segunda-feira, 13 de janeiro de 2025

.: “O Exercício das Crianças” estreia no Espaço de Provocação Cultural


Montagem volta aos palcos no Espaço de Provocação Cultural com Nicole Cordery e Fernanda Viacava e direção de Noemi Marinho. Foto: João Caldas


Com Nicole Cordery e Fernanda Viacava no elenco e direção de Noemi Marinho, o espetáculo 
“O Exercício das Crianças” estreia nesta quarta-feira, dia 15 de janeiro, no Espaço de Provocação Cultural.
Na peça teatral escrita por Bruno Cavalcanti, as atrizes propõem um jogo teatral em que o público vai se envolvendo aos poucos em uma história familiar. Na obra, duas irmãs se reencontram após um longo período de afastamento.

Marta, a irmã mais velha, permaneceu na casa para cuidar do pai doente, enquanto Carla decidiu viver sua vida longe da família. As irmãs que se reencontram após 15 anos de distanciamento. Com a morte do pai, Carla retorna querendo reassumir seu lugar na casa da família. A montagem fica em cartaz todas as quartas até o dia 30 de abril e os ingressos estão disponíveis via Sympla.


Ficha técnica
Espetáculo “O Exercício das Crianças”
Texto: Bruno Cavalcanti
Direção e Dramaturgismo: Noemi Marinho
Elenco: Fernanda Viacava e Nicole Cordery
Assistência de Direção: Tati Marinho
Produção Executiva: Taís Somaio (Valentina Produções)


Serviço
Espetáculo "O Exercício das Crianças"
Às quartas-feiras, de 15 de janeiro a 30 de abril, às 20h00
Local: Espaço de Provocação Cultural - São Paulo
Rua Bento de Abreu, 151, Vila Romana, região oeste de São Paulo
Preço do ingresso: R$ 50,00 (cinquenta reais - preço único)
Gênero: comédia dramática


Como chegar ao Espaço de Provocação Cultural
1. Ir ao metrô Vila Madalena e pegar o ônibus Hospital das Clínicas (817C-10 sentido Lapa). São seis paradas (10 minutos);

2. No terminal Barra Funda, pegar o ônibus Lapa (8253-10) e descer no primeiro ponto da Rua Aurélia (altura do número 1200). Caminhar até a rua Bento de Abreu (10 minutos);

3. Ir até a estação Lapa do trem e pegar, atrás do shopping, o ônibus Hospital das Clínicas (817C-10) sentido centro. Descer na rua Marco Aurélio, altura do número 500, e seguir em frente até chegar à Rua Bento de Abreu (10 minutos);

4. Caminhar de qualquer uma destas estações até o teatro. Previsão de 20 min. de caminhada.

.: Grupo Triii em "Miudinho" terá mais duas apresentações no final de semana


O espetáculo reúne músicas e brincadeiras do trio e propõe um momento aconchegante e lúdico, com uma sonoridade característica do Triii, com vozes, guitarra, violão e bateria. Foto: Arthur Nobre

O Teatro Multiplan MorumbiShopping, localizado no Piso G2 do shopping, inicia o ano de 2025 com uma agenda repleta de atrações, se consolidando como um dos destinos ideais para quem busca entretenimento de qualidade em São Paulo.

As férias estão garantidas com o show "Miudinho", do Grupo Triii, que faz a alegria da criançada e de toda a família no próximo fim de semana, dias 18 e 19 de janeiro, às 16h00. O espetáculo reúne músicas e brincadeiras do trio e propõe um momento aconchegante e lúdico, com uma sonoridade característica do Triii, com vozes, guitarra, violão e bateria.


Teatro Multiplan MorumbiShopping
O novo Teatro Multiplan MorumbiShopping está localizado na Zona Sul de São Paulo, no Piso G2 do MorumbiShopping. Este espaço é totalmente novo, moderno e arrojado, mas preserva sua principal característica: a diversidade de sua programação e entretenimento de qualidade para todos os públicos.

Serviço
Grupo Triii em "Miudinho"
Dias 18 e 19 de janeiro, sábados e domingos, às 16h00
Classificação indicativa: livre
Duração: 60 minutos
Ingressos: de R$ 40,00 a R$ 100,00 | Vendas pela Sympla
https://site.bileto.sympla.com.br/teatromultiplanmorumbishopping/

Teatro Multiplan MorumbiShopping
Avenida Roque Petroni Júnior, nº 1.089, Piso G2, Jardim das Acácias, 04707-900, São Paulo/SP.
Bilheteria abre em dias de espetáculo, 2h antes de cada sessão.
Capacidade: 250 lugares.

