.: Nightwish confirma oficialmente única apresentação no Brasil

A “DECADES: WORLD TOUR 2018” será realizada durante nove meses ininterruptos, com repertório especial e diversas surpresas


A banda finlandesa Nightwish, verdadeiro fenômeno do heavy metal mundial, acaba de anunciar mais uma importante turnê pela América Latina. O grupo confirmou a passagem da espetacular “DECADES: WORLD TOUR 2018” pelas principais capitais de Brasil, Argentina, Chile, Colômbia e México.

Celebrando 22 brilhantes anos de carreira e milhões de álbuns vendidos em todo mundo, Tuomas Holopainen (teclado), Erno “Emppu” Vuorinen (guitarra), Floor Jansen (vocal), Marco Hietala (baixo/vocal), Kai Hahto (bateria) e Troy Donockley (uilleann pipes, low whistles, vocal) são um dos nomes mais respeitados da música internacional nos últimos anos.

Com realização Free Pass e Dynamo Brazilie, o Nightwish faz única e exclusiva apresentação no Brasil, no dia 28 de setembro, no palco do Tom Brasil, em São Paulo.

Nesta excursão, o grupo preparou setlist mais do que especial, apresentando material extremamente raro, principalmente com composições do começo da carreira jamais ou pouquíssimas vezes tocadas até os dias de hoje, com adaptações para alguns clássicos, além de boas surpresas. Este setlist será "one-off" e só será executado durante a “DECADES: WORLD TOUR 2018”.

Os últimos ingressos para esta apresentação na capital paulista continuam à venda na bilheteria do Tom Brasil, pelo site da Ingresso Rápido (www.ingressorapido.com.br) e pontos autorizados pela empresa (http://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx).

Após encantar os principais festivais da Europa e diversas cidades dos EUA, o Nightwish orgulhosamente vai proporcionar aos fãs latino-americanos o que vem sendo considerada uma das melhores e mais impressionantes performances dos últimos tempos.

Por conta de toda a complexidade logística somente para transportar a superprodução de palco, som e luz, que pesa mais de 4 toneladas, os incansáveis colecionadores de discos de ouro realizarão apenas cinco shows no Continente. A agenda é a seguinte:

28/09 - Tom Brasil - São Paulo, Brasil
30/09 - Estádio Malvinas - Buenos Aires, Argentina
02/10 - Teatro Caupolican - Santiago, Chile
04/10 - Arena Metropolitana - Bogotá, Colômbia
07/10 - CDMX - Cidade do México, México

Como special guest, a banda holandesa Delain, que está na estrada promovendo o novo álbum “Moonbathers”, terá a responsabilidade de abrir todas as datas desta excursão.

Sob o comando de Tuomas Holopainen, o Nightwish já fez mais de dois mil shows e vendeu mais de 10 milhões de discos ao redor do Globo, solidificando o status de uma das maiores bandas do heavy metal europeu.

A banda sempre teve como característica um som repleto de criatividade e virtuosismo, tanto em sua temática, com letras que evocam mundos fantásticos e paralelos, paixão e sangue, conectando passado, presente e futuro.

Após lançar oito excelentes álbuns, o grupo segue em bem-sucedidas excursões pelo Mundo e ainda conquistando novos fãs com suas belas performances. Com um setlist bem elaborado e a execução de diversos clássicos, a nova excursão, como não poderia ser diferente, tem registrado a impressionante marca de shows sold out.

O tecladista Tuomas Holopainen falou sobre a escolha das músicas que entraram para a coletânea de CD duplo “Decades”, lançada em março via Nuclear Blast: “Se alguém nunca ouviu Nightwish e gostaria de conhecer a banda e entender o que passamos nesses últimos 20 anos, esse disco será uma ótima maneira. Essa foi minha filosofia enquanto escolhia as faixas”.

Links relacionados:
http://www.facebook.com/nightwish
https://www.facebook.com/freepassentretenimento
http://dynamoprod.com.br
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

Nightwish - Élan (official videoclip)

Nightwish - Alpenglow (Live @Wembley Arena)

Nightwish - Shudder Before The Beautiful (Live @Wembley Arena)
SERVIÇO SÃO PAULO
Free Pass e Dynamo Brazilie orgulhosamente apresentam NIGHTWISH em única apresentação no Brasil da “DECADES: WORLD TOUR 2018”
Data: sexta-feira, 28 de setembro de 2018
Local: Tom Brasil - www.grupotombrasil.com.br
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281, Chácara Santo Antônio, São Paulo – SP.
Horário: Portas 19h | Shows a partir das 20:15
Capacidade: 4000 pessoas.
Censura: 14 anos (desacompanhados). Menores dessa idade somente acompanhados dos pais ou responsáveis.
Estacionamento: Hot Valet (com manobrista)
Acesso para deficientes físicos
Ar-condicionado

Informações e compra de ingressos:

Preços
PISTA 1º Lote – R$ 180
PISTA 2º Lote – R$ 200
PISTA 3º Lote – R$ 220
PISTA VIP 1º Lote – R$ 290
PISTA VIP 2º Lote – R$ 320
PISTA VIP 3º Lote – R$ 340
CADEIRA ALTA – R$ 260
FRISAS – R$ 300
CAMAROTE – R$ 340

Vendas

Online
Pelo aplicativo ou site da Ingresso Rápido: https://compre.ingressorapido.com.br/event/6396/d/26853

Pontos de venda
SEM taxa de conveniência: Bilheterias do Tom Brasil
Endereço - Rua Bragança Paulista, 1281,Chácara Santo Antônio, São Paulo – SP.
Horários de funcionamento: de Segunda a Sábado das 10h as 20h, e aos Domingos e Feriados das 10h as 18h.
Em dias de show a bilheteria terá seu horário estendido em 30 minutos após o inicio do show. 
COM taxa de conveniência: Acesse o link para mais informações - http://www.ingressorapido.com.br/PontosVenda.aspx 

*Meia entrada: estudantes, pessoa com deficiência e um acompanhante, aposentados, idosos (pessoas com mais de 60 anos), jovens pertencentes a famílias de baixa renda, com idades de 15 a 29 anos, diretores, coordenadores pedagógicos, supervisores e titulares de cargos do quadro de apoio das escolas das redes estadual e municipais, professores da rede pública estadual e das redes municipais de ensino. 
*Será expressamente proibida a entrada portando câmeras fotográficas profissionais ou semi- profissionais, e filmadoras de qualquer tipo.
*A organização do evento não se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais.

