.: Cineflix estreia "Indiana Jones", "Ruby Marinho" e "O Último Ônibus"

O Cineflix Santos estreia três filmes na quinta-feira, 29 de junho: "Indiana Jones e a Relíquia do Destino", que fecha a franquia de sucesso do arqueólogo aventureiro interpretado por Harrison Ford, a animação "Ruby Marinho: Monstro Adolescente", em que a protagonista herda o trono da avó e precisa usar novos poderes para proteger aqueles que mais ama e o drama "O Último Ônibus", longa em que viúvo viaja para o outro lado do Reino Unido, carregando as cinzas dela em uma pequena mala.

No primeiro sábado das férias de julho, dia 1º de julho, o Cineflix Santos traz o novo filme de Luccas Neto, "Os Aventureiros: A Origem". No segundo sábado e domingo, dias 8 e 9 de julho, tem pré-estreia do aguardado filme de ação e espionagem estrelado por Tom Cruise, "Missão Impossível 7: Acerto de Contas - Parte Um".

Nas telonas do Cineflix Santos seguem em cartaz a animação dos estúdios Disney Pixar, "Elementos", em que numa cidade, os habitantes de fogo, água, terra e ar devem conviver. Também continua em cartaz a produção da DC Comics, "The Flash", protagonizado pelo talentoso e polêmico Ezra Miller, o longa é o resultado de quando mundos colidem devido a viagem no tempo do jovem Flash com o objetivo de mudar o passado. Confira os horários e compre já seus ingressos! Aqui: vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN

Estreias da semana no Cineflix Santos

"Indiana Jones e a Relíquia do Destino". Ingressos on-line neste link. 

Gênero: ação e aventura. Classificação: 12 anos. Duração: 2h22. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Walt Disney Studios. Roteiro: James Mangold, Jez Butterworth, David Koepp, John-Henry Butterworth. Direção: James Mangold. Elenco: Harrison Ford (Indiana Jones), Mads Mikkelsen (Jürgen Voller), Phoebe Waller-Bridge (Helena Shaw), Antonio Banderas, Boyd Holbrook (Klaber), Shaunette Renée Wilson (Mason), Thomas Kretschmann (Colonel Weber). Sinopse: O lendário herói arqueólogo está de volta neste aguardado capítulo final da icônica franquia, uma incrível e empolgante aventura cinematográfica.

Sala 1 (dublado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 14h50

30/6/2023 - Sexta-feira: 14h50

1/7/2023 - Sábado: 14h50

2/7/2023 - Domingo: 14h50

3/7/2023 - Segunda-feira: 14h50

4/7/2023 - Terça-feira: 14h50

5/7/2023 - Quarta-feira: 14h50

Sala 3 (legendado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 17h00 - 20h10

30/6/2023 - Sexta-feira: 17h00 - 20h10

1/7/2023 - Sábado: 17h00 - 20h10

2/7/2023 - Domingo: 17h00 - 20h10

3/7/2023 - Segunda-feira: 17h00 - 20h10

4/7/2023 - Terça-feira: 17h00 - 20h10

5/7/2023 - Quarta-feira: 17h00 - 20h10

Trailer

"Ruby Marinho: Monstro Adolescente". Ingressos on-line neste link. 
Gênero: animação. Classificação: Livre. Duração: 1h31. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Universal Studios. Roteiro: Brian C. Brown, Pam Brady, Elliott DiGuiseppi. Direção: Kirk DeMicco. Elenco: Annie Murphy (Chelsea Van Der Zee), Lana Condor (Ruby Gillman),  Jane Fonda (Grandmamah), Liza Koshy Margo (Blue Chapman), Sam Gillman  (Will Forte), (Gordon Lighthouse), Toni Collette (Flora "Flo" Gillman), Jaboukie Young-White (Connor). Sinopse: Ruby é uma estudante doce e desajeitada do ensino médio que descobre ser descendente direta das guerreiras kraken. Destinada a herdar o trono de sua avó, Ruby deve usar seus novos poderes para proteger aqueles que ela mais ama.

Sala 2 (dublado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 14h50 - 16h50 - 18h50

30/6/2023 - Sexta-feira: 14h50 - 16h50 - 18h50

1/7/2023 - Sábado: 14h50 - 16h50 - 18h50

2/7/2023 - Domingo: 14h50 - 16h50 - 18h50

3/7/2023 - Segunda-feira: 14h50 - 16h50 - 18h50

4/7/2023 - Terça-feira: 14h50 - 16h50 - 18h50

5/7/2023 - Quarta-feira: 14h50 - 16h50 - 18h50

Trailer

"O Último Ônibus". Ingressos on-line neste link. 
Gênero: drama, filme de estrada. Classificação: 12 anos. Duração: 1h26. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Pandora Filmes. Roteiro: Joe Ainsworth. Direção: Gillies MacKinnon. Elenco: Timothy Spall (Tom), Phyllis Logan (Mary), Saskia Ashdown (Imogen), Grace Calder (Fran), Celyn Jones. Sinopse: Um velho viúvo usa seu passe de ônibus gratuito para viajar para o outro lado do Reino Unido, onde ele e sua esposa moravam, carregando as cinzas dela em uma pequena mala.

Sala 2 (legendado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 20h50

30/6/2023 - Sexta-feira: 20h50

1/7/2023 - Sábado: 20h50

2/7/2023 - Domingo: 20h50

3/7/2023 - Segunda-feira: 20h50

4/7/2023 - Terça-feira: 20h50

5/7/2023 - Quarta-feira: 20h50

Trailer

"Os Aventureiros: A Origem". Ingressos on-line neste link. 
Gênero: animação e aventura. Classificação: Livre. Duração: 2h00. Ano: 2023. 

Distribuidora: Warner Bros. Direção: André Pellenz. Elenco: Luccas Neto Luccas (Aventureiro Azul), João Gabriel Pessanha (Coelho), Beatriz Couto, Gabriela Moreyra, Juliana Didone, Karol Alves (Vitória – Aventureira Amarela), Orlando Caldeira, João Pessanha (Pedro - Aventureiro Ama). Sinopse: Quando Luccas decide invadir o laboratório do recém desaparecido cientista Honório Flacksman, o grupo é sugado para um portal que os leva para outra dimensão – a Cidade da Alegria. Desbravando a nova dimensão, encontram o cientista num esconderijo na floresta.

Sala 3 (legendado) 

1/7/2023 - Sábado: 15h00

2/7/2023 - Domingo: 15h00

3/7/2023 - Segunda-feira: 15h00

4/7/2023 - Terça-feira: 15h00

5/7/2023 - Quarta-feira: 15h00

Trailer

"Missão Impossível 7: Acerto de Contas - Parte Um". Ingressos on-line neste link. 
Gênero: ação, aventura e espionagem. Classificação: 12 anos. Duração: 1h42. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Paramount Pictures. Roteiro: Christopher McQuarrie, Erik Jendresen. Direção: Christopher McQuarrie. Elenco: Ving Rhames, Tom Cruise, Simon Pegg. Sinopse: Ethan Hunt, agente do FMI, aventura-se novamente em "Missão Impossível - Acerto de Contas Parte 1", sétimo longa da série de filmes "Missão Impossível".

