.: Cineflix Santos estreia "Mufasa: O Rei Leão" e "Queer". Não perca!

Imagem de "Mufasa: O Rei Leão" que estreia na Cineflix Cinemas de Santos em 18 de dezembro

A unidade Cineflix Cinemas Santos, localizada no Miramar Shopping, bairro Gonzaga, estreia dia 18 de dezembro a produção em live action Disney, "Mufasa: O Rei Leão", e dia 19 de dezembro estreia o drama "Queer". Seguem em cartaz  o longa de ação "Kraven: O Caçador", a animação Disney "Moana 2", o drama nacional "Ainda Estou Aqui" e o terror "A Substância". Programe-se e confira detalhes abaixo! 

Você pode assistir as estreias com pipoca quentinha, doce ou salgada, tendo em mãos o balde colecionável de "Mufasa: O Rei Leão".

O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica no Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN.

Estreias da semana na Cineflix Santos

"Mufasa: O Rei Leão" ("Mufasa"). Ingressos on-line neste link. Gênero: aventura, musical. Classificação: livre. Duração: 1h58. Ano: 2024. Distribuidora: Walt Disney Studios Motion Pictures. Direção: Barry Jenkins. Roteiro: Jeff Nathanson. Vozes: Kelvin Harrison Jr. (Taka/Scar), Seth Rogen (Pumbaa), Blue Ivy (Klara). Sinopse: Mufasa, um filhote órfão, perdido e sozinho, conhece um simpático leão chamado Taka, herdeiro de uma linhagem real. O encontro ao acaso dá início a uma grande jornada de um grupo extraordinário de deslocados em busca de seu destino, além de revelar a ascensão de um dos maiores reis das Terras do Orgulho. Confira os horários: neste link

Trailer "Mufasa: O Rei Leão"

"Queer" ("Lucky Red"). Ingressos on-line neste link. Gênero: comédia, romance. Classificação: 16 anos. Duração: 2h015. Ano: 2024. Distribuidora: A 24. Direção: Luca Guadagnino. Roteiro: Justin Kuritzkes. Elenco: Daniel Craig, Drew Starkey, Jason Schwartzman. Sinopse: A trama segue a vida de Lee (Daniel Craig), um expatriado americano que se encontra na Cidade do México após ser dispensado da Marinha. Lee vive entre estudantes universitários americanos e donos de bares que, como ele, sobrevivem com empregos de meio período e benefícios do GI Bill, uma lei que auxiliou veteranos da Segunda Guerra Mundial. Em meio à vida boêmia da cidade, Lee conhece Allerton (Drew Starkey), um jovem por quem desenvolve uma intensa paixão. O filme explora temas de solidão, desejo e a busca por identidade em um cenário pós-guerra, com uma ambientação que retrata fielmente a atmosfera da Cidade do México nos anos 1950.. Confira os horários: neste link

Trailer "Queer"

Seguem em cartaz na Cineflix Santos

"Kraven: O Caçador" ("Kraven"). Ingressos on-line neste link. Gênero: ação, ficção científica. Classificação: 14 anos. Duração: 2h07. Ano: 2024. Distribuidora: Sony Pictures. Direção: J.C. Chandor. Roteiro: Richard Wenk, Matthew Hollaway, Arthur Marcum. Elenco: Aaron Taylor-Johnson, Russell Crowe, Ariana DeBose. Sinopse: Um ataque repentino de Wulf, um implacável senhor Dunlending, força Helm Mão-de-Martelo e seu povo a fazer uma última resistência na antiga fortaleza de Hornburg. Encontrando-se em uma situação desesperadora, a filha de Helm lidera a resistência. Confira os horários: neste link

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Trailer "Kraven: O Caçador"

"A Substância" (The Substance). Ingressos on-line neste link. Gênero: terror, ficção científica. Classificação: 18 anos. Duração: 2h20. Ano: 2024. Distribuidora: Imagem Filmes, Mubi. Direção: Coralie Fargeat. Roteiro: Coralie Fargeat. Elenco: Demi Moore, Margaret Qualley, Dennis Quaid. Sinopse: Elisabeth Sparkle, renomada por um programa de aeróbica, enfrenta um golpe devastador quando seu chefe a demite. Em meio ao seu desespero, um laboratório lhe oferece uma substância que promete transformá-la em uma versão aprimorada. Confira os horários: neste link

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Trailer de "A Substância"

"Moana 2" ("Moana 2"). Ingressos on-line neste link. Gênero: infantil, animação, musical, aventura. Classificação: livre. Duração: 1h40. Ano: 2024. Distribuidora: Walt Disney Animation Studios. Direção: Dana Ledoux Miller, Jason Hand, David Derrick Jr.. Roteiro: Dana Ledoux Miller, Jared Bush. Vozes originais: Auli'i Cravalho (Moana), Dwayne Johnson. (Maui),  Alan Tudyk (Hei Hei), Nicole Scherzinger (Sina). Sinopse: Moana recebe um chamado inesperado de seus ancestrais para navegar por mares desconhecidos, assim, a jovem se aventurará em águas longínquas e perigosas de Oceania. Confira os horários: neste link

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Trailer "Moana 2"

"Ainda Estou Aqui" ("Ainda Estou Aqui"). Ingressos on-line neste link. Gênero: drama/thriller. Classificação: 14 anos. Duração: 2h17. Ano: 2024. Distribuidora: Sony Pictures Motion Picture Group. Direção: Walter Salles. Roteiro: Murilo Hauser, Heitor Lorega. Elenco: Fernanda Montenegro, Fernanda Torres, Selton Mello. Sinopse: No início da década de 1970, o Brasil enfrenta o endurecimento da ditadura militar. No Rio de Janeiro, a família Paiva - Rubens, Eunice e seus cinco filhos - vive à beira da praia em uma casa de portas abertas para os amigos. Um dia, Rubens Paiva é levado por militares à paisana e desaparece. Confira os horários: neste link

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Trailer "Ainda Estou Aqui"

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.: 10 motivos para ler "Ainda Estou Aqui", obra que marca a luta pela verdade

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. 

O livro "Ainda Estou Aqui", escrito por Marcelo Rubens Paiva, não só resgata a história pessoal de uma das famílias mais atingidas pelos horrores da ditadura militar no Brasil, mas também oferece uma reflexão poderosa sobre memória, perda e luta pela verdade. Publicado em 2015 e adaptado para o cinema por Walter Salles, que está em cartaz na rede Cineflix Cinemas, o livro narra a busca do autor por entender o que realmente aconteceu com seu pai, Rubens Paiva, que foi preso, torturado e morto durante o regime militar. Mas a história vai além da dor pessoal de Marcelo. 

Ao centrar a figura da mãe, Eunice Paiva, e suas lutas, o autor explora no livro a força e a resiliência de uma mulher que enfrentou desafios inimagináveis, ao mesmo tempo em que revela a complexidade da memória familiar e os ecos de um passado sombrio que ainda reverberam na sociedade brasileira. Agora, com mais de quatro décadas desde a publicação de seu primeiro sucesso, "Feliz Ano Velho", Marcelo Rubens Paiva mais uma vez traz à tona uma narrativa intensa, cheia de emoções e de perguntas não respondidas, mas também de uma força silenciosa que mostra como a dor e o sofrimento podem se transformar em luta e superação. 

Se você busca uma obra que une história pessoal e reflexão histórica, "Ainda Estou Aqui" é um livro indispensável. A seguir, apresentamos dez motivos para ler esse livro, que não só conta uma história pessoal de dor e superação, mas também oferece uma reflexão profunda sobre a história recente do Brasil. Compre o livro "Ainda Estou Aqui", de Marcelo Rubens Paiva, neste link.

