.: Se você tem até 15 anos, pode concorrer a uma viagem ao Japão

As férias escolares podem ficar ainda mais divertidas nesse verão. O concurso cultural “Carro dos Sonhos Toyota” ficará com as inscrições abertas até 31 de janeiro e, além de concorrer a vários prêmios como notebooks, tablets, iPhones e GoPros, os vencedores brasileiros podem ir para o Japão.

Para deixar os participantes ainda mais perto da premiação, o jurado do concurso na fase nacional e presidente da Abrademi (Associação Brasileira de Desenhistas de Mangá e Ilustrações), Francisco Noriyuki Sato, dá algumas dicas aos participantes brasileiros. Para o desenhista, o segredo de um bom desenho é ter uma ideia original, um lápis macio e ser feito sem pressa. “Se o tema é um carro do futuro, qual a diferença do carro do futuro com o atual? Onde ele estará andando? Dentro da cidade, no campo, sobre o mar? Depois de pensar nisso tudo, é hora de colocar no papel as suas ideias. Faça o desenho com lápis macio, escolha e coloque as cores com muito cuidado e sem pressa”, orienta. 

No entanto, um desenho apenas com boas técnicas não é suficiente. Sato revela também que os jurados dão bastante importância para o significado e a originalidade da obra. “É fundamental que o título da obra seja coerente com o desenho”, enfatiza.

Dividido em duas etapas – nacional e internacional -, serão selecionados os três melhores desenhos de cada categoria. Na etapa nacional, os vencedores ganharão notebooks, tablets, iPhone 6, iPad Mini, GoPro Hero 4 e vídeo games. O concurso de arte irá premiar vencedores em três categorias por faixa etária: de quatro a sete anos, de oito a 11 anos e de 12 a 15 anos.

Os vencedores da etapa global vão ao Japão conhecer a matriz da Toyota. Foi o que aconteceu na edição anterior com a paulistana Gabriele Castro de Sousa, que conquistou o primeiro lugar na categoria 12 a 15 anos. A estudante explica que seu desenho levou dois meses para ficar pronto. “Eu ficava rabiscando o papel e perguntando a opinião dos meus amigos. Só depois de quatro meses, quando eu defini a ideia, que eu realmente comecei a desenvolver o desenho final”, conta.

Os interessados poderão efetuar o cadastro pela internet, acessando o endereço: toyota.com.br/carrodossonhos até o próximo dia 31. Os desenhos deverão ser entregues em qualquer concessionária Toyota no Brasil ou enviados por correspondência no endereço descrito no regulamento também até o limite da data de inscrições. A lista de concessionárias pode ser acessada pelo site do concurso no momento da inscrição. O concurso é promovido há 12 anos pela Toyota Motor Corporation e há cinco no Brasil. 

Leia na íntegra...

.: Abertas as inscrições para os concursos do Carnaval 2017

Os concursos que escolherão o Rei Momo, Rainha e Princesa para compor a Corte Carnavalesca de 2017 estão com inscrições abertas. Elas podem ser realizadas, gratuitamente, até a próxima sexta-feira, 6 de janeiro, no Centro de Cultura Patrícia Galvão (Avenida Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias), das 9h às 12h e das 14h às 18h. O decreto 7.634, publicado no último dia 30, na página 10 do Diário Oficial de Santos, traz o regulamento completo do evento.

Para participar da disputa, que será realizada no próximo dia 20, em local e horário a serem definidos, os candidatos deverão preencher ficha, juntar uma fotografia (3x4) recente e assinar termo de compromisso e ciência do regulamento.

Além disso, precisam apresentar os seguintes documentos originais: cédula de identidade e CPF; de residência atual - com nome do candidato (conta de luz, água ou similares); e de representação (ofício da entidade representada – escolas de samba participantes do Desfile Oficial de Santos 2017 ou bandas). Não serão admitidas inscrições por procuração.

Requisitos para Rei Momo
Para o posto de Rei Momo, os requisitos são: ser do sexo masculino; ter, no mínimo, 18 anos de idade, completados até o dia do concurso; representar uma entidade Carnavalesca (cada entidade pode inscrever apenas um candidato); e não possuir o título de Rei Momo de 2016.

No dia 20, serão avaliados com traje de gala e fantasia correspondente ao título. Seu julgamento terá como critérios elegância e postura, simpatia e comunicabilidade, e desenvoltura e espírito carnavalesco. Nas apresentações não será permitido portar cetro ou coroa e tocar instrumentos, sob pena de desclassificação.

Requisitos para Rainha e Princesa
São requisitos para inscrição no concurso para escolha da Rainha e da Princesa ter, no mínimo, 18 anos de idade, completados até o dia do concurso; nunca ter sido eleita Rainha do Carnaval de Santos;  não ostentar o título de Princesa do Carnaval de Santos 2016; e representar uma entidade Carnavalesca (cada uma poderá inscrever até duas candidatas).

As participantes da disputa deverão desfilar com traje de gala, traje de praia e fantasia. Serão avaliadas segundo os critérios de elegância, postura, simpatia, comunicabilidade e samba. 

Assim como na avaliação para Rei Momo, as meninas também não poderão portar cetro ou coroa e tocar instrumentos, sob pena de desclassificação. A primeira colocada do concurso é coroada Rainha, com a segunda ficando com o posto de Princesa.

