação. Logo, o espectador também pode ser sujeito atuante do processo cênico. Suas ideias dialogam com o pensamento e a obra de Paulo Freire (1921-1997) na sua Pedagogia do Oprimido.

Segundo o diretor Thiago Reis Vasconcelos, nos últimos 20 anos, o chamado teatro de grupo aponta modificações expressivas para a linguagem teatral. “Este fenômeno recente tem fortes ligações com grupos de outras épocas, além de manter um diálogo vivo e constante com as outras linguagens artísticas”, compara.

Serviço
II Feira Antropofágica de Opinião
Quando: 4 a 7 de junho, 14h às 22h
Onde: Memorial da América Latina (Estação Barra Funda do Metrô)
Quanto: Gratuito
Capacidade: 240 pessoas (público rotativo)
Para quem: Livre
Programação: http://www.antropofagica.com

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.: “I Encontro Mulheres Negras na Dança” em SP e Taboão da Serra

O “I Encontro Mulheres Negras na Dança” acontece em São Paulo e em Taboão da Serra de 04 a 07 de junho e tem por objetivo proporcionar a experiência estética, o contato e a troca entre artistas negras da dança e o público.

Serão três espetáculos, uma roda de conversa e duas oficinas de dança realizados pelas artistas e companhias convidadas,. As atividades do “I Encontro de Mulheres Negras na Dança” acontecerão no Espaço Clariô – no município de Taboão da Serra – e no Espaço CITA (Cantinho de Integração de Todas as Artes), no bairro do Campo Limpo, em São Paulo.

O encontro busca lançar o olhar sobre a multiplicidade de experiências e produções artísticas em dança contemporânea realizadas por artistas negras de diferentes gerações. As atividades e espetáculos do evento revelam diversas perspectivas sobre o fazer artístico, com materiais, estéticas e temáticas muito diversas: como as mitologias da tradição afro-brasileira, o Tanztheater alemão e as memórias pessoais, o corpo anônimo e marginalizado, ou ainda o corpo que vive a experiência da periferia e reverbera suas indignações sociais e pessoais. 

É a partir da perspectiva artística que a Nave Gris busca abordar e propor o diálogo sobre as questões étnico-raciais e de gênero presentes nas obras, fazeres e/ou trajetória profissional dessas artistas.

Roda de Conversa
Estas questões serão abordadas na abertura do encontro numa roda de conversa com artistas negras da dança de diferentes gerações: a coreógrafa, coordenadora do Grupo Lapett e professora da ECA-USP Sayonara Pereira, a diretora da E² Cia. Teatro e Dança Eliana de Santana – que iniciou sua carreira no teatro com diretores como Antunes Filho, Antônio Abujamra e Gerald Thomas – e a diretora da Cia. Sansacroma, dançarina, atriz, coreógrafa e gestora cultural Gal Martins  e com mediação da bailarina, mestranda em artes cênicas pela Unesp, Kanzelumuka. A roda de conversa será no Espaço Clariô, em Taboão da Serra e as discussões abertas ao público em geral. 

Segundo a Nave Gris, as conversas vão partir do olhar sobre a diversidade para pensar as questões de gênero e étnico-raciais que permeiam os fazeres artísticos. “Com isso, pretendemos ampliar as discussões e fortalecer uma rede de debates, trocas e experiências estéticas entre artistas, coletivos e o público”, diz.

EspetáculosBaseado na obra Afro Margin, do pintor britânico Chris Ofili, o espetáculo homônimo trabalha a verticalidade do corpo em suspensão e a poética do duplo sentido de margem. A produção é da E² Cia. de Teatro e Dança. Já na peça coreografada do Grupo LAPETT Unterweg(s), [estar a caminho, em alemão], elenco se coloca a caminho em diferentes fases de sua vida.

São lembranças atualizadas para o contexto da cena em forma de partituras coreográficas. Concebido pela Nave Gris Cia. Cênica, o espetáculo Dikanga Calunga [mar distante, em quimbundo] remete ao fluxo entre ancestralidade, tradição e contemporaneidade no corpo. Sob a perspectiva do feminino tem a água como elemento transformador, que conecta o humano ao que lhe é ancestral e sagrado.

