*Texto escrito pelo cineasta Daniel Bydlowski para o jornal A tarde Greta Gerwig se tornou a quinta mulher a ser indicada pelo Oscar de melhor diretora com "Lady Bird - A Hora de Voar". O filme conta a história de Christine, interpretada por Saoirse Ronan, que também conseguiu a indicação como melhor atriz em 2018. Christine é uma adolescente que tenta se encontrar no mundo adulto. A personagem, assim como o longa, tem todo o estilo do filme independente do festival de Sundance. Ela é forte, teimosa, engraçada e excêntrica. Suas ações são repentinas e difíceis de prever. Por exemplo, ela quer que todos se refiram a ela pelo nome de Lady Bird, nome que ela deu a si mesma, afim de se afirmar no mundo adulto com decisões próprias. Isto também a alegra, já que vai contra o que sua mãe deseja. Christine, ou Lady Bird, faz de tudo para se afastar de Marion McPherson, sua mãe controladora e interpretada por Laurie Metcalfe, também indicada ao Oscar, na categoria de melhor atriz coadjuvante. Não é somente em suas palavras ou comportamento que a garota indiretamente protesta as ações de sua mãe. Ela até mesmo se joga de um carro em alta velocidade de repente, assustando a mãe que estava dirigindo e que, até então, não parava de falar. Se Lady Bird quer se ver livre das regras de uma família conservadora, colegas de escola poderiam ser a ferramenta para conseguir tal objetivo. Porém, até mesmo estes são rodeados por segredos e mistérios que não deixam a vida da garota fácil.
A escola que frequenta é uma escola católica e é esperado que estudantes se conformem a regras de conduta e também de vestimenta. Assim, alguns destes estudantes, que não necessariamente conseguem se adequar a escola, acabam fingindo ser algo que não são e, consequentemente, tornando a complexa vida de uma adolescente ainda mais complicada. Além de tudo isso, Lady Bird demonstra ter afeto por arte, mesmo quando não pareça ter talento. O gosto pela arte também se confunde pela busca de um amor. Assim, Lady Bird quer ganhar uma competição de canto para entrar em uma peça de teatro e ficar mais próxima de sua paixão, Danny O'Neill (Lucas Hedges). Porém, o garoto tenta corresponder os sentimentos de Lady Bird já que quer esconder o fato de ser homossexual. Isto machuca a garota, que encontra em Kyle Scheible (Timothée Chalamet) o antídoto para suas dores. Porém, até mesmo este a magoa já que finge ser virgem para “perder a virgindade” com ela. E quem é a pessoa que a consola quando isto acontece? Sua mãe. É exatamente este conflito em relação a uma mãe controladora, mas que sempre oferece sua ajuda nos momentos tristes da protagonista, que o filme explora eficazmente. De modo a deixar as cenas se desdobarem por mais tempo do que produções tradicionais, Greta Gerwig consegue trazer um olhar contemplativo para as dores de sua protagonista (que, segundo a própria diretora, é inspirada na sua própria vida). Daniel Bydlowski é cineasta brasileiro e artista de realidade virtual com Masters of Fine Arts pela University of Southern California e doutorando na University of California, em Santa Barbara, nos Estados Unidos. É membro do Directors Guild of America. Trabalhou ao lado de grandes nomes da indústria cinematográfica como Mark Jonathan Harris e Marsha Kinder em projetos com temas sociais importantes. Seu filme NanoEden, primeiro longa em realidade virtual em 3D, estreia em breve.
Em 2015, o músico Brian Wilson, um dos fundadores da banda Beach Boys, realizou um show ao vivo com vários convidados para o programa "Soundfstage Live". E o registro está disponível para o público no CD e DVD "Brian Wilson & Friends - A Soundstage Special Event", onde faz releituras de canções clássicas dos anos 60 e 70, além de tocar outras compostas mais recentemente.
Brian Wilson foi responsável pela produção do mítico álbum "Pet Sounds" em 1966, que ajudou a definir e moldar o som da banda naquele período. E é apontado como um dos nomes mais importantes da história do rock. Superou uma série de problemas de saúde e vem produzindo discos em carreira solo, além de se reunir com os antigos integrantes dos Beach Boys eventualmente.
Nesse show, ele contou com a ajuda de outro fundador da banda, o amigo Al Jardine, que participa na interpretação de hits clássicos como "Wouldn’t It Be Nice" e "Help Me Rhonda", além da igualmente ótima "Right Time".
Entre os convidados especiais estão Blondie Chaplin, Ricky Fataar, Nate Ruess, Kacey Musgraves, Sebu Simonian e a dupla She & Him.
É sempre emocionante ouvir Sloop John B´com Brian Wilson, assim como a psicodélica "Good Vibrations" e no rock básico de "Dance, Dance, Dance". Seu vocal segue intacto apesar do tempo que passou.
