.: Lista: 40 motivos para assistir "Grease - Nos Tempos da Brilhatina"

Por: Mary Ellen Farias dos Santos
Em junho de 2018

Em 16 de junho, "Grease - Nos Tempos da Brilhantina" completou 40 anos de estreia nos cinemas dos Estados Unidos. Para celebrar o feito desse clássico musical, o longa dirigido por Randal Kleiser foi remasterizado, com mais qualidade de som, resolução e cor, por meio da tecnologia "High Dynamic Range". Do negativo original, foi feito um escaneamento para limpar e corrigir as cores, enquanto que o áudio aprimorado oferece maior limpidez.

Para tanto, nós do portal Resenhando.com elaboramos uma lista com 40 atrativos que irão lhe motivar a assistir o clássico que acontece na Califórnia de 1959, quando Sandy e Danny se apaixonam, durante um verão inesquecível na praia. Na escola, os dois se reencontram, mas Danny não é nada do jovem por quem Sandy se apaixonou. Por fim, descobrem que os dois precisam mudar. Entenda que "Grease is the word"!

1. "Grease - Nos Tempos da Brilhantina" é o retrato da geração de 1959;

2. Inicia com o casal na praia numa cena com beijo de protagonistas ao pôr-do-sol;

3. É a história dos encontros e desencontros entre a garota certinha e o garoto problema;

4. A mocinha, Sandy Olsson, é interpretada pela cantora Olivia Newton-John;

5. Danny Zuko é um bad boy só até a página 2;

6. Amores de escola: grande parte da história se passa no Rydell High;

7. Tem a nova aluna se adaptando à escola e fazendo amizade;

8. Os amigos bobos (Doody, Sonny e Putzie) que são virgens, mentem que não são e têm curiosidades típicas da idade;

9. A marra dos membros do "T-Birds" nas jaquetas invocadas;

10. As jaquetas estilosas e na cor rosa das "Pink Ladies";

11. O encanto da moça após um encontro romântico;

12. As mentiras que os garotos contam após estarem com uma garota;

13. A festa do pijama das Pink Ladies na casa de Frenchy em que Sandy participa;

14. A máquina de jukebox que toca as canções que não entraram no filme como " It's Raining on Prom Night";

15. Sessão de cinema romântica no drive-in;

16. O poder da "abelha rainha" -líder- Rizzo no grupo Pink Ladies;

17. A amiga (Marty) que prefere se relacionar com homens mais velhos;

18. A esteticista (Frenchy) que troca a cor dos cabelos ao longo do filme;

19. Entre as Pink Ladies têm a garota interesseira (Jan);

20. A amiga (Frenchy) que não sabe o que vai ser e recebe a visita do anjo interpretado por Frankie Avalon;

21. A transformação do carro velho em Greased Lightning;

22. A rixa entre os "T-Birds" e "Scorpions";

23. O retorno do "fantasma" (Cha Cha) que estava no passado do namorado;

24. A importância da prática de esportes que facilita a relação com os outros;

25. O sexo e a necessidade de usar preservativos;

26. A responsabilidade da gravidez na adolescência;

27. O grande baile da escola com todo o elenco;

28. A corrida de carros entre os "T-Birds" e os "Scorpions";

29. A mudança de visual da inocente Sandy para uma mulher decidida;

30. A sequência eletrizante de Sandy e Danny no parque de diversões com a música "You´re The One That I Want";

31. O último encontro de toda a turma de estudantes no parque de diversões cantando e dançando "We Go Together"

32. Coreografias inesquecíveis dos números musicais;

33. Clássicas canções como "You´re The One That I Want", "Summer Nights" e "Hopelessly Devoted to You";

34. No fim, o carro Greased Lightning voa levando os protagonistas a bordo;

35. No grupo de alunos do Rydell há fácil identificação do "quem é quem" da turma de amigos com a que temos ou tivemos;

36. Em 2016, foi transmitido ao vivo pela FOX numa versão estrelada por Julianne Hough/Sandy (Rock of Ages), Aaron Tveit/Danny (Os Miseráveis) e Vanessa Hudgens/Rizzo (High School Musical);

37. Foi indicado ao Oscar em Melhor Canção Original por "Hopelessly Devoted to You";

38. Foi o musical com maior arrecadação de bilheteria nos Estados Unidos, custando 6 milhões de dólares e arrecadando 394 milhões de dólares no mundo, perdendo o posto apenas em 2008 para "Mamma Mia!";

39. Ganhou uma sequência em 1982, com Michelle Pfeiffer no papel principal;

40. O clássico musical do cinema completou 40 anos, foi remasterizado, ganhando mais cores e som.

NAS LOJAS: Já disponíveis, o DVD simples terá preço sugerido de R$ 19,90, o Blu-Ray simples R$ 29,90 e a versão especial, com livreto e fone de ouvido, custará R$ 129,90.

Cena de "Grease - Nos Tempos da Brilhantina"

"You´re The One That I Want"

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

Leia na íntegra...

.: Nós do Morro: apresentações e debates, na Penha, Madureira e Pavuna

O Nós do Morro completa 32 anos de história e, para comemorar essa marca, apresenta o espetáculo “Encontros, 32 anos depois”. Uma releitura da primeira produção do grupo, será encenada nos bairros da Pavuna, Penha e Madureira, entre os dias 14 e 30 de junho, com preços populares. Além disso, será realizado também debates sobre arte e cultura, encerrando com SLAM de poesia.

Nada poderia ser mais emblemático, quando o Grupo foi fundado há mais de 30 anos, a produção foi a primeira a ser apresentada pelo Nós do Morro, em 1987, e tinha o nome de “Encontros”. Com argumentos preparados por Luís Paulo Corrêa e Castro, a história fala da vida dos adolescentes do Vidigal na década de 80, mostrando os principais pontos de encontro e reunião e os problemas enfrentados no cotidiano dos moradores de uma favela em plena “década perdida”.