Para ambos os concursos haverá um único corpo de jurados, composto de até 20 membros ligados às áreas de comunicação, beleza, estética, dança, artes e Carnaval.

Leia na íntegra...

.: Grupo "Filhos da Tradição" abre “Santos Arte e Cultura”

Começa nesta quinta-feira, 5 de janeiro, na Concha Acústica Vicente de Carvalho (orla do Gonzaga, ao lado do Canal 3, em Santos), a programação artística do projeto “Santos Arte e Cultura”, desenvolvido pela Secult – Secretaria Municipal de Cultura. A atração, a partir das 19h, é a performance do grupo de música portuguesa "Filhos da Tradição".

Fundada em 2003, em Santos, a banda tem como principal característica a diversidade de sons, misturando, por exemplo, o fado lusitano e o maracatu brasileiro em uma única canção. O repertório também inclui sucessos da nova geração de fadistas e clássicos do estilo.

Além da música, a agenda do projeto, que segue até o dia 28 de fevereiro, também traz performances, em vários pontos da cidade, de dança, teatro, arte circense, literatura e contação de histórias, sempre privilegiando o trabalho de artistas locais. Toda a programação é gratuita. Em caso de chuva, os eventos são cancelados. Mais informações pelo telefone: 13 3226-8000. 

Confira as atrações das primeiras semanas:

Concha Acústica Vicente de Carvalho 
(orla do Gonzaga, ao lado do Canal 3) 
Quinta-feira, dia 5 de janeiro – 19h às 21h – grupo musical Filhos da Tradição
Sexta-feira, dia 6 – 19h às 21h – espetáculo circense ‘Fontainebeleau’, do Bella Cia.
Sábado, dia 7 – 19h às 21h – show musical de Anne Marie e Reles Relíquias
Domingo, dia 8 – 10h às 12h – espetáculo infantil ‘Branca de Neve’, da Cia. Arueiras
Domingo, dia 8 – 19h às 21h – show musical de Janaína Andrade
Dia 12 – 19h às 21h – espetáculo Cantoras do Rádio
Dia 13 – 19h às 21h – espetáculo ‘Aurora’, da Cia. Arueiras
Dia 14 – 19h às 21h – música com Bruno Thadeu
Dia 15 – 10h às 12h – espetáculo infantil ‘Om co tô? Quem co sô? Prom co vô?’, de Luciano Draeta
Dia 15 – 19h às 21h – música com Kin Stuque

Praça do Surfista 
(orla do Pompeia, em frente ao Posto 2)
Sábado, dia 7 – 19h às 21h – música com Giovanna Razuk
Dia 14 – 19h às 21h – música com Débora Paiva

Pérgula do Boqueirão 
(orla, em frente à Av. Conselheiro Nébias)
Domingo, dia 8 – 18h às 20h – música com Boy
Dia 15 – 18h às 20h – música com DJ Mamuth

Lagoa da Saudade 
(Morro Nova Cintra)
Sábado, dia 7 – 15h às 17h – música com o grupo Coisa de Pele
Dia 14 – 15h às 17h – música com o Grupo Família

Jardim Botânico Kids 
(Rua João Fracarolli, s/nº, Bom Retiro – Zona Noroeste)
Sábado, dia 7 – 16h às 18h – performance ‘Bombeiros em Risco’
Dia 14 – 16h às 18h - Contação de Histórias em Bonecos

Baile na Zona Noroeste 
(Jardim Botânico Chico Mendes – 
Rua João Fracarolli, s/nº, Bom Retiro – Zona Noroeste)
Domingo, dia 8 – 19h às 22h - música da Athrios Band
Dia 15 – 19h às 22h - música da Banda Survive

Baile na Praia 
(Fonte do Sapo, na orla do Aparecida)
Domingo, dia 8 – 19h às 22h - música de Oscar Guzella
Dia 15 – 19h às 22h - música de Adriano Neves e Banda

Música na Fonte do Sapo 
(orla do Aparecida)
Sábado, dia 7 – 19h às 21h - música de Kaká Basrkerville
Dia 14 – 19h às 21h - música com Carla Mariani

Chorinho no Aquário 
(Praça Luiz La Scala, na orla da Ponta da Praia)
Sábado, dia 7 – 19h às 21h - música com Jorge Maciel
Dia 14 – 19h às 21h – música com Osvaldinho do Cavaco

Parque Municipal Roberto Mário Santini 
(Emissário Submarino, na orla do José Menino)
Sábados e domingos – 19h às 21h – aulas de zumba, axé e dança de salão com os professores Ricardo Andrade, Éric Ratto e Jimmy.

Leia na íntegra...

.: "A Dor", o espetáculo inspirado na história real de Marguerite Duras

Inspirado na história real da escritora francesa Marguerite Duras e seu marido Robert Antelme, o espetáculo "A Dor" volta em cartaz para uma curta temporada de 11 a 22 de janeiro no Teatro Pequeno Ato. No final da Segunda Guerra Mundial uma mulher espera o retorno do marido, enviado para os campos de concentração. Sem saber se ele vai voltar, nem mesmo se está vivo, ela passa os dias imaginando o que poderia ter acontecido. A montagem do  VULCÃO [criação e pesquisa cênica] tem direção de Vanessa Bruno e atuação de Rita Grillo. A peça é narrada a partir dos diários da escritora.