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.: Teatro Porto Seguro traz "O leão no inverno", "Forever Young" e "Ira"

O Teatro Porto Seguro abre as vendas de ingressos para a temporada de teatro de maio e os shows da programação de junho


Com direção de  Ulysses Cruz, a peça O Leão no Inverno estreia dia 18 de maio. O elenco conta com Regina Duarte, Leopoldo Pacheco, Caio Paduan, Filipe Bragança, Camila dos Anjos, Michel Waisman e Sidney Santiago. A trama envolve uma sucessão de intrigas nos bastidores da realeza, no castelo do Rei Henrique II, da Inglaterra.

Musical recheado de hits radiofônicos, Forever Young estreia dia 30 de maio. A comédia conta a história de seis atores que representam a si mesmos no futuro, quase centenários. Eles mostram que, por meio da música, continuam aproveitando a vida. No elenco, Nany People, Saulo Vasconcelos, Janaina Bianchi, Rodrigo Miallaret, Marcos Lanza, Carol Bezerra e Rafael Marão.

A programação de shows em junho começa com Claudette Soares e Ayrton Montarroyos no show E Então... (dia 5/6). A cantora e atriz Naíma celebra 25 anos de carreira com o lançamento de seu primeiro disco autoral Poesia Insana (dia 12/6). Nasi e Edgard Scandurra, da banda IRA! apresentam o show Folk (dia 19/6).  E encerrando o mêsKiara Sassovolta a apresentar o show Silhuetas (dia 26/6).


Abaixo a programação com mais informações:
Teatro 
O LEÃO NO INVERNO
Direção de Ulysses Cruz
Com Regina Duarte, Leopoldo Pacheco, Caio Paduan, Filipe Bragança, Camila dos Anjos, Michel Waisman e Sidney Santiago.
De 18 de maio a 29 de julho– Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19h.
Ingressos: Sextas: R$ 60,00 plateia / R$ 40,00 balcão/frisas. Sábados e domingos: R$ 80,00 plateia / R$ 60,00 balcão/frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 100 minutos.
Gênero: Drama.

Texto inédito no Brasil, do americano James Goldman (1927 – 1998), com direção de  Ulysses Cruz traz uma história que envolve intrigas no castelo do Rei Henrique II, da Inglaterra, quando sua família se reúne para as celebrações de Natal.

Na meia-idade, mas ainda forte e poderoso, Henrique mantém sua esposa, a lendária rainha Eleanor, de Aquitânia, confinada em uma torre, por alta traição. Nas festas de fim de ano, ele a solta e a convida para se juntar à família. Eleanor aproveita a oportunidade e começa a conspirar, pois quer influir na sucessão de Henrique. A personagem luta para que seu filho mais velho, Ricardo, o futuro “Coração de Leão”, seja o próximo rei. Henrique, por outro lado, prefere o filho caçula, que ficará, mais tarde, conhecido como João “Sem-Terra”.  Já o filho do meio, Geoffrey, está apenas interessado em obter as maiores vantagens, qualquer que seja o escolhido para ocupar o trono. A peça também conta com a bela princesa Alais, amante de Henrique, e Philip, rei da França, irmão de Alais.

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FOREVER YOUNG
Direção: Jarbas Homem de Mello
Com Nany People, Saulo Vasconcelos, Janaina Bianchi, Rodrigo Miallaret, Marcos Lanza, Carol Bezerra e Rafael Marão.
De 30 de maio a 5 de julho – Quartas e quintas, às 21h.
Ingressos: R$ 70,00 plateia / R$ 50,00 balcão/frisas.
Classificação: 10 anos.
Duração: 100 minutos.
Gênero: Musical.

De forma poética e bem-humorada, Forever Young aborda a vida de seis grandes atores que representam a si mesmos no futuro, quase centenários. Apesar das dificuldades eles continuam cantando, se divertindo e amando. Tudo acontece no palco de um teatro, que foi transformado em retiro para artistas, sempre sob a supervisão de uma enfermeira. Quando ela se ausenta, os simpáticos senhores se transformam e revelam suas verdadeiras personalidades através do bom e velho rock’n’roll e mostram que o sonho ainda não acabou e que eles são eternamente jovens.  

A comédia musical consegue relatar não apenas o problema da exclusão social na “melhor idade”, mas também aborda questões sobre a velhice com muito humor e músicas que marcaram várias gerações. Os hits são sucessos do rock/pop mundial de diversos anos, passando pelas décadas de 50, 60, 70, 80 até chegar aos anos 90. Músicas que são verdadeiros hinos como I Love Rock and Roll, Smells Like a Teen Spirit, I Wil Survive, I Got You Babe, Roxanne, Rehab, Satisfaction, Sweet Dreams, Music, San Francisco, California Dreamin, Let It Be, Imagine, e a emblemática Forever Young. Já o repertório nacional conta com canções como Eu Nasci Há 10 Mil Anos Atrás de Raul Seixas, Do Leme ao Pontal de Tim Maia e Valsinha de Chico Buarque.

Shows em junho 
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CLAUDETTE SOARES E AYRTON MONTARROYOS no show E Então...
Dia 5 de junho – terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 50,00 plateia / R$ 40,00 balcão/frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 80 minutos.
Gênero: MPB.

Duas gerações diferentes se juntam num show que passei pelo ontem e hoje da música popular brasileira. Claudette Soares, ícone da Bossa Nova, completou recentemente 80 anos e acaba de lançar o álbum Canção de Amor, inspirado no mais recente livro de Ruy Castro, que conta a história e as histórias do samba-canção.  Ayrton Montarroyos, com apenas 22 anos, lançou no ano passado seu elogiado primeiro disco, depois de participar da penúltima edição The Voice, chamando atenção pelo repertório refinado e pela personalidade de sua voz.