Todas as versões estão impecáveis. Brian Wilson conseguiu reunir um time de músicos que produziu uma sonoridade bem próxima do que ele fazia na época dos Beach Boys. Inclusive nas harmonias vocais, que sempre foram a marca registrada da banda desde o início. Com esse precioso álbum ao vivo, Brian Wilson prova que é ainda melhor no palco. E que a magia de sua música continua mais viva do que nunca.
"Sail Away"
"The Right Time"
"Saturday Night"
"Runaway Dancer"
*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.
Há 11 anos em cartaz, o espetáculo reúne banda e o ator Bruce Gomlevsky. Já percorreu mais de 40 cidades brasileiras e foi visto por mais de 300 mil pessoas. Em cartaz no Theatro NET São Paulo, na Vila Olímpia, o espetáculo "Renato Russo – O Musical" cumpre temporada até 4 de março. Em cena, belíssimas canções e histórias curiosas sobre a vida e a obra de um dos grandes poetas do rock nacional, Renato Russo (1960-1996). Com dramaturgia de Daniela Pereira de Carvalho, direção de Mauro Mendonça Filho, iluminação de Wagner Pinto, cenário de Bel Lobo e Bob Neri, o musical reúne canções que marcaram toda uma geração. No papel principal está o ator Bruce Gomlevsky. Em cena, a banda toca ao vivo. Para deixar o espetáculo ainda com mais cara de show. "A Arte Profana" é formada por teclado, guitarra, baixo, bateria e ilustra a peça com 22 canções. O texto conta a história de Renato Russo desde a juventude punk em Brasília, quando fundou a banda Aborto Elétrico e ficou por dois anos, em uma cadeira de rodas, até o sucesso da Legião Urbana. O quebra-quebra num show em Brasília e os problemas com drogas estão na encenação. Depoimentos, reportagens, entrevistas, livros e imagens de shows serviram de base para a concepção da obra biográfica, que há 11 anos estreou no centro do Rio. “Renato é um grande poeta, e é por isso que continua causando comoção nas gerações de hoje. Sua obra gera um impacto enorme na nossa cultura”, afirma Gomlevsky. “Sem a menor dúvida, o que move o espetáculo é a força do Renato e o legado que deixou na Legião Urbana, por meio das composições, que são a cada dia mais atuais. Os fãs se renovam e hoje temos além de adultos e idosos na plateia, jovens e adolescentes que se emocionam a cada sessão”, conta Bianca de Felippes, produtora do musical e do longa metragem “Eduardo e Mônica”, que será rodado este ano.
Serviço: "Renato Russo - O Musical" Theatro NET São Paulo – Shopping Vila Olímpia, 5º andar - Rua Olimpíadas, 360. Temporada: até 4 de março. Sexta e sábado às 21 horas; domingo, às 17h30. Classificação: 12 anos Duração: 120 minutos Ingressos: R$ 120 (Plateia Central e Plateia Lateral - R$ 60 a meia) R$ 100 (Balcão Nobre- R$ 50 a meia) e R$ 50 (Balcão II- R$ 25 a meia) Capacidade: 799 lugares Site:www.theatronetsaopaulo.com.br Vendas para grupos específicos: 11.94536-6682/ 21.96629-0012 Horário do funcionamento da bilheteria: segunda a sábado, das 10h às 22h; e domingo, das 10h às 20h30. Formas de pagamento: Todos os cartões de crédito, débito e vale cultura. Não aceita cheques. Clientes NET têm 50% de desconto na compra de até quatro ingressos. Acessibilidade Estacionamento no Shopping Convencional: até duas horas - R$ 13 / Demais (por hora) + R$ 3,50 Motos: até 2 horas - R$ 9 / Demais (por hora) + R$ 3,50
O Teatro Folha realiza agora cursos livres de atuação e canto. O teatro que vem estreitando relacionamento com seu público há mais de 15 anos em São Paulo inicia este projeto de arte-educação em parceria com os atores Leonardo Miggiorin e Melani Halpern, que ministrarão aulas de atuação; e com a escola Canto in Club, que realizará aulas de canto para jovens e adultos.
As atividades destinadas para todas as faixas etárias, desde as crianças até o público da melhor idade, se iniciam no dia 19 de fevereiro e as inscrições já podem ser feitas entrando em contato por email cursosteatrofolha@gmail.com ou telefone (11) 95120-4000.
O diretor artístico do Teatro Folha, Isser Korik, diz que sempre foi um grande sonho promover esta aproximação com o público frequentador do espaço, oferecendo a possibilidade do fazer teatral. “O Teatro Folha já prima por trabalhar uma relação mais interativa com seu público e com esses cursos, aproximaremos nossa plateia às atividades do palco”.
O ator Leonardo Miggiorin trabalhará com o público jovem e adulto, a partir de 14 anos de idade. A atriz e diretora Melani Halpern ministrará aulas de atuação para o público infantil em duas turmas, uma para as crianças de 3 e 4 anos de idade e outra para crianças de 5 a 7 anos de idade, e com os interessados da Melhor Idade.