Uma das características principais na estética desse grupo de artistas é o  deslocamento da literatura para o palco por meio de procedimentos que já foram utilizados por ícones da dança como Pina Bausch e Klauss Vianna. As sessões ocorrem de quarta a sábado, às 20h30, e domingo, às 19h. Nas quintas-feiras, haverá bate-papo pós-espetáculo com comentadores convidados.

A peça se concentra no último momento, aquele no qual a escritora espera a volta de Robert, após a chegada dos aliados. É o momento em que a verdade sobre os campos de concentração começa a aparecer, e não é possível saber se ele conseguiu sobreviver ao horror. Ela espera incessantemente nas estações pelos comboios de deportados, em sua casa, ao lado do telefone.

Todo esse período foi relatado em diários, que mais tarde foram compilados em um livro, "La Douleur", composto por textos de momentos diferentes desta espera e que é transportado para o espetáculo. “Marguerite Duras é realmente uma mulher do século XX. Passou por guerras, resistência, machismo, é símbolo do feminismo e resistência. Mudou as tendências literárias e cinematográficas. Na peça, a obra ganha um deslocamento da literatura para o palco por meio de procedimentos que já foram utilizados por ícones da dança como Pina Bausch e Klauss Vianna. Também foram mescladas conexões autobiográficas da atriz. Todos esses elementos contribuem para uma construção cênica”, conta a diretora Vanessa Bruno.

O cenário de Anne Cerutti e a luz de Aline Santini trabalham com uma palheta de cores monocromática em torno da cor sépia, características que impulsionam um estado febril e a memória fragmentada da personagem. A ambientação é uma sala com um carpete de areia, duas poltronas, além de uma projeção em vídeo que aumenta a significação da espera e angústia em cena.

A diretora pesquisa o deslocamento da literatura para o palco desde 2010, um estudo que contempla a obra de Clarice Lispector. Sua dissertação de mestrado deu resultado à criação do espetáculo Brincar De Pensar (contos de Clarice Lispector no palco para pais e filhos). A pesquisa continua em andamento com a criação do espetáculo de dança-teatro baseado no romance da autora Água Viva, produção que devem estrear este ano em 2017.

Já a atriz Rita Grillo pesquisa Marguerite Duras desde 2008 e traduziu o romance "A Dor" especialmente para esta adaptação teatral. Ela tem parte de sua formação teatral na França, país onde estudou entre 2003 e 2005, na Université Sorbonne Nouvelle, Paris 3. Desde então, estabeleceu uma estreita relação profissional com o país, trabalhando como atriz e assistente de direção em diversos projetos franco-brasileiros.

Atualmente, realiza assistência de direção para Anne Kessler na montagem de "La Ronde de Arthur Schnitzler", na Comédie Française, histórica companhia teatral francesa fundada em 1680 e principal instituição teatral da França. Ela já colaborou com Anne Kessler na montagem brasileira de "Não Se Brinca Com O Amor", de Musset (2014).

Rita Grillo e Vanessa Bruno se conhecem desde 2000 quando participaram de núcleos de trabalho do ator no Teatro Ágora, na época dirigidos por Roberto Lage e Celso Frateschi. A dupla já pensava em trabalhar juntas há alguns anos, algo que acontece agora com o solo "A Dor".

“Um dia eu descobri ‘A Dor’. Essa espera de todos os tempos. Um relato terrível e profundamente humano. E esse projeto ficou em mim, esperando para acontecer. O reencontro com Vanessa Bruno, em 2012, foi uma fagulha, uma vontade comum, um sonho. E em 2015 o incêndio, a explosão vulcânica: Marguerite em cena, finalmente, agora”, conta Rita.

VULCÃO [criação e pesquisa cênica]
Surgido da união de artistas autônomos com desejo comum de concretizar suas pesquisas artísticas e criações autorais, o VULCÃO [criação e pesquisa cênica] desenvolve projetos teatrais que investiguem a condição humana. É formado pela atriz e diretora Vanessa Bruno, a atriz e preparadora corporal Livia Vilela, as atrizes Elisa Volpatto e Rita Grillo e, também pelo ator e produtor Paulo Salvetti.

Entre os seus pilares está a aproximação de diferentes linguagens, unir dança ao teatro, literatura e vídeo e vê como motor catalizador – principal e determinante – o trabalho do intérprete. A residência artística ocorre na Casa das Caldeiras para desenvolvimento de seus novos projetos. 

O trabalho envolvendo literatura e teatro resultou na concepção de três espetáculos solos. Além de "A Dor" (a partir de "La Douleur", de Marguerite Duras, idealizado pela atriz Rita Grillo), foram criados "Pulso" (Obra de Sylvia Plath e idealizado pela atriz Elisa Volpatto) e, em processo de ensaio "Águas do Mundo" (montagem a partir de contos de Clarice Lispector, idealizado pela atriz e diretora Vanessa Bruno). Cada solo explora para além do feminino as questões de todo e qualquer ser humano e mescla fragmentos biográficos das escritoras e elementos de suas obras.