Números solos e duos dão o tom do roteiro que passeia pelas últimas seis décadas da MPB e inclui alguns dos clássicos que consagraram a carreira de Claudette, como De tanto amor (Roberto e Erasmo Carlos) e Hoje (Taiguara). O repertório ainda traz músicas de Paulinho da Viola (Sinal Fechado), Gilberto Gil (Mancada), Marcos e Paulo Sérgio Valle (Garra), Vinicius de Moraes e Baden Powell (Samba e Prelúdio) e Luiz Gonzaga (Qui nem jiló).

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NAÍMA no show Poesia Insana
Dia 12 de junho – terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 60,00 plateia / R$ 50,00 balcão/ R$ 40,00 frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 90 minutos.
Gênero: MPB.

Cantora e atriz Naíma celebra seus 25 anos de carreira com o lançamento de seu primeiro disco autoral Poesia Insana. Para obter singularidade sonora e pincelar com tons latinos sua MPB pop contemporânea, se utiliza de uma formação inusitada: 2 violões, baixo, guitarra e 2 percussões, que trazem elementos como o cajón, a cabaça africana e o bombo legüero.

No roteiro, as 12 faixas do disco e alguns covers com arranjos especiais para Esquadros (Adriana Calcanhotto), Ainda Bem (Marisa Monte), Escrito nas Estrelas (Tetê Espíndola) e  outras surpresas. O show contará com intérprete em Libras (Língua Brasileira de Sinais).

IRA! no show Folk
Dia 19 de junho – terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 120,00 plateia / R$ 90,00 balcão/frisas.
Classificação: Livre.
Duração: 75 minutos.
Gênero: MPB.

Doze anos após o estrondoso sucesso do Acústico MTV, Nasi e Edgard Scandurra voltam aos palcos munidos de violão e voz para o show que denominaram de IRA! FOLK. Um formato de show inédito para estes roqueiros.

No repertório, grandes sucessos da carreira como Flores Em Você, Dias De Luta, Eu Quero Sempre Mais, O Girassol, Tolices, Tarde Vazia, 15 Anos e também clássicos do “lado B” da banda, como Mudança De Comportamento, Flerte Fatal, Bebendo Vinho, Um Dia Como Hoje, entre outras.

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Kiara Sasso no show Silhuetas
Dia 26 de junho - terça-feira, às 21h.
Ingressos: R$ 100,00 plateia / R$ 80,00 balcão e frisas.
Classificação: 12 anos.
Duração: 65 minutos.
Gênero: POP.

Com uma carreira consagrada no teatro musical, a cantora e atriz Kiara Sasso apresenta show em comemoração aos seus 30 anos de carreira. Sua trajetória é revivida ao interpretar canções de musicais em que participou como Home, de A Bela e a Fera; Think of Me, de O Fantasma da Ópera; I Have Confidence, de A Noviça Rebelde; The Winner Takes It All, de Mamma Mia; entre outras surpresas. No palco, estará acompanhada por uma banda composta de piano, baixo, bateria e sopros.

TEATRO PORTO SEGURO
Al. Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elíseos – São Paulo.
Telefone (11) 3226.7300.
Bilheteria:De terça a sábado, das 13h às 21h e domingos, das 12h às 19h.
Capacidade: 496 lugares.
Formas de pagamento:Cartão de crédito e débito (Visa, Mastercard, Elo e Diners).
Acessibilidade:10 lugares para cadeirantes e 5 cadeiras para obesos.
Estacionamento no local: Estapar R$ 20,00 (self parking) - Clientes Porto Seguro têm 50% de desconto.
Serviço de Vans: TRANSPORTE GRATUITO ESTAÇÃO LUZ – TEATRO PORTO SEGURO – ESTAÇÃO LUZ. O Teatro Porto Seguro oferece vans gratuitas da Estação Luz até as dependências do Teatro. COMO PEGAR: Na Estação Luz, na saída Rua José Paulino/Praça da Luz/Pinacoteca, vans personalizadas passam em frente ao local indicado para pegar os espectadores. Para mais informações, contate a equipe do Teatro Porto Seguro.
Bicicletário – grátis.

Gemma Restaurante:Terças a sextas-feiras das 11h às 17h; sábados das 11h às 18h e domingos das 11h às 16h. Happy hour quartas, quintas e sextas-feiras das 17h às 21h.

Vendas: http://www.tudus.com.br
Facebook: facebook.com/teatroporto
Instagram: @teatroporto

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.: Flipoços: poetas contam como usam literatura para curar cicatrizes

Convidadas figuram em diferentes listas dos melhores livros do ano e participam de bate-papo no festival


O que a arte pode curar? Inspiradas nas próprias dores, cicatrizes e sangue, as poetas Lâmia Brito, Ryane Leão, Luiza Romão e Letícia Brito participam da mesa “Entre cicatrizes e sangue: o que fica?” que acontece no dia 04 de maio às 16h no Encontro de Arte da Periferia, parte da programação da 13ª edição do Festival Literário Internacional de Poços de Caldas, o Flipoços.

Esta é a primeira vez que as quatro convidadas, que em 2017 estiveram em várias listas como os melhores livros do ano, vêm ao Flipoços. No bate-papo elas vão falar sobre os processos de escrita e como as cicatrizes – delas e dos próximos - as levaram à literatura, como o nome da mesa sugere. A curadoria deste encontro é da jornalista Jéssica Balbino, bem como a mediação.

As quatro convidadas também vão lançar suas obras no Flipoços. Lâmia Brito chega com o livro “todas as funções de uma cicatriz”, que ajudou a pautar o título da roda de conversa. A poeta Ryane Leão é campeã de vendas, inclusive nas listas de mais vendidos, com o livro “tudo nela brilha e queima”, lançado no final de 2017. Ela também é conhecida pelo projeto “Onde Jazz Meu Coração”, em que cola lambes nas ruas de São Paulo e divulga na internet. Já Luiza Romão, que além de poeta é atriz, lança o livro bilíngue “Sangria”, com 28 poemas que recontam a história do Brasil pela ótica da mulher. Já a poeta Letícia Brito representou o Brasil no campeonato internacional de poesia falada Rio Poetry Slam e lança o livro “Senário ou paralelepípedo poético para quebrar vidraças literárias”.