O curso Canto in Club, que já realiza aulas de canto em clubes e em colégios particulares, forma uma parceria com o Teatro Folha para realizar aulas para os públicos infanto-juvenil e adulto. CURSO DE ATUAÇÃO COM LEONARDO MIGGIORIN Além de ator de TV, teatro e cinema, é cantor e psicólogo. Com base nessa experiência, seu curso é dirigido aos aspirantes à profissão de ator que queiram ter um contato com o ofício.
Leonardo Miggiorin conta que em suas aulas pretende fazer com que cada aluno encontre a sua identidade artística. “Eu penso que a escola é o melhor caminho para o início de uma profissão. É onde podemos a experimentar, criar, é onde temos tempo e espaço para errar. O erro deve ser compreendido como parte do processo evolutivo. Sem os erros, não podemos compreender os acertos. O artista precisa mergulhar na essência do humano para se conhecer e encontrar recursos para a representação. Minha proposta é uma abordagem com base no autoconhecimento e no trabalho em equipe, um trabalho colaborativo”, explica Miggiorin. Período de duração: de 27 de fevereiro a 26 de junho de 2018 Dia e horário: Terças-feiras das 21h às 22h50 Idade: A partir de 14 anos. Vagas: 35 Investimento: 4 parcelas de R$ 370,00 Curriculo de Leonardo Miggiorin - Seus últimos trabalhos como ator foram na novela “A Terra Prometida”, da TV Record, e na peça “Grande Sertão: Veredas”, dirigida por Bia Lessa. Seu rosto ficou conhecido do público ao atuar na minissérie “Presença de Anita”, em 2001, como Zezinho, um adolescente tímido e apaixonado pela protagonista. A partir daí, viveu diversos papeis nos palcos, em filmes, novelas e séries. Na TV Globo fez também “Mulheres Apaixonadas”, “Senhora do Destino”, “Essas Mulheres”, “Cobras & Lagartos”, “Viver a Vida”, “Malhação”, entre outras obras. Atuou em diversos espetáculos, entre eles, “O Tartufo”, “Romeu e Julieta”, “Toda Nudez Será Castigada”, “Peter Pan, Todos Podemos Voar”, “Equus”, “Lampião e Lancelot”. CURSO COM MELANI HALPERN ATUAÇÃO NA MELHOR IDADE Voltado às pessoas a partir de 60 anos de idade, esse curso pretende desenvolver uma atividade divertida, descontraída, ensinando os fundamentos do teatro e a interação entre os alunos para a construção de cenas de teatro. Melani explica que sua metodologia reúne referências de seu trabalho na dança, música e teatro. Seus cursos exploram o trabalho corporal com noções de ritmo, espaço e movimentos. Tudo baseado nas técnicas de Klauss Vianna, Stephen Wangh e Martha Graham. Jogos teatrais e improvisações são feitos com inspiração nas pesquisas de Viola Spolin, Glyn Trefor-Jones e outras referências. Período de duração: de 19 de fevereiro a 25 de junho de 2018 Dia e horário: Segundas-feiras das 10h às 11h50 Idade: A partir de 60 anos. Vagas: 35 Investimento: 4 parcelas de R$ 350,00 VIVÊNCIA TEATRAL PARA PEQUENINOS Para as crianças, as aulas proporcionam um ambiente acolhedor, lúdico, que busca o desprendimento, a desinibição e estimula a criatividade e a fantasia. Período de duração: de 20 de fevereiro até 26 de junho de 2018 Dia e horário: Terças-feiras das 15h às 15h50, para crianças de 3 e 4 anos, das 16h às 16h50, para crianças de 5 a 7 anos Vagas: 15 vagas por turma. Investimento: 4 parcelas de R$ 300,00 As atividades com as crianças incentivam a imaginação, a espontaneidade e a criatividade. Nas aulas, as crianças também aprenderão as funções de cenário, figurino e adereços. “No trabalho há uma conscientização sobre o seu espaço, o espaço do outro e do ambiente que o cerca. Isto facilita para que as crianças percebam seu papel como indivíduo e dentro do grupo. As aulas ampliam nas crianças a autoconfiança e autonomia de decisão e ação. Tudo é feito com muita delicadeza e respeito ao momento de cada criança. Crio um ambiente seguro para que ela possa se expressar e ter prazer na criação”, conta Melani. Currículo de Melani Halpern - Formada em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP, Melani é diretora e produtora há mais de 17 anos e há 15 anos é professora de teatro. Entre seus trabalhos em direção teatral destacam-se "A Curandeira", de Adriana Fortes; “Fiz água para lavar teu rosto”, de Eduardo Ruiz; “As Mãos de Eurídice”, de Pedro Bloch; e “O Amante”, de Harold Pinter. Atuou nas peças “Te Amo São Paulo”, uma produção da Conteúdo Teatral; “Revistando 2006”, de Mario Vianna e Fabio Torres; “Nunca se Sábado”, projeto da Conteúdo Teatral; “O Grande Inimigo”, direção de Isser Korik, “Praça de Retalhos”, de Carlos Meceni; “Vô Doidim e os Velhos Batutas”, de Nana de Castro; “Bar D’Hotel Bar da Noite”, comédia musical realizada no Hotel Cambridge e Sesc Pinheiros, direção Jair Aguiar.