Serviço e ficha técnica 
"A Dor" – Reestreia dia 11 de janeiro, quarta-feira, às 20h30, no Teatro Pequeno Ato.
Temporada: quarta a sábado às 20:30, domingo 19 horas até 22 de janeiro.
Preço: R$ 30 (inteira e R$ 15 (meia)
Proposição, Tradução e Interpretação: Rita Grillo. Direção: Vanessa Bruno. Preparação Corporal e Assistência de direção: Livia Vilela. Figurino e Cenário: Anne Cerutti. Trilha Sonora: Edson Secco. Iluminação: Aline Santini. Fotos: Maurício Pisani, Cézar Siqueira, Victor Iemini, Bob Souza. Produção Executiva: Anna Zêpa. Produção Geral: Paulo Salvetti. Realização: Vulcão [criação e pesquisa cênica]. Apoio: Casa das Caldeiras e Pequeno Ato. Patrocínio: Meimundo. Duração: 50 minutos. Classificação: 14 anos.

Teatro Pequeno Ato – Rua Doutor Teodoro Baima, 78 – Vila Buarque. Telefone: 11 99642-8350. Bilheteria aberta com uma hora de antecedência. Aceita cartões. Ar condicionado. Capacidade: 30 lugares.

Workshops Vulcão
Ministrados por Rita Grillo:
Atriz, diretora e professora de teatro e desenvolve pesquisa em teatro físico desde 2005, tendo estudado com Roberta Carreri e o Odin Teatret (Dinamarca) e no Grotowski’s Art Institut (Wroclaw – Polônia), além de participar regularmente de grupos de estudo e treinamento físico do ator. Membro do Vulcão [criação e pesquisa cênica] desenvolveu em 2016 o solo "A Dor", a partir do romance de Marguerite Duras, com direção de Vanessa Bruno e preparação corporal de Lívia Vilela – técnica Klauss Vianna.

"Os Caminhos Do Ator – Da Palavra À Ação/ Da Ação À Palavra"
Essa oficina pretende se debruçar sobre os diversos procedimentos dos atores na composição e elaboração de uma cena teatral. Análise de texto, composição de uma sequência de ações físicas, desenvolvimento de uma sequência de ações internas, jogo e percepção são alguns dos caminhos abordados pela oficina para construir uma cena teatral.

Cada trabalho, cada cena, cada ator precisam de um caminho, uma abordagem. Nessa oficina o participante experimenta dois procedimentos diferentes para a construção da cena: da palavra à ação (partir do texto, sua análise, seu entendimento, para encontrar os impulsos justos para cada ação da personagem); da ação à palavra (partir de uma sequência de ações físicas elaborada a partir de provocações para nela inserir o texto, e desse encontro descobrir novas camadas de leitura para a cena).

Local: Pequeno Ato (rua Teodoro Baima, 78)
Datas: de 16 a 21 de janeiro de 2017
Horário: das 13h30 às 17h30
Valor: R$400,00
Público alvo: atores e estudantes de teatro (mínimo 8 / máximo 16)
Necessidades: é preciso que os participantes tragam desde o primeiro dia um texto (teatral ou literário) de cor, a cena pode ser um monólogo ou diálogo (neste caso os dois atores já devem ter decorado a cena); roupas adequadas ao trabalho físico.
Vagas limitadas - inscrições e informações pelo email: ritagrillo@gmail.com

Composição Duras
Criação de uma dramaturgia do ator a partir de sequências de ações físicas combinadas a textos de Marguerite Duras. Esta oficina tem como objetivo apresentar aos participantes possibilidades de desenvolvimento e criação de dramaturgia a partir do trabalho físico do ator e da transposição da literatura para a cena a partir de textos de Marguerite Duras. Para tanto, parte-se de um treinamento físico inspirado pelo trabalho de atores como Roberta Carreri (Itália), Julia Varley (Inglaterra), Gey Pin (China), Yoshi Oida (Japão), Zigmunt Molik (Polônia), Tapa Sudana (Bali) – que trabalham ou trabalharam com os diretores  Eugenio Barba, Jerzy Grotowski e Peter Brook.

A literatura de Duras é o provocador das sequências que darão origem às cenas criadas pelos participantes. A ação se desenvolve para dar corpo e voz às palavras de Duras. Entender o corpo do ator como instrumento principal para sua criação, vincular o trabalho vocal ao físico (compreendendo a voz como corpo), descobrir as possibilidades de desenvolvimento de cenas com base na criação, elaboração e pesquisa de sequências de ações e utilizar estas cenas para a construção de uma dramaturgia consequente da transposição da literatura são os principais objetivos desta oficina.

Local: Palipalan Arte e Cultura – Rua Imaculada Conceição – 41 – sala 02 – térreo (próximo ao metro Santa Cecília)
Datas: de 25 a 28 de janeiro de 2017
Horário: das 10h às 14h
Valor: R$450,00
Público alvo: atores e estudantes de teatro (mínimo 8 / máximo 16)
Vagas limitadas - inscrições e informações pelo e-mail: janeiropedagogico@palipalan.art.br.

Leia na íntegra...

.: Revista "Turma da Mônica Jovem" recomeça com novas histórias

Após centésima edição icônica, a revista da PANINI que é referência no segmento mundial de quadrinhos inaugura uma nova fase e ganha uma nova identidade visual que inclui reestilização do logo, reposicionamento dos elementos fixos da capa, como os selos e a assinatura do Mauricio de Sousa, e alcança as capas internas que passam a ter um outro tratamento no traço e cor. 

