.: Cia. Lazzari estreia "Doroteia" nesta terça-feira, no QG 791, em São Paulo

Com dramaturgia de Nelson Rodrigues, companhia de teatro independente inicia o ano com texto emblemático pelo olhar de Victor Lazzari. Foto: Caio Graco

A Cia. Lazzari apresenta a nova produção, "Doroteia", de Nelson Rodrigues (1912-1980). A temporada de estreia acontece entre os dias 21 de janeiro e 27 de fevereiro de 2024, com apresentações de terça a quinta-feira, às 20h00, no QG 791, em São Paulo.

Sob direção de Victor Lazzari e produção de Jessica Oehlerick, "Doroteia" mergulha no universo rodrigueano, explorando temas como hipocrisia, moralidade e desejo reprimido. A peça acompanha a personagem-título, uma ex-prostituta que busca redenção ao se mudar para a casa de suas primas viúvas. O embate entre os valores dessas mulheres revela um mundo permeado por conflitos existenciais e simbolismos intensos, características marcantes de Nelson. No elenco, Arara Xestal, Bruno Macedo, Felipe Damazzo, Lela Gonçalves, Livia Martinez, Nicole Marim e Rafael de Farias.

Eles se reúnem para contar a história de Doroteia, uma mulher marcada pela beleza idealizada e pelo desejo de se adequar às expectativas sociais, mas que se depara com seus próprios anseios e limitações. Em um cenário de aparências e repressões, os diálogos ácidos e as situações inusitadas revelam os conflitos internos dos personagens, abordando temas como desejo reprimido, busca pela felicidade e confronto com as convenções impostas.

Serviço
Espetáculo “Doroteia", uma obra de Nelson Rodrigues pelo olhar de Victor Lazzari
De 21 de janeiro a 27 de fevereiro de 2024 Terça a quinta, 20:00
Local: QG 791 - Rua Major Diogo, 791, Bela Vista / São Paulo
Classificação: 16 anos
Ingressos: R$ 60,00 (inteira); R$ 30,00 (meia)
Duração: 100 minutos

Ficha técnica
Espetáculo “Doroteia"
Autor: Nelson Rodrigues
Direção: Victor Lazzari
Produção: Jessica Oehlerick
Assistente de Direção: Maria Fernanda Thiago
Elenco: Arara Xestal, Bruno Macedo, Felipe Damazzo, Lela Gonçalves, Livia Martinez, Nicole Marim e Rafael de Farias
Stand-in: Isabella Dessewffy
Cenografia: Victor Lazzari
Figurino: Tiago Sena (Laviignea) e Luís Augusto Passos
Visagismo: Victor Lazzari, Jessica Oehlerick e Jorge Pitta
Maquiagem: Jorge Pitta
Design de Luz: Victor Lazzari
Sonoplastia: Maria Fernanda Thiago
Cenotécnico: Mateus Fiorentino
Operação de luz e som: Maria Fernanda Thiago
Técnica de palco: Isabella Dessewffy
Fotografia: Caio Graco
Ilustração: Alana Folchart
Apoio: Abramus, Funarte, Heineken, SP Escola de Teatro, QG 791 e WOW Burguer
Realização: Cia Lazzari

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.: Crítica: "MMA - Meu Melhor Amigo" mistura autismo e redenção

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com.

Em cartaz na rede Cineflix e em cinemas de todo o Brasil, “MMA - Meu Melhor Amigo” é mais do que um filme sobre lutas no ringue. É uma poderosa história de amor, superação e descoberta que promete emocionar o público nos cinemas. A obra, dirigida por José Alvarenga Jr. e protagonizada por Marcos Mion, apresenta uma narrativa envolvente que combina a intensidade do mundo das artes marciais mistas com a sensibilidade de um vínculo familiar inesperado. Ao explorar temas como autismo, redenção e os desafios da paternidade, o longa se destaca pela maneira como aborda essas questões com humanidade, sem apelar para caricaturas ou simplificações.

Estreando em grande estilo no Festival do Rio 2024, o filme já vem despertando a atenção do público, tanto pela performance marcante de seu elenco quanto pela direção sensível e o roteiro que diverte e comove. Além de Marcos Mion, que interpreta Max Machadada, um lutador em fim de carreira, a produção conta com nomes de peso como Antônio Fagundes, Andréia Horta e Vanessa Giácomo, entregando atuações que vão do emocionante ao inspirador.

Ao longo de 1h44, o filme brasileiro conduz os espectadores por uma jornada emocional que mistura momentos de alta adrenalina com cenas tocantes. Max não luta apenas para retornar ao topo do MMA, mas para conquistar o carinho e o respeito de seu filho autista de oito anos. Nesse processo, o filme reflete sobre o verdadeiro significado de vitória, amizade, família e resiliência, emocionando do início ao fim. Com essa combinação de elementos, “MMA – Meu Melhor Amigo” prova que o cinema brasileiro continua inovando e oferecendo histórias profundas e envolventes. Com performances de alto nível, uma direção sensível e uma abordagem inovadora, listamos os dez motivos para você não perder esse filme no cinema mais próximo.

1. Antônio fagundes em uma performance poderosa
Antônio Fagundes interpreta o pai do protagonista Max (Marcos Mion), um ex-boxeador que atua como mentor e é uma figura central na história. A atuação do veterano é intensa e cheia de nuances, dando um peso dramático ao filme e reforçando a relação entre pai e filho. Fagundes entrega momentos de grande emoção, trazendo complexidade a um papel que poderia ser apenas coadjuvante, mas que se torna essencial para o desenvolvimento da trama.

2. Vanessa Giácomo, uma presença breve, mas impactante
Embora tenha uma participação pequena, Vanessa Giácomo rouba a cena na única cena em que aparece. A interpretação dela, diferente de tudo o que já fez no audiovisual, é marcante e prova como uma boa atuação pode transcender o tempo de tela. Irreconhecível no filme, ela dá vida a uma personagem marcada pela emoção e deixa uma impressão duradoura no público.

3. Uma abordagem inédita: MMA e autismo
Unir o mundo do MMA a uma história sobre autismo é uma escolha ousada e inédita no cinema brasileiro. O filme apresenta o filho autista de Max de maneira respeitosa e autêntica, evitando caricaturas. Guilherme Tavares, o jovem ator que interpreta o menino, entrega uma performance tocante e realista, mostrando o impacto que essas histórias podem ter.

4. Marcos Mion em uma jornada de redenção
Marcos Mion surpreende ao interpretar Max, um campeão de MMA que enfrenta não apenas o fim de carreira, mas também os desafios de ser pai pela primeira vez. A transformação ao longo do filme, de um homem que só sabe falar de si próprio a um pai dedicado e emocionalmente presente, é o coração da narrativa. Mion se entrega de corpo e alma ao papel, especialmente nas cenas de luta, que são intensas e bem coreografadas.

5. Andréia Horta e sua personagem carismática
A atriz Andréia Horta dá vida a uma personagem cheia de camadas emocionais. A presença dela no filme traz leveza e profundidade à história, especialmente no desenvolvimento do relacionamento amoroso entre a personagem que interpreta e Max. O romance é construído com naturalidade e oferece momentos de ternura ao filme cuja temática é o amor.

6. Uma fábula sobre família e escolhas
O filme explora a ideia de que família vai além dos laços de sangue, sendo construída pelas pessoas que escolhemos para estar ao nosso lado. Essa mensagem poderosa é transmitida por meio das interações entre os personagens, destacando a importância do amor, da amizade e do apoio mútuo nos momentos difíceis.

