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quarta-feira, 8 de julho de 2026

.: Seminário sobre Commedia Dell´ Arte, Máscara e Teatro de Dario Fo em SP


De 14 a 20 de julho acontece o Seminário sobre a Commedia Dell´ Arte, a Máscara e o Teatro de Dario Fo no Teatro Commune. Participam Fred Hunzicker, Helô Cardoso, Neyde Veneziano e Wanderley Martins. A mediação é de Augusto Marin. Grátis! Dario Fo, é autor, diretor e ator em mais de cem farsas, comédias, músicas e monólogos como Mistério Bufo, além de ter sido pintor, cenógrafo, figurinista, encenador, militante político e vencedor do Prêmio Nobel de Literatura de 1997. É considerado o autor mais encenado do mundo, depois de Shakespeare! Em março deste ano, comemora-se o centenário de Dario Fo, que morreu em 2016.

O teatro dele combina farsa, comicidade popular, crítica social e invenção cênica. Ele usa a tradição medieval para falar do presente, a ironia e o absurdo como armas contra o poder, a censura, e o medo. Segundo Fo: "O poder teme o riso porque o riso destrói o medo". Em suas peças, o público ri antes de perceber que está sendo levado a refletir sobre desigualdade, violência institucional e manipulação política.

As palestras integram o projeto 20 anos de uma Commune Teatral, realizado com recursos da Edição 41º, da Lei de Fomento ao Teatro da Cidade de Sâo Paulo, tendo a parceria da Fondazione Dario Fo & Franca Rame, da Itália, e o Istituto Italiano di Cultura di San Paolo, na celebração dos 100 anos de Dario Fo. 


"O Teatro de Dario Fo e a Commedia Dell´Arte"
Com Neyde Veneziano     
Dia 14 de julho, terça-feira – das 19h30 às 21h30 – Teatro Commune
Neyde falará de Dario Fo, um dos assuntos importantes que ressalta em suas obras, mas de uma forma cômica e popular. Sua obra continua atual e Neyde explicará, com detalhes, fatos, imagens, vídeos e técnicas do seu teatro que é muito mais que italiano: é universal.
Neyde Veneziano é Professora Doutora e Livre Docente pela ECA/USP. Fez pós Doutorado na Universidade de Bolonha entre 2000-2001. Neyde conviveu com o casal Fo e Rame durante em Milão, onde fez sua pesquisa denominada Rigor e Improviso na obra de Dario Fo. De volta ao Brasil, Neyde publicou seu primeiro livro, resultado de suas investigações, intitulado "A Cena de Dario Fo, o exercício da imaginação." Este é o único livro escrito em portuguesa, sobre Dario Fo.


"A História da Máscara Teatral Cômica e da Commedia Dell´Arte"
Com Helô Cardoso e Wanderley Martins
15 de julho, quinta-feira, das 19h30min às 21h30min – Teatro Commune
O encontro será uma viagem pela evolução da máscara teatral, desde o seu nascimento, suas transformações estéticas e sua permanência na cena atual, com a exibição de imagens de máscaras Gregas, Atelanas, de Commedia Dell´ Arte, brasileiras e do teatro contemporâneo. E sobre o processo de Confecção da Máscara, Moldes e Materiais. No teatro grego, se usava máscaras tanto na tragédia quanto na comédia. Com a expansão romana, a tradição grega foi adaptada nas Farsas Atelanas. Eram espetáculos populares, improvisados e irreverentes, com tipos, como: o velho avarento, o tolo, o fanfarrão, o glutão e o corcunda. No século XVI, surge a Commedia Dell' Arte, na Itália, que desenvolveu personagens fixos, cada qual identificado por uma máscara, que deixava de representar apenas um rosto para tornar-se uma verdadeira dramaturgia corporal: cada máscara exigia um corpo, um ritmo e uma voz específicos. Helô e Wanderley farão uma ponte com as máscaras brasileiras, que nascem do encontro entre culturas indígenas, africanas e europeias. Do Cavalo-Marinho, Bumba Meu Boi, a Folia de Reis e os "Clóvis" do carnaval carioca, máscaras que misturam comicidade, religiosidade e crítica social. Elas representam animais, figuras fantásticas, soldados, diabos e personagens caricatos, preservando uma tradição popular em que rir também significa questionar a ordem estabelecida.
Helô Cardoso, é artista visual, mascareira, cenógrafa e figurinista. Docente do Instituto de Artes da Unicamp, desde 1986, ministra disciplinas, como a de Criação e Confecção de Mascaras no Teatro e outras. Fez cursos de máscaras e escultura com Donato Sartori (Centro Maschere e Strutture Gestual, Itáliai e mascareiros na França, Bali - Indonésia, “Masks of Transformation” (Illinois – EUA). Participou de várias exposições, performances, congressos e festivais nacionais e internacionais. Recebeu prêmios e indicações em cenografia, figurino e artes gráficas. Participa das Quadrienais de Praga, desde 1995, representando o Departamento de Artes Cênicas e orientando alunos.
Wanderley Martins é professor do Departamento de Artes Cênicas do Instituto de Artes da Universidade Estadual de Campinas. Graduado em Artes Cênicas pela Universidade de São Paulo, possui ampla trajetória como diretor teatral, pesquisador e docente, sendo uma referência no ensino das artes cênicas no Brasil. Sua atuação concentra-se nas áreas de teatro, dramaturgia brasileira, encenação, direção musical e formação do ator. Participou dos Grupos de Teatro Mambembe, Pessoal do Victor, Teatro Paideia, Teatro Ventoforte e Teatro do Incêndio. É diretor cultural da ADUNICAMP.