.: Itaú Cultural Play estreia "O Caso dos irmãos Naves," de Luiz Sergio Person


A plataforma de streaming do Itaú Cultural integra ao seu catálogo esta que é uma das obras mais emblemáticas do diretor. Baseado em uma história real, faz uma metáfora sobre a violência das torturas e arbitrariedades cometidas durante a ditadura civil-militar

Na próxima sexta-feira, dia 17 de janeiro, a plataforma de streaming gratuita de cinema brasileiro Itaú Cultural Play recebe em seu catálogo o filme "O Caso dos irmãos Naves". O longa-metragem dirigido por Luiz Sergio Person (1936-1976) é considerado um clássico do cinema brasileiro e conta com um elenco de atores conceituados, como Juca de Oliveira (1935), Raul Cortez (1932-2006), Anselmo Duarte (1920-2009), John Herbert (1929-2011) e Lélia Abramo (1911-2004).

A trama acompanha a história real dos irmãos Naves, Joaquim Rosa e Sebastião José, que denunciam o desaparecimento de seu sócio, mas, em uma reviravolta dramática, acabam sendo acusados injustamente pelo crime. Um delegado de polícia aponta os Naves como responsáveis pelo desaparecimento, em um erro judiciário que se tornou um dos casos mais polêmicos da história do Brasil. Ambientado em 1937 e lançado em 1967, tornou-se uma metáfora para a época em que foi produzido, trazendo à tona a violência das torturas e arbitrariedades cometidas durante a ditadura civil-militar.

"O Caso dos irmãos Naves" é baseado no livro de João Alamy Filho, advogado de defesa dos irmãos. O roteiro, escrito em parceria com o professor e crítico de cinema Jean-Claude Bernardet, reflete a visão de Person sobre o cinema como instrumento que reúne crítica social e expressão artística. Por meio dessa obra, o diretor resgata arbitrariedades do Estado Novo para falar sobre a ditadura civil-militar, com uma narrativa que mistura questões sociológicas com a estética cinematográfica que intercala voz over e encenações.

Foi amplamente reconhecido na época de seu lançamento, recebendo prêmios como o de melhor roteiro e de melhor atriz coadjuvante para Lélia Abramo no Festival de Brasília. Segue sendo uma obra importante para falar sobre direitos humanos e abusos de poder. O filme fica disponível na plataforma Itaú Cultural Play por 18 meses. Devido ao seu conteúdo de violência, a classificação etária recomendada é para maiores de 14 anos. O acesso à Itaú Cultural Play é gratuito, disponível em www.itauculturalplay.com.br, nas smart TVs da Samsung, LG e Apple TV, nos aplicativos para dispositivos móveis (Android e iOS) e Chromecast.


Sobre Luiz Sergio Person
Luiz Sergio Person foi diretor de cinema e teatro, roteirista, produtor e ator. Composta de diversas facetas, a sua obra revela, de acordo com ele mesmo, seu apreço por um cinema que mescla crítica social e expressão artística. Em 2016, o Itaú Cultural realizou uma Ocupação em homenagem ao diretor. A exposição, que inclui materiais inéditos sobre o diretor, pode acessada no site do IC, por este link.

domingo, 12 de janeiro de 2025

.: "Look Up": o álbum que Ringo Starr sempre quis fazer - e você precisa ouvir


Por 
Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. 

Nem bem começou o ano e Ringo Starr já surpreendeu o mundo da música com o lançamento de "Look Up", um álbum que marca a volta adele o gênero country depois de mais de 50 anos. Conhecido como o eterno "beatle otimista", Ringo usa a experiência de décadas e o espírito contagiante para criar um trabalho que não apenas celebra as próprias raízes musicais, mas também oferece mensagens de esperança no momento em que o mundo mais precisa.

Produzido por T Bone Burnett e com a participação de grandes nomes do cenário musical atual, o álbum mistura elementos tradicionais e modernos do country, revelando a versatilidade e a paixão de Ringo por esse estilo. Mais do que um simples retorno, "Look Up" é uma obra que transcende gêneros e gerações, reafirmando o impacto duradouro de Ringo Starr na música e na cultura. Listamos dez motivos pelos quais você não pode deixar de ouvir esse álbum incrível e descobrir por que ele é uma das grandes obras de 2025. Ouça o álbum "Look Up" neste link.


1. Um retorno aguardado ao country após mais de cinco décadas
Ringo Starr não lançava um álbum country desde "Beaucoups of Blues", em 1970, e o amor dele pelo gênero sempre foi evidente ao longo de sua carreira. Este retorno não é apenas uma visita nostálgica, mas uma oportunidade para que ele, enquanto artista, explore o country sob uma nova perspectiva, incorporando elementos modernos e tradicionais. "Look Up" é uma celebração do gênero que tanto inspirou Ringo e oferece aos fãs um vislumbre de suas raízes musicais, demonstrando que ele nunca perdeu a conexão com essa vertente.


2. Produção liderada por T Bone Burnett
O lendário produtor T Bone Burnett foi responsável pelo álbum, emprestando o talento dele para criar uma sonoridade rica e autêntica. Burnett, que já trabalhou com ícones como Elvis Costello e Robert Plant, trouxe a experiência em música folk e country para garantir que "Look Up" fosse fiel às raízes, mas que tivesse uma abordagem contemporânea. Burnett não apenas produziu, mas também contribuiu para a composição de nove das 11 faixas.