“Revisitar esse texto é uma forma de celebrar, além de ser um exercício de memória que possibilita voltarmos para nós mesmos e, ao retratar esses “Encontros”, 32 anos depois, percorremos a nossa própria história e nos fortalecemos no crescimento humano e na sensibilidade artística que nos construiu. Assim, o Grupo festeja a sua história e os inúmeros encontros que possibilitaram a sua consolidação, renovando a sua missão de atuar pela ampliação do acesso à arte e à cultura aos moradores das periferias cariocas”, completa a diretora de produção, Dani Carvalho.

“Antes de tudo, Encontros é uma celebração à vida desses jovens sonhadores que, impossibilitados de contar com políticas públicas que os ajudassem a ter acesso aos bens de produção cultural e a uma vida melhor, se viravam como podiam, fazendo do seu viver uma forma de expressão de uma geração que vivia à margem das benesses da sociedade de consumo e do mundo da “alta cultura”, afirma o diretor artístico e fundador do Nós do Morro, Guti Fraga.

Hoje, após tantas décadas e mudanças no mundo, a peça volta à cena em uma releitura assinada por Fabrício Santiago, com colaboração de Álamo Facó. O argumento é o mesmo e os conflitos permanecem, mas as situações foram adaptadas para o contexto atual, com a dinâmica de uma sociedade cada vez mais impactada pela globalização. A remontagem desse espetáculo é a prova de que a semente germinada com a criação do Nós do Morro frutificou, mostrando que a iniciativa idealizada por Guti Fraga, Fred Pinheiro, Luís Paulo Corrêa e Castro e Fernando Mello da Costa serviu de espelho para uma série de movimentos culturais criados em favelas e bairros da periferia, formando crianças, jovens e adultos e mostrando que a vida vivida na arte é muito mais bonita.

“Ainda criança, o maior sonho da minha vida era simplesmente conseguir viver da minha arte. E, ao ter a sorte de encontrar com a escola de teatro Nós do Morro, o meu sonho se tornou possível. Retornar ao grupo nesse momento como dramaturgo é um dos presentes mais especiais de toda minha trajetória”,  diz o dramaturgo de “Encontros 32 anos depois”, Fabrício Santiago.

Apesar da diferença de 31 anos entre a primeira montagem e essa, a importância ainda é bastante latente na história, não somente do Nós do Morro, mas de tantas outras comunidades espalhadas pelo Rio de Janeiro e pelos demais estados brasileiros.

“O texto falava do cotidiano da favela, porque era importante que os moradores se reconhecessem e, através dessa experiência, vislumbrassem a vivência artística como algo próximo e tangível, atuando pela democratização do acesso à arte. Acreditávamos na possibilidade de aliar formação artística à responsabilidade social. Entendíamos o processo de criação artística como uma filosofia de vida, capaz de formar cidadãos atentos aos problemas do mundo e generosos com os outros. Então, remontar esse texto é uma forma de reafirmar que continuamos acreditando em tudo o que nos motivou desde o início. A nossa história nos mostra que o Grupo Nós do Morro é uma iniciativa que deu certo e, diante desses 32 anos, temos a certeza de que apenas começamos. Que venham os próximos 32”, salienta Fraga.

Encontros, 32 anos depois 
Arena Jovelina Pérola Negra

14 de junho – Debate sobre arte e cultura encerrado com SLAM de poesia
Horário: 14h
Entrada franca

15 de junho – Apresentação do espetáculo
Horário: 19h30
Praça Ênio, S/N – Pavuna
Telefone: (21) 2886-3889
Valor do Ingresso: Inteira R$10,00 e meia R$5,00

Arena da Dicró
*haverá tradução em libras para a apresentação do espetáculo

23 de junho – Debate sobre arte e cultura encerrado com SLAM de poesia
Horário: 16h
Entrada franca

23 de junho -  Apresentação do espetáculo
Horário: 20h.
R. Flora Lôbo, 184 - Penha Circular
Telefone: (21) 3486-7643
Valor do Ingresso: Inteira R$10,00 e meia R$5,00

Arena Fernando Torres
29 e 30 de junho – Apresentações do espetáculo
Horário: 20h
R. Bernardino de Andrade, 200 – Madureira
Telefone: (21) 3495-3078
Valor do Ingresso: Inteira R$10,00 e meia R$5,00

30 de junho - Debate sobre arte e cultura encerrado com SLAM de poesia
Entrada franca
Horário: 16h

Ficha Técnica:
Texto Original: Luís Paulo Dias Corrêa e Castro
Dramaturgia: Fabrício Santiago
Colaboração dramatúrgica: Álamo Facó
Direção Artística: Guti Fraga e Fátima Domingues
Assistente de Direção: José Mário Farias
Direção de Movimento: Johayne Hildefonso
Direção Musical: Gabriel Moura
Elenco: Alexandre Cipriano, Alice Coelho, Bruno Borges, Cida Costa, Danilo Martins, Deivison Santos, Diego Francisco, Edson de Oliveira, Felipe Paulino, Jeckie Brown, João Vítor Nascimento, Leilane Pinheiro, Mariana Alves, Marília Coelho, Nathália Mattos, Pablo Sobral, Ramon Francisco, Sônia Magalhães, Taiana Bastos, Thaís Dutra, Tiago Ebeneze
Figurinos: Gorette Bezerra
Cenografia: Fernando Mello da Costa
Designer de Iluminação: Pablo Cardoso
Produção Executiva: Marcio Lopes
Direção de Produção: Dani Carvalho
Assessoria de Imprensa: MercadoCom (Ribamar Filho)

Leia na íntegra...

.: Kiara Sasso apresenta edição especial do show “Silhuetas”

Estrela de grandes musicais apresenta novas canções ao lado de convidados especiais em show que celebra sua trajetória


Todas as marcas e vivências que há mais de três décadas tecem a história da polivalente atriz e cantora Kiara Sasso, grande estrela do teatro musical brasileiro, se reúnem em uma nova apresentação de seu show "Silhuetas", uma verdadeira viagem pelos inesquecíveis momentos de sua carreira, marcada para 26 de junho, às 21h, no Teatro Porto Seguro, em São Paulo.