"A Commedia Dell´ Arte e a Arte do Ator"
Com Fred Hunzicker
20 de julho, segunda-feira, das 19h30 às 21h30 – Teatro Commune
A Commedia dell'Arte revolucionou a história do teatro ao colocar o ator no centro da criação cênica. Diferentemente do teatro baseado em textos fixos, seus artistas trabalhavam a partir de roteiros, improvisando diálogos e situações diante do público. Para isso, desenvolviam uma técnica refinada de interpretação, que reunia domínio do corpo, da voz, da máscara, da música, da acrobacia e do tempo cômico. Mais do que decorar falas, o ator aprendia a escutar o público, responder ao inesperado e transformar cada espetáculo em um acontecimento único. A improvisação não era fruto do acaso, mas de uma técnica rigorosa construída ao longo de anos de treinamento. Essa tradição atravessou os séculos e influenciou profundamente o teatro moderno. Mestres como Jacques Lecoq, Dario Fo e Ariane Mnouchkine retomaram seus princípios para reafirmar a centralidade do ator como criador da cena. Fred fará algumas ligações entre a Commedia Dell´ Arte e manifestações e festas populares brasileiras, como Cavalo Marinho, Frevo, Bumba Meu Boi e Carnaval. Estudar a Commedia dell'Arte é compreender que o teatro acontece, antes de tudo, no encontro entre o ator e o espectador. É reconhecer que a técnica só ganha sentido quando está a serviço da imaginação, do jogo, da escuta e da presença. Em um tempo marcado pela velocidade e pelas tecnologias, a Commedia continua nos lembrando que a essência do teatro permanece a mesma: um ser humano diante de outro, compartilhando histórias por meio do corpo, da voz e da arte de representar.
Fred Hunzicker, é professor do departamento de Artes Cênicas da UFOP (Universidade Federal de Ouro Preto, MG). Graduou-se em Artes Cênicas pela Unicamp em 1997 e fez mestrado pela Universidade Estadual de Campinas em 2004. Ingressou na UFOP em 2006 no DEART. Doutor em Artes da Cena pela UNICAMP em 2015, defendo a tese de doutorado em ARTES DA CENA: A Academia Dell´arte - Uma análise histórica e artística sobre o fenômeno da Commedia Dell´Arte na Europa com reverberações no Brasil". Vários trabalhos artísticos como direção e interpretação na área teatral e circense. Ganhou o prêmio CIRCULA MINAS em 2016.