3. Uma lista impressionante de colaboradores de peso
Ringo Starr se cercou de músicos e cantores extraordinários para entregar um álbum perfeito. Figuras como Billy Strings, um dos mais celebrados guitarristas do bluegrass contemporâneo, Molly Tuttle, vencedora do Grammy, e Alison Krauss, uma das maiores artistas do country moderno, emprestam as vozes ao disco. Além disso, Larkin Poe e Joe Walsh, antigo companheiro de banda de Ringo, também participaram, garantindo que cada faixa fosse um espetáculo à parte.


4. Exploração de diferentes estilos dentro do country
O álbum é uma jornada musical que passeia por várias nuances do country. Desde o rockabilly vibrante de "Never Let Me Go" até a balada introspectiva "String Theory", passando por faixas emocionantes como "Thankful", "Look Up" e "Rosetta", o disco demonstra a versatilidade de Ringo como intérprete e a riqueza que o country pode oferecer. Essa diversidade faz de "Look Up" um álbum dinâmico, que agradará tanto aos puristas do gênero quanto aos fãs de uma sonoridade mais eclética.


5. Mensagens poderosas de otimismo e esperança
Ringo Starr sempre foi associado à sua famosa saudação "Paz e Amor", e "Look Up" encapsula esse espírito em todas as faixas. Músicas como "Thankful" e "Look Up" carregam mensagens de resiliência, positividade e fé em dias melhores. As letras do álbum lembram que, mesmo nos dias mais difíceis, é possível encontrar luz e esperança. Especialmente a faixa-título, que inspira as pessoas a se levantarem e seguirem em frente.


6. Performance vocal surpreendente
A revista MOJO destacou que "Look Up" traz algumas das melhores performances vocais de Ringo em toda a carreira dele. Aos 80 anos, Ringo Starr mostra que a voz continua cheia de energia e continua trazendo emoção e profundidade a cada faixa. Essa entrega vocal demonstra que a paixão do artista pela música permanece intacta, desafiando o tempo e reafirmando seu lugar como um dos grandes nomes da história do rock e do country.


7. Uma conexão nostálgica com os Beatles
Para os fãs de longa data, "Look Up" ecoa o trabalho de Ringo com os Beatles, em músicas como "Act Naturally" e "Don’t Pass Me By", que já apresentavam influências country. Essa conexão com o passado, combinada com a modernidade das novas faixas, cria uma ponte emocional para os ouvintes, especialmente aqueles que acompanham Ringo desde a década de 60.

8. Um videoclipe emocionante e inspirador
O clipe da faixa-título é um reflexo visual da mensagem do álbum. Filmado em paisagens deslumbrantes da Califórnia, ele retrata Ringo Starr cantando sob o sol e pessoas formando um símbolo da paz. Essa representação visual complementa perfeitamente a mensagem da música, tornando o vídeo uma inspiração para o início de 2025.


9. Músicos de elite elevam a qualidade do álbum
Além das participações especiais, o álbum conta com instrumentistas renomados, como Dennis Crouch no baixo e Paul Franklin na guitarra pedal steel, dois mestres do estilo country. A instrumentação é impecável, com arranjos cuidadosamente elaborados que enriquecem a experiência auditiva. Cada detalhe foi pensado para capturar a essência do gênero, resultando em um som autêntico e cativante.


10. A relevância contínua de Ringo Starr na música e na cultura
Mesmo após mais de seis décadas de carreira,Ringo Starr continua inovando e conquistando públicos de todas as idades. "Look Up" é mais do que um álbum; é um testemunho de um músico veterano que ainda é apaixonado pela música e o desejo dele de se reinventar. Com este disco, ele, mais uma vez prova, mesmo sem precisar, que a música não tem idade e que as mensagens entoadas na voz dele permanecem tão relevantes como sempre.

.: "Rock in Rio 40 anos - O Musical" celebra 40 anos de música no RJ


Em 11 de janeiro de 1985, os portões do Rock in Rio se abriram pela primeira vez, dando início ao evento que marcaria gerações e mudaria para sempre os rumos da música e do mercado de entretenimento brasileiro. Quatro décadas se passaram e, no exato aniversário de 40 anos deste dia, em 11 de janeiro de 2025, um espetáculo de teatro musical inédito estreou para celebrar o maior festival de música e entretenimento do mundo e o legado de seu idealizador, Roberto Medina.

"Rock in Rio 40 anos - O Musical" se passa justamente nos últimos meses de 1984 e naqueles primeiros dias no ano seguinte. Enquanto o Brasil experimentava uma série de transformações políticas e sociais, Medina comandava uma equipe que perseguia o sonho – praticamente impossível – de realizar um festival de rock de proporções gigantescas em um País ainda fora do grande circuito de shows internacionais. Em meio a uma verdadeira viagem pelo Rio de Janeiro da década de 80, mostrando a importância da relação do festival com a cidade em que é Patrimônio Cultural Imaterial, a história também conta os intermináveis obstáculos enfrentados: da negativa de centenas de patrocinadores e artistas até o local onde o evento se instalou – um terreno pantanoso e em declive na então inóspita região de Jacarepaguá.