1. Para entender o passado recente do Brasil: o livro "Ainda Estou Aqui" oferece uma visão pessoal e intimista dos acontecimentos históricos que marcaram o Brasil nas décadas de 1960 e 1970, permitindo que os leitores compreendam as experiências humanas por trás dos grandes eventos políticos. Ao misturar a própria história com a história do país, Marcelo Rubens Paiva oferece uma reflexão essencial sobre o que aconteceu durante a ditadura militar e como isso ainda reverbera na sociedade brasileira contemporânea. É uma obra que ajuda a iluminar a importância de não esquecer o passado e de continuar lutando pela verdade e pela justiça.

2. Tensão entre verdade e silêncio: ao longo de "Ainda Estou Aqui", o autor busca entender o que realmente aconteceu com o pai durante a ditadura militar. A jornada de Marcelo Rubens Paiva em busca pela verdade se mistura com a exploração do silêncio imposto pela repressão política. Ao mesmo tempo, ele reflete sobre o silêncio e o medo que ainda permeiam as lembranças desse período. A história de sua família torna-se um microcosmo da luta por justiça em um contexto de censura e omissão.

3. Envolvimento com a luta por justiça: Marcelo Rubens Paiva não se limita a relatar o que aconteceu com sua família; ele questiona e investiga os eventos que levaram à prisão, tortura e morte de seu pai. "Ainda Estou Aqui" revela a força da busca pela justiça, ao mesmo tempo que expõe as cicatrizes deixadas por esse período de repressão. Essa luta por respostas e por uma reparação histórica é um dos elementos que tornam o livro uma leitura relevante para aqueles que desejam entender as consequências da ditadura no Brasil e o impacto das memórias não resolvidas.

4. Narrativa autobiográfica impactante: é um relato profundo e pessoal de Marcelo Rubens Paiva, que já havia compartilhado sua experiência de vida em "Feliz Ano Velho". Em "Ainda Estou Aqui", ele aborda outro capítulo doloroso da própria vida: a luta da família após a prisão e morte de seu pai, Rubens Paiva, durante a ditadura militar. A escrita de Paiva é comovente a ponto de permitir o leitor a se conectar com a experiência de vida do autor e tentar entender as emoções de uma tragédia familiar e política.

5. Reflexão sobre a ditadura militar: o livro não se limita a relatar a dor pessoal do autor; ele também é uma janela para os horrores vividos por muitas famílias durante a ditadura militar no Brasil. Ao abordar a prisão e a morte de seu pai, Marcelo Rubens Paiva cria em "Ainda Estou Aqui" uma reflexão crítica sobre a opressão política e os abusos de poder. É uma oportunidade para que os leitores compreendam melhor os efeitos da ditadura no contexto familiar e social.

6. Retrato de uma mulher forte: Eunice Paiva, a mãe de Marcelo Rubens Paiva, é a personagem central na obra literária e na audiovisual. Retratada como uma mulher resiliente e cheia de coragem, apesar das adversidades, ela se reinventa para enfrentar as dificuldades da vida. Com isso, cria cinco filhos sozinha após a prisão do marido. Além disso, a luta de Eunice contra o Alzheimer é outro aspecto tocante de "Ainda Estou Aqui", que traz à tona a força silenciosa das mulheres em momentos de crise.

7. Memória moldada por eventos traumáticos: ao abordar a perda do pai e sua relação com a mãe, Marcelo Rubens Paiva explora a memória e como ela é moldada por eventos traumáticos. A maneira como ele lida com a infância e a busca por entender a história da família traz uma reflexão sobre como as pessoas lidam com a dor e a ausência. "Ainda Estou Aqui" também faz uma crítica sutil à maneira como a memória é manipulada ou esquecida ao longo do tempo, especialmente quando se trata de episódios dolorosos da história.

8. Estilo de escrita inconfundível: Marcelo Rubens Paiva é conhecido pelo estilo único de escrita, que mistura sensibilidade e força. Em "Ainda Estou Aqui", ele é capaz de contar uma história difícil de maneira cativante, sem cair no melodrama ou na autopiedade. A narrativa se destaca pela sinceridade, pela honestidade das emoções e pela habilidade de transformar uma história pessoal em uma reflexão universal sobre dor, memória e luta.

9. Foco na família e na perda: o livro também aborda o luto, a perda e o impacto psicológico de perder uma pessoa querida em circunstâncias dramáticas. Marcelo Rubens Paiva não só conta a história do pai, mas também a da própria mãe e irmãos, explorando como cada um lidou com a dor e a perda. A forma como a narrativa de Marcelo trata a perda não como um simples evento, mas como um processo que molda profundamente a identidade de cada membro da família, é uma das grandes forças de "Ainda Estou Aqui".

10. Conexão com o filme que representa o Brasil no Oscar: o livro foi adaptado para o cinema por Walter Salles, o que proporciona uma experiência ainda mais rica para os leitores. O filme, que já fez sucesso no Brasil e no exterior, atraiu milhões de espectadores, e a história de "Ainda Estou Aqui" ganhou nova vida nas telas, impulsionada pela força da interpretação de Fernanda Torres e Selton Mello, intérpretes no filme de Eunice e Rubens Paiva. Para quem se interessa pela adaptação cinematográfica, a leitura do livro de Marcelo Rubens Paiva é uma excelente oportunidade para entender mais profundamente a história, com detalhes e nuances que o filme, embora ótimo, não consegue explorar.

.: Crítica do filme: "Ainda Estou Aqui" emociona com lado sombrio da história do Brasil

Assista na Cineflix
"Ainda Estou Aqui" está em cartaz na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: Peça de teatro "Mãe de Santo" estreia no CCBB São Paulo com Vilma Melo

A peça, que faz parte da ocupação em homenagem à Helena Theodoro, é inspirada nas vivências da filósofa e debate a ancestralidade e resistência feminina, mostrando a força do princípio feminino na tradição africana. Foto: Guga Melgar 

A peça "Mãe de Santo", estreia na próxima quinta-feira, dia 19 de dezembro, no Centro Cultural do Banco do Brasil em São Paulo, e apresenta uma narrativa inspirada nas vivências da filósofa Helena Theodoro e de tantas outras mulheres negras, trazendo ao palco histórias de força, ancestralidade e resistência feminina. A peça é protagonizada por Vilma Melo, a primeira atriz negra a conquistar o Prêmio Shell de Teatro e protagonista da série "Encantados" da TV Globo, e a montagem destaca uma personagem empoderada que, ao conduzir uma palestra internacional, entrelaça histórias marcantes e provoca reflexões sobre o que realmente importa contar e mostrar. 

A dramaturgia de Renata Mizrahi, sob a direção de Luiz Antônio Pilar, propõe um mergulho no princípio feminino da tradição africana, evidenciando as milhares de possibilidades e verdades da realidade feminina. A narrativa leva o público a pensar como cada fragmento de história é como um pedaço de espelho, limitado pelo ponto de vista de onde se encontra.

Sob a condução de palavras que conectam o passado, o presente e o futuro, o espetáculo rompe o silêncio imposto às mulheres negras por séculos. “Mãe de Santo” revela a força e a importância de se ter um compromisso com a ancestralidade, criando um encontro no tempo entre gerações — bisavós, avós, mães, tias e filhas — e destacando a determinação e o papel da mulher preta, que é ao mesmo tempo, secreta, política e sagrada. Helena Theodoro dedica a peça às suas raízes, com um agradecimento especial aos seus pais, Jurandyr e Lea Theodoro, e aos mestres Didi e Agenor Miranda, que a ensinaram a traçar seu caminho com sabedoria.