Uma Commune Teatral
O grupo, fundado em 2003, desenvolve pesquisa, produção, formação e intercambio teatral, tendo recebido diversos prêmios e se apresentado em Portugal e na Argentina. No repertório: Ubu Rei, de Alfred Jarry, com Esther Góes, Na Cama com Molière, baseado em O Doente Imaginário, e Otelo, de Shakespeare, ambos com direção de John Mowat, Anti Comics, uma paródia dos Super Heróis, de Sonia Daniel (coprodução internacional com apoio do IBERESCENA). Em 2014, foi declarada Patrimonio Cultural do Município de São Paulo, pelo CONPRESP. Desde 2006, é Ponto de Cultura com o Projeto Teatro Cidadão, que já formou mais de 2.000 jovens através de oficinas e da montagem de espetáculos. O Teatro Commune, sede do grupo, conta com 100 lugares, equipamento de luz e som, ar condicionado, acessibilidade, café, galeria de exposições e está aberto para quem quiser fazer peças, shows, stand-ups, ensaios, cursos e eventos corporativos.


Serviço
Seminário sobre a Commedia Dell´ Arte, a Máscara e o Teatro de Dario Fo
14 a 20 de julho, sempre das 19h30 às 21h30
Mediação de Augusto Marin

Dia 14, terça-feira - O Teatro de Dario Fo e a Commedia Dell´Arte com Neyde Veneziano

Dia 15, quinta-feira - A História da Máscara Teatral Cômica e da Commedia Dell´Arte com Helô Cardoso e Wanderley Martins

Dia 20, segunda-feira - A Commedia Dell´ Arte e a Arte do Ator com Fred Hunzicker

Teatro Commune | Rua da Consolação, 1218, Consolação, 01302-001, São Paulo/SP | Instagram @teatrocomunne

Próximo ao Metrô Higienópolis-Mackenzie

Capacidade: 98 lugares + 1 Cadeirante e 1 obeso

Inscrições: https://forms.gle/MWrwkZbyNh9WTevK6

Grátis.

sábado, 11 de abril de 2026

.: Curso gratuito da Rádio Novelo ensina a transformar histórias em podcasts


O Knight Center for Journalism in the Americas, em colaboração com a Rádio Novelo, abriu inscrições para o curso on-line gratuito “Contando Histórias em Áudio com a Rádio Novelo”. A formação acontece entre os dias 4 e 31 de maio de 2026 e propõe um mergulho completo no processo de criação de narrativas sonoras, conduzindo os participantes desde a concepção da pauta até a finalização de uma história em áudio.

Ministrado por integrantes da própria equipe da Rádio Novelo, o curso percorre as etapas essenciais da produção, explorando desde a identificação de boas histórias para o formato narrativo até técnicas específicas de apuração em áudio, pesquisa e condução de entrevistas. Também aborda a organização do material coletado e o desenvolvimento de roteiros pensados para a escuta, valorizando a experiência do ouvinte como elemento central da narrativa.

A proposta é acessível e inclusiva: não é necessário ter formação em jornalismo ou experiência prévia na área. O interesse por podcasts e a curiosidade em contar histórias são os únicos pré-requisitos. Ao final das quatro semanas, os participantes devem estar aptos a desenvolver seus próprios projetos, seja de forma independente, em colaboração com outros veículos ou até mesmo junto à própria Rádio Novelo.

O curso será ministrado por toda a redação da Rádio Novelo, abordando as etapas fundamentais da produção sonora: identificação de histórias: como reconhecer uma boa pauta para o formato narrativo; Apuração em áudio: técnicas específicas de coleta de sons e depoimentos; Pesquisa e entrevista: métodos para aprofundar a investigação e conduzir conversas dinâmicas; Organização de material: como estruturar o conteúdo coletado antes da escrita; Escrita para o ouvinte: o processo de roteirização focado na experiência de quem escuta. As inscrições já estão abertas e podem ser feitas pelo link oficial: https://journalismcourses.org/product/contando-historias-em-audio-com-a-radio-novelo/

quarta-feira, 31 de dezembro de 2025

.: Na Cia. de Teatro Heliópolis, oficina gratuita com Miguel Rocha em 2026


O  encenador Miguel Rocha, fundador e diretor da Companhia de Teatro Heliópolis, ministra a Oficina de Teatro (primeira de uma série) que inicia no dia 15 de janeiro e segue até 28 de agosto. Foto: Bob Sousa

A Companhia de Teatro Heliópolis, sediada no Bairro do Ipiranga, em São Paulo, abre a programação de 2026 com oficinas de formação gratuitas e temporada do premiado espetáculo "Cárcere ou Porque As Mulheres Viram Búfalos", entre várias outras atividades e ações. O encenador Miguel Rocha, fundador e diretor da Companhia de Teatro Heliópolis, ministra a Oficina de Teatro (primeira de uma série) que inicia no dia 15 de janeiro e segue até 28 de agosto, às terças e quintas, às 19h00 (no total, serão oito meses com dois encontros semanais de três horas de duração). Os interessados, maiores de 18 anos, devem se inscrever pelo formulário disponível na Bio da página da companhia no Instagram - @ciadetetroheliópolis, até o dia 11 de janeiro.