7. Hoji Fortuna, o Samuel L. Jackson angolano
Interpretado pelo ator angolano Hoji Fortuna, o treinador Fuji é uma figura carismática e inesquecível, que lembra o talentosíssimo Samuel L. Jackson em sua presença magnética e habilidade de dominar cada cena em que aparece. Com uma mistura equilibrada de humor, sabedoria e compaixão, Fuji traz uma dimensão humana ao filme, servindo como um mentor tanto dentro quanto fora do ringue. Sua interação com Max Machadada (Marcos Mion) não apenas inspira o protagonista, mas também cativa o público, adicionando camadas de profundidade emocional à narrativa. A presença de Fuji é um dos pontos altos da trama, proporcionando momentos de reflexão sobre amizade verdadeira e superação.


8. Direção sensível e bem executada de José Alvarenga Jr.
José Alvarenga Jr. conduz a trama com uma direção que equilibra emoção e ação. Ele utiliza elementos clássicos do gênero esportivo para criar um filme que se destaca por tratar de temas sensíveis, como autismo e relações familiares, com respeito e profundidade.

9. Representação da diversidade do cinema nacional
"MMA - Meu Melhor Amigo" é um exemplo da riqueza e variedade do cinema brasileiro. Com um elenco talentoso e uma narrativa que combina drama, romance e esportes, o filme prova que o Brasil pode produzir histórias universais que emocionam e conectam públicos de diferentes origens.

10. Uma experiência cinematográfica transformadora
Mais do que apenas um filme sobre lutas ou um drama familiar, “MMA - Meu Melhor Amigo” é uma experiência transformadora que fala sobre redenção, empatia e o poder das conexões humanas. É um longa-metragem que inspira o público a refletir sobre as próprias relações e lutas pessoais, saindo do cinema com uma nova perspectiva sobre o que realmente importa na vida.

Assista na Cineflix
Filmes premiados como "Ainda Estou Aqui" estão em cartaz na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: Livro: Kamala Harris inspira leitores a identificar superpoderes no cotidiano

Primeira mulher a ocupar o cargo de vice-presidente dos Estados Unidos, Kamala Harris embarcou na jornada desafiadora de inspirar crianças por meio da literatura infantil. No primeiro livro ilustrado da política, "Super-heróis Estão em Todo Lugar", que foi best-seller nos Estados Unidos e chega às livrarias brasileiras pela editora Intrínseca, ela se inspira na fascinação por super-heróis para mostrar aos pequenos leitores que os verdadeiros poderes são aqueles que podem tornar o mundo melhor. 

Composto por ilustrações de Mechal Renee Roe e prosa, o livro apresenta familiares da política e advogada em uma história simples, mas poderosa: pessoas comuns podem, com pequenos gestos, fazer a diferença em suas comunidades. Palavras de encorajamento, ações amorosas, senso de justiça, gentileza e amizade são algumas das atitudes que caracterizam os verdadeiros heróis. Kamala Harris teve em casa os exemplos para trilhar o próprio caminho: sua mãe sempre a protegeu e seu pai a encorajou a ser destemida. A tradução é de Karine Ribeiro.

A edição ainda conta com fotos de diversos momentos da vida pessoal e profissional de Kamala. Ao retratar momentos da infância, juventude e vida adulta, os registros acompanham sua trajetória profissional e educacional, acompanhados de uma linha do tempo, para inspirar pequenos leitores a se desenvolverem e buscarem seu espaço por intermédio da educação. Ao final, Kamala convoca as crianças para um juramento. Depois de repetir todas as instruções, elas poderão se tornar um super-herói: “Eu prometo ser a melhor pessoa que eu puder ser!”. Compre o livro "Super-heróis Estão em Todo Lugar" neste link.

Sobre as autoras
Kamala Harris é ex-vice-presidente dos Estados Unidos. Foi senadora da Califórnia, trabalhou na promotoria do condado de Alameda e foi eleita promotora distrital de São Francisco. Segunda mulher negra e primeira pessoa de ascendência indiana a ser eleita para o Senado Americano, Kamala trabalha arduamente para garantir que todos tenham direitos iguais, especialmente as crianças.

Mechal Renee Roe é designer, escritora, fotógrafa e artista multidisciplinar. Ela ama fazer criações para livros, filmes, animações e arte em geral. Nascida em St. Louis, Missouri, atualmente ela mora em Atlanta, na Geórgia. Garanta o seu exemplar de "Super-heróis Estão em Todo Lugar" neste link.

Ficha técnica
"Super-heróis Estão em Todo Lugar"
Autoras: Kamala Harris e Mechal Renee Roe
Tradução: Karine Ribeiro
Número de páginas: 40
Editora: Intrínseca 
Compre o livro neste link.

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.: Crítica: "Sweeney Todd", um musical de humor ácido e atuações de outro mundo

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. Foto: Stephan Solan.

Os amantes do teatro musical têm um motivo especial para celebrar: o retorno triunfante de "Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet" aos palcos paulistanos. Inspirado na obra-prima de Stephen Sondheim, e com a direção sempre inspirada de Zé Henrique de Paula, o musical combina terror psicológico, humor ácido, romance e uma narrativa arrebatadora de vingança que tem encantado plateias ao redor do mundo desde a estreia na Broadway. 

Com uma produção impecável e elenco encabeçado por Saulo Vasconcelos e Andrezza Massei, a montagem brasileira resgata todo o brilho e intensidade dessa história sombria, porém surpreendentemente leve. Apresentado no palco do Teatro Santander em curta temporada, esse espetáculo é um convite para mergulhar no universo vitoriano de Benjamin Barker, um homem consumido pela sede de vingança, e de Dona Lovett, uma confeiteira que transforma o que é nojento em lucro.

Apresentado no Teatro Santander por apenas três semanas, inspirada no livro "O Colar de Pérolas", publicado em 1846 pelos escritores britânicos Thomas Peckett Prest e James Malcom Rymer, a montagem é uma celebração do teatro musical. Com elenco de primeira linha, orquestra ao vivo e uma história inesquecível, o espetáculo oferece uma experiência que emociona, diverte e deixa o público reflexivo. É a oportunidade perfeita para se encantar com performances arrebatadoras, canções marcantes e o equilíbrio entre o sombrio e o cômico. Listamos os dez motivos para você assistir "Sweeney Todd", espetáculo que envolve tortas, vingança e canções de arrepiar.

1. Saulo Vasconcelos como Sweeney Todd: um momento histórico
Saulo Vasconcelos é um dos maiores nomes do teatro musical brasileiro, com uma carreira que inclui protagonizar sucessos como "O Fantasma da Ópera", "Les Misérables" e "A Bela e a Fera". Depois de 25 anos de trajetória, ele finalmente assume o papel de Sweeney Todd, uma interpretação que sempre esteve na lista de sonhos do ator. Saulo domina o palco com presença poderosa e entrega uma performance visceral e emocionante que faz jus à complexidade do personagem. A atuação dele é a espinha dorsal do espetáculo e traduz o tormento interno de Todd, transformando-o em um dos papéis inesquecíveis na galeria de personagens interpretados pelo ator.

2. Andrezza Massei: a alma de Dona Lovett
Nenhuma atriz no Brasil poderia dar vida a Dona Lovett com tanta perfeição quanto Andrezza Massei. Premiada pela entrega que sempre faz em montagens anteriores, Massei equilibra a personalidade excêntrica e oportunista de Lovett com uma vulnerabilidade comovente. Ela domina tanto os momentos cômicos quanto os mais sombrios, criando uma personagem complexa e irresistível. O público ri e se encanta com a brilhante performance da atriz, que é um dos pilares desta montagem.

3. Mateus Ribeiro em um desafio transformador
Conhecido por papéis icônicos como Peter Pan, Bob Esponja e o mexicano Chaves, Mateus Ribeiro agora encara Tobias Ragg, o papel mais desafiador da carreira. Tobias é um jovem cheio de camadas emocionais, oscilando entre a inocência e os traumas que carrega. A entrega de Mateus é comovente, a voz, impecável, e a capacidade de expressar a fragilidade e a intensidade do personagem tornam as cenas que envolvem o ator um dos pontos altos do espetáculo. Mateus Ribeiro cativa o público em cada cena, demonstrando uma maturidade artística impressionante.