A temporada de "Mãe de Santo" começa no dia 19 de dezembro de 2024 e segue até o início de janeiro de 2025, com apresentações às quintas e sextas às 19h, e aos sábados e domingos às 18h. O espetáculo faz parte da programação da ocupação em homenagem à filósofa Helena Theodoro e é o primeiro da trilogia Matriarcas, composta ainda pelos espetáculos "Mãe Baiana" e "Mãe Preta", que estreiam posteriormente em janeiro e fevereiro de 2025. Com capacidade para 120 pessoas e classificação indicativa de 12 anos, o teatro também receberá uma sessão extra de "Mãe de Santo" no dia 26 de janeiro, às 15h.

Serviço
Mãe de Santo
Data: 19 de dezembro 2024 a 5 de janeiro 2025
Local: Teatro CCBB SP e Anexo| Centro Cultural Banco do Brasil 
Endereço: Teatro | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Anexo | Rua da Quitanda, 80 – Centro Histórico - SP
Entrada gratuita
Ingressos: Retirada de ingressos em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB
Duração: 50 minutos
Classificação: 12 anos
Capacidade: 120 lugares
Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida. 

Entrada acessível CCBB SP: pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.  

Informações CCBB SP:
Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças 
Telefone: (11) 4297-0600 
Estacionamento: o CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h00 às 21h00. 
Van: ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h00 às 21h00. 
Transporte público: o CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista. 
Táxi ou aplicativo: desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).  

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.: Teatro B32 e Crialed inauguram a Árvore de Natal mais tecnológica de SP

Atração é oportunidade para a família aproveitar o Natal de uma forma inovadora, por meio de projeções de shows e imagens transmitidas diretamente nas telas que formam a árvore. Foto: divulgação

O centro financeiro de São Paulo está sendo iluminado por uma nova e impressionante atração natalina. O Teatro B32 (Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 – Itaim Bibi. São Paulo/SP), em parceria com a Crialed e com patrocínio da Cielo, apresenta a Árvore de Natal mais tecnológica e interativa da cidade, prometendo encantar moradores e visitantes até o dia 6 de janeiro de 2025.

Com um design inovador e elementos de alta tecnologia, a Árvore de Natal traz uma experiência única e interativa. Projeções digitais e efeitos visuais transformam o espaço em um espetáculo audiovisual, enquanto shows natalinos transmitidos diretamente em sua estrutura trazem um toque mágico e envolvente à programação.

Estão marcados para serem transmitidos em horários diversos o Concerto de Natal SP Chambers Orquestra (20 e 22 de dezembro), o Concerto de Natal Starlight (22 de dezembro) e o Show da Luna Especial de Natal (23 de dezembro). Além disso, por ser uma árvore multimídia, o público pode tirar fotos com ela e, ao postarem usando a hashtag #NATALCIELO e marcando o perfil @cielooficial, as fotos serão transmitidas diretamente na árvore.

Imponente e moderna, a Árvore de Natal também é uma nova opção de lazer para os paulistanos durante o período de festas, reforçando a importância de reunir inovação, arte e celebração no coração financeiro da cidade.

“Essa iniciativa é mais do que uma celebração natalina. É uma demonstração do que a tecnologia e a criatividade podem proporcionar à cultura e ao entretenimento da cidade. Junto ao Teatro B32 e à Crialed, com o apoio da Cielo, buscamos criar uma experiência inesquecível para todos os públicos”, destaca a organização do evento.

A Árvore de Natal funciona diariamente, até 6 de janeiro de 2025, consolidando-se como um ponto de encontro e diversão para famílias, amigos e turistas. Não perca a oportunidade de vivenciar o espírito natalino de uma forma inovadora e inesquecível.

Sobre o Teatro B32
Com uma proposta inovadora, o Teatro B32 foi concebido para viabilizar uma infinidade de possibilidades cênicas e eventos em formatos diversos, tanto dentro de suas instalações quanto como uma extensão da Praça onde se localiza. O objetivo é estabelecer uma conexão autêntica com a cidade. Por isso, o Teatro B32 foi cuidadosamente projetado para descortinar a paisagem urbana aos olhos da plateia, permitindo que a cidade se torne parte integrante de cada apresentação. Ao mesmo tempo, busca-se revelar o interior do teatro ao público externo, convidando a todos para vivenciarem a magia que acontece dentro de suas paredes. O Teatro B32 é um espaço onde arte e cidade se fundem de forma única. Cada espetáculo é uma oportunidade de imersão cultural, proporcionando momentos memoráveis para todos que nos visitam. Teatro B32 | Endereço: Avenida Brigadeiro Faria Lima, 3.732 – Itaim Bibi/São Paulo,

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.: Léo Áquila revela violência na infância e trajetória de lutas em autobiografia

Multiartista, jornalista pós-graduada, primeira mulher trans a ocupar o cargo de coordenadora municipal da diversidade da cidade de São Paulo, participante de reality shows, figura célebre da TV, jurada de programas de talentos... Léo Áquilla possui muitas facetas públicas. Agora, com o lançamento da biografia "Um Salto para o Sucesso" pela Citadel Grupo Editorial, ela mergulha na própria intimidade para revisitar sua jornada de vida, marcada por violência e preconceito, mas também repleta de vitórias pessoais que repercutem para toda a população LGBTQIAPN+ do Brasil. 

Na obra, Léo compartilha momentos da infância difícil, pautada pela rejeição da família, que não aceitava seus trejeitos femininos. Vítima de agressões psicológicas e físicas na escola, ela se viu abandonada por aqueles que deveriam prezar por sua integridade. Esse descaso familiar e do poder público fica evidente quando lembra que precisou repetir por três vezes a 1ª série do Ensino Fundamental. Enquanto ainda buscava entender sua sexualidade e identidade de gênero, enfrentou outras faces do preconceito: foi violentada sexualmente, era constantemente humilhada pela vizinhança e chegou até mesmo a ser apedrejada publicamente. Decidida a mudar essa realidade, ela encontrou na arte o ponto de virada para caminhar ao encontro do amor-próprio. 

A carreira artística, iniciada com performances de dublagem como drag queen, ganhou notoriedade em festas e baladas e angariou fãs em todo o país. Áquilla logo se transformou em rosto conhecido na televisão: de participante frequente se tornou convidada fixa, mentora e repórter de atrações apresentadas por grandes nomes como Sílvio Santos e Raul Gil e em diferentes emissoras. Com a exposição em rede nacional, virou sinônimo de representatividade, quando essa palavra ainda era pouco utilizada. O glamour das câmeras, porém, nunca preencheu a necessidade de fazer ainda mais para mudar a realidade de outras pessoas LGBTQIAPN+. A política foi a via encontrada para que pudesse realizar mais em prol de grupos vulneráveis. Nessa empreitada, fez história como titular da coordenação de políticas para a diversidade da capital paulista. 

Ao longo das páginas, a autora compartilha ainda estratégias que, mais que conselhos, são ferramentas práticas de transformação. Baseadas em sua vivência, elas incluem lições como ser a melhor em tudo o que faz, jamais aceitar o não, fazer acontecer mesmo diante das dificuldades e usar o tempo a seu favor. Esses ensinamentos vão além de técnicas, inspirando coragem e autenticidade para alcançar o sucesso e impactar positivamente o mundo. Narrada em Um Salto Para o Sucesso, a história de Léo Áquilla reflete uma jornada de luta e resiliência, exemplo de superação. Com uma trajetória única, Léo inspira não apenas a comunidade LGBTQIAPN+ e tornou-se exemplo para a construção de um mundo mais inclusivo e acolhedor para todos. Compre o livro "Um Salto para o Sucesso" neste link.