Sala 4 (legendado) 

8/7/2023 - Sábado: 20h30

9/7/2023 - Domingo: 20h30

Seguem em cartaz no Cineflix Santos

"Elementos". Ingressos on-line neste link. 
Gênero: animação e aventura. Classificação: Livre. Duração: 1h42. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Walt Disney Studios. Roteiro: John Hoberg, Kat Likkel e Brenda Hsueh. Direção: Peter Sohn. Elenco: Leah Lewis (Ember Lumen), Mamoudou Athie (Wade), Catherine O’Hara (Brook Ripple), Wendi McLendon-Covey (Gale Cumulus). Sinopse: Em uma cidade onde os habitantes de fogo, água, terra e ar convivem, uma jovem mulher flamejante e um rapaz que vive seguindo o fluxo descobrem algo surpreendente, porém elementar: o quanto eles têm em comum. 

.: Resenha crítica: "Elementos" reforça que juntos somos mais

Sala 4 (dublado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 15h20 - 17h40

30/6/2023 - Sexta-feira: 15h30 - 18h10

1/7/2023 - Sábado: 15h30 - 18h10

2/7/2023 - Domingo: 15h30 - 18h10

3/7/2023 - Segunda-feira: 15h30 - 18h10

4/7/2023 - Terça-feira: 15h30 - 18h10

5/7/2023 - Quarta-feira: 15h30 - 18h10

Sala 4 (legendado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 20h00

30/6/2023 - Sexta-feira: 20h00

1/7/2023 - Sábado: 20h00

2/7/2023 - Domingo: 20h00

3/7/2023 - Segunda-feira: 20h00

4/7/2023 - Terça-feira: 20h00

5/7/2023 - Quarta-feira: 20h00

Trailer "Elementos"

"The Flash". Ingressos on-line neste link. 
Gênero: ação e aventura. Classificação: 14 anos. Duração: 2h35. Ano: 2023.  Idioma: inglês. 

Distribuidora: Warner Bros. Pictures. Direção: Andy Muschietti. Roteiro: Christina Hodson. Elenco: Ezra Miller, Michael Keaton, Ben Affleck, Sasha Calle, Michael Shannon, Kiersey Clemons, Maribel Verdú, Ron Livingston e outros. Sinopse: os mundos colidem quando Flash viaja no tempo para mudar os eventos do passado. No entanto, quando sua tentativa de salvar sua família altera o futuro, ele fica preso em uma realidade na qual o General Zod voltou, ameaçando a aniquilação.

.: Crítica: "The Flash" explica teoria espaço-tempo com espaguete

Sala 1 (dublado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 18h00

30/6/2023 - Sexta-feira: 18h00

1/7/2023 - Sábado: 18h00

2/7/2023 - Domingo: 18h00

3/7/2023 - Segunda-feira: 18h00

4/7/2023 - Terça-feira: 18h00

5/7/2023 - Quarta-feira: 18h00

Sala 1 (legendado) 

29/6/2023 - Quinta-feira: 21h00

30/6/2023 - Sexta-feira: 21h00

1/7/2023 - Sábado: 21h00

2/7/2023 - Domingo: 21h00

3/7/2023 - Segunda-feira: 21h00

4/7/2023 - Terça-feira: 21h00

5/7/2023 - Quarta-feira: 21h00

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.: "O Avesso da Pele", livro de Jeferson Tenório, ganha adaptação para o teatro

"O Avesso da Pele", livro de Jeferson Tenório, ganha adaptação para o teatro. O espetáculo, produzido e encenado pelo Coletivo Ocutá, faz temporada no TUSP em julho, e é adaptação do livro vencedor do prêmio Jabuti em 2021. Foto Helbert Rodrigues

O Teatro da USP (Tusp) recebe, a partir do dia 30 de junho, o espetáculo "O Avesso da Pele", do coletivo Ocutá, uma adaptação do livro de Jeferson Tenório, vencedor do Prêmio Jabuti em 2021 na categoria Romance Literário. Sob direção da dramaturga Beatriz Barros, traz no elenco Alexandre Ammano, Bruno Rocha, Marcos Oli e Vitor Britto.   

Em 2020, os atores Vitor Britto, Marcos Oli, Bruno Rocha e Alexandre Ammano entraram em contato com o livro e convidaram a socióloga, atriz e diretora Beatriz Barros para dirigir a montagem e trazer um olhar feminino que fosse atento à cena teatral atual e às questões socioantropológicas que atravessam essa narrativa. O elenco, composto por quatro atores negros com menos de 30 anos, se reconheceu na trama como representantes das experiências ali descritas. Isso os aproximou da obra e do autor, Jeferson Tenório, que desde o início deu o aval para a montagem. 

Em cena, os quatro atores se alternam entre os personagens, em um movimento em que todos serão pai e filho em algum momento. O cenário é o apartamento de Henrique, no qual Pedro, após o assassinato, observa os objetos ali presentes e os utiliza como ponto de partida na recuperação da história de seu pai. O que está em jogo é a vida de um homem abalado psicologicamente pelas inevitáveis fraturas existenciais da sua condição de um homem negro em um país racista. 

"O Avesso da Pele" se passa em Porto Alegre, nos anos de 1980, e conta a história de Pedro, filho de um professor de literatura assassinado em uma desastrosa abordagem policial. Após o episódio, ele inicia uma investigação sobre suas origens, o passado de sua família e a trajetória do pai, Henrique. Constrói assim uma jornada que elucida não só questões de paternidade preta em um país marcado pelo racismo, mas também os caminhos que levam ao afeto e à redenção. Com escrita corajosa, em "O Avesso da Pele", Jeferson Tenório marca seu lugar na literatura brasileira contemporânea, como um dos autores mais relevantes da atualidade. Compre o livro "O Avesso da Pele", de  Jefferson Tenório, neste link.

Ficha técnica
"O Avesso da Pele". Realização Coletivo Ocutá | Direção Beatriz Barros | Assistência de direção Vitor Britto | Elenco Alexandre Ammano, Bruno Rocha, Marcos Oli e Vitor Britto | Dramaturgia Beatriz Barros e Vitor Britto | Direção musical Felipe Oládélè | Preparação corporal e direção de movimento Castilho | Preparação vocal Malú Lomando | Concepção e criação do desenho de luz Gabriele Souza | Figurino Naya Violeta | Cenografia Wanderlei Wagner | Operação de luz Benedito Beatriz | Operação de som Dj Akinn | Direção de produção Jennifer Souza | Produção Corpo Rastreado | Gabs Ambròzia | Fotografia Helbert Rodrigues | Filmagem Matheus Brant e Gabriela Miranda | Inspirado na obra literária O Avesso da Pele, de Jeferson Tenório. Garanta o seu exemplar de "O Avesso da Pele", escrito por Jefferson Tenório,  neste link.

Serviço
"O Avesso da Pele" | Coletivo Ocutá | Duração | 90 minutos | De 30 de junho a 23 de julho | Sextas e sábados, às 20h, e domingo, às 19h | Classificação etária | Livre |Capacidade | 96 lugares | Informações | (11) 3123-5222 | Teatro da USP | Rua Maria Antônia, 294 – Vila Buarque – São Paulo, SP (próximo às estações Higienópolis e Santa Cecília do metrô) Ingressos: R$ 40 (inteira) + R$ 20 (meia) - ingressos no Sympla sympla.com.br/produtor/oavessodapele.