A proposta da oficina é compartilhar os elementos do jogo cênico com os participantes e tornar acessível os recursos do teatro a fim de desenvolver habilidades artísticas e estéticas, além da busca de fluxos de comportamento orgânico úteis ao trabalho do artista, seja no teatro, na dança ou na performance. O resultado do processo de estudo e de criação será apresentado em um experimento artístico aberto ao público, quando também ocorrerá uma conversa entre participantes e plateia sobre as experiências vivenciadas durante a oficina, bem como na apresentação.

Esta ação integra o projeto Manutenção e Modernização Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho - Sede da Companhia de Teatro Heliópolis, Contemplado no Edital Nº 38/2024 Fomento CULTSP PNAB Módulo I, Nº de Inscrição: 38/2024-1725.0501.7433, cujo objetivo é a manutenção das atividades do espaço pelo período de 18 meses. Toda a programação será divulgada oportunamente, e poderá ser acompanhada pelas redes sociais da Companhia.


O projeto
Durante a execução do projeto Manutenção e Modernização Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho serão desenvolvidas diversas atividades de formação, difusão e intercâmbios, todas oferecidas ao público de forma gratuita. O projeto também prevê a modernização do espaço com de aquisição de equipamentos de luz, som e vídeo e móveis que vai proporcionar melhorias nas condições técnicas assim como na acolhida do público.

As Oficinas de Formação - Teatro, Voz, Produção Teatral, Corpo e Dança Afro - foram elaboradas com o propósito de oferecer aos participantes uma ampliação de seus repertórios e experiências artísticas. Também será realizada uma Oficina Formação Teatral em Escola Pública para alunos na EMEF Campos Salles, em Heliópolis.

A programação prevê ainda apresentação de Espetáculos Convidados conjugados a workshop ministrados por integrantes dos grupos, Rodas de Conversa para debater temas contemporâneos como as questões da negritude brasileira, a causa LGBTQI+ e o feminismo, entre outros, Residência Artística para grupos de teatro, uma Publicação Virtual com registros textuais e imagéticos dos participantes do projeto e uma curta temporada do espetáculo "Cárcere ou Porque As Mulheres Viram Búfalos" (texto de Dione Carlos e encenação de Miguel Rocha) com Desmontagem Comentada sobre o percurso criativo que originou a obra, além de expor as provocações éticas e escolhas estéticas feitas durante o processo.


Serviço
Oficina de Formação - Teatro

Ministrante: Miguel Rocha
De 15 de janeiro a 28 de agosto de 2026
Dias/horários: Terças e quintas, das 19h às 22h.
Indicada para interessados em artes cênicas, maiores de 18 anos.
Gratuita. 20 vagas.
Inscrições até 11 de janeiro - Formulário: instagram.com/ciadeteatroheliopolis/


Casa de Teatro Mariajosé de Carvalho (Sede da Cia. de Teatro Heliópolis)

Rua Silva Bueno, 1.533 - Ipiranga / São Paulo
Telefone: (11) 2060-0318 (WhatsApp)
Transporte público - Metro Sacomã / Terminal de Ônibus Sacomã.
Instagram: @ciadeteatroheliopolis | Facebook: @companhiadeteatro.heliopolis



sexta-feira, 11 de julho de 2025

.: Evento de leitura revela psicologia oculta nas obras de Machado de Assis


Adelmo Marcos Rossi propõe análise inédita sobre estrutura psicológica dos textos do maior escritor do Brasil. Foto: divulgação


O autor Adelmo Marcos Rossi começa, no dia 26 de julho, uma leitura coletiva e comentada do seu livro "O Imortal Machado de Assis - Autor de Si Mesmo", conduzida ao vivo pelo Google Meet, sempre aos sábados, das 19h às 21h. A proposta é analisar, parágrafo por parágrafo, como a obra revela uma psicologia conceitual presente em Machado de Assis - antecipando até mesmo descobertas que seriam atribuídas, décadas depois, a Freud. 