Sobre a autora
Leonora Mendes de Lima, mais conhecida como Léo Áquilla, é uma jornalista e política brasileira. Iniciou sua carreira como artista transformista em boates paulistanas. Na televisão, ficou conhecida principalmente por sua participação em programas como "Noite Afora", "A Fazenda 5" e "A Tarde É Sua". Pós-graduada em Jornalismo Político pela PUC-SP, deixou a televisão e entrou para a política. Em 2020, tornou-se coordenadora de gabinete. Atualmente, além de deputada federal suplente, é presidente nacional do MDB Diversidade e membro da Comissão de Ética MDB. Durante mais de um ano, entre 2023 e 2024, também foi coordenadora municipal da Diversidade – a primeira mulher trans a ocupar o cargo na cidade de São Paulo. Tem dois filhos e uma neta. Garanta o seu exemplar de "Um Salto para o Sucesso" neste link.

Ficha técnica
Livro "Um Salto Para o Sucesso"
Autora: Leo Áquilla
Editora: Citadel Grupo Editorial
ISBN: 978-6550475277
Dimensões: 15.5 x 0.8 x 23 cm
Páginas: 144 
Compre o livro neste link.

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.: Fenômeno mundial, "Harry Potter e a Criança Amaldiçoada" chega a São Paulo

Com um histórico impressionante de mais de 11 milhões de ingressos vendidos globalmente e prêmios como nove Laurence Olivier Awards e seis Tony Awards, é um fenômeno internacional. Escrita por Jack Thorne, a peça é uma extensão mágica da história que cativou gerações. Foto: Matthew Murphy

O fenômeno teatral que quebrou recordes está a caminho. Produzido pela recém-criada VME, idealizada por Vinícius Munhoz, o fenômeno internacional "Harry Potter e a Criança Amaldiçoada" está prestes a encantar o público brasileiro, oferecendo uma experiência inédita e mágica para os fãs da saga. A peça entra em cartaz em 2025, com temporada que ocorre pela primeira vez na América Latina. A partir do dia 16 de dezembro, será possível acompanhar as novidades do espetáculo (www.harrypotteraovivo.com.br) e se inscrever para as audições  por meio das redes sociais do espetáculo (@harrypotteraovivo).

Com um histórico impressionante de mais de 11 milhões de ingressos vendidos globalmente e prêmios como nove Laurence Olivier Awards e seis Tony Awards, incluindo o de Melhor Peça, "Harry Potter e a Criança Amaldiçoada" se consagrou como um fenômeno internacional. Escrita por Jack Thorne, a peça é uma extensão mágica da história que cativou gerações. O roteiro explora os desafios de uma nova geração de bruxos e um épico confronto que mistura o passado e o futuro, com efeitos ilusionistas e mágicos  inovadores que vão surpreender o público.

“Trazer Harry Potter e a Criança Amaldiçoada para o Brasil é um marco não apenas para o teatro, mas para o entretenimento como um todo no país. O Brasil é o terceiro maior mercado global da franquia, e os fãs daqui construíram uma conexão única com esse universo mágico que transcende gerações. De livros a jogos e filmes, Harry Potter é um verdadeiro fenômeno cultural ”, afirma Vinícius Munhoz, CEO da VME. Fundada com a missão de elevar o entretenimento ao vivo no país, a VME busca proporcionar experiências inesquecíveis para fãs, marcas e clientes, transformando cada projeto em um marco cultural. 

Dados recentes ressaltam o impacto da franquia Harry Potter no Brasil. Entre janeiro e outubro de 2024, os vídeos relacionados à saga alcançaram impressionantes 1,7 bilhão de visualizações. No mesmo período, foram registradas 1,4 milhão de menções públicas online em português. A reexibição dos filmes no Brasil arrecadou R$ 9,2 milhões em bilheteria. O impacto cultural da saga é tão marcante que, no Brasil, há 92 pessoas registradas com o nome Hermione, segundo levantamento de 2018 do IBGE. O jogo Hogwarts Legacy foi o mais buscado no país em 2023 e o livro Cursed Child vendeu 1,5 milhão de cópias por aqui, com 10,9 mil avaliações na Amazon. “Nosso objetivo é proporcionar uma experiência que vá além do palco, conectando o público com a magia que conhecia antes das telas do cinema, dos jogos e dos livros”, finaliza Vinícius. 

Histórico da peça
"Harry Potter e a Criança Amaldiçoada", a primeira história de Harry Potter a ser apresentada nos palcos e a oitava história da saga, teve sua estreia mundial em 2016, em Londres, e rapidamente se tornou um fenômeno global. Desde então, produções foram criadas em diversas partes do mundo e atualmente estão em cartaz em Londres, Nova York, Hamburgo, Tóquio e uma turnê norte-americana lançada em 2024 que está em Chicago. Reconhecida como a peça nova mais premiada da história do teatro, o espetáculo conquistou 24 prêmios no Reino Unido e 25 nos Estados Unidos, incluindo seis Tony Awards, entre eles o de Melhor Peça.

O impacto histórico inclui recordes no Guinness World Records, como a maior bilheteria semanal de todos os tempos para uma peça na Broadway e o maior sucesso de uma peça no Laurence Olivier Awards, vencendo 9 das 11 categorias. O texto publicado da peça já vendeu cerca de 4 milhões de cópias, tornando-se o roteiro mais vendido desde o início dos registros. Atualmente, as produções em cartaz atraem cerca de 13 mil espectadores semanalmente.

"Harry Potter e a Criança Amaldiçoada" é produzida mundialmente por Sonia Friedman Productions, Colin Callender e Harry Potter Theatrical Productions. Na América Latina será produzida exclusivamente pela VME, com o objetivo de impulsionar o turismo na cidade de São Paulo. 

Sinopse de "Harry Potter e a Criança Amaldiçoada"
É hora de acreditar em magia  novamente. Quando Albus, o teimoso filho de Harry Potter, faz amizade com o filho de seu maior rival, Draco Malfoy, uma jornada incrível começa para todos eles – com o poder de mudar o passado e o futuro para sempre. Prepare-se para uma corrida alucinante através do tempo, feitiços espetaculares e uma batalha épica, tudo trazido à vida com a magia teatral mais impressionante já vista no palco. “Você ficará se perguntando ‘como eles fizeram isso?’ por dias.” (People Magazine)

Sobre a VME  
Idealizada por Vinícius Munhoz, a recém-criada VME nasce da vontade de elevar o entretenimento no Brasil, com conteúdos e projetos que promovam experiências memoráveis para clientes, marcas e fãs. “Nosso propósito é transformar a vida das pessoas por meio da magia do entretenimento ao vivo, criando experiências únicas, de emoção e conexão que enriquecem a experiência humana”, comenta Munhoz – CEO da VME.

Vinicius Munhoz sempre foi apaixonado pelas artes. Produziu sua primeira peça ainda adolescente e, a partir daí, construiu uma carreira meteórica. Responsável pela direção de produção e captação de projetos como "Wicked" (2023 – Teatro Santander), "Evita Open Air" (2022 – Parque Villa-Lobos), "Matilda" (2023/24 – Teatro Claro SP), "Escola do Rock" (2019 – Teatro Santander), entre outros. "Harry Potter e a Criança Amaldiçoada" (2025) coroa a VME com sua primeira produção no Brasil.