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.: Tudo o que você precisa saber sobre "Indiana Jones e a Relíquia do Destino"

Prepare-se para aquela despedida! "Indiana Jones e a Relíquia do Destino", o último filme da franquia consagrada da Lucasfilm, estreou em 18 de maio no Festival de Cinema de Cannes e será lançado para o público geral nesta quinta-feira, dia 29 de junho, nos cinemas brasileiros. Nesta nova produção, Harrison Ford reprisa seu papel mais icônico como o lendário herói arqueólogo ao lado de um elenco de peso e novos personagens.

Além do quinto filme da franquia finalizar uma sequência de grande sucesso, que atraiu um público fiel ao longo de várias décadas, Indiana Jones e a Relíquia do Destino chega, agora, com novidades que completam a história de um dos principais personagens da história do cinema. Confira abaixo algumas delas:

1. Filme coloca um ponto final na história de Harrison Ford como Indiana Jones
A franquia Indiana Jones foi quem projetou Harrison Ford como um dos principais nomes da indústria do audiovisual. O primeiro filme, "Indiana Jones: Os Caçadores da Arca Perdida" (1981), teve um sucesso estrondoso, garantindo o lançamento de mais quatro produções do personagem: "Indiana Jones e o Templo da Perdição" (1984), "Indiana Jones e a Última Cruzada" (1989), "Indiana Jones e o Reino da Caveira de Cristal" (2008) e, agora, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino" (2023). O filme a ser lançado nesta quinta-feira, dia 29 de junho, será o último em que o ator interpretará o personagem.

2. Longa-metragem respeita o passado, mas olha para o futuro
"Indiana Jones e a Relíquia do Destino" se passa no ano de 1969, enquanto o arqueólogo e aventureiro americano vive no cenário da Corrida Espacial e Guerra Fria, estando prestes a se aposentar. Ele luta para se encaixar em um mundo que parece tê-lo superado. Mas quando as garras de um mal muito familiar retornam na forma de um antigo rival, Indiana Jones deve colocar seu chapéu e pegar seu chicote mais uma vez para garantir que um antigo e poderoso artefato não caia nas mãos erradas. Ou seja, respeita as origens do personagem, mas olha para frente ao contar uma nova história.

3. Longa-metragem conta com um grande elenco e novos personagens
Além de Harrison Ford no papel principal e John Rhys-Davies ("Os Caçadores da Arca Perdida") como Sallah, a produção tem a adição de grandes nomes no elenco, como: Phoebe Waller-Bridge ("Fleabag"), Antonio Banderas ("Dor e Glória"), Toby Jones ("Jurassic World: Reino Ameaçado"), Boyd Holbrook ("Logan"), Ethann Isidore ("Mortel") e Mads Mikkelsen ("Animais Fantásticos: Os Segredos de Dumbledore; Druk: Mais uma Rodada").

4. Qualidade garantida por direção premiada
O novo longa da Lucasfilm é dirigido por James Mangold ("Ford vs Ferrari", "Logan") e escrito por Jez Butterworth & John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold. Baseados nos personagens criados por George Lucas e Philip Kaufman, o filme é produzido por Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, com Steven Spielberg e George Lucas atuando como produtores executivos. John Williams, que compôs a partitura de todas as aventuras de Indy desde o original "Os Caçadores da Arca Perdida" em 1981, é responsável pela trilha musical.

5. Guerra Fria no olho do furacão
Dirigida por James Mangold, a superprodução da Lucasfilm se passa no final dos anos 60, durante a Guerra Fria. Indiana Jones está prestes a se aposentar, mas precisa enfrentar um antigo inimigo e viver mais uma aventura para proteger um poderoso artefato. 

6. Será a última vez de Harrison Ford como Indiana Jones nos cinemas
Harrison Ford está de volta às telonas dos cinemas para viver, pela última vez, seu personagem mais icônico: Indiana Jones. A nova aventura do arqueólogo, "Indiana Jones e a Relíquia do Destino", chega aos cinemas nesta quinta-feira, dia 29 de junho, e os fãs da saga já podem garantir seus ingressos. O filme teve sua estreia no Festival de Cannes, onde Ford ganhou uma Palma de Ouro honorária, e encerra a franquia de sucesso que já arrecadou mais de US$1,9 bilhão.

Desde agosto de 2021, o Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas e assiste todas as estreias no cinema de Santos, localizado no Shopping Miramar, no Gonzaga, tradicional bairro santista. Consulta de programação e compra de ingressos neste link. 

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.: MUBI Fest: a programação completa na Cinemateca Brasileira

A MUBI, distribuidora global, serviço de streaming e produtora, anuncia a programação completa do MUBI Fest 2023, que será realizado de 14 a 16 de julho, na Cinemateca Brasileira, em São Paulo. A partir deste ano, o evento torna-se uma iniciativa regional, com edições em mais quatro cidades da América Latina: Bogotá (Colômbia), Buenos Aires (Argentina), Cidade do México (México) e Santiago (Chile).

Além da exibição dos filmes, que vão de um especial dedicado a Wong Kar Wai ao clássico nacional "Pixote: A Lei do Mais Fraco", em versões restauradas, o MUBI Fest 2023 terá espaços interativos, onde os visitantes poderão participar de um quiz valendo prêmios. O MUBI Fest 2023 é uma realização MUBI, com produção da Limón e apoio institucional da Cinemateca Brasileira, Vinho22 e Al Cinema Pizza, além das distribuidoras Synapse, Imovision, O2 Play e HB Filmes, que cederam os direitos de exibição dos filmes.

O Resenhando.com é parceiro da MUBI desde abril de 2023. A MUBI é um serviço global de streaming, produtora e distribuidora de filmes dedicada a celebrar o melhor do cinema. A MUBI produz, adquire, exibe e promove filmes visionários, levando-os a diferentes públicos em todo o mundo. Assine a MUBI e fique por dentro das novidades do cinema neste link.

Programação completa:

Sexta-feira, 14 de julho
16h - "Chungking Express" (1994, restaurado) - Wong Kar Wai
19h - "In the Mood for Love" (2000, restaurado) - Wong Kar Wai - Sessão Open Air (Sujeita a mudanças devido às condições climáticas)
21h - "Fallen Angels" (1995, restaurado) - Wong Kar Wai

Sábado, 15 de julho
16h - "Bem-vindos a Bordo" (2021) - Emmanuel Marre, Julie Lecoustre
18h30 - "Aftersun" (2022) - Charlotte Wells - Sessão Open Air (Sujeita a mudanças devido às condições climáticas)
19h - "Rotting in the Sun" (2023) - Sebastián Silva - Premiére Nacional
21h - "Passagens" (2023) - Ira Sachs

Domingo, 16 de julho
15h - "Eu Não Sou Uma Bruxa" (2017) - Rungano Nyoni
17h - "O Ódio" (1995) - Mathieu Kassovitz
19h - "Pixote: A Lei do Mais Fraco" (1980) - Hector Babenco

Sobre os filmes:
"Chungking Express" (1994, restaurado) - Wong Kar Wai
Uma das obras definitivas do cinema dos anos 1990, é um instantâneo de quatro vidas que se conectam sob as luzes artificiais e passagens labirínticas de Chungking Mansions, um complexo comercial em Hong Kong. Estrelado por Brigitte Lin (Cinzas do Passado), Tony Leung Chiu Wai (In the Mood for Love) e a cantora que se tornou atriz Faye Wong (2046), traz um olhar doce e melancólico sobre a solidão, a dor no coração e a busca de conexão em um mundo cada vez mais alienante.