Produzido pela O Alto Mar Produções, comandada por Kiara Sasso e Lázaro Menezes, o projeto, que nasceu como uma grande comemoração de 30 anos da trajetória da artista nos palcos e também no cinema através da dublagem, foi apresentado pela primeira vez há pouco mais de um ano, passando por São Paulo e Rio de Janeiro, onde conquistou um público diverso e despertou nos aficionados por musicais um saudosismo especial com a ajuda de um roteiro divertido e um setlist emocionante cheio de clássicas canções de suas personagens mais icônicas como Bela de “A Bela e a Fera”, Donna de “Mamma Mia, Maria de “A Noviça Rebelde”, Christine de “O Fantasma da Ópera”, e Ariel de "A Pequena Sereia" - a quem emprestou sua voz nas canções da animação que foi redublada em 1997.

O sucesso da jornada da atriz junto ao público traz "Silhuetas" de volta aos palcos para um show repleto de novidades e que dará espaço para outras silhuetas se revelarem. Em um novo momento, Kiara Sasso relembra grandes parcerias de palco e convida Saulo Vasconcelos, com quem contracenou em sete produções e formou cinco casais, Kacau Gomes e Li Martins, para relembrar icônicas personagens e inesquecíveis canções. Sem deixar de lado alguns momentos da temporada de 2017, que relembraram desde sua infância até os dias de hoje, a apresentação cheia de frescor e com muitas surpresas trará não só novidades no roteiro – escrito e dirigido por Lázaro Menezes, com quem divide o trabalho e a vida –, como também números inéditos, incluindo um momento de “As Aventuras de Poliana”, nova novela do SBT em que integra o elenco como Alice, mãe da protagonista. 

Acompanhada por cinco músicos e sob a direção musical de Guilherme Terra, o show conta ainda com figurinos de Geraldo Couto, o visagismo de Anderson Bueno, o design de luz de Xuxa e de som de Alexandre Japa.

FICHA TÉCNICA: 
Direção e Roteiro: Lázaro Menezes
Direção Musical e Arranjos: Guilherme Terra
Design de Som: Alexandre Japa Martins
Design de Luz: Xuxa
Cenografia: Lázaro Menezes
Figurinos: Geraldo Couto
Visagismo: Anderson Bueno
Fotografia: Caio Gallucci
Design Gráfico: Rodrigo Burgese
Contra-regra: Liliane Vasconcelos e Rhaissa Bertália
Assessoria de Imprensa: GPress Comunicação | Grazy Pisacane
Produção Executiva: Bruno Cavalcanti
Produção e Realização: O Alto Mar Produções

Show especial Silhuetas
Local: Teatro Porto Seguro
Alameda Barão de Piracicaba, 740 – Campos Elísios – São Paulo | SP
Data: 26 de junho, terça – feira | 21h
Valor: até R$100,00
Plateia: R$ 100,00 | R$ 50,00 (meia-entrada) 
Balcão: R$ 80,00 | R$ 40,00 (meia-entrada) 
Frisas: R$ 80,00 | R$ 40,00 (meia-entrada) 
Gênero: Show Musical
Duração: 100 minutos
Classificação Etária: Livre
Vendas: Site Tudus e Bilheteria Local
http://www.tudus.com.br/evento/teatro-porto-seguro-kiara-sasso--silhuetas

Leia na íntegra...

.: Comédia “Que Tal Nós Dois?” prorroga até setembro no Teatro Folha

Após as sessões os atores Carolina Ferraz e Otavio Martins costumam ficar mais um pouco para um bate-papo com o público

Crédito: Edson Kumasaka

A comédia romântica “Que Tal Nós Dois?”, com Carolina Ferraz e Otavio Martins, agradou tanto ao público paulistano que vai prorrogar temporada mais uma vez no Teatro Folha. A peça mostra com humor e sensibilidade o relacionamento de dois amantes que se encontram uma vez por ano na convenção da empresa onde trabalham. A temporada se estenderá até final de setembro, em sessões de sexta-feira a domingo.

A história do casal se desenvolve ano após ano, sempre mostrando os reencontros nas convenções da empresa e as mudanças na vida de cada um, o que reflete no relacionamento deles. Um homem e uma mulher, ambos casados e com família,  funcionários de uma grande empresa, se conhecem numa convenção. Embalados pelo clima de confraternização, e depois de beberem alguns drinks, acabam passando a noite juntos. No dia seguinte acordam juntos em quarto de hotel e, sem nenhuma intimidade, decidem não mais repetir o encontro amoroso. Mas como ninguém manda no coração, no ano seguinte, novamente na convenção da empresa, eles se reencontram e passam a noite novamente, estabelecendo um relacionamento.

O texto é resultado da parceria criativa entre o ator e autor Otavio Martins e a autora Juliana Araripe. A peça mostra a evolução da relação, que começa com o constrangimento de duas pessoas que acordam juntas sem lembrar exatamente os detalhes da noite vivida. No segundo ano em que as personagens se encontram os conflitos pessoais são revelados. Questões relacionadas ao poder surgem no terceiro ano porque, na medida em que ela passa a assumir um cargo de liderança na empresa, abala o lado machista dele. O desfecho da história de amor acontece no quarto ano, quando algo inesperado acontece com o casal.

O espetáculo conquistou o interesse do público porque fala de relacionamento amoroso de maneira leve, engraçada e sintonizada com questões que ganharam visibilidade social, como, o poder da mulher no mundo dos negócios. A personagem de Carolina Ferraz torna-se hierarquicamente superior ao personagem de Otavio Martins e, com isso, o homem precisa desapegar de conceitos machistas. Sobre mais esta prorrogação de temporada, o diretor Isser Korik comenta que “o espetáculo fica cada vez mais interessante porque os atores ganham mais sintonia a cada apresentação”.

SOBRE A ATRIZ CAROLINA FERRAZ
Estreou como atriz na novela “Pantanal”, da TV Manchete, e não parou mais. Nos primeiros anos de carreira atuou em “Escrava Anastácia”, “A História de Ana Raio e Zé Trovão” e “Floradas na Serra”. Na TV Globo, foi apresentadora do Fantástico e depois atuou nas novelas, “O Mapa da Mina”, “Pátria Minha”, “Tropicaliente”, “História de Amor”, “Por Amor”,  “Beleza Pura”, “Avenida Brasil”, entre outros trabalhos marcantes para o público.