Para marcar a estreia da nova etapa, a revista mensal "Turma da Mônica Jovem" terá sua numeração reiniciada desde o número 1 – a ideia é prestigiar toda uma nova geração de leitores, proporcionando a oportunidade de começarem sua coleção a partir da tão estimada primeira edição. A nova revista começa a chegar às bancas de todo o País a partir de 30 de dezembro com 132 páginas por R$8,50.

A nova fase da revista Turma da Mônica Jovem assinala a introdução de novos conteúdos às temáticas já presentes nas histórias dos adolescentes Mônica, Cebola, Cascão, Magali e toda a galera do Limoeiro. Mas essa mudança não afeta a cronologia e, nesta primeira edição, a história "...Te Amo Pra Sempre!" prossegue acompanhando de perto o relacionamento dos protagonistas Mônica e Cebola. Finalmente, eles reatam o namoro. Tudo está indo maravilhosamente bem, até o Cebola receber uma correspondência que pode mudar tudo, e o que era lindo pode virar um pesadelo. Mas qual será o conteúdo dessa carta que deixou o rapaz tão preocupado?

Com relação às mudanças que caracterizam a nova identidade visual da publicação, a renovação foi expressiva:
•    Logotipo TMJ reestilizado;
•    Novo design da capa com os selos posicionados na parte inferior da revista e a assinatura do Mauricio no alto, à direita, reforçando o posicionamento de marca e chancela de qualidade da produção dos estúdios MSP;
•    Capas internas têm desenhos com tratamento em lápis e na cor CYAN (não mais em PB);
•    Novo layout das páginas frequentes em todas as edições como: índice, folha de rosto, Fala Mauricio e expediente;
•    Galeria de imagens com esboços das artes da edição na última página, onde até então havia instruções sobre a direção de leitura da revista – que, apesar do estilo inspirado nos mangás, é lida da maneira ocidental.

Sobre a revista "Turma da Mônica Jovem": A publicação em quadrinhos estilo mangá que conduziu o universo dos personagens criados por Mauricio de Sousa à adolescência revolucionou o mercado brasileiro e tornou-se o maior sucesso editorial do segmento nos últimos trinta anos. Para marcar 100 edições de muito sucesso, no centésimo número foi contado mais um capítulo inesquecível da trajetória desta relação que por décadas se desenvolve nos quadrinhos brasileiros – Mônica e Cebola. 

Eles cresceram, namoraram e até o casamento deles já foi visto num futuro não tão distante. Mas, nas idas e vindas do amor, já estavam separados há um bom tempo. Enquanto ela teve um longo namoro com o "Do Contra", ele nunca desistiu de reconquistá-la. Agora, porém, um visitante extraordinário quis dar uma ajudinha para o destino se concretizar. O futuro desse relacionamento veio – literalmente – bater à porta.

“Obrigado pela companhia, leitor. E bom divertimento neste momento mágico de reaproximação (de novo) dos nossos jovens enamorados Mônica e Cebola, agora se aproximando da idade adulta (...) O que virá? Afinal... Em um futuro próximo, depois do rito de passagem da juventude para a idade adulta, tudo pode acontecer com nossa turma jovem. E não tenham dúvida que tudo vai acontecer mesmo”, comenta Mauricio de Sousa no texto que encerrou a edição n.º 100.

“A Turma da Mônica Jovem foi uma das grandes apostas do Estúdios Mauricio de Sousa com a editora PANINI. Uma publicação inovadora que permitiu a expansão do universo de personagens clássicos das HQs brasileiras e promoveu uma aproximação ainda maior com os leitores. Com características mais realistas, mais dinâmicas e conectadas, os personagens vivenciam este mundo globalizado e tecnológico e passam por situações idênticas às dos jovens de hoje. Abrindo espaço para diferentes abordagens e temas, a inovação dessa revista é ainda maior: novo traço em páginas PB e aplicação de retícula que, além de influenciarem uma geração de fãs e seu comportamento, estimulando a leitura e o conhecimento, contribuem também para sua orientação cultural. E tudo isso sem perder a essência daqueles personagens criados há mais de 50 anos pelo Mauricio de Sousa. Temos certeza que a 100ª edição da revista Turma da Mônica Jovem foi uma daquelas que entra para a história do segmento, sinalizando que o sucesso do mercado de quadrinhos atual se confunde com o próprio sucesso dessa publicação”, declara Márcio Borges, diretor Comercial, de Marketing e Publicações da PANINI. “Edições icônicas da Turma da Mônica Jovem como a nº 1, nº 4, nº 34 e nº 50 tiveram juntas cerca de 2 milhões de exemplares vendidos”, complementa o executivo. 

Leia na íntegra...

.: Cícero apresenta "A Praia" pela última vez em São Paulo

Após viajar pelo Brasil e exterior com o show de seu último disco lançado “A Praia”, Cícero se apresenta no Cine Joia, dia 12 de janeiro, em São Paulo, para fechar a turnê. A abertura do show fica por conta da banda Ventre, o power trio com seu rock experimental. 

Cícero vem produzindo discos e reunindo um público fiel em torno de suas criações nos últimos anos. Algumas vezes premiado, como duas vezes no Prêmio Multishow 2012, e muitas vezes aclamado em palco, hoje firma-se como um criador contemporâneo intimamente conectado com as questões de seu tempo e de sua geração. 