Para a curadora do festival, Gisele Corrêa Ferreira, o bate-papo cumpre com a premissa da temática central do Flipoços neste ano, que é “A literatura & os outros saberes”. “O Encontro de Arte da Periferia já é uma tradição em nosso festival e também recorde de público. Neste ano, teremos uma mesa composta por escritoras periféricas que usam da poesia para lidar com o cotidiano e superar dores e traumas. Todas elas têm grande destaque no cenário nacional e será um prazer recebê-las com seus lançamentos”, destacou.

Além da mesa, o Encontro de Arte da Periferia recebe também o rapper Dexter, que fará uma visita e um bate-papo com os detentos do Presídio de Poços de Caldas no dia 04 de maio às 14h e às 21h, um show na Arena Cultural, lançando o disco “Flor de Lótus”. O espetáculo será gratuito e aberto ao público.

O Flipoços 2018 e a 13ª Feira Nacional do Livro de Poços de Caldas são realizados pela GSC Eventos Especiais e acontecem de 28 de abril a 06 de maio no Espaço Cultural da Urca. O Flipoços 2018 conta com o patrocínio do DME, Mineração Curimbaba, Codemge, BDM Cultural, Climepe, Fibrax, Supervale Supermercados e Prefeitura de Poços de Caldas. Parceiro Cultural Sesc Minas, Instituto Camões, Editoras Sextante, Dublinense, Malê, Faro Editorial, Aletria, Leya, Trilha Educacional, Edições Sesc São Paulo. Mais informações ligue (35) 3697 1551. A programação oficial do Flipoços 2018 está no ar pelo site www.flipocos.com. Agendamentos podem ser feitos com Maíra pelo coordenacao@gsceventos.com.br ou pelo telefone (35) 3697 1551.  

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.: Phil" Lanzon em "You Think I´m Crazy", por Luiz Gomes Otero

Por Luiz Gomes Otero*, em abril de 2018.

Philip James "Phil" Lanzon é o tecladista do grupo de rock britânico Uriah Heep desde 1986. E agora ele lança um  CD autoral em carreira solo, paralelo ao trabalho com a banda. O trabalho chama-se If "You Think I´m Crazy" e segue rumos diferentes do que vem sendo feito nos últimos anos.

Lanzon trabalhou tanto como músico de apoio de artistas e grupos como Grand Prix, Grant & Forsyth, John Lawton (ex-membro Uriah Heep), Mick Ronson, Chris Spedding e Sweet, entre outros. Ao encontrar espaço no Uriah Heep, passou a ser o cara fundamental para o som da banda

Ele próprio descreve o seu disco autoral como uma coleção de músicas misturadas com algumas surpresas lançadas. Talvez seja mesmo um resumo justo em uma única frase.

Se você está esperando um álbum no estilo do Uriah Heep, vai se surpreender. O que Lanzon oferece são dez canções compostas, organizadas e realizadas com habilidade para ilustrar a profundidade e a variedade dos seus talentos. Esses "gêneros mistos" variam de baladas pastorais agradáveis ao rock no estilo progressivo.

A voz de Lanzon é agradável e cumpre bem o seu papel. Mas o que marca mesmo é a produção incrivelmente caprichada. "Mind Over Matter", a faixa que abre o disco, tem tons épicos no melhor estillo progressivo. Já KellyGang passeia entre o pop e o mainstream de forma convincente.  

A balada Carolin mostra bem que Lanzon consegue produzir um som pop com qualidade. E até a peça instrumental "Step Overture" consegue atingir o seu objetivo no final das contas.

O voo solo de Lanzon é bem interessante. Seja você um fã do Uriah Heep ou não, vale a pena conferir o som.

"The Forest"

"The Bells"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

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.: Pavilhão da Bienal: visitas guiadas temáticas e lançamentos editoriais

Doze grupos sairão diariamente em circuitos guiados e gratuitos e 30 eventos celebram publicações durante o evento


Para além dos 160 expositores entre galerias de arte e design presentes na SP-Arte/2018, o Pavilhão da Bienal recebe, ainda, uma intensa programação voltada à cultura e educação. Entre os dias 11 e 15 de abril, o Festival Internacional de Arte de São Paulo oferece 12 visitas guiadas diárias pelo Pavilhão, além de 30 lançamentos e relançamentos de livros. Toda a programação é gratuita e aberta ao público.

Visitas guiadas: No total, serão oito roteiros, que vão se alternar durante os cinco dias de evento. São eles: Arte Contemporânea Brasileira das décadas 70/80, 80/90 e a partir de 2000, Modernismo e Concretismo, Arte Contemporânea Internacional, Mulheres na Arte, além dos circuitos dos setores curados Repertório e Solo.

Os recortes foram pensados a partir dos artistas e trabalhos levados por cada um dos expositores. As visitas terão partidas a cada 30 minutos, iniciando-se sempre 1h após a abertura da Feira, se estendendo até 1h antes de seu fechamento. Para participar, os interessados deverão se inscrever presencialmente no balcão do primeiro piso.

Confira aqui mais detalhes sobre cada um dos roteiros.
Lançamentos: Importante plataforma de impulsionamento editorial nas artes, a SP-Arte abarca o lançamento de 30 publicações durante sua 14ª edição. Neste ano, o Lounge SP-Arte irá concentrar todos os lançamentos: três títulos serão publicados em cada evento, que acontecem nos dias 12,13 e 14 de abril, a partir das 17h.

Entre as publicações Cildo – estudos, espaços, tempo, livro da editora Ubu que repassa toda a obra do artista carioca Cildo Meireles. A Banca Tatuí apresenta Na outra margem, o Leviatã, publicação que reúne contos de Cristhiano Aguiar.

A editora Madalena retorna à Feira, desta vem com Plano, seco e pontiagudo e YG. O primeiro traz um registro da fotógrafa Mônica Zarattini em viagens pelo sertão da Bahia, onde há mais de 100 anos ocorreu a Guerra de Canudos. Já o segundo título apresenta fotografias de Antonio Saggese, feitas no Rio Tapajós entre 2015 e 2017.