Entre os números musicais, estão mais de 40 grandes hits que marcaram a história do festival – entre eles "Live and Let Die" (Guns N' Roses), "We Will Rock You" (Queen), "Viva la Vida" (Coldplay), "Firework" (Katy Perry) e "Crazy in Love" (Beyoncé) – ao lado de sucessos brasileiros, como '‘Alagados" (Paralamas do Sucesso), "A Queda" (Gloria Groove), "Vou Deixar" (Skank), "Rádio Blá" (Lobão) e "América do Sul" (Ney Matogrosso).

Este verdadeiro caleidoscópio musical embala a dramaturgia, através da história contada pelo ponto de vista de Elizabeth (Bel Kutner), testemunha de toda a odisseia que foi a produção do primeiro Rock in Rio. Nas suas memórias, ela relembra o passado através de um grande flashback em que se vê como uma jovem (Malu Rodrigues) recém-chegada na agência de publicidade de Roberto Medina (Rodrigo Pandolfo). Enquanto disputa uma vaga na agência com João (Beto Sargentelli), ela se depara com um momento único na história da indústria do entretenimento. O elenco conta ainda com uma outros conhecidos nomes do teatro musical brasileiro, como André Dias, Gottsha e Bruno Narchi.


Serviço
"Rock in Rio 40 anos - O Musical"
Temporada: até dia 23 fevereiro 2025
Dias e horários: Quintas e Sextas, às 20h. Sábados e domingos, às 15h e 19h.
Duração: 120 minutos
Classificação indicativa: livre
Ingressos https://bileto.sympla.com.br/event/100618


Ficha técnica
"Rock in Rio 40 anos - O Musical"
Texto e direção geral: Charles Möeller
Direção artística: Claudio Botelho
Trilha sonora e Supervisão musical: Zé Ricardo
Direção musical: Marcelo Castro
Elenco: Rodrigo Pandolfo (Roberto Medina), Malu Rodrigues (Beth), Bel Kutner (Elizabeth), Gottsha (Dora), Beto Sargentelli (João), André Dias (D. Quixote / Oscar), Bruno Narchi (Luiz), Yara Charry, Cezar Rocafi, Leonam Moraes, Mariana Grandi, Marianna Alexandre, Murilo Armacollo, Vinicius Cafe, Yas Fiorelo, Amaury Soares, Andreina Szoboszlai, Andressa Secchin, Caio Nery, Cesar Viggiani, Cristiano Prado, Felipe Souza, Gabi Monte, Gabriel Querino, Henrique Reinesch, Karine Bonifácio, Mavi Carpin, Roberto Justino e Vinicius Cosant.
Cenografia: Ana Biavaschi
Coreografia: Mariana Barros
Figurinos: Fabio Namatame
Design de cabelo e maquiagem: Feliciano San Roman
Design de som: André Breda
Iluminação: Paulo César Medeiros
Casting: Marcela Altberg
Coordenadora do projeto: Sheila Aragão
Direção de produção: Carla Reis
Coordenação artística: Tina Salles
Um espetáculo de Charles Möeller & Claudio Botelho
Realização: Dom Cultural, Moeller & Botelho
Agradecimentos especiais: Roberto Medina e equipe Rock in Rio

.: Fabiana Cozza presta tributo à Helena Theodoro em show gratuito no CCBB SP

Espetáculo faz parte de ocupação em homenagem à primeira doutora negra do Brasil. Foto: Marcos Hermes

No próximo dia 15 de janeiro, às 19h00, Fabiana Cozza, uma das vozes mais poderosas e emocionantes da música brasileira contemporânea, sobe ao palco do Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo (CCBB SP) para um show gratuito. A apresentação integra a ocupação cultural "Trilogia Matriarcas", que celebra os 80 anos de Helena Theodoro, primeira doutora negra em Filosofia do Brasil e referência na valorização da cultura afro-brasileira. O projeto é apresentado pelo Ministério da Cultura e Banco do Brasil, com patrocínio do Banco do Brasil, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura - Lei Rouanet.

Reconhecida por sua entrega cênica e domínio técnico, a sambista não apenas canta: ela vive cada nota, cada verso. Esse talento arrebatador já lhe rendeu dois troféus do Prêmio da Música Brasileira – em 2012, como "Melhor Cantora de Samba", e em 2018, pelo álbum em língua estrangeira que encantou crítica e público. Não por acaso, seu nome está sempre entre os mais celebrados da música nacional, com indicações ao Prêmio Tim e ao Prêmio Rival Petrobras em 2005.

O mais recente trabalho dela, o disco "Urucungo" (2023), reafirma sua habilidade de transitar entre tradição e inovação. O álbum apresenta músicas inéditas do compositor Nei Lopes como "Alquimias", "Já Não Manda Em Mim" e "Dia de Glória", todas carregadas de uma poesia que ressoa com a força e a história do povo afro-brasileiro. 