"In the Mood for Love" (2000, restaurado) - Wong Kar Wai
Ambientado na Hong Kong dos anos 1960, o filme traz Tony Leung Chiu Wai (Conflitos Internos, O Grande Mestre) e Maggie Cheung Man Yuk (Dias Selvagens, Herói) nos papéis que marcaram suas carreiras, como os novos vizinhos Mr. Chow e Mrs. Chan. Enquanto os primeiros encontros são reservados e contidos, eles logo percebem que seus cônjuges ausentes estão tendo um caso um com o outro.

"Fallen Angels" (1995, restaurado) - Wong Kar Wai
Originalmente criado como parte de Chunking Express, Fallen Angels é seu parente noturno, um thriller romântico dark ambientado na paisagem urbana noturna de Hong Kong. O filme traça os destinos interconectados de vários personagens misteriosos na deslumbrante metrópole de neon, incluindo um assassino independente que espera deixar sua linha de trabalho duvidosa para trás, seu assistente evasivo que está secretamente apaixonado por ele e um empresário mudo com um esquema de negócios incomum.

"Bem-vindos a Bordo" (2021) - Emmanuel Marre, Julie Lecoustre
O aclamado drama, sucesso de críticas e público, apresenta um retrato agitado dos bastidores das empresas aéreas. Estrelado pela talentosa Adèle Exarchopoulos (Os Cinco Diabos, Azul é a Cor Mais Quente), o filme narra a rotina da jovem comissária de bordo que busca, em meio a sexo casual e muitas festas, uma saída de emergência esperançosa longe dos ares.

"Aftersun" (2022) - Charlotte Wells
Estrelado pelo premiado Paul Mescal (também indicado ao Oscar® deste ano como Melhor Ator) e Frankie Corio no cativante papel de Sophie, sua filha de 11 anos, relembra as férias compartilhadas por pai e filha num resort decadente da Turquia, na década de 1990. Com trilha sonora nostálgica e marcante, o filme emocionou milhares de pessoas no mundo inteiro, tornando-se o longa mais visto da história da MUBI.

"Rotting in the Sun" (2023) - Sebastián Silva
Meta-comédia audaciosa, que alfineta a indústria do cinema e a cultura de auto-obsessão. Enquanto relaxa em uma cidade litorânea gay mexicana, o deprimido diretor Sebastián Silva conhece o influenciador do Instagram Jordan Firstman (ambos interpretando versões de si mesmos), e Sebastián relutantemente concorda em colaborar em um próximo projeto. Mas, quando Jordan chega de volta à Cidade do México, o diretor não está em lugar nenhum, e Jordan embarca em uma jornada detetivesca totalmente imprevisível. Estreia na MUBI em 15/9.

"Passagens" (2023) - Ira Sachs
Situado em Paris, o drama sedutor conta a história de Tomas (Franz Rogowski, Great Freedom) e Martin (Ben Whishaw, Entre Mulheres), um casal gay que tem o relacionamento abalado quando Tomas começa um caso apaixonado com Agathe (Adéle Exarchopoulos), uma mulher mais nova que ele conhece após terminar seu último filme. Estreia nos cinemas em 17/8.

"Eu Não Sou Uma Bruxa" (2017) - Rungano Nyoni
Ao explorar os “acampamentos de bruxas” da Zâmbia, esta produção vencedora do BAFTA combina comédia, tragédia e efeitos visuais surpreendentes. Um retrato de uma jovem rebelde, o filme faz uma crítica severa à opressão das mulheres e à corrupção por meio do turismo, imprensa e superstição.

"O Ódio" (1995) - Mathieu Kassovitz
A odisseia urbana traz um olhar à brutalidade policial e às vidas marginais na periferia de Paris e marcou uma entrada no agora onipresente cinema de subúrbio O filme retrata 24 horas na vida de três franceses, o judeu Vinz (Vincent Cassel, Cisne Negro, Irreversível), o árabe Saïd (Saïd Taghmaoui, Mulher Maravilha) e o pugilista Hubert (Hubert Koundé, Métisse), após um conflito dos jovens da cidade contra os policiais.

"Pixote: A Lei do Mais Fraco" (1980) - Hector Babenco
Restaurado pelo World Cinema Project, da The Film Foundation – criada por Martin Scorsese -, acompanha um grupo de meninos desde os horrores de um reformatório até a vida ruas de São Paulo, e gira em torno do órfão Pixote, de 11 anos. Considerado um dos filmes mais importantes do cinema brasileiro, é estrelado por Marília Pêra, Jardel Filho, Rubens de Falco, Elke Maravilha, Tony Tornado, Beatriz Segall e Ariclê Perez.

MUBI Fest 2023
De 14 a 16 de julho. Cinemateca Brasileira. Largo Senador Raul Cardoso, 207 - Vila Mariana - São Paulo. Ingressos gratuitos devem ser retirados no local, uma hora antes de cada sessão.

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.: "O Último Ônibus", com Timothy Spall: homem de 90 anos cruza a Escócia

Dirigido por Gillies MacKinnon, filme tem como protagonista um homem de 90 anos que cruza a Escócia de ônibus.

Dirigido por Gillies MacKinnon, "O Último Ônibus" traz Timothy Spall, um dos atores mais versáteis e queridos da Inglaterra, como Tom Harper, um homem idoso que embarca em uma jornada inesperada. O drama com toques agridoces estreia em cinco novas praças nesta quinta-feira, 29 de junho: Manaus, Maringá, Natal, Ribeirão Preto e Santos. A distribuição é da Pandora Filmes.

Para cumprir com uma promessa feita à sua mulher, Mary (Phyllis Logan), antes de ela morrer, Tom deixa sua casa de 50 anos em um vilarejo no norte da Escócia e atravessa o país rumo ao sul, ao lugar onde nasceu, próximo à fronteira com a Inglaterra. MacKinnon, que tem em sua filmografia trabalhos como “Fúria nas Ruas” e “Romance Proibido”, conta que, ao ler o roteiro de Joe Ainsworth, adorou a ideia de um road movie protagonizado por um homem de 90 anos. “E ele tem motivos pessoais muito fortes para fazer essa viagem, o que traz novas camadas emocionais ao filme. Ele faz o mesmo caminho que fizera 60 anos atrás, com sua mulher, mas agora no sentido inverso, usando as mesmas rotas de ônibus e pequenos hotéis onde se hospedaram”.

O longa foi filmado em Glasgow e os seus arredores e boa parte da trama se passa no Glasgow Vintage Vehicle Trust, um museu dedicado a meios de transportes escoceses. O exterior foi usado para a construção de diversos pontos de ônibus, enquanto o interior serviu de estúdio para a arquitetura de cenários.