A VME reuniu um time de peso com profissionais do entretenimento e do corporativo, caso da produtora Deborah Penafiel (ex-Artium/ Atelier de Cultura), a executiva c-level Thais Naufal (CMO VME / ex-Brasilprev e ex-Mercado Bitcoin), a administradora Daniela Alves (Gerente Financeira VME / ex-T4F), a publicitária Marilia Di Dio (Gerente de Conteúdo VME / ex-T4F/Atelier de Cultura) e o publicitário Renan Bonfim (Gerente de Branding & Growth VME / ex-Weber Shandwick e ex-Mercado Bitcoin).

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.: Dez motivos para ler "Chatices do Amor", o livro inédito de Fernanda Young

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. 

"Chatices do Amor", o livro inédito de Fernanda Young lançado pela editora Record, reúne dois romances altamente aguardados pelos fãs da autora: "O Piano Está Aberto" e "O Livro". Irreverente e profunda como só Fernanda Young consegue ser, ela apresenta ao público, nesse livro póstumo, uma obra que reflete o olhar de sensibilidade da autora sobre os dilemas da vida, as angústias criativas e a visão única sobre o amor e a solidão. "Chatices do Amor" não é apenas mais um livro; é um testamento do legado de uma escritora que nunca deixou de explorar o que há de mais complexo e visceral na experiência humana, seja por meio da escrita ou de seus roteiros para televisão e cinema.

Com uma narrativa que transita entre humor e melancolia, entre leveza e reflexão profunda, este livro oferece uma janela para o universo pessoal de Fernanda Young e, ao mesmo tempo, provoca o leitor a confrontar suas próprias emoções, pensamentos e questionamentos sobre a vida. Se você é fã da autora ou alguém que busca uma literatura de alto impacto, repleta de diálogos consistentes e personagens memoráveis, "Chatices do Amor" promete ser inesquecível. Compre o livro "Chatices do Amor", de Fernanda Young, neste link.

1. Personagens complexos e cenas emocionais intensas: Fernanda Young foi uma escritora, roteirista e atriz brasileira cujo talento marcante conquistou uma legião de fãs. O estilo único da autora mescla humor ácido, crítica perspicaz à sociedade e escrita refinada, está presente em tudo o que escreve. "Chatices do Amor" reúne dois romances inéditos, oferecendo aos leitores a oportunidade de redescobrir o universo criativo de Young, que também foi autora de séries como "Os Normais", "Os Aspones" e "Shippados". A habilidade de criar personagens complexos e cenas emocionais intensas, aliada à capacidade dela em observar o comportamento humano de forma afiada e sensível, torna a obra indispensável para quem aprecia uma literatura original e provocadora.

2. Temática profunda: reunidas em "Chatices do Amor", as histórias de "O Piano Está Aberto" e "O Livro" exploram temas profundos e universais. O primeiro romance lida com o amor e a depressão, abordando como a música pode ser uma forma de expressão da tristeza, da dor e da solidão. A protagonista, Anna, é uma personagem silenciosa, cujo olhar introspectivo e seu processo de autodescoberta por meio da música fazem com que o leitor se conecte com a complexidade da alma humana. Já "O Livro" apresenta um recorte dos últimos escritos de Fernanda Young, escritos após um acordo com sua analista, e traz à tona uma reflexão sobre a criação artística, revelando o que motivava a autora em sua jornada de escrita até seus últimos dias. Ambas as narrativas convidam o leitor a mergulhar em questões existenciais com uma escrita poderosa e imersiva.

3. Narrativa envolvente: como só uma escritora madura e experiente poderia fazer, Fernanda Young cria uma narrativa envolvente, com personagens profundamente construídos e diálogos que capturam o leitor desde as primeiras páginas. A capacidade da autora em criar cenas emocionais e de envolver o leitor com a psicologia das personagens apresentadas é um dos maiores trunfos da obra. Cada romance traz uma proposta de imersão no mundo interno de seus protagonistas, e a escrita de Young permite que o leitor se sinta parte dessa jornada emocional. Não se trata apenas de uma leitura, mas de uma experiência.

4. Reflexão sobre a criação artística: em "O Livro", Fernanda Young reflete sobre sua própria criação artística e o processo de escrita. O acordo com sua analista — de retornar à terapia somente se conseguisse escrever algo novo — dá origem a um texto que é ao mesmo tempo pessoal e universal. Essa obra revela a luta da autora com a escrita, as angústias da criação e o processo de transformação da dor e da angústia em arte. É uma obra que pode ressoar com qualquer pessoa que tenha se dedicado a um trabalho criativo, oferecendo uma visão honesta sobre o preço da arte e o que se esconde por trás do ato de criar.

5. Humor e acidez: Fernanda Young é amplamente reconhecida por seu humor ácido e inteligente. Sua escrita tem a capacidade de fazer o leitor rir ao mesmo tempo em que o faz refletir sobre os aspectos mais sombrios da vida. A leveza que ela imprime nas cenas mais pesadas e a ironia com que lida com situações cotidianas são características marcantes de sua obra. Em "Chatices do Amor", essa acidez se mistura com a melancolia e a reflexão, criando uma dinâmica única que faz o leitor alternar entre risos e momentos de profunda introspecção. Seu humor não apenas provoca, mas também ajuda a quebrar tabus e a refletir sobre os dilemas existenciais de uma forma acessível.

6. Mistura de seriedade e leveza: como afirmou Maria Ribeiro no posfácio, Fernanda Young era uma autora que não acreditava na hierarquia das coisas. Para ela, tanto assuntos sérios quanto bobagens brilhantes podiam ter o mesmo valor dentro de uma obra literária. Em "Chatices do Amor", essa mistura se torna evidente. A autora aborda questões como o sofrimento emocional, o peso da depressão e as complexidades do amor de forma muito séria, mas ao mesmo tempo consegue injectar momentos de leveza, ironia e até nonsense, criando uma experiência literária multifacetada que vai além do convencional. É uma obra que não se limita a um único registro e que desafia o leitor a refletir sobre a própria vida com humor, sem perder de vista a gravidade dos sentimentos humanos.

7. Estilo único: a escrita de Fernanda Young é única. Ela consegue transitar por diferentes estilos e técnicas narrativas, mas sempre com uma voz própria. Seus livros têm uma característica difícil de ser definida, pois ela vai além das convenções literárias e cria algo genuinamente novo. A autora não tem medo de abordar temas profundos com uma linguagem direta, ao mesmo tempo em que constrói metáforas e camadas de significados. Seu estilo é sofisticado, mas acessível, e sua capacidade de capturar a essência dos personagens e situações que descreve é impressionante. "Chatices do Amor" é, sem dúvida, mais uma prova de seu estilo inconfundível, que a torna uma das escritoras mais importantes da literatura brasileira contemporânea.

8. Fãs de longa data: para os fãs de Fernanda Young, o livro "Chatices do Amor" é uma leitura obrigatória. A obra oferece uma oportunidade de revisitar o universo criativo da autora, com a promessa de surpresas e reflexões que são típicas de sua escrita. Aqueles que acompanhavam o trabalho de Fernanda em suas séries para a televisão e em seus livros, certamente encontrarão neste livro uma continuidade natural de sua produção, com elementos que remetem ao que a autora já havia desenvolvido em outras obras, mas com a maturidade e a profundidade de quem se dedicou ao trabalho por muitos anos.

9. Importância para a literatura brasileira: Fernanda Young não é apenas uma autora popular, mas uma das mais importantes vozes da literatura brasileira contemporânea. Sua obra vai além do entretenimento e alcança questões profundas da sociedade e da psique humana. "Chatices do Amor" é uma obra que reforça a relevância da autora no cenário literário, pois ela sempre foi capaz de misturar crítica social com introspecção, humor e arte, criando uma literatura que fala diretamente aos leitores, sem se prender a convenções ou modismos literários. Com esse livro, Fernanda Young deixa um legado duradouro que continuará a influenciar leitores e escritores por muito tempo.