OficinasSerão duas oficinas de três horas. A primeira delas é a Oficina A Dança da Indignação, conceito criado por Gal Martins, com a Cia. Sansacroma. O termo “Dança da Indignação” é inspirado na obra do pedagogo Paulo Freire. Usa uma linguagem estética que possa reverberar as indignações sociais e pessoais numa abordagem política trazendo elementos entre vida e arte, arte e vida.

A segunda é a Oficina Dança Negra Contemporânea: procedimentos criativos, com a Nave Gris Cia. Cênica. A oficina pretende ser um espaço para o estudo e desenvolvimento de uma dança autoral que parte das corporeidades da tradição afro-brasileira de origem banto.

Serviço: 
Encontro Mulheres Negras na Dança [Roda de Conversa e Espetáculos de Dança]
Quando: Quinta, 4 de junho, às 19h [Abertura e Roda de Conversa]; Sexta, 5 de junho, às 20h [Espetáculo Dikanga Calunga]; Sábado,6 de junho, às 20h [Espetáculo Afro Margin]; Domingo, 7 de junho, às 19h [Espetáculo Unterweg(s)]
Onde: Espaço Clariô, Rua Santa Luzia- 96, Vila Santa Luzia – Taboão da Serra – SP (Próximo ao Pé do Morro do Cristo e ao Hospital Family) Fone: (11) 4701-8401
Quanto: Grátis

Encontro Mulheres Negras na Dança [Oficinas de Dança]
Quando: Sábado, 6 de junho, das 14h às 17h (Oficina Dança da Indignação); Domingo, 7 de junho, das 14 às 17h (Oficina de Dança Negra Contemporânea)
Onde: Espaço CITA, Rua Aroldo de Azevedo, 20, Jardim Bom Refugio – São Paulo – SP (Próximo ao Terminal Campo Limpo) Fone: (11) 5844-4116
Quanto: Grátis
Inscrições: Pelo e-mail navegrisciacenica@gmail.com, até o dia 1º de junho, com assunto “Inscrição Oficina”

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.: TV Cultura resgata "Concertos Matinais" aos domingos

No final da década de 1950 e durante o início dos anos 60, o programa "Concertos Matinais", transmitido ao vivo pela TV Tupi direto do Theatro Municipal, teve um importante papel tornando a música clássica acessível para um grande público. 

Os principais maestros da época, inclusive alguns de renome internacional, se apresentavam nas manhãs de domingo com o teatro sempre lotado. 

O programa da Tupi era transmitido também por rádio em ondas curtas e contava, além da locução em português, com quatro locutores que faziam as apresentações das músicas em espanhol, francês, alemão e inglês. A partir deste domingo, dia 31 de maio, ao meio-dia, a TV Cultura reinventa o programa Concertos Matinais, com o mesmo espírito: levar ao grande  público peças mais populares do repertório clássico. 

O maestro Júlio Medaglia, que inclusive estreou no Theatro Municipal regendo um dos Concertos Matinais, em 1960, será o apresentador da nova versão do programa na TV Cultura. “Aqueles concertos eram muito populares e o público abarrotava o Theatro Municipal e muita gente acompanhava o programa pela televisão”, conta o maestro. 

Nesta nova versão, o programa reunirá peças de grandes artistas brasileiros e internacionais em atuações recentes e também obras do grande acervo da TV Cultura.

O programa de estreia terá duas grandes orquestras europeias que fizeram turnê pela América do Sul: a Orquestra Real do Concertgebouw de Amsterdam, que prestou uma homenagem ao público presente no Parque do Ibirapuera ao apresentar a Toccata das Bachianas Brasileiras n. 2, que traz o título de O trenzinho do caipira; e a Orquestra Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen, com a Sinfonia n. 1 de Beethoven, dentro do ciclo integral realizado em 2013 em São Paulo.