Helena Theodoro, cuja trajetória foi marcada por seu compromisso com a educação e a luta por igualdade racial, tem sido homenageada no CCBB desde dezembro. A ocupação já incluiu a estreia do espetáculo "Mãe de Santo", além de mesas de debates, oficinas, palestras e a exposição "Baobá de Memórias - uma homenagem à Léa Garcia", uma das grandes damas do teatro negro brasileiro, que complementou a experiência.

Ainda estão previstas mais duas apresentações que seguem o tributo à Theodoro: "Mãe Baiana", estrelada por Dja Martins e Luiza Loroza, que trata do luto e da memória afetiva por meio da relação entre avó e neta, e "Mãe Preta", com dramaturgia de Valesca Lins, que destaca a jornada de uma mulher negra que, ao superar grandes perdas, reconstrói sua vida, reafirma sua independência e se fortalece como pilar de sua comunidade.


Serviço
Dia 15/01, quarta-feira - Atração musical com Fabiana Cozza (voz e cavaco) | 19h às 20h | 12 anos | Teatro | 120 lugares
Local: Teatro CCBB SP e Anexo| Centro Cultural Banco do Brasil
Endereço: Teatro | Rua Álvares Penteado, 112 – Centro Histórico – SP
Anexo | Rua da Quitanda, 80 – Centro Histórico / São Paulo
Entrada gratuita
Ingressos: Retirada de ingressos em bb.com.br/cultura e na bilheteria do CCBB
Duração conforme o evento
Classificação de acordo com o evento
Capacidade de acordo com o evento

Acessibilidade: Teatro acessível a cadeirantes e pessoas com mobilidade reduzida.
Entrada acessível CCBB SP: Pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida e outras pessoas que necessitem da rampa de acesso podem utilizar a porta lateral localizada à esquerda da entrada principal.   
Funcionamento: Aberto todos os dias, das 9h às 20h, exceto às terças
Telefone: (11) 4297-0600
Estacionamento: o CCBB possui estacionamento conveniado na Rua da Consolação, 228 (R$ 14 pelo período de 6 horas - necessário validar o ticket na bilheteria do CCBB). O traslado é gratuito para o trajeto de ida e volta ao estacionamento e funciona das 12h00 às 21h00.
Van: ida e volta gratuita, saindo da Rua da Consolação, 228. No trajeto de volta, há também uma parada no metrô República. Das 12h00 às 21h00.
Transporte público: o CCBB fica a 5 minutos da estação São Bento do Metrô. Pesquise linhas de ônibus com embarque e desembarque nas Ruas Líbero Badaró e Boa Vista.
Táxi ou aplicativo: desembarque na Praça do Patriarca e siga a pé pela Rua da Quitanda até o CCBB (200 m).

.: Penélope visita a ​exposição "Castelo Rá-Tim-Bum 30 Anos"


A personagem interpretada pela atriz Angela Dip, visitará a exposição "Castelo Rá-Tim-Bum 30 Aanos". Foto: divulgação

Os apaixonados pelo "Castelo Rá-Tim-Bum" podem aproveitar para relembrar os momentos de inspiração da repórter Penélope. Tudo porque, no dia 15 de janeiro, às 16h00, a personagem interpretada pela atriz Angela Dip, visitará a exposição "Castelo Rá-Tim-Bum 30 Aanos". Os ingressos para a sessão especial já podem ser adquiridos pelo site da exposição (clique aqui). Os valores dos ingressos permanecem os mesmos. Os convites são limitados.

No programa exibido pela TV Cultura e que marcou uma geração inteira na década de 1990, Penélope é uma repórter popular e bonita que apresenta o seu próprio telejornal. A personagem é conhecida por usar roupas, maquiagem e cabelos cor-de-rosa, além de ser uma figura central na disseminação de notícias, cobrindo eventos em locais diversos, como o Alasca e a Nigéria.

A exposição está na reta final em São Paulo, seguindo aberta para visitação até o dia 31 de janeiro. A realização da mostra é da TV Cultura/Fundação Padre Anchieta, em parceria com a Boldly Go Entretenimento e o Atelier Casa do Trem Cenografia.


Serviço
Visita da repórter Penélope à exposição "Castelo Rá-Tim-Bum 30 Anos"
Data: 15 de janeiro
Horário: a partir das 16h00
Ingressos a venda no site: www.expocasteloratimbum.com.br
Local: Solar Fábio Prado – Av. Brigadeiro Faria Lima, 2705 – Jardim Paulistano - São Paulo

.: Espetáculo "Reconciliação" é a atração de domingo no Teatro União


No palco, Carol Hubner, Catita Soares, Custódio, Eduardo Martini, Luiciana Riccio e Viviane Alfano. contam uma história emocionante sobre o perdão
. Foto: 
Felipe Levenhagen


O espetáculo "Reconciliação" é a atração deste domingo, dia 12 de janeiro, às 17h00, no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural que, até dia 28 de fevereiro, promete levar humor, música e histórias inspiradoras na mostra de repertório criada pelo premiado ator, produtor e gestor do teatro Eduardo Martini.