E com um já considerável apanhado de composições conhecidas do público jovem, como “Vagalumes Cegos”, que foi tema do filme “Hoje Eu Quero Voltar Sozinho”, e “Tempo de Pipa”, que bateu a marca de 5 milhões de visualizações no Youtube.

No show, hits do primeiro disco, como “Açúcar ou Adoçante?”, “Tempo de Pipa” e “Vagalumes cegos”, músicas queridas do segundo álbum como “Ela e a Lata” e “Capim-Limão” e, é claro, canções que marcaram o disco que fecha essa turnê, "A Praia", como "De Passagem", "O Bobo" e "Terminal Alvorada". 

Sobre o show, Cícero afirma: "Será uma das últimas apresentações da turnê, mas já com a banda que vai excursionar comigo no próximo disco. É uma banda maior e os arranjos ficaram muito mais bonitos. São os últimos shows dessa turnê, mas já com cara dos primeiros da próxima."

Serviço:
Cícero apresenta “A Praia” no Cine Joia.
Show de abertura: banda Ventre.
Endereço: Praça Carlos Gomes, 82 – Centro – São Paulo/SP
Data: quinta-feira, 12 de janeiro
Horário: 20h (abertura da casa) | 22h (início do show)
Capacidade: 1400 pessoas
Classificação etária: evento para maiores de 18 anos. Entrada de pessoas com 16 ou 17 anos apenas será permitida se acompanhados de um responsável legal ou acompanhado de um maior de idade portando autorização registrada em cartório.
Ingressos: R$ 80 (inteira) | R$ 40 (meia-entrada)
Vendas online: http://www.livepass.com.br/event/cicero/

Leia na íntegra...

.: Cine Roxy realiza avant-première de "Eu Fico Loko", em Santos e SV

O Cine Roxy, em parceria com a Paris Filmes, realiza nesta quinta, dia 5, avant-première dupla do filme brasileiro "Eu Fico Loko". As sessões são para convidados e ocorrerão às 19h no Roxy 6, no Shopping Brisamar, em São Vicente, e às 21h30, no Roxy 5 de Santos.  

As duas sessões terão presenças de membros do elenco. Já está confirmada a participação do youtuber Christian Figueiredo, cuja vida inspirou a trama do longa e que também participa da obra.  

Alguns ingressos serão sorteados nas redes sociais do Roxy.  

Sobre o filme: A comédia retrata a vida do youtuber Christian Figueiredo. Christian (Filipe Bragança) é um adolescente pouco popular na escola, que também não tem vida fácil em casa. Enquanto sofre bullying dos colegas e busca a sua própria identidade, ele se preocupa com o primeiro beijo, a primeira noite com uma garota... Christian também é um cinéfilo que grava paródias de filmes para colocar na Internet. Aos poucos, ele decide usar as redes sociais para contar as suas histórias de vida. 

Dirigido por Bruno Garotti e produzido por Julio Uchôa (Ananã Produções), a produção mostra a trajetória de Christian a partir da adolescência, quando sonhava ser popular, conquistar uma garota e descobrir sua vocação. Mas a cada tentativa ele se dá mal, acumulando experiências que viraram matéria prima para os vídeos do seu canal do YouTube, que finalmente o levou ao sucesso.

A trilha tem como destaque a música tema, “Hear Me Now”, dos brasileiros Alok, Bruno Martini e Marcos Zeeba, que já é um fenômeno e está no Top 10 na Europa. O clipe do hit já teve mais de 12 milhões de visualizações no YouTube. O filme tem a participação de um dos integrantes da banda, Marcos Zeeba, que interpreta um músico.  Também estão no elenco Alessandra Negrini, como a mãe de Christian, Marcello Aeroldi, no papel do pai, entre outros.  

Trailer de "Eu Fico Loko"

Sobre Christian Figueiredo  Conhecido por seu canal “Eu Fico Loko”, o youtuber de 22 anos tem 6,5 milhões de seguidores só em um dos seus canais, escreveu três livros e acaba de lançar uma coleção de roupas com a Riachuelo. “Eu Fico Loko” é seu primeiro longa-metragem. Christian é uma das personalidades mais assistidas da Internet brasileira chegando à média de 40 milhões de visualizações mensais. Ele vendeu mais de 500 mil livros só em 2015. Seu 1º livro ficou 56 semanas consecutivas na lista dos mais vendidos.  A Assembleia Legislativa de SP reconheceu Christian como o maior fomentador da leitura no público jovem do país. 

Serviço:
Avant-première do filme "Eu Fico Loko"  Quinta-feira, 5 de novembro
19h – Cine Roxy 6 Brisamar – Rua Frei Gaspar, 365, Centro, São Vicente
21h30 – Roxy 5 – Av. Ana Costa, 443, Gonzaga, Santos
Sessões para convidados.

Leia na íntegra...

.: 2017, que tal abandonar o abandono?

O Projeto Anjinhos da Rua, a maior iniciativa particular do mundo que cuida e ampara animais abandonados e maltratados resolveu lançar uma campanha para 2017: abandonar a palavra abandono! Abandonar: ato ou efeito de largar, de sair sem a intenção de voltar; afastamento falta de amparo ou de assistência; desarrimo.