No cinema fez “Alma Corsária”, de  Carlos Reichenbach; “Mater Dei”, de  Vinicius Mainardi; “Amores Possíveis”, de  Sandra Werneck; ”Crô – O Filme”, de Bruno Barreto; “A Glória e a Graça” e ”O Passageiro – Segredos de Adulto”, ambos de Flávio Ramos Tambellini.

Atuou nas peças “Honra”, com direção de Celso Nunes;  “Selvagem como o Vento”, de Denise Stoklos;  “O Rim”, dirigida por Elias Andreato;  “Amores, Perdas e meus Vestidos”, com direção de Alexandre Reinecke; e “Três Dias de Chuva”, montagem dirigida por Jô Soares.

A atriz apresentou no canal GNT cinco temporadas de seu programa “Receitas da Carolina”, um sucesso entre o público interessado em gastronomia. Também lançou o livro “Na Cozinha com Carolina” e se prepara para lançar brevemente “Na Cozinha com Carolina 2”.

SOBRE O AUTOR E ATOR OTAVIO MARTINS
Ator, diretor, dramaturgo e roteirista. 
Com extensa e importante carreira no teatro, Otávio atuou, assinou direção e criou a dramaturgia de diversas montagens.

Entre os destaques, estão a comédia “Divórcio!” (2013), com Suzy Rêgo e José Rubens Chachá, e “A Bala na Agulha” (2014), com Denise del Vecchio, ambas como diretor; “Caros Ouvintes”, que dirigiu e escreveu, recebendo as premiações de melhor espetáculo e melhor direção no Prêmio Arte Qualidade Brasil de 2014; e o drama “Três Dias de Chuva” (2013), peça dirigida por Jô Soares, em que Martins atuou ao lado de Carolina Ferraz. 

Foi convidado por Paulo Autran para contracenar na peça “Vestir o Pai (2003)” e levou como melhor ator os prêmios Shell de Teatro (por “A Noite Antes da Floresta”, de 2006), e Contigo! de Teatro (por "Side Man", de 2011).

Voltou a trabalhar com Jô em “Tróilo e Créssida” (2016), adaptação da tragédia de William Shakespeare. É autor de “Pressa”, que em 2018 esteve em cartaz no teatro Glaucio Gill, no Rio de Janeiro.

Na televisão, atuou nas séries “Mothern”, do canal pago GNT, e “PSI”, da HBO e em novelas da Rede Globo, como “Amor Eterno Amor”, “Além do Horizonte” e “Tapas e Beijos”. Também trabalhou atrás das câmeras, colaborando com Walcyr Carrasco no folhetim “Êta Mundo Bom”. Já dirigiu o programa “#PartiuShopping”, do Multishow, com Tom Cavalcante e grande elenco. Em 2018, estreia a série “Toda Forma de Amor”, de Bruno Barreto, no Canal Brasil.

Otávio participou de filmes como “Malu de Bicicleta”, de Flávio Tambelini, “Salve Geral”, de Sérgio Resende, “Blindness”, de Fernando Meirelles, e “Meu Mundo em Perigo”, de José Eduardo Belmonte. Em 2018, interpreta o Ministro Francisco Bittencourt, vilão em “Nada a Perder”, cinebiografia autorizada do bispo evangélico Edir Macedo, dirigida por Alexandre Avancini.

SOBRE O DIRETOR ISSER KORIK
Diretor, ator, produtor, tradutor e dramaturgo, Isser Korik coleciona trabalhos marcantes como comediante em quase 30 anos de carreira, como  “Vacalhau & Binho”, de Zé Fidélis, que permaneceu oito anos em cartaz; “O Dia que Raptaram o Papa”, de João Bethencourt; e, recentemente, “E  o Vento não Levou”, de Ron Hutchinson, e “Toda Donzela Tem um Pai que é uma Fera”, de Gláucio Gill. Como diretor se destaca na comédia.

Concebeu “Nunca se Sábado...”, apresentado por quatro temporadas sob sua direção-geral, que marcou a cena paulistana.
Dirigiu o sucesso “A Minha Primeira Vez”, de Ken Davenport; a trilogia cômica de Alan Ayckbourn “Enquanto Isso...”; “O Mala”, de Larry Shue; o projeto “Te Amo, São Paulo”, que reuniu grandes nomes da dramaturgia paulista; além dos infantis “A Pequena Sereia”, de Fábio Brandi Torres; “Grandes Pequeninos”, de Jair Oliveira; “Cinderela”, “O Grande Inimigo” e “Ele é Fogo!”, de sua autoria, tendo recebido por esse último o Prêmio APCA. Recentemente dirigiu os sucessos “Jogo Aberto”, de Jeff Gould; e “O Empréstimo”, de Jordi Galceran.

É diretor artístico da produtora Conteúdo Teatral e do Teatro Folha.

FICHA TÉCNICA
Dramaturgia - Otavio Martins e Juliana Araripe
Elenco - Carolina Ferraz e Otavio Martins
Participação especial em áudio - André Gonçalves, Danielle Winits e Regina Duarte
Cenografia  - Paula de Paoli
Cenotécnico - Wagner José de Almeida
Figurinos  - Carolina Ferraz
Trilha sonora composta - Ricardo Severo
Assessoria de Imprensa - Claudio Marinho
Criação Gráfica - Winnie Affonso
Fotografia  de cartaz - Gustavo Arraes
Fotografia de cena - Edson Kumasaka
Equipe Técnica - Jardim Cabine
Coordenação de Produção - Isabel Gomez
Assistente de Produção - Pedro Pó
Administração - Isabel Gomez  e Pedro Pó
Iluminação e Direção  - Isser Korik                  
Realização - Conteúdo Teatral e  RDP Cultural

SERVIÇO: QUE TAL NÓS DOIS?
Temporada: 06 de julho a 30 de setembro de 2018
Apresentações: sexta-feira, 21h30; sábado e domingo, 20h
Ingresso:  R$50 (setor 2) e R$70 (setor 1)
*Valores referentes aos ingressos inteiros na plateia e mezanino. Meia-entrada disponível em todas as sessões de acordo com a legislação.
Duração: 80 minutos
Classificação etária: 12 anos

TEATRO FOLHA
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / tel.: (11) 3823-2323 - Televendas: (11) / 3823 2423 / 3823 2737 / 3823 2323 Site: www.teatrofolha.com.br
Capacidade: 305 lugares 
Vendas por telefone e internet / Não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube Folha 50% desconto / 50% de desconto para funcionários e clientes do Cartão Renner. 
Horário de funcionamento da bilheteria: quarta e quinta, das 15h às 21h; sexta, das 15h às 21h30; sábado, das 12h às 23h59; e domingo, das 12h às 20h / Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: R$ 14,00 (primeiras duas horas) / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3104-4885, (11) 3101-8589, (11) 97628-4993 / Patrocínio do Teatro Folha: Folha de S.Paulo, CSN, Privalia, Owens-Illinois, LUPO, Grupo Pro Security, Andritz, Consigaz, EMS e Bain & Company.