Nesta peça teatral baseada no romance psicografado por Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho, pelo espírito de Antônio Carlos, um crime bárbaro é cometido: no fundo de um poço, uma criança e sua mãe são encontrados mortos. Um inocente é preso. As vítimas transitam entre dois mundos, conscientes de quem foi seu algoz. Uma perdoa o assassino, a outra quer vingança. Entre vidas passadas e o presente, a justiça divina se faz. A peça tem adaptação de Solange Castro Neves, Thalma Bertozzi e Vitor de Oliveira. No elenco, Carol Hubner, Catita Soares, Custódio, Eduardo Martini, Luiciana Riccio e Viviane Alfano.


Ficha técnica
Espetáculo "Reconciliação". Texto:  psicografada por Vera Lúcia Marinzeck de Carvalho, pelo espírito de Antônio Carlos | Adaptação: Solange Castro Neves, Thalma Bertozzi e Vitor de Oliveira | Direção: Eduardo Martini | Elenco: Carol Hubner, Catita Soares, Custódio, Eduardo Martini, Luiciana Riccio e Viviane Alfano | Pianista: Jonatan Harold | Duração: 80 minutos | Recomendação: 12 anos | Gênero: Drama | Temporada: de 12 de janeiro a 23 de fevereiro, às 17h.


Sobre o º Festival de Férias do Teatro União Cultural 
O 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural acontece de 8 de janeiro a 28 de fevereiro apresentando uma seleção de cinco espetáculos que se alternam de quarta a domingo. Com uma programação eclética, o festival promete agradar a todos os gostos: desde os amantes do drama e musicais até aqueles que buscam boas risadas com comédias que prometem muitas risadas. Entre as atrações, destaca-se o aclamado espetáculo "Clô, pra Sempre", que retrata a vida do costureiro e apresentador Clodovil Hernandez e será apresentado aos sábados, às 18h00. No festival, o talentoso elenco é liderado pelo renomado, e incansável, ator, produtor e gestor do teatro, Eduardo Martini.


Programação do 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural

De 8 de janeiro a 28 de fevereiro.
Quartas-feiras, às 21h00, "A Rainha do Rádio". Temporada: de 8 de janeiro a 26 de fevereiro.
Quintas-feiras, às 21h00, "O Filho da Mãe". Temporada: de 9 de janeiro a 27 de fevereiro.
Sextas-feiras, às 21h00, "Ladrão que Rouba Ladrão". Temporada: de 10 de janeiro a 28 de fevereiro.
Sábados, às 18h00, "Clô, pra Sempre". Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro.
Domingos, às 17h00, "Reconciliação". De 12 de janeiro a 23 de fevereiro.

Serviço
"Reconciliação" no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
Temporada: de 12 de janeiro a 23 de fevereiro, às 17h00.
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada)
Bilheteria: abre uma e meia antes de cada espetáculo
Bilheteria on-linewww.sympla.com
Teatro União Cultural – 269 lugares
Rua Mario Amaral, 209 - Paraiso
Telefone: (11) 3885-2242
Estação Metrô Brigadeiro


Leia +
.: "A Rainha do Rádio" abre o 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural

.: CineCult exibe o documentário "O Prisioneiro da Grade de Ferro"


Premiado nacional e internacionalmente 13 vezes, o documentário que expõe a realidade de uma das mais memoráveis casas de detenção de São Paulo será exibido na faixa CineCult da TV Cultura, às 22h00 deste domingo, dia 12 de janeiro. "O Prisioneiro da Grade de Ferro" foi produzido em 2003 por Gustavo Steinberg e pelo diretor Paulo Sacramento com o intuito de mostrar ao público como é o sistema carcerário visto de dentro, depois de 30 anos do registro feito em livro, de mesmo nome da obra audiovisual, pelo jornalista Percival de Sousa. E para isso, o local escolhido foi a casa de detenção do Carandiru, localizada na Zona Norte da cidade de São Paulo até o ano de 2002.

Com câmeras de vídeo na mão, alguns detentos aprenderam a documentar o dia a dia do então maior presídio da América Latina, um ano antes de ele ser desativado. Construiu-se, assim, uma imagem síntese daquilo que os jornais ainda noticiam, mesmo após 22 anos do fechamento da prisão em foco: fugas, reincidências, superlotação, rebeliões e conflitos. Dessa forma, o longa visa também promover a investigação da relação de causa e consequência do cenário de violência brasileiro, bem como a eficácia da reinserção social dos prisioneiros e o conhecimento da maneira que o homem cumpre a sua pena.