Spall, de 66 anos, que interpreta Tom, de 90, com uma maquiagem que o envelhece, descreve o filme, numa entrevista, como uma história de amor e perda. “São os últimos momentos da vida de uma pessoa, nos quais ele faz uma das maiores odisseias, e redescobre a vida ao redescobrir o mundo”. Ele descreve Tom como um homem de muita coragem e brio, ao contrário, por exemplo, de seu famoso personagem da série "Harry Potter", Pedro Pettigrew.

Spall explica que seu método de construção de personagens é físico, e pensa, por exemplo, na maneira como Tom se porta, fala, anda. “Isso que faz as pessoas serem o que são, e isso explica muito como agem. Uma pessoa da idade desse personagem é frágil. Ele é idoso, vulnerável, mas também destemido a ponto de cumprir com seus objetivos. O fato de ser um ator a vida toda, eu sempre me interesso pelas pessoas, mesmo quando não estou trabalhando, e observo como elas agem, como o tempo passa para cada um”. O elenco ainda inclui, além de Phyllis Logan, Ben Ewing, como Tom na juventude, e Natalie Mitson, como Mary jovem.

Desde agosto de 2021, o Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas e assiste todas as estreias no cinema de Santos, localizado no Shopping Miramar, no Gonzaga, tradicional bairro santista. Consulta de programação e compra de ingressos neste link. 

Sinopse
Tom Harper (Timothy Spall), um viúvo de 90 anos, sai sozinho em uma viagem épica rumo à sua casa de 50 anos atrás, partindo de uma vila remota no nordeste da Escócia até o extremo sul da Inglaterra. Ele atravessa a Grã-Bretanha em uma jornada de 1.400 quilômetros. Lutando contra o tempo e as limitações da idade, ele precisa cumprir uma grande promessa feita à sua amada esposa Mary. Nosso intrépido herói enfrenta uma incrível odisseia, revisitando seu passado, conectando-se com um mundo moderno que ele nunca experimentou, e com uma Grã-Bretanha diversificada e multicultural.

Ficha técnica
Direção: Gillies MacKinnon. Roteiro: Joe Ainsworth. Produção:  Roy Boulter, Sol Papadopoulos. Elenco: Timothy Spall, Phyllis Logan, Grace Calder, Brian Pettifer, Colin McCredie, Celyn Jones, Garry Sweeney, Kevin Mains, Iain Robertson, Marianne McIvor. Direção de fotografia: George Geddes. Desenho de produção: Andy Harris. Trilha sonora: Nick Lloyd Webber. Montagem: Anne Sopel. Gênero: drama. País: Reino Unido, Emirados Árabes Unidos. Ano: 2021. Duração: 86 minutos.

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.: “Dōshin", uma exposição gratuita de brinquedos na Japan House São Paulo

Exposição inédita na Japan House São Paulo explora a cultura e as características do Japão a partir dos brinquedos. São mais de cem peças que traçam um panorama do brincar no Japão. A mostra traz ainda um espaço dedicado à experimentação e interação com os brinquedos

Abrindo a programação do segundo semestre, a Japan House São Paulo apresenta a exposição “Dōshin: os Encantos dos Brinquedos Japoneses” que explora a cultura e as características do Japão a partir dos brinquedos, até dia 12 de novembro, com entrada gratuita. 

Ocupando o segundo andar da instituição, a mostra traz uma seleção de 126 itens, incluindo alguns que surgiram há meio século e que mantém sua popularidade; brinquedos desenvolvidos a partir de uma perspectiva que destaca a segurança e praticidade; jogos e personagens originários do Japão e que conquistaram o mundo, entre outros, além de uma linha do tempo que narra a história do brinquedo a partir do período pós-guerra do Japão. “Dōshin: os Encantos dos Brinquedos Japoneses” conta com o apoio da revista “ToyJournal”, publicada pela Associação Cooperativa de Brinquedos e Bonecas de Tóquio.

Assim como outros elementos, os brinquedos vão além de simples objetos, auxiliam as crianças no desenvolvimento da imaginação e habilidade social por meio da noção de compartilhamento e cooperação; evoluem constantemente, refletindo a cultura e os estilos de vida da sociedade. Fabricantes se inspiram na vida cotidiana para ajudar crianças a entender e se relacionar com o ambiente.

Nesta exposição, os visitantes terão a oportunidade de observar como os brinquedos do Japão refletem o contexto histórico e o estilo de vida japonês, descobrindo assim as diferenças e semelhanças entre os brinquedos japoneses e brasileiros, além de experimentarem alguns aspectos sobre o país nipônico introduzidos na forma do brincar. 

Dada a relevância mundial da indústria japonesa de brinquedos, a exposição foca também nos brinquedos originados no Japão e são conhecidos em todo o mundo. Inclusive, a mostra reserva algumas surpresas aos visitantes, que poderão reconhecer personagens e jogos que já fazem parte da infância brasileira, mas têm origem nipônica. Entre esses exemplos estão o jogo “Pula Pirata” - compre neste link (lançado em 1975 que vendeu mais de 15 milhões de unidades em 47 países); a lousa de desenho magnética “Lousa Mágica” - compre neste link (1977, conhecida como Sensei no Japão, em uma analogia aos professores); e as casas de bonecas em miniaturas da “Sylvannian Families” - compre neste link. Lançada em 1985, a franquia está presente em mais de 70 países e conta com um parque e um restaurante temáticos no Japão.

Para que os visitantes possam interagir e experienciar alguns dos brinquedos, a exposição reserva um ambiente especial para esta vivência. “Brincar é fundamental para o desenvolvimento pessoal e social das crianças. Os brinquedos estimulam a imaginação, melhoram as capacidades cognitivas e motoras, ensinam a importância de compartilhar, de cooperar e de se comunicar. Nesta exposição, os visitantes em geral e, especialmente, as crianças poderão aprender algumas características da cultura nipônica e sair dessa experiência mais conectadas com seus pares japoneses, já que terão a oportunidade de reconhecer diferenças e semelhanças nos brinquedos das duas culturas”, explica a curadora e diretora cultural da Japan House São Paulo, Natasha Barzaghi Geenen.

Dentre os destaques estão os clássicos bonecos do “Ultraman” - compre neste link - série de sucesso dos anos 1970 e 1980, considerada uma das mais representativas do Japão e segue sendo transmitida na TV desde 1966; versões atuais dos bichinhos virtuais “Tamagotchi” - compre neste link (1996), inclusive algumas mais recentes com design que lembra os smartwatches; e kits da personagem Hello Kitty - compre neste link (1974). A mostra traz também alguns itens tradicionais que fazem parte do acervo do Consulado Geral do Japão em São Paulo, como o kendama (bilboquê), beigoma (pião) e o taketombo (hélice voadora).

“A palavra dōshin remete ao coração infantil e nossa ideia é despertar justamente o sentimento de identificação e empatia por meio dos brinquedos que fizeram sucesso pelo mundo, mas ainda trazer referências do cotidiano japonês em alguns dos modelos que só são encontrados e vendidos no Japão.  Esse tipo de reconhecimento do “outro” e seus costumes é essencial para a criação de empatia, tanto no universo dos adultos quanto das crianças.”, comenta a curadora.