SOBRE A CONTEÚDO TEATRAL: O grupo empresarial paulista Conteúdo Teatral atua há mais de quinze anos em duas vertentes: gestão de salas de espaços e produção de espetáculos. Como gestora é responsável pela operação do Teatro Folha, no Shopping Pátio Higienópolis, com direção artística de Isser Korik e direção comercial de Léo Steinbruch, programando espetáculos para temporada em regime de coprodução. No período de atuação a empresa soma mais de 2 milhões de espectadores.
Como produtora de espetáculos, viabilizou dezenas de peças, como “Gata Borralheira”, “O Grande Inimigo”, “Os Saltimbancos”, “A Pequena Sereia”, “Grandes Pequeninos”,  “Branca de Neve e os Sete Anões”, “A Cigarra e a Formiga”, “Cinderela” e “Chapeuzinho Vermelho” para as crianças. Para os adultos foram realizadas, entre outras montagens, “A Minha Primeira Vez”, “Os Sete Gatinhos”, “O Estrangeiro”, “Senhoras e Senhores”, “O Dia que Raptaram o Papa”, “E o Vento Não Levou”, “Equus” a trilogia “Enquanto Isso...”, além de projetos de humor – como “Nunca Se Sábado...” e “IMPROVISORAMA” – Festival Nacional de Improvisação Teatral. Em parceria com Moeller e Botelho produziu os Musicais “Um Violinista no Telhado”, “Todos os Musicais de Chico Buarque em 90 Minutos”, “Nine – Um Musical Felliniano” e “Beatles num Céu de Diamantes”.

Leia na íntegra...

.: Sugarland lança "Babe" em parceria com Taylor Swift

A premiada dupla americana de country Sugarland, em parceria com a megaestrela do pop Taylor Swift, acaba de lançar o videoclipe da faixa “Babe”. Em clima de anos 60, o clipe conta a história de um casal em crise por conta de um triângulo amoroso, onde a esposa, vivida por Jennifer, descobre a amante do marido, vivida por Taylor. 

A faixa foi coescrita pela dupla e por Taylor, e integra o repertório do novo álbum da dupla. Reconhecidos com o GRAMMY® em 2009, o Sugarland acaba de lançar seu sexto álbum de estúdio, “Bigger”. Jennifer Nettles e Kristian Bush coescreveram quase todas as canções do álbum, que foi co-produzido por Kristian, Jennifer e Julian Raymond. A dupla recentemente divulgou o single “Still The Same”, que está alcançando destaque nas paradas de rádio dos EUA. 

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/StillTheSame
Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Babe
Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Bigger

Assista

Leia na íntegra...

.: Gloria Trevi, diva mexicana, apresenta “Que Me Duela”

A diva mexicana Gloria de Los Ángeles Treviño Ruiz, mundialmente conhecida como Gloria Trevi, apresenta hoje sua nova faixa, “Que Me Duela”. Ícones da música mexicana e divas, as cantoras Gloria Trevi e Alejandra Guzmán acabam de encerrar um ano de uma turnê compartilhada, na qual divulgaram o álbum conjunto “Versus”. 

A Versus Tour passou pelos EUA e América Latina, com 67 apresentações. “Soy Tuya”, uma das faixas do álbum, ganhou uma nova versão, com a participação do astro Sebastián Yatra, em um remix cheio de reggaeton. A nova versão foi produzida por Andrés Torres e Mauricio Rengifo (Cali y El Dandee). Aos 50 anos, Gloria está de volta aos holofotes: “Passamos uma mensagem muito forte de liberdade, de poder mudar muitas coisas, coisas que eram proibidas para as mulheres na nossa época”, disse a cantora. 

Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/QueMeDuela
Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/Versus
Ouça e baixe aqui: https://umusicbrazil.lnk.to/SoyTuya 

Leia na íntegra...

.: Resumo do 25º capítulo de "As Aventuras de Poliana", do SBT

"As Aventuras de Poliana"

Capítulo 25, terça-feira, 19 de junho

A fotografia foi vendida para Luísa. Raquel diz que sabe que o perfil na rede social misterioso é de Guilherme. O rapaz acaba confessando. Débora diz para Filipa que as duas devem se unir para não deixar Poliana a vontade na escola. João espia Poliana na aula de música. A menina desafina no vocalize. João canta junto e deixa os alunos assustados com a voz misteriosa. 

Os alunos da sala de Poliana precisam fazer um trabalho sobre o antigo Egito. João assusta Filipa com uma falsa aranha. Claudia diz para Marcelo que possui apenas o endereço do comprador da fotografia. Marcelo conta que irá pessoalmente tentar recuperar sua fotografia. Marcelo chega na casa de Luísa e revela que a fotografia não estava à venda, mas que ela pode ficar com a foto, que deve ter significado especial para ela, assim como para ele. 

Éric e Hugo vão até a casa de Luigi para fazer o trabalho. Já Kessya, Filipa e Yasmin vão na casa de Poliana. Filipa vê Luísa com Marcelo e estranha. Poliana conta para Luísa que as meninas estão na casa para fazer um trabalho de escola. Débora escuta áudio de Filipa contando que Marcelo estava na casa de Luísa. Débora fica nervosa com Marcelo. Guilherme sai com Raquel até uma cafeteria e canta para ela uma das canções de Cartola. Filipa sugere para que Poliana pegue as joias de Luísa para ela usar na peça, atividade da escola.