CANTO IN CLUB O Canto in Club é um curso que oferece vivências que tem como fundamento fazer da música um agente transformador no processo pedagógico e psicossocial. O curso oferece uma experiência multidisciplinar, que envolve música, expressão, cinema e teatro. Ele já é realizado em experiências bem sucedidas em colégios particulares e clubes em São Paulo. Criado por Leonor Veras e Silvio Venosa o curso trabalha a cada semestre um módulo específico tendo como inspiração temas musicais diversos. Os primeiros módulos no Teatro Folha serão sobre o repertório da banda The Beatles. Os participantes do curso não precisam ter nenhuma experiência musical e não existe seleção, todos são aceitos. O objetivo é criar, ao final do semestre um espetáculo com o repertório estudado que será apresentado a convidados dos alunos. Leonor Veras observa que é muito válido realizar as aulas no mesmo local onde depois serão apresentados os resultados artísticos obtidos. “O Teatro Folha tem toda a infraestrutura necessária porque os alunos sempre apresentam um show ao final de cada módulo. É muito importante que as aulas e ensaios aconteçam no mesmo espaço de apresentação. Espero que nesta parceria nasçam relações, conexões valiosas, e que a prática teatral e musical seja cada vez mais acessível ao público, enriquecendo este diálogo”, diz. O músico Silvio Venosa explica que o método de aprendizagem do Canto in Club possibilita que o aluno aprenda os princípios básicos de técnica vocal, a utilização do próprio corpo como uma ferramenta para o canto, através da respiração e aquecimento. “É muito importante que o aluno goste do que está cantando, independente de estrar em coro, dueto ou solo. No Canto in Club acompanhamos este processo de pertinho para que o aluno aproveite o máximo possível os ensaios”, explica.
Período de duração: de 20 de fevereiro a 26 de junho de 2018 Dia e horário: Terças-feiras das 17h às 18h50, para jovens de 8 a 14 anos, das 19h às 20h50, a partir de 17 anos Vagas: 35 vagas por turma. Investimento: 4 parcelas de R$ 400,00 + R$ 200,00 de inscrição. SERVIÇO: Inscrições: cursosteatrofolha@gmail.com ou (11) 95120-4000 Mais informações: www.teatrofolha.com.br e www.conteudoteatral.com.br
Primeiro musical 100% autoral nos doze anos de existência da Companhia, e completamente inédito, "Cantos de Coxia e Ribalta" foi criado por Alef Barros e Gustavo Dittrichi, a partir do estudo de três vertentes artísticas: os personagens-tipos da commedia dell'arte, os ritmos musicais brasileiros e o teatro narrativo brasileiro; combinando esta nova abordagem com a bagagem de pesquisa cênica que a Cia. Lusco-Fusco já carrega; teatro e música (ou teatro musical). Tanto o argumento (texto) quanto as músicas são originais, e inéditos. O argumento (escrito por Gustavo Dittrichi) buscou livre inspiração na obra de Luis Alberto de Abreu; em especial no texto "O Auto da Paixão e da Alegria". A linguagem cênica tem inspiração no musical "Godspell", de Stephen Schwartz e John-Michael Tebelak. Já a música (escrita por Alef Barros, e em parte composta por ele) buscou referências na obra musical de Chico Buarque; nas composições de Baden Powell com Toquinho, em especial nos seus estudos e releituras dos cantos de terreiro e umbanda; e na bossa-nova em geral. Os arranjos musicais e composições gerais são de Dario Ricco, Hiago Guirra e Marco De Laet; e os arranjos vocais são de Pedro Aldozza. A concepção cênica e estética é de Gustavo Dittrichi. O espetáculo tem patrocínio da Só Dança; apoio da ACENBI (Associação Cultural e Esportiva Nipo-Brasileira do Imirim), da Poiesis, das Fábricas de Cultura, do Governo do Estado de São Paulo, da Secretaria Municipal de Cultura e da Prefeitura de São Paulo. A produção e