A editora Cult Arte e Comunicação apresenta ao público o livro O círculo de Theon Spanudis, publicação biográfica do colecionador, crítico e apoiador das artes de origem turca. Na obra, uma coletânea de trabalhos e artistas que o circundavam, entre os quais Rubem Valentim, Alfredo Volpi e Niobe Xandó.
O artista Matheus Rocha Pitta lança o livro O ano da mentira [The Fool's Year], desdobramento de sua exposição homônima, pela Ikrek Edições. Tomando o jornal como fonte essencial de sua produção, o autor coleta imagens de manifestações e elabora um calendário próprio, atribuindo às faixas e aos cartazes a inscrição "1 April 2017".

Confira aqui todos os lançamentos.
SP-Arte/2018
Datas abertas ao público:
12 a 15 de abril – Quinta-feira a sábado, das 13h às 21h. Domingo, de 11h às 19h.
Preview: 11 de abril
Pavilhão da Bienal
Parque Ibirapuera, Portão 3
São Paulo, Brasil
Entrada: R$ 45,00 [geral] | R$ 20,00 [meia promocional*]
*Estudantes, portadores de deficiência, idosos com mais de 60 anos, jovens entre 15 e 29 anos pertencentes a famílias de baixa renda, profissionais dos quadros docentes ou de gestão da rede pública estadual e municipal de ensino e portadores do Vale-Cultura poderão adquirir a meia entrada promocional, mediante apresentação de documento oficial com foto e respectivo documento de registro ao benefício. Crianças de até 10 anos não pagam entrada. A bilheteria encerra suas atividades 30 minutos antes do término do evento.

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.: O Brasil retratado em aquarelas na Associação Paulista de Medicina

Obras de Heinz Budweg, artista alemão apaixonado pelo País, reproduz em telas praias, montanhas, flores e animais de nossa terra


De 5 de abril a 4 de maio, a APM (Associação Paulista de Medicina) abre suas portas para a exposição “Paisagens do Brasil”, com 19 aquarelas do artista alemão Heinz Budweg, que vive aqui desde 1953 e adotou o País como pátria. Apaixonado por nossa terra e cultura, seus trabalhos retratam a flora, a fauna e as paisagens de todas as regiões Brasil.

Telas mostrando os Lençóis Maranhenses, a Serra das Capivaras (PI), O Porto dos Índios Urubu-Kaapor/ Rio Gurupi (MA), e uma aldeia de pescadores (SE) fazem parte dessa exposição do pintor, desenhista, ilustrador, cenógrafo e figurinista.

Budweg percorreu o País em uma Kombi adaptada. Fotografou tribos indígenas, pintou murais que foram tombados pelo IPHAN (Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional), presidiu fundações alemãs em solo brasileiro, criou projetos como o Tapajos, que objetivava provar a existência de contatos entre a Europa e a América muito antes do descobrimento da América e, durante a primeira expedição do projeto, 18 sítios arqueológicos foram descobertos na Amazônia.

Por tudo o que fez pela arte e cultura nacional, Budweg recebeu a Ordem Marechal Rondon e a Medalha Dom Pedro I.

O artista foi apelidado pelos críticos de Bandeirantes das Artes por ter desbravado o país assim como fizeram os primeiros exploradores que foram levando o Brasil além de suas fronteiras.


Agende-se
VISITAÇÃO: DE 5 DE ABRIL A 4 DE MAIO,
DE SEGUNDA A SEXTA, DAS 10H ÀS 20H.
LOCAL: AV. BRIGADEIRO LUÍS ANTÔNIO, 278 – ESPAÇO
MULTIFUNCIONAL (TÉRREO)
ENTRADA FRANCA

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.: Edu Falaschi confirma passagem de aclamada turnê por Bauru

Repertório da “Rebirth of Shadows Tour” já encantou fãs de diversas capitais com clássicos dos álbuns “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua” – foto: Paulo Mordente

O cultuado cantor, compositor, arranjador, produtor e multi-instrumentista Edu Falaschi, um dos músicos mais respeitados do heavy metal no Brasil e no mundo, segue na estrada com histórica “Rebirth of Shadows Tour”.

O novo projeto solo do renomado frontman já protagonizou irretocáveis apresentações por diversas cidades do País como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Florianópolis, Curitiba, Porto Alegre, São Luís, Recife, entre outras, ao executar um verdadeiro best of dos clássicos dos álbuns “Rebirth”, “Hunters and Prey”, “Temple of Shadows”, “Aurora Consurgens” e “Aqua”.

Em sua primeira turnê solo, Edu Falaschi traz um mágico e empolgante show ao lado de com dois antigos colegas e ícones do metal melódico, Aquiles Priester ( bateria – Hangar, Tony Macalpine, Noturnall) e Fabio Laguna (teclado – Hangar). Diogo Mafra e Raphael Dafras, do Almah, Roberto Barros, um dos melhores guitarristas da nova geração do metal nacional, completam o line-up.

Agora, Edu Falaschi está preparado para uma nova ofensiva aos palcos de todo o Brasil. Uma das principais apresentações acontece no próximo dia 29 de abril, no Jack Music Pub, em Bauru.

Os ingressos custam a partir de R$ 60,00 e continuam à venda pelo site da Ticket Planet (https://www.ticketplanet.com.br/evento/jack-music/1272-edu-falaschi), Calçadão Music Center, Encanto Fantasias e Flipper Lanches. Mais informações no serviço abaixo.


O repertório que promete levar os fãs à loucura deve ser o seguinte:
Deus Le Volt! (intro)
Spread Your Fire
Acid Rain
Running Alone
Waiting Silence
Wishing Well
Angels and Demons
Caça e Caçador
Breaking Ties
Arising Thunder
Trem das Onze (Adoniran Barbosa cover)
Pegasus Fantasy (MAKE-UP cover)
Late Redemption
Drum Solo Aquiles Priester
The Temple of Hate
Bleeding Heart
Millennium Sun
Heroes of Sand
Live and Learn
Rebirth
Nova Era


Somando mais de 25 anos carreira, Edu Falaschi vendeu mais de 1 milhão de discos, gravou 16 álbuns, compôs cerca de 100 músicas, realizou várias turnês mundiais, especialmente no Japão, Europa, EUA e América do Sul, além de ter tocado nos mais importantes festivais como Rock in Rio, Wacken Open Air, Sweeden Rock, Monsters of Rock, Prog Power, Rock Machina, Gods of Metal, etc.