4. Romance e química inegável no meio do caos
O romance entre Anthony, vivido por Pedro Silveira, e Johanna, interpretada por Caru Truzzi, é uma luz de pureza em meio à narrativa sombria que se estabelece em todo o espetáculo. Ambos trazem frescor ao musical, com atuações que transbordam emotividade e paixão. As vozes cristalinas e a química entre os personagens criam momentos de tirar o fôlego, transportando o público para um amor genuíno e esperançoso, mesmo em um cenário de tragédia e vingança.

5. Humor inteligente que equilibra o terror
Apesar de ser uma história densa e carregada de tragédia, "Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet" surpreende pela habilidade de arrancar risadas do público. O texto espirituoso de Stephen Sondheim ganha vida nas mãos da direção inspirada de Zé Henrique de Paula, o talentoso elenco, especialmente Pedro Navarro, que interpreta o hilariante Adolfo Pirelli. A performance cômica desse artista é um respiro necessário na narrativa e prova como o espetáculo mistura gêneros com maestria.

6. Rodrigo Mercadante: um vilão memorável
Como o cruel Juiz Turpin, Rodrigo Mercadante traz à vida um dos personagens mais desprezíveis e intrigantes da história. A performance dele transborda autoridade e malícia, criando um antagonista que provoca indignação no público. Ao lado de Davi Novaes, que interpreta Bedel Bamford com competência, Mercadante compõe uma dupla de vilões que dá força à trama.

7. Fabiana Tolentino: o magnetismo de um talento único
Fabiana Tolentino se destaca com uma presença magnética e irresistível em todos os espetáculos que atua. Em "Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet", como ensemble, a energia em cena da atriz é inconfundível. É impressionante como ela capturando todos os olhares, mesmo quando não está em evidência, provando que sua contribuição é essencial para a grandiosidade de qualquer espetáculo. Ter Fabiana Tolentino em cena é um luxo - e sempre garantia de qualidade e impacto. Ou seja, um presente para o público.

8. Orquestra ao vivo: uma trilha inesquecível
A trilha sonora de "Sweeney Todd", composta pelo gênio Stephen Sondheim, é um espetáculo à parte. Com uma orquestra ao vivo composta por nove músicos, cada canção ganha ainda mais força e emoção. A direção musical de Fernanda Maia é precisa e eleva a experiência sonora a um patamar extraordinário, envolvendo o público em cada nota. Também contribui para que o espetáculo não fique cansativo em nenhum momento.

9. Produção brasileira de nível internacional
Essa montagem de "Sweeney Todd" é um exemplo do quanto o teatro musical brasileiro evoluiu nos últimos anos. Reconhecida com prêmios e aclamação da crítica, a produção combina figurinos luxuosos, cenários impressionantes e uma direção que respeita a essência da obra original, mas adiciona toques únicos e criativos. É uma demonstração do talento e da paixão dos profissionais brasileiros.

10. Uma história sombria, mas cheia de camadas emocionais
O equilíbrio entre o sombrio e o leve é uma das maiores qualidades de "Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet". O musical mistura terror, comédia, drama e romance em uma narrativa que prende a atenção do público do início ao fim. O talento do elenco e a direção garantem que, mesmo com cenas intensas e temas pesados, o espetáculo seja divertido e envolvente.

Ficha técnica
"Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet"

Criativos
Música e Letras: Stephen Sondheim
Libretto: Mark Wheeler
Direção geral: Zé Henrique de Paula
Versão e direção Musical: Fernanda Maia
Preparação de elenco: Inês Aranha
Assistência de direção e ensemble: Davi Tápias
Assistência de direção musical e preparação vocal: Rafa Miranda
Cenografia: Zé Henrique de Paula
Assistência de cenografia: Cesar Costa
Ilustrações: Renato Caetano
Figurino: João Pimenta
Assistência de figurino: Dani Kina
Equipe de figurino: Everton Monteiro (auxiliar de corte), Magna Almeida Neto (piloteira), Marcia Almeida (contramestra), Neide Brito (piloteira), Noel Alves (piloteiro) e Wesley Souza (pintura de tecidos)
Visagismo: Dhiego Durso e Feliciano San Roman (peruca Dona Lovett)
Design de luz: Fran Barros
Design de som: João Baracho, Fernando Akio Wada e Guilherme Ramos 

Elenco completo do espetáculo
Sweeney Todd - Saulo Vasconcelos
Dona Lovett - Andrezza Massei
Tobias Ragg - Mateus Ribeiro
Juiz Turpin -Rodrigo Mercadante
Anthony - Pedro Silveira
Johanna - Caru Truzzi
Bedel Bamford - Davi Novaes
Lucy Barker - Amanda Vicente
Adolfo Pirelli - Pedro Navarro
Ensemble - Bel Barros
Ensemble - Paulinho Ocanha
Ensemble - João Attuy
Ensemble - Fabiana Tolentino
Ensemble - Fred Silveira
Ensemble - Vanessa Espósito
Ensemble - Samir Alves

Músicos
Regência e piano: Fernanda Maia
Teclado: Rafa Miranda
Violino 1: Thiago Brisolla
Violino 2: Bruna Zenti
Violoncelo: Leonardo Salles
Contrabaixo: Pedro Macedo
Flauta transversal e flautim: Fábio Ferreira
Flauta e clarinete: Flávio Rubens
Oboé: André Massuia

Técnica
Camareira: Larissa Elis
Perucaria e maquiagem: Feliciano San Roman (Perucas).
Assistência e operação de iluminação: Tulio Pezzoni
Operação de som: Guilherme Ramos
Microfonista: Káthia Akemi
Direção de palco: Diego Machado
Assistência de direção de palco: Matheus França
Contrarregra: Leo Magrão
Cenotécnica: All Arte Cenografia (cortinas e cadeira da barbearia), Armazém, Cenográfico (forno e moedor de carne), Ateliê Thiago Audrá (tortas cênicas), Fabin, Cenografia (pintura de arte), T.C. Cine Cenografia (montagem)

Produção
Produção geral: Del Claro Produções
Gerente de produção: Douglas Costta
Produção executiva:  Laura Sciulli
Assistente de produção: Renato Braz
Financeiro / Administrativo: Pedro Donadio
Diretora comercial: Simone Carneiro
Criação e direção de arte: Gustavo Perrella
Assessoria de Imprensa: Agência Taga e Augusto Tortato
Redes sociais: Felipe Guimarães
Fotografia: Ale Catan e Stephan Solon
Realização: Del Claro Produções e Firma de Teatro

Serviço
"Sweeney Todd - O Cruel Barbeiro da Rua Fleet"
Sessões: curta temporada
Temporada de 9 a 26 de janeiro de 2025 

Quintas: 20h00
Sextas: 20h00
Sábados: 16h00 e 20h00
Domingos: 16h00 e 20h00
Local: Teatro Santander
Endereço: Complexo JK Iguatemi – Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041
Capacidade: 1.084 pessoas
Classificação Etária: 16 anos
Duração: 120 minutos (com intervalo de 15 minutos)
Gênero: Teatro Musical
Ingressos: de R$ 21,18 a R$ 300,00
Bilheteria on-line (com taxa de conveniência): https://bileto.sympla.com.br/event/98254/d/278337
Bilheteria física (sem taxa de conveniência): Teatro Santander. Horário de funcionamento: Todos os dias das 12h00 às 18h00. Em dias de espetáculos, a bilheteria permanece aberta até o início da apresentação. A bilheteria do Teatro Santander possui um totem de autoatendimento para compras de ingressos sem taxa de conveniência 24h por dia. Endereço: Av. Pres. Juscelino Kubitschek, 2041.