10. Legado duradouro: como Rita Lee disse, "escritoras não morrem". A produção literária de Fernanda Young é tão marcante e cheia de vida que seu legado continuará a ser celebrado por muitas gerações. "Chatices do Amor" é uma forma de imortalizar a autora e seu talento literário, garantindo que suas obras permaneçam em circulação e continuem a ser apreciadas, analisadas e estudadas por leitores de todo o mundo. A obra é uma verdadeira homenagem ao poder da criação artística e ao legado que Fernanda Young deixou, mesmo após sua partida.

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.: Entrevista: Simone Mendes reflete sobre a força feminina no sertanejo

Simone Mendes reflete sobre a carreira e a força feminina no sertanejo. Foto: Globo/ Beatriz Damy

Com uma voz marcante e hits que contagiam o Brasil, Simone Mendes é uma das cantoras que participam do projeto "AMIGAS", especial sertanejo que vai ao ar na TV Globo na próxima quarta-feira, dia 18. Apaixonada pelo universo musical e emocionada por fazer parte do show histórico, a cantora fala sobre o contexto da participação feminina na música sertaneja: “Hoje a gente tem mais espaço e visibilidade, e é incrível ver essa crescente participação feminina no gênero. São muitas artistas mostrando a força das mulheres no sertanejo e conquistando o seu lugar de fala”. 

Na entrevista a seguir, Simone compartilha fases importantes da carreira, revela a expectativa para a apresentação e conta sobre a conexão entre "AMIGAS". O programa tem produção de Daniela Santos e Valesca Campos, direção artística de Raoni Carneiro, direção geral de Celso Bernini, direção de Nídia Aranha e direção de gênero de Joana Thimoteo. O especial vai ao ar na TV Globo no dia 18 de dezembro, logo após a novela "Mania de Você".

Esta é a primeira edição do especial "AMIGAS", um show que desde a década de 1990 celebra a música sertaneja. Como é ser uma das artistas escolhidas para este projeto?  
Simone Mendes - Esse projeto, que começa agora, tem um significado muito especial porque destaca a força da mulher em um gênero que sempre foi muito masculino, mas que, de fato, hoje abraça mulheres talentosíssimas que levam o sertanejo Brasil a fora. Estou muito feliz e emocionada em fazer parte de mais esse capítulo histórico na música.
  

Para você, qual o significado da transmissão de "AMIGAS" para todo o país?  
Simone Mendes - Representa a união e a celebração da força feminina no sertanejo, na música. É uma honra gigante fazer parte de algo que exalta a grandiosidade da mulher no sertanejo, e que homenageia a trajetória de tantos artistas que abriram o caminho para gente. 
  

Conte um pouco da sua história com a música sertaneja. Com que idade e por que decidiu se tornar uma cantora de sertanejo? Que lugar este gênero musical ocupa na sua vida?  
Simone Mendes - A música sertaneja sempre esteve no meu coração, mas minha trajetória começou no forró, como backing vocal, aos 14 anos. Depois, ao lado da minha irmã, tivemos uma longa carreira à frente de outros projetos de grande sucesso. Não foi rápido todo esse processo, mas importante para conseguir cantar o sertanejo que representa a minha essência. 
  

Quais cantoras te inspiram na sua trajetória musical?  
Simone Mendes - Uma das grandes referências foram As Marcianas e as Irmãs Galvão no sertanejo. Tenho grande admiração e respeito por toda a trajetória e força delas, ainda mais em uma época em que os homens prevaleciam. 
  

A mulher está na música sertaneja há muitos, ainda antes de começarem a falar em “Feminejo”. Você é uma das que contribui para esse cenário atualmente, levando músicas ao topo das listas de mais ouvidos nos streamings. Acredita que existe uma crescente da participação feminina na música sertaneja? E qual a importância de falar e dar visibilidade ao trabalho das artistas nesse gênero musical?  
Simone Mendes - Hoje a gente tem mais espaço e visibilidade, e é incrível ver essa crescente participação feminina no gênero. São muitas artistas mostrando a força das mulheres no sertanejo e conquistando o seu lugar de fala. Hoje, podemos cantar sobre bebida, chifre, amor, relacionamentos… E isso que é o mais importante, termos a liberdade de cantar e sermos quem bem entendemos. Sou muito feliz e grata por poder ajudar meus fãs através das minhas músicas e, também, a encorajar outras mulheres a seguir carreira no meio. 
  

⁠Conte um pouco sobre a amizade com Lauana Prado, Maiara e Maraisa e Ana Castela, sobre a relação de vocês dentro e fora dos palcos.  
Simone Mendes - É muito especial com todas elas. Sempre estamos nos apoiando. Ter o amor pela música e pelo sertanejo em comum faz toda a diferença na nossa relação. Eu e a Lauana lançamos a música "Saudade Burra", e temos uma conexão muito genuína. A Ana Castela é uma menina doce, tenho um carinho enorme, e tivemos o privilégio de lançar a música "Não Vai Ver Nunca" juntas. Já com Maiara e Maraisa tenho uma troca de muitos anos, com muito desabafos, risadas, conselhos… eu amo as duas. Cultivamos uma amizade muito especial. 
  

"AMIGAS" será exibido para todo o Brasil na TV Globo, dia 18 de dezembro. Que mensagem e sentimentos você pretende levar ao público com essa apresentação? Fale um pouquinho de repertório, das músicas que vai apresentar. 
Simone Mendes - Eu quero levar ao público muito amor pelo sertanejo, pela música brasileira no geral, que tem um valor imenso, e muita energia positiva. Quanto ao repertório, fizemos questão de escolher a dedo cada música. Então, se preparem, que vai ser uma noite só de grandes sucessos e de muitos encontros musicais que, com certeza, ficarão marcados na história da música sertaneja!

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.: "O Pequeno Dom Quixote" abre o 40ª Festival de Férias do Teatro Uol

"O Pequeno Dom Quixote" é apresentado às segundas-feiras, às 15h00, no Teatro Uol. Elenco: Marina Branco, Raíssa Bueno, Lya Bueno, Murilo Toledo, Renan Souza e Rodrigo Lopes Texto: Gustavo Libanori. Direção: Bruno Ferian Realização: Realização: Mercúrio Cultural. Foto: Noah Souza

O espetáculo "O Pequeno Dom Quixote" abre a programação do 40º Festival de Férias do Teatro Uol, localizado no Shopping Pátio Higienópolis. Entre os dias 4 de janeiro e 2 de fevereiro, serão apresentados sete espetáculos com classificação livre, que se revezam para proporcionar apresentações diferentes a cada dia da semana. Comemorando quatro décadas de sucesso, o festival é uma verdadeira celebração da cultura paulistana. Nesta edição especial, o público de São Paulo será presenteado com uma programação mágica, repleta de diversidade e qualidade, em uma seleção de espetáculos que combinam clássicos atemporais e histórias que transportam as crianças para universos cheios de criatividade e diversão.

“O Pequeno Dom Quixote” narra a história de Quixano, um garoto que viaja com sua mãe, atriz em uma trupe de circo-teatro. Fascinado pelos livros de sua "biblioteca" improvisada e pelas encenações da trupe, ele se imagina como um cavaleiro andante. Ao ser repreendido por sua tia Quixano decide fugir e viver suas próprias aventuras. Ele encontra Sancha, uma menina de rua que se torna sua fiel escudeira. Juntos, enfrentam “dragões” e “exércitos”, reinterpretando o mundo ao seu redor como as clássicas aventuras de "Dom Quixote", escrito originalmente por Miguel de Cervantes.