realização é da Lusco-Fusco Produções Artísticas. (Crédito das fotos: Gustavo Zoppello). Sinopse do espetáculo: Sob os sussurros da coxia e as luzes de ribalta, um grupo de atores se reúne para contar uma história. Entre o corre-vida e as chegadas e partidas dos trilhos de uma estação de trem, o público é apresentado a uma trupe de teatro em crise financeira, que corre o risco de ter seu teatro tomado por conta da especulação imobiliária. Um Poeta então é encarregado de criar uma grande obra teatral a fim de trazer de volta aos artistas os tempos áureos: é a última chance do Teatro sobreviver. Neste cenário, personagens tipificados, inspirados pelos tipos commedia dell'arte - o Dono da Cia., um Poeta, um Músico, uma Primadonna, um Jovem Ator sonhador e uma linda e ambiciosa Jovem Atriz - passam a viver seus próprios conflitos, que misturam-se com a própria história da peça que estão montando. Enquanto tentam contar a história, a realidade mistura-se com a ficção até que se tornem uma coisa só. A abordagem poética da paixão, da desilusão, da entrega, da inveja e competição, da morte e, sobretudo, da sensação de estar sempre tentando permanecer "de pé" e superar os obstáculos impostos pelo destino - sensação tão comum ao Teatro e também à vida cotidiana - são os ingredientes para mover o espetáculo. Serviço Cantos de Coxia e Ribalta Últimas sessões: Sexta (2/2) e sábado (3/2) às 21h, domingo (4/2) às 19h. Teatro Alfredo Mesquita (Avenida Santos Dumont, 1770 - Santana, São Paulo, SP). Possui estacionamento gratuito e é adaptado para acessibilidade. Ingressos: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia). Compras antecipadas pelo site ou na data do evento (a bilheteria abre 1h antes do início de cada sessão e só aceita dinheiro). Ingressos antecipados e outras informações pelo site do espetáculo: www.cantosdecoxiaeribalta.com.br
Hot site traz informações sobre a comédia de Alexander Payne e uma calculadora de patrimônio líquido A Paramount Pictures acaba de divulgar um hotsite que traz informações sobre Pequena Grande Vida (Downsizing, USA, 2017), e uma calculadora que mostra quando valeria o seu patrimônio na Lazerlândia com base no seu salário anual, dívidas e reservas financeiras. A cidade foi criada por cientistas noruegueses para todos os que aderem ao processo de redução de tamanho, solução proposta para a superpopulação do planeta. Confira: http://www.calculepequenagrandevida.com.br/ Dirigido por Alexander Payne, Pequena Grande Vida estreia do próximo dia 22 de fevereiro nos cinemas de todo país, com Matt Damon, Kristen Wiig, Hong Chau e Christoph Waltz.
SINOPSE: Pequena Grande Vida imagina o que acontece, como uma solução para a superpopulação, quando cientistas noruegueses descobrem como encolher os humanos para 13 cm de altura e propõem uma transição global ao longo de 200 anos do grande para o pequeno. As pessoas logo percebem o quanto o dinheiro dura mais em um mundo miniaturizado e, com a promessa de uma vida melhor, o homem comum Paul Safranek (Matt Damon) e sua esposa Audrey (Kristen Wiig) decidem abandonar suas vidas estressadas em Omaha, Estados Unidos, para se tornarem pequenos e se mudarem para uma nova comunidade em miniatura – uma escolha que dá início a aventuras que mudam suas vidas. Sobre a Paramount Pictures Corporation: A Paramount Pictures Corporation (PPC), uma importante produtora e distribuidora global de entretenimento filmado, é uma unidade da Viacom (NASDAQ: VIAB, VIA), casa de marcas globais famosas que criam emocionantes programas de televisão, filmes de longa-metragem, conteúdo de curta metragem, apps, jogos, produtos de consumo, experiências nas mídias sociais e outros conteúdos de entretenimento para as audiências de mais de 180 países.