Em 2006, fundou o Almah, que rapidamente alcançou enorme sucesso internacional. O grupo já lançou cinco álbuns de estúdio e visa gravar o seu primeiro DVD. Uma das participações mais marcantes na carreira foi registrar a trilha sonora do desenho japonês Cavaleiros do Zodíaco.

Links relacionados:
https://www.facebook.com/edufalaschi.officialpage
https://www.facebook.com/danuprod
https://www.facebook.com/UltimateMusicPR

SERVIÇO BAURU
DANU Produções Artísticas orgulhosamente apresenta Edu Falaschi “Rebirth of Shadows Tour”
Data: 29 de abril de 2018 (domingo)
Local: Jack Music Pub - https://jackpub.com.br
Endereço: Avenida Duque de Caxias, 8-56 – Vila Tereza
Hora: 17h (portas)
Informações gerais: contato@danuproducoes.com.br | (14) 99700-3254
Evento Fb: https://www.facebook.com/events/2002825329957228
Classificação etária: 14 anos
Duração: Aproximadamente 120 minutos
Estacionamento: nas imediações (sem convênio)
Estrutura: ar-condicionado, acesso para deficientes, área para fumantes e enfermaria

# SETORES/VALORES:
- PISTA VIP: R$ 100,00 (meia-entrada e promocional*)
- PISTA: R$ 60,00 (meia-entrada**) | R$ 70,00 (promocional*)
*o ingresso promocional antecipado é válido mediante a entrega de 1 kg de alimento não perecível (exceto sal e açúcar) na entrada do evento, que serão doados a projetos sociais a serem definidos.
**meia-entrada somente com a apresentação de Carteira de Estudante com validade, boleto bancário da Instituição ou ainda declaração Escolar com carimbo e Assinatura da mesma.

# VENDA ONLINE (com taxa de conveniência): https://www.ticketplanet.com.br/evento/jack-music/1272-edu-falaschi

# PONTOS DE VENDA (sem taxa de conveniência):
- Calçadão Music Center: Calçadão Q 7, com estacionamento para compra de ingressos na Rio Branco em frente as casas Bahia
- Encanto Fantasias: Calçadão Q1
- Flipper Lanches: R. Henrique Savi, 12-40

**** Para a compra de ingressos para estudantes, aposentados e professores estaduais, os mesmos devem comparecer pessoalmente portando documento na bilheteria respectiva ao show ou nos pontos de venda. Esclarecemos que a venda de meia-entrada é direta, pessoal e intransferível e está condicionada ao comparecimento do titular da carteira estudantil no ato da compra e no dia do espetáculo, munido de documento que comprove condição prevista em lei;
***** A produção do evento NÃO se responsabiliza por ingressos comprados fora do site e pontos de venda oficiais;
****** É expressamente proibida a entrada com câmeras fotográficas e filmadoras profissionais ou semi-profissionais.

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.: Youtubers Felipe Neto e Luccas Neto lançam livrões pela Editora Pixel

Depois de ganhar o primeiro lugar como o livro infanto-juvenil mais vendido de 2017, Felipe Neto lança seu segundo Livrão pela Editora Pixel, Felipe Neto – A vida por trás das câmeras, que promete mostrar para seus fãs um pouco mais sobre sua vida pessoal e relações com família e amigos. Seu irmão, Luccas Neto, estreia no mundo editorial com sua primeira publicação, Livrão Aventuras na Netoland com Luccas Neto, também da Pixel, com histórias, ensinamentos, jogos e curiosidades voltado para as crianças, tudo inspirado nas aventuras e brincadeiras do youtuber em seu canal.

Os dois livrões já sendo vendidos nas principais livrarias.

Sobre a Pixel: É um selo reconhecido no segmento de histórias em quadrinhos clássicas. Sempre inovando, também aposta em franquias do universo geek, que é um mercado em ascensão no Brasil. Com exclusividade, publica as HQs dos filmes Disney e de personagens dos games como The Witcher, Mirror’s Edge e Dark Souls. Assim como a Coquetel, está presente em grande parte das bancas de jornal e livrarias do país. 

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.: “Quem vem de Longe”: As Graças estreiam espetáculo em 07 de abril

As Graças estreiam “Quem vem de Longe”, espetáculo que trata dos fluxos migratórios em 07 de abril, sábado, no Céu Butantã 

Foto de João Caldas - Eliana Bolanho, Juliana Gontijo e Vera Abbud (As Graças) e Renata Mattar (musicista)

Na esteira da história do grupo, “Quem vem de Longe” o mais recente trabalho da Cia teatral As Graças foi concebido para estar na rua ou em espaços teatrais não convencionais. O  tradicional ônibus-palco, marca da companhia entra novamente em cena para ajudar a contar a história. O espetáculo é itinerante e nesta primeira fase vai circular por CEUS e parques da cidade finalizando as apresentações no Parque da Luz, onde nasceu ‘Marias da Luz’, trabalho anterior da companhia e também manancial para a pesquisa atual sobre deslocamentos humanos.
‘Quem vem de longe’ fala dos que se movem, de pessoas que saem de suas terras natal para reconstruir suas histórias. Fruto de um longo processo de pesquisa com imigrantes e solicitantes de refúgio de dois centros de acolhimento da cidade de São Paulo, o espetáculo foi pautado na experimentação de linhas poéticas multifacetadas, em uma narrativa da conversação e da reflexão que evocasse a também multifacetada trajetória de quem migra, ou de quem tenta migrar para outra terra, para outra situação ou simplesmente para outro desejo”, diz o dramaturgo Nereu Afonso.

“Tal narrativa seguiria os padrões de uma conversa em curso, repleta de fecundas idas e vindas. Não se basearia, portanto, na representação de uma história linear apoiada exclusivamente na representação de personagens com motivações psicológicas bem constituídas. A representação pura e exclusiva parecia não se adequar à articulação teatral que a “conversa” sobre o tema sugeria”, complementa Nereu Afonso.