Sendo reexibido pela quinta vez na TV Cultura, o documentário analisa também a trajetória das cadeias no Brasil frente ao investimento estatal no setor. O filme já recebeu prêmios de Melhor Filme nos Prêmios ABD e MinC, Festival Tudo É Verdade 2003, Festival de Leeds 2004 e Revista de Cinema 2004. Além disso, foi reconhecido como Melhor Longa Documentário pelo Festival de Gramado 2003, pelo Festival de Málaga 2004 e pelo Grande Prêmio TAM do Cinema Brasileiro/Academia de Cinema 2005. E já foi contemplado com prêmios de Melhor Diretor e menções especiais.

sábado, 11 de janeiro de 2025

.: "Clô, pra Sempre" é a atração deste sábado no Teatro União Cultural


O ator Eduardo Martini interpreta Clodovil Hernandes no espetáculo que deu a ele o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator. Foto: Claudia Martini

O espetáculo "Clô, pra Sempre" é a atração deste sábado, dia 11 de janeiro, às 21h00, no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural que, até dia 28 de fevereiro, promete levar humor, música e histórias inspiradoras na mostra de repertório criada pelo premiado ator, produtor e gestor do teatro Eduardo Martini. Após o aclamado sucesso desse monólogo, que rendeu a ele o Prêmio Bibi Ferreira de Melhor Ator em 2022, Eduardo Martini apresenta "Clô, Pra Sempre", um novo espetáculo dedicado ao icônico apresentador e estilista Clodovil Hernandez (1937-2009). 

Com texto de Raphael Gama e direção de Viviane Alfano, a peça revela os pensamentos e momentos marcantes da vida de Clodovil Hernandes, explorando as inspirações por trás de suas criações e sua trajetória de mais de 40 anos na vida pública. A obra mescla elementos de moda, televisão, amizades, família, seu único amor e seu primeiro mandato como deputado federal, proporcionando uma visão íntima e emocionante de sua história.

“Clô, pra sempre”. Autor: Raphael Gama | Direção: Viviane Alfano | Ator- Eduardo Martini. Duração: 60 min | Recomendação: 10 anos | Gênero: biográfico | Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro, sábados, às 18h.


Sobre o º Festival de Férias do Teatro União Cultural 
O 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural acontece de 8 de janeiro a 28 de fevereiro apresentando uma seleção de cinco espetáculos que se alternam de quarta a domingo. Com uma programação eclética, o festival promete agradar a todos os gostos: desde os amantes do drama e musicais até aqueles que buscam boas risadas com comédias que prometem muitas risadas. Entre as atrações, destaca-se o aclamado espetáculo "Clô, pra Sempre", que retrata a vida do costureiro e apresentador Clodovil Hernandez e será apresentado aos sábados, às 18h00. No festival, o talentoso elenco é liderado pelo renomado, e incansável, ator, produtor e gestor do teatro, Eduardo Martini.


Programação do 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural

De 8 de janeiro a 28 de fevereiro.
Quartas-feiras, às 21h00 "A Rainha do Rádio". Temporada: de 8 de janeiro a 26 de fevereiro, às 21h00.
Quintas-feiras, às 21h00, "O Filho da Mãe". Temporada: de 9 de janeiro a 27 de fevereiro, às 21h00.
Sextas-feiras, às 21h00, "Ladrão que Rouba Ladrão". Temporada: de 10 de janeiro a 28 de fevereiro, às 21h00.
Sábados, às 18h00, "Clô, pra Sempre". Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro
Domingos, às 17h00, "Reconciliação".

Serviço
"Clô pra Sempre" no 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural
Temporada: de 11 de janeiro a 22 de fevereiro, às 21h00.
Ingressos: R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia-entrada)
Bilheteria: abre uma e meia antes de cada espetáculo
Bilheteria on-linewww.sympla.com
Teatro União Cultural – 269 lugares
Rua Mario Amaral, 209 - Paraiso
Telefone: (11) 3885-2242
Estação Metrô Brigadeiro


Leia +
.: "A Rainha do Rádio" abre o 1º Festival de Férias do Teatro União Cultural

.: "A Pequena Sereia", aos sábados e domingos, no Teatro Uol


“A Pequena Seriea”
 é atração aos sábados e domingos, às 16h30, no Teatro Uol. Elenco: 
Déborah Menos, Renan Souza, Marcella Silveira Heliton Oliveira, Aline Cuoco e Marcelo Cortez. Realização: H4 Produções ArtísticasFoto: divulgação

Dentro da programação do 40º Festival de Férias do Teatro Uol, localizado no Shopping Pátio Higienópolis, o espetáculo infantil “A Pequena Sereia” será apresentado aos sábados e domingos, até o dia 2 de fevereiro, às 16h30. Livre adaptação do conto homônimo de Hans Christian Andersen, que serviu de base para a criação do desenho animado da Disney, o espetáculo conta a história de uma sereia, filha do Rei dos Oceanos, se apaixona por um príncipe que acidentalmente cai no mar. 

Para conquistar seu amor, a pequena princesa contraria o pai, que não quer proximidade com os humanos, e se arrisca ao cruzar os limites entre as águas e a terra graças a um pacto com sua tia, uma terrível bruxa das profundezas do reino marinho. Com ajuda da irmã, Serena, e da tartaruga Kulua, ela viverá aventuras entre a terra e o mar. Elenco: Déborah Menos, Renan Souza, Marcella Silveira Heliton Oliveira, Aline Cuoco e Marcelo Cortez. Texto: Fábio Brandi Torres. Direção: Isser Korik. Realização: H4 Produções Artísticas. Dias 11,12,18,19,23,26 de janeiro e 1º e 2 de fevereiro, sábados e domingos, às 16h30. Duração: 60 minutos. Classificação: livre.