Dentre os brinquedos também estão exemplares dos piões “Beyblade” - compre neste link (lançado em 1999, as vendas ultrapassaram a marca dos 500 milhões de unidades, impulsionadas pelo sucesso do anime homônimo); versões de “Aquabeads” (miçangas coloridas que se juntam a partir do contato com água, lançada em 2004) e “Pacherie” (kit para a criação de bolsas, lançado em 2018), que incentivam brincadeiras ao estilo “faça você mesmo”; os robôs de ação “Shinkalion” (2015) da série de anime Shinkansen Henkei Robo Shinkalion e “Robô Gigante Don Onitaijin” da série Super Sentai/Power Rangers (1975); as bonecas clássicas japonesas “Licca-chan” (1967; que possui uma forte presença no mercado nipônico) e “Mell-chan” (uma versão bebê lançada 1992); as bonecas representando as personagens do anime “Pretty Cure” (2004); entre outros brinquedos que são sucesso de vendas no Japão.

Além disso, a exposição conta também com algumas tendências recentes do mercado japonês. É o caso dos quebra-cabeças e jogos analógicos, que se tornaram mais populares como passatempos para se divertir em casa por conta da pandemia. São exemplos  os “Nanobloks”, lançados em 2008, cujos kits contam com pequeninas peças usadas para montar, como o modelo que reproduz o Castelo de Himeji (primeiro do Japão a se tornar Patrimônio Mundial) e o Castelo de Shuri, localizado na província de Okinawa; o “Metallic Nano Puzzle” (2011), uma placa de aço de 0,2 mm de espessura, finamente processada por gravação e laser que pode ser dobrada e encaixada para montar uma peça repleta de detalhes; e o “Crystal Puzzle” quebra-cabeça tridimensional feito com contas transparentes e brilhantes que formam personagens como Totoro, da animação do estúdio Ghibli “Meu Vizinho Totoro” (1988), e os irmãos Doraemon e Dorami, do desenho “Doraemon”( 1973).

Para aprofundar o tema da exposição, a JHSP oferecerá em sua programação paralela uma extensa série de eventos voltados para as crianças durante todo o período expositivo. Dentro do programa JHSP Acessível, a exposição “Dōshin: os encantos dos brinquedos japoneses” conta com recursos táteis, audiodescrição e Libras.

No Japão, o Dia das Crianças é comemorado no dia 5 de maio, diferente do Brasil, que adotou o dia 12 de outubro. Tradicionalmente nesta data, os japoneses hasteiam o koinobori (flâmulas em formato de carpas) como um pedido para que as crianças cresçam saudáveis e sejam felizes. Tendo como inspiração esse costume e a chegada das férias escolares em julho, a instituição realizará um workshop de produção de koinobori, além de promover experiências com o jogo igo (onde os jogadores alternam em rodadas, colocando pedras pretas e brancas, competindo o tamanho do território conquistado). A programação paralela desta exposição conta com a colaboração das empresas japonesas Epoch, Hasbro e Pilot Pen do Brasil. Todos os detalhes serão disponibilizados no site e redes sociais da Japan House São Paulo.

Serviço:
Exposição “Dōshin: os Encantos dos Brinquedos Japoneses”. Apoio: “ToyJournal”, revista publicada pela Associação Cooperativa de Brinquedos e Bonecas de Tóquio. Curadoria: Natasha Barzaghi Geenen e Gabriela Bacelar. Período: 27 de junho a 12 de novembro de 2023. Local: Japan House São Paulo, 2º andar - Avenida Paulista, 52 - São Paulo. Horário de funcionamento: terça a sexta, das 10h às 18h; sábados, das 9h às 19h; domingos e feriados, das 9h às 18h. Entrada gratuita. Reservas online antecipadas (opcionais): https://agendamento.japanhousesp.com.br/ 

Sobre a Japan House São Paulo (JHSP):
A Japan House é uma iniciativa internacional com a finalidade de ampliar o conhecimento sobre a cultura japonesa da atualidade e divulgar políticas governamentais. Inaugurada em 30 de abril de 2017, a Japan House São Paulo foi a primeira a abrir suas portas, seguida pelas unidades de Londres e Los Angeles. Estabelecida como um dos principais pontos de interesse da celebrada Avenida Paulista, a JHSP destaca em sua fachada proposta pelo arquiteto Kengo Kuma, a arte japonesa do encaixe usando a madeira Hinoki. 

Desde 2017, a instituição promoveu mais de trinta exposições e cerca de mil eventos em áreas como arquitetura, tecnologia, gastronomia, moda e arte, para os quais recebeu mais de dois milhões de visitantes. A oferta digital da instituição foi impulsionada e diversificada durante a Pandemia de Covid-19, atingindo mais de sete milhões de pessoas em 2020. No mesmo ano, expandiu geograficamente suas atividades para outros estados brasileiros e países da América Latina. A JHSP é certificada pelo LEED na categoria Platinum, o mais alto nível de sustentabilidade de edificações; e pelo Bureau Veritas com o selo SafeGuard - certificação de excelência nas medidas de segurança sanitária contra a Pandemia de Covid-19.

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.: Inédita no Brasil, comédia "O Nome do Bebê" estreia no Sesc Ipiranga

Com direção de Elias Andreato e com Bianca Bin no elenco, o espetáculo é uma adaptação para a realidade brasileira da bem-sucedida peça de Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière. Fotos de Ronaldo Gutierrez 

Em tempos cada vez mais violentos e agressivos, a comédia "O Nome do Bebê", da dupla francesa Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière, discute a dificuldade de escuta nas nossas relações mais íntimas. A comédia, que tem direção de Elias Andreato, estreia no dia 14 de julho no Sesc Ipiranga, onde segue em cartaz até 20 de agosto, com apresentações às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h.

Montado em vários países e adaptado para o cinema em 2012, o premiado texto foi traduzido pela atriz Clara Carvalho, que buscou aproximá-lo ainda mais da realidade brasileira, valorizando ironias e sarcasmos. Já o elenco traz Bianca Bin, Cesar Baccan, Dudu Pelizzari, Lilian Regina e Marcelo Ullmann. Depois de protagonizar o espetáculo “Jardim de Inverno”, com direção de Marco Antônio Pâmio, Bianca Bin, que está na telenovela das 21h, "Terra e Paixão", solidifica sua carreira com papéis cada vez mais complexos, também no teatro.

Na peça, Vincente e Anna vão jantar na casa da irmã dele para comunicar a ela, ao cunhado e a um amigo de infância o nome escolhido para seu primeiro filho. O pai de primeira viagem faz uma brincadeira infeliz e diz que o bebê se chamará Adolfo; nome cuja sonoridade se assemelha ao maior ditador da História.  A partir dessa situação absurda, as personagens dão início a uma discussão crescente, que evoca uma série de memórias e ressentimentos profundamente escondidos, revelando seus preconceitos e contradições.