Devido ao sucesso de público, a JAPAN HOUSE São Paulo anuncia a prorrogação da exposição Futuros do Futuro, até dia 25 de fevereiro. Desde a sua abertura, em 21 de novembro de 2017, mais de 120 mil pessoas conferiram a trajetória deste que é um dos mais respeitados arquitetos do mundo. Por meio de maquetes e painéis, a mostra aborda os processos e as ideias de Sou Fujimoto para uma arquitetura para o futuro. Com oito meses de existência, JAPAN HOUSE São Paulo já recebeu mais de 615 mil visitantes. Serviço: "Futuros do Futuro"|Sou Fujimoto De 21 de novembro a 25 de fevereiro JAPAN HOUSE São Paulo – Avenida Paulista, 52 Horário de funcionamento: Terça-feira a Sábado: das 10h às 22h Domingos e feriados: das 10h às 18h Entrada gratuita Confira a programação no www.facebook.com/JapanHouseSP/ Sobre Sou Fujimoto Sou Fujimoto nasceu em Hokkaido em 1971. Graduado pelo Departamento de Arquitetura da Faculdade de Engenharia da Universidade de Tóquio, estabeleceu a Sou Fujimoto Architects em 2000. Em 2016, conquistou o primeiro lugar no "Reinventar Paris", promovido pela Pershing/Porte Maillot, após o triunfo no concurso para a construção do Novo Centro de Aprendizagem da École Polytechnique Paris-Saclay e no concurso internacional para construção do segundo "Folly" de Montpellier, em 2014. Em 2013, tornou-se o mais jovem arquiteto a projetar o Pavilhão de Verão da Serpentine Gallery Pavilion, em Londres. Seus principais trabalhos incluem: "Serpentine Gallery Pavilion" (2013), em Londres; "House NA" (2011); "Musashino Art University Museum & Library" (2010), entre outros. Sobre a JAPAN HOUSE São Paulo: A JAPAN HOUSE São Paulo é uma instituição dedicada a mostrar o melhor do Japão do século 21. Inaugurada em maio, foi a primeira a abrir as portas no mundo, seguida por Los Angeles e Londres, que abrirão no primeiro semestre 2018. Desde sua abertura, o público brasileiro vem sendo convidado a ter uma experiência genuína e única dos modos de viver do Japão contemporâneo. A JAPAN HOUSE São Paulo promove, em seus três andares, exposições, seminários, workshops e atividades que trazem ao Brasil os mais relevantes criadores e empreendedores japoneses da atualidade nas artes, no design, na moda, na gastronomia, na ciência e na tecnologia.
Elke Maravilha disse, certa vez, que existem pessoas tão pobres que só tem dinheiro. Ela se referia a Silvio Santos na ocasião. Mas essa frase se encaixa como uma luva com o filme "Todo o Dinheiro do Mundo" ("All The Money In The World", título original), que assisti na última terça, no Cine Roxy, em Santos, e estreia já nesta quinta-feira em todo o Brasil. Dirigido por Ridley Scott, o longa-metragem narra a história real dos cinco meses do sequestro do neto de John Paul Getty, em 1973, na Itália, e é baseado no livro de 1995 de John Pearson, "Painfully Rich: The Outrageous Fortunes and Misfortunes of the Heirs of J. Paul Getty". Os bastidores foram muito falados e geraram muito burburinho em torno desta produção. Primeiro pelo ator Kevin Spacey, que gravou todo o filme como John Paul Getty e apareceu na campanha de marketing inicial (trailer abaixo), mas foi afastado por várias acusações de assédio sexual e substituído às pressas por Christopher Plummer, que era a escolha original do diretor para o papel, e precisou refazer todas as cenas a um mês antes do lançamento do filme. A outra polêmica se deu pelo fato de que o salário de Mark Wahlberg teria sido 1500 vezes maior do que o de Michelle Williams para participar das refilmagens. Durante o período de nove dias das refilmagens durante o feriado norte-americano de Ação de Graças, os protagonistas do filme aceitaram participar das gravações sem exigir grandes quantias novamente. Enquanto Mark Wahlberg recebeu US$ 1.5 milhão, Michelle Williams ganhou menos de mil dólares pelo trabalho, sem saber do acordo feito pelo ator. A notícia causou revolta em Hollywood e, para remediar o caso, anunciou que doaria a quantia para a campanha Time's Up, em nome de Michelle, para angariar dinheiro para o fundo que auxilia vítimas de assédio sexual. Polêmicas à parte, o filme é excelente. Não se percebe, em nenhum momento, que o filme passou por refilmagens. Mérito dos atores, dos continuístas e da própria edição. "Todo o Dinheiro do Mundo" nos faz refletir que nem tudo na vida é dinheiro. O filme descreve a recusa de J. Paul Getty de cooperar com as exigências de extorsão de um grupo de sequestradores do grupo Mafia do crime organizado 'Ndrangheta , que sequestrou o neto John Paul Getty III. "Tenho 14 netos, se pagar resgate, terei 14 crianças sequestradas", alegou ele, na época, aos 80 anos.