Descontos
50% de desconto | Meia-entrada - Obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

30% de desconto | Cliente Santander - Na compra de ingressos realizada por clientes Santander, limitado a 20% da lotação do teatro. Não cumulativo com meia­-entrada. Limitados a 02 (dois) ingressos por CPF. Esta compra deverá ser realizada com cartões do Banco Santander, para compras on-line somente o cartão de crédito Santander, compras na bilheteria e totem, o pagamento com o desconto poderá ser realizado em débito ou crédito. De acordo com o art. 38, inciso I, da Instrução Normativa nº 1, de 20/03/2017 e com base na Lei Federal nº 8.313 (Lei Rouanet) e Decreto nº 5.761, é proibido comercializar o produto cultural (ingressos) em condições diferentes para clientes Santander, das praticadas ao público em geral.

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.: #ResenhaRápida com Hipólyto: "Ser ator é poder ser"

Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com. Foto: divulgação.

Prestes a subir ao palco como Fiyero, o cobiçado protagonista masculino de "Wicked", Hipólyto está se preparando para um dos maiores desafios da carreira. O musical, uma das produções mais aguardadas de 2025, estreia em 20 de março no Teatro Renault, em São Paulo. Adaptado do best-seller de Gregory Maguire e com músicas memoráveis de Stephen Schwartz, a terceira montagem de "Wicked" no Brasil promete encantar o público brasileiro com a história fascinante sobre amizade, ambição e as origens da famosa Bruxa Má do Oeste.

Hipólyto, nascido no Rio de Janeiro, iniciou a carreira artística aos seis anos em um grupo de dança comandado pelo pai. Mais tarde, expandiu o repertório ao se dedicar ao canto e, aos 11 anos, encontrou a verdadeira paixão no teatro. Desde então, a carreira dele foi marcada por papéis de destaque, incluindo a dublagem de Taka (Scar) no filme "Mufasa: o Rei Leão", da Disney, e a atuação brilhante no musical "Legalmente Loira". Com novos projetos no horizonte, incluindo o protagonismo no musical inédito "Quem É Juão", Hipólyto está pronto para continuar encantando o público com versatilidade e carisma. Antes disso, ele enfrenta as perguntas do #ResenhaRápida, em uma entrevista que promete revelar tudo o que ninguém teve coragem de perguntar. 

#ResenhaRápida com Hipólyto

Nome completo: Gabriel Felipe Hipolito Domingues Silva.
Apelidos: Biel, Hip, GB, Bolt, hiper, Highpolyto.
Data de nascimento: 13 de março de 1998.
Altura: 1,83,cm.
Qualidade: compreensivo.
Defeito: orgulhoso.
Signo: Peixes.
Ascendente: Câncer.
Uma mania: brincar em frente o espelho.
Religião: candomblé.
Time: Flamengo.
Amor: mãe.
Sexo: masculino.
Mulher bonita: Zazie Beetz, minha mãe, Tyla.
Homem bonito: Aron Pierre, Michael B. Jordan, Idris Elba.
Família é: lealdade.
Ídolo: Djavan.
Inspiração: tenho tantas.
Arte é: sonhar acordado.
Brasil: Rio de Janeiro.
Fé: sagrado.
Deus é: Tudo e todos.
Política é: necessária.
Hobby: jogar videogame.
Lugar: aonde eu estiver.
O que não pode faltar na geladeira: queijo.
Prato predileto: tudo com batata.
Sobremesa: pudim.
Fruta: manga.
Bebida favorita: suco de laranja com acerola.
Cor favorita: amarela.
Medo de: lacraia.
Uma peça de teatro: "Se Essa Lua Fosse Minha".
Um show: o meu.
Atriz: Viola Davis.
Ator: Denzel Washington e Lázaro Ramos.
Uma cantora: Ivete Sangalo, Liniker.
Um cantor: Gilberto Gil.
Um filme: "Divertidamente".
Uma saudade: meu amigo
Algo que me deixa feliz é: comer, dormir, jogar, transar.
Uma lembrança querida: meus abraços na minha mãe.
Um arrependimento: nenhum.
Quem levaria para uma ilha deserta? Não caberiam na ilha.
Se pudesse ressuscitar qualquer pessoa do mundo, seria... Michael Jackson.
Não abro mão de: minha liberdade.
Um talento oculto: cozinhar.
Você tem fome de quê? Tudo.
Você tem nojo de quê? Injustiça.
Se tivesse que ser um bicho, seria: águia.
Democracia é: direito.
Ser homem, hoje, é: ser feliz.
O que seria se não fosse ator: não faço ideia.
Ser ator é: poder ser.
Cinema em uma palavra: mágico.
Teatro em uma palavra: encanto.
Frase favorita: “Caçador que grita, volta pra casa com fome”
Palavra favorita: sonho.
Hipólyto por Hipólyto: sonhador.

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.: Maria Callas marca o último filme de trilogia sobre ícones femininos

Com distribuição da Diamond Films, cinebiografia sobre a maior cantora de ópera de todos os tempos chega aos cinemas em 16 de janeiro

Depois de mergulhar nos dramas íntimos da primeira-dama americana Jacqueline Kennedy em "Jackie" (2016) e da princesa Diana em "Spencer" (2021), o diretor chileno Pablo Larraín encerra sua trilogia sobre ícones femininos com "Maria Callas" ("Maria"). Estrelado por Angelina Jolie, o longa chega aos cinemas em 16 de janeiro, com distribuição da Diamond Films. 

Como em seus projetos anteriores, o cineasta quer com esse filme examinar a mulher real por trás da fama – no caso de Maria Callas, a de “maior cantora de ópera de todos os tempos”. Reimaginando seus últimos dias de vida, quando já havia decidido parar de cantar publicamente, Larraín faz mais do que celebrar sua vida. "É um filme sobre alguém buscando sua própria voz e tentando entender sua identidade", explica o cineasta.

O interesse de Larraín em explorar a vida de Maria Callas não se dá só pela complexidade da figura da diva, mas também porque é assumidamente fã desde criança. “Tive muita sorte de crescer indo à ópera em Santiago com a minha família durante muitos anos. Saía simplesmente encantado depois de assisti-los. E, então, de volta em casa, minha mãe colocava Maria Callas para tocar e dizia ‘você viu aquilo, agora isso é o que há de melhor’”, lembra. “Cresci com a presença dessa cantora incomparável, alguém que tinha a voz de um anjo”.

Mais tarde, já adulto, Larraín soube sobre a vida de Maria Callas e começou a perceber alguns paralelos entre a cantora e as personagens que interpretou, algo que influenciou a perspectiva que queria levar aos cinemas. “Uma das coisas que discuti com [o roteirista] Steven Knight logo no início era entender que esse filme é sobre alguém que se torna parte das tragédias que estrelou nos palcos”, afirma Larraín, que fez questão de explicitar essa curiosa conexão entre obra e artista na trilha sonora do longa. “Existe uma espécie de mapa escondido, em que cada canção que usamos – seja só a orquestração ou com vocais – está relacionada ao momento do filme. Existe um propósito dramático”. 

Juntos, diretor e roteirista mergulharam na pesquisa sobre a diva e notaram que, apesar das semelhanças com as figuras trágicas da ópera, Maria Callas nunca foi uma vítima. “Estamos falando de alguém que está sob o controle das suas vontades e do seu destino, alguém que sabe o que quer fazer e como quer fazê-lo”, analisa Larraín. “Steven realmente entendeu a personagem e o quão forte ela é”.