Três mulheres acompanhadas de uma musicista saem do ônibus e entram no espaço cênico carregadas de muitos sapatos. Elas esboçam uma cartografia do deslocamento. Com os sapatos, criam um mapa indistinto, povoado por seres deslocados da terra natal, deslocados da sociedade atual. Sapatos que imaginariamente remetem aos migrantes, imigrantes, andarilhos, errantes, as ausências, as permanências, as instabilidades e aos caminhos. Seres em movimento -  mais ou menos esquecidos, mais ou menos acolhidos - com seus rastros, fissuras e fronteiras.
Dentre essa distribuição cartográfica, textos e músicas falam de temas atuais dos deslocamentos humanos ao mesmo tempo que refletem sobre o preconceito, sobre as categorias estanques e, sobretudo, sobre as respostas prontas. As Graças que também se movem, e colocam em cena o questionamento de seus próprios passos.
Onde estamos nesse suposto mapa? É a pergunta que fazem.


QUEM VEM DE LONGE
Em Quem vem de longe, as três atrizes da Cia Teatral As Graças, e a musicista que as acompanha, chegam carregando sapatos, um monte de sapatos a serem dispostos pelo solo. Parecem criar um mapa, um mapa indistinto a ser povoado por seres deslocados da terra natal, seres deslocados da sociedade atual, seres em movimento – mais ou menos esquecidos, mais ou menos acolhidos – com seus rastros, fissuras e fronteiras.
Em Quem vem de longe são As Graças que também se movem, e colocam em cena o questionamento de seus próprios passos.
Onde estamos nesse suposto mapa?


Ficha Técnica
Direção: Cristiane Paoli Quito
Dramaturgia: Nereu Afonso
Direção Musical: Gustavo Kurlat
Elenco: Eliana Bolanho, Juliana Gontijo e Vera Abbud (As Graças)
Assistente de Direção: Lúcia Kakazu
Musicista: Renata Mattar
Figurino: Claudia Shapira
Cenografia: Vera Abbud e Cristiane Paoli Quito
Produção: Eliana Bolanho
Assistente Produção: Paulo Ferrer
Administração: Eneida de Souza
Realização: As Graças
Assessoria de Imprensa: Adriana Monteiro/Ofício das Letras
Projeto Contemplado pela XXIX Edição do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo

Agenda de apresentações:

Data: 07/04, sábado, as 11h e 16h
Local: CEU Butantã -  Av. Eng. Heitor Antônio Eiras, 1870 – Butantã
Duração: 50min
Grátis
Livre para todas as idades
Indicado para jovens e adultos.
Em caso de chuva, o espetáculo será CANCELADO

Data:  08/04, domingo, as 11h e 16h
Local: CEU Alvarenga  -  Estrada do Alvarenga,3752  -  Balneário São Francisco

Data:  14/04, sábado, as 11h e 16h
Local: Parque do Trote -  Av  Nadir Dias de Figueiredo, s/n  - Vila Maria Baixa

Data:  15/04, domingo, as 11h e as 16h
Local: Parque Tiquatira -  Av Governador Carvalho Pinto, s/n -  Penha

Data: 16 e 23/04, segunda- feira,  as 13h 
Local: Missão Paz – Rua do Glicério, 225 – Liberdade

Data: 20,21,22,27,28,29 sexta a domingo, as 16h
Local: Parque da Luz -  Rua Ribeiro de Lima, s/n – Bom Retiro

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.: Exposição "Jean-Michel Basquiat" no Centro Cultural Banco do Brasil SP

Palestra: Perto do encerramento da temporada paulistana da exposição, o curador Pieter Tjabbes fala com o público no dia 5 de abril às 19h. Entrada franca mediante retirada de senha a partir de uma hora antes do início.

Mostra: A exposição ganha mais um dia e terminará no domingo, dia 8 de abril. Programação gratuita para o fim de semana.

Serviço
CCBB SÃO PAULO
Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Rua Álvares Penteado, 112 – Centro. São Paulo-SP
Acesso ao calçadão pelas estações Sé e São Bento do Metrô
(11) 3113-3651/3652 | Quarta a segunda, das 9h às 21 horas

ccbbsp@bb.com.br  |  www.bb.com.br/cultura  |  www.twitter.com/ccbb_sp  |  www.facebook.com/ccbbsp | www.instagram.com/bancodobrasil

* Acesso e facilidades para pessoas com deficiência | Ar-condicionado | Cafeteria e Restaurante | Loja
Clientes do Banco do Brasil têm 10% de desconto com Cartão Ourocard na cafeteria, restaurante e loja

* Estacionamento conveniado: Estapar
Rua Santo Amaro, 272.
Traslado gratuito até o CCBB. No trajeto de volta, a van tem parada na estação República do Metrô.
Informações pelo telefone (11) 3113-3651
Valor: R$ 15 pelo período de 5 horas.
É necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB.

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.: Entrevista: MC Soffia, 14 anos e uma das mulheres mais influentes do mundo

“Todo tipo de ofensa me fortalece. É mais inspiração para as minhas músicas”, MC Soffia.

Ser confiante, lutar por representatividade e transformar opinião em rima é possível aos 14 anos? Para a cantora MC Soffia, sim. Aliás, isso é tarefa desde os dez, quando escreveu o seu primeiro rap. Como uma heroína, a adolescente canta às crianças sua mensagem de resistência diante do racismo que vive e vê no mundo. De tão bem-sucedida e engajada, chegou, no ano passado, à lista anual das 100 mulheres mais inspiradoras da rede britânica BBC. 

“Me sinto poderosa por fazer músicas capazes de ajudar outras meninas”, diz. Desde pequena Soffia Gomes da Rocha Gregório ouve piadas sobre o seu cabelo e, apesar da pouca idade, encara o preconceito com a mesma sabedoria de um adulto e atribui esse processo de construção à sua mãe, a produtora Kamilah Pimentel, de 33 anos. MC Soffia divide com Tábata Amaral uma das três capas da revista Glamour de abril, que liberou esse trecho da entrevista e ainda traz Carol Duarte e Tatá Werneck nas outras duas opções de capa.


Qual recado você quer deixar para a próxima geração? 
A importância de ser o que quiser e ter uma referência no mundo. A representatividade de que tanto falo é você enxergar alguém que te incentive a continuar.


Isso tem tudo a ver com o nosso prêmio "Gente Que Faz" que você ganhou. 
Fiquei muito feliz. É importante uma menina negra ter esse destaque. Significa que tudo que eu tenho feito faz sentido. Obrigada!