“Nosso olhar, percorre a crueldade e o fascínio que essas relações, tão conhecidas do nosso cotidiano, nos remetem às lembranças pueris e medonhas que guardamos para sempre. É impossível não nos identificarmos com os personagens, e com a situação criada pelos autores de forma tão realista e explosiva”, comenta o diretor Elias Andreato.

A peça revela que, para chegarmos às relações verdadeiras em nossas vidas, precisamos estar desarmados para aceitar e ouvir. A falta de escuta, tão comum nos dias de hoje, é o primeiro passo para a não-aceitação dos outros. E, sem aceitação, não há solução de conflitos. Os personagens descobrem que a única maneira de se entenderem, inclusive nas relações de amizade, é se abrirem para o diferente e deixarem de lado suas aparentes incompatibilidades.

“Quando o teatro provoca e nos inquieta, propondo um jogo teatral absolutamente verdadeiro, é porque ele está vivo, podendo ser violento e muito divertido. O homem é o único animal que ri diante do inferno que são os outros. Humor não se explica, mas a crueldade sempre nos incomoda. A nossa comédia certamente deixará o espectador feliz, mas ele terá que rir de si mesmo”, acrescenta o diretor sobre a encenação. Com humor inteligente, a montagem mostra como a polarização do pensamento e a falta de escuta e de acolhimento podem fazer ruir mesmo as relações mais íntimas. 

Sobre Elias Andreato (diretor)
Ator, diretor, autor e professor, Elias Andreato iniciou sua carreira em 1977 ao atuar no espetáculo “Pequenos Burgueses”, de Renato Borghi. Com a peça “Sexo dos Anjos” (1990), ganhou os prêmios Shell, APCA (da Associação Paulista de Críticos de Arte) e Apetesp. Além de já ter trabalhado em grandes produções de teatro, participou da minissérie “A Muralha” e foi roteirista da série “Sai de Baixo”, nos anos de 1997 e 1998.

Dirigiu no teatro mais de 60 peças. Seus últimos trabalhos foram “A Última Sessão de Freud” (2023), “Andaime” (2023), “Benditas Mulheres” (2022), “Alma Despejada” (2019 – com Irene Ravache), “O Louco e a Camisa” (2019), “Papo com o Diabo” (2019), Num Lago Dourado (2019), “Amor m 79:05” (2019) e “Esperando Godot” (2018). Foi indicado três vezes ao prêmio Shell, tendo vencido uma vez.

Ficha técnica
Texto: Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière. Tradução: Clara Carvalho. Direção: Elias Andreato. Assistente de direção e stand in: Mariana Loureiro.  Elenco: Bianca Bin, Cesar Baccan, Dudu Pelizzari, Lilian Regina e Marcelo Ullmann. Desenho de luz: Wagner Pinto. Figurino: Anne Cerutti. Assistente de figurino: Luiza Spolti. Cenografia: Rebeca Oliveira. Cenotécnico: Evas Carreteiro. Fotos: Ronaldo Gutierrez. Programador visual: Rafael Oliveira. Gerenciador de mídias sociais: Felipe Pirillo. Assessoria de imprensa: Pombo Correio. Diretor de produção: Cesar Baccan. Produtor executivo: Marcelo Ullmann. Assistente de produção: Rebeca Oliveira. Produção: Baccan Produções e Kavaná Produções. Realização: Sesc.

Serviço
"O Nome do Bebê", de Matthieu Delaporte e Alexandre de la Patellière. Temporada: 14 de julho a 20 de agosto. Às sextas e aos sábados, às 20h, e aos domingos, às 18h. Sesc Ipiranga (Teatro) – Rua Bom Pastor, 822, Ipiranga. Ingressos: R$ 40 (inteira), R$20 (meia-entrada) e R$12 (credencial plena). Vendas pelo site sescsp.org.br.. Bilheteria: a partir do dia 27 de junho de 2023, em qualquer bilheteria do Sesc São Paulo. Classificação: 12 anos. Duração: 80 minutos. Capacidade: 200 lugares. Acessibilidade: teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida, baixa visão e obesidade. Sessões nos dias 30 de julho e 06 de agosto com intérprete em libras.

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.: Mia Couto vem a Ribeirão Preto para a 22ª Feira Internacional do Livro

Depois de duas participações on-line, em 2021 e 2022, autor moçambicano, vencedor do Prêmio Camões, fará conferência no Theatro Pedro II e sessões de autógrafos na Biblioteca Sinhá Junqueira

Um dos principais autores contemporâneos da Língua Portuguesa, Mia Couto, estará em Ribeirão Preto nos dias 16 e 17 de agosto, durante a realização da 22ª edição da Feira Internacional do Livro (FIL). Será a terceira participação do escritor moçambicano no evento. Em 2021, participou remotamente do projeto Recortando Palavras e, no ano seguinte, fez uma conferência, também on-line, diretamente de Maputo, capital de Moçambique, onde vive.

Mia Couto tem 68 anos. É biólogo, jornalista e autor de mais de 30 livros, entre prosa e poesia. Seu romance “Terra Sonâmbula” é considerado um dos 12 melhores livros africanos do século XX. Recebeu uma série de prêmios literários, entre eles o Camões, em 2013, o mais prestigioso da Língua Portuguesa; o Neustadt International Prize, em 2014, e foi indicado para o Man Booker International Prize de 2015. 

É membro correspondente da Academia Brasileira de Letras e tem suas obras publicadas no Brasil pela Companhia das Letras. Seu livro mais recente é “As Pequenas Doenças da Eternidade”, um volume de contos que tem relação com a pandemia de Covid-19 e com a infância do autor em Beira, a quarta maior cidade de Moçambique, na África.

A conferência com Mia Couto será realizada no dia 16 de agosto, às 19h30, na Sala Principal do Theatro Pedro II, com mediação da escritora Aline Bei, autora de “O Peso do Pássaro Morto”, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura (2018) e do Prêmio Toca, e de “Pequena Coreografia do Adeus”. Para a curadora da FIL, a educomunicadora Adriana Silva, a participação de Mia Couto, de forma presencial nesta 22ª edição, representa a consagração da internacionalidade da feira. “Trazê-lo para Ribeirão Preto ecoa a vontade de muitos leitores. Há anos somos abordados pelos participantes para promovermos uma conferência com o escritor. O aceite dele nos qualifica enquanto projeto literário”, conclui. Compre o livro de contos "As Pequenas Doenças da Eternidade", o mais recente de Mia Couto, neste link.

Encontro com o leitor
Além da conferência, Mia Couto também participará de sessões de autógrafos no dia seguinte, 17 de agosto, na Biblioteca Sinhá Junqueira. Os horários serão das 10h às 11h30 e das 14h30 às 16h. O autor trará uma edição especial para os leitores brasileiros do seu mais recente lançamento: o livro de contos “As Pequenas Doenças da Eternidade”. Nesta obra, constam histórias que tratam de grandes males que assombram a sociedade, dos tempos mais remotos aos dias atuais. 