Knight, é claro, colaborou com o diretor chileno em “Spencer”. Contudo, este não é único ponto de convergência entre os filmes da trilogia. “As três são pessoas que eram adoradas quando estavam vivas e permanecem como ícones hoje. Maria e Jackie eram mulheres muito fortes, que conduziram suas vidas como quiseram. E incluo Diana Spencer aqui também”, afirma o cineasta. “Elas tinham uma conexão natural, não só através de figuras como [o empresário] Aristóteles Onassis e [o presidente americano] JFK, mas principalmente através do tipo de mundo em que viviam. Era um mundo muito masculino, e elas precisavam batalhar para encontrar seu espaço – e elas conseguiram.”

Como “Jackie” e “Spencer”, "Maria Callas" é distribuído pela Diamond Films no Brasil, a maior distribuidora independente da América Latina. O drama, um dos favoritos na temporada de premiações, estreou nacionalmente em 16 de janeiro.

"Maria Callas" no Cineflix Santos
Legendado. Título original: "Maria". Classificação: 10 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Diretor: Pablo Larraín. Duração: 2h04m. Com Angelina Jolie, Alba Rohrwaccher, Valeria Golino e grande elenco.

Sala 4
16/01/2025 - Quinta-feira: 18h30 - 21h00
17/01/2025 - Sexta-feira: 18h30 - 21h00
18/01/2025 - Sábado: 18h30 - 21h00
19/01/2025 - Domingo: 18h30 - 21h00
20/01/2025 - Segunda-feira: 18h30 - 21h00
21/01/2025 - Terça-feira: 18h30 - 21h00
22/01/2025 - Quarta-feira: 18h30 - 21h00

Sala 1
16/01/2025 - Quinta-feira: 18h10 e 20h40
17/01/2025 - Sexta-feira: 18h10 e 20h40
18/01/2025 - Sábado: 18h10 e 20h40
19/01/2025 - Domingo: 18h10 e 20h40
20/01/2025 - Segunda-feira: 18h10 e 20h40
21/01/2025 - Terça-feira: 18h10 e 20h40
22/01/2025 - Quarta-feira: 18h10 e 20h40

"Aqui"
Legendado. Título original: "Here". Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2024. Idioma: inglês. Diretor: Robert Zemeckis. Duração: -1h44m. Com Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany e grande elenco.

Assista na Cineflix
Filmes premiados como "Ainda Estou Aqui" estão em cartaz na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: Com Mion, filme “MMA - Meu Melhor Amigo” está em cartaz na rede Cineflix

O filme está inserido na Première Brasil: Hors Concours Longa-Metragem e será exibido no dia 11 de outubro no Cine Odeon - CCLSR

Trazendo uma história emocionante de amor e superação, "MMA - Meu Melhor Amigo" estrá em cartaz na rede Cineflix e em cinemas de todo o Brasil, mas antes será apresentado em primeira mão no Festival do Rio 2024, um dos principais eventos de cinema na América Latina, que acontece entre 3 e 13 de outubro, no Rio de Janeiro. O filme acompanha Max Machadada (Marcos Mion), um grande campeão de MMA que está enfrentando o fim de carreira, afastado do ringue enquanto se recupera de uma lesão séria no ombro. 

Quando descobre ser pai de um menino autista de oito anos, ele precisa enfrentar dois desafios: compreender seu filho, conquistar seu carinho, ressignificar seus valores e se preparar para a maior luta da carreira, a sua última chance de uma grande volta. Além de Mion como protagonista, também fazem parte do longa grandes nomes como Antonio Fagundes, Andréia Horta, Guilherme Tavares, Hoji Fortuna, Laura Luz, Augusto Madeira, Vanessa Giacomo, Lucio Mauro Filho, Welder Rodrigues, Mario Yamasaki, Ricardo Ripa, Marjorie Gerardi, Raimundo Moura, Thiago Voltolini, Reeh Augusto, Rodrigo Viegas, Matheus Ramos, Bruno Chipotle e Alex Junius. 

"MMA - Meu Melhor Amigo" é produzido pela Formata Produções e Conteúdo, com coprodução da Star Original Productions e Globo Filmes. O filme tem direção de José Alvarenga Jr, produção de Daniela Busoli e Leonardo Lessa Lopes, com ideia original de Marcos Mion e roteiro de Paulo Cursino e Marcos Mion. 

Ficha técnica
Filme “MMA - Meu Melhor Amigo”
Direção: José Alvarenga Jr.
Ideia original: Marcos Mion
Argumento: Paulo Cursino
Roteiro: Paulo Cursino
Supervisão de roteiro: Marcos Mion
Produtora: Formata Produções e Conteúdo
Coprodutora: Star Original Productions e Globo Filmes
Produção: Daniela Busoli e Leonardo Lessa Lopes
Produção associada: Marcos Mion
Produção executiva: Simone Coelho
Direção de produção: Madan Almeida
Coordenação de produção Executiva: Marina Torre
Direção de fotografia: Andre Faccioli
Direção de arte: Marghe Pennacchi
Figurino: Márcia Nascimento
Maquiagem: Paula Vidal
Direção de elenco: Anne Trevisan
Correção de cor: Mistika Post
Supervisão de pós-produção: Henrique Spencer
Montagem: Joana Collier
Supervisão de VFX: Marcelo Siqueira
Mixagem: Eric Ribeiro Christani
Trilha sonora original: Francisco Nogueira de Carvalho (Apollo)
Elenco: Marcos Mion, Antonio Fagundes, Andréia Horta, Guilherme Tavares, Hoji Fortuna, Laura Luz, Augusto Madeira, Vanessa Giacomo, Lucio Mauro Filho, Welder Rodrigues, Mario Yamasaki, Ricardo Ripa, Marjorie Gerardi, Raimundo Moura, Thiago Voltolini, Reeh Augusto, Rodrigo Viegas, Matheus Ramos, Bruno Chipotle e Alex Junius

"MMA - Meu Melhor Amigo" no Cineflix Santos
Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2024. Idioma: português. Diretor: José Alvarenga Jr. Duração: 1h44m. Com Marcos Mion, Antônio Fagundes, Andreia Horta e grande elenco.

Sala 2
16/01/2025 - Quinta-feira: 17h30 e 20h00
17/01/2025 - Sexta-feira: 17h30 e 20h00
18/01/2025 - Sábado: 17h30 e 20h00
19/01/2025 - Domingo: 17h30 e 20h00
20/01/2025 - Segunda-feira: 17h30 e 20h00
21/01/2025 - Terça-feira: 17h30 e 20h00
22/01/2025 - Quarta-feira: 17h30 e 20h00


Assista na Cineflix
Filmes premiados como "Ainda Estou Aqui" estão em cartaz na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: Cinco motivos para assistir "Aqui", com Tom Hanks, nos cinemas

A nova obra do aclamado diretor Robert Zemeckis conta também com Robin Wright como protagonista e chega aos cinemas brasileiros nesta quinta-feira, 16 de janeiro.

"Aqui", a nova obra inovadora do diretor Robert Zemeckis, está em cartaz na Rede Cineflix e em cinemas de todo o Brasil, com distribuição da Imagem Filmes. O longa-metragem conta com Tom Hanks e Robin Wright como protagonistas e promete emocionar e surpreender os espectadores, oferecendo uma experiência cinematográfica inesquecível. O filme narra a história de uma sala e seus diferentes ocupantes ao longo de milênios, utilizando esse espaço singular para ilustrar as transformações de diferentes épocas, desde os primórdios da humanidade. 

Com apenas um único enquadramento durante todo o filme, a obra utiliza tecnologias visuais inovadoras para levar o público a uma jornada através do tempo e das transformações vividas por este único lugar, mostrando as diversas famílias que já viveram ali. Cada cena não só reflete o passar do tempo, mas também revela as profundas conexões humanas que surgem em um ambiente em constante mudança. Confira a seguir cinco motivos principais para assistir "Aqui" nos cinemas.