Durante os encontros, o pesquisador abordará temas como o medo da castração, o riso enquanto defesa, o trágico imprevisível da vida (caiporismo), entre outros conceitos psicológicos. A leitura revela como o Bruxo do Cosme Velho se apoiava em estruturas simbólicas profundas da cultura humana, promovendo uma investigação literária que transcende o tempo e o gênero. Compre o livro "O Imortal Machado de Assis - Autor de Si Mesmo" neste link. 


Sobre o autor
Engenheiro civil (UFES, 1980), mestre em Ciência de Sistemas (Tóquio, 1990), psicólogo (UFES, 2010), mestre em Filosofia (UFES, 2015) e microempresário, Adelmo Marcos Rossi dedica quase 15 anos aos estudos sobre psicanálise. Fundador do Grupo de Pesquisa do Narcisismo, também é autor do livro “A Cruel Filosofia do Narcisismo - Uma Interpretação do Sonho de Freud” (2021). Após um longo período de pesquisa acerca das relações entre as obras machadiana e freudiana, publicou "O Imortal Machado de Assis - Autor de Si Mesmo". Compre o livro "O Imortal Machado de Assis - Autor de Si Mesmo" neste link.

Serviço
Leitura comentada do livro "O Imortal Machado de Assis - Autor de Si Mesmo"

A partir de 26 de julho de 2025, aos sábados, das 19h00 às 21h00
Plataforma Google Meet
Duração: semanal, até a conclusão do livro
Inscrições e informações: Juliana Santa Clara Moreira – (27) 99767-6328

sábado, 3 de maio de 2025

.: Gratuito e on-line, curso “Por que Ler Eça de Queirós Hoje?” abrirá inscrições


O curso “Por que Ler Eça de Queirós Hoje?”, promovido pela Academia Mineira de Letras, está com inscrições abertas e tem início no dia 23 de maio, às 19h30, com palestra de um dos maiores pesquisadores em Eça de Queirós no Brasil, Sérgio Naza - poeta e professor de Literatura Portuguesa da UERJ. O curso terá, no total, seis aulas on-line, de uma hora cada, além da aula inaugural presencial, na Academia Mineira de Letras, em Belo Horizonte. As inscrições são gratuitas e devem ser feitas por meio de formulário on-line. A confirmação de inscrição será enviada por e-mail, bem como os links para as aulas on-line.

“Por que ler Eça de Queirós hoje?” tem status de Curso de Formação de Leitores, na AML, e vai abordar as mais conhecidas obras do escritor português – "Os Maias"; "O Crime do Padre Amaro"; "O Primo Basílio"; "A Ilustre Casa de Ramires"; "A Cidade e as Serras"; "A Relíquia"; e os contos do autor. “Eça de Queirós é um dos principais prosadores da língua portuguesa de todos os tempos. A sua influência foi muito grande no Brasil do final do século 19 e de todo o século 20 e é ainda muito forte no imaginário coletivo dos leitores de ficção em língua portuguesa. Agora, quando celebramos os 180 anos de nascimento do autor português, é hora de revisitar o legado potente e perene de Eça de Queirós”, conta Rogério Faria Tavares, presidente emérito da Academia Mineira de Letras e idealizador do curso. 

A aula inaugural, com Sérgio Nazar, propõe a leitura de algumas cenas de "Os Maias", tendo a modernidade como chave de leitura principal. “Eça fala por meio de silêncios, imprecisões e paradoxos. Com isso, seduz e cativa, de modo surpreendente, os leitores de seu tempo e impulsiona a modernidade literária nas literaturas em língua portuguesa”, afirma o especialista em Eça de Queirós, Sérgio Nazar. A aula inaugural, que acontece no dia 23 de maio, terá a presença especial do embaixador de Portugal, Luís Faro Ramos. As demais aulas do curso serão ministradas por professores estudiosos e conhecedores da obra de Eça de Queirós, como Audemaro Taranto, Vera Lopes, Virgílio Coelho, Marcus Vinícius de Freitas, entre outros.