Segundo a Organização Mundial da Saúde (OMS) são mais e 30 milhões de animais abandonados por todo o Brasil. Um número assustador e que nos faz pensar e repensar o que podemos fazer para mudar essa situação. Para um bom começo, que tal abandonar o abandono? Se cada um fizer a sua parte, com certeza teremos ainda chances de mudar a história e essas estatísticas.

Atualmente, o Projeto Anjinhos da Rua está com um programa de rádio com intuito de conscientizar as pessoas sobre abandono e maus tratos. A partir das 15h pela Rádio Trianon AM 740 ou através do site www.radiotrianon.com.br, toda terça e quinta-feira com apresentação de Henrique Machado.

Vale lembrar que o Projeto Anjinhos da Rua é sediado em Peruíbe, Litoral Sul de SP, possui mais de 600mil metros quadrados, abriga mais de 1300 animais de todas as espécies, se prepara ainda para, num futuro próximo, abrigar idosos e crianças carentes, abandonadas ou maltratadas.

O projeto também atende a população de forma gratuita. O objetivo do programa é conscientizar as pessoas sobre as causas do abandono, pois, o efeito, nós já sabemos: abandono e maus tratos!

Leia na íntegra...

.: A entrevista perdida de Heródoto Barbeiro

“Troquei os verbos no passado, pelo presente. Troquei a rotina pela mudança contínua”,
Heródoto Barbeiro.

Por Helder Moraes Miranda
Em janeiro de 2017

Nesses 13 anos do Resenhando.com, entrevistar Heródoto Barbeiro sempre foi uma espécie de meta, que consegui realizar em agosto do ano que vem. Por uma série de motivos, em meio ao auge da crise política que o país atravessava, considerei ser mais sensato esperar a “poeira baixar” um pouco para que a entrevista tivesse a visibilidade e o brilho necessário, não ficando perdida entre as reviravoltas dos noticiários. No Resenhando.com, Heródoto Barbeiro merece, também, um lugar de destaque. É por isso que foi escolhido para ser a primeira entrevista, quiçá a primeira reportagem do ano. 

Ancora do “Jornal da Record News” - principal telejornal do canal de notícias do grupo da TV Record, Heródoto Barbeiro foi finalista da 14ª edição do Prêmio Comunique-se 2016, na categoria “Nacional”, prêmio conhecido como o Oscar do jornalismo brasileiro. Muito objetivo, ele, que também é advogado, fala sobre tudo, desde o motivo de trocar 25 anos lecionando história para a rotina atribulada do jornalismo, budismo, das épocas em que esteve entre os fundadores do PDT (Partido Democrático Trabalhista) e PT (Partido dos Trabalhadores), além de livro e filme favoritos e a notícia que gostaria de dar ao público que o acompanha. É uma entrevista atípica, com um ícone do jornalismo.

RESENHANDO.COM - Aos 70 anos, quais são os seus sonhos - como homem e como profissional?
HERÓDOTO BARBEIRO - Tenho 70 anos e o meu sonho é viver cada dia, cada momento e fazer o que gosto, ler escrever e conviver com meus colegas de redação.

RESENHANDO.COM - Antes de ser jornalista, você foi professor durante 25 anos de história contemporânea. Mudar foi uma necessidade? 
H.B. - Foi uma opção. Descobri o jornalismo e me apaixonei por ele. Troquei os verbos no passado, pelo presente. Troquei a rotina pela mudança contínua.

RESENHANDO.COM - Como o historiador se transformou em um dos grandes nomes do jornalismo na atualidade?
H.B. - Procuro aprender sempre e percebo que não sei muita coisa. Tenho curiosidade, respeito as opiniões divergentes da minha e busco, como todo jornalista, a isenção e a ética.

RESENHANDO.COM - De que maneira, as profissões que você se formou - jornalista, historiador e advogado - se complementam? 
H.B. - Todas fazem parte do cotidiano do ser humano. Elas são essenciais para a cultura e o desenvolvimento da democracia.

RESENHANDO.COM - Você é budista. Como concilia os preceitos zens da religião com a rotina agitada do jornalismo?
H.B. - O budismo não atrapalha, ajuda. Proporciona equilíbrio, ajuda a conter o ego e a entender as fraquezas humanas.

RESENHANDO.COM - A religião interfere em algo de sua personalidade?
H.B. - Sim, meditar todo dia ajuda a encontrar o caminho do meio, não importa onde estejam.

RESENHANDO.COM - A política sempre esteve presente em sua vida. Hoje, qual é o grau de importância que você dá a ela?
H.B. - Fundamental, não se tem democracia sem política e políticos. Aprimorar esse mundo é um ato de cidadania.

RESENHANDO.COM - Em 1980, você foi um dos fundadores do PDT e, em 1986, foi filiado ao PT. O que mudou, e o que é muito semelhante nesses partidos, comparando entre passado e presente? 
H.B. - Eram partidos que apresentavam uma utopia, uma esperança de uma sociedade mais justa e humana. Creio que se perderam no meio do caminho, viraram farinha do mesmo saco, como se dizia antigamente.

RESENHANDO.COM - Por falar em política, o que pensa a respeito da situação que o Brasil está atravessando?
H.B. - Vivemos um amadurecimento da democracia brasileira, e os solavancos atuais fazem parte desse processo.

RESENHANDO.COM - Está otimista com os rumos que o país irá tomar?
H.B. - Sim, somos um povo em constante renovação, aberto às mudanças, o que nos faz tão importante quanto qualquer outro.