A perspectiva da finitude, o medo do abandono, indiferença, traições, guerras e pandemias - são estes alguns dos temas que perpassam os textos aqui reunidos. Haverá distribuição de senhas 1h antes da atividade. A capacidade máxima é de 70 pessoas por sessão e serão assinados somente livros do autor. "Peço a Deus que me dê a felicidade das pequenas doenças", assim começa o conto que dá título a esta coletânea de textos de Mia Couto. Nele, uma mãe e seu filho rezam para evitar graves enfermidades e tentam, sem sucesso, postergar o próprio fim. A saúde - assim como a paz, a igualdade, a dignidade - é a súplica que permeia todas estas páginas.

O velho que recebe em casa um enfermeiro em serviço de rastreio da covid-19; uma mulher que aguarda a volta do marido; um rapaz que retorna à sua aldeia e não é reconhecido; as sombras do abandono numa sala de espera de hospital. Entre uma reflexão e outra, o leitor encontra personagens e cenas que não lhe sairão tão cedo da memória.Garanta Garanta o seu exemplar de "As Pequenas Doenças da Eternidade", escrito por Mia Couto, neste link.

Sobre a FIL
A 22ª edição da Feira Internacional do Livro de Ribeirão Preto (FIL) acontece de 12 a 20 de agosto, com abertura oficial no dia 11 e traz como tema central a proposição “Entre os extremos, as dualidades: a literatura como elo”. O evento acontecerá de forma presencial em sete locais simultâneos: Praça XV de Novembro, Theatro Pedro II, Centro Cultural Palace, Biblioteca Sinhá Junqueira, Teatro Municipal, SESC Ribeirão Preto e RibeirãoShopping e também prevê atividades on-line.

Para essa edição, os homenageados da FIL são: Gilberto Gil (autor), Gilberto Dimenstein (autor educação), Luiza Romão (autora local), Madelaine Pires (professora), Stella Maris Rezende (autora infantojuvenil) e Danilo Santos de Miranda (patrono).

Sobre a Fundação
A Fundação do Livro e Leitura de Ribeirão Preto é uma entidade de direito privado, sem fins lucrativos, responsável pela realização da Feira Internacional do Livro da cidade, hoje considerada a segunda maior feira a céu aberto do país. Com uma trajetória sólida, projeção nacional e agora internacional, a entidade ganhou experiência e, atualmente, além da feira, realiza muitos outros projetos ligados ao universo do livro e da leitura, com calendário de atividades durante todo o ano. A Fundação do Livro e Leitura se mantém com o apoio de mantenedores e patrocinadores, com recursos diretos e advindos das leis de incentivo, em especial do Pronac e do ProAc.

Serviço
Conferência com Mia Couto e mediação de Aline Bei na 22ª Feira Internacional do Livro de Ribeirão Preto (FIL). Data: 16 de agosto. Horário: 19h30. Local: Sala Principal do Theatro Pedro II. Endereço: Rua Álvares Cabral, 370, Centro | Ribeirão Preto/SP. O que: Lançamento do livro “As Pequenas Doenças da Eternidade”, de Mia Couto (edição especial para brasileiros). Data: 17 de agosto. Horários: 10h às 11h30 e das 14h30 às 16h. Local: Biblioteca Sinhá Junqueira (Auditório). Endereço: Duque de Caxias, 547 - Centro | Ribeirão Preto/SP.

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.: Atriz Cacau Protásio estreia stand-up comedy "100% Cacau" no Gazeta

Sucesso na TV e no cinema, Cacau Protásio inicia temporada de seu primeiro stand up, no Teatro Gazeta, em São Paulo. Foto: Janderson Pires

Depois do sucesso na TV e no cinema, Cacau Protásio quer levar toda sua alegria para os palcos do Brasil. No espetáculo "100% Cacau", seu primeiro stand up comedy, promete boas gargalhadas do público com histórias hilárias reunidas em sua trajetória. O espetáculo estreia em São Paulo, no dia 1º de julho, sábado, às 20h, no Teatro Gazeta, na Avenida Paulista, 900.

O espetáculo estreou em junho de 2022 no Rio de Janeiro e marcou seu retorno aos palcos e em um formato inédito para ela: o stand up comedy. Na verdade, nem tão inédito assim. Em 2019, pouco antes de tudo parar e entrarmos em quarentena, a atriz se aventurou ao participar de uma apresentação de shows solos de humor. “O Maurício Manfrini, que vocês conhecem como 'Paulinho Gogó', foi um dos maiores incentivadores. E muita gente colocava pilha, dizia “o povo te adora, você vai mandar bem”, revela. “Acreditei e fui. Mas não me acho engraçada. As pessoas acham, então devo ser. Tem gente que chega do meu lado, olha para mim e já começa a rir do nada”, conta. “Eu me acho séria. Claro, que me solto mais conforme conheço a pessoa e, depois, já brinco mesmo, faço palhaçada. Mas sou tímida”, revela.

No espetáculo, Cacau fala sobre sua infância, a família, a adolescência, a dificuldade em namorar, o jeito sapeca de menina. Conta histórias, prende a atenção, deixa o teatro leve, com direito a risadas e aplausos em cena aberta, vez ou outra. Ela sabe o que faz. E exerce da melhor forma seu ofício. No palco ela também divide histórias de vida com o marido, o samba e até uma viagem com a mãe para o exterior. Relembra Zezé de "Avenida Brasil", Terezinha do "Vai Que Cola" e Shirley de "Família Paraíso".

A atriz já participou de diversas peças e montagens, dentre elas a aclamada "Trair e Coçar e Só Começar". No cinema, Cacau participou de vários filmes, merecendo destaque os sucessos de bilheteria: "Vai que Cola - O Filme 1 e 2"," Os Farofeiros e recentemente deu vida a Nega Juju, no filme "No Gogó do Paulinho" e protagonizou Juntos e Enrolados com Rafael Portugal.

Na TV fez parte de grandes projetos, como "O Clone" (2002), "A Grande Família" (2003), "A Diarista" (2007), "Malhação" (2009), "Ti Ti Ti" (2010). No entanto, os grandes índices de popularidade vieram quando interpretou a personagem Zezé, na novela, "Avenida Brasil", de João Emanuel Carneiro.

Atualmente desponta no cenário nacional no programa humorístico "Vai que Cola", interpretando Terezinha. A série exibida pelo canal Multishow desde 2013, é uma das responsáveis pelo reconhecido sucesso de Cacau no Brasil inteiro. “Agradeço a Deus todos os dias pela Terezinha”. A musa exagerada da Favela do Cerol, é uma das figuras mais queridas das nove temporadas já lançadas do humorístico. Em breve, a trupe fictícia mais animada do Meier, entra em estúdio para dar vida à novas histórias, na décima temporada.

"100% Cacau" é um espetáculo democrático. “Pouco antes do final, abro um espaço para conversar com a plateia. Vem bater papo comigo, gente! Tem tido cada conversa boa...”, convida.

Ficha técnica:
Texto, direção e atuação: Cacau Protásio. Produção: Diego Zarife Direção de produção: Sergio Sayd. Produção: Sayd Empreendimentos Culturais.

Serviço:
"100% Cacau" com Cacau Protásio - Estreia dia 1º de julho no Teatro Gazeta. Temporada: sábados, às 20h, e domingos, às 19h. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 12 anos. Valor ingresso: R$ 70 (inteira) e R$35 (meia entrada) Link vendas: https://bit.ly/3OWcjgO

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