O curso “Por que ler Eça de Queirós hoje?” acontece no âmbito dos projetos “Plano Anual Academia Mineira de Letras – AML (PRONAC 248139)”, previsto na Lei Federal de Incentivo à Cultura, e “Academia Mineira de Letras Manutenção e Funcionamento 2025 (CA 2018.13609.0261)”, incluído na Lei Estadual de Incentivo à Cultura. Esse projeto tem os patrocínios da CEMIG e do Instituto Unimed-BH – por meio do incentivo fiscal de mais de cinco mil e setecentos médicos cooperados e colaboradores.


Programação completa

Abertura presencial - Aula inaugural

23 de maio (sexta-feira)  – das 19h30 às 21h00

Tema: "A Modernidade d’Os Maias, de Eça de Queirós"

Convidado: Sérgio Nazar

Com a presença do embaixador de Portugal, Luís Faro Ramos


Aulas on-line

Às segundas-feiras – das 19h30 às 20h30

 

Aula 1 – 26 de maio

Tema: "A Ilustre Casa de Ramires"

Aulas 2 - 2 de junho

Tema: "A Relíquia"


Aula 3 -  9 de junho

Tema: "O Crime do Padre Amaro"


Aula 4 -  16 de junho

Tema: "A Cidade e as Serras" 


Aula 5 -  23 de junho

Tema: "Os Contos de Eça de Queirós"


Aula 6 -  30 de junho

Tema: "O Primo Basílio"



Serviço

Curso “Por que Ler Eça de Queirós Hoje?”


Abertura presencial - Aula Inaugural
Com Sérgio Nazar, sobre A modernidade d’Os Maias, de Eça de Queirós

Data: 23 de maio (sexta-feira), às 19h30 às 21h00

Local: Academia Mineira de Letras [Rua da Bahia, 1466 - Centro / Belo Horizonte]


Aulas on-line

De 26 de maio a 30 de junho

Às segundas-feiras – das 19h30 às 20h30

Inscrições gratuitas a partir do dia 6 de maio: https://forms.gle/e4PYnbaYD6hDpJ346

sábado, 5 de abril de 2025

.: Mamede Jarouche apresenta palestra "As Mil e Uma Noites e a Crise do Islã"


A BibliON abre as inscrições para a palestra "As Mil e Uma Noites e a Crise do Islã", com o professor e tradutor  Mamede Jarouche. O evento acontece no dia 14 de abril, das 19h00 às 20h30, ao vivo pelo canal do YouTube da BibliON, com tradução em Libras. Ao longo do papo, os participantes farão reflexões de como o clássico Livro das Mil e Uma Noites se relaciona com as questões políticas do mundo muçulmano durante os séculos XIV e XV. O evento gratuito explora como a história influenciou o clássico da literatura.

A palestra abordará como as narrativas do clássico "Livro das Mil e Uma Noites", que reflete as grandes crises vividas pelo mundo muçulmano durante os séculos XIV e XV. Mamede Jarouche vai realizar uma análise aprofundada dessa relação entre literatura e história, oferecendo uma nova perspectiva sobre um dos livros mais importantes da cultura árabe. O encontro será gratuito e transmitido ao vivo no YouTube da BibliON: www.youtube.com/@biblionsp. Os interessados em receber o certificado é podem fazer a inscrição pelo link: cadastro.siseb.org.br/biblion/inscrito/novo.

Sobre o palestrante
Mamede Jarouche é professor titular do Curso de Língua e Literatura Árabe da Universidade de São Paulo, onde se formou e leciona desde 1992. Estudou e trabalhou na Arábia Saudita, Iraque, Líbia e Egito. Entre vários outros trabalhos de pesquisa e orientação, traduziu diretamente do árabe ao português o "Livro das Mil e Uma Noites", em cinco volumes (prêmios Jabuti, APCA e Paulo Rónai, da Biblioteca Nacional), bem como Kalila e Dimna, O Leão e o Chacal Mergulhador, As Cento e Uma Noites, Livro do Tigre e do Raposo e Fábulas Árabes.

domingo, 30 de março de 2025

.: Nei Lopes no curso gratuito e on-line "Literatura e Tradições Afro-brasileiras"


Por Helder Moraes Miranda, editor do portal Resenhando.com.

No mais recente curso gratuito da plataforma Sesc Digital, o renomado escritor e sambista Nei Lopes explora a afro-brasilidade por meio da palavra e da música. "Literatura e Tradições Afro-brasileiras" oferece uma introdução aos fundamentos da literatura e da música popular de matriz africana e afro-brasileira, utilizando como fio condutor a trajetória e a obra desse ilustre artista.