Leia na íntegra...

.: Crítica de "Os Produtores" com Miguel Falabella, no Teatro Procópio Ferreira

Por: Mary Ellen Farias dos Santos*
Em junho de 2018

Crédito: Pedro Dimitrow

"Os produtores", espetáculo da Broadway, após 11 anos de estreia nos palcos brasileiros (2007), volta em grande estilo com Miguel Falabella (Max Bialystock), Danielle Winits (Ulla) e Marco Luque (Leo Bloom), no Teatro Procópio Ferreira, em São Paulo, de quinta-feira à domingo. Com mais sofisticação, cenários e figurinos coloridos, a nova montagem da comédia musical tira o peso de rir do politicamente incorreto.

Visivelmente mais elaborada, a remontagem "Os produtores" ainda é dominada pela força sedutora do protagonista: Max Bialystock (Miguel Falabella). Jogo de conquista que funciona perfeitamente por meio do carisma de Falabella. Facilmente, a plateia se deixa fisgar pela magistral e dominante presença de palco do rei das cenas. 

Max está longe de ser o mocinho da trama. No entanto, o tom dado por Falabella faz crescer a estima do público por esse homem sem escrúpulos que somente visa enriquecer, ainda que seja preciso se envolver com senhoras para angariar dinheiro e, então, produzir um musical certo de ser um fracasso de público.

Outro ponto que fortalece o envolvimento do público com o pilantra Bialystock é o bom humor característico de Miguel Falabella. Essa é sem dúvida uma das grandes sacadas da nova versão brasileira do musical da Broadway, "Os Produtores". Impossível deixar de estabelecer certa conexão do personagem com o inesquecível Caco Antibes, do sitcom rico em diálogos livres: "Sai debaixo". 

Após o intervalo de 20 minutos, o protagonista na prisão, constata que fora esquecido pelo amigo. Numa canção, Bialystock resume a trama já apresentada, mas rouba gargalhadas quando o detento representa duas senhorinhas aguardando o retorno do espetáculo. Ali, há a perfeita leitura do pensamento -e fala até- de grande parte da plateia que vê o ator no palco e conclui que "Falabella está bem para a idade dele". 

Nesse monólogo, enquanto uma das idosas cogita chamar um Uber e rachar o valor da corrida com a nova amiga, há também resmungos sobre estar tarde, pelo fato de o musical ser longo. São 150 minutos de duração. Entretanto, o humor de qualidade, dita o ritmo do espetáculo, fazendo com que não se sinta o tempo passar -ao menos a quem está habituado aos musicais.

A sátira cantada também presenteia o público com um lado desconhecido do apresentador e ator Marco Luque. Na pele de Leo Bloom, surpreende cantando e não faz feio. A entrada da mulher vestida de branco, Ulla (Danielle Winits), empolga e deixa claro que é o complemento que falta no palco para Max e Leo. 

Versátil, Winits dá um show de talento e anima ainda mais o rumo da narrativa. Muda até mesmo toda a sala para a cor branca, desperta o amor do senhor Bloom e faz com que ambos "azulem-se" nas vestimentas. Parceira, acompanha Bloom na busca do direito de usar um chapéu de produtor e é importante no julgamento de Max, destacando o poder da amizade que une de vez os três.

O texto pautado no objetivo de fazer rir, debocha do tiranismo do líder político Hitler por meio de Franz Liebkind (Edgar Bustamante), seguidor irreverente do nazismo, ainda traumatizado pelo o que viveu na Guerra. Com a chegada dos assistentes Roger De Bris (Sandro Christopher) e Carmen Ghia (Mauricio Xavier), é formado um segundo trio, que trabalha com excelência para trazer o alívio cômico, abrilhantando ainda mais o espetáculo. É simplesmente impossível escapar impune da graça e irreverência da Carmen Ghia de Mauricio Xavier e/ou do desdém provocante do Roger De Bris, de Sandro Christopher. "Os Produtores" é imperdível!

Crédito: Pedro Dimitrow

SINOPSE: Primavera de 1959 em Nova York. O produtor Max Bialystock (Miguel Falabella) amarga seu último fracasso no teatro quando chega, em seu escritório, um contador tímido e um tanto nervoso, Leo Bloom (Marco Luque), para revisar a contabilidade. Sem querer, Leo descobre que um produtor pode ganhar mais dinheiro com um fracasso do que com um sucesso. “Você pode juntar um milhão de dólares de investidores, gastar cem mil e guardar o resto!”. A ideia faz brilharem os olhos de Max, que convence o até então honesto contador a se associar a ele.

A dupla então se dedica a encontrar a pior obra jamais escrita, conseguir o mais desastroso diretor de teatro e produzir o maior fracasso da história. A eles junta-se Ulla (Danielle Winits), uma dançarina sueca que conquista seu espaço com algum talento e belas pernas. No entanto, nem tudo sai como planejado: a obra resulta num estrondoso sucesso, o golpe é descoberto e ambos são presos. Mas o que parece o fim acaba virando um novo começo. Após saírem da prisão, Max e Leo voltam à Broadway com o musical “Prisioneiros do Amor”. Desta vez, porém, a ideia é fazer sucesso e a peça é um recomeço para os dois. 

DOS CINEMAS AOS PALCOS: Clássico originário da comédia de Mel Brooks, de 1968, foi eleito pelo American Film Institute como uma das 100 melhores comédias de todos os tempos (11ª posição) e vencedor do Oscar de melhor roteiro original, em 1969. Adaptado aos palcos da Broadway em 2001, em 2005, acrescentando Thomas Meehan no roteiro, foi refilmado tendo no elenco Nathan Lane, Matthew Broderick, Uma Thurman, Gary Beach, Roger Bart e Will Ferrell. No Brasil, fez história nos grandes teatros, em 2007, pelas mãos de Falabella -como ator, produtor e diretor.