Um dos maiores destaques do programa é o pianista tcheco Josef Bulva, virtuose que esteve no Brasil num dos períodos de maior atividade antes de sofrer um grave acidente. Ele toca a Marcha Rákóczi, música que é considerada o hino não oficial da Hungria. 

Três momentos da ópera no século XIX estão neste primeiro programa, dando um panorama de três escolas distintas: a alemã, com Lohengrin de Richard Wagner (1850); a brasileira, com muito sotaque italiano em Lo Schiavo de Carlos Gomes (1889); e a italiana, com humor, em L’Elisir d’amore de Dozinetti (1832).

O último bloco conta temas das trilhas de dois grandes sucessos de bilheteria, compostas pelo mais bem-sucedido autor dos últimos 40 anos – de John Williams , Harry Potter e Jurassic Park.

"Concertos Matinais"
Estreia: domingo, dia 31 de maio, às 12h
Apresentação: Maestro Júlio Medaglia

Orquestra Real do Concertgebouw de Amsterdam (2013)
Mariss Jansons, regente
Heitor Villa-Lobos – Toccata, (O Trenzinho do Caipira) das Bachianas Brasileiras nº 2

Osesp e Coro (1979)
Richard Wagner – Excertos da ópera Lohengrin
Eleazar de Carvalho, regente
Neide Carvalho, soprano
Eduardo Álvares, tenor
Josef Bulva, piano (1981)
Franz Liszt - Marcha Rákóczi

Osesp (2014) 
Marin Alsop, regente
Antônio Carlos Gomes – Alvorada, da ópera  Lo Schiavo

Orquestra do Theatro São Pedro (2012)
Júlio Medaglia, direção artística
Emiliano Patarra, direção musical e regência
José Roberto Walker, direção de produção
Walter Neiva, direção cênica
Silvio Galvão, cenário
Fábio Retti, iluminação
Sébastien Guèze, tenor (Nemorino)
Gabriella Pace, soprano (Adina)
Sebastião Teixeira, barítono (Belcore)
Saulo Javan, baixo (Dulcamara)
Thayana Roverso, soprano (Gianetta)
Theatro São Pedro
Direção Geral: Paulo Esper
Gaetano Donizetti - II Ato da ópera L´Elisir d´Amore 

Orquestra Filarmônica de Câmara Alemã de Bremen (2013)
Paavo Järvi, regente
Ludwig van Beethoven - Sinfonia nº 1 em Do Maior, Op. 21
  IV. Finale. Adagio – Allegro molto e vivace 

Orquestra Sinfônica Brasileira
Roberto Minczuk, regente
John Williams - Harry Potter e a Pedra Filosofal
John Williams - Jurassic Park

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.: São Paulo conta com roteiro geek que pode ser baixado aqui

Na última terça, dia 25 de maio, foi uma data icônica: o "Dia do Orgulho Nerd". E a cidade de São Paulo não pode deixar de comemorar, já que é reconhecida como o maior reduto geek do Brasil, com uma ampla oferta de cinemas, galerias, lojas temáticas, museus, parques, bibliotecas, barcades (bares com ambientes descontraídos para os geeks jogarem e trocarem informações), ruas e bairros característicos do universo geek. Além disso, a capital é sede de diversos eventos voltados para o segmento. 

Diante de inúmeras opções voltadas ao público viciado em tecnologia, animes, histórias em quadrinhos, séries e vídeo games, a São Paulo Turismo (SPTuris, empresa municipal de turismo e eventos) lançou em dezembro de 2014 o Roteiro Geek. O pequeno livro de consulta faz parte da série de Roteiros Temáticos da empresa municipal. 

Para o secretário municipal para Assuntos de Turismo e presidente da SPTuris, Wilson Poit, São Paulo é o reduto brasileiro do mundo geek. "Nossa cidade tem tantas atrações voltadas para esse universo que é um orgulho ressaltar essa data. Mais do que atender às necessidades deste nicho, a capital promove o convívio de diversas tribos e reforça o potencial que possui para acolher e para conviver com a diversidade", afirma. 