1. Protagonismo de Tom Hanks e Robin Wright
Tom Hanks é um dos atores mais respeitados de Hollywood e, em "Aqui", ele mais uma vez entrega uma performance memorável. Seu talento para humanizar personagens, criando empatia instantânea com o público, é um dos pontos altos do filme. A consagrada atriz Robin Wright também é outro grande atrativo do filme. A química entre Hanks e Wright é palpável, criando uma conexão genuína que eleva o enredo através das troca de olhares e emoções entre os personagens que torna cada pequeno momento mais intenso e cheio de significado.

2. Um presente para os fãs de "Forrest Gump"
O filme traz de volta às telonas os talentosos Robert Zemeckis, Tom Hanks, Robin Wright e o roteirista Eric Roth, que não trabalham juntos desde o lendário "Forrest Gump", de 1994. Para a atriz Robin Wright, essa colaboração foi como “reunir a banda novamente”, destacando a conexão criativa e fluida entre eles. A obra é uma adaptação da revolucionária graphic novel homônima de Richard McGuire, dando vida a uma narrativa que explora conexões humanas e momentos efêmeros que, quando observados em retrospecto, revelam o seu significado total.

3. Filme emocionante com reflexões profundas sobre a vida
A trama de "Aqui" mergulha em profundas questões existenciais sobre a vida, escolhas pessoais e o impacto destas ações no futuro. A história é repleta de momentos que convidam o público a refletir, abordando temas universais de forma sensível. O filme instiga os espectadores a se questionarem sobre o que realmente importa na vida e a encontrar beleza nas coisas simples, tornando este filme não apenas uma obra cinematográfica, mas também uma jornada emocional.

4. Direção de Robert Zemeckis
Robert Zemeckis é um diretor consagrado do cinema americano, vencedor de prêmios do Oscar® e reconhecido mundialmente por seu talento de criar histórias envolventes com visuais inovadores. Com grandes sucessos em sua carreira como "Forrest Gump", "De Volta para o Futuro", "Náufrago" e "Expresso Polar", o cineasta traz toda sua experiência e visão criativa para "Aqui", fazendo com que a obra tenha um ritmo envolvente e uma abordagem única.

5. Inovações visuais e tecnológicas
Zemeckis é conhecido por incorporar inovações tecnológicas em suas produções, e "Aqui" leva essa inovação ainda mais longe. A utilização de efeitos visuais de ponta cria uma atmosfera única, misturando o real e o fantástico de maneira sutil. A tecnologia não é apenas um recurso estético, mas sim um elemento crucial na construção da narrativa, oferecendo uma imersão que complementa perfeitamente a história contada. Com uma trama envolvente que mistura drama e romance, o longa leva os espectadores a uma experiência única, explorando temas profundos de conexões humanas e destinos entrelaçados. A química entre Hanks e Wright, aliada à direção habilidosa de Zemeckis, faz de "Aqui" um filme imperdível de assistir nos cinemas, sendo uma obra obrigatória para quem busca mais do que apenas entretenimento, mas também uma reflexão profunda sobre a vida e seus mistérios.

Ficha técnica
Filme "Aqui".
Direção: Robert Zemeckis.
Roteiro: Eric Roth, Robert Zemeckis, Richard McGuire.
Elenco: Tom Hanks, Robin Wright, Kelly Reilly, Michelle Dockery e Paul Bettany.
Produção: Bill Block, Andrew Golov, Derek Hogue, Jeremy Johns, Jack Rapke, Thom Zadra e Robert Zemeckis.
Direção de fotografia: Don Burgess.
Trilha sonora: Alan Silvestri.

"Aqui" no Cineflix Santos
Legendado. Classificação: 16 anos. Ano de produção: 2025. Idioma: inglês. Diretor: Halina Reijn. Duração: 1h54m. Com Nicole Kidman, Antonio Banderas, Harris Dickinson e grande elenco.

Sala 1
16/01/2025 - Quinta-feira: 18h10 e 20h40
17/01/2025 - Sexta-feira: 18h10 e 20h40
18/01/2025 - Sábado: 18h10 e 20h40
19/01/2025 - Domingo: 18h10 e 20h40
20/01/2025 - Segunda-feira: 18h10 e 20h40
21/01/2025 - Terça-feira: 18h10 e 20h40
22/01/2025 - Quarta-feira: 18h10 e 20h40

"Aqui"
Legendado. Título original: "Here". Classificação: 12 anos. Ano de produção: 2024. Idioma: inglês. Diretor: Robert Zemeckis. Duração: -1h44m. Com Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany e grande elenco.

Assista na Cineflix
Filmes premiados como "Ainda Estou Aqui" estão em cartaz na rede Cineflix Cinemas. Para acompanhar as novidades da Cineflix mais perto de você, acesse a programação completa da sua cidade no app ou site a partir deste link. No litoral de São Paulo, as estreias dos filmes acontecem no Cineflix Santos, que fica Miramar Shopping, à rua Euclides da Cunha, 21, no Gonzaga. Consulta de programação e compra de ingressos neste link: https://vendaonline.cineflix.com.br/cinema/SAN. O Resenhando.com é parceiro da rede Cineflix Cinemas desde 2021.

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.: Legião Urbana: há 40 anos, a estreia em disco

Por Luiz Gomes Otero, jornalista e crítico cultural.

Há 40 anos era lançado o primeiro disco da banda Legião Urbana. Um trabalho que foi fortemente influenciado pelos movimentos do punk e do rock britânico dos anos 70 e 80, que contava com canções com temática crítica contra a sociedade da época e mensagens poéticas direcionadas principalmente ao público jovem.

O grupo originário de Brasília inicialmente era formado pelo trio Renato Russo (vocal), Dado Villa-Lobos (guitarra) e Marcelo Bonfá (bateria). Para a gravação do álbum, foi chamado Renato Rocha, o Negrete, que ficou com o baixo e acabou complementando a formação inicial da banda que duraria até o terceiro disco.

Vale destacar que o álbum acabou sendo lançado quase na mesma época da primeira edição do Rock In Rio, que abriu portas para várias bandas nacionais, incluindo Os Paralamas do Sucesso, que também vieram de Brasília.

Já no primeiro disco, ficou claro que a produção das canções estava concentrada em Renato Russo. O primeiro hit foi "Será", a faixa que abre o disco. E o fato curioso foi que, no início, parte do público acreditava ser a voz do cantor Jerry Adriani, que realmente tinha um timbre de voz bem parecido com o de Renato Russo.

Além desse single, faixas como "Ainda É Cedo", "Soldados" e "Geração Coca-Cola" também foram bem executadas pelas rádios, mostrando o potencial radiofônico da Legião. Até mesmo a balada "Por Enquanto", que encerra o disco, teve seu espaço nas rádios. Esta última inclusive seria regravada com destaque no disco de estreia de Cássia Eller.

Renato Russo gostava de colocar citações de outras bandas em suas letras. Em "Será", por exemplo, os primeiros versos (“Tire suas mãos de mim/Eu não pertenço a você...) são idênticos aos do refrão de “Say Hello Wave Goodbye” da banda Soft Cell (“Take your hands out of me / I don’t belong to you, you see”).

A sonoridade do grupo nesse primeiro disco passa um sentimento de urgência, não só pelas criticas feitas a sociedade, mas em especial nos arranjos com guitarras e uma batida sempre forte na percussão. Funcionaria como uma espécie de cartão de visitas da banda para as rádios, que se repetiria no ano seguinte com mais força no segundo álbum.

O grupo se manteve como quarteto até o terceiro álbum ("Que País É Este"). A partir do quarto disco ("As Quatro Estações") passou a contar somente com o trio, sem Renato Rocha. E essa formação durou até 1996, quando ocorre o falecimento de Renato Russo, fato que motivou os músicos remanescentes a encerrar as atividades da banda.