"O Rei da Broadway" (King of Broadway), por Cena Musical

"Se Você Tem, Mostra" (When You Got It, Flaunt it!), por Cena Musical

FICHA TÉCNICA 
Direção Geral – Miguel Falabella
Direção Musical e Vocal – Carlos Bauzys
Coreografia – Fernanda Chamma
Cenografia - Renato Theobaldo
Figurino – Ligia Rocha e Marco Pacheco
Visagismo – Dicko Lorenzo
Design de Som – Gabriel D'Angelo
Design de Luz – Guillermo Herrero
Produção Geral – Sandro Chaim 
Assistente de Direção e Diretora Residente – Dani Calicchio
Direção Musical Associada e Maestro – Guilherme Terra
Coreografia de Sapateado - Felipe Galganni
Cenógrafo Associado – Beto Rolnik

ELENCO
Miguel Falabella - Max Bialystock
Marco Luque - Leo Bloom
Danielle Winits - Ulla
Sandro Christopher – Roger De Bris
Edgar Bustamante – Franz Liebkind
Mauricio Xavier – Carmen Ghia
Brenda Nadler – Ensemble
Carol Costa – Ensemble
Fefa Moreira – Ensemble/ Swing
Giovanna Zotti – Ensemble
Hellen de Castro – Ensemble
Mariana Belém – Ensemble
Maysa Mundim – Ensemble
Renata Vilela – Ensemble
Talita Real – Ensemble
Thais Garcia – Ensemble
Adriano Tunes – Ensemble
Carlos Leça – Ensemble
Daniel Caldini – Ensemble / Swing
Fernando Lourenção – Ensemble
Gustavo Klein – Ensemble
Marcel Octavio – Ensemble
Pedro Paulo Bravo – Ensemble
Rafael Machado – Ensemble
Ubiracy Brasil – Ensemble

Redes Sociais: @osprodutoresbr   |   Site: www.osprodutoresomusical.com.br

SERVIÇO:
OS PRODUTORES 
Recomendação: 12 anos
Duração: 150min (com intervalo de 20min)

SÃO PAULO
Teatro Procópio Ferreira (624 lugares)
Rua Augusta, 2.823 – Jardins.

DIAS E HORÁRIOS DAS APRESENTAÇÕES:
Quinta e sextas - 21h   |    Sábados - 17h e 21h   |    Domingos - 15h30

*Mary Ellen Farias dos Santos é criadora e editora do portal cultural Resenhando.com. É formada em Comunicação Social - Jornalismo, pós-graduada em Literatura e licenciada em Letras pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Twitter: @maryellenfsm

@culturagovbr apresenta “Os Produtores” com @miguelfalabellareal @lawinits @marcoluque e grande elenco. De quinta a domingo no @teatroprocopioferreira Patrocínios: @sulamerica @colgatebrasil @eurofarma_br @sempararoficial #alelobrasil Transportadora Oficial: @aviancabrasil Apoio: #bainbrasil #tubosipiranga #wzhotel #fortunehotel #landmarkhotel @donadeola  Promoção: @redeglobo Realização: @chaimentretenimento Adquira seu ingresso no site da @ingressorapidooficial #espetaculo #teatro #chaimentretenimento #procopioferreira #sampa #agendacultural #cultura #musical #saopaulo #broadway #sp #osprodutoresbr

Uma publicação compartilhada por Os Produtores - O Musical (@osprodutoresbr) em 31 de Mai, 2018 às 1:17 PDT

Agradecimentos de #OsProdutores!! Resenhando.com #Resenhanders #ResenhandoIndica #turismo #diversão #SãoPaulo #litoralpaulista #feliz #entretenimento #party #maryellenfsm

Uma publicação compartilhada por Mary Ellen Miranda (@maryellen.fsm) em 13 de Jun, 2018 às 10:22 PDT

Leia na íntegra...

.: CD capta a energia da Tedeschi Trucks Band ao vivo

Por Luiz Gomes Otero*, em junho de 2018.

O CD "Live From the Fox Oakland" apresenta a banda Tedeschi Trucks Band mostrando seu potencial ao vivo em um show realizado em 9 de setembro de 2016. Apresentação essa que os fãs e membros da banda consideram como um de seus melhores desempenhos até hoje.

O núcleo da banda é formado pelo casal Susan Tedeschi e Derek Trucks. E o compromisso em fazer a melhor gravação ao vivo possível é evidente nesse disco. Não há muitos grupos que podem mudar padrões de blues fascinantes para interpretações comoventes dos clássicos de Leonard Cohen e mergulhar fundo nos catálogos de artistas tão díspares quanto os Beatles e Miles Davis, trazendo seu estilo e abordagem únicos para cada um.

Neste segundo CD duplo do grupo em cinco anos não parece que o contrato cumpra sua presença, mesmo que seis de suas 15 faixas tenham se originado do "Let Me Get By" do ano passado. O que mais impressiona é o fato de que essas performances são tiradas de um show, e não escolhidas a dedo de dezenas de datas. Isso fornece o mesmo ritmo natural para a gravação, como se o ouvinte estivesse lá no público.

A voz de Susan Tedeschi é um capítulo a parte. Se o marido é um às da guitarra, com seu jeito peculiar de dedilhar o instrumento, ela é seguramente uma das vozes mais belas que surgiram nesse segmento do chamado blues rock. Ela mostra todo seu potencial em "Bird On The Wire" (de Leonard Cohen) e "Anyhow", uma canção autoral da banda, com toques de rock sulista no arranjo.

O CD duplo (também disponível com vídeo em DVD ou Blu-ray) coloca você no meio da música, tornando esta a maneira perfeita de absorver o impacto da Tedeschi Trucks Band em seu habitat natural, o palco. Para se ouvir no CD player em alto e bom som.

"Keep On Growing"

"Let Me Get By"

"These Walls"

*Luiz Gomes Otero é jornalista formado em 1987 pela UniSantos - Universidade Católica de Santos. Trabalhou no jornal A Tribuna de 1996 a 2011 e atualmente é assessor de imprensa e colaborador dos sites Juicy Santos, Lérias e Lixos e Resenhando.com. Criou a página no Facebook Musicalidades, que agrega os textos escritos por ele.

Leia na íntegra...