O roteiro geek pode ser encontrado nas Centrais de Informação Turística (Cits) da cidade ou consultado online, através do site: http://imprensa.spturis.com.br/wp-content/uploads/downloads/2014/11/Roteiro_Geek_ING_csp1.pdf.

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.: Congresso de Literatura em SP vai movimentar agenda da capital

Laís Rodrigues de Oliveira, autora do livro "Primeiras Impressões", é uma das convidadas da 5ª edição do evento Livros em Pauta - Congresso de Literatura, quadrinhos, RPG e outras mídias nerds, em São Paulo, no sábado (30).

No evento, ela vai participar do lançamento do livro "De repente, Nós", da editora Andross, que compila contos românticos de diversos autores. Nessa antologia, Laís apresenta o conto "O Reencontro", inspirado no livro "Persuasão", de Jane Austen. O lançamento da coletânea está previsto para as 15 horas.

A história envolve um reencontro carregado de sentimentos da narradora Ana com o ex-namorado, Frederico, dez anos depois do término do relacionamento.

Poderia estar falando com uma estranha, pela frieza em sua voz e a secura de suas palavras. A ferida de meu coração reabriu, e chorei por dentro durante todo o almoço. Reparei que me olhava sorrateiramente sempre que possível, porém sua face não oferecia qualquer indicativo de seus verdadeiros sentimentos.

O congresso, criado pelo escritor Edson Rossatto, pretende promover o encontro entre escritores, editores, críticos e qualquer pessoa interessada em livros. No evento, debates, palestras e lançamentos de coletâneas literárias vão esquentar ainda mais o encontro entre os participantes. A entrada é gratuita. Os palestrantes que estarão presentes no evento, inclusive, já foram presenteados com o livro Primeiras impressões, escrito pela autora.

Nascida em Salvador, Laís Rodrigues de Oliveira é escritora e advogada. Recentemente, lançou o livro "Primeiras Impressões", uma adaptação para o século XXI do romance "Orgulho e Preconceito", de Jane Austen. Começou a escrever em 2013, mesmo ano em que desenvolveu o blog de cinema LRDO. É colaboradora do blog "Mulheres Ventaneras" e colunista do site "Sempre Romântica". A autora também comemora a premiação pelo conto "O Armário", selecionado pelo Sesc para fazer parte de um livro que será lançado pela editora Record até o final deste ano.

Serviço:
Livros em Pauta- Congresso de Literatura, quadrinhos, RPG e outras mídias nerds
Local: Faculdade Paulus de Tecnologia e Comunicação – FAPCOM
Endereço: Rua Major Maragliano, 191- Vila Mariana (próximo à estação Ana Rosa)
Data: 30 de maio, sábado
Horário: das 10h às 20h

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.: “Nem Todo Ladrão Vem Para Roubar” no Teatro Guarany

Trazida pela COMMUNE Coletivo Teatral, com apoio da RG Produções, a comédia “Nem Todo Ladrão Vem Para Roubar”, de Dario Fo, será apresentada no próximo dia 5 de junho, às 21 horas, no Teatro Guarany, localizado na Praça dos Andradas, 100, no Centro Histórico de Santos.

A peça conta a história de um ladrão que entra numa casa para roubar e vira refém do marido e sua amante, que pensam que ele é um espião à serviço da esposa traída. 

Eles ameaçam matar o ladrão ou deixá-lo paraplégico para que não possa falar. A partir daí, a peça segue num quiproquó de situações absurdas, no qual cada um tenta esconder a verdade do outro, com a chegada da esposa do infiel, da mulher do ladrão, do amante da esposa traída e até de um segundo ladrão. Todos envolvidos uns com os outros, menos os ladrões, claro!

Ingressos:
Classe artística e estudantes: R$ 10
Promocional (até um dia antes do espetáculo): R$ 15
No dia do espetáculo: R$ 30

Galeria de fotos / Crédito: Alicia Peres

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