Até o dia 2 de fevereiro, na programação do 40º Festival de Férias do Teatro Uol, serão apresentados sete espetáculos com classificação livre, que se revezam para proporcionar apresentações diferentes a cada dia da semana. Comemorando quatro décadas de sucesso, o festival é uma verdadeira celebração da cultura paulistana. Nesta edição especial, o público de São Paulo será presenteado com uma programação mágica, repleta de diversidade e qualidade, em uma seleção de espetáculos que combinam clássicos atemporais e histórias que transportam as crianças para universos cheios de criatividade e diversão.

Ingressos para os espetáculos
Televendas: (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323
Vendas on-linewww.teatrouol.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h00 às 16h00, quartas, quintas e sextas das 14h00 às 20h00, sábados, das 14h00 às 22h00 e domingos, das 14h00 às 20h00; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Confira a programação
"O Pequeno Dom Quixote", segundas-feiras, às 15h00; "O Pequeno Príncipe", terças-feiras, às 15h00; "Por Um Fio", quartas-feiras, às 15h00;  "O Grande Circo Científico", quintas-feiras, às 15h00; "O Mágico de Oz", sextas-feiras, às 15h00; "Os Saltimbancos", sábados e domingos, às 15h00; "A Pequena Sereia", sábados e domingos, às 16h30.

Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Telefone: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro Uol: Uol, Folha de S.Paulo, Bain Company, Banco Luso Brasileiro, Germed, Genesys e MetLife.

Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h às 16h, quartas, quintas e sextas das 14h às 20h, sábados, das 14h às 22h e domingos, das 14h às 20h; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Ingressos para os espetáculos
Televendas:
 (11) / 3823-2423 / 3823-2737 / 3823-2323
Vendas on-linewww.teatrouol.com.br

Horário de funcionamento da bilheteria em janeiro: segundas e terças, das 14h às 16h, quartas, quintas e sextas das 14h às 20h, sábados, das 14h às 22h e domingos, das 14h às 20h; não aceita cheques / Aceita os cartões de crédito: todos da Mastercard, Redecard, Visa, Visa Electron e Amex / Estudantes e pessoas com 60 anos ou mais têm os descontos legais / Clube UOL e Clube Folha 50% desconto.

Confira a programação
"O Pequeno Dom Quixote", segundas-feiras, às 15h00; "O Pequeno Príncipe", terças-feiras, às 15h00; "Por Um Fio", quartas-feiras, às 15h00;  "O Grande Circo Científico", quintas-feiras, às 15h00; "O Mágico de Oz", sextas-feiras, às 15h00; "Os Saltimbancos", sábados e domingos, às 15h00; "A Pequena Sereia", sábados e domingos, às 16h30.

Teatro Uol
Shopping Pátio Higienópolis - Av. Higienópolis, 618 / Terraço / Telefone: (11) 3823-2323
Acesso para cadeirantes / Ar-condicionado / Estacionamento do Shopping: consultar valor pelo tel: 4040-2004 / Venda de espetáculos para grupos e escolas: (11) 3661-5896, (11) 99605-3094 / Patrocínio do Teatro UOL: UOL, Folha de S. Paulo, Bain Company, Banco Luso Brasileiro, Germed, Genesys e MetLife.

.: Cinema: com Rita Hayworth e Gene Kelly, "Modelos" estará em Santos


Dentro da programação do Cine Broadway Voices, o filme "Modelos" ("Cover Girl") será apresentado nesta segunda-feira, dia 13 de janeiro, às 15h00, no Museu da Imagem e do Som de Santos, litoral de São Paulo. Em "Modelos", uma dançarina de um nightclub do Brooklin ganha um concurso para ser a garota da capa de uma famosa revista, sem saber que o dono da publicação foi apaixonado pela avó dela. 

Então, a vida da moça se transforma e ela começa a frequentar altas rodas, sendo cortejada por um homem rico que a pede em casamento. Embriagada por todo este glamour, ela esquece quem realmente ama. Classificação: 12 anos. Direção: Charles Vidor. Elenco: Rita Hayworth, Gene Kelly, Lee Bowman. Depois do filme, Fernando Pompeu, maestro e diretor-geral do Coral Cênico Broadway Voices, promove um bate-papo com o público. Classificação: livre. Segunda-feira, dia 13 de janeiro, às 15h00. Museu da Imagem e do Som de Santos – Miss. Av. Senador Pinheiro Machado, 48, Vila Mathias - Santos/SP. Entrada gratuita. 


Filme "Modelos"
Data de lançamento desconhecida | 1h 47min | Comédia, Comédia Musical, Romance
Direção: Charles Vidor | Roteiro Virginia Van Upp
Elenco: Rita Hayworth, Gene Kelly, Lee Bowman
Título original Cover Girl

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