.: Grease celebra 40 anos em evento especial no MIS

Evento acontece no MIS no dia 19 de junho para celebrar versão remasterizada


"Grease - Nos Tempos da Brilhantina" tem charme, tem sentido… e ainda é um fenômeno cultural 40 anos depois de seu lançamento original. O clássico, que celebra a vida colegial na década de 1950, ganhou uma versão remasterizada que chegou às lojas no dia 30 de Maio, em DVD e Blu-Ray, com novos bônus. Além dessas versões, há uma versão especial com 1 disco de Blu-Ray, um livreto e um fone de ouvido incrível! A versão especial está à venda exclusivamente nas lojas Saraiva.
  
Para comemorar esse super lançamento, a Paramount Pictures Home Entertainment em parceria com o MIS, instituição da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, promoverá um evento para os fãs do clássico. O evento acontecerá no dia 19 de Junho, no MIS (Avenida Europa, 158, Jardim Europa), das 18h às 22h.

O público poderá conferir GREASE em alta definição com uma nova experiência de imagem e som. Os fãs estão convidados a aparecerem no evento vestidos à caráter no estilo anos 50! O público concorrerá a edição Especial do filme. Além disso, haverá a apresentação do grupo de Rockabilly Rock das 13hs, degustação de Itubaína e sorteios.

Com uma explosão de música e dança, além de interpretações estelares de John Travolta e Olivia Newton-John, GREASE – NOS TEMPOS DA BRILHANTINA teve um impacto definitivo na cultura popular. Quarenta anos depois, o filme continua como eterno favorito, com legiões de novos fãs descobrindo os momentos memoráveis, a trilha sonora sensacional e a clássica história de amor. Apresentando canções inesquecíveis, incluindo “GreaseLightnin”, “Look At Me, I’m Sandra Dee”, “Summer Nights”, “HopelesslyDevotedToYou”, “BeautySchoolDrop Out” e, claro, “Grease”, o filme é uma eterna comemoração da alegria.

A Paramount trabalhou com o diretor RandalKleiser para restaurar GREASE – NOS TEMPOS DA BRILHANTINA à sua vibração original, com a mais alta qualidade de som, resolução e cor. O negativo original foi escaneado, recebendo uma extensa limpeza e correção de cores, utilizando ferramentas de restauração digital indisponíveis anteriormente, tais como tecnologia high dynamic range. Além disso, o áudio foi aprimorado a partir de um mix de seis trilhas, criado para o lançamento original de 70mm, dando maior limpidez à música. O resultado criou uma excepcional experiência em imagem e som.


GREASE REMASTERIZADO – 40 ANOS
(GREASE 40TH ANIVERSARY) 
Sinopse: Na Califórnia na década de 50, Danny (John Travolta) e Sandy (Olivia Newton-John), um casal de estudantes, trocam juras de amor mas se separam, pois ela voltará para a Austrália. Entretanto, os planos mudam e Sandy por acaso se matricula na escola de Danny. Para fazer gênero ele infantilmente lhe dá uma esnobada, mas os dois continuam apaixonados, apesar do relacionamento ter ficado em crise. Esta trama serve como pano de fundo para retratar o comportamento dos jovens da época.
Direção: Randal Kleiser
Elenco:John Travolta, Olivia Newton-John, Stockard Channing
País:EUA
Ano de produção: 1978 
Blu-ray Premium(BD em digibook+ livreto + fone de ouvido)
Gênero:Musical
Duração:110 minutos
Formato de Tela:Widescreen 2.35:1
Áudio:INGLÊS (Dolby TrueHD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS e INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 12 anos
Preço Sugerido: R$ 129,90
Extras: Comentário do Diretor RandalKleisere a Coreógrafa PatriciaBirch; Introdução de RandalKleiser; Cante com Rydell; A Época, o Lugar, o Ritmo: Relembrando Grease; Grease: A Chicago Story; AlternateAnimatedMainTitles; AlternateEnding; Cenas Inéditas, Estendidas e Alternativas com Introdução de RandalKleiser; Grease na Festa de Lançamento do DVD; As Memórias de John e Olivia; The Moves Behindthe Music; ThunderRoadsters; Entrevista de John Travolta e Allan Carr na Festa de Homenagem;Entrevista de Olivia Newton-John e Robert Stigwood na Festa de Homenagem; Galeria de Fotos

DVD Simples
Gênero: Musical
Duração: 110 minutos
Formato de Tela:Widescreen 2.35:1 Anamórfico
Áudio:INGLÊS (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 12 anos
Preço Sugerido: R$ 16,90
Extras: Comentário do Diretor RandalKleiser e a Coreógrafa PatriciaBirch;  Introdução de RandalKleiser;  Cante com Rydell;  A Época, o Lugar, o Ritmo: Relembrando Grease;  AlternateAnimatedMainTitles;  AlternateEnding;  Cenas Inéditas, Estendidas e Alternativas com Introdução de RandalKleiser;  Grease na Festa de Lançamento do DVD;  The Moves Behindthe Music;  Entrevista de Olivia Newton-John e Robert Stigwood na Festa de Homenagem;  Galeria de Fotos

Blu-ray Simples
Gênero: Musical
Duração:110 minutos
Formato de Tela:Widescreen 2.35:1
Áudio: INGLÊS (Dolby TrueHD 5.1), ESPANHOL (DD 5.1), PORTUGUÊS (DD 5.1)
Legenda: INGLÊS e INGLÊS (SDH), ESPANHOL, PORTUGUÊS
Classificação Indicativa: 12 anos
Preço Sugerido: R$ 29,90
Extras: Comentário do Diretor RandalKleiser e a Coreógrafa PatriciaBirch; Introdução de RandalKleiser;  Cante com Rydell;  A Época, o Lugar, o Ritmo: Relembrando Grease; Grease: A Chicago Story; Alternate Animated Main Titles; Alternate Ending;  Cenas Inéditas, Estendidas e Alternativas com Introdução de RandalKleiser; Grease na Festa de Lançamento do DVD; As Memórias de John e Olivia; The Moves Behindthe Music; ThunderRoadsters; Entrevista de John Travolta e Allan Carr na Festa de Homenagem; Entrevista de Olivia Newton-John e Robert Stigwood na Festa de Homenagem; Galeria de Fotos.

Leia na íntegra...