Ao longo de 15 aulas, o autor percorre diversos estilos literários, trazendo como base suas vivências e referências extraídas dos 40 livros que publicou ao longo de oito décadas. Em cada aula, ele aborda um gênero diferente, compartilhando suas influências, detalhando seu processo criativo e narrando histórias sobre a concepção de suas obras. Além disso, há a leitura de trechos selecionados, interpretados pela cantora Fabiana Cozza, revelando as múltiplas facetas dessa vasta produção, que ocupa um lugar de prestígio na literatura brasileira. Você pode se inscrever para o curso neste link.


Sobre Nei Lopes
Graduado em Direito e Ciências Sociais pela UFRJ, Nei Lopes deixou o campo jurídico para se dedicar à música, à literatura e à pesquisa sobre as línguas e culturas africanas. Com mais de 350 canções gravadas por grandes artistas da música brasileira, ele transita entre diversos gêneros, como samba, maracatu, jongo e choro. Também é coautor do "Dicionário da História Social do Samba", escrito em parceria com Luiz Antonio Simas, e vencedor do Prêmio Jabuti de 2016 na categoria Teoria/Crítica Literária, Dicionários e Gramáticas.  Compre os livros de Nei Lopes neste link.



Por trás das câmeras
Pode até parecer simples, mas são muitas as pessoas e equipes envolvidas numa produção como essa. Quer saber como o curso foi feito? Assista aos bastidores das gravações no YouTube.


Leia também:
.: #NaQuarentenaEu: Nei Lopes escreve o sexto romance e caminha em casa

sábado, 1 de março de 2025

.: BibliON promove oficina de escrita "Meu 1° Livro" com Alexandre Aliatti


A BibliON (Biblioteca Digital Gratuita de São Paulo), equipamento da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo e gerida pela SP Leituras, realiza entre os dias 10 e 26 de março, a oficina "Meu Primeiro Livro", com a proposta de incentivar escritores a darem os primeiros passos na construção de seus romances, contos e novelas. Com apoio teórico e prático, a oficina visa proporcionar uma experiência rica para quem deseja superar as dificuldades e angústias que surgem ao escrever o primeiro livro.

Ministrada pelo premiado escritor Alexandre Alliatti, a oficina acontecerá às segundas e quartas-feiras, das 15h00 às 17h00, no formato de encontros interativos on-line. Durante as aulas, os participantes terão a oportunidade de compartilhar e debater trechos de suas produções ficcionais, além de receberem textos de referência para análise e discussão sobre o processo criativo.

A oficina tem como objetivo ajudar autores iniciantes a desenvolverem uma narrativa coesa e envolvente, com atenção ao ritmo, à linguagem e ao cuidado com a temática e a construção dos personagens. Também serão abordados os desafios comuns ao escrever o primeiro livro, como a coerência narrativa, o olhar crítico sobre a escrita e as possibilidades de publicação no mercado editorial brasileiro.


Objetivos da oficina

  • Incentivar autores iniciantes a superar desafios comuns da escrita de livros de prosa;
  • Ler, analisar e debater trechos produzidos pelos participantes;
  • Apresentar grandes visões sobre escrita criativa, com base em referências literárias;
  • Orientar sobre os caminhos possíveis para a publicação de obras no Brasil.

Sobre o Ministrante
Alexandre Alliatti é escritor e jornalista, vencedor do Prêmio São Paulo de Literatura em 2023, na categoria Melhor Romance de Estreia, com o livro "Tinta Branca". Também foi finalista do Prêmio Jabuti, como autor estreante. Seu conto Gamarra foi premiado com o Prêmio Paulo Leminski em 2018. Formado em Jornalismo pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul e pós-graduado no curso de Formação de Escritores do Instituto Vera Cruz, Alliatti tem mais de 15 anos de experiência no jornalismo, com passagens pela TV Globo. Compre o livro "Tinta Branca", de Alexandre Alliatti, neste link.