Dias 6, 13, 20 e 27 de janeiro, segundas-feiras, às 15h00. Classificação: livre. Duração: 60 minutos. Elenco, Marina Branco, Raíssa Bueno, Lya Bueno, Murilo Toledo, Renan Souza e Rodrigo Lopes Texto: Gustavo Libanori. Direção: Bruno Ferian. Realização: Mercúrio Cultural. Outros espetáculos: "O Pequeno Príncipe", terças-feiras, às 15h00; "Por Um Fio", quartas-feiras, às 15h00;  "O Grande Circo Científico", quintas-feiras, às 15h00; "O Mágico de Oz", sextas-feiras, às 15h00; "Os Saltimbancos", sábados e domingos, às 15h00; "A Pequena Sereia", sábados e domingos, às 16h30.

“O PEQUENO PRÍNCIPE”

 

 

Link para fotos de Ronaldo Gutierrez

https://drive.google.com/drive/u/0/folders/19SQsaQellZ_n2FcFlH44-arXZfV0Af-z

 

Sinopse 

Em uma viagem encantadora pelo universo, um piloto que caiu com seu avião no deserto do Saara encontra uma figura curiosa: um Pequeno príncipe vindo de um distante asteroide. Ao longo de sua jornada, o príncipe compartilha histórias sobre os planetas que visitou e os personagens únicos que conheceu, como um rei solitário, um vaidoso e uma raposa sábia. 

 

Elenco: Mariana Faloppa, Lucas Morais e Leandro Mariz. Texto e Direção: Leandro Mariz. Realização: Morada de Cultura

 

Dias 7,14, 21 e 28 de janeiro, terças-feiras, às 15h

Duração: 50 min        

Classificação: Livre – Indicado para maiores de 3 anos

 

“POR UM FIO”

 

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Sinopse

A peça conta a história de duas garotas que se conectam com o mundo de maneiras bem diferentes: Lorena é um sucesso nas redes sociais! Mesmo tendo somente 13 anos, já atingiu a marca de 890 mil seguidores e passa os dias “produzindo conteúdo” para as redes sociais. Já Maria Augusta é uma garota de 14 anos diagnosticada dentro do espectro autista (TEA). Ela ama o mundo das marionetes e sabe tudo sobre elas. Quando os pais das duas resolvem morar juntos, a vida delas se transforma.

 

Elenco:  Amanda Pithon, Kauê Monzillo, Mariana Medeiros, Marô Stagni e Marrie Italiano. Texto e Direção: Pedro Garrafa. Realização: Equipe Flavia Garrafa

 

Dias 8, 15, 22 e 29 de janeiro, quartas-feiras, às 15h

Duração: 65 minutos

Classificação: Livre. Recomendação: 8 anos

 

“O GRANDE CIRCO CIENTÍFICO”

 

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Sinopse

O Grande Circo Científico traz de volta a magia, o encantamento e a nostalgia do circo de antigamente, com 2 cientistas muito malucos e atrapalhados revelando os mais divertidos números do picadeiro de um modo que você nunca viu. Surpreenda-se com os segredos da magia do grande Houdini e a coragem do homem que cospe fogo. A bailarina, a vidente e as habilidades de faquir, também completam o maior espetáculo da terra.  E para o grande final, um gigantesco espirro de elefante.

Elenco: Elenco: Paulo Pequeno, Lucas Morais, Inês Munhoz e Giu Lobo Adaptação de Texto e direção: Realização: laboratório Mad Science

Dias 9, 16, 23 e 30, quintas-feiras, às 15h

Duração: 50 min        

Classificação: Livre – Indicado para maiores de 4 anos

 

“O MÁGICO DE OZ”

 

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https://drive.google.com/drive/folders/1VT3K9UTc0FZs6-00eJihzklf8DYh-_ka?usp=drive_link

Link com imagens em vídeo

https://drive.google.com/drive/folders/1nYtKE5wfeMiPWJM3sHcSBP5dTUPCl-kF

 

Em uma jornada mágica, Dorothy, uma jovem sonhadora, é levada por um ciclone ao encantado mundo de Oz, onde tudo é colorido e diferente. Em busca do caminho de volta para casa, ela segue a estrada de tijolos amarelos e encontra amigos inesquecíveis: o Espantalho, que deseja um cérebro, o Homem de Lata, que almeja um coração, e o Leão Covarde, que precisa de coragem. Juntos, eles enfrentam desafios e aventuras, confrontando seus medos e superando obstáculos, enquanto descobrem que a verdadeira magia está dentro de cada um.

 

Elenco: Nicole Gonzalez, Gabbi Neves, João Prado, Gustavo Gama, Kauan Alves, Danillo Lima, Juliana Nascimento, Angel Silva. Texto: Kaiky Jhonnys e Fernanda de Freitas. Realização: Top1Eventos

Dias: 3,10,17, 24 e 31   

Duração: 60 min        

Classificação: Livre – Indicado para todas as idades

 

“OS SALTIMBANCOS”

 

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A Companhia Dos Clássicos apresenta uma nova versão de Os Saltimbancos, inspirada em Os Músicos de Bremen, com tradução de Chico Buarque. A peça conta a história de quatro animais explorados por seus patrões – Jumento, Cachorro, Galinha e Gata – que fogem em busca de liberdade e decidem se tornar músicos. No caminho, enfrentam seus antigos patrões e descobrem que a união é fundamental para uma vida melhor. A peça destaca a importância da amizade e do trabalho coletivo para superar desafios, inspirando crianças e adultos a valorizar o poder da comunidade.

 

Elenco: Márcio Godoy, Lucas Godoy, Simone Luiz e Lari Lima. Texto e versões: Chico Buarque. Direção: Bel Nobre. Realização: Companhia Dos Clássicos

 

Dias 4,5,11,12,18,19,23,26 de janeiro e 1º e 2 de fevereiro, sábados e domingo, às 15h

Duração: 60 min        

Classificação: Livre – Indicado para todas as idades

 

“A PEQUENA SEREIA”

 

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https://drive.google.com/drive/u/0/folders/19SQsaQellZ_n2FcFlH44-arXZfV0Af-z

 

Sinopse

O espetáculo infantil “A Pequena Sereia” é uma livre adaptação do conto homônimo de Hans Christian Andersen, que serviu de base para a criação do desenho animado da Disney. A sereia, filha do Rei dos Oceanos, se apaixona por um príncipe que acidentalmente cai no mar. Para conquistar seu amor, a pequena princesa contrariando seu pai, que não quer proximidade com os humanos, se arrisca ao cruzar os limites entre as águas e a terra graças a um pacto com sua tia, uma terrível bruxa das profundezas do reino marinho. Com ajuda de sua irmã Serena e da tartaruga Kulua, ela viverá aventuras entre a terra e o mar.

 

Elenco: Déborah Menos, Renan Souza, Marcella Silveira Heliton Oliveira, Aline Cuoco, Marcelo Cortez Texto: Fábio Brandi Torres. Direção: Isser Korik. Realização: H4 Produções Artísticas.

Dias 4,5,11,12,18,19,23,26 de janeiro e 1º e 2 de fevereiro, sábados e domingos, às 16h30

Duração: 60 min        

Classificação: Livre – Indicado para todas as idades

 

Ingressos: ?

Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323

Vendas online: www.teatrouol.com.br

 

Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h às 16h, quartas, quintas e sextas das 14h às 20h, sábados, das 14h às 22h e domingos, das 14h às 20h; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Confira a programação
"O Pequeno Dom Quixote", segundas-feiras, às 15h00; "O Pequeno Príncipe", terças-feiras, às 15h00; "Por Um Fio", quartas-feiras, às 15h00;  "O Grande Circo Científico", quintas-feiras, às 15h00; "O Mágico de Oz", sextas-feiras, às 15h00; "Os Saltimbancos", sábados e domingos, às 15h00; "A Pequena Sereia", sábados e domingos, às 16h30.

Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Telefone: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Bain Company, Banco Luso Brasileiro, Germed, Genesys e MetLife.

"O Pequeno Dom Quixote" - Teaser

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.: Exposição "Racionais MC's - O Quinto Elemento" no Museu das Favelas

A mostra destaca a origem do grupo, promovendo reflexões sobre identidade e cultura além do impacto gerado por eles no país. Foto: divulgação

O Museu das Favelas, instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, sob gestão do Instituto de Desenvolvimento e Gestão, em parceria com a Boogie Naipe, inaugurou no início deste mês a exposição "Racionais MC’s – O Quinto Elemento". A mostra homenageia um dos grupos mais influentes do rap brasileiro, explorando a origem, trajetória e o universo criativo de Mano Brown, Ice Blue, Edi Rock e KL Jay. A Genera, primeiro laboratório de genômica pessoal do Brasil, forneceu testes genéticos aos quatro integrantes do grupo, analisando os resultados ancestrais de cada um. 

Com curadoria de Eliane Dias, a exposição está organizada em eixos temáticos que ressaltam a música como uma poderosa ferramenta de resistência e transformação social. Um dos principais destaques é a apresentação da ancestralidade genética dos rappers, que proporciona uma nova perspectiva sobre suas identidades. "Buscamos ampliar as conexões entre identidade, ancestralidade e cultura", afirma Gustavo Riedel, diretor Latam de Genômica na Dasa. 

"Minhas expectativas para a exposição são de mostrar a história da banda pelo inexplicável, a olho nu, onde trago, como curadora, um pouco da história dos artistas e, consequentemente, esta jornada do 'Quinto elemento', o DNA do Racionais, onde fica cientificamente comprovado que esta união de Mano Brown, Ice Blue, Erick Jay e Kl Jay existe há mais de 35 anos. Através do estudo de ancestralidade, comprovamos que no mesmo período que o ancestral de um, estava o do outro também, passava no mesmo espaço e tempo, como pelo continente Africano. É lindo, forte e comprova que 'há mais coisas na terra que a nossa vã filosofia pode explicar'. Agradecida, Genera", afirma Eliane.  

A entrada para a exposição é gratuita, e os ingressos podem ser adquiridos no site do Museu das Favelas. Esta iniciativa não apenas celebra a trajetória dos Racionais MC’s, mas também convida o público a refletir sobre suas próprias origens e a importância da cultura afro-brasileira. 

Serviço
Exposição "Racionais MC’s - O Quinto Elemento"
Até 31 de maio de 2025
Local: Museu das Favelas – São Paulo
Endereço: Largo Páteo do Colégio, nº 148 – Centro Histórico / São Paulo
De terça a domingo, das 10h00 às 17h00.

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.: "la Margarita": Alberto Lung estreia na literatura com autoetnografia

O escritor, antropólogo e criador de conteúdo Alberto Lung lança o romance de estreia, "la Margarita", publicado pela editora Labrador. Com uma narrativa profundamente pessoal que combina elementos de autoetnografia e autoficção, o livro é inspirado pela trajetória de sua mãe, Margarita e explora com sensibilidade temas como desigualdade social, resiliência e pertencimento, estabelecendo uma conexão única entre o íntimo e o universal. "A obra é mais que uma homenagem à história da minha mãe. É um resgate emocional e cultural que reflete os desafios de uma infância marcada pela pobreza, pelo trabalho forçado e pela violência", conta o autor. 

"la Margarita" mergulha na força emocional da protagonista, revelando como o espírito humano resiste até mesmo nas circunstâncias mais extremas. Ao iluminar as barreiras de classe que moldam oportunidades e condições de vida, Alberto convida o leitor a refletir sobre as estruturas que perpetuam essas desigualdades. Além disso, o livro tece de forma crua e honesta os laços familiares, que se mostram ao mesmo tempo cheios de amor, sacrifício e tensões herdadas. A questão da migração — física e emocional — perpassa a narrativa, revelando a busca universal por segurança e identidade em meio à perda de raízes. Memórias familiares e individuais são investigadas, explorando como elas moldam narrativas e significados que atravessam gerações.

O condicionamento cultural e religioso também é abordado, questionando normas sociais e institucionais que impactam as escolhas e os destinos dos personagens. No entanto, mesmo em meio à dureza do cenário, surgem momentos de empatia e solidariedade, reafirmando a importância de pequenos gestos de conexão humana e apoio mútuo. "Escrever 'la Margarita' foi um ato de reconciliação com minha mãe e comigo mesmo. Durante três anos, me dediquei à coleta de histórias, entrevistas e reflexões, intercalando períodos intensos de escrita com momentos de distanciamento crítico", revela. O resultado é um livro que une memória e imaginação em uma narrativa rica em nuances, capturando a essência da protagonista e das experiências que moldaram sua vida. Compre o livro "la Margarita" neste link.

O autor e suas influências
Reconhecido como um dos pioneiros do vlogging no Brasil com seu canal Dayloggers, onde discute filosofia e cotidiano, Alberto Lung traz para sua literatura a mesma profundidade e olhar crítico. Suas principais influências literárias incluem David Foster Wallace, Sylvia Plath, Allen Ginsberg e Walt Whitman, além de autores contemporâneos como Annie Ernaux, Édouard Louis e Tatiana Salem Levy.

Natural de Florianópolis, Alberto passou a infância na Argentina, onde começou a vender suas primeiras histórias encapadas por três pesos. Hoje, dedica suas manhãs à escrita e suas tardes à leitura, mantendo uma rotina disciplinada que reflete sua paixão pela literatura. Atualmente, está trabalhando na continuação de “la Margarita”, que será parte de uma trilogia, além de desenvolver um novo projeto literário que explora as complexidades do comportamento humano em situações de caos social. Garanta o seu exemplar de "la Margarita" neste link.

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.: "Maria Callas", estrelado por Angelina Jolie terá estreia antecipada. Não perca!

"Maria Callas" (Maria), cinebiografia dirigida por Pablo Larraín sobre a maior cantora de ópera de todos os tempos, tem nova data para chegar aos cinemas brasileiros. A Diamond Films, maior distribuidora independente da América Latina, antecipou o lançamento do longa para 16 de janeiro.

Estrelado por Angelina Jolie, o filme revela o que há por trás da fama da diva "Maria Callas", representando em tela a vulnerabilidade da mulher real, conforme reimagina seus últimos dias de vida. Recepcionado com muitos aplausos pelo público na sua estreia mundial no Festival de Veneza, o filme é um forte candidato à temporada de premiações, especialmente pela performance de Jolie, que já foi reconhecida com indicações ao Globo de Ouro e ao Critics Choice Awards.

Com esta produção, Larraín encontra o encerramento certeiro para sua trilogia sobre importantes figuras femininas, que inclui ainda “Spencer” e “Jackie”, ambos distribuídos pela Diamond Films nos cinemas brasileiros. 

Dotado de uma sensibilidade ímpar, "Maria Callas" ainda é estrelado pelo indicado ao Oscar Kodi Smit-McPhee, Alba Rohrwacher, Pierfrancesco Favino e Valeria Golino. Distribuído pela Diamond Films, o filme estreia nacionalmente em 16 de janeiro.

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