O personagem de Christopher Plummer só tem o dinheiro para dar aos outros. Todos se aproximam dele somente por isso. Então, ele compra companhia de todos, sem exceção, dos familiares, dos profissionais que o servem. Porque é tão pobre de espírito que só tem isso a oferecer e, em contraponto, está uma mãe, defendida por Michelle Williams, extremamente desprendida no dinheiro. Assistindo a interpretação de Michelle e de Mark Wahlberg, fica difícil entender o porquê de ela ter ganhado 1500 a menos que ele nas refilmagens, tendo em vista que ela o engole em cena com tanto talento. Além disso, o drama gira em torno da personagem que é dela. Nada é páreo para uma mãe desesperada, principalmente no cinema, onde tudo é potencializado na tela grande. Então, de um lado temos um acumulador de obras de arte que as compra não porque gosta realmente delas, mas porque as considera investimentos. De outro lado, uma mãe desesperada que não tem dinheiro para pagar o resgate de um filho, em cativeiro durante cinco meses, que tem a orelha cortada. Quem vencerá esse embate? No elenco, Michelle Williams, Mark Wahlberg, Christopher Plummer, Charlie Plummer, Romain Duris, Andrew Buchan, Timothy Hutton, Stacy Martin, entre outros. Foi lançado nos Estados Unidos em 25 de dezembro de 2017 e, no Brasil, estreia em 1o de fevereiro. Recebeu três indicações no 75º Golden Globe Awards: Melhor Diretor, Melhor Atriz - Drama (Michelle Williams) e Melhor Ator Coadjuvante (Christophet Plummer). Plummer também foi indicado para Melhor Ator Coadjuvante na 90ª Cerimônia de Óscares e Melhor Ator em um Papel de Apoio no 71º Prêmio British Academy Film Awards. Sobre o diretor Ridley Scott (South Shields, 30 de novembro de 1937) é um renomado diretor e produtor de cinema britânico, cujos principais trabalhos são "Alien" (1979), "Blade Runner: Caçador de Andróides" (1982), "Thelma & Louise" (1991), "Gladiador" (2000), "Falcão Negro Em Perigo" (2001), "Cruzada" (2005), "Prometheus" (2012) e "Perdido em Marte" (2015).
Personagem que teve orelha cortada está morto na vida real Neto de magnata do petróleo, John Paul Getty III passou cinco meses em cativeiro aos 16 anos. O avô se recusava a pagar fiança e sequestradores enviaram orelha a um jornal. Estimado em US$ 3 milhões, o resgate foi pago após o bando ter cortado uma orelha do jovem, enviada num envelope, ao lado de uma mecha de seus cabelos vermelhos, a um jornal italiano. Em seguida, enviaram uma foto do jovem sem a orelha. John Paul Getty III foi solto em 15 de dezembro de 1973, após ter passado o aniversário de 17 anos em cativeiro. Jornais relataram que ele tentou agradecer ao avô por telefone, mas este se recusou a atender. Um ano após a libertação, John Paul Getty III se casou com a alemã Gisela Martine Zacher. Ele, com 18 anos, ela, com 24. Furioso com o casamento, o avô deserdou o neto. Passou a viver em Los Angeles e mergulhou no álcool e nas drogas. Em 1981, ficou paralisado por um derrame que o deixou quase cego. O avô já tinha morrido e o pai, herdeiro da fortuna, não quis cuidar dele, até ser obrigado, ao final de uma batalha jurídica travada pela mãe do rapaz. Passou os últimos anos da vida em uma mansão pertencente ao pai, no sul da Inglaterra. Faleceu lá, aos 54 anos.
"Todo o Dinheiro do Mundo" - Trailer com Christopher Plummer
"Todo o Dinheiro do Mundo" - Trailer com Kevin Spacey
*Helder Moraes Miranda escreve desde os seis anos e publicou um livro de poemas, "Fuga", aos 17. É bacharel em jornalismo e licenciado em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos, pós-graduado em Mídia, Informação e Cultura, pela USP - Universidade de São Paulo, e graduando em Pedagogia, pela Univesp - Universidade Virtual do Estado de São Paulo. Participou de várias antologias nacionais e internacionais, escreve contos, poemas e romances ainda não publicados. É editor do portal de cultura e entretenimento Resenhando.
Sobre o Cine Roxy: Em mais de oito décadas, o Roxy é caso raro de cinema que acompanhou a transformação da maneira de se exibir um filme: dos primeiros e grandes rolos de película ao sistema digital. A rica trajetória se deve à perseverança e o senso empreendedor da família Campos: de pai para filho, chegou ao atual diretor do Roxy, Antônio Campos Neto, o Toninho Campos. A modernização, aliada à tradição, transformou o Roxy no principal cinema do litoral paulista, fato que rendeu a Toninho o Prêmio ED 2013 na categoria Exibição -Destaque Profissional de Programação, considerado o principal do país nos segmentos de exibição e distribuição. E o convite para ser diretor cultural do Santos & Convention Visitors Bureau.