RESENHANDO.COM - O que há de autobiográfico nos livros que escreve? 
H.B. - Pouca coisa. No “Meu Velho Centro”, conto um pouco da origem da minha família na região central de São Paulo. Na coleção “O Que a Vida Me Ensinou”, algumas lições que marcaram minha vida. No “Buda Mito e Realidade”, como, aos 22 anos, passei a praticar o budismo.

RESENHANDO.COM - Qual o momento mais marcante de toda a sua carreira jornalística?
H.B. - Creio que foram os dois períodos que passei no programa “Roda Viva”, da TV Cultura, pela oportunidade de participar de entrevistas com uma gama extraordinária de convidados.

RESENHANDO.COM – Qual é o seu livro favorito?
H.B. - O último que estou lendo, “A Lógica do Cisne Negro”, de Nassim Nicholas Taieb. Aprendi muito com o autor.

RESENHANDO.COM – E o filme favorito?
H.B. – “O Carteiro e o Poeta”, tem a ver com minha viva na juventude.

RESENHANDO.COM - E, para finalizar, qual a notícia que você gostaria muito de dar ao seu público?
H.B. - Finalmente conseguimos brecar a destruição do planeta. Estamos salvos!

Sobre o entrevistador
Helder Miranda é editor do portal Resenhando há 12 anos. É formado em Comunicação Social - Jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos -Universidade Católica de Santos, e pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura pela USP. Atuou como repórter em vários veículos de comunicação. Lançou, aos 17 anos, o livro independente de poemas "Fuga", que teve duas tiragens esgotadas.

Leia na íntegra...

.: Mylena Jardim: o que vai acontecer com a vencedora do "The Voice"

A quinta temporada do talent-show "The Voice Brasil" consagrou essa semana a jovem cantora Mylena Jardim como a campeã.  Com apenas 17 anos, ela é natural de Belo Horizonte e entrou no reality musical no time de Claudia Leitte, mas a participante foi roubada por Michel Teló na fase Remix. Em sua trajetória no programa, Mylena se apresentou com sucessos da música brasileira e hits internacionais.

Na final, Mylena cantou ao lado de Danilo Franco, a canção “Say Say Say”, sucesso nas vozes de Michael Jackson e Paul McCartney. Ao lado de Anna Akisue também interpretou “Freedom! '90'”, uma homenagem a George Michael. Encantou com “Carnavália”, música composta por Marisa Monte, Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown. Totalmente emocionada, fechou o programa, com a música das Audições às Cegas “Olhos Coloridos”, de Sandra de Sá.

Em janeiro, Mylena Jardim começa a trabalhar em cima do novo projeto que será lançado pela Universal Music Brasil. “Mylena jovem talentosa, de uma voz incrível e se sagra campeã merecidamente do 'The Voice', onde faz jus a todo seu potencial. A Universal Music deseja boas-vindas. Vamos juntos criar uma linda carreira de sucesso!”, comentou Paulo Lima, presidente da gravadora.

Leia na íntegra...

.: Sting volta para o rock´n roll, por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero

Em dezembro de 2016

Sting integrou a banda The Police nos anos 70 e 80. E o rock sempre esteve presente em todas as fases da banda. Em sua carreira solo, ele chegou a se afastar um pouco desse estilo para buscar novas vertentes musicais, inspiradas no jazz contemporâneo. Agora, em seu mais recente lançamento, o álbum "57th & 9th", cuja turnê passará pelo Brasil em 2017, ele retoma o estilo com força total.

O disco abre coma energética "I Can’t Stop Thinking About You", uma canção de rumo certo para as rádios. Na sequência vem "50,000", "Down, Down, Down" e "One Fine Day", todas canções que mostram a força e a competência do músico britânico.

E as canções seguintes, como  "If You Can’t Love Me", "Petrol Head" e "Heading South On The Great North Road", mostram consistência nas mensagens, como é de hábito em sua discografia. Dificilmente Sting produz e lança algo que não vá ser satisfatório para o ouvinte. E de quebra, há uma ótima versão ao vivo de "Next To You", do primeiro disco do The Police.

Em "57th & 9th, Sting não só retoma o rock em sua música como também mostra para o público que está na área, mais vivo do que nunca. E com o rock´n roll ao lado, firme e forte.

"I Can’t Stop Thinking About You"

"50.000"

"One Fine Day"

"Petrol Head"

Sobre o autor

Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Recentemente, criou a página "Musicalidades", que agrega os textos escritos por ele.

Leia na íntegra...

.: TNT abre 2017 com o glamour do Golden Globe Awards

Comece o ano com todo o glamour e descontração do tapete vermelho do Golden Globe Awards 2017. O comediante Jimmy Fallon, apresentador do The Tonight Show Starring Jimmy Fallon, comandará a divertida cerimônia que reconhecerá os melhores da TV e do cinema ao vivo, direto de Los Angeles. Para mostrar cada detalhe da premiação, a TNT escala a apresentadora Domingas Person, acompanhada do crítico de cinema Rubens Ewald Filho.

Golden Globe Awards 2017– domingo, 8 de janeiro, ao vivo, a partir das 22h*
Com tradução simultânea e transmissão pela TNT Go
Reapresentação na segunda-feira, 9 de janeiro, às 16h

Leia na íntegra...