E para quem você o daria? 
Para todas as meninas negras, todas as mulheres. Por tudo que a gente passa desde sempre, não é só uma que merece, né?


Qual é o seu maior poder? 
A habilidade de fazer músicas capazes de ajudar outras meninas. O que faço é poderoso. Acho grandioso e me sinto uma heroína.


O melhor de ser mulher hoje é... 
Aceitar a nossa própria beleza! Nós sempre fomos muito diminuídas, mas agora temos consciência da importância de ajudar uma a outra. A internet tem facilitado isso também. É só olhar para as youtubers! Elas nos ensinam sobre maquiagem para nosso tipo de pele. Parece algo simples, mas as meninas negras nunca tiveram essas referências...


Falando em youtubers, você acompanha algum canal? 
Eu sigo o da Nátaly Neri (Afros e Afins) e o da Gabi (De Pretas), mas não têm muitas meninas da minha idade que falam sobre representatividade.


E o que você acha do seu recado também atingir os adultos? 
Normal, sabia? Apesar de ressaltar que as músicas são para as crianças, acho bom chegar nos mais velhos. O que mais me deixa feliz é saber que estou conseguindo combater o preconceito com as minhas letras. A sensação de transformar a dor de uma pessoa em aceitação, com música, é incrível. Como pode, né?


Você se sente segura com o seu cabelo? 
Por conta da sociedade que nós vivemos, foi um processo de construção. Eles nunca vão falar que o cabelo crespo é bonito e por isso eu também não gostava do meu. Eu alisava, mas também me achava horrível.


E quando isso começou a mudar? 
A minha família sabia que isso poderia acontecer e me preparou com histórias sobre a nossa origem. Hoje, o cabelo cacheado está sendo exaltado entre as empresas, mas é um terreno perigoso. Eles querem falar sobre inclusão, mas não mostram a realidade do cabelo crespo...


Em fevereiro passado, você foi alvo de ataques racistas na internet. Como encarou? 
Todo tipo de racismo só me fortalece: daí eu crio as minhas músicas. Me aceito e estou bem com o meu cabelo, mas não deixo de denunciar os criminosos.

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.: SP: "Missa", de Leonard Bernstein, montagem inédita no Brasil

Para comemorar o centenário de nascimento do compositor e maestro Leonard Bernstein, o Theatro Municipal de São Paulo apresenta uma de suas obras mais singulares, "Missa” (Mass, a Theatre Piece For Singers, Players and Dancers) em 6, 7 e 8 de abril. Na estreia, o espetáculo começa às 20h e no fim de semana, às 16h30. Os ingressos custam de R$ 30 a R$ 80 e podem ser adquiridos na bilheteria ou no site do Theatro Municipal.

A eclética obra de Bernstein foi encomendada por Jacqueline Kennedy em homenagem a seu marido, o primeiro presidente americano católico, para ser realizada em 8 de setembro de 1971, na abertura do Centro John F. Kennedy de Artes Cênicas, em Washington, nos EUA.

Trata-se de uma obra híbrida, misto de musical e composição sinfônica feita para diversos grupos instrumentais e vocais, dentre os quais uma orquestra completa, uma banda de rock, uma banda de blues, três coros - sendo um adulto, um infantil e outro chamado "Coro da Rua" - que representa a voz das pessoas da congregação - que juntos executam uma partitura de grande beleza e muito variada em estilos. Música atonal, tonal, ritmos de rock, jazz e blues, todos envolvidos por uma magistral linguagem de teatro musical firmada nos grandes sucessos do compositor na Broadway.

Nessa peça, um solista barítono (o Celebrante) conduz uma releitura da Missa Tridentina da Igreja Católica Romana, cujo texto original em latim está entremeado por versos em inglês escritos pelo próprio Bernstein e por Stephen Schwartz.

Durante a “Missa”, o Celebrante tem sua fé abalada pelos questionamentos sobre a existência de Deus feita pelo Coro da Rua, já que essas pessoas que têm mais contato com o mundo exterior e por isso têm um pensamento mais aberto. Ao tentar combater esses questionamentos, o Celebrante acaba sucumbindo a eles e entrando numa profunda crise existencial.

Com a participação da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo (OSM), Coro Lírico da Cidade, Coral Paulistano, Coral Infantojuvenil da Escola Municipal de Música de São Paulo e Opera Studio do TMSP, as apresentações contarão com aproximadamente 300 pessoas. O Celebrante será interpretado pelo barítono brasileiro radicado na Inglaterra, Michel de Souza. Todos sob a regência do maestro titular da OSM Roberto Minczuk.

Esta montagem tem direção cênica de João Malatian e iluminação de Mirella Brandi que buscarão trazer ao público o espírito livre e crítico que permeia toda a obra.

Uma oportunidade única de ver e ouvir uma obra-prima em sua primeira audição brasileira.

Serviço

Missa | LEONARD BERNSTEIN (100 ANOS DE NASCIMENTO)

Sexta-feira, 6, 20h

Sábado,7, 16h30

Domingo,8, 16h30

Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo

Coro Lírico

Coral Paulistano

Coro Infantojuvenil da Escola Municipal de Música de São Paulo

Solistas do projeto Opera Studio do Theatro Municipal de São Paulo

Roberto Minczuk - regente

Michel de Souza (barítono) - celebrante

João Malatian - direção cênica

Mirella Brandi - iluminação

Programa:

LEONARD BERNSTEIN (100 ANOS DE NASCIMENTO)

Missa

Local: Theatro Municipal de São Paulo – Sala de Espetáculos

Praça Ramos de Azevedo, s/nº - São Paulo, SP
Ingressos de R$ 30 a R$ 80

Vendas na bilheteria do Theatro Municipal de São Paulo ou pelo site www.theatromunicipal.org.br

Horário da Bilheteria: De segunda a sexta-feira, das 10h às 19h e sábados e domingos, das 10h às 17h

Nos espetáculos à noite, a bilheteria permanece aberta até o início do evento; em dias de espetáculos pela manhã, o espaço abre ao público duas horas antes do início da apresentação. Apenas venda e retirada de ingressos para os eventos do Theatro Municipal de São Paulo.

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