O sucesso está de volta! O espetáculo “A História de Nós 2” é uma comédia romântica e foi um dos maiores sucessos da temporada teatral carioca dos últimos tempos. É estrelada pelos atores Alexandra Richter e Bruno Garcia, conta as aventuras e desencontros de um casal já separado, que revê a sua própria história na noite em que o marido vai buscar seus pertences no apartamento. Edu é um homem dividido entre o desejo de ascender profissionalmente, a vontade de manter um casamento e o sonho de se manter eternamente livre. Já Lena é uma mulher ‘partida’ entre carreira, maternidade e paixão. Dois personagens que, em cena, transformam-se literalmente em seis: Edu, Duca, Carlos Eduardo, Lena, Mammy e Maria Helena, dando corpo e voz às diferentes ‘facetas’ de um mesmo homem e uma mesma mulher. A comédia que estreou em 2009, já foi vista por mais de 800 mil espectadores e eleita no mesmo ano pelo público, leitores do O Globo, como a melhor peça teatral. O espetáculo transcorre na noite em que Edu separado de Lena há algum tempo, vai buscar seus últimos pertences no apartamento. O derradeiro encontro do casal converte-se num ajuste de contas a um só tempo cômico e emocionante, onde tentam descobrir quem afinal causou a separação: a mulher, a mãe, a advogada bem-sucedida ou o marido, o adolescente eterno, o publicitário workaholic? Por meio de humorados e reflexivos flashbacks, os seis personagens ocupam a cena, enquanto no palco é tecida essa “História de nós 2”. Conteúdo de imediata identificação do público e a forma como a história é abordada, pelo viés da comédia, são os principais fatores do sucesso da peça.. Serviço Espetáculo: A História de Nós 2 Dias: 24 de fevereiro de 2018 - 21:00 25 de fevereiro de 2018 - 19:00 Classificação: Livre Duração: 70 min Teatro Opus Endereço: Av. das Nações Unidas, 4777 - Alto de Pinheiros, São Paulo - SP, 05477-000
Nos bastidores de um show em São Paulo, o cantor bate um papo com Michi Pronvensi e revela que já traiu uma namorada. Entrevista vai ao ar hoje, 01 de fevereiro, ao longo da programação e também numa versão estendida no MTV Play A partir de hoje, 01 de fevereiro, a MTV e o MTV Play veiculam a entrevista exclusiva de um dos cantores mais carismáticos e despojados do Brasil: Nego do Borel. O cantor revela já ter traído uma namorada e fala sobre os vacilos perdoáveis (e imperdoáveis) ao ‘MTV News’, no comando de Michi Provensi. “Existem vários casos desses, que a pessoa vacila com outra pessoa, mas a pessoa ama, gosta, mas vacila! São várias situações, não é só no relacionamento. Até um amigo vacila com outro amigo.”, comenta o cantor que quando questionado sobre o maior vacilo que já cometeu, revela: “Já trai minha namoradinha de infância”. Já em um bate-bola rápido, Nego responde qual é o maior vacilo de todos: “Um amigo meu ficar com uma ex-namorada minha”. Com um pé na carreira internacional, Nego do Borel gravou o novo hit ‘Corazón’, em parceria com Maluma. Arriscando no espanhol, mas ainda sem se sentir 100% preparado para ‘hablar’, Nego garante que o parceiro “é um cara gente boa e humilde.”. Ainda quando o assunto é parceria dos sonhos, Justin Bieber e Seu Jorge não ficam de fora da lista do cantor. “Seu Jorge não fica com ciúmes”, brinca ele. Confira a entrevista no MTV News, nos intervalos da programação da MTV e também uma versão estendida com exclusividade no MTV Play, gratuito para Android e iOS.
Sobre a parceria com Ludmilla, o cantor revela “Era um desejo antigo trabalhar com ela” Thiaguinho lança hoje no programa TVZ, do Multishow, o clipe de “Só Vem”, sua música em parceria com Ludmilla. O single, que já era sucesso nas plataformas digitais, ganha uma nova versão remix exclusiva com pegada pop. "Para essa ocasião optamos fazer uma versão diferente. Acho que o single ficou legal e combinou com o conceito do clipe", diz o cantor. O single remix já se encontra disponível nas plataformas digitais. Amigos de longa data, Thiaguinho e Ludmilla comemoram a parceria de sucesso: “A Lud está sempre presente nos meus shows. Ela é uma artista incrível, sou fã de seu trabalho. Sempre pensamos em lançar uma música juntos, mas nunca conseguimos. Dependia de agenda, de conciliar datas e de ser uma canção bacana. E agora tudo se encaixou”.
O clipe foi gravado no último dia 10, num estúdio no Rio de Janeiro. Os bastidores foram de descontração e leveza. O vídeo é dirigido por Raphael Vieira e produzido pela Paz e Bem Entretenimento.
A banda de rap Cacife Clandestino apresenta hoje mais um single inédito. A música “Dona do Baile” está disponível em todas as plataformas digitais. De autoria do vocalista Felp22, a letra fala sobre a independência feminina, acompanhada pela melodia de WCnoBeat. Deixando o lançamento ainda mais especial, já está disponível também no YouTube o clipe de “Dona do Baile”. O vídeo, dirigido por Fábio Cabral com produção executiva de Adriana Copetti, foi gravado em Florianópolis (SC). A modelo e atriz Stephanie Viegas, conhecida por ter participado do reality show da MTV Brasil “De Férias com o Ex”, interpreta a poderosa personagem da música. O Cacife Clandestino assinou no final do ano passado contrato com a Deck e está preparando um novo álbum, previsto para esse ano.
Assista
Para assistir, acesse: https://www.youtube.com/watch?v=IYBLOFabw-8