"Será"

"Ainda É Cedo"

"Por Enquanto"

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.: “Duetos, a Comédia de Peter Quilter” volta a São Paulo, no Teatro FAAP

Vista por mais de 150 mil pessoas pelo país, peça dirigida por Ernesto Piccolo fica em cartaz de 17 de janeiro a 23 de março. Foto: Barbarah Queiroz

Sucesso absoluto nos palcos pelo Brasil, “Duetos, a Comédia de Peter Quilter”, peça do premiado dramaturgo britânico Peter Quilter, com Patricya Travassos e Eduardo Moscovis, está de volta a São Paulo. A temporada acontece no Teatro FAAP, em Higienópolis, de 17 de janeiro até 23 de março, sextas e sábados, às 20h00, e domingos, às 18h00. Com direção de Ernesto Piccolo, o espetáculo já foi assistido por mais de 150 mil pessoas e percorreu, com lotações esgotadas, 12 cidades.

Encenado em mais de 20 países e traduzida para 10 idiomas, o texto de Quilter examina e retrata de forma cômica o mundo caótico dos relacionamentos modernos, onde a grama do vizinho é sempre mais verde que a nossa, através de quatro histórias de uma mulher e um homem - não necessariamente casais - às voltas com seus próprios desejos e traumas em busca do amor, e enfrentando a solidão. A sua primeira montagem no Brasil é apresentada e patrocinada pela Brasilcap, por meio da Lei Federal de Incentivo à Cultura, com produção geral e realização da Inova Brand.

As quatro histórias  
Encontro às Cegas: Jonathan e Wanda marcam um encontro através de um aplicativo de relacionamento. Ambos se esmeram para agradar, mas nada sai como o esperado. Eles esperam desta vez acertar.

Quase Casados: Jane prepara uma festa de aniversário para seu chefe, Ary. Ele não se interessa por mulheres, mas ela não vê isso como empecilho para um possível casamento. A esperança é a última que morre.

Divórcio Amigável: Shirley e Beto decidiram passar férias na Espanha para finalizar seu divórcio. Enquanto se afogam nos drinques, vão entendendo que estão longe de ser o ex-casal bem resolvido que pensavam.

Mais Uma Vez Noiva: Angela está se casando pela terceira vez, para desgosto de seu irmão Tobias. Pouco antes da cerimônia, uma sucessão de incidentes a leva a crer em mau presságio. Confusa, não sabe mais se quer casar.

Sucesso em números
“Duetos, a Comédia de Peter Quilter” esteve em cartaz durante oito meses no Rio de Janeiro e seis meses em São Paulo. Percorreu também as cidades de Curitiba (PR), Niterói (RJ), Belo Horizonte (MG), Brasília (DF), Fortaleza (CE), Teresina (PI), Recife (PE), Natal (RN), Salvador (BA), João Pessoa (PB) e Maceió (AL), sempre com casa lotada. São mais de 150 mil espectadores em 235 sessões, mais de 5 milhões de pessoas impactadas com a mídia espontânea e mais de 2 milhões de pessoas impactadas nas redes sociais. Mais de 20 mil ingressos foram vendidos com valor popular e mais de 10 mil ingressos distribuídos gratuitamente para ONGs e escolas. Em pouco mais de dois anos ininterruptos em cartaz, o espetáculo gerou mais de 50 empregos diretos e mais de 100 indiretos.      

No "Festival de Teatro de Curitiba", mais importante e prestigioso festival de teatro da América Latina, as duas apresentações, nos dias 3 e 4 de abril de 2024, aconteceram no Teatro Guaíra para mais de 4 mil espectadores. Os ingressos se esgotaram com mais de um mês de antecedência.

Reconhecimento no Brasil
O espetáculo foi indicado, em categoria especial, ao Prêmio Prio de Humor, criado por Fábio Porchat, pelos figurinos de Claudio Tovar. Além disso, ganhou o selo de qualidade “O Teatro Me Representa”, com quatro indicações do crítico teatral Gilberto Bartholo nas categorias “Melhor Comédia”, “Direção”, “Atriz” e “Figurino”.

Ficha técnica
Espetáculo “Duetos, a Comédia de Peter Quilter”
Autor: Peter Quilter
Direção: Ernesto Piccolo
Elenco: Patricya Travassos e Eduardo Moscovis
Cenário: J.C. Serroni
Figurino: Claudio Tovar e Helena Araújo
Iluminação: Aurélio de Simoni
Trilha sonora: Rodrigo Penna
Preparação corporal: Daniella Visco
Tradução: João Polessa Dantas
Adaptação do texto: Patricya Travassos e Ernesto Piccolo
Direção de arte gráfica, Foto e Vídeo: Mauricio Tavares
Assessoria de imprensa: Carlos Pinho
Registro fotográfico: Barbarah Queiroz
Direção de produção: Sérgio Lopes
Coordenador do projeto: Mauricio Tavares
Coordenador de produção: Filomena Mancuzo
Produção administrativa: Marta Metzler
Produção geral e marketing: Inova Brand
Realização: Inova Brand, Ministério da Cultura, Governo Federal - Brasil, União e Reconstrução.
Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilcap
Patrocínio: Laboratório Cristália
Cia Aérea Oficial: Azul

Serviço
Espetáculo “Duetos, a Comédia de Peter Quilter”
De 17 de janeiro até 23 de março
FAAP - Fundação Armando Alvares Penteado - R. Alagoas, 903 - Higienópolis / São Paulo
Sexta e sábado, às 20h00, e domingo, às 18h00
Ingressos: de R$ 39,50 a R$ 150,00
Vendas e mais informações: https://www.faap.br/teatro/peca/duetos-a-comedia-de-peter-quilter/
Telefone da bilheteria do teatro: (11) 3662-7233
Duração: 80 minutos 
Classificação: livre
Site oficial do espetáculo: www.duetosacomedia.com.br

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.: "Mergulho no Mistério Dela" reestreia no dia 17 de janeiro no Teatro Oficina

Espetáculo da autora Leilah Assumpção reestreia no Teatro Oficina, com direção de Marcelo Drummond e no elenco as atrizes Kate Hansen e Nicole Puzzi. Foto: Lenise Pinheiro e Gal Oppido

O espetáculo “Mergulho no Mistério Dela”, após uma temporada no teatro Sérgio Cardoso em 2024, reestreia no dia 17 de janeiro no Teatro Oficina, continuando a celebração dos 55 anos de carreira da autora Leilah Assumpção. A obra demarca uma celebrável conquista para o repertório temático da representação feminina no teatro brasileiro. Sua originalidade consiste no protagonismo de duas mulheres de 70 e poucos anos, interpretadas por Kate Hansen e Nicole Puzzi, que vivem juntas no mesmo apartamento e experienciam, em termos modernos, o alvorecer da terceira idade.

A profundidade da experiência é possibilitada pela estrutura caleidoscópica com que Leilah Assumpção constrói a sua dramaturgia. O diálogo transcorrido entre Maiara (Nicole Puzzi), uma ex-atriz, e Cibele (Kate Hansen), filósofa aposentada, nos conduz a múltiplas dimensões temporais pela chave das entrelinhas: enquanto esperam pelo parto da primeira neta de Maiara e conversam sobre casamentos, cuidados com a saúde, plástica, solidão, sexo, dentre outros assuntos cotidianos, são abertas fendas pelas quais avistamos tempos longínquos capazes de trazer à tona experiências e ambivalências de uma relação feminina construída por intermédio da partilha de muitas paixões.

Enquanto mergulhamos nas entrelinhas do dito e do não dito em diálogos temperados por um humor tipicamente leilahniano, há uma vida sendo gestada no subsolo da fábula: nasce Eva, o princípio das forças femininas transgressoras que, desde o saborear da maçã proibida, mobiliza a liberação dos desejos e da sexualidade de mulheres de todas as idades, raças e etnias.