Serviço
Oficina on-line "Meu Primeiro Livro"

Ministrante: Alexandre Alliatti
Datas e horário: Segundas e quartas-feiras, de 10 a 26 de março, das 15h00 às 17h00
Público-alvo: pessoas interessadas em escrever seu primeiro livro de prosa
Inscrições: https://cadastro.siseb.org.br/biblion/inscrito/novo

terça-feira, 15 de outubro de 2024

.: Grátis: oficina com Jéssica Balbino explora a relação entre corpo e escrita


Em quatro encontros gratuitos, a jornalista e escritora convida o público a refletir sobre como as experiências corporais podem ser transformadas em literatura, abordando temas como escrevivência, memória e corpos dissidentes. Foto: Bruno Alves


O Sesc Campinas traz a jornalista e escritora Jéssica Balbino para a oficina "Meu Corpo, Minha Biografia", uma série de quatro encontros que propõem uma reflexão profunda sobre a relação entre corpo, escrita e memória. Com início em 18 de outubro de 2024, a oficina ocorre às sextas-feiras, às 19h, e aos sábados, às 10h, na Sala de Múltiplo Uso 2. As inscrições são gratuitas e abertas para o público a partir de 16 anos, podendo ser realizadas pelo site https://www.sescsp.org.br/programacao/escrita-meu-corpo-minha-biografia/ 

A oficina convida os participantes a explorar como nossas histórias pessoais estão intrinsecamente ligadas à nossa corporeidade. Jéssica Balbino, conhecida por sua atuação na mídia e literatura, trará suas vivências e experiências para ajudar o público a descobrir suas próprias narrativas corporais. Por meio de atividades práticas e interativas, os inscritos serão incentivados a investigar suas memórias, sensações e percepções corporais, transformando-as em literatura.

Jéssica, autora de diversos textos que discutem corpos dissidentes - e de uma coluna no Estado de Minas sobre o tema - , memória e escrita, busca, nesta oficina, criar um espaço de acolhimento, troca de experiências e estímulo à escrevivência, uma prática de criação literária que conecta o corpo à escrita. Ela discute como sua trajetória de vida, enquanto mulher gorda e periférica, influencia diretamente sua produção literária, utilizando o corpo como ponto de partida para a construção de suas narrativas.

"O curso surge de um desejo de partilhar leituras e pesquisas sobre a presença destes corpos que são encruzilhadas na literatura, em que, a partir deles, tudo pode acontecer, inclusive a ficção em suas mais diferentes formas. É um convite à escrita, à leitura, à uma celebração do corpo e da palavra", diz a facilitadora. 


Programação dos encontros

Corpo e Escrita - Introdução à Escrevivência
Dia 18 de outubro de 2024 - Sexta-feira | Horário: 19h00
Reflexão sobre a relação entre corpo e escrita, com base na experiência pessoal da facilitadora e também dos participantes 

Memória Corporal e Narrativa
Dia 19 de outubro de 2024 - Sábado | Horário: 10h00
Como as memórias armazenadas no corpo podem ser traduzidas em literatura 

Corpos Dissidentes na Literatura
Dia 25 de outubro de 2024 - Sexta-feira | Horário: 19h00
Discussão sobre a representação de corpos dissidentes na literatura contemporânea

Voz e Corpo - A Literatura das Ruas
Dia 26 de outubro de 2024 - Sábado | Horário: 10h00
Como a vivência nas ruas e o cotidiano urbano influenciam a escrita literária.


Sobre a facilitadora
Jéssica Balbino é jornalista, mestre em Comunicação pela Unicamp, colunista do Estado de Minas, e uma das principais vozes na literatura contemporânea brasileira. Criadora do projeto Margens, Jéssica tem realizado curadoria de eventos literários para organizações como Sesc, Itaú Cultural e importantes festivais literários no Brasil como Flipei, Flima, Flipoços, etc. Além disso, ela já foi jurada do Prêmio Jabuti e é reconhecida por sua escrita que conecta corpo e memória, discutindo corpos dissidentes e escrevivências.

Serviço
Oficina "Meu Corpo, Minha Biografia"
Dias 18, 19, 25 e 26 de outubro de 2024
Sextas, às 19h00; Sábados, às 10h00
Sala de Múltiplo Uso 2, Sesc Campinas
Inscrições: gratuitas, pelo app Credencial Sesc SP ou Central de Relacionamento Digital (centralderelacionamento.sescsp.org.br) até dia 18 de outubro de 2024
Público: a partir de 16 anos
Para mais informações, acesse o site Sesc Campinas: https://www.sescsp.org.br/programacao/escrita-meu-corpo-minha-biografia/

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