Durante a peça, adentramos, vertiginosamente, no passado enlaçado pela intimidade de duas amigas de longa data que afastam nossa percepção de quaisquer obviedades e nos convidam a transgredir os limites da convenção. “As personagens da Leilah têm muito a ver com o momento atual dela. Ela é muito perspicaz e dialoga muito bem com a classe média paulistana”, diz Marcelo Drummond. O diretor da montagem também conta sobre a escolha do elenco: “Quis resgatar duas atrizes esquecidas, trazê-las de volta aos holofotes. A Kate foi estrela da TV Tupi e trabalhou no Teatro Oficina, com o Zé Celso. Já Nicole foi um dos grandes nomes do cinema nacional dos anos 1970, tendo participado de diversos filmes à época.” A autora comemora: “Estou absolutamente encantada com a alta qualidade dessas pessoas maravilhosas que estão criando em torno de minha nova peça.”

Ao figurar, em perspectiva moderna, o convívio entre Cibele e Maiara, a obra expande o leque da representação feminina na dramaturgia brasileira na medida em que abre espaço para a fala liberada de mulheres vivenciando o entardecer da idade. Com a estreia de ‘Mergulho no Mistério Dela’, Leilah Assumpção rompe mais uma barreira discursiva como quem assumiu para si o incessante compromisso de desbravar caminhos para a palavra feminina no teatro brasileiro.

Sinopse de "Mergulho no Mistério Dela"
As amigas Cibele e Maiara conversam corriqueiramente sobre assuntos diversos, enquanto aguardam pelo nascimento da primeira neta de Maiara. Dessa forma, o espectador será delicadamente convidado a submergir nos mistérios uterinos que geram a corrente de vida dramática da obra. Maiara decide revelar à Cibele um segredo familiar guardado por décadas.

Ficha técnica
Espetáculo "Mergulho no Mistério Dela"
Texto: Leilah Assumpção
Direção: Marcelo Drummond
Assistente de direção: Vinicius Tardite
Elenco:  Kate Hansen e Nicole Puzzi
Integração de linguagem e preparação elenco: Madalena Bernardes
Cenografia: Caio da Rocha
Visagismo: Clau Hidalgo
Desenho de luz: Ricardo Morañez
Trilha sonora original: Moisés Moita Matos
Desenho de som: Camila Fonseca
Direção de vídeo: Ciça Luchesi
Direção palco: Elisete Geremias
Operador visagismo: Kael Stuart
Artes gráficas e mídias sociais: Igor Marotti
Fotos: Lenise Pinheiro e Gal Oppido
Assessoria imprensa: Fabio Camara
Produção: Jaburá Produções
Realização: Jaburá Produções

Serviço
Espetáculo "Mergulho no Mistério Dela"
Teatro Oficina, Rua Jaceguai 520 - Bela Vista. 310 lugares.
Dia 17 de janeiro até 2 de fevereiro (Sexta e sábado, às 20h00, e domingo, às 18h00)
Ingressos: R$ 80,00 (inteira), R$ 40,00 (meia) e R$ 30,00 (moradores do Bixiga)
Mais informações: 11 3106-2818 e @mergulhonomisteriodela
Vendas pela internet: https://bileto.sympla.com.br/event/101784/d/295999/s/2019555
Duração: 90 minutos
Classificação: 12 anos

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.: "Para Mariela", do Grupo Sobrevento, grátis no Centro Cultural São Paulo

Inspirado na cultura boliviana, trabalho foi criado a partir da linguagem do Teatro de Objetos documental aliado à escuta dos imigrantes bolivianos, em sua maioria os que moram nos arredores da sede do grupo, no bairro Belém, em São Paulo. Foto: Lauro Medeiros

O Grupo Sobrevento inicia 2025 trazendo de volta seu mais recente espetáculo adulto para quatro novas apresentações. "Para Mariela" faz sessões gratuitas nos dias 17 a 19 de janeiro no CCSP - Centro Cultural São Paulo, na sala Ademar Guerra - Porão. Com direção de Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, o espetáculo aborda o mundo da imigração, a realidade e os sonhos que envolvem as pessoas nesta situação. Para a pesquisa, o Sobrevento visitou escolas, Centros de Imigrantes, ONGs e diversas organizações vizinhas à sua sede, no bairro do Belém, com foco principal na população boliviana, maioria na região. No elenco estão Sandra Vargas, Luiz André Cherubini, Maurício Santana, Agnaldo Souza, Liana Yuri e Daniel Viana.

Para representar a realidade da população imigrante, em especial a boliviana, o coletivo explorou músicas e sonoridades de diferentes regiões da multicultural Bolívia: a andina, a aimara e a chaquenha. Esses elementos revelam, aos poucos, o próprio ambiente do espetáculo e a busca do mar perdido, que simboliza tanto os sonhos de um futuro mágico quanto a infância deixada para trás.

Sinopse de "Para Mariela"
O espetáculo é uma reflexão sobre os sonhos de uma vida simples e a complexidade da imigração. Dirigido por Luiz André Cherubini e Sandra Vargas, o espetáculo explora a busca por um mar utópico, símbolo dos sonhos perdidos. Baseada em histórias de crianças imigrantes bolivianas da comunidade local, a peça utiliza uma linguagem simples e objetos cotidianos para criar uma narrativa poética e envolvente. "Para Mariela" é uma celebração das memórias e afetos que unem os adultos em um encontro artístico profundo e universal.

Sobre o Grupo Sobrevento
O Grupo Sobrevento, um dos mais destacados do país, celebra 15 anos de seu Espaço Sobrevento, único dedicado ao Teatro de Animação na cidade. Fundado em 1986, já realizou mais de 6 mil apresentações, visitou cerca de 200 cidades no Brasil, 40 na Espanha e mais de 20 países em quatro continentes, incluindo destinos como Irã, China, Estônia, Argentina, Chile e Colômbia. “Criamos cerca de 30 espetáculos e mantemos 20 em repertório”, destaca Sandra Vargas.

Ficha Técnica
Espetáculo "Para Mariela". Criação: Grupo Sobrevento Direção: Luiz André Cherubini e Sandra Vargas Dramaturgia: Sandra Vargas Elenco: Sandra Vargas, Luiz André Cherubini, Maurício Santana, Agnaldo Souza, Liana Yuri e Daniel Viana Músicos: Goyo (charango) e Lolo (violão e flautas) Iluminação: Renato Machado Figurino: João Pimenta Assistente de Figurinos: Jaqueline Lima e Sofia Duarte Cenografia, direção musical, letras e adaptação das canções: Luiz André Cherubini Cenotecnia: Agnaldo Souza Máscaras e adereços: Agnaldo Souza, Liana Yuri e Mandy Bonecos: Agnaldo Souza e Luiz André Cherubini Assistências confecção bonecos e máscaras: Mosaico Cultural e Giulliana Pellegrini Supervisão Música Boliviana: Juan Cusicanki Técnico de Iluminação: Marcelo Amaral Programação visual: Ato gráfico Fotografia: Lauro Medeiros Registro Audiovisual e Teaser: Icarus Filmes Assessoria de Imprensa: Canal Aberto - Márcia Marques e Daniele Valério

Serviço
Espetáculo "Para Mariela"
17/01, sexta, às 19h00
18/01, sábado, às 16h00 e às 19h00
19/01, domingo, às 19h00
Duração: 60 minutos | Recomendação: Livre | grátis | Teatro adulto
Local: CCSP Centro Cultural São Paulo – Sala Ademar Guerra, Porão
Rua Vergueiro, 1000, São Paulo, SP
Acessibilidade: sim

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